Španjolski flamenko ples u Španjolskoj. Flamenco - što je to? Kako naučiti plesati ovaj ples? flamenko španjolska

U kontaktu s

Flamenco je tradicionalni glazbeni i plesni stil koji potječe iz Andaluzije (Španjolska); to je spoj glazbene pratnje (toque), pjevanja (kante) i plesa (baile).

Stil je predstavljen s nekoliko desetaka sorti (više od 50).

Flamenko plesovi i pjesme, u pravilu, praćeni su gitarom i udaraljkama: ritmično pljeskanje rukama (palmas), sviranje na kutiji za udaraljke (cajon); ponekad s kastanjetama.

Izvođači flamenka nazivaju se "baylaor" (plesač) i "cantaor" (pjevač), "tokaor" (gitarist).

Podrijetlo

Porijeklo flamenka može se pronaći u mauritanskoj glazbenoj kulturi. Ciganska glazba također je značajno utjecala na ovaj stil - mnogi smatraju španjolske Rome glavnim, pravim nositeljima stila.

U XV stoljeću. cigani su u Španjolsku stigli iz raspadajućeg Bizanta, naselili su se duž južne obale zemlje u pokrajini; prema svojim običajima, počeli su usvajati i promišljati lokalne glazbene tradicije, kao što su maurska, židovska i španjolska prava; i od ove legure glazbene tradicije, koji su prvo osmislili Romi, a zatim Španjolci, rođen je flamenko.

Dugo se vremena flamenco smatrao "zatvorenom umjetnošću", budući da su Romi živjeli kao izolirana skupina; flamenco se formirao u uskim krugovima. Ali krajem XVIII stoljeća. prestao je progon Roma, a flamenko je stupio na pozornicu krčmi i kavana, dobio slobodu.

Krajem XX. stoljeća. flamenco počinje upijati kubanske melodije i jazz motive; a osim toga elementi klasičnog baleta tu su dobili svoje trajno mjesto.

Najpoznatiji plesač flamenka Joaquin Cortes, koji je aktualizirao pojam flamenco plesa, oslobodio ga se "kanonskog standarda" i unio u njega novi živahan tok i izražajnost.

Improvizacijska priroda flamenca, složeni ritam i specifična tehnika izvedbe često ometaju točnu notaciju flamenco melodija. Stoga se umjetnost i gitarista i plesača i pjevača obično prenosi s majstora na šegrta.

Atributi flamenco plesa

Važan element imidža plesačice (bailaora) je tradicionalna haljina, zvana bata de cola - tipična haljina za flamenko, obično do poda, često izrađena od raznobojnog točkastog materijala, ukrašena volanima i volanima.

Prototip ove haljine bila je tradicionalna odjeća Cigana. Sastavni dio plesa je graciozna igra s rubom haljine.

Bailaor tradicionalna odjeća - tamne hlače, široki pojas i bijela majica sa širokim rukavima. Ponekad se rubovi košulje vežu sprijeda u struku. Kratki bolero prsluk koji se zove chaleco ponekad se nosi preko košulje.

Španjolski šal s vrlo dugim resama jedan je od klasičnih atributa ženskog flamenco plesa: šal se ili okreće oko struka plesačice, naglašavajući vitku žensku siluetu, ili pada s ramena, tvoreći siluetu velike, lijepe, nemirne ptice .

Još jedan klasični ženski atribut flamenka je veliki ventilator. Postoji mišljenje o kastanjetama kao neizostavnom atributu flamenko plesa.

Ali najčešće se ritam otima potpeticama (zapateado), pucketanjem prstiju (pitos) ili pljeskanjem dlanovima (palmas). Najčišći oblici flamenca izbjegavaju upotrebu kastanjeta jer one ograničavaju mogućnost strastvene i ekspresivne igre rukom.

Danas su moderni koreografi posebno zainteresirani za flamenco, jer u ovoj umjetnosti vide velike mogućnosti za kreativnost, za uvođenje inovacija u koreografiju.

