Ruske baletne sezone. Sergej Djagiljev: veliki impresario

"Ruske sezone" - godišnje kazališne izvedbe ruske opere i baleta početkom 20. stoljeća u Parizu (od 1906.), Londonu (od 1912.) i drugim gradovima Europe i SAD-a. "Godišnja doba" organizirao je Sergej Pavlovič Djagiljev (1872.-1929.).

S.P. Djagiljev – ruski kazališni djelatnik, poduzetnik. Godine 1896. diplomirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu, a istodobno je studirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu u klasi Rimskog-Korsakova. Djagiljev je jako dobro poznavao slikarstvo, kazalište, povijest. umjetnički stilovi. Godine 1898. postao je jedan od organizatora grupe "Svijet umjetnosti", kao i urednik istoimenog časopisa koji se, kao iu drugim područjima kulture, borio protiv "akademske rutine" za nove izražajno sredstvo nova moderna umjetnost. Djagiljev je 1906.-1907. organizirao izložbe ruskih umjetnika u Berlinu, Parizu, Monte Carlu, Veneciji, kao i nastupe ruskih umjetnika.

Godine 1906. održana je prva ruska sezona Djagiljeva Zapadna Europa, u Parizu. Počeo je raditi na Salonu d'Automne na organizaciji ruske izložbe, koja je trebala predstaviti rusko slikarstvo i kiparstvo tijekom dva stoljeća. Osim toga, Diaghilev mu je dodao zbirku ikona. Posebnu pažnju na ovoj izložbi dobila je skupina umjetnika iz "Svijeta umjetnosti" (Benoa, Borisov-Musatov, Vrubel, Bakst, Grabar, Dobužinski, Korovin, Larionov, Maljutin, Roerich, Somov, Serov, Sudeikin) i dr. . Izložba je otvorena pod predsjedanjem velikog kneza Vladimira Aleksandroviča, na čelu izložbenog odbora bio je grof I. Tolstoj. Djagiljev je radi veće dostupnosti objavio katalog izložbe ruske umjetnosti u Parizu s uvodnim člankom Aleksandra Benois o ruskoj umjetnosti. Izložba na Jesenskom salonu doživjela je nečuveni uspjeh - tada Djagiljev počinje razmišljati o drugim ruskim sezonama u Parizu. Na primjer, o sezoni ruske glazbe. Dogovara probni koncert, a njegov uspjeh postavlja planove za sljedeću 1907. godinu. Vrativši se trijumfalno u Sankt Peterburg, Djagiljev je počeo pripremati drugu rusku sezonu. Njegovi poznati Povijesni koncerti. Za to je osnovan odbor kojim je predsjedao A.S. Tanejev - komornik najvišeg suda i ozloglašeni skladatelj. Ovim koncertima su prisustvovali najbolji glazbene sile: dirigirao Arthur Nikish (neusporedivi tumač Čajkovskog), Rimski-Korsakov, Rahmanjinov, Glazunov i drugi. Ovim koncertima započinje svjetska slava F. Chaliapina. "Povijesni ruski koncerti" sastavljeni su od djela ruskih skladatelja i izvode ih ruski umjetnici i zbor Boljšoj teatar. Program je bio pažljivo osmišljen i sastavljen od remek-djela ruske glazbe: "Godišnja doba" predstavila su u Parizu rusku operu "Boris Godunov" u kojoj je sudjelovao Chaliapin. Opera je postavljena u redakciji Rimskog-Korsakova iu raskošnoj scenografiji umjetnika Golovina, Benoisa, Bilibina. Na programu je bila uvertira i prvi čin Glinkinog Ruslana i Ljudmile, simfonijske slike iz "Noći prije Božića" i "Snjeguročke" Rimskog-Korsakova, kao i dijelove iz "Sadka" i "Cara Saltana". Naravno, bili su zastupljeni Čajkovski, Borodin, Musorgski, Tanejev, Skrjabin, Balakirev, Cui. Nakon zadivljujućeg uspjeha Musorgskog i Šaljapina, Djagiljev je u slijedeće godine donosi u Pariz "Borisa Godunova" uz sudjelovanje Šaljapina. Parižani su otkrili novu Rusko čudo- Šaljapinov Boris Godunov. Djagiljev je rekao da je ovu izvedbu jednostavno nemoguće opisati. Paris je bila šokirana. Javnost Velika opera, uvijek prim, ovaj put vrišti, kuca, plače.

I ponovno se Djagiljev vraća u Sankt Peterburg kako bi započeo rad na pripremi nove "Sezone". Ovaj put trebao je pokazati ruski balet Parizu. U početku je sve išlo glatko i sjajno. Djagiljev je dobio veliku subvenciju, uživao je najviše pokroviteljstvo, dobio je kazalište Ermitaž za probe. Gotovo svake večeri neformalni odbor sastajao se u Djagiljevljevu stanu kako bi izradio program za parišku sezonu. Od peterburških plesača ocrtala se mlada, "revolucionarna" grupa - M. Fokin, izvrstan plesač, koji je u to vrijeme počinjao karijeru koreografa, Anna Pavlova i Tamara Karsavina i, naravno, briljantna Kshesinskaya, Bolm. , Monakhov i vrlo mlad, ali se deklarirao kao otprilike "osmo svjetsko čudo" Nižinski. Iz Moskve je pozvana primabalerina Boljšoj teatra Koralli. Činilo se da je sve tako dobro ispalo. Ali... Umro veliki vojvoda Vladimir Aleksandrovič, a osim toga, Djagiljev je uvrijedio Kshesinskaya, kojoj je prvenstveno bio dužan dobiti subvenciju. Uvrijedio ju je time što je želio zamijeniti Giselle za Annu Pavlovu, a veličanstvenoj Kshesinskaya ponudio je malu ulogu u baletu Paviljon Armide. Uslijedilo je burno objašnjenje, "pri čemu su se "sugovornici" dobacivali...". Djagiljev je izgubio subvencije i pokroviteljstvo. Ali to nije bilo sve - oduzeli su mu Ermitaž, scenografiju i kostime. Marijinski teatar. Počele su dvorske spletke. (Samo dvije godine kasnije pomirit će se s balerinom Kshesinskaya i ostati s njom doživotno dobar odnos.) Već su svi vjerovali da ruske sezone 1909. neće biti. Ali bilo je potrebno imati neuništivu Djagiljevljevu energiju da bi se opet digao iz pepela. Pomoć (gotovo spas) stigla je iz Pariza, od svjetovne gospođe i prijateljice Djagiljeva Serta - s prijateljicama je dogovorila pretplatu u Parizu i skupila potrebna sredstva kako bi se moglo ukloniti kazalište "Chatelet". Ponovno se počelo s radom, a Repertoar je konačno odobren. To su bili Čerepninov "Paviljon Armide", "Polovetski plesovi" iz "Kneza Igora" Borodina, "Gozba" na glazbu Rimskog-Korsakova, Čajkovskog, Musorgskog, Glinke i Glazunova, "Kleopatra" Arenskog, prvi čin "Ruslan i Ljudmila" u scenografiji UMJETNICI grupe "Svijet umjetnosti". Fokine, Nižinski, Anna Pavlova i T. Karsavina bile su glavne figure Djagiljevljeva projekta "Ruski balet". Evo što je Karsavina rekao o Djagilevu:

