Sadržaj baletnog kaveza Stravinski. Boljšoj balet se spotaknuo na "Etidama

Večernji program baleti u jednom činu V Boljšoj teatar Zastupljena je s tri forme i sadržaja, koreografije i dizajna potpuno različite izvedbe. Odvažni i zastrašujući »Cage«, koji je Amerikanca D. Robbinsa inspirirao sumornom glazbom Stravinskog, »Carmen Suite« u postavi A. Alonsa i oda plesu u »Etidama« koreografa H. Landera neće ostaviti gledatelja ravnodušnim. U jednoj večeri baletni sladokusci moći će doživjeti nevjerojatan raspon emocija i krenuti na putovanje kroz povijest plesa.

Baletna suita Carmen

Balet u jednom činu "Carmen Suite" već nekoliko desetljeća ne prestaje privlačiti pažnju publike. Stvoreno za glazbu sovjetski kompozitor Rodion Ščedrin, svojedobno ga je proslavila veličanstvena balerina Maja Pliseckaja. Kasnije su u njemu zablistale i druge primabaletne zvijezde.

U skraćenoj verziji predstava "Carmen Suite" razumljivija je gledatelju, a autor produkcije može si priuštiti vlastito čitanje. klasično djelo. Priča o slobodnoj i svojeglavoj Cigankinji u okviru jednočinke razvija se dinamično i ubrzano.

Ljubav, ljubomora, sudbina - sve to jedna linija prolazi ispred gledatelja. Utoliko je zanimljivije iščitati slike i likove u gestama, izrazima lica, plastičnosti plesača. U baletu je sve što se događa vrlo simbolično i ponekad se čini da će Carmenina sudbina promijeniti svoj sudbinski tijek. No, korida svojim neizbježnim i tradicionalnim završetkom gledatelja vraća u stvarnost.

Premijera ove svijetle izvedbe, zasićene ljubavnom strašću, održana je u proljeće 1967. 2005. godine, nakon višegodišnje stanke, nastavljena je. Od tada je balet uvršten na repertoar Boljšoj teatra. I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko blistaju u suiti Carmen Alberta Alonsa 2018.

Balet "Kavez"

Premijera predstave "Kletka" u Boljšoju prikazana je u ožujku 2017., no čak i oni koji su ove sezone već imali sreću gledati i cijeniti koreografiju Jeromea Robbinsa, vraćaju se kako bi sve vidjeli ponovno. Svijetla, groteskna, ponekad čudna i neshvatljiva, ali prodorna i dojmljiva - "Kavez" 2018. nikoga ne ostavlja ravnodušnim.

Ono što se događa na pozornici ne gaji baš najpozitivnije emocije. Spider plastika ide protiv zrna klasični balet, divlja agresivnost, prožeta feminizmom i negiranjem svega što je izvan ženske kontrole, izaziva čudan osjećaj odbačenosti, no veličanstvena koreografija sve vraća na svoje mjesto. Predstava “Kavez” je spektakl za koji kažu: “Molimo one sa slabim srcem da napuste dvoranu”.

Robbinsa je 1951. godine na stvaranje produkcije inspirirala glazba Stravinskog. U sedmom desetljeću postojanja u ovoj izvedbi drugačije zvuči i u interpretaciji dirigenta-producenta Igora Dronova. Posebnu pohvalu predstavnika Zaklade Robbins dobila je Anastasia Stashkevich koja je plesala ulogu Novinke. Predstava “Kavez” u Boljšoj teatru traje samo 14 minuta, ali dugo ostaje u glavi gledatelja jer je potrebno vrijeme da se shvati i shvati što se događa.

Balet "Etide"

Predstava "Etide" je putovanje kroz svijet baletne koreografije. Nastala je na glazbu skladatelja Carla Czernyja. Klasičnu harmoniju ovog baleta "ispisao" je koreograf Harald Lander u svojoj prvoj postavi za Kraljevsko dansko kazalište 1948. godine. Ovaj balet nema fabulu, dapače, govori o 300 godina povijesti plesa.

U produkciji se, prema složenosti, demonstriraju baletni koraci, počevši od prvih jednostavnih položaja nogu pa do parade složenih rotacija i skokova, profinjenih baletnih tehnika. Prime do kraja predstave "Etide" već izvode elemente koji su češće u moći muškaraca, a potonji vrte ženske fouettes. Ponekad se čini da se Lander ruga svemu i svačemu, ali to je samo privid, zapravo na pozornici je Veliki ples.

