Dom › Gume i felge › Osobni život Erica Bulatova. Što je što? O slikama umjetnika Erika Bulatova različitih vremena

Osobni život Erica Bulatova. Što je što? O slikama umjetnika Erika Bulatova različitih vremena

Erik Bulatov. Odskakivati. 1994. godine

On je jedini ruski umjetnik čija su djela bila izložena i u Louvreu, u Nacionalni centar umjetnosti i kulture nazvan po Pompidouu, te u Muzeju suvremena umjetnost Pariz. Godine 1988. Eric Bulatov je priznat od strane UNESCO-a najbolji umjetnik godine. Majstor kaže da se odnosi na ovo stanje stvari ne bez ironije, au međuvremenu ostaje autor slika koje uvijek postižu uspjeh na vodećim aukcijama.

Erik Vladimirovič Bulatov jedan je od najpoznatijih ruskih avangardnih umjetnika. Smatra se jednim od utemeljitelja tzv. Sots Arta. Rođen u Sverdlovsku 1933. Diplomirao na Umjetničkom institutu imena V. I. Surikova.

Erik Bulatov. Louvre. Gioconda. 2006

Bulatovljeve slike su prepoznatljive u cijelom svijetu. To je zbog jedinstvene tehnike. Sots umjetnost ili pop art na ruskom. Njegove su slike uvijek prožete simbolikom, koja u šifriranom obliku predstavlja gledatelju svoja zapažanja o apsurdnosti sovjetske stvarnosti, koja je na rubu prekretnice jureći s jedne strane na drugu, tražeći izlaz, ali tu negdje su samo slijepe ulice, okolo su samo službenici sa svojom potpunom samovoljom i sveprisutna industrija Zapada, koja moćno poput klina probija oslabljenu ljusku kulture sovjetskog naroda.

Često su to riječi i rečenice tadašnjih sovjetskih plakata izvučene iz konteksta, nametnute na samu sliku, potvrđujući, samoponižavajući ili nadopunjujući jedna drugu. Sve to, kao nezadovoljstvo stvarnošću, kao ismijavanje, protest i revolucionarno raspoloženje, odražava se u umjetnosti Erika Bulatova.

Erik Bulatov. Horizont. 1971-1972

U tom smislu, umjetnik se pokazao pravim talentom. Nema mnogo umjetnika u našoj zemlji koji su na polju avangarde uspjeli steći toliku popularnost u cijelom svijetu. Ovdje nije riječ čak ni o antisovjetskim raspoloženjima u nekim zemljama svijeta, koja nalaze potporu u njegovim slikama, nego o samom talentu autora, njegovom pristupu slikarstvu, simbolizmu, novom žanru koji je njegovao i postavljao. na nogama.

E. Bulatov počeo je izrađivati prve umetke 1957. godine. Tada su se izložbe održavale isključivo u Rusiji, koje su, međutim, bile prilično tražene zbog činjenice da je društvo, prema riječima Viktora Tsoija, "čekalo promjene". Od 1973. umjetnik je počeo izlagati u inozemstvu. Od 1992. godine živi u Parizu. Smatra se jednim od najskupljih ruskih umjetnika. Njegov rad "Sovjetski svemir" prodan je za 1,6 milijuna dolara na Philipsovoj aukciji.

Erik Bulatov. Krasikova ulica. 1977. godine

“Htjela sam pokazati Sovjetski život upravo takav kakav jest, bez izražavanja ikakvog odnosa prema tome. U mojoj slici nije bilo očitog protesta, nisam imao želju uvjeravati gledatelja u nešto: vidi kako je to strašno! Nisam bio heroj društvene borbe kao Oscar Rabin. Moj zadatak je bio bitno drugačiji: želio sam da gledatelj vidi svoj život onakvim kakav jest, ali da ga vidi kao izvana."

"Želio sam stvoriti distancu između ove stvarnosti i svijesti gledatelja. Tome je služila slika, djelujući kao distanca, kao instanca dalekog pogleda. Izgradio sam umjetničko djelo kao instancu između stvarnosti i svijesti .. To mi je bilo važno.. Natjerati gledatelja da pomisli: pa ona je ono što je moj život... Da moje slike ne doživljava kao lekciju, nego da i sam dođe do otkrića.

Erik Bulatov. Htjela sam da bude lagano, ali nije išlo. 2002. godine

Erik Bulatov. Sve ovo proljeće. 1998. godine

Erik Bulatov. Fotografija za uspomenu

Margaret Rismondo. Bulevar Raspail

nebeski svod

Jesenski pejzaž

„Brežnjev. Sovjetski prostor" (1977.)

Rusko 20. stoljeće

Slava CPSU

Karakterističan i prepoznatljiv kreativna metoda Bulatov je sudar plakatnog teksta, izvučenog iz konteksta sovjetske stvarnosti, s figurativnom (najčešće pejzažnom, posuđenom iz masovnog tiska) komponentom. Kao rezultat toga, umjetnik na iznimno pristupačan način uspijeva ilustrirati apsurdnost stvarnosti prezasićene simbolima sovjetske propagande.

Osim djela sots art tematike, čak i u njihovim rani radovi Bulatov je razvio teoriju interakcije slike i prostora. U tim njegovim djelima primjetan je utjecaj Falka. Snažna, originalna pozornica njegova stvaralaštva, neprocjenjiva u kontekstu povijesti umjetnosti.

Bulatovljeva djela redovito se izlažu na aukcijama suvremene umjetnosti. Tako je na Philipsovoj aukciji djelo "Sovjetski prostor" prodano za oko 1,6 milijuna dolara, još dva platna na sovjetsku temu, uključujući "Revolucija - Perestrojka", prodana su za po milijun dolara, što je Bulatova učinilo jednim od najvećih skupi suvremeni ruski umjetnici.

Eric Bulatov "Liberte" 1992 - ova slika se pojavila na plakatu izložbe "Kontrapunkt"

Dana 14. listopada 2010. u Louvreu je otvorena izložba "Kontrapunkt: Ruska suvremena umjetnost". Na izložbi su izložena djela više od dvadeset umjetnika. To su Erik Bulatov, Emilia i Ilya Kabakov, Vitalij Komar i Alexander Melamid, Valery Koshlyakov, Alexei Kallima, Vladimir Dubossarsky i Alexander Vinogradov, Andrey Monastyrsky, Vadim Zakharov, Yuri Leiderman, Yuri Albert, Avdey Ter-Oganyan, Blue Noses i AES + F i drugi. Uoči otvaranja, Yury Kovalenko, dopisnik Izvestije iz Francuske, susreo se s akademikom Ericom Bulatovim u njegovom studiju u Parizu.

Izvestia: Nijedan od ruskih umjetnika za života nije izlagao u Louvreu. Da, i zapadni majstori koji su primili takvu čast, jednom ili dvaput, i broje. Jednom riječju, ući u Louvre je cool!

erik bulatov: Doista, Louvre nam se svima čini nešto nedostižno. Ali naša će se izložba održati, takoreći, u podrumima - u srednjovjekovnom Louvreu, gdje su otkopani temelji zidova i tornjeva palače. Ovo mjesto za izložbu je apsolutno neprikladno. Tamo, osim što možete napraviti instalacije ili prikazati video. Prava izložba koja bi govorila stanje tehnike naše umjetnosti - osobito u Godini Rusije u Francuskoj, trebalo je organizirati drugdje. Na primjer, u Nacionalnom centru za umjetnost i kulturu Georges Pompidou.

i: Dakle, jesi li uvrijeđen?

Bulatov: Nisam uvrijeđen, ali samo ne želim da bude euforije, neumjerenog oduševljenja: "Ah, Louvre, Louvre!" No, kako god bilo, za nas Ruse Louvre je sveto mjesto kojem se pridružujemo. Neka negdje u kutu, u pukotini.

i: Znači li održavanje "Kontrapunkta" priznanje našoj suvremenoj umjetnosti? Ili je to samo jedan od događaja u okviru Križne godine Rusije i Francuske?

