Križaljka na temu umjetničkih simbola naroda svijeta. Pjesnički simboli zemalja svijeta

Umjetnički simboli naroda svijeta - što su oni? Zamislite da ste stigli u nepoznatu zemlju. Što će vas prvenstveno zanimati? Koje znamenitosti će vam se prve pokazati? Što obožavaju i u što vjeruju ljudi ove zemlje? Koje su legende, mitovi i legende ispričane? Kako plešu i pjevaju? I mnogi mnogi drugi. I mnogi mnogi drugi.

Egipat - PIRAMIDE Piramide su izgrađene na lijevoj zapadnoj obali Nila (zap. carstvo mrtvih) i nadvisivao sve grad mrtvih bezbrojne grobnice, piramide, hramovi. EGIPATSKE PIRAMIDE, grobnice egipatskih faraona. Najveće od njih su Keopsova, Kefrenova i Mikerinova piramida u El Gizi u antičko doba smatrane jednim od sedam svjetskih čuda. Podizanje piramide, u kojoj su već Grci i Rimljani vidjeli spomenik neviđenom ponosu kraljeva i okrutnosti, koja je cijeli narod Egipta osudila na besmislenu gradnju, bila je najvažniji kultni čin i trebala je izraziti, po svemu sudeći, mistični identitet zemlje i njezina vladara.

Najveća od tri Najveća od tri Keopsove piramide. Keopsova piramida. His height was originally 147 m, Its height was originally 147 m, and the length of the side of the base was 232 m, and the length of the side of the base was 232 m. Za njegovu izgradnju, 2 milijuna 300 tisuća golemog kamena potrebni su blokovi, Prosječna težina od toga 2,5 tone Ploče nisu pričvršćene mortom, drži ih samo izuzetno precizan spoj. U davnim vremenima piramide su bile obložene poliranim bijelim vapnenačkim pločama, vrhovi su im bili prekriveni bakrenim pločama koje su svjetlucale na suncu (samo je Keopsova piramida sačuvala vapnenačku oblogu, Arapi su koristili premaz drugih piramida u izgradnji piramida). Bijela džamija u Kairu). Za njezinu izgradnju bilo je potrebno 2 milijuna i 300 tisuća golemih kamenih blokova prosječne težine 2,5 tone.Ploče nisu pričvršćene mortom, drži ih samo iznimno precizan spoj. U davnim vremenima piramide su bile obložene poliranim bijelim vapnenačkim pločama, vrhovi su im bili prekriveni bakrenim pločama koje su svjetlucale na suncu (samo je Keopsova piramida sačuvala vapnenačku oblogu, Arapi su koristili premaz drugih piramida u izgradnji piramida). Bijela džamija u Kairu).

U blizini Kefrenove piramide uzdiže se jedan od najvećih kipova antike i našeg vremena, figura ležeće sfinge isklesana u stijeni s portretnim crtama samog faraona Kefrena. U blizini Kefrenove piramide uzdiže se jedan od najvećih kipova antike i našeg vremena, figura ležeće sfinge isklesana u stijeni s portretnim crtama samog faraona Kefrena. Piramida Khafre Khafre

Amerika - Kip slobode Kip slobode - pogled iz ptičje perspektive KIP SLOBODE kolosalna je skulptura smještena na otoku Liberty u luci New York. Kip u obliku žene s gorućom bakljom u podignutoj desnoj ruci simbolizira slobodu. Autor kipa francuski kipar F. Bartholdi. Kip je Francuska poklonila Sjedinjenim Državama 1876. za stotu obljetnicu neovisnosti SAD-a.

Japan - sakura SAKURA, vrsta trešnje (cherry serrate). Raste i uzgaja se kao ukrasna biljka uglavnom na Daleki istok(drvo je simbol Japana). Cvjetovi su ružičasti, dupli, listovi su u proljeće ljubičasti, ljeti zeleni ili narančasti, u jesen ljubičasti ili smeđi. Plodovi su nejestivi. SAKURA, vrsta trešnje (cherry serrate). Raste i uzgaja se kao ukrasna biljka uglavnom na Dalekom istoku (stablo je simbol Japana). Cvjetovi su ružičasti, dupli, listovi su u proljeće ljubičasti, ljeti zeleni ili narančasti, u jesen ljubičasti ili smeđi. Plodovi su nejestivi.

Sakura se smatra umjetničkim simbolom Japana. Sakura se smatra umjetničkim simbolom Japana. prelijepo cvijeće ružičasta, dupla, lišće ljubičasto u proljeće, zeleno ili narančasto ljeti, ljubičasto ili smeđe u jesen. Prekrasni cvjetovi su ružičasti, dupli, listovi su u proljeće ljubičasti, ljeti zeleni ili narančasti, u jesen ljubičasti ili smeđi. Ispod grana sakure zaljubljeni žele želje i ljube se. Ispod grana sakure zaljubljeni žele želje i ljube se. Slika rascvjetane trešnje također se koristi na nacionalnim japanskim nošnjama. Slika rascvjetane trešnje također se koristi na nacionalnim japanskim nošnjama. Cvijet sakure je živo biće koje može doživjeti iste osjećaje kao i osoba. Cvijet sakure je živo biće koje može doživjeti iste osjećaje kao i osoba.

Kina - Kineski zid VELIKI KINESKI ZID, tvrđavski zid u Sjevernoj Kini; veliki arhitektonski spomenik Drevna Kina. VELIKI KINESKI ZID, tvrđavski zid u Sjevernoj Kini; grandiozni spomenik arhitekture drevne Kine. Duljina, prema nekim pretpostavkama, iznosi oko 4 tisuće km, prema drugima, preko 6 tisuća km.10 m. Izgrađen uglavnom u 3. st. pr. e. Potpuno obnovljen dio Velike Kineski zid blizu Pekinga. visina 6,6 m, na nekim područjima do 10 m. Izgrađena uglavnom u 3. st. pr. e. Dio Velikog kineskog zida u blizini Pekinga potpuno je obnovljen.

Novodjevičji samostan U čast rođenja nasljednika, budućeg cara Ivana IV., 1532. godine u Kolomenskome u blizini Moskve, na visokoj strmoj obali rijeke Moskve, podignuta je crkva Uzašašća. Njegova konstrukcija označava pojavu novih acentričnih kamenih četverovodnih hramova, dinamički usmjerenih prema gore. U blizini, u selu Dyakovo, sagrađena je crkva Odsjecanja glave Ivana Krstitelja, koja se odlikuje neobičnom arhitekturom. U čast rođenja nasljednika, budućeg cara Ivana IV., 1532. godine u Kolomenskome blizu Moskve, na visokoj strmoj obali rijeke Moskve, podignuta je crkva Uzašašća. Njegova konstrukcija označava pojavu novih acentričnih kamenih četverovodnih hramova, dinamički usmjerenih prema gore. U blizini, u selu Dyakovo, sagrađena je crkva Odsjecanja glave Ivana Krstitelja, koja se odlikuje neobičnom arhitekturom. Događaj je bila izgradnja Katedrale Pokrova na južnoj strani Crvenog trga na opkopu, poznatije kao Katedrala Vasilija Blaženog. Događaj je bila izgradnja Katedrale Pokrova na južnoj strani Crvenog trga na opkopu, poznatije kao Katedrala Vasilija Blaženog.

Katedrala Vasilija Blaženog Jedna od najpoznatijih crkava u Moskvi, izgrađena pod imenom Pokrovsky Cathedral u čast pobjede nad Kazanskim kanatom na blagdan Pokrova Djevice. Kasnije je priložena crkva Svetog Vasilija Blaženog dala ime cijelom hramu. Raznolikost boja odražava ukuse kasnijih vremena (17. stoljeće). Hram je izvorno bio obojen u crveno i bijela boja. Pokrovska katedrala zamišljena je kao prva gradska katedrala izgrađena izvan zidina Kremlja, a trebala je simbolizirati jedinstvo cara s narodom. Jedna od najpoznatijih crkava u Moskvi, izgrađena pod imenom Pokrovsky Cathedral u čast pobjede nad Kazanskim kanatom na blagdan Pokrova Djevice. Kasnije je priložena crkva Svetog Vasilija Blaženog dala ime cijelom hramu. Raznolikost boja odražava ukuse kasnijih vremena (17. stoljeće). Hram je izvorno bio obojen u crveno-bijelo. Pokrovska katedrala zamišljena je kao prva gradska katedrala izgrađena izvan zidina Kremlja, a trebala je simbolizirati jedinstvo cara s narodom.