Premijera jednočinke "Etide" u Boljšoj teatru održana je u ožujku 2017. godine. Mnogi su kritičari nakon njegove projekcije primijetili da je našim plesačima, naviknutim na radikalno drugačiju baletnu školu, interpretacija Haralda Landera teška, a ponekad i jednostavno fizički neizdrživa. Ali da nastavim s tim vlastito mišljenje, morate vidjeti balet svojim očima. U svakom slučaju, sve što se događa na pozornici je prekrasno.

Ulaznice za balete u jednom činu "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"

Prošle sezone jednočinke su bile vrlo popularne kod publike, što daje razloga vjerovati da će "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" 2018. biti ništa manje traženi. Naša agencija radi na području prodaje ulaznica za sva događanja u Moskvi više od 10 godina, tako da možemo jamčiti kvalitetu pruženih usluga. Na našoj web stranici možete kupiti ulaznice za "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" tako da ih platite na bilo koji prikladan način:

• plastična kartica;
• Bankovna transakcija;
• u gotovini.

Naši menadžeri spremni su pružiti informacijsku podršku i pružiti najbolja mjesta u dvorani po najpovoljnijim cijenama. A organizacije i tvrtke od 10 ili više ljudi mogu kupiti ulaznice za "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" s popustom.

Baleti u jednom činu - spektakl dostojan pravih poznavatelja baleta

U Moskvi se svakako isplati pogledati jednočinke Carmen Suite, Kavez, Etide. Ovo je plesni festival koji budi snažne emocije. To potvrđuje i činjenica da nakon premijere "Kaveza" nitko nije ostao ravnodušan, a nakon odgledanih "Etida" publika nije ispuštala umjetnike, digavši ​​u zrak dvoranu Boljšoj teatra dugotrajnim pljeskom.

Veliki balet predstavio dvije premijere. Umjetničke vrijednosti Kaveza u koreografiji Jeromea Robbinsa su nedvojbene, no Etide Haralda Landera mogu se smatrati neuspjehom slavne družine - problematični su i izbor izvedbe i njezina prezentacija.

Godine 1948. danski koreograf i pedagog Harald Lander priredio je sat koji plesači svakodnevno održavaju u formi. Redatelj je u predstavu uključio sve faze baletnog treninga - od najjednostavnijih pokreta na šipki do najsloženijih rotacija i skokova. Premijera "Etida" održana je na Landerovom materinjem danskom kraljevski balet, a potom je opus otišao u trupe svijeta. Godine 2004. dostigao je Marijinski teatar, tada ga je vodio Mahar Vaziev, koji je danas voditelj Boljšoj baleta. "Etide" su njegov prvi veliki projekt na novoj poziciji.

Dok gledate, jača uvjerenje da je ravnatelj čvrsto odlučio ukloniti nedostatke u obrazovanju svojih štićenika. I to javno. Od uobičajenog razreda - netko se trudi na sav glas, nekome nešto ne ide - ovaj se razlikuje po postavljenom svjetlu, svečanim kostimima i prisutnosti klakera koji mehanički viču svoje "Bravo!". I, naravno, glazba je za razliku od Landera na koncertnim majstorima Boljšoj teatra dobar ukus. Što se tiče Igora Dronova, koji je stajao na premijeri, trebao je izraziti sućut. Postoji sumnja da se maestro još nije suočio s tako slabim rezultatom.

Ne može biti nikakvih potraživanja prema autoru originala Carlu Czernyju. Svoje je vježbe pisao za studente koji su svladali osnove sviranja klavira, a nije sebi postavljao nikakve umjetničke zadatke. Skladatelj Knudage Riisager, koji je orkestrirao Etide, polazio je od kvalitete materijala i nije se nimalo trudio da ga oplemeni - limena glazba zvecka u svojoj prezentaciji, žice cvile, tutti se obrušava na nevinog slušatelja težinom zvuka. maljem, zasebni politonalni momenti, naizgled uneseni, s parodičnom svrhom, pretvaraju se u nepristojnu kakofoniju.

Maestro Dronov se, čini se, odlučio što prije osloboditi ove noćne more i partituru je pretjerao jedan i pol puta brže nego što bi po metronomu trebalo biti. Umjetnici nisu prihvatili njegovu inicijativu, ali ne zato što su ulazili u detalje koreografije, već zato što koreografija uglavnom nije plesala s njima. Ne sjećam se da su u nekom premijernom baletu plesači Boljšoja, uključujući i soliste, dopustili toliko gafova.

Vjerojatno postoji mnogo razloga - i mali broj proba, i ponor koji dijeli besplatnu moskovsku školu od skrupulozne danske, i nespremnost da se brusi zanat izravno u gledalište. Sve se to s vremenom može ispraviti – pitanje je zašto?

Možete se pridružiti danskim vrijednostima u remek-djelu kao što je La Sylphide: Johann Kobborg postavlja se u Boljšoju. Ako postoji želja za izvođenjem na pozornicu sat baleta, kazalište ima svoj ponos - "Klasni koncert" Asafa Messerera, koji je nastavio njegov nećak Mihail. Ova apoteoza velikog sovjetskog stila, uokvirena slavljeničkim fanfarama Dmitrija Šostakoviča, uza sve svoje prednosti, vrlo je glazbeni spektakl.

Mogu se razumjeti pedagoški razlozi čelnika Boljšoj baleta, ali sa stajališta umjetničke estetike, uvrštavanje Etida na repertoar više je nego čudan potez. Pijanist, koji je odlučio pokazati svoju tehniku, neće izaći u javnost s Czernyjem, već će svirati etide Chopina, Skrjabina ili Glassa - istog žanra, ali na kvalitativno različitoj razini. Baletna umjetnost također ima svoje "etide" - inspirativne himne čistoj vještini koja nije vezana za barre i druge faze treninga.

Zašto plesači vladaju Landerom kad imaju Balanchinea (malo zastupljenog, ali zastupljenog na repertoaru Boljšog) i Forsythea (nema na afici Boljšog teatra), zagonetka je za autora ovih redaka. Zašto autor... "Ne mogu prodrijeti u zakutke baletnog uma", žalio se Djagiljev Stravinskom koji je, čini se, temeljito proučio balet i njegove predstavnike.

Usput, o Stravinskom. Mali četvrtsatni nastup uz njegovu glazbu postao je ugodan dojam večeri. Naslov opusa je "Kavez". Koreograf je Balanchineov kolega Jerome Robbins, široj javnosti poznat kao tvorac Priče s Zapadne strane. Balet je odavno izgubio prvotni protest protiv agresivnog feminizma, a danas se njegova radnja - pleme paukova Amazonki namami muške strance u mrežu i pojede - može tumačiti kao ironičan triler.

Trupa Boljšoja već ima iskustva u svladavanju priča iz života insekata. Godine 2009. britanski koreograf Wayne McGregor postavio je Chromu u Moskvi. Redatelj je, međutim, inzistirao da se njegova interpretacija tjelesnog vraća na bezlično računalna grafika, ali zapravo se pokazao kao rođeni entomolog. No, u tom atletskom baletu moći, plesačice Boljšoj teatra bile su previše akademske i opsjednute vlastitom ljepotom. U Robbinsovom gracioznom, usprkos "krutosti" baletu, te su se kvalitete pokazale traženima i dobro uklopile u elegantni "zvuk" Baselskog koncerta za gudački orkestar.

Pa, vrhunac večeri bile su “Ruske sezone” Leonida Desjatnikova i Alekseja Ratmanskog, koje se u Boljšoju održavaju od 2008. godine. Kompozicija je napola ažurirana, ali užitak u ovom glazbeno-koreografskom remek-djelu ima istu vrijednost.

Bogatu večer provest će i oni koji na našim stranicama kupe ulaznice za večer baleta jednočinki Boljšoj teatra "Etide", "Ruske sezone", "Kavez".

“Kavez” i “Etide” premijerni su baleti. "The Cage" je koreografirao Jerome Robbins, poznat po svojim svijetli projekti na Broadwayu, stranih kazališta i kino.

Predstava "Etide" dočarat će vam kako žive plesači, što čini njihov život i koliko je truda potrebno da bi se postigla veličina i zaslužila ovacije publike.

Večer će završiti baletom "Ruska godišnja doba" u režiji Alekseja Ratmanskog. Izvanredna produkcija podsjetit će publiku na korijene, tradiciju i način života ruskog naroda te nagovijestiti očuvanje nacionalne vrijednosti. Balet na glazbu Leonida Desyatnikova proputovao je mnoge zemlje i posvuda je bio visoko cijenjen kao stručnih kritičara i zahvalna publika.
Svaki od baleta zahtijevat će visoku izvedbenu vještinu, srećom, vodeći umjetnici nastupit će pred ruskom publikom, spremni iznenaditi kompleksni brojevi te spajaju klasiku baletne umjetnosti s modernim tehnikama.

Pridružite se vedroj večeri, možete unaprijed kupiti ulaznice za najbolja mjesta za "Etide, kavez, ruska godišnja doba" u Boljšoj teatru na ovoj web stranici.

ruske sezone
Koreograf - Aleksej Ratmanski
Dirigent - Igor Dronov
Kostimograf — Galina Solovjeva

Ćelija
Koreografija Jeromea Robbinsa
Scenografija Jean Rosenthal
Kostimografkinja - Ruth Sobotka

Etide
Koreografija Haralda Landera
Scenografija, kostimi, svjetlo Harald Lander

"stanica". Nova je Anastasia Stashkevich. Fotografija - Damir Yusupov

Američki koreograf Jerome Robbins postavio je The Cage 1951. inspiriran glazbom Stravinskog, u kojoj je čuo bitku potiskivanja s pokornošću, čovjeka s prirodom.

U četrnaestominutnom opusu neka ženska zajednica (bilo ženke bogomoljke, za koje je poznato da ubijaju mužjake nakon parenja, ili pomahnitale Amazonke) inicira New Girl, uvlačeći je u zlokobni kult: ritualno ubojstvo muškaraca. Ili mužjaci? Robbinsovu ideju možete shvatiti doslovno, ali Kavez ovih dana ostavlja pomalo komičan dojam.

Ali moguće je i u figurativno- primjerice, kao priču prekrivenu skrivenom ironijom o krajnostima feminizma. Ili analiza naše unutarnje životinjske agresije, koja tu i tamo nastoji izaći van, probijajući krhke ljudske barijere.

Robbins je u The Cageu radio s klasičnim plesačima, posebno se fokusirajući na one baletne korake koji se mogu "pojačati" do ludila (na primjer, oštri batmani - visoki zamasi nogu). Osim toga, zasitio je plastiku svim vrstama "ružnoće".

Koreograf je govorio o gledanju “tigra u kavezu koji neumorno šiba repom”, o užasima koji su se sanjali kada su se “ruke, šake, prsti pretvorili u kandže, pipke, antene”.

Skupina žena (ili stvorenja?) podignute kose i cik-cak na baletnim “trikoima” ulazi u paukolikoj plastičnosti, razjapljenih usta u nijemom vrisku, lutajući šuštavim korakom na polusagnutom mjestu, ispruživši bokove i izbacivši uvis oštri laktovi. Kada se junakinja u duetu “na oprezu” zamalo zaljubila u seksualnog neprijatelja, na kraju ipak postupi po pravilima plemena i svom partneru slomi vrat, držeći mu glavu između svojih prekriženih nogu (sve to protiv pozadina obojene mreže) - slika svakako potvrđuje redateljeve riječi:

"Kavez" nije ništa drugo nego drugi čin "Giselle" u moderan pogled. Nema samo Giselle, sa svojom sveopraštajućom ljubavi, samo nemilosrdnih ubojica-džipova.

Dirigent Igor Dronov interpretirao je Stravinskijev Koncert za gudački orkestar u D-duru kao da nije Stravinski. Gdje je trpki spoj glatkoće i naglosti, oštrine i glatkoće? Gdje su naglasci i sinkope? Ritmičko i tonski promjenjivo bogatstvo pomiješano je u zbrku, kao da su u njoj zapele noge plesačica i balerina.

Grupa je izvela "The Cage" na pretjerano klasičan način, gotovo bez dramske bujnosti koja se može vidjeti - snimljeno - kod američkih izvođača, nositelja stila koji su "The Cage" plesali pod Robbinsom. Čak je i Anastasia Stashkevich (New Girl), koja je inteligentno plesala i naišla na odobravanje predstavnika Zaklade Robbins, dosta “omekšala”. I do sada nije uspjela postići učinak koji je koreograf tražio: sličnost s “nezgrapnim mladim ždrijebetom koje se sprema pretvoriti u čistokrvnog konja”.

Balet “Etide” sasvim je drugačije vrste. Postavljena je na glazbu Carla Czernyja, svaki učenik zna ovo ime glazbena škola, proučavajući klavirske etide.

Nastao u Danskoj 1948. godine od strane koreografa Haralda Landera, balet ne implicira narušavanje klasične harmonije, naprotiv, naglašava je na sve moguće načine. "Etudes" - putovanje oko svijeta bez priče klasični ples, s ulazima u romantičarski stil, te vodičem kroz tri stotine godina povijesti baleta.

Putovanje počinje jednostavnom glazbenom ljestvicom gore-dolje i usamljenom baletnom djevojkom ispod pozornice koja pokazuje osnove - pet osnovnih položaja nogu u klasičnom i plieu (dubokom čučnju).

“Etide” završavaju svečanom općom apoteozom, kada se balerine u crno-bijelim tutama poredaju u kolone uz gospodu. Između toga postoje kontrasti tempa u allegru i adagiu. Solo, dueti i pas de trois.

Početni pokreti na baletnoj barre u učionici - i parada dobro uvježbanih profesionalaca, jednako impresivnih u velikim skokovima i okretajima, i sofisticiranim baletnim sitnicama. Demonstracija čistoće plesa, "čeličnog" nožnog prsta, pravilnog položaja ruku i nestegnutog tijela.

Landerovi akademski koraci često odišu vodviljskom razigranošću, ali treba pokazati i vladanje lirskom paletom. Premijerka vrti ženske fuete, a balerine moraju imati mušku snagu i izdržljivost. Zlikovac Lander kao u sprdnju navija sve i navija kombinacije. Do kraja baleta, trupa - svaka - se guši od umora od ovih bijesnih vježbi.

Etide treba izvoditi unisono, sretno spajajući tehničku opremu s muzikalnošću. Teško je to općenito - a dvostruko teško našim plesačima, odgajanim uglavnom na drugačijem repertoaru, malo ili nedovoljno naviknutim na finu baletnu tehniku, na svu tu čipkastu "vezu" nogama (znak danske škole ), kojima su “Etide” pune.

Osim toga, probe u kazalištu trajale su svega 20 dana, što je manje od potrebnog za ovakvu koreografiju. Kao rezultat toga, dojam je polovičan. Vidjelo se da su i pozvani koreograf iz Danske i voditelj baletne trupe Boljšoj teatra, Makhar Vaziev, od umjetnika strogo zahtijevali da se pridržavaju položaja okrenutih u stranu, jasnoće poza i izoštrenih stopala. Očajnička želja da se sve ispravno preslika bila je ispisana na licima mnogih govornika. Što učiniti ako ovaj vraški težak, tehnički “nafrkan” balet, usprkos svemu, izgleda kao nešto lagano, kao da ne zahtijeva primjetan fizički napor?

Virtuoznost bez napora - ključne riječi za izvođače "Etida". Premijere Olga Smirnova, Ekaterina Krisanova (druga postava), Semjon Čudin i Artem Ovčarenko plesali su, uglavnom, kao premijera, iako s mrljama.

Stvari su bile kompliciranije za druge soliste. Tko se trudi ispasti iz rotacije, tko se brzo umori, a to se vidi, tko izvrće stopalo ili ne vuče, krivo čučne ili prekriži noge u skid skokovima, nije bez “prljavštine”. O disbalansu sinkroniciteta da i ne govorimo. Male “disonance” koje su tu i tamo nastajale postupno su se nakupljale ugrožavajući sklad cjelokupne građevine.

U ovim okolnostima, ideja o emitiranju u kinima od premijere nije dobra ideja. “Sirova” mjesta prve emisije replicirana su po cijelom svijetu. No, kako je rekao ravnatelj Boljšoj teatra Vladimir Urin, kazalište nema uvijek priliku prikazati u kinu ono što bi htjeli: problem autorskih prava smeta. Evo upravo takvog slučaja.

Prve najave ruskih kina obećavale su potpuno drugačiji program. Nije uspjelo. Ali sad baletna trupa Veliki i ambiciozni umjetnički voditelj Vaziev, ako cijene svoj ugled, dužni su tehniku ​​dovesti do savršenstva. Nekoliko mjeseci teških proba - i sve će sigurno uspjeti.