Bulatov: Postavljam sebi ovo pitanje. Postoje znakovi i jednog i drugog. S jedne strane, na Zapadu je dugo vladalo uvjerenje da ruska umjetnost, osim avangardnih umjetnika 1920-ih, jednostavno ne postoji. Sve ostalo – prije i poslije – provincijalno je i sporedno. Naravno, tri-četiri naša umjetnika su prepoznata, ali je njihov uspjeh ostao osoban i nije se prenio na njega ruska umjetnost uopće. S druge strane, postoji - iako vrlo sporo - proces uspostavljanja ruske umjetnosti u cjelini.

i: U kojoj mjeri trenutna izložba u Louvreu odražava suvremenu rusku umjetnost?

bulatov: Uglavnom se temelji na konceptualizmu - smjeru koji će se prilično uvjerljivo predstaviti u Louvreu. Ali to nije sva naša umjetnost. Ispada da nije objektivna slika, već neki fragment. Na ovoj izložbi nema mnogih umjetnika koji mi se čine vrlo važnima. Mislim da je, primjerice, trebao biti pozvan Oscar Rabin.

i: Javnost čekaju iznenađenja. Na dan vernissagea u Louvreu, umjetnik Yuri Leiderman organizira svoj performans: dvije žene na ruskom narodne nošnje pred očima gledatelja sjecka se stotinu glavica kupusa. Sa svoje strane, njegov kolega Jurij Albert vodit će publiku kroz Louvre zavezanih očiju...

bulatov: To je naš konceptualizam.

i: Vaša slika "Liberte" ("Sloboda") reproducirana je na plakatu izložbe - prozivka od poznata slika Delacroix "Sloboda na barikadama".

Bulatov: Izložena su dva moja rada. Osim ove, tu je i slika "Crna večer - bijeli snijeg".

i: "Liberte" je udžbenička slika u svakom smislu. Zajedno s vašim drugim djelom - "Sovjetski prostor" - ušao je čak i u francuske udžbenike.

Bulatov: Ovaj orden sam dobio 1989. godine, kada se u Francuskoj pripremala velika proslava povodom 200. godišnjice revolucije. U zrak su namjeravali podići zračni brod koji je, s jedne strane, trebao naslikati ruski umjetnik, as druge Amerikanac. I imao sam ideju vezanu uz našu revolucionarnu situaciju 1980-ih. Bilo je tada mnogo slobodoljubivih iluzija.

i: Kako zapadna publika danas percipira rusku umjetnost?

Bulatov: Uvijek sa zanimanjem. U to sam se uvjerio na izložbi "Ruski pejzaž" u nacionalna galerija u Londonu. Muzej je besplatan, ali se izložba plaća. I ljudi su stajali da se popnu na njega. Ista se pažnja posvećuje ruskim izložbama u Parizu. Problem nastaje kod kritike – nije zanimljiva.

I: A na čijoj je strani istina?

Bulatov: Istina ne može biti na strani onih koji pokušavaju voditi umjetnost. Također je pogrešno pretpostaviti da je ona na strani publike. Mase, na primjer, idu Glazunovu ili Šilovu. U svakom slučaju, ne može se ne računati s publikom, ili barem s onima koji žele razumjeti slikarstvo. Treba ih educirati, s njima treba raditi. Ne samo proglašavanje jednog umjetnika dobrim, a drugog lošim, već objašnjavanje stvari o temeljnim temeljima umjetnosti.

i: Postoji francuski izraz "trenirati oko".

Bulatov: Ne samo oči, nego i glava. Oko, kako je rekao moj učitelj Vladimir Andrejevič Favorski, može se prevariti. Svijest je teže prevariti.

i: Favorsky nije bio samo umjetnik, već i filozof.

Bulatov: Bio je filozof umjetnosti. Bio je povezan s Florenskim i s drugim našim religijskim filozofima. Nisam filozof, već samo umjetnik. Samo pokušavam shvatiti zašto i zašto to radim ovako, a ne drugačije.

i: Nije li prevelika vlast koju preuzimaju kustosi, koji se ovdje nazivaju komesarima? Umjetnici u svojim rukama, kako kažete, vole pomoćni materijal - boje i kistove?

Bulatov: Imam dojam da se opća situacija sada mijenja. Možda zato što je među kustosima smjena generacija.

i: Nije li umjetnost u mnogočemu izgubila svoje moralne funkcije i nije li postala dijelom industrije zabave?

Bulatov: Ne možemo objektivno suditi o današnjoj umjetnosti, jer sudimo upravo po onome što nam se prikazuje. Ne znam kako to korespondira s onim što se događa u umjetnosti. Štoviše, nadam se da to uopće nije tako. A o tome kakva je umjetnost danas, saznat ćemo možda za pedeset godina.

i: Nadolazeću pobjedu na Zapadu masovne malograđanske kulture predvidio je Herzen. Sada je, čini se, u Rusiji konačno prevladao.

Bulatov: Ona ne može potpuno pobijediti. Naravno, ne živimo u renesansi, ali umjetnost ne može nestati. Ako se to dogodi, ljudsko postojanje će postati besmisleno. Umjetnost postavlja pitanje koje nitko drugi ne postavlja: "Zašto muškarac?".

i: I dalje ideš u Louvre učiti s klasicima. Što može naučiti dugo etablirani poznati umjetnik?

Bulatov: Zapravo, mogu učiniti vrlo malo. Mnogo je stvari koje ne mogu učiniti.

i: Poniženje više od ponosa?

Bulatov: Ne, istina je. Svaki umjetnik ima svoj put kojim ide. I ako malo posrnete, odmah se nađete u baruštini u kojoj se uopće ne snalazite. I svaki put novi posao treba započeti ispočetka, odlučiti iznova, jer u umjetnosti su sve odluke jednokratne.

i: Muče li te još stvaralačke muke?

Bulatov: Uz Favorskog, Falk je bio moj učitelj. Kao student došao sam mu pokazati svoje radove. I pitao me: "Što misliš o njima?" Tada sam bila u potpunom očaju zbog vlastite prosječnosti i rekla sam mu za to. Falk mi je odgovorio: "To znači da ste sada u vrlo dobrom kreativnom stanju. Reći ću vam nešto što vam neće biti utjeha, ali će vam biti od koristi u budućnosti. Ovo stanje će trajati cijeli život. I ako prođe, onda znate kako je umjetnik završio." Nikada se nisam osjećao tako bespomoćno kao sada, pod stare dane, kada započinjem novu mrtvu prirodu.

i: Uz djela kojih velikih umjetnika u Tretjakovskoj galeriji ili u Louvreu biste željeli izložiti svoje slike?

Bulatov: U Louvreu - strašno je reći - s "Krunidbom Gospe" Fra Angelica i s Tizianovim "Ladanjskim koncertom". U Tretjakovskoj galeriji - s Aleksandrom Ivanovim ili s Levitanom. Moja omiljena Levitanova slika je "Jezero", koja se nalazi u Ruskom muzeju. Trebao se zvati "Rus", ali Levitan je oklijevao dati ovo ime, smatrajući sliku neuspješnom.

i: Zašto u vašoj moskovskoj radionici visi reprodukcija Mona Lise?

Bulatov: Napisao sam članak o Mona Lisi. Za mene je važno kako je ta slika posložena, kako je prikazan problem granice između umjetnosti i života. Na tome je Leonardo radio više nego itko drugi.

i: Ali život je ipak važniji od umjetnosti?

Bulatov: Stvarno ne znam. S jedne strane to je istina, ali s druge strane život je materijal za umjetnost.

i: Budući da ste živjeli oko dva desetljeća u Francuskoj, smatrate li se ruskim ili europskim umjetnikom?

Bulatov: Ja sam ruski umjetnik po odgoju i obrazovanju. Dakle, ja sam europski umjetnik, kao i svi umjetnici koji žive u Francuskoj, Njemačkoj ili Italiji.

i: Među vašim omiljenim majstorima su Levitan i Savrasov. Zar ih ne možete razumjeti svojim umom?

Bulatov: Umjetnici ne utječu na um, već na osjećaje. Njihova umjetnost na vas ili djeluje trenutno, ili uopće ne djeluje. Uvjeren sam da će, ako dobro složite izložbu ruskih pejzaža devetnaestog stoljeća, ostaviti veliki dojam.

i: Jednom ste mi rekli da Levitan i Maljevič nisu antipodi.