Klasifikacija stilova

Stilovi flamenka (palos) razlikuju se po ritmičkom uzorku. Najpopularniji palosi - tonovi, solea, fandango i seguiriya (Toña, Soleá, Fandango y Seguiriya) - pripadaju kategoriji cante jondo (cante jondo, najstarija jezgra flamenca, koja datira iz najstarijih glazbeni sustavi Indija). Druga kategorija je cante flamenco (cante flamenco, uključuje pjevanje, ples i sviranje gitare).

Flamenco je imao velik utjecaj na mnoge plesove i glazbeni stilovi diljem svijeta. Posljednjih desetljeća pojavile su se mješovite varijante flamenca i drugih stilova: flamenco pop, flamenco jazz, flamenco rock, gypsy rumba i drugi.

Postoje pristaše flamenka koji poštuju njegovu tradiciju, što ima i pozitivne i negativne strane.

Strogo pridržavanje tradicije onemogućuje duboko razumijevanje flamenka.

Flamenco stilovi (pjevanje, ples, melodija) su poput živog organizma, koji zahtijeva njihov stalni razvoj, a bez razvoja nema života.

Ali uz razvoj flamenka, postoji i "flamenkologija" (knjigu pod tim naslovom napisao je Gonzalez Clement 1955. godine i dao ime ovom dijelu povijesti umjetnosti), znanstvenici ovog smjera proučavaju podrijetlo flamenka i njegove “pravi” stil, tradicija itd. .

Do sada, uz pristaše čistoće flamenco stila, postoje pristaše njegovih novih oblika i zvukova.

Plesač flamenka Joaquín Cortes veleposlanik je Roma u Europskoj uniji.

"Duende" - duša flamenca, također sa španjolskog prijevoda "vatra", "magija" ili "osjećaj". “Samo jedan duende nije sposoban - ponoviti. Duende se ne ponavlja, poput pojave olujnog mora.

Sve do druge polovice 19.st. Cigani su flamenco izvodili bosi.

FOTOGALERIJA

Korisne informacije

Flamenko
španjolski flamenko

Flamenco festivali

Među najznačajnijim gradovima u kojima danas postoji flamenko su Cadiz, Jerez, Seville, Cordoba, Granada, Barcelona i Madrid. Svaki od ovih gradova ima svoju glazbenu specifičnost, svoju tradiciju i posebnosti.

U Španjolskoj

Jedan od najcjenjenijih, najveći festival flamenca u Španjolskoj održava se svake dvije godine u Sevilli pod nazivom "Bienal de Flamenco". Ovaj festival je osnovan 1980. godine. Pravi ljubitelji flamenka dolaze ovamo iz cijelog svijeta kako bi vidjeli najbolji umjetnici: bailaors, cantaors i gitaristi.

U Cordobi godišnji Međunarodni festival gitare "GUITARRA", nastupom na kojem je započela slava talentiranih mladih gitarista Vicente Amigo i Paco Serrano.

Godišnji cante grande festivali, cante flamenco festivali i drugi održavaju se diljem Španjolske. Više o festivalima u Španjolskoj možete saznati ne samo na posebnoj stranici s vijestima www.flamencofestival.info.

U Rusiji

1- Ruski festival flamenka "Flamenco en Moscu" - održan prvi put 2011. Festival će okupiti samo vrhunske svjetske zvijezde flamenca.

Festival flamenka "¡VIVA ESPAÑA!" u Moskvi - godišnji događaj u svijetu španjolske glazbene kulture (od 2001.).

Petersburgu odvija se godišnji festival pod nazivom "Sjeverni flamenco".

U suvremenom svijetu gitarska glazba u Kalugi od 1997. godine djeluje godišnji festival "Guitar World", čiji su sudionici razne flamenco grupe iz Rusije i Španjolske, te mnoga svjetla imena stranih gitarista, od svjetski poznatih, poput Al di Meola (2004.) , Ivan Smirnov (" maskota festivala), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) i drugi.

U drugim zemljama

Svake godine, od 2004. godine, u veljači se održava Flamenco Festival u Londonu. U američkom gradu Albuquerqueu u Novom Meksiku već se više od 20 godina održava jedan od najvećih festivala flamenca izvan Španjolske.