"Već kao mladić posjedovao je onaj osjećaj savršenstva, što je nedvojbeno svojstvo genija. Znao je razlikovati prolaznu istinu od vječne istine u umjetnosti. Za sve vrijeme koliko sam ga poznavao, nikada nije pogriješio njegove prosudbe, a umjetnici su imali apsolutno povjerenje u njegovo mišljenje. Nižinski je bio ponos Djagiljeva - tek je 1908. završio fakultet i ušao u Marijinski teatar, a o njemu su odmah počeli govoriti kao o čudu. Pričali su o njegovim izvanrednim skokovima i letovima, nazivajući ga čovjekom pticom. “Nijinski se”, prisjeća se umjetnik i prijatelj Djagiljeva S. Lifar, “potpuno prepustio Djagiljevu, njegovom pažljivom i ruke pune ljubavi u njegovu volju - da li zato što je instinktivno osjećao da ni u čijim rukama neće biti tako siguran i da nitko nije mogao oblikovati njegov plesni genij kao Djagiljev, ili zato što se, beskrajno mekan i potpuno lišen volje, nije mogao oduprijeti tuđem htjeti. Pokazalo se da je njegova sudbina u cijelosti i isključivo u rukama Djagiljeva, pogotovo nakon priče s Marijinskim teatrom početkom 1911., kada je zbog Djagiljeva bio prisiljen otići u mirovinu."Nijinski je bio rijedak plesač, i samo plesač. Djagiljev vjerovao da bi mogao biti koreograf.Međutim, u toj je ulozi Nižinski bio nepodnošljiv - baletani su probe s njim doživljavali i pamtili kao strašne muke, jer Nižinski nije mogao jasno izraziti što želi.Djagiljev je 1913. pustio Nižinskog u svijet, na američkom putovanju. I tamo je, doista, jadni Nižinski umalo umro, potpuno se opet pokorivši tuđoj volji. Ali već je bila žena, Romola Pulska, ta koja je Nižinskog udala za sebe, štoviše, uvukla ga u sektu Tolstoj. Sve to ubrzao proces mentalna bolest plesač. Ali ipak će biti. U međuvremenu, do kraja travnja 1909., ruski "barbari" konačno stižu u Pariz i počinje bjesomučan rad pred sljedeću "Rusku sezonu". Problemi koje je Djagiljev morao prevladati bili su mrak. Prvo, visoko društvo Pariza, vidjevši Rusa baletani na večeri u njihovu čast, bio je jako razočaran njihovom vanjskom tuposšću i provincijalizmom koji je izazivao sumnju u njihovu umjetnost. Drugo, samo kazalište "Chatelet" - državno, sivo i dosadno, bilo je potpuno nepogodno kao "okvir" za lijepe ruske predstave. Diaghilev je čak obnovio pozornicu, uklonio pet redova štandova i zamijenio ih kutijama, prekrivenim baršunom u obliku stupova. I usred sve te nevjerojatne građevinske buke, Fokin je držao probe, podižući glas kako bi nadglasao svu buku. A Djagiljev je bio doslovno rastrgan između umjetnika i glazbenika, baletana i radnika, između posjetitelja i kritičara-intervjuera, koji su sve češće objavljivali materijale o ruskom baletu i samom Djagilevu.

