Slike Romana Minina. Roman Minin: “Stvaram arhetip rudara jer sam rođen u Donbasu

35-godišnji Roman Minin je u top 10 najprodavanijih Ukrajinski umjetnici, a danas je najskuplji među mladim majstorima i najperspektivniji u smislu Forbesove verzije. Njegova glavna tema je mitologizacija rudara i njihovog načina života, budući da je Roman iz Donjecke oblasti, iako od 1998. godine živi u Harkovu, tamo diplomirao umjetnička škola i akademija za dizajn. Njegove izložbe održavaju se u galerijama u Poljskoj, Norveškoj, Švicarskoj, Italiji, Britaniji. Platna mu se nalaze i na svjetskim aukcijama Phillips i Sotheby's, a na potonjem je njegov rad "Generator donjeckog metroa" prodan za 11 400 dolara. Prošle godine na natjecanju Art Prize u Grand Rapidsu, SAD, njegovih 24 m) našlo se u top 25 od 1500 radova. Savjetnici Donalda Trumpa tijekom njegove predizborne kampanje, čija je trasa prolazila kroz ovaj grad, savjetovali su budućem predsjedniku da govori u pozadini Mininovog tepiha, što je on i učinio.

- Romane, što misliš zašto su Trumpovi suradnici odabrali tvoj vitraj? Je li “tepih obećanja” ono što svaki političar postavlja svojim biračima?

- Mislim da se PR-ovci nisu upuštali u bit i naslov rada: svidjelo im se što je svijetlo, privlači pažnju. Obećanje je alat manipulacije. Ljudi čak i u rat idu ne zato što bi nekoga htjeli ubiti, nego im je za to nešto obećano. Obećanja vladaju svijetom. Treba ih, naravno, hipertrofirati, hiperbolizirati i obojiti jarkim bojama. Svi političari nešto obećavaju, ali što se Porošenka tiče, on je u tome šampion, pravi maestro neizvršenih obećanja.

Kakva je bila reakcija publike na vaš rad?

- "Vau!" A ako objasnite značenje, neki su počeli plakati, jer u središtu "Kovra" nalazi se prozor u raj - ono što nam je obećano nakon smrti. Nisam htio pokazati sve što imamo u Ukrajini, prikazao sam samo najljepše - obećanja. Bilo je super što su u ovom gradu školarci umjesto nastave vodili dnevnike natjecanja, intervjuirali umjetnike i bodovali. Kao rezultat ocjenjivanja djece, ušao sam među prva tri. Ali nisu primljeni nikakvi komercijalni prijedlozi - oni su snažno usredotočeni na svoje, tamo morate živjeti: oni ulažu u dugoročan i stabilan projekt. A “Tepih obećanja” kasnije je kupljen u Londonu na aukciji Phillips.

Slika "Tepih želja". Foto: buyart.gallery

— Recite nam kako vam je britanska street art zvijezda Banksy prebacila 1000 funti?

- Svidio mu se moj rad "Homer s Homerom" (slika na zidu starogrčki pjesnik, koji, gledajući se u ogledalo, tamo vidi odraz animiranog Homera Simpsona, slika je postala mrežni meme. - Auth.). U to sam vrijeme lutao Harkovom u potrazi za poslom i novcem. Odjednom su Banksyjevi pomoćnici napisali da je primijetio tu stvar i želi je ispisati na plakatima. Ponudili su 1000 funti - pristao sam. S tim smo novcem moja obitelj i ja živjeli četiri mjeseca.

— Jeste li uspjeli unovčiti globalni interes za umjetnost u Ukrajini nakon političkih previranja?

- Nije dobro. 10-12 tisuća dolara po slici nije loše, ali bit će dobro kada u Ukrajini desetak i pol umjetnika dobije u prosjeku 100-200 tisuća dolara za svoj rad. Sada imamo dva-tri takva majstora. Kina je već dosegla ovu razinu. Koliko god zaradio, sve ulažem u život i svoju umjetnost - još nema ni stana, ni auta.

- Na Manifesti 11 u Zürichu prošlog lipnja šetali ste okolo u kostimu Aliena ( kinetička skulptura, napravljen za projekt "Your Alien" je mješavina rudara i čudovišta iz holivudskih filmova). Domaća umjetnička zajednica nije obraćala previše pozornosti na vas, ali kada ste otišli u narod, nastala je pomutnja...

– Zato što njihovi kustosi i novinari imaju raspored na što i na koga obratiti pozornost. Njihov umjetnički stroj gura strogo svoje. Ukrajina ih previše ne zanima. Za Zapad smo zemlja trećeg svijeta.

– Emir Kusturica je prije rata bio poznat u Jugoslaviji, ali tek film “Underground” o njoj od njega je napravio svjetsku zvijezdu. Može li nam se ovako nešto dogoditi?

- Godine 2010. imao sam seriju radova na tu temu “Snovi o ratu”. Kako sada razumijem, to su bila djela upozorenja napravljena u iščekivanju budućnosti. tragičnih događaja. Crtao sam Aliena na Majdanu, osjećajući da postoji raslojavanje društva na prijatelje i neprijatelje. A sada, naprotiv, želim apstrahirati od svega ovoga, ne želeći špekulirati o ovoj bolnoj temi. Vlasti sve ove godine nisu učinile ništa da nekako održe istok i zapad zemlje. Nije bilo ideja i kulturnih programa.

— Vaša je umjetnost donekle poveznica Zapada i Istoka. Koje još značenje ulažete u svoje slike?

— Rudnici se zatvaraju, rudarsko zanimanje odlazi u prošlost. Želim dokazati da život mojih sunarodnjaka nije bio uzaludan. To se odnosi i na moje roditelje. Cijeli su život radili u rudnicima. A postoje i čitavi gradovi poput njih.

- Ono što kažete vrlo je suprotno suvremenom političkom okruženju te iste dekomunizacije...

- Želim stvarati bajku, ali neću služiti ničijoj ideologiji prilagođavajući se političkoj situaciji. Želim stvarati nešto pozitivno, novo, stvarati budućnost. No, ne volimo ulagati u projekte koji se ne isplate odmah, da bi se za tjedan dana moglo skuhati. Danas u Ukrajini nema niti jednog državni muzej suvremena umjetnost.

- Tko vam je bio podrška u teškim životnim razdobljima?

— I moja žena je umjetnica, razumije me. A sin je još mali, ima sedam godina.