Spaska kula moskovskog Kremlja Stari dio Moskve ima radijalno-kružni tlocrt. Povijesna jezgra Moskve je ansambl Moskovskog Kremlja, pored njega je Crveni trg. Stari dio Moskve ima radijalno-kružni tlocrt. Povijesna jezgra Moskve je ansambl Moskovskog Kremlja, pored njega je Crveni trg.

Zvonik "Ivan Veliki" važan događaj bila je izgradnja novih zidova od opeke i tornjeva Kremlja, koji su izgrađeni u šest od osamnaest tornjeva bili su prolazna vrata. Kremlj je pretvoren u jednu od najmoćnijih europskih utvrda. Važan događaj bilo je podizanje novih zidova od opeke i kula Kremlja, koje su izgrađene u šest kula od osamnaest koje su imale prolazna vrata. Kremlj je pretvoren u jednu od najmoćnijih europskih utvrda.

Više od dvjesto pedeset zemalja, nekoliko tisuća nacionalnosti, nacionalnosti, naroda - velikih i malih - postoje i međusobno djeluju na planeti Zemlji. I svaki od njih ima svoje osobine, običaje i tradiciju, formirane stoljećima. karakterne osobine. Postoje također umjetnički simboli naroda svijeta, odražavajući njihovu ideju bića, religiju, filozofiju i druga znanja i pojmove. U različite zemlje razlikuju se jedni od drugih, posjedujući jedinstvenost i originalnost svojstvenu ovom ili onom dijelu planeta. Oni ne ovise izravno o državnoj vlasti, već se ponekad formiraju tijekom promjena vlasti i vladara od strane samog naroda. Koji su umjetnički simboli naroda svijeta u općeprihvaćenom smislu riječi?

Simbol

Grubo rečeno, simbol je hipertrofirani znak. To jest, slika, u pravilu, shematska i uvjetna, predmeta, životinje, biljke ili pojma, kvalitete, pojave, ideje. Razlikuje se od sakralnog konteksta, momenta normativnosti i društvene ili religiozno-mistične duhovnosti, izražene u slici (u pravilu, shematski i pojednostavljeno).

Umjetnički simboli naroda svijeta

Vjerojatno svaka država ima svoje čuda koja je napravio čovjek"napravili ljudi. Nije uzalud u davna vremena izdvajano “sedam čuda” koja su smatrana, dakako, izvornim umjetničkim simbolima (prvi je popis presavio, kako kažu, Herodot u petom stoljeću prije Krista). nova era- imala je samo tri čuda). Među njima su bili babilonski vrtovi, Zeusov kip i drugi. Popis se mijenjao tijekom stoljeća: neka imena su dodana, druga su nestala. Mnogi umjetnički simboli naroda svijeta nisu preživjeli do danas. Uostalom, zapravo, u svim je vremenima među raznim narodima bilo neizmjerno puno. Upravo se broj sedam smatrao svetim, magičnim. Pa, vrijeme je danas sačuvalo samo nekoliko simbola naroda svijeta.

Tema: Umjetnički simboli naroda svijeta.

Cilj: Upoznati učenike s umjetničkim simbolima naroda svijeta,otkrivaju značenje slike ruske breze u poeziji, slikarstvu i glazbi

Zadaci: Razvoj estetskog ukusa i kreativnost;

Formiranje znanja o simbolima naroda svijeta;

Stjecanje vještina odabira informacija od strane studenata, sposobnost isticanja glavnih bitnih točaka i kreativnog prezentiranja u samostalnom radu.

Planirani ishodi učenja :

Osobno: pokazati interes za učenje novog gradiva; kognitivna aktivnost; svjesni su svojih interesa i ciljeva, emocija, adekvatno ih izražavaju; razumjeti emocionalno stanje drugih; činiti međusobne ustupke različite situacije kritički promišljati svoje ponašanje.

Predmet: naučit će instaliratifigurativno-asocijativne veze između arhitektonskih spomenika, glazbenih djela, likovne umjetnosti i književnosti.

Metasubjekt: naučit će definirati svrhu i problem u aktivnosti učenja; pridržavati se normi kolektivne komunikacije; planirati aktivnosti u situaciji učenja; odrediti problem umjetničkog pretjerivanja, načine postizanja cilja; razvijati sposobnost vođenja rasprave, postavljanja pitanja, argumentiranja, obrane vlastitog mišljenja, sposobnost rada s informacijama: sistematizirati ih, strukturirati; raditi po planu.

Tijekom nastave:

Organiziranje vremena

Obnavljanje znanja učenika na temu:

Ne baš

A) Roman „Život i nevjerojatne avanture Robinson Crusoe", napisao je engleski pisac D. Defoe? (Da).

B) riječ "civilizacija" na starogrčkom zvuči kao "građanska, javna, državna"? (ne, od latinskog i drugih rimskih).

C) Civilizacija – razina materijalne i duhovni razvoj društvo (da).

D) Kultura je povezana s riječju "kult" i znači štovanje, štovanje (da).

E) U Ožegovljevom rječniku riječ "kultura" ima sljedeće značenje: obrada, njega, uzgoj" i "mentalni i moralni odgoj" (ne, u rječniku V. Dahla)

E) Pojam "civilizacija" je širi od pojma "kultura" (da)

G) Kultura je privremen pojam, a civilizacija je univerzalna (ne, naprotiv)

H) Kulturnom osobom nazivamo nekoga tko se ponaša u skladu s normama mišljenja i ponašanja prihvaćenim u društvu (da)

I) Slika kulturna osobačak iu doba antike, pokušao je ponovno stvoriti Pitagoru (ne, Platona)

K) Je li Konfucije japanski mislilac? (ne, kineski)

L) Je li umjetnik Hieronymus Bosch živio u 15. stoljeću u Nizozemskoj? (Da)

III . studiranje nova tema:

Ne mogu zamisliti Rusiju bez breze, -
ona je tako svijetla na slavenskom,
da, možda, u stoljećima različitim
iz breze - sva je Rusija rođena.
Oleg Šestinski

Predstavljanje teme i ciljeva lekcije. Tko može reći o čemu govore ove riječi? Što je breza za rusku osobu? Danas ćemo u lekciji učiniti malo put oko svijeta i upoznajte se s umjetničkim simbolima naroda svijeta, prošećite "zemljom breze" i, naravno, uronite u izvorna prostranstva koja su nam poznata od djetinjstva.

2. Učenje novog gradiva .

Učitelj, nastavnik, profesor: Na našem planetu postoji više od 250 zemalja u kojima živi nekoliko tisuća različitih naroda,od kojih svaki ima svoje tradicije i karakteristike.Sigurno ste više puta čuli ove kombinacije.: "njemačka urednost", "francuska galantnost",„afrički temperament“, „hladnoća englihan”, “razdražljivost Talijana”, “gostoljubivost Gruzijaca” itd.Iza svakog od njih stoje osobine i osobine koje su se tijekom godina razvile kod određenog naroda.

Pa unutra umjetnička kultura? Ima li sličnostabilne slike i osobine? nedvojbeno. Svaki narod ima svog simvolovi, odražavajući umjetničke ideje o svijetu.

Zamislite da ste stigli u nepoznatu zemlju. Što, prije svega,zanima te? Naravno, kojim jezikom se ovdje govori? Koje će znamenitosti biti prve prikazane? Što štuju i u što vjeruju? Koje su legende, mitovi i legende ispričane? Kako plešui pjevati? I mnogi mnogi drugi.

Što će vam se, primjerice, pokazati ako posjetite Egipat?

Student: Ddrevne piramide, koje se smatraju jednim od svjetskih čuda i odavno su postaleumjetnički simbol ove zemlje.