19. svibnja 1909. održana je prva baletna izvedba. Bio je praznik. Bilo je to čudo. Jedna francuska velika dama prisjetila se da je to bila "sveta vatra i sveti delirij koji su progutali cijelu gledalište Pred publikom se zaista našlo nešto neviđeno, ničemu slično, neusporedivo. Potpuno posebno prekrasan svijet, što nitko od pariških gledatelja nije ni slutio. Ta "glupost", ta strast trajala je šest tjedana. baletne predstave izmjenjivala s operom. Djagiljev je o tom vremenu govorio: "Svi mi živimo kao začarani u vrtovima Armide. Sam zrak koji okružuje ruske balete pun je droge." Slavni Francuz Jean Cocteau zapisao je: „Crveni zastor diže se nad blagdanima koji su preokrenuli Francusku naglavačke i koji su gomilu odveli u ekstazu za Dionizovim kolima“. Pariz je odmah prihvatio ruski balet. Prihvaćen kao veliko umjetničko otkriće koje je stvorilo čitavu eru u umjetnosti. Karsavinu, Pavlovu i Nižinskom pjevali su se pravi hvalospjevi. Odmah su postali miljenici Pariza. Karsavina, rekao je kritičar, "izgleda kao plesni plamen, u čijem svjetlu i sjenama prebiva tromo blaženstvo." Ali ruski balet je sve fascinirao time što je bio ansambl, što je veliku ulogu u njemu imao corps de ballet. Osim toga, i slikanje scenografije, i kostimi - sve je bilo značajno, sve je stvaralo umjetnički ansambl. O koreografiji ruskog baleta manje se govorilo - samo ju je bilo teško razumjeti odmah. Ali svim praznicima dođe kraj. Parizer je gotov. Bio je to, naravno, svjetski uspjeh jer su ruski umjetnici dobivali pozivnice različite zemlje mir. Karsavina i Pavlova pozvani su u London i Ameriku, Fokine - u Italiju i Ameriku. Djagiljev je po povratku u Sankt Peterburg počeo pripreme za novu sezonu u kojoj je imperativ bilo učvrstiti uspjeh. A Djagiljev, koji ima fantastičan osjećaj za talent, znao je da će Igor Stravinski sa svojim baletima, posebice Žar-pticom, biti novo rusko čudo sljedeće sezone. "Predodređeni čovjek je ušao u njegov život." I od sada će sudbina Ruskog baleta biti neodvojiva od ovog imena – od Stravinskog. U proljeće 1910. Pariz je ponovno bio šokiran baletom i operom Djagiljeva. Program je bio nevjerojatan. Djagiljev je donio pet novih djela, uključujući balet Stravinskog. Bili su to raskošni baleti, to je bio novi odnos prema plesu, prema glazbi, prema slici izvedbe. Francuzi su shvatili da moraju učiti od Rusa. Ali trijumf ove sezone također je zadao udarac trupi Diaghilev - neki su umjetnici potpisali inozemne ugovore, a Anna Pavlova napustila je Diaghilev još 1909. Djagiljev je 1911. odlučio organizirati stalnu baletnu trupu, koja je osnovana 1913. i dobila naziv "Ruski balet Sergeja Djagiljeva". U dvadeset godina postojanja Diaghilev Ballets Russes postavio je osam baleta Stravinskog. Godine 1909. Anna Pavlova napustila je baletnu trupu, a drugi su je slijedili. Stalna baletna trupa počinje se popunjavati stranim plesačima, što, naravno, gubi svoj nacionalni karakter.

U baletni repertoar"Godišnja doba" uključivala je "Paviljon Armide" Čerepnina, "Šeherezadu" Rimskog-Korsakova, "Giselle" Čajkovskog, "Petrušku", "Žar pticu", "Posvećenje proljeća" Stravinskog, "Kleopatru" ("Egipatske noći" ") Arenskog, "Vizije ruža" Webera, "Legenda o Josipu" R. Straussa, " popodnevni odmor Faun" Debussy i dr. Za ovu trupu na turneji Djagiljev je pozvao kao koreografa M. Fokina i skupinu vodećih solista Marijinskog i Boljšoj teatra, kao i umjetnike iz privatne opere S.I. Zimina - A. Pavlova, V. Nijinskog, T. Karsavina, E. Geltser, M. Mordkin, V. Coralli i drugi.Osim u Parizu, baletna trupa Diaghilev gostovala je u Londonu, Rimu, Berlinu, Monte Carlu, u gradovima Amerike.Ovi su nastupi uvijek bili trijumfalni. ruske baletne umjetnosti. Pridonijeli su oživljavanju baleta u nekoliko europskih zemalja, imali golem utjecaj na mnoge umjetnike.

Gostovanja su se održavala u pravilu odmah nakon završetka zimske kazališne sezone. U Parizu su se izvedbe održavale u Grand Operi (1908., 1910., 1914.), Châteletu (1909., 1911., 1912.) i Théâtre des Champs Elysées (1913.).

Ništa manje ugledna kazališta ugostila su trupu iu Londonu. To su bili kazalište Covent Garden (1912.), Drury Lane (1913., 1914.).

Nakon izbijanja Prvog svjetskog rata Djagiljev je svoje poduzeće prebacio u Sjedinjene Države. Do 1917. njegova je baletna trupa nastupala u New Yorku. Godine 1917. trupa se raspala. Većina plesača ostala je u SAD-u. Djagiljev se vraća u Europu i zajedno s E. Cecchettijem stvara novu trupu, u kojoj uz ruske glumce emigrante nastupaju i strani plesači pod izmišljenim ruskim imenima. Grupa je postojala do 1929. Djagiljev, sa svojim istančanim ukusom, briljantnom erudicijom, ogromnim planovima, najzanimljiviji projekti, cijeli život bio je duša svog podmlatka "Ruskog baleta", cijeli život bio je u umjetničkom traganju, vječno uzavreli stvaralac. No 1927. godine, uz balet, imao je novi posao koji ga je strastveno fascinirao - knjigu. Brzo je rastao, poprimajući dijagiljevske razmjere. Namjeravao je stvoriti ogromno rusko knjižno spremište u Europi. Kovao je grandiozne planove, ali smrt ga je spriječila. Djagiljev je umro 19. kolovoza 1929. godine. On i njegove "Ruske sezone" ostale su jedinstvena i najsvjetlija stranica u povijesti svjetske i ruske kulture.

Prije nešto više od stotinu godina Pariz i cijela Europa bili su zapanjeni svijetlim bojama, ljepotom i, naravno, talentom glumaca Ruskog baleta. “Ruske sezone”, kako su ih još nazivali, nekoliko su godina bile neprevaziđen događaj u Parizu. Bilo je to u ovo doba izvedbena umjetnost imala tako veliki utjecaj na modu.

Kostimi izrađeni prema skicama Baksta, Goncharova, Benoisa i mnogih drugih umjetnika, njihovi ukrasi odlikovali su se svojom svjetlinom i originalnošću. To je dovelo do eksplozije kreativnog entuzijazma u stvaranju luksuznih tkanina i odijela, te čak odredilo budući stil života. Orijentalni luksuz obuhvatio je cjelinu svijet mode, pojavile su se prozirne, zadimljene i bogato vezene tkanine, turbani, aigrettes, perje, orijentalno cvijeće, ukrasi, šalovi, lepeze, kišobrani - sve je to utjelovljeno u modnim slikama predratnog razdoblja.