Fotografija: umjetnik Roman Minin (day.kyiv.ua)

Ukrajinac iz Donbasa, čije slike s temom rudarstva lako idu na prodaju na glavnim svjetskim aukcijama i krase poznate zbirke, dao je ekskluzivni intervju Styler

Prošle je godine Roman Minin ušao među deset najprodavanijih ukrajinskih umjetnika u posljednjih pet godina. U ljeto 2015. njegov rad "Generator donjeckog metroa" kupljen je u Sotheby'su za 11.500 dolara.

Roman, koji je rođen u Donbasu u obitelji rudara, najpoznatiji je kao autor radova na temu rudarstva.

"S rano djetinjstvo Tata me odveo u rudnik, pokazao mi tko, kako i zašto tamo radi. Vjerojatno je bio siguran da ću biti rudar, pa mi je sve unaprijed rekao. Ne znam ni u kojoj sam točno generaciji rudar, ali barem od bake i djeda”, kaže Minin u intervjuu.

Za regiju Donetsk rudarstvo nije samo industrija, već i način života. Roman je uzeo rudarsku temu kao temelj svojih slika i vitraja - kao metaforu zatvorenog društvenog sustava koji zabranjuje izlaz.

Umjetnik je prije nekoliko dana predstavio svoje radove na otvaranju Kyiv Art Weeka, gdje su novinari uspjeli razgovarati s njim.

Roman, s pravom te smatraju jednim od najbolji umjetnici Ukrajina. Što je ključ uspjeha?

Moglo bi se reći da se jednostavno dogodilo. Jednostavno se nisam opirao razvoju događaja. Izbor da budem umjetnik bio je prirodan, kao prirodna pojava. Još kao dijete su me zvali umjetnikom, jer sam više-manje dobro crtao. A onda se pokazalo da sam najbolji u gradu. Eto, kasnije se pokazalo da se toliko ističem u regiji, a sad nisam ni u Ukrajini zadnji.

Na jednom natjecanju, još kao školarac, pretjerao sam. Imao sam 11-12 godina, a već sam naslikao ulje na platnu i donio ga u ured, gdje su se skupljale sve slike za natječaj. Mislili smo da je uredska slika i nismo je uvrstili u natječaj.

Fotografija: Slika Romana Minina "Tepih obećanja"

Od 2007. ciljano razvijam svoj stil. Sada su to vitraji. I ovdje je glavna stvar ne pretjerivati ​​i ne naprezati se previše. Ključno je pronaći ono što vama najbolje odgovara. A ovo, usput, ne dolazi uvijek svima odjednom. Samo trebate biti sigurni u sebe i shvatiti da se to ne sviđa drugima, već vama.

Vjerojatno je to jedan od recepata za put do sebe. Uostalom, ima ljudi koji su rođeni, recimo, akvarelisti. Imaju talenta, osjećaju ovaj materijal, kao što ja osjećam vitraje. I to treba razumjeti, smiriti se i prihvatiti. Druga stvar je da mnogi prate modu, hvataju moderne trendove kako bi bili traženi. Ali znam mnogo slučajeva kada talentirani momci rade sve novo, ali u isto vrijeme nisu potpuno "svoji" i ne doživljavaju nikakvu radost od posla.

Jesu li vitraji ponovno promišljanje starog žanra?

Jako mi se sviđaju vitraji. Druga stvar je da mnogi ljudi još nisu u žurbi da shvate što radim. Za mnoge je to povezano sa stilom 70-ih. Sovjetski stil je naknadni okus koji će još neko vrijeme ostati u zraku. Ali doći će trenutak kada će ljudi shvatiti da je moja rudarska tema rebranding, ponovno promišljanje. U slike stavljam potpuno drugačiji sadržaj: naprotiv, želim arhetipove rudara očistiti od komunističke propagande, stvoriti svoju bajku koja će biti napisana monumentalnim i dekorativnim jezikom.

U Sovjetsko vrijeme monumentalna i dekorativna umjetnost dobila je drugačije, propagandno značenje. A što je sa starim mozaicima na zidovima kuća, u prolazima i na autobusnim stanicama?

Plastičnost spomeničko-dekorativnog jezika vrlo je tradicionalna sama po sebi i dolazi nam iz dalekog bizantskog razdoblja. Ovo je jezik svetih murala koji se razvijao stoljećima. U sovjetsko doba žanr je bio vrlo eksploatiran: propagandni alati stvoreni su jezikom monumentalne i dekorativne umjetnosti.

Fotografija: "Naprotiv, želim očistiti arhetipove rudara od komunističke propagande i stvoriti vlastitu bajku" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Predložio bih da ih prepravite i onda napravite nešto drugo, a ne samo da ih prekrijete žbukom. Nisam protiv dekomunizacije, naprotiv, zadovoljan sam tim procesom. Čini mi se da se čak i zrak u svemiru promijenio kad su uklonjeni svi ti spomenici Lenjinu. Što želim Rusiji. Bilo bi lijepo da ih "pometu" na njihovom Crvenom trgu, pa će možda tada svima biti bolje, a i lakši prijatelj komunicirati s prijateljem. Mislim da se spomenički i dekorativni mozaici SSSR-a ne smiju uništavati. Uostalom, nije sam žanr kriv za eksploataciju.

A kako se sada doživljavaju vaše slike o Donbasu?

U posljednje dvije godine bio sam zapažen iz više razloga. Mnogi su jednostavno shvatili sadržaj mojih slika. To se posebno odnosi na "Plan bijega iz Donjecke regije". Uostalom, nisam uhvatio trend, već sam od 2007. godine stvorio niz "rudarskih" radova. A sada, u svjetlu nedavnih događaja u Donbasu, mnogi su počeli shvaćati da to nije slučajno. Prošlo je skoro deset godina otkako sam primijećen. Ali to su osnovni zakoni prirode, to je uobičajena stvar. Čini mi se da je u mom slučaju proces razumijevanja “rudarske” teme od strane društva tek na početku.

Tema "Rudar" - dobar način pokazati život Donbasa budućim generacijama.

Koliko će ova tema živjeti - ne znam. Hoće li se ti arhetipovi koristiti? sljedeće generacije– također je teško reći. Naravno, u dobar osjećaj uživati. Uostalom, svatko od nas je sretan kada nas netko treba. A svaki umjetnik koji otvoreno i sasvim svjesno kaže "baš me briga što misle o meni" zapravo nesvjesno teži biti potreban nekome u društvu.

Ja bih svoje domovina domovina, Donbass, smatrao je moje slike svojima, domaćima. Reći "Evo, ovo je umjetnik koji prikazuje naš život."

Za stvaranje takvog arhetipa potrebno je puno rada. Ali život vrijedi barem pokušati to učiniti.

Kako se, po vašem mišljenju, sada mijenja percepcija Donbasa?

Mijenja se kada se različiti konteksti zamjenjuju, prije svega politički. Tijekom Janukovičeve ere mnogi nisu imali povjerenja u regiju, a kontekst je bio cvatuća kriminalna romansa. Sada je kontekst drugačiji, vrlo dramatičan. Proživljavamo različite valove događaja, au budućnosti će se i Donbas drugačije doživljavati. Koliko točno - vrijeme će pokazati. A moj rad samo produljuje život tradicijskom žanru – životu rudara, opet.

Jedan od mojih radova zove se „Nagrada za šutnju“. U samom središtu prikazano je oko - simbol osebujne točke gledišta. Kod osobe više cijenim ne gledište, već pogled. Uostalom, kada osoba ima široke poglede, vrlo je teško nametnuti mu neko malo gledište. Ali, recimo, za vlast je vrlo korisno da svatko ima svoje stajalište. To je praktičan alat za društveno upravljanje. Nemojte se bojati promijeniti svoje stajalište, nemojte se toga sramiti. Uostalom, to može biti vaša mentalna zamka. Na primjer, 90% ljudi iz Donjecke regije ima svoje stajalište...

Trebaju li Ukrajinci promijeniti percepciju samih sebe?

Oblikuje nas psihologija društva u kojem živimo. Mnogi su navikli da nikome ne trebamo, da su nam htjeli kinuti. Da su bogati samo oni koji kradu, a ako radiš pošteno, nikad nećeš zaraditi. To utječe na druge i oni počinju razmišljati na isti način.

Ti društveni klišeji razlikuju naš mentalitet od nekih londonskih aristokrata među kojima se njeguju druge tradicije. Zašto želimo u Europu? Jer želimo da nas poštuju. Pridružite se onima koji se poštuju. Po mom mišljenju, u svojim težnjama za puninom života svi su ljudi isti, a sve su rase iste. Samo su putevi do sreće drugačiji, druga vjera, druga povijest.

I što našoj zemlji u tom smislu može pomoći?

Mislim da svi trebamo više putovati. Putujući, Ukrajinci će se razviti. Jedno vrijeme sam dugo sjedio mirno, a onda sam počeo putovati po svijetu - i osjetio sam tu ogromnu razliku. Uostalom, sjediti na obali Crnog mora u položaju lotosa - od ove euforije i želje za životom nekako nije dovoljno. Ali uranjanje u svijet stavlja sve na svoje mjesto. Uvijek mora postojati učinak slučajnosti u našem životu. Važno je u kreativnosti, jer je nemoguće sve smisliti sami: nešto morate uhvatiti u hodu. I sama više cijenim ideje koje su slučajno „pale“ odozgo. To je otvorenost prema svijetu, to je takva praksa hvatanja ideja. Ispada, hvatanje ideja za živi mamac.

Fotografija: "Kad osoba ima široke poglede, vrlo mu je teško nametnuti neko malo gledište" - Roman Minin (Vitaly Nosach, web stranica)

I normalna je pojava da umjetnikove slike počnu "prihvaćati" puno kasnije. Nakon svega različitih žanrova umjetnost živi u vremenu. Glazba živi u jednom kraćem, jer pjesma traje tri-četiri minute. A vizualna umjetnost postoji u drugom vremenskom prostoru: slika živi najmanje 5-6 godina. Odnosno, tek nakon 5-6 godina umjetnikov rad će se primijetiti. Umjetnicima bih savjetovao da pričekaju pet godina, tijekom kojih mogu tiho slijediti svoj omiljeni stil bez traženja pažnje. Ali ako se nakon pet godina ništa ne dogodi, onda morate promijeniti profesiju.

Ali ovih pet godina moraš nekako zaraditi za život.

Da, to je složen proces. A događa se da je lako kad su tu bogati roditelji, stanovi. Obično se tako bave umjetnošću: oni su studenti koji imaju dobru financijsku pozadinu. Oni si mogu priuštiti stvaranje slika. Često čujemo od umjetnika da umjetnost treba biti nekomercijalna. Možete vikati desno i lijevo kako novac nije bitan, ne možete bez financijske pomoći.

Da, poznajem i siromašne ljude, umjetnike koji žive na ulici – a opet su vrlo altruistični. Ali 90% su i dalje samo pozeri. Za mene je novac bitan: to je sloboda moje realizacije. Recimo, sajmovi umjetnina su presedan kada bilo tko tko na njih dođe ulaže u umjetnost. Možda je to kap u moru, ali tako se razvija umjetnost. Ovako bi se Ukrajina trebala razvijati: kap po kap.

Kako se ovaj proces razvoja može ubrzati?

Puno je lakše biti skeptičan prema raznim vrstama izložbi nego ih podržavati, nego kupovati slike. Skeptičan stav – ne razvija se, nego je balast. Svi moramo naučiti poštivati ​​ono što se događa u našoj zemlji. Ako ne budemo poštovali jedni druge i sve što je ovdje, jednostavno nećemo nigdje otići, nećemo nigdje završiti. Nećemo biti poštovani.

Fotografija: "Puno je lakše biti skeptičan prema izložbama nego ih podržavati, nego kupovati slike" - Roman Minin (bit.ua)

Najaktivniji skeptici odavno su u inozemstvu. Što god se ovdje dogodi, oni tamo imaju svoju kuću, imaju kamo otići, pobjeći – i odatle kritizirati sve što se događa. A oni koji ostanu ovdje pljuvat će u sebe. To je kao igranje punka: pljuvanje u nebo, a da se ne zna na koga će se pljunuti.

Mislim da moramo postupno mijenjati svoju nutrinu društveni odnosi i naučiti prihvaćati jedni druge onakvima kakvi jesmo. Nada, naravno, u novu generaciju. Ali neće se razviti bez pomoći starije generacije. Ljudi bi već sada trebali u potpunosti prepustiti mjesto mladima, a ne pokušavati svim silama sami ostati na vlasti. To je samo psihologija odnosa. Sve je isto, posvuda isti zakoni prirode.

A kako oživjeti umjetnost u malim mjestima? Uostalom, čini se da u glavnom gradu ima dovoljno kulturnih događanja, ali se ne očekuju izložbe u selu ili gradu stotinjak kilometara od Kijeva.

Izlaz iz ove situacije možete razmotriti na primjeru jedne obitelji. Kako natjerati jedno dijete da bude kreativno, a onda da se svi postupno uključe? Pa da barem jednom godišnje imaju dan kreativnosti, a onda je to već postala tradicija cijelog grada? U stanu u kojem obitelj živi, ​​prije svega, trebalo bi biti prikladno baviti se kreativnošću. Tako da nitko ne vrišti, ako sin iznenada poprska pozadinu, a kćer zamrlja stol plastelinom. Moramo stvoriti okruženje u kojem nitko neće reći "Kvragu, zašto se zajebavaš?" i u kojem se njeguje koncept da je kreativnost normalna, zanimljiva, a to nikako nije zanimanje s glupostima.

Nakon toga - moralna podrška, a onda - financijska. Kad dijete kaže: "Tata, želim veliko platno", ono ga kupi. Tada će biti razvoja. Isto - u gradu, u mikrodistriktu. Na primjer, počeo bih s jednim jardom. Mora postojati garaža ili klub. A u njemu - boja, neki drugi materijali. A ako ujak Kolya ima i navlake za cipele koje će se dati djeci kako im se hlače ne bi zaprljale, onda je općenito dobro. A onda će djed doći slikati dućan. A ako je u isto vrijeme dostupno nekoliko boja, tada će ga moći ukrasiti. Svi imamo želju za ukrašavanjem, a kada se to počne događati prirodno - ne zbog novca - tada se ljudi počinju mijenjati.

Fotografija: "Moramo naučiti prihvaćati jedni druge onakvima kakvi jesmo" - Roman Minin (Vitaly Nosach, web stranica)

I vjerujte mi, ako postoji prilika za pisanje na ogradama, tada će se pojaviti riječi s tri slova, ali sve rjeđe. Brzo dosadi. Pogotovo ako crtanje po zidovima neće biti zabranjeno. Kad jedan tinejdžer vidi da su četiri druga tinejdžera nacrtala nešto složeno i lijepo, ta prva psovka više neće biti napisana.

Kako tražiti mlade talente? Uostalom, često u malim gradovima žiri je samo poznanik poznanika.

Svaki put je potrebno ponuditi profesionalni žiri. To ne bi trebale biti tajnice, nego kompetentne osobe koje se razumiju u umjetnost. I ni u kojem slučaju nemojte prestati s entuzijazmom. Ovo je najdragocjenije što imamo. Entuzijazam je tako prirodan, a kada se manifestira, mora ga se svim sredstvima podržati, pa i isprovocirati. I ne daj Bože da će se na ovom entuzijazmu oprati novci! Jednom su me pitali koliko ulična umjetnost može biti opasna. I činjenica da može "oprati" novac.

Kako?

Činjenica je da postoje dokumenti o cijenama za monumentalno i dekorativno slikarstvo, koje je migriralo u neovisnu Ukrajinu iz SSSR-a. Po tim se dokumentima “pere” veliki novac. Od 2007. moj tim i ja radimo festival ulične umjetnosti, ali kada sam saznao koliki su iznosi u opticaju, izgubio sam želju da to radim na duže vrijeme, sve dok se u Harkovu ne promijeni vlast.

I štoviše, nemoguće je dokazati te "gospodarenja" proračunom: sve brojke su službene. Pljačka proračuna je težak teret koji će nas sve vući nizbrdo još mnogo godina. A najgore je što je sve ovo krađa vremena. Dok svi čekaju priliku, vrijeme izmiče. Uostalom, stvoriti nešto korisno, cool i kvalitetno je ambicioznije i teže od puke krađe.

Umjetnik Roman Minin, sin rudara, cijelo je djetinjstvo proveo u Dimitrovu kod Donjecka, a već više od 10 godina živi u Harkovu. On je prvi pokrenuo pitanje donjeckih rudara i stvorio arhetip ovog zanimanja, mistificirajući život rudara.

Njegov rad "Plan bijega iz Donjecke regije", izgrađen na simbolima rudara, bio je nominiran za nagradu PinchukArtCentrea, a "Nagrada za šutnju", također vezana uz ovu problematiku, nedavno je uspješno prodana na Phillips aukciji.

Novinarka UP.Life Jekaterina Sergatskova razgovarala je s Mininom o mentalitetu stanovnika Donjecka, prosvjedima u Harkovu i što umjetnost može učiniti u trenutnoj situaciji.

Sada živite u Harkovu, a sami dolazite iz Donjecke oblasti. Sigurno vam se nešto nevjerojatno mota po glavi u vezi sa svim tim događajima. Što sada osjećaš?

Osjećam život. U takvim trenucima, kad se rat bliži, počinješ više osjećati život. Bio sam u parku i primijetio: ima više ljudi, ljudi nekako hodaju zajedno i očajnički. Kao prošli put.

Kada su u Kharkovu bila napeta događanja, grad se očajnički opire revolucionarnim događanjima. Harkov se doista želi pretvarati da se ništa ne događa, biti u stanju malograđanskog blagostanja.

Kharkovu je vrlo teško nekako se pomaknuti s ove točke.

Ali čini mi se da su ljudi posvuda isti, au onim krajevima gdje se odvijaju oružani događaji ljudi osjećaju život, ako je smrt nekako blizu. Možda ne moja, već smrt drugih ljudi, ali mogla bi biti moja.

Zato i ja to osjećam. U određenom smislu takve napete situacije stavljaju osobu pred izbor ili preispitivanje vrijednosti. Mislim da bismo trebali proći kroz ovo.

Naravno, ja sam za miran ishod sukoba, ja sam protiv rata, jer se rat loše tretira, ali prijetnja ratom je korisna.

- Korisno na koji način?

Ljudi su osjetili život u svim njegovim aspektima. Shvatite kako možete nešto promijeniti, kako promijeniti sebe. Ili su bili prijatelji, a onda jednom - i ispada da osoba koristi tu zakonsku priliku da se posvađa sa svima ostalima, jer su odabrali neki krivi put, a on je samo to dugo čekao, tu priliku.

Ljude ponekad prikazuje s najgore strane. Oni se manifestiraju u takvim nestandardnim situacijama, ovo je korisno.

- Vi ste rodom iz Donbasa. O čemu misle, što ih zanima?

Donjeck ima sasvim drugu priču od Harkova, nad kojim se nadvija karma malograđanskog, trgovačkog prosperiteta.

90-ih godina u Donjeckoj regiji ljudi su hrlili u rudnike, bilo je puno samoubojstava. Tjednima nije bilo struje. U gradu u kojem sam živio plina nije bilo osam godina, struje i vode tjednima.