Bulatov: Budući da su obojica ukorijenjeni u ruskoj kulturi, sigurno nisu antipodi. Gledatelja su nastojali učiniti sudionikom onoga što rade. Za Levitana je bilo vrlo važno da gledatelj - zaobilazeći slikarstvo - odmah uđe u njegov pejzaž, u brezov gaj.

i: Može li se danas pojaviti novi pejzažist Levitanove razine?

Bulatov: Postoji takav pejzažist. Ovo je Oleg Vasiliev (Bulatov prijatelj i kolega, s kojim su se godinama bavili grafikom knjiga. - Izvestia). Zapažen je, ali još uvijek podcijenjen.

i: Brazilac Gil Vicente naslikao je desetak platna koja prikazuju navodna ubojstva Georgea W. Busha, brazilskog predsjednika Lule da Silve i sadašnjeg pape Benedikta XVI. Je li umjetnicima sve dopušteno? Postoji li cenzura u umjetnosti?

Bulatov: Vanjska cenzura je, naravno, pogubna za umjetnost. Mora postojati unutarnja cenzura. Što je? Kant je to najbolje rekao: "Zvjezdano nebo je iznad nas, a moralni zakon je u nama." I svi se moramo pridržavati ovog zakona.

Erik Bulatov. Sloboda je sloboda, 1997-98

Upravo se u NCCA otvara vaša zajednička izložba s Vladimirom Logutovim. Logutov je vrlo mlad umjetnik, iz generacije tridesetogodišnjaka. Osjećate li kontinuitet u ovoj umjetničkoj generaciji?

Upravo u ovoj generaciji, generaciji tridesetogodišnjaka, osjećam interes za sebe. Evo generacije 90-ih, “Medžermenjevti”, Anatolija Osmolovskog, bili su potpuno kabakovljevski usmjereni – ja im nisam trebao, a shodno tome ni ja njima. Interes mlađe generacije Osjećao sam kad sam držao javna predavanja.

Ne događa li vam se da vidite rad mladog umjetnika – ruskog ili stranog – i u njemu osjetite svoju tradiciju?

Znate, tako nešto se dogodilo. Iako vrlo rijetko. Ali ne mogu reći ništa određeno: imena se jedva sjećam. Ali uvijek mi je drago kad vidim neku bliskost s nekim umjetnikom, a je li on mlad ili ne nije bitno.

Erik Bulatov. Sloboda je sloboda II. 2000-200

Ali mladi se naraštaj odmiče od slikarstva prema novim formama – instalacijama, video umjetnosti, performansu. Isti Vladimir Logutov snima video umjetnost. A ti tvrdoglavo nastavljaš slikati.

To je teško pitanje. Što je slika? Ovo pitanje nema definitivan odgovor. Mislim da ih ima puno suvremeni umjetnici rade upravo sa slikom, jednostavno toga nisu svjesni, vjerujući da su sliku napustili. Ima puno primjera - Cy Twombly, bilo koji naš konstruktivist iz 20-ih, sav američki pop art, njemački umjetnici- Richter, Basel, Kiefer. Slika je prostor u ravnini. Ali ravnina je samo baza od koje se gradi prostor - bilo s jedne, bilo s druge strane ove ravnine. To je sve. Ovaj prostor može biti izgrađen i od trodimenzionalnih objekata.

– Odnosno, slikarstvo kao metoda umjetnosti još se može razvijati?

Naravno, razvija se i pokazuje svoje nove mogućnosti. Slika ima jako veliki potencijal i to je njena snaga. Jako sam zadovoljan slikom. Pogledajte Što je instalacija? Ako je instalacija prostor kroz koji promatrač mora proći, onda ona sigurno nema veze sa slikom, jer slika prije svega zahtijeva fiksan položaj osobe u odnosu na nju. Ali ako instalacija ima granicu: s jedne strane je promatrač, a s druge se odvija određeni proces; Zašto ovo nije slika? Kao Kabakovljeva instalacija “Čovjek koji je iz svoje sobe poletio u svemir”. Videoumjetnost je također u biti slika. Ali problemi su mi iznad glave, imat ću ih dovoljno do kraja života, pa se neću penjati na ovaj teritorij, raditi instalacije ili video umjetnost. Svi moji problemi su prilično dobro riješeni kroz slike.

U U zadnje vrijemeČini mi se da socijalni element odlazi iz vaših slika, iako je ranije igrao veliku ulogu. Mnogi su vas čak nazivali i osnivačem Sots Arta.

Nikada nisam bio Sots Art umjetnik. Naravno, veliku ulogu u oblikovanju tog trenda imale su i moje slike, poput "Horizonta", to je točno. Ali umjetnici Sots Arta imaju temeljne razlike od mene. Značenje je potpuno drugačije. Moje slike su sukob ideologizirane stvarnosti i prirodne stvarnosti. Dvije se stvarnosti suprotstavljaju, a naša je svijest potpuno blokirana tim ideološkim prostorom. U istoj stvari. I nitko se, osim mene, nije bavio tim sukobom. Onda su to počeli raditi kada Sovjetski Savez već urušeno.

Čini mi se da se u modernoj ruskoj, pa i moskovskoj umjetnosti, društveno i formalno često razdvajaju. Neki umjetnici govore samo o društvenom, drugi ga potpuno zaboravljaju, birajući "samoću recepcije", poput istog Logutova.

Ne bi trebao postojati takav jaz. Uostalom, prostor umjetnosti mora biti povezan s prostorom naše egzistencije, što, naravno, uključuje i društveni prostor. Uostalom, što bi umjetnost trebala činiti? Istraživanje prirode prostora u kojem se nalazimo, istraživanje naše percepcije tog prostora. Umjetnost pokušava izraziti svijet u kojem postojimo, a koji zapravo nije opisan niti prepoznat. Uostalom, svijet je svaki put nov i moramo mu pronaći ime i sliku. Ovdje je umjetničko djelo. Povezuje umjetnost sa životom i mislim da je to cijela poanta umjetnosti. To je moje uvjerenje. Društveni prostor igra ulogu u ovom svijetu, ali to je samo dio, i to, kako sam uvjeren, ne onaj najvažniji.

– A na Zapadu, u Parizu, na primjer, zanima li ih suvremena ruska umjetnost?

Ne baš. Samo što na Zapadu čvrsto znaju da to ne postoji, pa se ovdje nema što zanimati. Postoji ruska glazba, postoji ruska književnost, možda rusko kazalište, ali ruske umjetnosti nije bilo i nema.

- Zašto se ovo događa?

Bilo bi zanimljivo znati odgovor na ovo pitanje, ali nije na meni da na njega odgovorim. To se dogodilo 1920-ih i 1930-ih, a traje do danas. Kad je Chagallovo ime grmjelo ovdje u Parizu, to je shvaćeno kao njegov osobni uspjeh. I tako je sa svima: ruski umjetnik može postati uspješan na Zapadu, ali taj se uspjeh nikada neće prenijeti na cjelokupnu rusku umjetnost. Chagall je bio veliki uspjeh, a obližnji Larionov i Gončarova umirali su od gladi, jer nitko nije mario za njih. Inače, nekoliko suvremenih ruskih umjetnika ovdje također zna uspjeti i ne mogu se požaliti.

Ima bahatosti u ovoj nepažnji za rusku umjetnost, ali velikim dijelom smo sami krivi, jer ruske izložbe koje se ovdje održavaju su nešto strašno. Ne mogu ništa dokazati osim da ruske umjetnosti doista nema. Tužno je. Činilo mi se da je to posao moje generacije - uvesti rusku umjetnost u jedinstven, globalni prostor umjetnosti. Nažalost, nismo uspjeli: opet samo odvojena imena. Nadam se da će sljedeće generacije to moći. Ipak, proces ne miruje.

- A što je s ruskom avangardom?

Znate, u Parizu se ruska avangarda doživljava kao desant francuska umjetnost na ruski. Naše XIX stoljeće smatra se pokrajinskom granom njemačke umjetnosti, a potom i francuskim slijetanjem, što je dalo neočekivani rezultat. Tada su strijeljani padobranci i sve je bilo gotovo. Iako je u najviši stupanj nije pošteno. Vjerujem da je i 19. stoljeće vrijedno posebne pažnje - ovo definitivno nije provincijska grana, iako je njemačkih utjecaja svakako bilo.