“Ruski balet” doslovno je izazvao revoluciju u modi. Kako bi se gola golotinja Mata Harry ili jedva pokrivene Isadore Duncan mogla usporediti s fantastičnim kostimima ruskog baleta? Predstave su doslovno šokirale cijeli Pariz, za što je Novi svijet.

Kraljica kozmetike tog vremena cijeli se život prisjećala predstava Ruskog baleta, nakon što je jednog dana, čim se vratila kući, promijenila sve ukrase svoje kuće u svijetle sjajne boje. Briljantni impresario S. Diaghilev odredio je stil života pariškog društva. Inspirirao je vatromet "Ruskog baleta" na pozornici slavni Paul Poiret za stvaranje svijetle šarene odjeće. Orijentalna egzotika i raskoš odražavaju se iu plesovima tog vremena, u koje prije svega spada tango.

Sergej Djagiljev, bivši izdavač časopisa u Rusiji "Svijet umjetnosti", uoči revolucionarnih događaja 1905., osnovao je novi kazališna družina, u kojoj su bili umjetnici Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, skladatelj Igor Stravinski, balerine Anna Pavlova, Tamara Karsavina, plesač Vaslav Nijinsky i koreograf Mikhail Fokin.

Zatim su im se pridružili mnogi drugi. talentirani umjetnici i plesači, koje je ujedinila sposobnost S. Diaghilev da vidi i pronađe te talente i, naravno, ljubav prema umjetnosti. Brojne veze S. Djagiljeva s trgovačkim i umjetnički svijet pomogao organizirati novu trupu, koja je postala poznata pod imenom "Ruski baleti".

Mihail Fokin, bivši učenik genijalnog Mariusa Petipaa, početkom 20. stoljeća počeo je razvijati vlastite ideje baletne koreografije, koje su se vrlo dobro spajale s idejama S. Djagiljeva.

Među izvanrednih umjetnika okupljeni oko Djagiljeva, djela Lava Baksta stekla su posebnu svjetsku afirmaciju. U časopisu "Svijet umjetnosti" Bakst je bio glavni grafičar. Nakon što je diplomirao na Carskoj akademiji umjetnosti, umjetnik je slikao portrete i krajolike, a zatim se zainteresirao za scenografiju. Već 1902. počinje razvijati scenografiju za Carsko kazalište i već se tu pokazuje kao sposoban umjetnik inovator.

Bakst je bio strastven prema scenografiji, mnogo je razmišljao o tome kako napraviti balet sposoban izraziti misli i osjećaje. Putovao je kroz Sjeverna Afrika, bio na Cipru, godine, studirao antička umjetnost Mediteran. Lev Bakst se upoznao s radovima ruskih istraživača umjetnosti, dobro je poznavao djela zapadnih europski umjetnici.

Kao i Mihail Fokin, pratio je i težio emotivnom sadržaju predstave. A kako bi prenio osjećaje i emocije, razvio je vlastitu teoriju boja, koja je napravila vatromet u Ruskom baletu. Bakst je znao gdje i koje se boje mogu koristiti, kako ih kombinirati kako bi prenio sve emocije u baletu i bojom utjecao na publiku.

Bakst je osmislio raskošnu scenografiju i kostime, a istovremeno je Vaclav Nijinsky svojim plesom osvojio publiku, natjerao srca da zatrepere. Recenzent francuskih novina Le Figaro napisao je da je "... ljubav prema orijentalna umjetnost doveden u Pariz iz Rusije kroz balet, glazbu i scenografiju…”, ruski glumci i umjetnici “postali su posrednici” između Istoka i Zapada.

Većina Europljana tada, kao i sada, Rusiju je smatrala dijelom Istoka. Na pozornici je bila glazba ruskih skladatelja, scenografija ruskih umjetnika, libreto, kostimi i plesači - Rusi. Ali skladatelji su skladali harmonije azijske glazbe, a Bakst, Golovin, Benois i drugi umjetnici prikazivali su piramide egipatskih faraona, hareme perzijskih sultana.

Na sceni je bila veza Zapada i Istoka, a Rusija je bila i jedno i drugo u isto vrijeme. Kako je rekao Benois, od prvih je nastupa osjetio da se "Skiti" predstavljaju u Parizu, "prijestolnici svijeta", najbolja umjetnost koja je do sada postojala u svijetu.

Vatromet boja Ruskog baleta natjerao me da na svijet gledam drugim očima, a Parižani su to dočekali s oduševljenjem.

Knez Pyotr Lieven napisao je u svojoj knjizi Rođenje ruskog baleta: “Utjecaj ruskog baleta osjećao se daleko izvan kazališta. Pariški modni kreatori uvrstili su ga u svoje kreacije…”

Promjeni su pridonijeli i kostimi Ruskog baleta stvaran životžene su joj, oslobađajući tijelo od steznika, pružale veliku pokretljivost. Fotograf Cecil Beaton kasnije je napisao da su se nakon predstava sljedećeg jutra svi našli u gradu uronjenom u luksuz Istoka, u lepršavim i svijetlim odjevnim kombinacijama koje odražavaju novi i brz tempo. modernog života.

Nova moda dotaknuo i muške slike. Iako se nisu presvukle u cvjetnice, a neka čvrsta elegancija s visokim ovratnikom i cilindrom napustila je mušku modu, pojavila se nova silueta - uski torzo, visoki struk, niske kragne i kuglice gotovo navučene na oči.

Nove slike i siluete privukle su pozornost modnih dizajnera, koji su počeli proučavati rad Baksta i drugih umjetnika ruskog baleta. I Paul Poiret odlazi u Rusiju 1911.-1912., gdje se susreće s Nadeždom Lamanovom i drugim ruskim modnim dizajnerima, te prepoznaje utjecaj ruske mode.

Do danas se tekstilni dizajneri i umjetnici prisjećaju i igraju varijacije na temu "Ruska godišnja doba". Modni dizajneri vraćaju se svijetlim egzotičnim slikama, folklornim motivima, ruskoj, indijskoj ili arapskoj ukrasnoj tradiciji. Oni vješto variraju kulturni oblici Istok, povezujući ga sa Zapadom. Pod zastavom Rusa umjetničke tradicije došlo je do spajanja europske i ruske kulture.