Poznati umjetnici flamenka

• Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla
• Carmen Amaya
• Ramon Montoya Sr., Paco de Lucia, Vicente Amigo, Manolo Sanlúcar, R. Riqueni, Paco Serrano, Rafael Cortes (Rafael Cortes) (gitara)
• Antonio Gades i Mario Maya (ples)
• Camaron de la Isla i Enrique Morente (pjevanje)
• Blanca Del Rey
• Antonio Canales
• Antonio el Pipa, Javier Martos (ples)
• Jose Reyes (gitara, pjevanje)
• Gipsy Kings (gitara, pjevanje)
• Santa Esmeralda (disko, plus gitara)
• Rocio Marquez
• Lena Hernandez
• Eva La Yerbabuena

Početkom XV stoljeća umjetnost flamenca rođena je na području Andaluzije. Upravo taj južni teritorij Španjolske postao je mjestom suživota tadašnjih prognanika - Roma, Židova i Maura. Ovi su narodi formirali svoj jedinstveni svijet, u kojem su se njihove kulture miješale, zbog čega se pojavio "čarobni kristal Andaluzije" - tako se zove izvorni žanr flamenca.

Glazba i ples za Cigane su zrak i voda, toliko potrebni za život. Plastičnost, fleksibilnost, izražajnost pokreta i temperament koji se prenose s koljena na koljeno postali su temelj današnjeg flamenca.

Zašto se ova umjetnost naziva "flamenco" povjesničari se još uvijek raspravljaju. Postoje mnoge verzije podrijetla imena, na primjer, vjeruje se da je riječ "flamencos" označavala Cigane koji su u zemlje Španjolske došli preko Njemačke, a s vremenom su se ovom riječju počeli nazivati ​​ciganski izvođači ili " pjevačice flamenka”, smatra standardom muzikalnosti.

Prema drugoj verziji, riječ "flamenko" dolazi od latinske riječi "flamma" ("vatra", "plamen"), jer. Andaluzijski plesovi i pjesme u to su se vrijeme odlikovali vatrenim karakterom.

Prema drugoj hipotezi, naziv "flamenco" (kako se ptica flamingo zove na španjolskom) povezan je s ovom posebnom pticom, jer. mnogi koreografski položaji oponašaju položaje veličanstvenog flaminga.

No, unatoč brojnim oprečnim verzijama, neosporna je činjenica da je ova umjetnost nastala kao rezultat spajanja glazbenih kultura nekoliko naroda, od kojih je svaki izgubio svoju domovinu i izgubio vjeru, ali nije izgubio strast i žar duša, kao i ples, pjesma i glazba.kao vitalni dio bića.

Razvoj kulture flamenka

Nemoguće je navesti točan datum nastanka flamenka kao umjetničke forme. Prema povijesne informacije, pouzdano možemo reći da je sve do početka 18. stoljeća ples bio popraćen samo pljeskom. 19. stoljeće postalo je zlatno doba flamenka, kada su izvođači pozivani u plemićke kuće i popularne taverne. Ples ili pjesmu počeo je pratiti virtuozni gitarist.

U početku flamenco nije izlazio izvan granica španjolskih kuća, točnije, izvan patio - dvorišta, koja su bila tradicionalna mjesta za komunikaciju između susjeda i članova obitelji. Ali postupno se ova umjetnost počela okretati od zatvorene ka otvorenoj kulturi.

U mjestima privremenih ciganskih naselja (obično su se nalazila izvan grada) počele su se organizirati flamenco fešte, otvorene za sve. Postupno, gotovo nijedna konoba nije mogla bez flamenka. Ta se umjetnost pretvorila u zanat za život izvođača.

Prvi café cantante (umjetnički kafići) s flamenco točkama pojavio se u Sevilli 1842. godine. Od tada je ova umjetnost postala dostupna široj javnosti. Počelo je rasti natjecanje između izvođača, što je pridonijelo razvoju raznolikosti izvedbenih oblika, stilova i žanrova flamenca.

No sredinom 19. stoljeća umjetničke kavane počele su gubiti isplativost, "preživjele" su samo one ustanove u kojima su kupci smjeli birati vlastiti repertoar. Tako je flamenco prestao biti duševna umjetnost, ali je postao jednostavan posao na temelju ukusa i preferencija onih koji plaćaju.