Student: Na stjenovitom platoupustinje, bacajući jasne sjene na pijesak, više od četrdeset stoljećakoštati tri ogromne geometrijska tijela- besprijekorno ispravantetraedarske piramide, grobnice faraona Keopsa, Kefrena i Mijakerin. Njihova izvorna obloga odavno je izgubljena, opljačkanaveslačke komore sa sarkofazima, ali ni vrijeme ni ljudi nisu mogli razbiti njihov idealno stabilan oblik. Trokuti piramida na pozadini thplavo nebo vidljivo je odasvud, kao podsjetnik na Vječnost.

Učitelj, nastavnik, profesor: Ako imate susret s Parizom, sigurno ćete se poželjeti popeti na vrh poznatog Eiffelovog tornja, koji je također postao poznat.simbol ovog prekrasnog grada. Što znaš o njoj?

Student: Sagrađena 1889. godinegodine kao ukras Svjetske izložbe, isprva je izazvala ogorčenje i ogorčenje Parižana. Suvremenici koji su se natjecali uzvikivali su:

“Prosvjedujemo protiv ove kolone pričvršćenog željeznog lima, protiv ovog smiješnog i vrtoglavog tvorničkog dimnjaka, podignutog da veliča industrijski vandalizam. Izgradnja ovog beskorisnog i monstruoznog Eiffelovog tornja u samom središtu Pariza nije ništa drugo nego profanacija..."

Zanimljivo je da je ovaj prosvjed potpisan vrlo poznate figure kulture: skladatelj Charles Gounod, književnici Alexandre Dumas, Guy de Maupassant... Pjesnik Paul Verlaine rekao je da ova "kula kostur neće dugo trajati", ali njegovoj sumornoj prognozi nije bilo suđeno da se ostvari. Eiffelov toranj još uvijek stoji i pravo je inženjersko čudo.

Student: U to vrijeme bila je najviša zgrada na svijetu, njena visina je bila 320 metara! Tehnički podaci tornja i danas su nevjerojatni: petnaest tisuća metalnih dijelova povezanih s više od dva milijuna zakovica čine svojevrsnu "željeznu čipku". Sedam tisuća tona počiva na četiri stupa i ne vrši veći pritisak na tlo od čovjeka koji sjedi na stolcu. Više puta će biti srušena, a ponosno se uzdiže nad Parizom, pružajući priliku da se divite znamenitostima grada iz ptičje perspektive...

Učitelj, nastavnik, profesor: A koji su umjetnički simboli SAD-a, Kine, Rusije?

Student: Kip slobode za SAD, Carska palača"Zabranjeni grad" za Kinu, Kremlj za Rusiju.

Učitelj, nastavnik, profesor : Ali mnogi narodi imaju svoje posebne, poetične simbole. Recite nam nešto o jednom od njih?

Student: Bizarno zakrivljene grane male trešnje - sakura - poetski simbol Japana.

Ako pitate:

Što je duša

Japanski otoci?

U mirisu planinske trešnje

Zorom.

Norinaga (Preveo V. Sanovich)

Učitelj, nastavnik, profesor : Što je tako privlačno u Trešnjin cvijet Japanski? Može biti,obilje bijelih i blijedo ružičastih latica sakure na golim granama koje još nisu imale vremena da budu prekrivene zelenilom?

Ljepota cvijeća tako je brzo uvenula!

A ljepota mladosti bila je tako prolazna!

Život je prošao uzalud...

Gledajući dugu kišu

I mislim: kao na svijetu nije sve zauvijek!

Komachi (Prevela A. Gluskina)

Student : Pjesnika privlači ljepota nestalnosti, krhkost i prolaznost života. Trešnja brzo procvjeta, a mladost je prolazna.

Učitelj, nastavnik, profesor : Koji umjetnička tehnika koristi li autor?

Student: Personifikacija. Trešnjin cvijet za pjesnika je živo biće sposobno doživjeti iste osjećaje kao i čovjek.

Učitelj, nastavnik, profesor:

Proljetna maglo, zašto si se sakrila

Cvjetovi trešnje koji sada lete okolo

Na obroncima planina?

Nije nam drag samo sjaj, -

A trenutak koji blijedi vrijedan je divljenja!

Tsurayuki (Prevela V. Markova)

Učitelj, nastavnik, profesor : Reci komentara.

Student: Latice trešnjinog cvijeta nikada ne blijede. Vrteći se veselo, lete dozemlju od najmanjeg daška povjetarca i prekrije zemlju prije nego što oniuvenulo cvijećem. Važan je sam trenutak, krhkost cvjetanja. imenaali ovo je izvor Ljepote.

Učitelj, nastavnik, profesor: Bijelo deblo postalo je umjetnički poetski simbol Rusijebreza.

Volim rusku brezu
Bilo svijetlo ili tužno
U izbijeljenom sarafanu,
S maramicama u džepovima
S prekrasnim kopčama
Sa zelenim naušnicama.
Volim je elegantnu
To jasno, kipteće,
Onaj tužan, uplakan.
Volim rusku brezu.
Nisko sagnut pod vjetrom
I savija se, ali se ne lomi!
A. Prokofjev.

Učitelj, nastavnik, profesor : Već u odrasloj dobi Igor Grabar je rekao: “Što ima ljepše od breze, jedinog stabla u prirodi čije je deblo blistavo bijelo, dok sva ostala stabla na svijetu imaju tamna debla. Fantastično, nadnaravno stablo, stablo iz bajke. Strastveno sam se zaljubio u rusku brezu i dugo sam je skoro slikao samu.

Učitelj, nastavnik, profesor: Tema domovine usko je isprepletena sa slikom breze. Svaki Jesenjinov redak zagrijan je osjećajem bezgranične ljubavi prema Rusiji.

Breza

Bijela breza

Pod mojim prozorom.

pokriven snijegom,

Upravo srebro.

Na pahuljastim granama

snježna granica

Četke su procvjetale

Bijele rese.

A tu je i breza

U pospanoj tišini

A pahulje gore

U zlatnoj vatri

Zora, lijena

Šetati uokolo,

Pljuskovi grane

Novo srebro. 1913. godine

Učitelj, nastavnik, profesor . Bijele breze diraju u dušu ne samo naše, nego i strance. Slavnog nogometaša Pelea nakon posjeta Moskvi upitali su što ga se više dojmilo i svidjelo u Rusiji. Odgovorio je: "Breze".

Učitelj, nastavnik, profesor: Proći će stotine godina, ali će breza simbolizirati našu besmrtnu i moćnu domovinu.

A sada se okrenimo likovnim simbolima naše male domovine.

Što mislite, što će biti simbol regije Varna? Tako je, Tamerlanova kula.

Student. Mauzolej je sagrađen na brežuljku u blizini isušenog jezera nedaleko od okružnog središta Varne.

Kula je sagrađena u 14. stoljeću. Rijedak je primjer rane muslimanske arhitekture u Južni Ural. Osim Kesena, slični mauzoleji poznati su u Baškiriji: mauzoleji Turakhana i Hussein-Beka. Oko mauzoleja nalaze se stotine malih humaka.

Sama zgrada mauzoleja nalazi se na pravokutnom prostoru omeđenom jarkom i bedemom. Građena je od ravnih četvrtastih pečenih opeka i ima oblik 12-strane piramide postavljene na 12-stranu prizmu. Prizma počiva na niskom cilindru: ispod je glavna zgrada kubičnog mauzoleja. Ulaz s južne strane ukrašen je portalom.

IV . Primarno razumijevanje i konsolidacija

Kutija pitanja.

Dečki na papire pišu pitanja o temi lekcije (8-10), čitaju ih naglas da nema ponavljanja, savijaju papire i stavljaju ih u kutiju. Djeca izađu, uzmu papir bez gledanja, pročitaju pitanje i izgovore odgovor. Možete pomoći razredu.

V . Sažimajući. Odraz

Popunjavanje tablice.

VI . Domaća zadaća - napišite poruku o bilo kojoj umjetničkoj slici naroda svijeta.