Ljudi su na balkonima držali koze i kokoši, a stalno su išli na bunare po vodu. Bilo ih je toliko da je vode tamo nestalo za dva sata. Ljudi su stajali i čekali da voda ponovno poteče.

Za kruh se moralo stalno voziti biciklom u različita sela, stajati u redu.

U 90-ima je to bio užasan test za sve ljude. U Harkovu to nije bio slučaj. Oni ne znaju što je Donbas.

Svi u mojoj školi imali su očeve rudare. Nije čak ni bilo važno što je tvoj tata bio posao. U Kharkovu, naravno, potpuno drugačiji život. Navikli su normalan život. A u Donjeckoj oblasti su vidjeli sve, ne možete ih više uplašiti. Nema rata, ništa.

Oni rado preuzimaju inicijativu. Očajni ljudi, s njima se poslije ne može raspravljati. A Kharkov je lako uplašiti, ljudi su vrlo pasivni, sjede u svojim nercima i ne možete ih natjerati da djeluju u jednom ili drugom smjeru.

- Zašto mislite da se sada probilo u Donbasu?

Naravno, 90-e su jedan od razloga. Bilo je dvadesetero djece u mom dvorištu kad sam bio mali, i to svi različite nacionalnosti. Recimo, mom djedu, porijeklom iz Bjelorusije, nakon Drugog svjetskog rata govorili su: u rudnik ili u zatvor – zbog krađe. Poslije rata je bilo mnogo takvih skupina, malih bandi.

Koliko je tisuća ljudi to čulo?

Od svega je nastao Donbas Sovjetski Savez, ljudi su dovedeni ovamo. Prema tome, Ukrajinaca tamo nema. Moj tata je uvijek govorio: u rudniku ne rade samo Romi, Židovi i Ukrajinci.

Imali su jednog Ukrajinca na biračkom mjestu i svi su upirali prstom u njega jer nije htio raditi. Ukrajinci imaju drugačiji mentalitet, ne žele raditi u rudniku - energiju štede za vrt.

Nakon rudnika trče na svoje mjesto, rade iz sve snage. U Donbasu je uvijek bilo malo Ukrajinaca, što se dogodilo.

nametanje ukrajinski jezik, koji se događao cijelo vrijeme - vrlo dug proces, ne vrijedi forsirati takve događaje. Još uvijek živi sjećanje na Sovjetski Savez, na bratske narode, na veliku jaku zemlju. Dvadeset godina siromaštva. Lopovi, zastupnici i policajci nas vode kroz pustinju siromaštva. Vozili su nas 20 godina i vozit će nas još 20 godina. Jer potrebno je 40 godina da se generacije ponovno rode.

Razgovarao sam s nekim kulturolozima i oni smatraju da ljudi u Donjecku nemaju identitet. Koji je vaš identitet?

Zaista mi je teško pripisati se nekome, jer rođen sam u zemlji koja ne postoji, potom sam odrastao u siromašnom kraju, a sada putujem svijetom, takoreći "čovjek". svijeta."

Naravno, ipak bih želio imati domovinu. I što sam stariji, to se više želim vratiti u Donbas i učiniti nešto korisno za njega. Ako bude bilo kakvih uvjeta da se vratim u regiju, vratit ću se da tu provedem ostatak života. Takva se razmišljanja već javljaju.

Općenito, regija Donjeck je ono što kod ljudi izaziva strah i gađenje, mržnju i prijezir. Gadi mi se kad kažu da nema talentirani ljudi da postoje neki idioti.

To me vrijeđa, jer nije tako, već se umjetno stvara slika Donbasa kao gomile stoke koja je samo ograđena bodljikavom žicom. Težak je zadatak promijeniti takav stav.

Ali volim izazovne zadatke.

- Što biste učinili da ste otišli u Donbas?

Radila bih s djecom. Javna umjetnost, okruženje u kojem djeca odrastaju.

- A kako su nedavni događaji utjecali na vaš rad?

Već sam obavio dosta posla koji je tome posvećen. Pišem pjesme i pjesme, mnogo sam razmišljao u tom periodu. Nikad nisam htio uzeti mitraljez u ruke i ići ga braniti, nikada nisam htio ubijati ljude.

Želim s njima razgovarati, objasniti, pokazati im, ali sada ljudi odgojeni internetskim načinom razmišljanja primaju prežvakane informacije i navikli su se na njih.

Kompleksna slika o kojoj treba razmišljati drugačije se percipira, za razliku od foto-žaba koje su ljudima potrebnije. Daju političku reklamu protiv Janukoviča ili protiv Timošenko, neke konkretne izravne izjave. I izjava mora biti objektivna.

I one i one s rogovima i repovima, a mora se znati vidjeti i svoje s rogovima i repovima.

Važno je sagledati proces s dva gledišta. Ne gledaj s jednim okom, nego s dva.

Imam djelo “Nagrada za šutnju”, samo je o tome riječ. U središtu je jedno oko - gledište koje sve kvari.

Da biste vidjeli udaljenost do objekta, volumen, potrebna su vam dva oka. Nismo jednooki, što znači da svaki problem treba gledati s dva gledišta. Vrlo je važno. Pokušajte napraviti takva umjetnička djela koja neće nekoga hvaliti ili vrijeđati, već pokazati sredinu. Jer istina je uvijek u sredini. Moram udariti između. Ovo mi ima smisla.

Istina je takva stvar da kad počneš pričati o njoj, odmah nestane i postane drugačija. Ovo je nedokučiva konstanta, nemoguće ju je uhvatiti, ne voli kad se izgovara. Uprli ste prstom u istinu, ali nje više nema.

Tome se mora težiti. Po mom razumijevanju, ovo je paralaksna vizija problema - slušati i te vijesti i druge, barem. Moramo slušati jedni druge i - pomiriti se. A oni koji žele rat zatvaraju nam na jedno oko.

- Što Ukrajina treba učiniti da razumije Donbas?

Samo slušaj. Intervjuirajte ne samo mene, nego mnoge ljude, pročitajte ove intervjue do kraja. Ljudi ne žele razumjeti. Zašto ne žele? Ovako treba postaviti pitanje.

- Zašto misliš?

Jer ako počnu shvaćati, morat će se složiti s njima.

Umjetnik, fotograf, ulični umjetnik, autor objekata i instalacija Roman Minin odgovara definiciji "široko poznat u uskim krugovima". Unatoč činjenici da je istaknuti sudionik umjetničkog procesa u Ukrajini, umjetnikovi radovi nisu sudjelovali u svim velikim izložbenim projektima. zadnjih godina. To je zato što umjetnostMininasazrijevala ne na teritoriju suvremene umjetnosti, iako je sada svakako njezina sastavnica, već povezana s umjetnička tradicija. Osim toga, njegovi etički stavovi često su u suprotnosti s obrascima ponašanja i ideološkim normama prihvaćenim unutar umjetničke zajednice suvremene umjetnosti. Status umjetnika, koji nije lišen proturječja, ističe se kako na pozadini postmodernih umjetnika, majstora starije generacije, tako i na pozadini mlađih socijalno-kritičkih pragmatičnih umjetnika, nove razine percepcije.

Roman Minin poznat je, prije svega, kao autor radova na temu rudarstva. Umjetnik je uspio stvoriti ne samo iznimno velik ciklus, već i svojevrsnu antologiju rudarskog života. Slika rudara za Minina nije samo simbol, čije značenje ima različit raspon metaforičkih čitanja: od simbola kršćanskog podviga poniznosti do moderna znanost"Data Mining" - traži informacije u svijetu informacija, ali tvrdi da je, kako sam autor kaže, "antropomorfni arhetip". U isto vrijeme, umjetnikovi radovi su istinski oštro socijalne prirode, oni su jasna ilustracija eksploatacije čovjeka u kapitalističkom tržišnom sustavu. Godine 2008. njegova je izložba u Donjecku zatvorena velikim skandalom, lokalni dužnosnici tada su se osobno slikali sa zidova regionalne uprave Donjecka, žaleći se da Minin kleveće "svijetlu sliku" ukrajinskog radnika.

Roman Minin

Sergej KantsedalRođeni ste u Donbasu u obitelji rudara, kako se dogodilo da ste postali umjetnik?

Roman Minin Od djetinjstva sam imao sposobnost crtanja, provodio sam puno vremena radeći to. U školi su svi odlučili da sam umjetnik, odlučili su za mene - nisam ništa učinio za ovo, ali bilo mi je zgodno, pomoglo mi je u životu i ukorijenilo se u meni tako skladno da se nisam opirao. Štoviše, mogao sam crtati bilo što i u bilo koje doba godine, bez obzira na sve. Jedino što nisam volio crtati su tetovaže.

- Jeste li pitali?

Konstantno. U to su se vrijeme u Donjecku vrlo aktivno razvijale razne kriminalne skupine, u mom slučaju to su bile dvije lokalne udruge i svatko je morao izabrati kojoj pripada, pa tako i ja. Ali nisam ni s kim trčao i nikoga nisam birao, jer ja sam umjetnik (smijeh).

- A kako ste počeli crtati rudare?

Od ranog djetinjstva otac me vodio u rudnik, pokazivao mi što, kako i zašto tamo radi. Vjerojatno je bio siguran da ću biti rudar, pa mi je sve unaprijed rekao. Ne znam ni sama točno iz koje sam generacije rudar, ali barem su, počevši od mojih djedova i baka, svi bili rudari.

Ne tako davno u stvarima moje pokojne bake otkriven je crtež na kojem se jasno vidi da bez kombinata i rudara pod zemljom slika svijeta ne ide, s tim se trebaš roditi.

Dječji crtež. 1985. godine

- I već u svjesnoj dobi, kada ste se prvi put okrenuli ovoj temi?

Prvo djelo o rudarima pojavilo se 2004. zahvaljujući narančasta revolucija. Naslikao sam sliku gdje rudari sjede i gledaju predizborne letke, razmišljaju za koga bi trebali glasati, ali nešto je falilo. Zatim sam dodao natpis: "U lice ili u pijanku?". Ispalo je i poster i slika, gdje je prilično primitivan crtež nadopunjen tekstom.

U klanju ili u piću?. Iz serije Rudarski folklor. 2007-2011

- Ako se ne varam, zbog te je slike skandalozno zatvorena vaša izložba u Donjecku? Zašto?

Bio je to čin cenzure, ostatak komunizma. Nakon zatvaranja izložbe pojavili su se i naručeni članci u koje su, začudo, mnogi vjerovali. Kod nas se sve više vjeruje u "horor priče" da ja, prodavši jedno djelo, mogu prehraniti 12 rudarskih obitelji cijela godina, a pritom ih polijevam blatom - ove se gluposti mogu naći na internetu.

- A kako rudari doživljavaju vaš rad? Sigurno im se ne sviđa?

Naravno da ne. Jer da bi se svidjelo rudarima, treba raditi umjetnost ne o rudarima, nego za rudare.

Dan rudara. Iz serije Rudarski folklor. 2007-2011

- Kakvu ulogu za vas igra tradicija u umjetnosti?

čovjek stvorio ukrasni uzorci, koji asociraju na mjesto na kojem su nastali i autentični su, nose važne informacije u kojima vidim nešto više od samih kvadrata i trokuta – ovo nije čak ni jezik simbola, već jezik prirode, jezik antike. Ne postoji ništa dublje i pametnije u likovnoj umjetnosti.

U nečemu je i stvaranje antropomorfnog arhetipa kojim se bavim folklorna tradicija. Na primjer, ja stvaram arhetip rudara, jer sam rođen u Donbasu. Ako je osoba živjela na svjetioniku i pecala cijeli život, njen arhetip će biti s repom i perajama (smijeh).

Posljednja borba za ljubav. Iz serije Rudarski folklor. 2007-2011

- Za vas rudar nije samo slika, više je simbol, zar ne?

To je simbol koji ne postoji. Ali on nije mogao nestati s raspadom SSSR-a - ljudi su ostali, rudari su ostali, ali simbol čega - je umro? Ispada da sam svojom umjetnošću tražio taj simbol kao svojevrsni izlaz iz trenutne situacije u kojoj se našao, situacije gubitka orijentacije. No, htio sam mu dati ne samo novi poticaj, nego i globalnije značenje, učiniti ga arhetipom kozmopolitskog karaktera.

Da ne vidim ljude koji su talentirani, ali su rudari, ne bih to radio. Vidim u tome podvig kršćanske poniznosti i filozofski pogled na život, jednostavan odnos prema sebi, koji se može suprotstaviti individualizmu. Svaki film sada u čovjeku budi to raspaljeno ja, potragu za srećom, bez obzira na sve, na sve moguće načine: radi što hoćeš, ali jednostavno moraš biti sretan. To se ne odnosi na rudare, oni, čini mi se, nemaju to upaljeno ja.

- Sjećam se Andreja Tarkovskog koji je rekao da "u životu ima stvari važnijih od sreće".

Da, može se čak reći da se rudari žrtvuju. Činjenica je da se prije osobna sreća svakog formirala u zajednički fond. Kažem to bez nostalgije, jednostavno je dobro kad su takvi društveni odnosi među ljudima i kad je čovjek spreman nešto žrtvovati za opće dobro.

Ako pogledate prvi dio filma Vladimira Molčanova "Klaonica", snimljenog početkom 90-ih za vrijeme takozvanih "rudarskih revolucija", tamošnji rudari izgledaju kao punopravni članovi društva. Bore se za svoja prava i ne boje se nikoga. U drugom dijelu, nedavno snimljenom, rudari su zastrašeni i u strahu od svega, kao da su postali robovi. Ispada da tada nisu bili robovi, a sada jesu.

Iz serije "Simbol vjere". 2010

Ne mislite li da treba kritizirati situaciju u kojoj su se našli rudari u Ukrajini, koristeći umjetnost kao sredstvo borbe?

U periodu rada na ciklusu slika „Rudarski folklor“ bio sam ispunjen ljubavlju više nego sada, želio sam što prije opravdati postupke rudara. Ako tako žive, onda postoji neki smisao u tome, pokušao sam pronaći taj smisao i voljeti to što rade. A serija fotografija “Spali sve plavim plamenom” ili “Donetskus bacillus” već je više kritičko oko o onome što se događa, ovdje sam želio stvoriti estetsku sliku, ali s izraženijim političkim prizvukom.

Iz serijala “Sgori sve plavim plamenom”. 2012

Pratimo kronologiju "rudarskog ciklusa". Ispostavilo se da ste od velikih slikovitih slika “Rudarskog folklora”, koje su u formalnom rješenju prilično tradicionalne, nelišene narativnosti, došli do likovne generalizacije djela iz serije “Simbol vjere”, gdje slika rudara postaje simboličnija?

U seriji "Simbol vjere" lik rudara dobiva naglašeni sakralni karakter, postaje specifični simbol, simbol vjere, ne vjere, nego vjere.

Iz serije "Simbol vjere". 2010

Tada ste počeli raditi na projektu “Plan bijega iz Donjecke regije”, u kojem se pozivate ne samo i ne toliko na sliku rudara, već na neobično relevantnu U zadnje vrijeme za Ukrajinu, tema bijega, koja tjera na razmišljanje Ovaj projekt u određenom smislu, osim ciklusa radova na rudarsku temu. Ne misliš li tako?

Da, tema bijega je više međunarodna.

- Možete li označiti granice ovog projekta?

Nema nijednog od njih. Najviše glavni posao je diptih "Plan bijega iz Donjecke regije", koji se sastoji od dvije višefiguralne grafičke kompozicije. Ovaj posao nosi glavnu ideju projekta, koju treba prenijeti gledatelju, što je sada vrlo teško učiniti, jer ima mnogo distrakcija. U tom smislu mi u tome pomaže replikacija ovog rada. Ostatak radova na projektu radije ga prati, pomaže gledatelju da uđe u drugu stvarnost, u stvarnost Donjecka.

Plan bijega iz Donjecke regije. 2012

Što je sa nečuvenim? U sklopu projekta “Plan bijega iz regije Donjeck” predložili ste donjeckim “faraonima” organiziranje veličanstvenog sprovoda na gomilama otpada, za što ste izradili skice sarkofaga koje ste prikazali na izložbi.

Nisu sarkofazi šokantni, šokantno je napraviti trometarsku loptu od gnojiva i obučen u kostim bube kotrljati je do Kijeva (smijeh).

Skice sarkofaga za donjecke faraone.

- “Plan bijega iz regije Donjecka” nije lišen prijevara, koje su samo šifrirani natpisi...

Kao dijete sam jako volio šifrirati slova i smisliti jezik koji nitko nije razumio, to je cool i zanimljiva igrica. I svatko ima svoj plan bijega, stoga mora biti tajan, pa sam ga šifrirao, iako je zapravo, po složenosti, ovo prvi stupanj enkripcije, a po želji se tekstovi u radovima lako čitaju .

Iz projekta "Plan bijega iz Donjecke regije". 2012

Možemo li sa sigurnošću reći da u određenom smislu zauzimate zasebno mjesto u kontekstu suvremene umjetnosti, ostajući takoreći po strani od procesa koji se u njoj odvijaju?

Da, mislim da je takva pozicija u neku ruku jača. Kada su u 17. stoljeću brodovi natovareni slikama isplovljavali da u ime Katoličke crkve otimaju kolonije, već tada je umjetnost služila nekoj vrsti moći, u ovom slučaju vjeri. Uvijek je tako bilo. Sada nije iznimka, možda netko ne zna za to, ali ja to znam i nikada to ne zaboravim. U tom slučaju, želim igrati ovu igru, ne samo po svojim pravilima, ali barem ne po njihovim.

U društveno angažiranoj umjetnosti, primjerice, ima mnogo svojih pravila, ali i zanimljivih trikova i nalaza, umjetničkih, ali prvenstveno psiholoških, koji se mogu posuditi. Sada je psihologija počela igrati vodeću ulogu u suvremenoj umjetnosti, suvremena umjetnost je koktel, a rezultat ovisi o tome koliko politike, psihologije i umjetničkih nalaza u nju ulijemo. I ja koristim tehnike takvog koktela, ali me zanima napraviti neki svoj koktel. To se lako može objasniti metaforom. Primjerice, na uglu je otvoren novi bar u kojem pripremaju koktel koji uključuje votku, kavu i mlijeko. Nakon toga u gradu se otvara još nekoliko istih barova u kojima pripremaju isti koktel. Onda opet i opet, veliki broj ljudi odlazi u te barove i koktel je popularan. No, zanimljivo mi je pripremati koktel po vlastitoj recepturi, osobno upoznati iako ne brojne, ali stalne mušterije, kako bih bio siguran da im treba upravo ono što samo ja radim. Ovaj pristup mnogo više obećava.

Iz projekta "Plan bijega iz Donjecke regije". 2012

Jeste li i vi jedan od onih umjetnika koji nemaju komplekse zbog ljubavi prema crtanju, iako ono sada, najblaže rečeno, više nije moderno?

Kod nas to nije moderno. Problem je što je svijet jako velik i ono što nama ne treba nije uvijek uopće potrebno. Puno je ljudi na svijetu koji dobro crtaju, ne razumijemo da svaka umjetnost ima svoju publiku. Stalno razmišljamo što je u umjetnosti ispravno? Da, tako je, učini sve. Ako želite stvarati modernu umjetnost, učinite to, ali nemojte se miješati s dečkima s blokovima za crtanje. Ovo je sasvim drugi sport, zašto se ne sukobe nogometaši i tenisači, oni su prijatelji jer igraju različiti tipovi sport, ali imamo binarno posvuda, ovo je dobro, a ovo je loše itd.

- U vašim djelima o rudarima mnogo se spominje kršćanstvo. Koliko su rudari religiozni?

Rudari su religiozni, jer u rovovima pod vatrom nema ateista. No, radije bih ih nazvao ne religioznima, nego vjernicima. Nema sumnje da je vjera potrebna, ali s religijom sporno pitanje. Usporedimo li npr. franjevce i benediktince, prvi su više vjernici, a drugi religiozniji. O tome mogu govoriti jer oslikavam crkve nekoliko godina i vidio sam crkveni život iznutra, vidio sam puno dobrih stvari i puno toga o čemu ne želim ni govoriti.

Skica murala memorijalni kompleks posvećen poginulim rudarima. 2008. godine

- Odnedavno se aktivno bavite fotografijom...

U fotografiji volim balansirati na rubu stvarnosti i iluzije koju u nju unosim uz pomoć slika koje stavljam na film. Ispostavilo se da to nije stvarnost, niti slika, nego nešto između, rekao bih čak nešto treće, što je rezultat te povezanosti.

- Je li harkovska škola fotografije imala ikakav utjecaj na vas?

Utjecala je na mene u smislu potpune slobode u radu na slici, obraćam joj se ne kao fotografu, već kao umjetniku. U tom je smislu, naravno, utjecala na mene, pokazala da se fotografija može koristiti na potpuno različite načine.

Iz serije Donetskus bacillus. 2012

Poznati ste i kao street art umjetnik, ali biste, koliko znam, prije svega htjeli ostvariti velike monumentalne slike o rudarima u urbanom prostoru.

Kao što je Puškin rekao: "Lijepo mora biti veličanstveno." Moj stari san je stvoriti sindikat ukrajinskih muralista, čiji bi se napori mogli ujediniti kako bi se uključili u murale velikih razmjera u javnim prostorima. Osim toga, jednostavno stvarno volim monumentalna umjetnost, Volim raditi s velikim višefiguralnim skladbama, ali, nažalost, vrlo je teško implementirati takve projekte u Ukrajini.

- A koliko ste radova s ​​rudarima uspjeli završiti?

Iako sam imao mnogo prilika crtati rudare po zidovima, nisam jer nisam vidio pravi kontekst za njih. Na primjer, u Kharkovu, gdje sam puno radio tijekom festivala ulične umjetnosti, po mom mišljenju, takav simbol ne pripada.

Homer. 2010

Komentirajte situaciju oko festivala ulične umjetnosti i uopće ulične umjetnosti u Harkovu (možda bi to bilo ispravnije nazvati muralizmom). S jedne strane, vlasti su prestale davati dopuštenja za zidne slike, as druge strane, neki predstavnici harkovske umjetničke zajednice razvili su negativan stav prema uličnoj umjetnosti. Možete li komentirati ovu situaciju?

Kako iskustvo revolucija pokazuje, manjini se to uvijek ne sviđa. Međutim, kada govori manjina, čini se da dolazi iz mase. Nema tu zapravo nikakvog masovnog fenomena, a prosvjed protiv harkovske ulične umjetnosti došao je od nekolicine ljudi koji su “na kormilu” masovne svijesti u medijskom prostoru suvremene umjetnosti. Ono što se zapravo događa jest dobar znak, to sugerira da je harkovski street art pokret dobio na težini, privukao pozornost ljudi koje je čak donekle istisnuo u informacijskom prostoru, a oni se tome pokušavaju oduprijeti, što je samo po sebi normalno.

Lutalica. 2011

Ništa dalje. Možemo reći da na kraju nitko nije pobijedio, ako je u ovom slučaju uopće primjereno govoriti o pobjedi. Ni oni umjetnici koji su kritizirali, jer se ulična umjetnost u Harkovu više ne razvija i nema razloga za razgovor na internetu. Niti umjetnici koji su pridonijeli razvoju ovog pokreta i koji nisu dobili platformu za samoostvarenje u budućnosti. Niti, štoviše, vlasti, koje su, sankcioniravši zakon odozgo, u vezi s kojim svaku skicu moraju odobriti, nisu dobile nove ideje koje bi mogle zamijeniti kompozicije s cvijećem i krajolicima starog Harkova. Od nejedinstva do ovo pitanje zapravo, nitko nije pobijedio, nego je samo potrošeno vrijeme. Za to vrijeme mogli bismo promijeniti grad tako da se on nekamo preseli, da se pojave novi radovi koji bi opet mogli mobilizirati umjetnike ne samo da govore na internetu, nego da djeluju. Ovako ili onako, street art festival, a ova situacija samo naglašava, bio je svojevrsni motivator – nekome u jednom smislu, nekome – u drugom.

Priznajem svoju grešku što sam krivo nazvao festival, trebao sam ga nazvati ne street art festivalom, nego festivalom muralizma, ali krenuo sam od toga da je ovo street art festival u kojem ne bi trebali sudjelovati samo umjetnici, nego samo "povukli" samo umjetnike. O uličnoj umjetnosti nisam govorio kao o obliku društvenog protesta, nego kao o uličnoj umjetnosti, muralizmu, koji nije karakteriziran ilegalnim principom, već radom uz pomoć posebnih naprava i skela.

Iz serije Gubitnici sanjaju rat. 2010

- Tabu u umjetnosti za vas, prije svega, s čime su povezani?

Ne udarajte gledatelja ispod struka. Kad gledatelju, na primjer, pokažete falus, onda je to čista fiziologija, bez obzira tko je ta osoba, uvijek funkcionira. Namjerno ne koristim takve metode psihološkog utjecaja, jer smatram da je to nepošteno. Recimo, performans Marine Abramović, kada je sjedila nasuprot gledatelju i gledala ga u oči, također je čista fiziologija, odnosno utjecaj na nju. Ja sam umjetnik drugačijeg žanra. na ukrajinski umjetnost prevedeno kao "umjetnost stvaranja slika", to je jako dobra formulacija i meni odgovara, volim stvarati slike, a ne iščupati dušu iz čovjeka.