Vidite, važno je da se naši ruski teoretičari i likovni kritičari konačno počnu ozbiljno baviti tim pitanjima. Gledajte, u našoj povijesti umjetnosti postoji ruski umjetnost XIX stoljeća pokazalo se da je između dva pola: ili je vrag zna što (kako misle neki naši vodeći ljudi, poput Katje Degot na Zapadu i poslije toga), ili je nešto izvanredno, najljepše i najveće ikad stvoren, bolji od bilo koga na svijetu. Zapravo, oba ova položaja su štetna. Ne samo pogrešno, nego i štetno. Potrebno je pažljivo promotriti u čemu se ona razlikuje od umjetnosti drugih zemalja i škola, koja je njena bit, koji su joj nedostaci i prednosti. Jednostavno stigmatiziranje ili veličanje je put u nikamo.

Opet, ako govorimo o ruskoj umjetnosti kao takvoj, onda morate razumjeti koja je veza između različitih razdoblja i žanrova. Stvarno ruski XIX stoljeća i ruska avangarda – jesu li to dvije suprotne stvari koje se isključuju? Ako su oboje ruska umjetnost, onda postoji neka vrsta zajedničko tlo, nešto jedinstveno. Ali te pojave nitko ne analizira. Zašto onda želimo da drugi misle da imamo umjetnost? Uostalom, o njemu zapravo ne možemo ništa reći.

Ti reci što bi moglo biti iduća generacija umjetnici će moći istaknuti rusku umjetnost na svjetskoj pozornici. Ali sada postoji proces globalizacije, kada su razlike između umjetnosti različite zemlje sve više se brišu. Možda sada ovaj izbor ruske umjetnosti nema smisla?

Reći ću vam da je globalizacija samo mit, zapravo ne postoji. Naravno, i Kiefer i Baselitz potpuno su njemački umjetnici, nemoguće je zamisliti Francuza kao Baselitza. Ili Andy Warhol. Može li biti Europljanin? Naravno da ne. Druga stvar je da postoje svijetle ličnosti, ali postoje dosadne. A svijetli vrlo dobro izražavaju svoju nacionalnu osnovu. Jer nacionalna osnova je vrsta svijesti, nije tehnika niti priroda slike. Mogu biti bilo što, od figurativnih do apstraktnih. Tip svijesti ne može se poništiti. Formiraju ga svi nacionalne kulture- i glazba, i književnost, i filozofija.

Ruska se umjetnost u tom smislu ne razlikuje od drugih: tip svijesti ostaje, najmanje je fleksibilan. Ona diktira vlastite karakteristike nacionalne percepcije umjetnosti. I ruska umjetnost se u tom smislu na neki način konkretno razlikuje od francuske. Naš gledatelj od umjetnosti ne želi ono što želi Francuz.

- A što naša publika želi?

Gle, francuska umjetnost je fundamentalno hermetična. Njoj ne treba gledatelj, jer sama ističe svoj značaj i ne ovisi o tome kako gledatelj na nju reagira. Ovo je vrlo važna točka. To nije ni loše ni dobro, samo vrlo karakteristično za francusku svijest. "Ne sviđa ti se? Dobro, odlazi! Umjetnost time neće ništa izgubiti, a vi ćete izgubiti.” A naša umjetnost traži gledatelja, ona ne može bez gledatelja. Nijedna umjetnost ne treba publiku u tolikoj mjeri kao ruska umjetnost. To se odnosi na bilo koje doba - i XIX stoljeće, i Maljeviča, i Tatlina, i naše konceptualiste, koga god hoćete. To je u srži naše svijesti.

Dijagonalno. Rez

Možda zato naša umjetnost nije percipirana na Zapadu? Uostalom, ako umjetnost treba publiku, onda je defektna.

Pa oni to pokušavaju protumačiti, kao i vi sada. Ali to nema nikakve veze s korisnošću same umjetnosti. Samo vrsta svijesti.

Materijal je pripremila Elena Ishchenko.

Eric Bulatov rođen je u Sverdlovsku (danas Jekaterinburg) 1933. godine: “Moj otac je otišao na poslovni put na Ural, moja trudna majka je otišla s njim, ja sam tamo rođen, a onda su se vratili” u Moskvu.

Moj otac je bio iz Saratova, a zatim se s roditeljima preselio u Moskvu. U 1918 otac se učlanio u stranku, odmah nakon gimnazije otišao u građanski ratšto je bila tragedija za obitelj. U 1937. godine izbačen je iz partije, a sve je otišlo u hapšenje. “Ali tada je moja majka učinila jednostavnu, ali vrlo učinkovitu stvar. Unajmio sam daču u blizini Moskve i moj otac je tamo živio oko šest mjeseci. Nije bio značajna politička figura, pa ga vlasti nisu morale uhićivati. Postojao je raspored za svaki kvart - uzeti toliko, ali ako ovoga nema, uzet ćemo drugi. Kako su regrutirali u vojsku, otprilike isto. Kad je ova kampanja završila i moj otac se pojavio, nisu ga dirali, vratili su ga u stranku, ali se nije vratio stranačkom radu. Imao je više obrazovanje, a zaposlio se kao znanstveni tajnik u Velikoj sovjetskoj enciklopediji.

Majka je bila romantična priroda i vrlo aktivna. Rođen u Poljskoj, u Bialystoku. S petnaest je ilegalno prešla granicu: Rusija - sloboda, revolucija... Uhvaćena je na granici, vraćena, ali je na kraju završila u Rusiji, ne znajući ruski jezik, imala je jidiš i poljski . Ali tri godine kasnije toliko je savladala ruski da je već radila kao stenografkinja. Prvo u Kamenetz-Podoljsku, zatim u Moskvi...

„Mama je bila jako nadarena osoba i u 1920-ih godina godine čak je položila i glumački ispit na filmskom studiju... Bila je suprotstavljena generalnoj liniji partije, protiv svake vlasti, tipična inteligencijska svijest. Morala je biti protiv oca, njihovi stavovi su u mnogočemu bili suprotni, ali su se jako voljeli.

Kad je počeo rat, moj otac je otišao na front kao dragovoljac i nije se vratio – poginuo je. Obitelj je otišla u evakuaciju - prvo u Saratov, zatim u Sverdlovsk. “Kada smo krenuli u evakuaciju, oni koji su useljeni u naš stan ložili su peć knjigama. Počeli smo od donjih polica, gdje su bile moje dječje knjige i crteži, a na vrhu su bile knjige Lenjina i Marxa. Naravno, nisu počeli s Marxom, a tamo je bilo daleko penjati se ... "

Izbijanjem rata završilo je Ericovo sretno djetinjstvo. “Noćna mora trajala je sve dok nisam krenuo u umjetničku školu. Onda sam otišao normalan život. Otkad znam za sebe, crtam, i to dobro. Tada je bilo prerano prosuđivati što bi iz toga moglo proizaći. To određuje deseta ili dvanaesta godina, ali moj je otac vjerovao da ću biti umjetnik.

Studirao sam u moskovskoj srednjoj školi umjetnička škola na Institutu Surikov, moje zanimanje je odabrano u školi. Postalo je prilično glupo. Najprije mi je majka pokazala moje crteže. različitih umjetnikačak i Korina. Korin i drugi su rekli da me nema potrebe nikamo slati, tamo bi me mogli razmaziti, tako nešto, općenito, bilo je prerano.

Umjetnička škola prima se nakon petog razreda općeg obrazovanja. Nisam znao da postoji takva škola, a za nju sam saznao slučajno. U paralelnom razredu učio je moj vršnjak koji je također slikao, natjecali smo se s njim. Jednom mi je rekao da upisuje umjetničku školu, da su bili ispiti, ali je bio siguran da će proći. Bio sam šokiran kada sam saznao da postoji takva škola, trčao sam tamo, ali se pokazalo prekasno - ispiti su bili gotovi, a ja sam morao čekati novu godinu. Savjetovali su mi da se pripremam u Domu pionira...”

Dvije godine studirao je u krugu crtanja kod Aleksandra Mihajloviča Mihajlova, kojeg se sjeća s ljubavlju i zahvalnošću. Na slijedeće godine Eric Bulatov pokušao je upisati drugi razred umjetničke škole, ali nije prošao na natjecanju. Godine 1947. primljen je u treći razred. Nakon škole, "nekako sam od sebe" Bulatov je ušao u Institut Surikov, fakultet slikarstva. Budući da je školu završio s medaljom, nije morao polagati prijemni ispit.