Flamenco je stekao veliku popularnost među imućnom mladeži, koja se, međutim, divila samo estetskoj strani ove umjetnosti, ali ne i drami i boli koji je pokreću. Flamenco je postao dio industrije zabave, proizvod masovne potrošnje.

Početkom dvadesetog stoljeća došao je flamenko kazališne scene u obliku profesionalnih produkcija zvanih ópera flamenco. Klasični atributi flamenca su ples i pjevanje uz pratnju gitare, no postupno je gitara izgubila svoje tradicionalno značenje, jer. počela ga je zamjenjivati ​​orkestralna pratnja. Izlazeći pred širu publiku, flamenco je bio prisiljen prilagoditi se svakoj publici, nastojeći joj ugoditi.

Međutim, u Španjolskoj su sačuvana mnoga mjesta gdje su izvođači sačuvali čistoću stila i gdje nastavlja zvučati pravi "cante jondo".

Flamenco - krik duše

Danas se često može naći kombinacija pojmova "cante jondo" i "cante flamenco". Ali istraživači flamenca nisu došli do konsenzusa o sličnosti ili razlici između ovih pojmova. Izraz "Hondo" (Andalužani izgovaraju "Jondo") koristi se za označavanje dubine (ekspresivnosti, emotivnosti) flamenco izvedbe.

Najčešće se hondo pjevanje podrazumijeva kao način pjevanja flamenka. raznih izvođača. Cante Flamenco je ono što se pjeva, a Cante Jondo je način na koji se pjeva i izvodi. Upravo se “cante hondo” smatra primarnim izvorom duha, tragedije i sveobuhvatnog osjećaja. Dok je "cante flamenco" već modernizirana umjetnost, koja je inferiorna u odnosu na hondo u smislu dubine osjećaja.

Glavni atributi flamenka

Flamenco ples prenosi cijeli emocionalni spektar izvođača. U plesu nije toliko bitna vještina plesača, koliko priča koju izvođač priča uz pomoć pokreta svog tijela.

najviše značajka flamenco je zapateado - ritmično otkucavanje vremena petama i potplatima čizama na podu. U početku su zapateado izvodili samo muškarci, a ženska izvedba uključivala je glatke pokrete ruku. Danas razlike između muškog i ženskog flamenca nisu toliko izražene, iako je ljepota pokreta ruku ostala ženski prerogativ.

Uz zapateado, flamenco pljeskanje (palmas) i pucketanje prstima (pitos) bitni su elementi flamenca. Kastanjete su u flamenco kulturu došle kasnije, a sada se koriste na razini tradicionalnih tehnika.

Kostim plesačice flamenka sastoji se od tamnih hlača, širokog pojasa, bijele košulje i kratkog bolero prsluka. Prototip plesačke haljine, nazvane bata de cola, tradicionalna je ciganska haljina, obično dugačka, ukrašena brojnim volanima i volanima. Ako žena izvodi muški flamenco, ona oblači muški kostim.

U svojoj srži, flamenco je ples za jednog čovjeka. Plesač nije sputan koreografskim scenarijem, sinkronizmom pokreta i drugim "umjetnim" konvencijama. Uvijek improvizira, au tome se izražava duende - poigravanje vatrom, nepostojanošću, strašću, opasnošću, koji su temelj umjetnosti flamenca.

Povijest flamenka

Rodno mjesto flamenka je Andaluzija. Kulture svih naroda koji su živjeli na ovim prostorima našle su odjeka u flamenco glazbi. Arapski, židovski, ciganski, kršćanski... Čak se i afrički ritmovi čuju u glazbi juga Pirinejskog poluotoka.

Andaluzijska pjesma je i čežnja za domom i lirski protest. Pjevačev protest usmjeren je protiv ugnjetavanja i nepravde svijeta. Godine 1492. Arapi su protjerani iz Španjolske. Židovi, koji su u 5. stoljeću činili veliki dio stanovništva zemlje (oko 100 tisuća), bili su proganjani, zbog čega su bili prisiljeni prihvatiti kršćansku vjeru. Vječno progonjeni Cigani, putujući po zemlji s jednostavnim stvarima, širili su svoju tradiciju pjesme i plesa. Svi ti narodi, kad su jednom izgubili svoje korijene, prošli kroz prisilnu asimilaciju, ušli u tuđu kulturu, prihvatili tuđu vjeru. U njihovim pjesmama čuje se plač nad sudbinom, priča o tužnom životu.