Bitna raznolikost ili semantička modifikacija, umjetnička slika, ali i njegova duhovna srž je likovni simbol, djelujući u estetici jedne od značajnih kategorija. Unutar slike, to je ona bitna komponenta koju je teško izolirati na analitičkoj razini, koja namjerno uspravlja duh primatelja duhovna stvarnost, nije sadržano u samom umjetničkom djelu. Primjerice, u već spomenutim "Suncokretima" Van Gogha stvarna likovna slika prvenstveno se formira oko vizualne slike buketa suncokreta u keramičkom vrču, a za većinu gledatelja može biti ograničena na to. Na dubljoj razini likovne percepcije kod recipijenata s naglašenom likovno-estetskom prijemčivošću ta se primarna slika počinje razotkrivati ​​u umjetnički simbol koji apsolutno prkosi verbalnoj deskripciji, ali upravo on otvara vrata gledateljevu duhu u neke druge stvarnosti, potpuno shvaćajući estetski događaj ove slike. Simbol kao dubinsko dovršenje slike, njezin bitni umjetnički i estetski (neverbalizirani!) sadržaj svjedoči o visokom umjetničkom i estetskom značaju djela, visokoj nadarenosti ili čak genijalnosti majstora koji ga je stvorio. Bezbrojna umjetnička djela prosječne (iako dobre) razine u pravilu imaju samo likovnu sliku, ali ne i simbol. Ne dovode primatelja do više razine duhovnu stvarnost, ali su ograničeni na emocionalno-psihološke pa i fiziološke razine psihe primatelja. Gotovo većina djela realističkih i naturalističkih smjerova, komedija, opereta, sva masovna umjetnost su na ovoj razini - imaju umjetničke slike, ali su lišeni umjetničkog simbolizma. Tipično je samo za visoka umjetnost bilo koje vrste i sveti kult djela visoke umjetničke kvalitete.

Uz to, u svjetskoj umjetnosti postoje čitave klase umjetničkih djela (a ponekad i cijele ogromne ere - na primjer, umjetnost drevni Egipt), u kojoj je likovna slika praktički svedena na simboličku. Apsolutni primjeri takve umjetnosti su gotička arhitektura, bizantsko-ruska ikona razdoblje njezina procvata (XIV-XV. st. za Rus') ili Bachovu glazbu. Mnoga druga specifična umjetnička djela mogu se navesti iz gotovo svih njezinih vrsta i razdoblja povijesti, u kojima simbolično umjetničko djelo, ili umjetnički simbol. Ovdje je riječ o konkretno osmišljenoj osjetilno percipiranoj stvarnosti, usmjerenijoj od slike, koja primatelja upućuje na duhovnu stvarnost u procesu neutilitarnog, duhovno aktivnog promišljanja djela. U procesu estetske komunikacije sa simbolom nastaje jedinstvena nadgusta figurativno-semantička supstanca estetskog bića-svijesti koja ima namjeru razmjestiti se u drugu stvarnost, u cjeloviti duhovni kozmos, u fundamentalno neverbaliziranu multi-svijest. nivo semantičkog prostora, vlastito polje značenja za svakog recipijenta, uranjanje u koje mu pruža estetski užitak, duhovnu radost, osjećaj zadovoljstva osjećaja dubokog nespojenog stapanja s tim poljem, rastvaranja u njemu uz zadržavanje osobne samosvijesti i intelektualne distance. .

U likovno-semiotičkom polju simbol je negdje između likovne slike i znaka. Njihova se razlika promatra u stupnjevima izomorfizma i semantičke slobode, u usmjerenosti prema razne razine percepciji primatelja, u razini duhovne i estetske energije. Stupanj izomorfizma tiče se uglavnom vanjski oblik odgovarajuće semantičke strukture i smanjuje se od mimetičkog (u užem smislu pojma mimeza) umjetnička slika (ovdje dopire Gornja granica u onome što se naziva sličnost) preko likovnog simbola do konvencionalnog znaka, koji je u pravilu lišen izomorfizma u odnosu na označeno. Stupanj semantičke slobode najviši je kod simbola i uvelike je određen određenim “identitetom” (Schelling), “ravnotežom” (Losev) “ideje” i vanjske “slike” simbola. U znaku i umjetničkoj slici on je niži, jer u znaku (= u filozofskom simbolu, a na razini umjetnosti - identičan znaku po funkcijama alegorije) ono je bitno ograničeno apstraktnom idejom koja prevladava nad slikom, i obrnuto u umjetničkoj slici. Drugim riječima, u znaku (jednako alegoriji) racionalna ideja, au slikama (klasične) umjetnosti dovoljno visok stupanj izomorfizma s prototipom ograničava semantičku slobodu ovih semiotičkih tvorevina u usporedbi s umjetničkim simbolom.

Sukladno tome, usmjereni su na različite razine percepcije: znak (alegorija) - na čisto racionalno, a umjetnička slika i simbol - na duhovno i estetsko. U ovom slučaju, simbol (posvuda, kao u slučaju slike, pričamo O umjetnički simbol) ima oštriji fokus na najviše razine duhovne stvarnosti nego slika, čije je likovno i semantičko polje mnogo šire i raznovrsnije. Konačno, razina duhovno-estetske (meditativne) energije simbola viša je od one slike; on kao da se nakuplja energija mita,čija jedna od emanacija po pravilu djeluje. Simbol je više namijenjen recipijentima s povećanom duhovnom i estetskom osjetljivošću, što su dobro osjetili i izrazili u svojim tekstovima teoretičari simbolizma i ruski religiozni mislioci s početka dvadesetog stoljeća, što smo već više puta vidjeli i na čemu ćemo se ovdje zadržati. .

Simbol sadrži u sebi u presavijenom obliku i otkriva svijesti nešto što je samo po sebi nedostupno drugim oblicima i metodama komunikacije sa svijetom, bivajući u njemu. Stoga se nikako ne može svesti na pojmove razuma ili na bilo koje druge (osim sebe) metode formalizacije. Značenje u simbolu neodvojivo je od njegove forme, samo u njemu postoji, kroz njega svijetli, iz njega se razotkriva, jer je samo u njemu, u njegovoj strukturi, sadržano nešto što je organski inherentno (suštini pripada) simbolizirano. Ili, kako kaže A.F. Losev, “ovdje su označitelj i označeno međusobno reverzibilni. Ideja je dana konkretno, senzualno, vizualno u njoj nema ničega što ne bi bilo u slici, i obrnuto.

Ako se umjetnički simbol razlikuje od filozofskog simbola (= znaka) na semantičkoj razini, onda se donekle bitno, odnosno sadržajno razlikuje od kulturnih, mitoloških, religioznih simbola. Umjetnički ili estetski simbol je dinamički, kreativni posrednik između božanskog i ljudskog, istine i pojavnosti (pojavnosti), ideje i pojave na razini duhovnog i estetskog doživljaja, estetske svijesti (tj. na semantičkoj razini). U svjetlu umjetničkog simbola, holistički duhovni svjetovi otvaraju se svijesti, ne istražuju se, ne otkrivaju, ne mogu se izgovoriti i ne opisuju se ni na koji drugi način.

Zauzvrat, religijsko-mitološki simboli (ili općekulturni, arhetipski) imaju dodatno znatan, bitan, stvaran ili barem energije zajedničko s onim što je simbolizirano. Kršćanska se misao približila biti takvoga shvaćanja simbola još od vremena patristike, no najjasnije ga je izrazio i formulirao fr. Pavel Florenski, oslanjajući se na iskustvo patristike, s jedne strane, i na teorije svojih suvremenika-simbolista, osobito svog učitelja Vyacha. Ivanova, s druge strane.

Bio je uvjeren da je „u imenu – imenovano, u simbolu – simbolizirano, u slici – stvarnost prikazanoga. predstaviti, i to zato što simbol Tamo je simboliziran" 277. U djelu "Imeslavie kao filozofska premisa" Florenski je dao jednu od najopširnijih definicija simbola, koja pokazuje njegovu dvostruku prirodu: "Bitak, koji je veći od sebe, osnovna je definicija simbola. simbol je nešto što jest ono što nije samo po sebi, veće od njega, a ipak se kroz njega suštinski očituje. Otkrivamo ovu formalnu definiciju: simbol je takav entitet čija je energija stopljena ili, točnije, stopljena s energija nekog drugog, u tom pogledu vrjednijeg entiteta, nosi na ovaj način u sebi ovo drugo.