“Imao sam sreće s profesorima u Moskovskoj srednjoj umjetničkoj školi (čuvena Moskovska umjetnička škola), gdje sam studirao s Ilyom Kabakovom i Olegom Vasilyevom, ..s kojim smo prijatelji cijeli život».

“... Nismo bili “dečki iz istog dvorišta”. Naše je prijateljstvo isprva bilo profesionalno – zajedništvo nekih pogleda koje smo dijelili – a tek onda, takoreći, ljudsko. Tada je bilo kao u zraku, jer su se okolo pravili da mi jednostavno ne postojimo. I naravno, takvo prijateljstvo, uzajamna podrška je jednostavno bila neophodna... Oleg i ja smo imali bliske poglede, stalno smo razgovarali i bili potrebni jedno drugom, pa smo se udružili u radu.

Na Institutu Surikov studirao je kod profesora Petra Dmitrijeviča Pokarževskog. “U umjetničkoj školi smo crtali kao ludi, radili od jutra do mraka i nismo mislili ni na što drugo. Djeca privilegiranih i obični ljudi, ali nama to nije bilo bitno, dijelili su se samo na osrednje i talentirane. A u Surikovskom je vladala sumorna, pljesniva, provincijska atmosfera, vrijeme je bilo teško - kraj 1940-ih - Početak 1950-ih Staljinova smrt...

Do kraja instituta Bulatov je shvatio da ne bi trebao ovisiti o državnim naredbama kako bi se slobodno razvijao. Sva sredstva za život bila su u rukama države, privatnih narudžbi nije moglo biti. Dakle, u slikarskom poslu trebalo je tražiti neki drugi način zarade, kako bi mu ostalo vremena za neposredni rad.

“Nakon instituta osjećao sam da ništa ne razumijem u umjetnosti, ništa ne mogu. Moram se prekvalificirati da bih naučio pravu, ozbiljnu umjetnost... Nakon što sam diplomirao na Surikovki, pao sam u očaj: nije postojala svijest da sam umjetnik, ali postojao je osjećaj da sve što su nas učili nije istina. Iz potpunog očaja, Oleg Vasiliev i ja počeli smo tražiti osobu koja bi mogla nešto objasniti, i slučajno smo naišli na Favorskog ....

Falk i Favorsky pomogli su mi da shvatim i savladam svoj zanat, što je za mene bila neprocjenjiva pomoć, to nisam mogao dobiti na institutu. Želio sam postati ozbiljan, pravi umjetnik, pa sam se morao prekvalificirati. Stečeno obrazovanje nije bilo dovoljno.”

Trebalo je još tri godine za prekvalifikaciju. A za to je bilo potrebno ne ovisiti o državi, biti financijski i duhovno neovisan. Dakle, trebalo je tražiti priliku da se zaradi za život ne slikajući. Tada je to zvučalo vrlo prigodno koristan savjet aktualni klasik Ilya Kabakov: “... trebate ići u dječju ilustraciju. Tamo je posao koliko-toliko besplatan, a tamo je mirnije. Zaradite, a onda ćete učiniti svoje. Tako se i dogodilo.

Od 1959. Oleg Vasiliev i Eric Bulatov zajedno rade na stvaranju ilustracija za dječje knjige za izdavačke kuće Detgiz i Malysh. "Pokušao sam različiti putevi. Najbolje mi je bilo ilustriranje dječjih knjiga...Morali smo nekako zaraditi za život, a Oleg Vasiliev i ja jako smo voljeli crtati slike za dječje knjige ...I tako smo zajedno s Olegom Vasiljevim počeli ilustrirati dječje knjige i to radimo već trideset godina.

Eric Bulatov i Oleg Vasiliev podijelili su godinu na dva dijela: mračno doba - jesen i zima - to su bile dječje knjige koje su donosile zaradu, a danju - proljeće i ljeto - bilo je posla za sebe, slikanja.

“Kada sam pola godine radio knjige, a pola godine slikao, nisam uvijek imao vremena završiti sliku, a ovdje se moram prebaciti na drugi posao koji zahtijeva drugačiju svijest i stav. Ti su prijelazi uvijek bili teški... I razvio sam sposobnost da u svom umu sačuvam ovu ili onu sliku. Šest mjeseci se nije trebalo mijenjati, bilo je potrebno vratiti se na mjesto gdje sam prekinuo posao. Možda je meni taj pristup bio svojstven, ali sigurno se razvio zahvaljujući ovakvom načinu rada... Nikad nisam miješao te stvari.

“Nismo mogli oboje u isto vrijeme. Oba posla od nas su zahtijevala punu predanost. U tom smo smislu Oleg i ja isti. Iako tada nisam shvaćao zašto za sebe, a sada ne razumijem. To je posao koji radite jer vam se čini da ga morate raditi. A ako pokušate to ne učiniti, onda cijelo vrijeme imate osjećaj da varate, da varate i općenito dangubite.

“Ne mogu reći da smo bili opterećeni time. Bilo je zanimljivo. Dječje knjige smo radili samo nas dvoje. Razvili smo umjetnika koji nije bio ni Oleg Vasiliev ni Eric Bulatov. Bio je to netko treći. Sve naše knjige ilustrirao je ovaj umjetnik. Ukupno smo u trideset godina napravili više od stotinu knjiga.

Kada je riječ o bajkama (“Priče naroda svijeta”, bajke Charlesa Perraulta, bajke H.K. Andersena), burno i svijetli praznik. Neki su istraživači čak krišom gunđali da mladi umjetnici rade previše "bučno". Ali djeca, kao što znate, ne čitaju istraživače. Oni se samo dive Trnoružici, lijepoj Pepeljugi i vrlo vjerojatno zapravo čuju buku veselog dvorskog bala.

“Uostalom, djeca intuitivno osjećaju gdje je istina umjetnosti. Možete nacrtati kopiju pravog srednjovjekovnog dvorca, a dijete će reći: Ne vjerujem. Jer on točno zna kako bi trebao izgledati pravi dvorac, a kako bi trebao izgledati pravi princ. Stoga smo pokušali sve nacrtati "u istini".

Puno veliki umjetnici Počela sam ilustrirati dječje knjige. Za to postoji najpovršnije, ovozemaljsko objašnjenje. U tim gluhim godinama stroge cenzure nisu mogli niti otvoreno prodavati svoja "ozbiljna" djela, niti ih otvoreno izlagati. A zanat dječjeg crtača dobro je zarađivao i ostavljao vremena za one djelatnosti koje su smatrali glavnima. I ovdje je vrlo važna točka: lako je misliti da su njihovi prisiljeni, najamni rad na polju dječje ilustracije samo odvratila od glavnog puta.

Zapravo je sve bilo drugačije. Nije ni čudo što naš mudri narod voli ponavljati da „nema zla bez dobra“. Jer, kako je rekao veliki proleterski pisac Gorki, "za djecu treba pisati isto kao i za odrasle, samo bolje." Ispostavilo se da je taj navodno prisilni dnevni rad ovim umjetnicima dao priliku da prođu predivnu školu. Kao što su svojedobno Oberiuti stekli nečuvenu slobodu pišući svoje dječje pjesmice, tako su i umjetnici koji su prošli školu oblikovanja knjiga za djecu, dragovoljno ili nehotice, stekli slobodu kakvu im akademska izobrazba nikada neće dati.

Neposredno prije perestrojke, Bulatovu je ponuđen posao na Zapadu. On je pristao, te su on i supruga otišli. Nakon izložbe u Zürichu 1988. sele se u SAD.

“Živjeli smo u New Yorku, u umjetničkoj četvrti Soho, gdje ih ima mnogo umjetničke galerije. Ovo mjesto ima prekrasnu auru za kreativnost. No, oni ti stalno govore: “Ma daj, sve što radiš je super, samo trebaš još brže, još više!” Pod takvim pritiskom umjetnikova svijest nema vremena razvijati nove slike i počinje klonirati svoju vlastite ideje. Imao sam, općenito, sreću da smo ubrzo otišli.