Završeno:

Student grupe №342-e

Djakov Jaroslav

Plan.

Uvod.

Glazba "ruskih godišnjih doba"

Koreografske izvedbe "Ruskih sezona".

Zaključak. Djagiljevljev organizacijski talent.

1. Uvod.

Izvanredan lik u Rusiji i kulturi, briljantan organizator, čovjek rijetkog ukusa, sjajan umjetnička kultura, Sergej Pavlovič Djagiljev rođen je 31. ožujka 1872. u Novgorodskoj guberniji u obitelji vojnog čovjeka koji je znao cijeniti ruska umjetnost. Kuća Diaghilevovih bila je ispunjena glazbom i pjevanjem, jer su gotovo svi pjevali i svirali klavir i druge instrumente. Odrasli i tinejdžeri sa zadovoljstvom su organizirali glazbene nastupe koji su bili vrlo popularni među njihovim poznanicima. Djagiljevljevo djetinjstvo i mladost proveli su u Sankt Peterburgu, gdje mu je otac jedno vrijeme služio, te u Permu, kamo se, nakon ostavke P. P. Djagiljeva, preselila cijela obitelj. Nakon što je završio permsku gimnaziju, Djagiljev je 1890. došao u Sankt Peterburg i upisao pravni fakultet sveučilišta, dok je studirao na Sanktpeterburškom konzervatoriju. Godine 1896., nakon završenog sveučilišta, počeo se zanimati za slikarstvo, kazalište i povijest umjetničkih stilova. Godine 1898. Djagiljev je osnovao i više od pet godina vodio časopis "Svijet umjetnosti" - jedan od prvih umjetničkih časopisa u Rusiji. Za razliku od prethodnih izdanja koja su izvještavala o umjetnički život, časopis je počeo sustavno objavljivati ​​monografske članke o ruskim i europskim majstorima. Djagiljev, urednik, privukao je talentirane mlade umjetnike i kritičare svog vremena da rade u časopisu. Širokom čitateljstvu otvorio je umjetnički talent A. N. Benoisa i u proljeće 1899. pozvao na suradnju I. E. Grabara, tada kritičara početnika. Djagiljev se pojavio u časopisu i kao jedan od autora. Kritičar Diaghilev glavnu pozornost nije posvetio prošlosti, već suvremenoj umjetnosti. Rekao je: Više me zanima što će mi reći moja unuka nego što će reći moj djed, iako je on nemjerljivo mudriji. Orijentacija prema budućnosti vrlo je karakteristična za Djagiljeva, ona prožima njegove eseje i članke o suvremenim majstorima i događajima u umjetničkom životu. Djagiljev je bio prvi kritičar koji je posvetio pažnju ilustraciji knjiga. Godine 1899. u članku "Ilustracije Puškinu" iznio je niz prosudbi o prirodi i značajkama ove teške umjetnosti, koje su zadržale svoje značenje do danas. Početkom 20. stoljeća Djagiljeva su zanimala gotovo sva područja. Piše monografiju o ruskom umjetnik XVIII st. Dmitrij Levitski, organizira izložbu ruskih umjetnika u Parizu, pet pariških koncerata ruske glazbe i grandioznu produkciju Borisa Godunova na pozornici Opere de Paris s Fjodorom Šaljapinom godine. vodeća uloga.

Ruske sezone Sergeja Djagiljeva, a posebno njegova baletna antrepriza, ne samo da su proslavile rusku umjetnost u inozemstvu, nego su imale i velik utjecaj na svjetske kulture. "Kultura.RF" podsjeća na život i kreativan način izvanredan poduzetnik.

Kult čiste umjetnosti

Valentin Serov. Portret Sergeja Djagiljeva (detalj). 1904. Državni ruski muzej

Recenzije likovna kritika pokazala se više nego povoljnom, a za većinu Parižana rusko slikarstvo postalo je pravo otkriće. Autorica biografije impresarija, spisateljica Natalia Chernyshova-Melnik, u svojoj knjizi Diaghilev citira recenzije pariškog tiska: „Ali bismo li mogli posumnjati u postojanje veličanstvenog pjesnika - nesretnog Vrubela?.. Ovdje su Korovin, Petrovičev, Roerich, Yuon - slikari pejzaža koji traže uzbuđenja i izražavaju ih s rijetkom harmonijom Serov i Kustodijev - duboki i značajni portretisti; ovdje su Anisfeld i Rylov - pejzažisti su vrlo vrijedni ... "

Igor Stravinski, Sergej Djagiljev, Leon Bakst i Coco Chanel. Švicarska. 1915. Fotografija: persons-info.com

"Ruske sezone" u Sevilli. 1916. Foto: diletant.media

Iza pozornice Ruskih baleta. 1916. Foto: diletant.media

Prvi europski uspjeh Djagiljeva samo ga je isprovocirao i počeo se baviti glazbom. Godine 1907. organizirao je seriju od pet povijesnih ruskih koncerata koji su održani na pozornici pariške Grand Opere. Djagiljev je pažljivo pristupio odabiru repertoara: s pozornice su zvučala djela Mihaila Glinke, Nikolaja Rimskog-Korsakova, Modesta Musorgskog, Aleksandra Borodina, Aleksandra Skrjabina. Kao iu slučaju izložbe 1906., Djagiljev je odgovorno pristupio popratnim materijalima: tiskani programi koncerata govorili su kratke biografije ruski skladatelji. Koncerti su bili jednako uspješni kao i prva ruska izložba, a upravo je nastup s ulogom kneza Igora u "Ruskim povijesnim koncertima" proslavio Fjodora Šaljapina. Od skladatelja, pariška je publika posebno toplo primila Musorgskog, koji je od tada postao velika moda u Francuskoj.

Uvjeren da ruska glazba izaziva najveći interes Europljana, Djagiljev je za treću rusku sezonu 1908. odabrao operu Boris Godunov Musorgskog. U pripremama za produkciju, impresario je osobno proučio autorov klavir, napominjući da su u produkciji opere u redakciji Rimskog-Korsakova izbrisane dvije scene koje je smatrao važnima za ukupnu dramaturgiju. Djagiljev je u Parizu predstavio operu u novoj verziji koju su od tada koristili mnogi suvremeni redatelji. Djagiljev se nije nimalo ustručavao prilagoditi izvorni materijal, prilagođavajući se publici čije je gledateljske navike vrlo dobro poznavao. Stoga je, na primjer, u njegovom "Godunovu" završna scena bila Borisova smrt - kako bi se pojačao dramatični učinak. Isto se odnosilo i na vremenski raspored predstava: Djagiljev je smatrao da one ne bi smjele trajati dulje od tri i pol sata, a promjenu scenografije i redoslijed mizanscena izračunao je na sekunde. Uspjeh pariške verzije Borisa Godunova samo je potvrdio autoritet Djagiljeva i kao redatelja.

Ruski balet Djagiljev

Pablo Picasso radi na dizajnu baleta "Parada" Sergeja Djagiljeva. 1917. Fotografija: commons.wikimedia.org

Radionica Covent Garden. Sergej Djagiljev, Vladimir Polunin i Pablo Picasso, autor skica za balet Trougli šešir. London. 1919. Fotografija: stil-gizni.com

U zrakoplovu Ludmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergei Grigoriev, Lyubov Chernysheva, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo i Pablo Picasso. 1920-ih godina Fotografija: commons.wikimedia.org

Na ideju da se balet prenese u inozemstvo impresario je došao 1907. godine. Zatim je u Marijinskom kazalištu gledao produkciju Paviljon Armide Mihaila Fokina, balet na glazbu Nikolaja Čerepnina sa scenografijom Alexandrea Benoisa. U to je vrijeme među mladim plesačima i koreografima postojalo određeno protivljenje klasičnim tradicijama koje je, kako je rekao Djagiljev, "ljubomorno čuvalo" Mariusa Petipaa. “Tada sam razmišljao o novim kratkim baletima, - napisao je Djagiljev kasnije u svojim memoarima, - Koji bi bili samozatajni fenomeni umjetnosti i u kojima bi tri čimbenika baleta - glazba, crtež i koreografija - bili spojeni mnogo tješnje nego što je to dosad uočeno.. S tim je mislima počeo pripremati četvrtu rusku sezonu, čija je turneja bila zakazana za 1909.

Potkraj 1908. godine impresario je potpisao ugovore s vodećim baletanima iz Sankt Peterburga i Moskve: Anom Pavlovom, Tamarom Karsavinom, Mihailom Fokinom, Vaslavom Nižinskim, Idom Rubinstein, Verom Karalli i drugima. Osim baleta, na programu je bila i četvrta ruska sezona operne izvedbe: Djagiljev je pozvao Fjodora Šaljapina, Lidiju Lipkovsku, Elizavetu Petrenko i Dmitrija Smirnova da nastupe. Uz financijsku potporu svoje djevojke, poznate dame iz društva Misye Sert, Diaghilev je unajmio staru pariško kazalište"Chatelet". Interijer kazališta redizajniran je posebno za premijeru ruskih predstava kako bi se povećala površina pozornice.

Djagiljevljeva trupa stigla je u Pariz krajem travnja 1909. godine. Na repertoaru nove sezone bili su baleti Paviljon Armida, Kleopatra i Silfida, kao i Polovečki plesovi iz opere Knez Igor Aleksandra Borodina. Probe su održane u napetoj atmosferi: uz zvuk čekića i cviljenje, pilo se tijekom rekonstrukcije Chateleta. Mikhail Fokin, glavni koreograf produkcija, više je puta napravio skandale o tome. Četvrta ruska sezona premijerno je prikazana 19. svibnja 1909. godine. Većina gledatelja i kritičara nije cijenila inovativnu koreografiju baleta, ali svi su bili oduševljeni scenografijom i kostimima Leva Baksta, Alexandera Benoisa i Nicholasa Roericha, kao i plesačima, posebice Annom Pavlovom i Tamarom Karsavinom.

Nakon toga Djagiljev se u potpunosti usredotočio na baletni antreprizu i značajno osvježio repertoar, uključujući Šeherezadu na glazbu Nikolaja Rimskog-Korsakova i balet prema ruskim motivima u programu Godišnja doba. Narodne priče"Žar ptica". Poduzetnik je zamolio Anatolija Lyadova da napiše glazbu za posljednji, ali on to nije uspio učiniti - a narudžba je otišla mladi kompozitor Igor Stravinski. Od tog trenutka počinje njegova višegodišnja plodna suradnja s Djagiljevim.

Ruski balet u Kölnu tijekom europske turneje Sergeja Djagiljeva. 1924. Foto: diletant.media

Jean Cocteau i Sergei Diaghilev u Parizu na premijeri Plavog ekspresa. 1924. Foto: diletant.media

Dosadašnji uspjeh baleta omogućio je impresariju da predstave nove sezone predstavi već u Grand Operi; premijera petih ruskih sezona održana je u svibnju 1910. Lev Bakst, koji je tradicionalno sudjelovao u izradi kostima i scenografije, prisjetio se: « Ludi uspjeh"Šeherezada" (cijeli Pariz presvučen u orijentalnu odjeću!).

Žar ptica je premijerno prikazana 25. lipnja. U prepunoj dvorani Grand Opere okupila se umjetnička elita Pariza, uključujući i Marcela Prousta (ruska se godišnja doba više puta spominju na stranicama njegova sedmotomnog epa U potrazi za izgubljenim vremenom). Originalnost Djagiljevljeve vizije očitovala se u poznatoj epizodi sa živim konjima, koji su se trebali pojaviti na pozornici tijekom izvedbe. Igor Stravinski se prisjetio ovog događaja: “... Jadne životinje izlazile su, očekivano, redom, ali su počele njištati i plesati, a jedna od njih pokazala se više kritičarom nego glumcem, ostavivši smrdljivu poslovna kartica... Ali ta je epizoda kasnije zaboravljena u žaru općeg pljeska na adresi novog baleta ". Mihail Fokin kombinirao je pantomimu, grotesku i klasični ples. Sve je to skladno u kombinaciji sa scenografijom Aleksandra Golovina i glazbom Stravinskog. Žar ptica, kako je primijetio pariški kritičar Henri Géon, bila je "čudo najljepše ravnoteže između pokreta, zvukova i oblika..."