Flamenco nije samo glazba. Ovo je stil stava prema životu, svjetonazor. Za život u ovom svijetu nije potrebno izvoditi flamenko. Flamenco glazba je svijetle emocije i snažna iskustva.

Početak postojanja flamenka smatra se 1780. godinom, a ove godine datira prvi dokumentarni spomen flamenka u Andaluziji. U to su vrijeme stil i melodijska struktura flamenka već bili potpuno formirani.

Tradicionalno španjolsko stanovanje uređeno je na takav način da su svi stanovi smješteni oko terase, unutrašnjeg zajedničkog dvorišta. S takvim rasporedom, susjedi blisko komuniciraju jedni s drugima, često su članovi istog obiteljskog klana. Zajedničko mjesto okupljanja bila je terasa. Ovdje su održane svečana događanja, na kojem su se prenosile i tajne pjevanja. Možemo reći da je prebivalište flamenka kuća. Upravo komunikacija u uskom obiteljskom krugu objašnjava činjenicu da mnogi smislena imena U flamencu pripadaju obiteljskim dinastijama u kojima se glazbeno umijeće prenosilo s koljena na koljeno. Glazba je bila sredstvo komunikacije, dijaloga i uglavnom je bila improvizacijske prirode. Dijalog je bio između dva pjevača, pjevača i gitarista, pjesme i plesa.

Život koji se odvijao u dvorištima dvorišta često je iznošen na ulicu - za vrijeme svadbi, krštenja i drugih značajnih događaja. U mnogim romskim naseljima takve "flamenco fešte" počele su dobivati ​​individualna obilježja. Događaji su se održavali u privremenim romskim naseljima izvan granica grada. Uz članove obitelji ponekad je bilo dopušteno prisustvo i vanjskim osobama. Kantaori su, pokazujući individualnu vještinu, stekli slavu.

Flamenco glazba postala je istinski poznata široj javnosti otvaranjem cafe cantante, umjetničkih kavana, na čijim su pozornicama nastupali glazbenici. Prvi od njih otvoren je 1842. godine u Sevilli, a već 70-ih godina XIX stoljeća otvaraju se mnogi slični kafići u gradovima kao što su Puerto de Santa Maria, Sevilla, Malaga, Jerez de la Frontera, Granada, Cartagena, La Union, Cadiz . Kasnije su se cantante kafići počeli pojavljivati ​​i izvan Andaluzije, u Madridu, Barceloni,​​Bilbau.

Cafe cantante pridonio je porastu popularnosti flamenka. Glazba je odjeknula u mnogim srcima, publika je cijenila istinsku strast flamenka. Izvodi se s pozornice, dostupna je flamenco glazba veliki broj slušatelja.

Govoreći o "zlatnom dobu flamenka", svakako se spominje ime slavnog kantaora Silverija Franconettija (1829.-1889.). Franconetti je bio središnja figura ere procvata flamenka. Silverio je bio maestro broj jedan među vrhunskim izvođačima tog vremena - To Martn, Vergara, El Loco Mateo, Paco de la Luz, Enrique el Gordo Viejo, Manuel Molina, El Nitri, La Josefa, Curro Dulce i drugi. Među gitaristima najzapaženiji su bili Maestro Patio, Paco el Barbero i Paco Lucena, dok su Antonio de Bilbao i Juan la Macarrona zasluženo proglašeni majstorima plesa.

S početkom dvadesetog stoljeća, flamenco je dobio novi oblik izrazi – kazalište. Priređivane su izvedbe opere flamenca u kojoj je bilo plesa, pjevanja i gitare. Empresario je takve predstave postavljao diljem Španjolske, na pozornicama velikih kazališta, u arenama za bikove.

Flamenko se razvio iz opere novi žanr, flamenko balet. Značajan doprinos njegovom razvoju dali su plesači La Argentina, Pilar Lopez, Antonio, Rosario, čiju tradiciju danas nastavljaju Antonio Gades, Mario Maya, Cristina Hoyos, Joaquin Corts i drugi plesni majstori.

Početak flamenco renesanse može se nazvati 1922., kada su skladatelj Manuel de Falla i Federico Garcia Lorca organizirali Concurso de Cante Jondo, festival Cante Jondo, u Granadi. Njegov cilj bio je oživjeti interes za drevnu umjetnost, otkriti nove talente. Na festivalu su prikupljeni autentični napjevi cante jondoa. Kako bi publika mogla vidjeti pravi narodni flamenco, osjetiti pravi duh ove glazbe, profesionalnim izvođačima nije bilo dopušteno sudjelovanje na festivalu.

Festival je cijeloj Španjolskoj pokazao razliku između kafanskog pjevanja i pravog cante jondoa. U Španjolskoj ne postoji ništa ravno tim pjesmama po autentičnosti osjećaja. Organizatori su se potrudili privući pozornost pravi domoljubi na sudbinu cante jondo.

Granada, sa svojom romantičnom aureolom, nije uzalud odabrana kao mjesto održavanja festivala. Slični festivali počeli su se održavati u drugim gradovima, a flamenko je prepoznat kao pravi narodna umjetnost. Slijedeća natjecanja bila su Sevilla, Cordoba, Malaga, Jaen, Almeria, Madrid, Mulcia.

U 1950-ima kritizirane su ideje prethodnog doba i ponovno je oživio café cantante u tablaosima, malim kazalištima ili kavanama s pozornicom.

Nadahnjujuća "Olé" odzvanja iz svih kutova dok publika pjeva i plješće rukama zajedno s umjetnicima stvarajući jedinstveni ritam pjesme za prekrasna žena, koja pleše na niskoj pozornici. Ovako prolazi jedna tipična večer flamenca "peña" (peña). Ovo je prilika da svojim očima vidite kako se ljudi, zaboravljajući na sve na svijetu, prepuštaju snazi ​​glazbe, ritma i strasti. Što je flamenko? Kako je došao u Španjolsku? A koja se haljina u flamenco kulturi smatra klasičnom? Odgovorit ćemo na ova i mnoga druga pitanja u našem materijalu posvećenom ovome likovna umjetnost južna Španjolska.

Kada i kako je rođena umjetnost flamenka?

Flamenco se pojavio dolaskom Roma iz Rimskog Carstva u Španjolsku 1465. godine. Nekoliko desetljeća mirno su živjeli pored Španjolaca, Arapa, Židova, robova afričkog podrijetla, a s vremenom je u romskim karavanama počela zvučati nova glazba koja je apsorbirala elemente kultura novih susjeda. Godine 1495., nakon dugog rata, muslimani, dugogodišnji vladari većine teritorija poluotoka, bili su prisiljeni napustiti Španjolsku.

Od tog trenutka počeo je progon "neprijatnih", odnosno nešpanjolaca. Svi koji su pripadali drugoj vjeri i kulturi morali su se odreći svojih izvornih navika, vlastitog imena, nošnje i jezika. Tada je rođen misteriozni flamenko, umjetnička forma skrivena od znatiželjnih očiju. Samo u krugu obitelji i prijatelja "suvišni" su mogli zaplesati uz svoju omiljenu glazbu. No, umjetnici nisu zaboravili ni na svoje nove poznanike, također isključene iz društva, pa su se u glazbi nomadskog naroda čule melodične note Židova, muslimana i naroda s karipske obale.

Smatra se da se utjecaj Andaluzije u flamenku izražava u profinjenosti, dostojanstvenosti i svježini zvuka. Ciganski motivi - u strasti i iskrenosti. A karipski migranti donijeli su neobičan plesni ritam u novu umjetnost.

Flamenco stilovi i glazbeni instrumenti

Postoje dva glavna stila flamenca, unutar kojih se izdvajaju podstilovi. Prvi je hondo, ili flamenco grande. Uključuje takve podstilove, ili palos na španjolskom, kao što su tona, solea, saeta i sigiriya. Ovo je najstarija vrsta flamenca u kojoj slušatelj može razabrati tužne, strastvene note.

Drugi stil je cante, ili flamenco chico. Uključuje alegriju, farruku i boleriju. To su vrlo lagani, vedri i vedri motivi u sviranju španjolske gitare, u plesu i pjevanju.

Osim španjolske gitare, flamenko glazbu stvaraju kastanjete i palme, odnosno pljeskanje rukama.

Kastanjete imaju oblik školjki spojenih uzicom. Lijevom rukom plesač ili pjevač otkucava glavni ritam djela, a desnom stvara zamršene ritmičke obrasce. Sada se umjetnost sviranja kastanjete može naučiti u bilo kojoj školi flamenka.

Drugi važan instrument koji prati glazbu su palme, pljeskanje. Razlikuju se po glasu, trajanju, ritmu. Nemoguće je zamisliti flamenco nastup bez pljeskanja, kao i bez uzvika "Olé", koji plesu i pjesmi samo daju jedinstvenost.

klasična haljina

Tradicionalna flamenko haljina se na španjolskom zove bata de cola. , stil i oblik koji podsjeća na uobičajene haljine Cigana: duga široka suknja, volani i volani duž ruba haljine i na rukavima. Obično su odjeće šivane od bijele, crne i crvene tkanine, najčešće s točkicama. Šal s dugim resama prebačen je preko vrha haljine plesačice. Ponekad se veže oko struka kako bi se naglasila gracioznost i sklad umjetnika. Kosa je začešljana unatrag i ukrašena svijetlom ukosnicom ili cvijećem. S vremenom je klasična flamenco haljina postala službena odjeća za poznati travanjski sajam u Sevilli. Osim toga, svake godine glavni grad Andaluzije domaćin je međunarodne modne revije flamenco haljina.

Muško odijelo plesačica nosi tamne hlače sa širokim pojasom i bijelu košulju. Ponekad se krajevi košulje vežu sprijeda u struku, a crveni rubac se veže oko vrata.

Dakle, što je flamenco?

Jedno od onih rijetkih pitanja koje ima stotine odgovora. A sve zato što flamenco nije znanost, on je osjećaj, inspiracija, kreativnost. Kako sami Andalužani vole reći: "El flamenco es un arte".

Kreativnost koja u potpunosti opisuje ljubav, strast, samoću, bol, radost i sreću... Kada riječi nisu dovoljne da izraze te osjećaje, flamenco dolazi u pomoć.

- najbogatija zemlja kulturne tradicije, svijetla i živa povijest - sve ono što ovu zemlju čini biserom europske civilizacije. Govoreći o zemlji Don Quijotea, ne treba izgubiti iz vida flamenco - fenomen koji je odavno postao neosporan simbol Španjolske, njezina duša, odraz šarolike kulture i sparnoga temperamenta. Flamenco nije tradicionalni ples za Kataloniju. Andaluzija se smatra rodnim mjestom flamenka. No, još u 18. stoljeću ova je umjetnička forma započela svoj trijumfalni pohod Barcelonom i još uvijek nastavlja oduševljavati publiku na gradskim pozornicama.

Dolazeći u glavni grad Katalonije, ne propustite priliku da se divite jednom od najsjajnijih, najstrastvenijih i najuzbudljivijih nastupa na španjolskom - flamenco showu u Barceloni. Zapaljivi ples, ritmični zvuk gitare, djevojke u dugim prekrasnim haljinama s volanima i pravi španjolski mačosi - sve je to više od samog plesa, to je virtuozna i nezaboravna umjetnost koja spaja različite glazbene i plesni stilovi. Očaravajuća melodija akcije dotaknut će i zagrijati najskrivenije strune vaše duše. Jamčimo da ne samo da nećete ostati ravnodušni, već ćete sa sobom ponijeti i komadić Španjolske koji će uvijek biti s vama! Flamenco u Barceloni možete gledati na mnogim mjestima, a mi vam nudimo pregled najboljih flamenco klubova u Barceloni.

Gdje gledati flamenko u Barceloni?