Otišli su u Pariz. Godine 1992. francusko Ministarstvo kulture ponudilo je malu potporu i jeftini smještaj u Parizu. “Jednom u Parizu, Natasha je rekla da neće ići nigdje drugdje. Kupili smo stan u blizini centra Pompidou, sprijateljili se i živimo tako...

Mislim da imam vrlo sretan život. O čemu može sanjati umjetnik koji radi ono što smatra prikladnim i na način na koji smatra prikladnim?.. Koji nema materijalnih problema i ništa ga ne ometa?.. Natasha, moja žena, spašava me od svakodnevice koja bi za mene bila bolna i s kojim se vjerojatno ne bih snašao. Vjerojatno sam današnju dobrobit platio činjenicom da trideset godina nisam ni pomislio da svoje slike mogu pokazati, a kamoli izložiti ili prodati.

Sjajni ilustratori. Bulatov i Vasiljev. Točno. Kao ime umjetnika. Možda im je i tada bilo smiješno slikati dječje bajke sa kojekakvim vilama i čarobnicama, ili možda... Sa sedamdeset se i jedan dječji osmijeh cijeni drugačije nego sa četrdeset. A ako su svi zadovoljni vašim knjigama? ..

foto: Dodatak "Starine" zdencu. "Interijer + dizajn", 2008, br. 1, fotodepartament

Erik Vladimirovič Bulatov (rođen 5. rujna 1933. u Sverdlovsku) jedan je od najpoznatijih suvremenih ruskih umjetnika. Jedan od osnivača Sots Arta.

Rođen 1933. u Sverdlovsku (danas Jekaterinburg). Otac - Vladimir Borisovič, podrijetlom iz Saratova, bio je partijski radnik (ušao u partiju 1918.), poginuo na fronti 1944., majka Raisa Pavlovna - iz grada Bialystoka (Poljska), ilegalno emigrirala u Rusiju u dobi od 15 godina. ; tri godine kasnije zaposlila se kao stenografkinja – unatoč tome što po dolasku nije znala ruski (znala je samo poljski i jidiš).

Prema Eriku Bulatovu, njegov je otac iz nekog razloga jako vjerovao da će on biti umjetnik.

1958. diplomirao je Institut za umjetnost nazvan po V. I. Surikovu. Od 1959. radio je u dječjoj izdavačkoj kući "Detgiz" zajedno s Kabakovom i Vasiljevom. Izložbena aktivnost u Moskvi započela je 1957., a od 1973. već u inozemstvu.

Karakteristična i prepoznatljiva Bulatovljeva kreativna metoda je sudaranje plakatnog teksta, izvučenog iz konteksta sovjetske stvarnosti, s figurativnom (najčešće pejzažnom, posuđenom iz masovnog tiska) komponentom. Kao rezultat toga, umjetnik na iznimno pristupačan način uspijeva ilustrirati apsurdnost stvarnosti prezasićene simbolima sovjetske propagande.

Uz djela sots-art tematike, Bulatov je još u svojim ranim radovima razvio teoriju interakcije slike i prostora. U tim njegovim djelima primjetan je utjecaj Falka. Snažna, originalna pozornica njegova stvaralaštva, necijenjena u kontekstu povijesti umjetnosti.

Bulatovljeva djela redovito se izlažu na aukcijama suvremene umjetnosti. Tako je na Philipsovoj aukciji djelo "Sovjetski prostor" prodano za oko 1,6 milijuna dolara, još dva platna na sovjetske teme, uključujući "Revoluciju - Perestrojku", prodana su za po milijun dolara, što je Bulatova učinilo jednim od najskupljih suvremeni ruski umjetnici.

Od 1963. do kraja 1960-ih Erik Bulatov eksperimentirao je s različitim modernističkim stilovima u slikarstvu, otkrivajući svoj interes za analizu prostornih, svjetlosnih i koloritnih kvaliteta slike. U SSSR-u umjetnik nije mogao izlagati zbog cenzure, samo su 1965. i 1968. bile kratkotrajne izložbe njegovih radova u Institutu Kurchatov i kafiću Blue Bird u Moskvi. Početkom 1970-ih počeo je stvarati slike velikih razmjera, u kojima se, u pravilu, poziva na društvene teme i masovne medijske slike sovjetske stvarnosti: prikazuje slogane, natpise, plakate. Godine 1972. stvara poznati "Horizont". Tijekom razdoblja perestrojke, slika je percipirana kao parodijski rad i čak se identificirala sa stilom Sots Art. Godine 1988., nakon niza velikih samostalnih izložbi - u Kunsthalle (Zürich), Centru Georges Pompidou (Pariz) itd., kao i sudjelovanja na Venecijanskom bijenalu, brzo je dobio međunarodno priznanje: proglašen je "umjetnikom perestrojke" i priznat od strane UNESCO-a kao najbolji umjetnik godine. Većina djela Erika Bulatova završila je u zapadnim zbirkama i muzejima.

Od 1989. živi u New Yorku, a 1992. seli se u Pariz. Godine 2003. prvi put u domovini održana je izložba njegovih grafika, a 2006. prva retrospektivna izložba njegovih slika (obje izložbe u Tretjakovska galerija, Moskva). 2013. godine postao je laureat Sverusko natjecanje u području suvremene umjetnosti „Inovacije“ u nominaciji „Za stvaralački doprinos razvoju suvremene umjetnosti“. Godine 2015. umjetnik je pozvan da izradi velika platna na otvaranju nove zgrade Muzeja suvremene umjetnosti Garaža u Moskvi. Iste godine za izložbu Muzeja prvog predsjednika Rusije B. N. Jeljcina izradio je sliku "Sloboda".

Živi u Moskvi i Parizu.

U Rusiji ga predstavlja pop/off/art galerija.

Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Puni tekstčlanci ovdje →

Bulatov, Erik Vladimirovič

Erik Bulatov. Louvre. Gioconda. 2006

Erik Bulatov. Horizont. 1971–1972

Bulatovljeva djela redovito se izlažu na aukcijama suvremene umjetnosti. Tako je na Philipsovoj aukciji djelo "Sovjetski prostor" prodano za oko 1,6 milijuna dolara, još dva platna na sovjetske teme, uključujući "Revoluciju - Perestrojku", prodana su za po milijun dolara, što je Bulatova učinilo jednim od najskupljih suvremeni ruski umjetnici.

„Brežnjev. Sovjetski prostor" (1977.)

Erik Bulatov. Krasikova ulica. 1977. godine

‘ Htio sam prikazati sovjetski život onakvim kakav jest, bez izražavanja ikakvog odnosa prema njemu. U mojoj slici nije bilo očitog protesta, nisam imao želju uvjeravati gledatelja u nešto: vidi kako je to strašno! Nisam bio heroj društvene borbe kao Oscar Rabin. Moj je zadatak bio bitno drugačiji: želio sam da gledatelj vidi svoj život onakvim kakav jest, ali on ga je vidio kao izvana.

« Htio sam stvoriti distancu između ove stvarnosti i svijesti gledatelja. Tome je poslužila slika, djelujući kao distanca, kao instanca pogleda u daljinu. Izgradio sam umjetničko djelo kao instancu između stvarnosti i svijesti. To je ono što mi je bilo važno. Da gledatelj pomisli: pa takav je moj život... Da moje slike ne doživljava kao lekciju, nego da i sam otkrije.

Erik Bulatov. Htjela sam da bude lagano, ali nije išlo. 2002. godine

Erik Bulatov. Sve ovo proljeće. 1998. godine

Erik Bulatov. Fotografija za uspomenu

Rusko 20. stoljeće

Slava CPSU

Karakteristična i prepoznatljiva kreativna metoda Bulatova je sudaranje plakatnog teksta, izvučenog iz konteksta sovjetske stvarnosti, s figurativnom (najčešće pejzažnom, posuđenom iz masovnog tiska) komponentom. Kao rezultat umjetnica uspijeva ilustrirati na izuzetno pristupačan način apsurdnost stvarnosti, prezasićena simbolima sovjetske propagande.