Godine 1911. ustanovio je Sergej Djagiljev stalno mjesto držeći svoj Ballets Russes ("ruski balet") - u Monte Carlu. U travnju te godine nove Ruske sezone otvorene su u kazalištu Monte-Carlo premijerom baleta Fantom ruže u režiji Mihaila Fokina. U njemu su publiku zadivili skokovi Vaslava Nijinskog. Kasnije je u Parizu Djagiljev predstavio "Petrušku" na glazbu Stravinskog, koja je postala glavni hit te sezone.

Sljedeće ruske sezone, 1912.-1917., uključujući i zbog rata u Europi, nisu bile vrlo uspješne za Djagiljeva. Među najuvredljivijim promašajima bila je premijera inovativnog baleta na glazbu Igora Stravinskog Posvećenje proljeća, koju javnost nije prihvatila. Publika nije cijenila "barbarske plesove" na neobičnu pogansku olujnu glazbu. U isto vrijeme, Djagiljev se rastaje od Nižinskog i Fokina i poziva mladog plesača i koreografa Leonida Myasina da se pridruži trupi.

Pablo Picasso. Kasnije su umjetnici Juan Miro i Max Ernst izradili scenografiju za balet "Romeo i Julija".

1918–1919 obilježene su uspješnim turnejama u Londonu - trupa je provela cijela godina. Početkom 1920-ih Djagiljev je dobio nove plesače koje su pozvali Bronislava Nijinska, Serge Lifar i George Balanchine. Kasnije, nakon smrti Djagiljeva, obojica su postali osnivači nacionalnih baletnih škola: Balanchine - američki, a Lifar - francuski.

Počevši od 1927., rad u baletu sve je manje zadovoljavao Djagiljeva, osim toga počeo se zanimati za knjige i postao strastveni kolekcionar. Posljednji veliki uspjeh trupe Diaghilev bila je predstava "Apollo Musagete" Leonida Myasina iz 1928. s glazbom Igora Stravinskog i kostimima Coco Chanel.

Ruski balet je uspješno radio sve do smrti Djagiljeva 1929. godine. Igor Stravinski je u svojim memoarima, govoreći o novim strujanjima u baletu 20. stoljeća, zabilježio: “...bi li ovi trendovi nastali bez Djagiljeva? nemoj misliti".

kazalište balet degilev

Klasični ruski balet preobrazio je svjetsku baletnu umjetnost. Bio je poznat desetljećima, a poznat je i danas. Ali početkom 20. stoljeća zvijezda nove ruske koreografije planula je, postavljajući svoje tradicije - a te tradicije ne samo da žive do danas, već su postale vjesnik nove svjetske umjetnosti. Ruski balet s početka 20. stoljeća sasvim je neočekivana riječ u baletnoj umjetnosti, a baletna kultura kao da ju je dugo čekala.

Do sada se svjetski balet hrani otkrićima i inovacijama ruske trupe, koja je nastupala u Europi 1910-ih i 1920-ih, razvija i transformira tradiciju koju je postavila. Čudnom sudbinom novi ruski balet rođen je i stekao svjetsku slavu izvan Rusije, ali su ga stvarali ruski umjetnici, ruski koreografi, umjetnici, skladatelji. Nije se slučajno ta trupa zvala Ruski balet Sergeja Djagiljeva. Baletne sezone Djagiljeva ne samo da su svijetu predstavile novi ruski balet, već su i najpotpunije otkrile talente mnogih ruskih umjetnika, ovdje su došli do svjetske slave.

Sve je počelo 1907. godine, kada je Sergej Pavlovič Djagiljev u Parizu otvorio rusko poduzeće pod nazivom "Ruske sezone". Europa je već znala ime Djagiljeva. Neobično energičan poduzetnik, u Rusiji poznat i kao ozbiljan poznavatelj svjetske kulture, autor radova o povijesti ruskog slikarstva, jedan od organizatora umjetničke udruge "Svijet umjetnosti", urednik časopisa "Svijet umjetnosti" i »Godišnjak carskih kazališta«, prir umjetničke izložbe, kazališni lik, osoba bliska i baletnim krugovima i krugu umjetnika, skladatelja, Djagiljev je do tog vremena uspio u Europi organizirati više od jedne izložbe radova ruskih umjetnika, predstavnika te nove ruske umjetnosti, koja će kasnije nazvati umjetnošću Srebrno doba, Moderna umjetnost.

Djagiljev je započeo svoje “Ruske sezone” u Parizu “Povijesnim koncertima”, u kojima su sudjelovali S. V. Rahmanov, N. A. Rimski-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Šaljapin, zbor Pomorskog Boljšoj teatra. Sljedeće godine Djagiljev je doveo rusku operu u Pariz, upoznavši europsku publiku s remek-djelima produkcija djela M. P. Musorskog, A. P. Borodina, N. A. Rimskog-Korsakova (Fjodor Šaljapin pjevao je glavne uloge). U sezoni 1909. balet se pojavio u Djagiljevljevoj antreprizi. Baletne predstave bile su isprepletene opernim izvedbama. U Europu je donio boju ruske kazališne kulture - plesači V. F. Nizhinsky, A. P. Pavlova, T. P. Karsavina, koreograf M. M. Fokin, poziva umjetnike A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Uspjeh baletnih produkcija bio je tako velik da je sljedeće godine Djagiljev napustio operu i u Pariz donio samo balet. Može se reći da od 1910. postaje isključivo “baletni poduzetnik”. Djagiljev ostatak života posvećuje baletu.

Sergej Pavlovič Djagiljev odavno gaji strast prema baletnom kazalištu. Godine 1899.-1901. režirao je predstavu Silvije L. Delibesa u Marijinskom kazalištu. Djagiljev je pokušao ažurirati scenografiju baleta, ali je naišao na otpor kazališne uprave i otpušten je "zbog potkopavanja akademskih tradicija". Kao što vidimo, želja Djagiljeva za pronalaženjem novih putova u baletu javila se puno prije njegovih pariških "sezona".

Godine 1910. Djagiljev je u Pariz donio Fokineove balete, koje je ovaj koreograf postavio u Marijinskom teatru - Šeherezadu N. A. Rimskog-Korsakova, Kleopardu A. S. Arenskog, Paviljon Armide N. N. Čerepnina, "Giselle" A. Adama. Predstavljeni su i polovovski plesovi iz opere „Knez Igor“ A. P. Borodina. Pripreme za sezonu počele su u St. Ovdje se u punoj mjeri pokazao izvanredni talent poduzetnika Diaghilev. Prije svega, peterburške produkcije su uređene u smjeru kompliciranja koreografije. Uz pomoć M. F. Kshesinskaya, člana družine bliskog dvoru, Diaghilev je uspio dobiti solidnu subvenciju za ovu sezonu (imperator Nikolaj 2. bio je među “sponzorima”). Djagiljev je uspio pronaći pokrovitelje i među francuskim pokroviteljima.

Okupio je poduzetničku trupu od mladih ljudi, prvenstveno od pristaša Fokineove koreografije - to su bili Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Iz Moskve je pozvao Corallija, Geltsera, Mordkina. Francuzi su bili šokirani ruskim baletom - i originalnošću koreografije, i izvedbenim sjajem, i slikanjem scenografije, i spektakularnim kostimima. Svaki nastup bio je spektakl nevjerojatne ljepote i savršenstva. Nijinsky, Pavlova, Karsavina postali su otkriće za Europu.

Djagiljevljeve sezone zvale su se "Ruske sezone u inozemstvu" i održavale su se godišnje do 1913. godine. Sezona 1910. bila je prva sezona, a 1911. Djagiljev je odlučio osnovati zasebnu baletnu trupu pod nazivom Ruski balet Djagiljev. Fokin je u njemu postao glavni koreograf. Ovdje su postavljeni legendarne izvedbe"Vizija ruže" na glazbu K. ​​M. Webera, "Narcis" N. N. Čerepnina, "Dafnis i Kloja" M. Ravela, "Tamara" na glazbu M. A. Balakireva.

Glavni događaj prvih sezona bio je balet Petruška Fokina 1911. na glazbu I. F. Stravinskog (umjetnik A. N. Benois), u kojem je Nižinski igrao glavnu ulogu. Ova zabava postala je jedan od vrhunaca umjetnikovog rada.

Od 1912. trupa Diaghilev počela je obilaziti svijet - London, Rim, Berlin, gradove Amerike. Ta su gostovanja pridonijela ne samo jačanju slave novog ruskog baleta, nego i oživljavanju baleta u nizu europskih zemalja, a potom i nastanku baletnih kazališta u zemljama koje još nisu imale vlastiti balet, npr. , u istim Sjedinjenim Državama, u nekim zemljama Latinske Amerike.

Djagiljevljeva trupa bila je predodređena da otvori jednu od najznačajnijih stranica u povijesti baletnog kazališta, a zahvaljujući svom radu u njoj, Djagiljev je kasnije s pravom nazvan "tvorcem nove umjetničke kulture" (riječi pripadaju plesaču i koreograf Sergej Lifar). Družina je postojala do 1929. godine, odnosno do smrti svog osnivača. Slava ju je uvijek pratila, produkcije Djagiljevljeve trupe bile su upečatljive svojom visokom umjetničkom razinom, u njima su blistali izvanredni talenti koje je Djagiljev znao pronaći i njegovati.

Djelovanje trupe dijeli se na dva razdoblja - od 1911. do 1917. godine. i od 1917. do 1929. god. Prvo razdoblje povezano je s aktivnostima Fokina, plesača Nijinskog, Karsavina, Pavlova, kao i s radom umjetnika "Svijeta umjetnosti" - Benoisa, Dobužinskog, Beksta, Sudeikina, Golovina, s ruskim klasičnim skladateljima. N. A. Rimski-Korsakov, A. K Ljadov, M. A. Balakirev, P. I. Čajkovski narodu sa suvremenim ruskim skladateljima N. N. Čerepninom, I. F. Stravinskim, K. Debussetom.

Drugo razdoblje veže se uz imena koreografa L. F. Myasina, J. Balanchinea, plesača Sergeja Lifara, Alicije Markove, Antona Dolina, europskih umjetnika P. Picassa, A. Beauchampa, M. Utrillo, A. Matissea i ruskih avangardista. - M F. Larionov, N. S. Gončarova, G. B. Jakulov, moderni Rusi i stranih skladatelja- Stravinski, Prokofjev, F. Poulenc, E. Satie.

Godine 1917. kao učitelja-repetitora Djagiljev je pozvao slavnog Ernesta Cecchettija, obožavatelja i poznavatelja ruskog jezika. klasični balet: Djagiljev nikada nije proglasio raskid s velikim tradicijama ruskog baleta, čak je iu svojim "najmodernijim" produkcijama ostao u njihovim okvirima

Rijetko se koja poduzetnička družina održala na vrhuncu uspjeha tri ili tri sezone zaredom. Djagiljevljeva trupa držala je razinu svjetske slave 20 godina. Ravnatelj Diaghilev's Ballets Russes, S. L. Grigoriev, napisao je: “Teško je osvojiti Pariz. Zadržati utjecaj 20 sezona je podvig." Tijekom godina postojanja trupe u njoj je izvedeno više od 20 baleta.

Nemoguće je ne uzeti u obzir da je nakon 1917. europski baletno kazalište ušla u krizno stanje. klasična škola Prežvakao sam se, novih ideja i imena pojavilo se malo. U takvom kriznom trenutku briljantni Djagiljevljev tim dao je svijetu modele visoka umjetnost, obdario je svjetski balet novim idejama, predložio nove načine njegova razvoja.