Simbol, prema Florenskom, temeljno antinomičan, oni. ujedinjuje stvari koje se međusobno isključuju sa stajališta jednodimenzionalnog diskurzivnog mišljenja. Stoga je osobi moderne europske kulture teško razumjeti njegovu prirodu. Međutim, za razmišljanje drevnih ljudi simbol nije predstavljao nikakvu poteškoću, jer je često bio glavni element ovog razmišljanja. One personifikacije prirode u narodnoj poeziji i u poeziji antike, koje se danas doživljavaju kao metafore, nikako nisu takve, - smatrao je Florenski, - to je upravo to. simboli u navedenom smislu, a ne "ukrasi i začini stila", ne retoričke figure. "... Za antičkog pjesnika, život elemenata nije bio fenomen stila, već poslovni izraz suštine." Za modernog pjesnika samo u trenucima posebnog nadahnuća „ti duboki slojevi duhovnog života probijaju koru njima tuđeg svjetonazora našeg vremena, a pjesnik nam razumljivim jezikom govori o životu koji je nedokučiv. nama sa svim stvorenjima vlastite duše” 279.

Simbol, u shvaćanju fr. Pavao, ima "dva praga prijemljivosti" - gornji i donji, unutar kojih i dalje ostaje simbol. Gornja štiti simbol od "preuveličavanja prirodne mistike materije", od "naturalizma", kada se simbol potpuno poistovjećuje s arhetipom. Antika je često padala u tu krajnost. Novo doba karakterizira prelazak donje granice, kada se predmetna veza između simbola i arhetipa prekida, zanemaruje njihova zajednička supstanca-energija, a simbol se doživljava samo kao znak arhetipa, a ne kao materijalno-energetski nositelj.

Simbol je, uvjeren je Florenski, "fenomen izvan najdublje suštine", otkriće same suštine, njezino utjelovljenje u vanjsko okruženje. U tom smislu, primjerice, u svetoj i svjetovnoj simbolici odjeća djeluje kao simbol tijela. Pa, krajnja manifestacija takvog simbola u umjetnosti je, prema Florenskom i drevnim ocima Crkve, ikona kao idealna sakralna umjetnička pojava, obdarena energijom arhetipa.

Rezultat na polju filozofskih traganja za razumijevanjem umjetničkog simbola sažet je u nizu radova. A.F. Losev, baš kao Florenski koji je sebe smatrao simbolist. U Dijalektici umjetničke forme on pokazuje, kao što smo vidjeli, ontologiju odvijanja izražajnog niza iz Prvobitnog u ejdos – mit – simbol – osobnost itd. Simbol se, dakle, kod ranog Loseva pojavljuje kao emanacija, odn izraz, mit. "Konačno pod simbol Razumijem tu stranu mit, koji je posebno izražajan. Simbol je semantička izražajnost mita, ili vanjsko lice mita"280. Pomoću simbola suštinski izraz po prvi put dospijeva na razinu vanjske manifestacije. Mit, kao osnova i duboki život svijesti, otkriva se izvana u simbolu i zapravo ga (simbol) sačinjava. vitalna osnova, njegovo značenje, njegova suština. Losev duboko osjeća tu dijalektiku mita i simbola i nastoji je što točnije fiksirati na verbalnoj razini. “Simbol je eidos mita, mit je kao eidos, lice života. Mit je unutarnji život simbola, element života koji rađa njegovo lice i vanjski izgled. Dakle, u mitu je suštinski smisao, ili eidos, našao duboko utjelovljenje u "elementu života", au simbolu je dobio izvanjsko izraz, oni. zapravo pojavio u umjetnička stvarnost.

Losev se cijeli život bavio problemom simbola. U jednom od svojih kasnijih radova, The Problem of the Symbol and Realist Art (1976), daje sljedeći prošireni sažetak svojih istraživanja:

"1) Simbol neke stvari je doista njezino značenje. Međutim, to je takvo značenje koje je konstruira i modelirano generira. U isto vrijeme, nemoguće je zaustaviti se ni na činjenici da je simbol stvari njezin refleksiji, ili na činjenici da simbol neke stvari rađa samu stvar. I u oba slučaja se gubi specifičnost simbola, a njegov odnos sa stvari tumači se u stilu metafizičkog dualizma ili logicizma, davno nestala u povijesti.Simbol neke stvari je njen odraz, ali ne pasivan, ne mrtav, već onaj koji u sebi nosi snagu i moć.stvarnost sama, budući da se jednom primljeni odraz prerađuje u svijesti, analizira u mislima, čisti od sve slučajno i beznačajno i dolazi do odraza ne samo senzualne površine stvari, već i njihovih unutarnjih zakona. U tom smislu, moramo razumjeti da simbol neke stvari stvara stvar. "Generira" u ovom slučaju znači "shvaća ista objektivna stvar, ali u svojoj unutarnjoj pravilnosti, a ne u kaosu nasumičnih gomila." rođenje je samo prodor u duboku i pravilnu osnovu samih stvari, prikazanih u osjetilnom odrazu, samo vrlo nejasno, neodređeno i kaotično.

2) Simbol neke stvari je njezina generalizacija. No, ta generalizacija nije mrtva, nije prazna, nije apstraktna i nije besplodna, nego ona koja dopušta, bolje rečeno, čak naređuje povratak na generalizirane stvari, unoseći u njih semantičku pravilnost. Drugim riječima, općenitost koja postoji u simbolu, implicitna, već sadrži sve simbolizirano, čak i ako je beskonačno.

3) Simbol stvari je njezin zakon, ali takav zakon koji generira stvari na semantički način, ostavljajući netaknutom svu njihovu empirijsku konkretnost.

4) Simbol stvari je pravilan poredak stvari, ali dat u obliku opći princip semantička konstrukcija, u obliku generirajućeg modela.

5) Simbol stvari je njezin unutarnji-vanjski izraz, ali je oblikovan prema općem načelu njezine konstrukcije.

6) Simbol stvari je njezina struktura, ali ne usamljena ili izolirana, već nabijena konačnim ili beskonačnim nizom odgovarajućih pojedinačnih manifestacija te strukture.

7) Simbol neke stvari je njezin znak, međutim, ne mrtav i nepomičan, nego rađajući brojne, a možda i bezbrojne pravilne i pojedinačne strukture, označene njime u opći pogled kao apstraktno dana ideološka slika.

8) Simbol neke stvari je njezin znak, koji nema ništa zajedničko s neposrednim sadržajem onih singularnosti koje su ovdje naznačene, nego su te različite i suprotstavljene označene singularnosti ovdje određene onim općim konstruktivnim principom koji ih pretvara u jedno- podijeljena cjelina, usmjerena na određeni način.

9) Simbol neke stvari jest identitet, međuprožimanje označene stvari i ideoloških predodžbi koje je označavaju, ali taj je simbolički identitet jednodijelna cjelina, određena ovim ili onim pojedinačnim principom koji je generira i pretvara u konačan ili beskonačan niz različitih prirodno dobivenih singularnosti, koje se spajaju u opći identitet principa ili modela koji ih je iznjedrio kao u određenom zajedničkom za njih ograničiti ". 282

U povijesti estetske misli klasični koncept simbola najpotpunije su razvili simbolisti s kraja 19. i ranog 20. stoljeća, kao što smo već rekli. U dvadesetom stoljeću pojam simbola zauzima istaknuto mjesto u hermeneutičkoj estetici. Posebno, G.G. Gadamer vjeruje da je simbol donekle identičan igra; ona ne upućuje opažača na nešto drugo, kako su vjerovali mnogi simbolisti, nego ona utjelovljuje svoje značenje u sebi, sama očituje svoje značenje, kao i umjetničko djelo nastalo na njoj, tj. je "povećanje bića". Time Gadamer označava destrukciju tradicionalnog klasičnog shvaćanja simbola i ocrtava nove neklasične pristupe simbolu na čijim će se semantičkim varijacijama temeljiti estetika postmodernizma i mnogih umjetničkih praksi druge polovice 20. stoljeća.

U neklasičnoj estetici tradicionalne kategorije umjetničkog slika I simbolčesto se nadilaze i zamjenjuju konceptom simulakrum- "sličnost", koja nema nikakav prototip, arhetip. Neki mislioci postmoderne orijentacije zadržavaju pojmove simbola i simboličkog, ali su u duhu strukturalne psihoanalitičke teorije ispunjeni netradicionalnim sadržajem. Posebno, J. Lacan shvaća simboličko kao primarno univerzalno u odnosu na bitak i svijest, generirajući cjelokupni semantički univerzum simboličkog govora, kao jedinog stvarnog i dostupnog ljudskoj percepciji, generirajući samu osobu činom imenovanja.

Kanon

Za niz epoha i pravaca u umjetnosti, u kojima je prevladavao umjetnički simbol, a ne slika, istaknutu ulogu u stvaralačkom procesu imalo je kanonsko umjetničko mišljenje, normizacija stvaralaštva, kanonizacija sustava likovnih i izražajnih sredstava. i načela. Dakle, prije svega na razini implicitne estetike kanon postala je jedna od bitnih kategorija klasične estetike, definirajući cijelu klasu pojava u povijesti umjetnosti. Obično označava sustav unutarnjih stvaralačkih pravila i normi koji prevladavaju u umjetnosti u nekom povijesnom razdoblju ili u nekom umjetničkom pravcu i utvrđuju glavne strukturalne i konstruktivne zakonitosti pojedinih vrsta umjetnosti.

Kanoničnost je prvenstveno svojstvena antičkoj i srednjovjekovnoj umjetnosti. Kanon proporcija uspostavljen je u plastici iz starog Egipta ljudsko tijelo, koju su starogrčki klasici promislili i teorijski fiksirao kipar Polikleitos (5. st. pr. Kr.) u traktatu "Kanon" i praktično utjelovio u kipu "Dorifor", zvanom i "Kanon". Sustav idealnih proporcija ljudskog tijela koji je razvio Polykleitos postao je norma za antiku i, uz neke promjene, za umjetnike renesanse i klasicizma. Vitruvije je primijenio izraz "kanon" na skup pravila za arhitektonsko stvaralaštvo. Ciceron je koristio grčku riječ "kanon" da označi mjeru stila govorništva. U patristici kanon nazvana je ukupnost tekstova Svetoga pisma, koje su ozakonili crkveni sabori.

U likovnim umjetnostima Istoka i Europski srednji vijek, osobito u kultu, uspostavljen je ikonografski kanon. Razvijene u procesu stoljetne umjetničke prakse, glavne kompozicijske sheme i odgovarajući elementi slike pojedinih likova, njihove odjeće, držanja, gesta, krajobraznih ili arhitektonskih detalja prisutni su još od 9. stoljeća. fiksirane su kao kanonske i služile su kao uzori umjetnicima zemalja istočnokršćanskog prostora sve do 17. stoljeća. Bizantska pjesma i poezija također su se pokoravali vlastitim kanonima. Konkretno, jedan od najsloženijih oblika bizantske himnografije (8. stoljeće) nazvan je "kanon". Sastojala se od devet pjesama od kojih je svaka imala specifičnu strukturu. Prvi stih svake pjesme (irmos) gotovo je uvijek bio sastavljen na temelju tema i slika preuzetih iz Starog zavjeta, u ostalim stihovima teme irmosa razvijale su se poetski i glazbeno. U zapadnoeuropskoj glazbi od XII-XIII.st. pod imenom »kanon« razvija se poseban oblik polifonije. Njegovi su se elementi u glazbi očuvali sve do 20. stoljeća. (P. Hindemith, B. Bartok, D. Šostakovič i dr.). Poznata je kanonska standardizacija umjetnosti u estetici klasicizma, koja se često razvijala u formalistički akademizam.

Problem kanona postavljen je na teorijsku razinu u estetici i umjetnosti tek u 20. stoljeću; najproduktivniji u djelima P. Florenskog, S. Bulgakova, A. Loseva, Ju. Lotmana i drugih ruskih znanstvenika. Florenski i Bulgakov razmatrali su problem kanona u odnosu na ikonopis i pokazali da je ikonografski kanon učvrstio stoljetno duhovno-vizualno iskustvo čovječanstva (saborno iskustvo kršćana) u prodiranju u božanski svijet, što je maksimalno oslobodilo “ kreativna energija umjetnika do novih postignuća, do stvaralačkih uspona i padova” 283 . Bulgakov je u kanonu vidio jedan od bitnih oblika "Crkvene tradicije".

Losev je kanon definirao kao "kvantitativni i strukturni model umjetničkog djela takvog stila, koji se, kao određeni društveno-povijesni pokazatelj, tumači kao princip konstruiranja poznatog sklopa djela" 284 . Lotmana je zanimao informacijsko-semiotički aspekt kanona. Smatrao je da je kanonizirani tekst organiziran ne prema modelu prirodnog jezika, već "prema principu glazbene strukture", te stoga djeluje ne toliko kao izvor informacija koliko kao njihov pokretač. Kanonski tekst reorganizira informacije o subjektu na nov način, "prekodira njegovu osobnost" 285 .

Uloga kanona u procesu povijesnog postojanja umjetnosti je dvojaka. Kao nositelj tradicije određenog umjetničkog mišljenja i odgovarajuće umjetničke prakse, kanon je na strukturnoj i konstruktivnoj razini izražavao estetski ideal određenog doba, kulture, naroda, umjetničkog pravca itd. To je njegova produktivna uloga u povijesti kulture. Kada se estetski ideal i cjelokupni sustav umjetničkog mišljenja mijenjao sa smjenom kulturno-povijesnih epoha, kanon jednog prošlog vremena postao je kočnica razvoja umjetnosti, onemogućavajući je da primjereno izrazi duhovnu i praktičnu situaciju svog vremena. U procesu kulturno-povijesnog razvoja ovaj kanon biva prevladan novim kreativnim iskustvom. U pojedinom umjetničkom djelu kanonska shema nije nositelj samog umjetničkog značenja koje na njezinoj osnovi nastaje (u »kanonskim« umjetnostima zahvaljujući njoj) u svakom činu umjetničkog stvaranja ili estetskog opažanja, u procesu formiranje umjetničke slike.

Umjetnički i estetski značaj kanona leži u činjenici da je kanonska shema, fiksirana na neki način materijalno ili koja postoji samo u umu umjetnika (i u percepciji nositelja te kulture), konstruktivna osnova likovnog simbola, kao da provocira nadarenu majstoricu da je u njoj konkretno prevlada samim sustavom malo uočljivih, ali umjetnički značajnih odstupanja od nje u nijansiranju svih elemenata slikovnog i izražajnog jezika. U psihi promatrača kanonska je shema pobudila stabilan kompleks informacija tradicionalan za njegovo vrijeme i kulturu, a specifične likovno organizirane varijacije elemenata forme ponukale su ga na dublje zavirivanje u naizgled poznatu, ali uvijek donekle novu sliku, do želje da se pronikne u njegove bitne, arhetipske temelje, do otkrivanja nekih još nepoznatih njegovih duhovnih dubina.

Umjetnost New Agea, počevši od renesanse, aktivno se udaljava od kanonskog mišljenja prema osobno-individualnom tipu stvaralaštva. Iskustvo "katedrale" zamjenjuje se individualnim iskustvom umjetnika, njegovim izvornim osobnim viđenjem svijeta i sposobnošću da ga izrazi umjetničkim formama. I to samo u brzo-kultura, počevši od pop arta, konceptualizma, poststrukturalizma i postmodernizma, u sustavu umjetničkog i humanitarnog mišljenja načela bliska kanonskim, neka simulakrumi kanona na razini konvencionalnih načela stvaralaštva, kada se u područjima umjetničke produkcije i njezina verbalnog opisa (najnovija likovna hermeneutika) oblikuju osebujne kanonske tehnike i tipovi stvaranja umjetničkih proizvoda i njihove verbalne potpore. Danas bi se moglo govoriti o "kanonima", odnosno kvazikanonima pop-arta, konceptualizma, "nove glazbe", "napredne" likovne kritike, filozofskog i estetskog diskursa itd., čije je značenje dostupno samo onima koji "iniciran" u "igre pravila" unutar tih kanonsko-konvencionalnih prostora i zatvoren je za sve ostale članove zajednice, bez obzira na kojoj se razini duhovno-intelektualnog ili estetskog razvoja nalaze.

Stil

Druga značajna kategorija u filozofiji umjetnosti i u povijesti umjetnosti je stil. Zapravo je više besplatno u oblicima očitovanja i svojevrsne modifikacije kanon, točnije - prilično stabilan za određeno razdoblje u povijesti umjetnosti, određeni pravac, trend, školu ili jednog umjetnika, teško opisati višerazinski sustav načela umjetničkog mišljenja, načina figurativnog izražavanja, figurativnih i izražajnih tehnika, konstruktivnih i formalnih struktura i tako dalje. U XIX-XX stoljeću. ovu su kategoriju snažno razvijali mnogi povjesničari i teoretičari umjetnosti, estetičari i filozofi. Likovna kritičarska škola G. Wölfflin, A. Riegl i drugi pod stilom su shvaćali prilično stabilan sustav formalnih obilježja i elemenata organizacije umjetničkoga djela (plošnost, volumen, slikovitost, grafičkost, jednostavnost, složenost, otvorenost odn. zatvorena forma itd.) te je na temelju toga razmatranog moguće čitavu povijest umjetnosti promatrati kao nadindividualnu povijest stilova (“povijest umjetnosti bez imena” - Wölfflin). A.F. Losev je definirao stil kao "načelo izgradnje cjelokupnog potencijala umjetničkog djela na temelju njegovih različitih nadstrukturalnih i izvanumjetničkih zadataka i njegovih primarnih modela, koji se, međutim, imanentno osjećaju umjetničkim strukturama djela" 286 .

U. Spengler u Propadanju Europe posebnu pozornost posvetio je stilu, kao jednom od glavnih i bitnih obilježja kulture, njezinih pojedinih epohalnih faza. Za njega je stil “metafizički smisao za formu”, koji je određen “atmosferom duhovnosti” određenog doba. Ne ovisi o osobnostima, niti o materijalu ili vrstama umjetnosti, pa čak ni o umjetničkim pravcima. Kao neka vrsta metafizičkog elementa ovog stupnja kulture, sam “veliki stil” stvara osobnosti, trendove i razdoblja u umjetnosti. Pritom Spengler shvaća stil u mnogo širem smislu od umjetničkog i estetskog. "Stilovi se nižu jedan za drugim, poput valova i pulsiranja. Oni nemaju ništa zajedničko s osobnošću pojedinih umjetnika, njihovom voljom i sviješću. Naprotiv, stil je taj koji najviše stvara tip umjetnik. Stil je, kao i kultura, iskonski fenomen u najstrožem goetheovskom smislu, bez obzira na stil umjetnosti, religije, mišljenja ili stil života samog. Kao i "priroda", stil je uvijek novi doživljaj budne osobe, njezin alter ego i zrcalna slika u svijetu koji ga okružuje. Zato u općoj povijesnoj slici svake kulture može postojati samo jedan stil - stilu ove kulture 287 . Istovremeno, Spengler se ne slaže s prilično tradicionalnom klasifikacijom “velikih stilova” u povijesti umjetnosti. On, na primjer, smatra da gotika i barok nisu različiti stilovi: "to su mladost i starost istog skupa oblika: stil sazrijevanja i zrelosti Zapada" 288 . Moderni ruski povjesničar umjetnosti V.G. Vlasov definira stil kao "umjetničko značenje oblika", kao osjećaj“umjetnik i gledatelj sveobuhvatne cjelovitosti procesa umjetničkog oblikovanja u povijesnom vremenu i prostoru. Stil je umjetnički doživljaj vremena. Stil shvaća kao »kategoriju umjetničkog opažanja« 289 . I ovaj niz prilično različitih definicija i shvaćanja stila može se nastaviti 290 .

Svaki od njih ima nešto zajedničko i nešto što je u suprotnosti s drugim definicijama, ali u cjelini smatra se da su svi istraživači adekvatno osjetiti(intrinzično razumije) duboku bit ovog fenomena, ali ne može to točno izraziti riječima. To još jednom ukazuje da je stil, kao i mnoge druge pojave i fenomeni umjetničke i estetske zbilje, relativno suptilna materija pa se može koliko-toliko primjereno i jednoznačno definirati. Ovdje su mogući samo neki cirkularni deskriptivni pristupi, koji će u čitateljevoj percepciji eventualno stvoriti neku prilično adekvatnu predodžbu o čemu se zapravo raspravlja.

Na razini kulturne epohe i umjetničkim trendovima istraživači govore o umjetničkim stilovima starog Egipta, Bizanta, romanike, gotike, klasicizma, baroka, rokokoa, secesije. U razdobljima zamagljivanja globalnih stilova nekog doba ili velikog trenda, govori se o stilovima pojedinih škola (na primjer, za renesansu: stilovi sijenske, venecijanske, firentinske i drugih škola) ili stilovima specifičnih škola. umjetnici (Rembrandt, Van Gogh, Gauguin, Bergman i dr.).

U povijesti umjetnosti veliki su stilovi nastajali u pravilu u sintetičkim razdobljima, kada su se glavne umjetnosti donekle oblikovale na principu nekakvog objedinjavanja oko i na temelju vodeće umjetnosti, što je obično bila arhitektura. Slikarstvo, kiparstvo, primijenjene umjetnosti, ponekad se glazba vodila po tome, t.j. o sustavu načela rada s formom i likovnom slikom (osobito načela organizacije prostora) koji se pojavljuju u arhitekturi. Jasno je da je stil u arhitekturi i drugim oblicima umjetnosti (baš kao i stil života ili stil mišljenja - govore i takvi stilovi) nastao povijesno i intuitivno, izvansvjesno. Nitko si nikada nije postavio konkretan zadatak: stvoriti takav i takav stil, koji se odlikuje takvim i takvim značajkama i karakteristikama. Zapravo, "veliki" stil je složeno posredovani optimalni umjetnički prikaz i izražavanje na makrorazini (razini čitave epohe ili većeg umjetničkog pokreta) pojedinih bitnih duhovnih, estetskih, ideoloških, vjerskih, društvenih, predmetno-praktičnih obilježja određene povijesne zajednice ljudi, određenog etnopovijesnog stupnja kulture. ; svojevrsna makrostruktura umjetničkog mišljenja, primjerena određenoj sociokulturnoj, etnopovijesnoj zajednici ljudi. Specifični umjetnički materijali, tehnika i tehnologija njihove obrade u kreativnom procesu također mogu utjecati na stil.

Stil je, u određenoj mjeri, materijalno fiksiran, relativno određen sustav figurativno-izražajnih načela umjetničkog mišljenja, dobro i točno percipiran od strane svih recipijenata s određenom razinom umjetničkog njuha, estetske osjetljivosti, “osjećaja za stil”; radi se o nekoj više ili manje jasno osjetnoj težnji prema cjelovitom umjetničkom oblikovanju, izražavanju dubokih duhovnih i plastičkih intuicija (kolektivnog umjetničkog nesvjesnog, plastičnih arhetipova, praoblika, katedralnih iskustava itd.) određenog doba, povijesnog razdoblja, pravca, stvaralačke osobnosti, uzdizanje do osjećaja duha svoga vremena; to je, slikovito rečeno, estetski rukopis ere; optimalan za određeno doba (smjerovi, škole, ličnosti) model estetskog prikaza(sustav karakteristika principi organizacije umjetnička sredstva i metode izražavanja), interno produhovljen vitalni za ovo doba neverbalizirani principi, ideali, ideje, kreativni impulsi s najviših razina stvarnosti. Ako nema te duhovnosti, stil nestaje. Ostali su samo njegovi vanjski tragovi: način, sustav recepcija.

Stil, uza svu opipljivost visoko razvijenog estetskog osjećaja njegove prisutnosti u pojedinim umjetničkim djelima, čak ni za "velike" stilske pojave nije nešto posve određeno i "čisto". Uz prisutnost i prevlast cjelovitog skupa određenih dominantnih stilskih karakteristika u njemu, gotovo svako djelo ovog stila uvijek sadrži elemente i značajke koje su za njega slučajne, tuđe, što ne samo da ne umanjuje "stilnost" ovo djelo, nego, naprotiv, povećava njegovu umjetničku vrijednost, aktivnost, njegovu konkretnu vitalnost kao estetskog fenomena ovog posebnog stila. Tako, na primjer, prisutnost mnogih romaničkih elemenata u spomenicima gotičke arhitekture samo naglašava izražaj gotičke originalnosti tih spomenika.

U zaključku razgovora o stilu, pokušat ću dati Kratak opis jedan od "velikih" stilova, pokazujući ujedno nedostatnost takvog verbalnog opisa. Uzmimo, na primjer, gotički- jedan od najvećih internacionalnih stilova razvijene europske umjetnosti (kratke karakteristike stilskih obilježja klasicizam I barokni mogu se naći gore (Odjeljak prvi. Ch. I. § 1), gdje se pojavljuju kao opisi značajki umjetničke i estetske svijesti odgovarajućih trendova u umjetnosti).

Gotika (pojam dolazi od "Goti" - općenito imenovanje od strane Rimljana europskih plemena koja su osvojila Rimsko Carstvo u 3.-5. stoljeću, sinonim za "barbare"; kao obilježje umjetnosti, renesansni mislioci počeli su se primjenjivati ​​na srednjovjekovna umjetnost u podrugljivo pogrdnom smislu), koja je dominirala zapadnoeuropskom umjetnošću XIII-XV. stoljeća, nastala je kao najviši, krajnji i najadekvatniji stilski oblik umjetničkog izražavanja samog duha. Kršćanska kultura u svojoj zapadnoj modifikaciji (na Istoku - na pravoslavnom području - sličan je izraz bio bizantski stil koji je cvjetao u Bizantu i zemljama njegova duhovnog utjecaja - osobito aktivan među južnoslavenskim narodima i u Staroj Rusiji). Formirao se prvenstveno u arhitekturi i proširio na druge vrste umjetnosti, uglavnom vezane uz kršćansko bogoslužje i način života srednjovjekovnih kršćanskih građana.

Duboki smisao ovog stila leži u dosljednom umjetničkom izražavanju biti kršćanskog svjetonazora, koji se sastoji u afirmaciji prioriteta duhovnog načela u čovjeku i Svemiru nad materijalnim, uz unutarnje duboko poštovanje materije kao nositelja duhovnog, bez i izvan kojeg ne može postojati na Zemlji. Gotika je u tom pogledu dosegla, možda, najbolje moguće u kršćanskoj kulturi. Prevladavanje materije, materijalnog, materijalnog duhom, duhovnost ovdje je ostvareno sa zadivljujućom snagom, ekspresijom i dosljednošću. Posebno je to bilo teško provesti u kamenoj arhitekturi, a tu su gotički majstori dosegnuli vrhunac savršenstva. put mukotrpan rad Mnoge generacije graditelja, vođene nekom vrstom jedinstvenog katedralnog umjetničkog uma svog vremena, dosljedno su tražile načine da se teške kamene konstrukcije hramskih svodova potpuno dematerijaliziraju u procesu prijelaza s križnog svoda na rebrasti svod, u kojem izraz konstruktivne tektonike potpuno je zamijenila umjetnička plastika.

Kao rezultat toga, težina materijala (kamena) i tehnike gradnje usmjerene na prevladavanje njegovih fizičkih svojstava potpuno su skrivene od onih koji ulaze u hram. Gotički hram se čisto umjetničkim sredstvima (organizacijom unutarnjeg prostora i vanjskog plastičnog izgleda) pretvara u poseban kiparski i arhitektonski fenomen suštinske transformacije (transformacije) ovozemaljskog prostorno-vremenskog kontinuuma u jedan posve drugačiji prostor – uzvišeniji. , krajnje produhovljen, iracionalno-mističan u svom unutarnjem usmjerenju . U konačnici, za to rade sve glavne likovno-izražajne (a one su i konstruktivne i kompozicijske) tehnike i elementi koji zajedno tvore gotički stil.

To uključuje tanke graciozne složeno profilirane stupove (za razliku od masivnih romaničkih stupova), koji se uzdižu do gotovo nedostupne visine do bestežinskih kopljastih svodova, potvrđujući prevlast vertikale nad horizontalom, dinamike (uzdizanja, uspravljanja) nad statikom, ekspresije nad odmorom. U istom smjeru djeluju bezbrojni strijelasti lukovi i svodovi, na temelju kojih zapravo nastaje unutarnji prostor hrama; ogromni lancetasti prozori ispunjeni šarenim vitrajima, stvarajući neopisivu nadrealnu atmosferu svjetla koja neprestano vibrira i mijenja se u hramu; izdužene lađe, vode duh gledatelja uskom, vizualno uzdignutom i dalekosežnom stazom do oltara (duhovno također pridonose uzdizanju, uzdizanju, u drugi prostor); rezbareni lancetasti višelisni završni oltari s gotičkim slikama središnjih evanđeoskih događaja i likova te ažurne lancetaste oltarne konstrukcije - retabli (franc. Retable - iza stola). U istom lancetasto izduženom obliku izrađena su sjedala u oltaru i hramu, servisni i primijenjeni predmeti te hramsko posuđe.

Gotički hramovi izvana i iznutra ispunjeni su velikom količinom trodimenzionalne skulpture, izrađene, poput gotičkog slikarstva, na način blizak naturalističkom, što je također naglašeno u srednjem vijeku realističnim koloritom skulptura. Tako je stvorena stanovita prostorno-ambijentalna opreka između krajnje iracionalne arhitekture stremeće mističnim daljinama i ovozemaljske plastike i slikarstva koji se u nju konstruktivno organski ulijevaju, ali joj se duhom suprotstavljaju. Na umjetničkoj razini (a to je karakteristično obilježje gotičkog stila) izražena je suštinska antinomija kršćanstva: jedinstvo suprotnih načela u čovjeku i zemaljskom svijetu: duha, duše, duhovnog i materije, tijela, tjelesnog.

Pritom se ne može govoriti u doslovnom smislu o naturalizmu gotičke skulpture i slikarstva. To je poseban, umjetnički nadahnut naturalizam, ispunjen suptilnom likovnom materijom, uzdižući duh promatrača u duhovne i estetske svjetove. Uz osebujni naturalizam mimike i geste naizgled statuarnih nizova gotičkih kipova, upada u oči bogatstvo i likovna plastičnost nabora njihove odjeće podložne nekim fizički neuvjetovanim silama; ili izuzetna linija savijanja tijela mnogih gotičkih stojećih figura - tzv. gotička krivulja (zavoj figure u obliku slova S). Gotičko slikarstvo podliježe nekim osebujnim zakonima posebnog izražaja boja. Mnoga gotovo naturalistički (ili iluzorno-fotografski) ispisana lica, likovi, odjeća na oltarnim slikama zadivljuju svojom nadstvarnom nezemaljskom snagom. Izvanredan primjer u tom pogledu je umjetnost nizozemskog umjetnika Rogiera van der Weydena i nekih njegovih učenika.

Iste su stilske značajke karakteristične za izgled Gotički hramovi: skulpturalni, težnja prema gore cjelokupnog izgleda zbog lancetastih oblika lukova, svodova, svih malih arhitektonskih elemenata, i konačno, goleme strijele koje krune hramove ažurne, kao da su istkane od kamene čipke, tornjevi za čisto ukrasne i arhitektonske svrhe; geometrijski precizne prozorske rozete i ukrasne, bezbrojne ornamentalne dekoracije, suprotstavljajući se unutar jednog cjelovitog arhitektonskog organizma polunaturalističkoj plastičnosti skulptura i čestim floralnim ornamentima od grana s lišćem. Organska priroda i matematički provjerena i geometrijski propisana forma tvore u gotici cjelovitu visokoumjetničku i visoko spiritualnu sliku, usmjeravajući, stremeći, uzdižući duh vjernika ili estetskog subjekta do drugih stvarnosti, do drugih razina svijesti (ili bića). Dodamo li tome zvučni ugođaj (akustika u gotičkim crkvama je izvrsna) orgulja i crkvenog zbora koji izvodi npr. gregorijanski koral, tada će slika nekih bitnih obilježja gotičkog stila biti manje-više potpuna, iako daleko od dovoljnog.