E. Bulatov. ZALAZAK SUNCA. 1989. godine

Eric Bulatov "Liberte" 1992 - ova slika se pojavila na plakatu izložbe "Kontrapunkt"

Dana 14. listopada 2010. u Louvreu je otvorena izložba "Kontrapunkt: Ruska suvremena umjetnost". Na izložbi su izložena djela više od dvadeset umjetnika. To su Erik Bulatov, Emilia i Ilya Kabakov, Vitalij Komar i Alexander Melamid, Valery Koshlyakov, Alexey Kallima, Vladimir Dubossarsky i Alexander Vinogradov, Andrey Monastyrsky, Vadim Zakharov, Yuri Leiderman, Yuri Albert, Avdey Ter-Oganyan, Blue Noses i AES + F i drugi. Uoči vernissagea, Yuri Kovalenko, dopisnik Izvestije iz Francuske, susreo se s akademikom Ericom Bulatovim u njegovoj pariškoj radionici.

Izvadci iz intervjua iz 2010

++++++++++++++++++++++++++++

Izvestia: Nijedan od ruskih umjetnika za života nije izlagao u Louvreu. Da, i zapadni majstori koji su primili takvu čast, jednom ili dvaput, i broje. Jednom riječju, ući u Louvre je cool!

erik bulatov: Doista, Louvre nam se svima čini nešto nedostižno. Ali naša će se izložba održati, takoreći, u podrumima - u srednjovjekovnom Louvreu, gdje su otkopani temelji zidova i tornjeva palače. Ovo mjesto za izložbu je apsolutno neprikladno. Tamo, osim što možete napraviti instalacije ili prikazati video. Pravu izložbu koja bi govorila o današnjem stanju naše umjetnosti, posebno u Godini Rusije u Francuskoj, trebalo je prirediti negdje drugdje. Na primjer, u Nacionalnom centru za umjetnost i kulturu Georges Pompidou.

i: Dakle, jesi li uvrijeđen?

Bulatov: Nisam uvrijeđen, ali samo ne želim da bude euforije, neumjerenog oduševljenja: "Oh, Louvre, Louvre!" No, kako god bilo, za nas Ruse Louvre je sveto mjesto kojem se pridružujemo. Neka negdje u kutu, u pukotini..

…………………………….

i: Javnost čekaju iznenađenja. Na dan vernissagea u Louvreu umjetnik Yuri Leiderman organizira vlastiti performans: dvije žene u ruskim nošnjama pred publikom narezu stotinu glavica kupusa. Sa svoje strane, njegov kolega Jurij Albert vodit će publiku kroz Louvre zavezanih očiju ...

bulatov: To je naš konceptualizam.

i: Na plakatu izložbe reproducirana je vaša slika "Liberte" ("Sloboda") - odjek poznate Delacroixove slike "Sloboda na barikadama".

Bulatov: Izložena su dva moja rada. Osim ove, tu je i slika “Crna večer – bijeli snijeg”.

I: “Liberte” je udžbenička slika u svakom smislu. Zajedno s vašim drugim djelom - "Sovjetski prostor" - ušao je čak i u francuske udžbenike.

Bulatov: Ovaj orden sam dobio 1989. godine, kada se u Francuskoj pripremala velika proslava povodom 200. godišnjice revolucije. U zrak su namjeravali podići zračni brod koji je s jedne strane trebao naslikati ruski umjetnik, a s druge strane američki. I imao sam ideju vezanu uz našu revolucionarnu situaciju 1980-ih. Bilo je tada mnogo slobodoljubivih iluzija.

i: Kako zapadna publika danas percipira rusku umjetnost?

Bulatov: Uvijek sa zanimanjem. U to sam se uvjerio na izložbi “Ruski pejzaž” u Nacionalnoj galeriji u Londonu. Muzej je besplatan, ali se izložba plaća. I ljudi su stajali da se popnu na njega. Ista se pažnja posvećuje ruskim izložbama u Parizu. Problem nastaje kod kritike – nije zanimljiva.

I: A na čijoj je strani istina?

Bulatov: Istina ne može biti na strani onih koji pokušavaju voditi umjetnost. Također je pogrešno pretpostaviti da je ona na strani publike. Mase, na primjer, idu Glazunovu ili Šilovu. U svakom slučaju ne može se ne računati s publikom, ili barem s onima koji žele razumjeti slikarstvo. Treba ih educirati, s njima treba raditi. Nije lako jednog umjetnika proglasiti dobrim, a drugog lošim, nego objasniti stvari koje se tiču temeljnih temelja umjetnosti.

i: Postoji francuski izraz "trenirati oko".

Bulatov: Ne samo oči, nego i glava. Oko, kako je rekao moj učitelj Vladimir Andrejevič Favorski, može se prevariti. Svijest je teže prevariti.

i: Favorsky nije bio samo umjetnik, već i filozof.

i: Nije li prevelika vlast koju preuzimaju kustosi, koji se ovdje nazivaju komesarima? Umjetnici u svojim rukama, kako kažete, vole pomoćni materijal - boje i kistove?

Bulatov: Imam dojam da se opća situacija sada mijenja. Možda zato što je među kustosima smjena generacija.

i: Nije li umjetnost u mnogočemu izgubila svoje moralne funkcije i nije li postala dijelom industrije zabave?

Bulatov: Ne možemo objektivno suditi o današnjoj umjetnosti, jer sudimo upravo po onome što nam se prikazuje. Ne znam kako to korespondira s onim što se događa u umjetnosti. Štoviše, nadam se da to uopće nije tako. A kakva je umjetnost danas, znat ćemo možda za pedesetak godina.

i: Nadolazeću pobjedu na Zapadu masovne malograđanske kulture predvidio je Herzen. Sada je, čini se, u Rusiji konačno prevladao.

i: I dalje ideš u Louvre učiti s klasicima. Što može naučiti dugo etablirani poznati umjetnik?

Bulatov: Zapravo, mogu učiniti vrlo malo. Mnogo je stvari koje ne mogu učiniti.

i: Poniženje više od ponosa?

i: Muče li te još stvaralačke muke?

Bulatov: Uz Favorskog, Falk je bio moj učitelj. Kao student došao sam mu pokazati svoje radove. I pitao me: "Što misliš o njima?" Tada sam bila u potpunom očaju zbog vlastite prosječnosti i rekla sam mu za to. Falk mi je odgovorio: “Dakle, sada ste u vrlo dobrom kreativnom stanju. Reći ću vam nešto što vam neće biti utjeha, ali će vam koristiti u budućnosti. Ovo će se stanje nastaviti tijekom cijelog vašeg života. A ako prođe, onda je s tobom kao umjetnikom gotovo. Nikada se nisam osjećao tako bespomoćno kao sada, pod stare dane, kada započinjem novu mrtvu prirodu.

i: Pored djela kojih velikih umjetnika u Tretjakovskoj galeriji ili u Louvreu biste željeli izložiti svoju sliku?

bulatov: U Louvreu - strašno je reći - s "Krunidbom Gospe" Fra Angelica i s Tizianovim "Ladanjskim koncertom". U Tretjakovskoj galeriji - s Aleksandrom Ivanovim ili s Levitanom. Moja omiljena Levitanova slika je Jezero, koja se nalazi u Ruskom muzeju. Trebao se zvati "Rus", ali Levitan je bio previše sramežljiv da da ovo ime, smatrajući sliku neuspješnom.

i: Zašto u vašoj moskovskoj radionici visi reprodukcija Mona Lise?

Bulatov: Napisao sam članak o Mona Lisi. Meni je bitno kako je ta slika posložena, kako je prikazana problem granice između umjetnosti i života. Na tome je Leonardo radio više nego itko drugi.

i: Ali život je ipak važniji od umjetnosti?

Bulatov: Stvarno ne znam. S jedne strane to je istina, ali s druge strane život je materijal za umjetnost.

i: Budući da ste živjeli oko dva desetljeća u Francuskoj, smatrate li se ruskim ili europskim umjetnikom?

Bulatov: Ja sam ruski umjetnik po odgoju i obrazovanju. Dakle, ja sam europski umjetnik, kao i svi umjetnici koji žive u Francuskoj, Njemačkoj ili Italiji.

…………………………………..

i: Može li se danas pojaviti novi pejzažist Levitanove razine?

Bulatov: Postoji takav pejzažist. Ovo je Oleg Vasiliev (Bulatov prijatelj i kolega, s kojim su se godinama bavili grafikom knjiga. - Izvestia). Zapažen je, ali još uvijek podcijenjen.

…………………………………………….— U posljednje vrijeme čini mi se da socijalni element odlazi iz vaših slika, iako je ranije igrao veliku ulogu. Mnogi su vas čak nazivali i osnivačem Sots Arta.

— Nikad nisam bio Sots Art umjetnik. Naravno, veliku ulogu u oblikovanju tog trenda imale su i moje slike, poput "Horizonta", to je točno. Ali umjetnici Sots Arta imaju temeljne razlike od mene. Značenje je potpuno drugačije. Moje slike su sukob ideologizirane stvarnosti i prirodne stvarnosti. Dvije se stvarnosti suprotstavljaju, a naša je svijest potpuno blokirana tim ideološkim prostorom. U istoj stvari. I nitko se, osim mene, nije bavio tim sukobom. Zatim su počeli učiti kada je Sovjetski Savez već bio raspao.

……………………………………………..

— A na Zapadu, u Parizu, na primjer, zanima li ih suvremena ruska umjetnost?

- Ne baš. Samo što na Zapadu čvrsto znaju da to ne postoji, pa se ovdje nema što zanimati. Postoji ruska glazba, postoji ruska književnost, možda rusko kazalište, ali ruske umjetnosti nije bilo i nema.

…………………………………….

— A što je s ruskom avangardom?

— Znate, u Parizu se ruska avangarda doživljava kao desant francuske umjetnosti u rusku umjetnost. Naše XIX stoljeće smatra se pokrajinskom granom njemačke umjetnosti, a potom i francuskim slijetanjem, što je dalo neočekivani rezultat. Tada su strijeljani padobranci i sve je bilo gotovo. Iako je ovo vrlo nepravedno. Vjerujem da je i 19. stoljeće vrijedno posebne pažnje - ovo definitivno nije provincijska grana, iako je njemačkih utjecaja svakako bilo.

Vidite, važno je da se naši ruski teoretičari i likovni kritičari konačno počnu ozbiljno baviti tim pitanjima. Gledajte, u našoj povijesti umjetnosti ruska umjetnost 19. stoljeća našla se između dva pola: ili je vrag zna što (kako misle neki naši vodeći ljudi, poput Katje Degot na Zapadu i poslije), ili je nešto izvanredno. , najljepši i najveći stvoren kad Ili, najbolji na svijetu. Zapravo, oba ova položaja su štetna. Ne samo pogrešno, nego i štetno. Potrebno je pažljivo promotriti u čemu se ona razlikuje od umjetnosti drugih zemalja i škola, koja je njena bit, koji su joj nedostaci i prednosti. Jednostavno stigmatiziranje ili veličanje je put u nikamo.

Opet, ako govorimo o ruskoj umjetnosti kao takvoj, onda morate razumjeti koja je veza između različitih razdoblja i žanrova. Jesu li rusko 19. stoljeće i ruska avangarda doista dvije suprotne stvari koje se isključuju? Ako je oboje ruska umjetnost, onda postoji neka zajednička osnova, nešto jedinstveno. Ali te pojave nitko ne analizira. Zašto onda želimo da drugi misle da imamo umjetnost? Uostalom, o njemu zapravo ne možemo ništa reći.

………………………………………………

Materijal je pripremila Elena Ishchenko.

Publikacija - http://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post323364700/

*******************************************************

Erik Vladimirovič Bulatov rođen je 5. rujna 1933. u Sverdlovsku (danas Jekaterinburg), sovjetski i ruski umjetnik.

Otac - Vladimir Borisovič, podrijetlom iz Saratova, bio je partijski radnik (ušao u partiju 1918.), poginuo na fronti 1944., majka - iz grada Bialystoka (Poljska), ilegalno emigrirala u Rusiju u dobi od 15 godina; tri godine kasnije zaposlila se kao stenografkinja – unatoč tome što po dolasku nije znala ruski (znala je samo poljski i jidiš). Prema Eriku Bulatovu, njegov je otac iz nekog razloga jako vjerovao da će on biti umjetnik. Godine 1958. diplomirao je na Institutu za umjetnost V. I. Surikov. Od 1959. radio je u dječjoj izdavačkoj kući "Detgiz" zajedno s Kabakovom i Vasiljevom. Izložbena aktivnost u Moskvi započela je 1957., a od 1973. već u inozemstvu. U svojim ranim radovima 1960-ih, Bulatov je istraživao principe interakcije između površine i prostora kao filozofskog koncepta slike i prostora. Bilo je prekretnica njegovo djelo, u kojem je zamjetan utjecaj Falka, kojega je Bulatov, uz Favorskog, nazivao svojim učiteljem. Početkom 1970-ih, Bulatov je počeo razvijati novi originalni stil iz svog djela Horizont, kombinirajući standardne naturalističke krajolike s velikim plakatnim simbolima i transparentnim sloganima. Kao rezultat toga, umjetnik na iznimno pristupačan način uspijeva ilustrirati apsurdnost stvarnosti prezasićene simbolima sovjetske propagande. Bulatovljev prostor uvijek je višeslojan: na vrhu slike nalazi se ili tekst slogana ili prepoznatljiv simbol. Naglašavajući kontrast između propagande i stvarnosti, Bulatov se približava Sots Artu, ali glavni cilj umjetnika ostaje istraživanje granice između prostora umjetnosti i društvenog prostora. Bulatov svoju kreativnu zadaću vidi u tome da “pokaže i dokaže da društveni prostor, ma koliko značajan i agresivan izgledao, zapravo nije neograničen. Ona ima granicu, granicu, a ljudska sloboda i uopće smisao ljudskog postojanja su s druge strane granice. Prostor umjetnosti je upravo tu, s druge strane društvene granice.”

"Horizont", 1972

"Portret Brežnjeva"

"Slava CPSU" 2003-2005

Bulatovljeva djela redovito se izlažu na aukcijama suvremene umjetnosti. Tako je na Philipsovoj aukciji djelo "Sovjetski prostor" prodano za oko 1,6 milijuna dolara, još dva platna na sovjetske teme, uključujući "Revoluciju - Perestrojku", prodana su za po milijun dolara, što je Bulatova učinilo jednim od najskupljih suvremeni ruski umjetnici.

Od 1992. živi i radi uglavnom u Parizu.

“Riječ na mojim slikama je čisto vizualna slika. Možete vidjeti kako se zrak zgušnjava i pretvara u riječ. Naravno, ruskim gledateljima je lakše, oni u tome vide smisao. Zapadnjaci ne primjećuju uvijek promjene koje su se dogodile u mojim slikama posljednjih godina.

“Nemojte preuveličavati važnost mog rada. Sovjetsko razdoblje. Uostalom, na slici "Ulaz - nema ulaza" nije bilo ničeg sovjetskog ili antisovjetskog, samo je crvena najoptimističnija i Plava boja- boja sedžde. Kasnije se pokazalo da je ovaj smotuljak moj jezik. Uvijek mi je bilo važno da slika nema primijenjeni karakter i da ne ilustrira nikakvu društvenu tezu, već da sama postane izjava. Mnogi su kritičari vidjeli samo sovjetsko i antisovjetsko kad sam im govorio o tome na čemu sam radio i kojemu sam idealu težio.

“Sovjetsku tematiku sam radio samo do 1991. godine. Zašto žvakati staro? Kad je bilo – bila je to ozbiljna stvar. Sada je to kao da šutnete mrtvog lava."

“Prije nekih pet godina naslikao sam sliku “Svod nebeski je nebo”. Poticaj je bila pjesma Vsevoloda Nekrasova, ova mi je najdraža suvremeni pjesnikšto mi puno znači. Tu je prostor okrenut naopako. I ispalo je ili globus, ili, naprotiv, dubina, takva dvostruka igra.Općenito, puno sam radio s nebom, počevši od 1975., kada sam naslikao sliku "Dolazim" - to je već imao kretanje kroz sliku, kroz sliku. Nebo je za mene slika slobode. U društvenom prostoru, uvjeren sam, ne može biti slobode. Mislim da općenito za čovjeka smisao njegovog života, smisao njegovog postojanja nije u društvenom prostoru. Ovdje se zadovoljavaju potrebne potrebe, ali ne živimo za ovo, živimo za nešto drugo, čini mi se.

Izvori: Wikipedia, RFI - javna radio postaja

Popularno u kategoriji: