Narodna umjetnost je umjetnost koju stvara narod. Narodna umjetnost
Narodna umjetnost umjetnička, narodna umjetnost, folklor, umjetničko stvaralaštvo radnog naroda; poezija, glazba, kazalište, ples, arhitektura, vizualna i dekorativna umjetnost koju su stvorili ljudi i koja postoji među masama. primijenjena umjetnost. U kolektivnom umjetničkom stvaralaštvu narod odražava svoju radnu djelatnost, društveni i svakodnevni način života, poznavanje života i prirode, kultove i vjerovanja. N. t., koji se razvio u tijeku društvene radne prakse, utjelovljuje poglede, ideale i težnje naroda, njegovu pjesničku fantaziju, najbogatiji svijet misli, osjećaji, iskustva, prosvjed protiv izrabljivanja i ugnjetavanja, snovi o pravdi i sreći. Upijajući stoljetna iskustva masa, N. t. se odlikuje dubinom umjetničkog razvoja stvarnosti, istinitošću slika i snagom kreativne generalizacije. Najbogatije slike, teme, motivi i oblici umjetničkog stvaralaštva nastaju u složenom dijalektičkom jedinstvu individualnog (iako u pravilu anonimnog) stvaralaštva i kolektivne umjetničke svijesti. Stoljećima je folklorni kolektiv birao, usavršavao i obogaćivao rješenja pojedinih majstora. Kontinuitet, održivost umjetničke tradicije(unutar kojih se pak očituje osobna kreativnost) kombiniraju se s promjenjivošću, raznolikom implementacijom tih tradicija u pojedinačna djela. Kolektivnost književnog djela, koja čini njegovu trajnu osnovu i neprolaznu tradiciju, očituje se u tijeku cjelokupnog procesa nastanka djela ili njihovih vrsta. Taj se proces, uključujući improvizaciju, njezino učvršćivanje tradicijom, naknadno usavršavanje, obogaćivanje i ponekad obnavljanje tradicije, pokazuje iznimno dugotrajnim. Za sve vrste N. t. svojstveno je da su tvorci djela ujedno i njegovi izvođači, a izvedba pak može biti stvaranje inačica koje obogaćuju tradiciju; također je važan što tješnji kontakt između izvođača i ljudi koji percipiraju umjetnost, koji i sami mogu djelovati kao sudionici kreativnog procesa. Dugogodišnja nedjeljivost i visoko umjetničko jedinstvo njegovih tipova također spadaju u glavna obilježja N. t.: poezija, glazba, ples, kazalište i dekorativna umjetnost stopljeni u narodnim obrednim radnjama; u narodnom su stanovanju graditeljstvo, rezbarenje, slikarstvo, keramika, vez činili neraskidivu cjelinu; narodna je poezija usko povezana s glazbom i njezinim ritmom, muzikalnošću i prirodom izvedbe većine djela, dok glazbenih žanrova obično povezana s poezijom, radničkim pokretima, plesovima. Djela i vještine N. t. izravno se prenose s koljena na koljeno. N. t. bila je povijesna osnova cjelokupne svjetske umjetničke kulture. Njezina izvorna načela, najtradicionalniji oblici, tipovi i djelomično slike nastali su u davna vremena u pretklasnom društvu, kada je sva umjetnost bila kreacija i vlasništvo ljudi (vidi Primitivna umjetnost). S društveni razvojčovječanstva, formiranje klasnog društva, podjela rada, postupno nastaje profesionalizirana "visoka", "znanstvena" umjetnost. N. t. također čini poseban sloj svjetske umjetničke kulture. Razlikuje slojeve različitih društvenih sadržaja povezanih s klasnom diferencijacijom društva, no početkom kapitalističkog razdoblja moderna je umjetnost univerzalno definirana kao kolektivna tradicijska umjetnost radnih masa sela, a potom i grada. Organska povezanost s temeljnim načelima narodnog svjetonazora, poetska cjelovitost odnosa prema svijetu, stalno brušenje određuju visoku umjetničku razinu narodne umjetnosti. Osim toga, N. t. je razvio posebne oblike specijalizacije, kontinuiteta vještine i podučavanja istoj. N. t. raznih, često daleko razdvojenih naroda ima mnogo zajedničke značajke te motivi koji su nastali pod sličnim uvjetima ili naslijeđeni iz zajedničkog izvora. Istodobno, N. t. je stoljećima upijao značajke nacionalnog života i kulture svakog naroda. Zadržala je životvornu radnu osnovu, ostala riznica nacionalne kulture, izraz nacionalne samosvijesti. To je odredilo snagu i plodnost utjecaja N. t. Glinke i M. P. Musorgskog. S druge strane, N. t. je preuzeo mnogo od "visoke" umjetnosti, koja je pronašla različite izraze - od klasičnih zabata na seljačkim kolibama preko narodnih pjesama do riječi velikih pjesnika. N. t. sačuvao dragocjene dokaze o revolucionarnom raspoloženju naroda, njegovoj borbi za svoju sreću. Pod kapitalizmom, pavši u sferu buržoaskih društvenih i ekonomskih odnosa, prirodna tehnologija se razvija krajnje neravnomjerno. Mnoge njegove grane degradiraju, potpuno nestaju ili su u opasnosti da budu istisnute; drugi gube svoje vrijedne osobine industrijalizacijom ili prilagođavanjem zahtjevima tržišta. U 19. stoljeću rast nacionalne samosvijesti, demokratski i narodnooslobodilački pokreti te razvoj romantizma pobudili su zanimanje za N. t. Krajem 19. i 20. st. sve veći utjecaj folklora svjetske kulture, obnavljaju se neke izgubljene grane prirodopisa, organiziraju muzeji i društva za njegovu zaštitu. Istodobno, državna i privatna filantropija nerijetko podređuje turizam komercijalnim ciljevima i interesima „turističke industrije“, u svrhu čega u njemu njeguje najarhaičnije značajke i religijsko-patrijarhalne ostatke. U socijalističkom društvu stvoreni su uvjeti za očuvanje i razvoj prirodnih znanosti; nasljeđujući i afirmirajući nacionalne narodne tradicije, prožet je idejama socijalizma, patosom odraza nove, transformirane stvarnosti; N. t. uživa sustavnu potporu države i javnih organizacija, njegovi majstori dobivaju nagrade i počasne titule. Uspostavljena je mreža znanstvenoistraživačkih institucija — instituta i muzeja koji proučavaju iskustva znanosti i tehnike i doprinose njezinu razvoju. Mnogi tradicionalni žanrovi N. t. izumiru (primjerice, obredni folklor, bajanja, narodna drama), ali drugi pronalaze novo mjesto u životu. Rađaju se i novi oblici umjetničke kulture masa. Intenzivno se razvija umjetnička amaterska djelatnost (zborovi, koreografske skupine, pučka kazališta itd.), koja ima drugačiju prirodu od N. t., ali se djelomično koristi njezinom ostavštinom. Stvarani tijekom mnogih stoljeća, visoki primjeri N. t. zadržavaju vrijednost vječno žive kulturne baštine, riznice umjetničkog iskustva masa. Narodno pjesničko stvaralaštvo - masovno govorno umjetničko stvaralaštvo određenog naroda; ukupnost njegovih vrsta i oblika, označenih u moderna znanost Ovaj pojam ima i druge nazive - narodna književnost, usmena književnost, narodna poezija, folklor. Verbalna umjetnička kreativnost nastala je u procesu formiranja ljudskog govora. U pretklasnom društvu ono je usko povezano s drugim vrstama ljudske djelatnosti, odražavajući početke njegova znanja te religijske i mitološke ideje. U procesu socijalne diferencijacije društva nastale su različite vrste i oblici usmenog govornog stvaralaštva, izražavajući interese različitih društvenih skupina i slojeva. Najvažniju ulogu u njegovu razvoju imalo je stvaralaštvo radničkih masa. S pojavom pisma nastala je književnost koja je povijesno povezana s usmenom N. t. Kolektivnost usmenog N. t. (što znači ne samo izražavanje misli i osjećaja kolektiva, nego prije svega - proces kolektivnog stvaranja i distribucije) određuje varijabilnost, tj. promjenjivost tekstova u procesu njihova postojanja. U isto vrijeme, promjene mogu biti vrlo različite - od manjih stilskih varijacija do značajne revizije ideje. U memoriranju, kao iu variranju tekstova, značajnu ulogu igraju osebujne stereotipne formule - takozvana opća mjesta povezana s određenim situacijama radnje, prelazeći iz teksta u tekst (na primjer, u epovima - formula konjskog sedla itd. .). U procesu postojanja žanrovi verbalnih neverbalnih t. prolaze kroz “produktivna” i “neproduktivna” razdoblja (“doba”) svoje povijesti (pojava, širenje, ulazak u masovni repertoar, starenje, izumiranje), a ovaj je u konačnici povezana sa društvenim i kulturno-kućnim promjenama u društvu. Stabilnost postojanja folklornih tekstova u narodnom životu objašnjava se ne samo njihovom umjetničkom vrijednošću, već i sporošću promjena u načinu života, svjetonazoru, ukusu njihovih glavnih stvaratelja i čuvara - seljaka. Tekstovi folklornih djela raznih žanrova promjenjivi su (iako u različitim stupnjevima). U cjelini, međutim, tradicionalizam ima nemjerljivo veću snagu u N. T. nego u profesionalnom književnom stvaralaštvu. Kolektivna priroda verbalnog N. t. ne znači da je bezličan: talentirani majstori aktivno su utjecali ne samo na stvaranje, već i na širenje, poboljšanje ili prilagodbu tekstova potrebama kolektiva. U uvjetima podjele rada nastala su osebujna zanimanja izvođača proizvodnje. N. t. (starogrčki Rapsodi i Aedi, ruski Skomoroki, ukrajinski kobzari (Vidi Kobzar), kazahstanski i kirgiski akini itd.). U nekim zemljama Bliskog istoka i središnje Azije te na Kavkazu razvili su se prijelazni oblici verbalnog n. poznati i često uvođeni u tekst (primjerice, Toktogul Satylganov u Kirgistanu, Sayat-Nova u Armeniji). Bogatstvo žanrova, tema, slika i poetike verbalnog N. t. pripovijedanja, glume, dijaloga i dr.). Tijekom povijesti neki su žanrovi doživjeli značajne promjene, nestali, pojavili su se novi. U najstarijem razdoblju većina naroda imala je plemenske tradicije, radne i obredne pjesme i bajanja. Kasnije, čarobne, svakodnevne bajke, bajke o životinjama, preddržavni (arhaični) oblici Epa a. Tijekom formiranja državnosti uobličava se klasična junačka epika, zatim nastaju povijesni spjevi (Gl. pjesma), balade (Gl. balada). Još kasnije, izvan obreda lirska pjesma, romansa, častuška i drugi mali lirski žanrovi i, konačno, radni folklor (revolucionarne pjesme, usmene priče itd.). Unatoč svijetloj nacionalnoj boji djela verbalnog N. t. različitih naroda, mnogi motivi, slike, pa čak i zapleti u njima su slični. Na primjer, oko dvije trećine zapleta priča europskih naroda ima paralele u pričama drugih naroda, što je uzrokovano ili razvojem iz jednog izvora, ili kulturnom interakcijom, ili nastankom sličnih pojava na temelju općih obrazaca društvenog razvoja. Sve do kasne feudalne ere i razdoblja kapitalizma verbalna se pismenost razvijala relativno neovisno o pisanoj književnosti. Kasnije književna djela aktivnije nego prije prodiru u narodnu sredinu (npr. "Zatočenik" i "Crni šal" A. S. Puškina, "Kotarci" N. A. Nekrasova; vidi i o tome u članku. Slobodna ruska poezija, Lubočnaja književnost) . S druge strane, stvaralaštvo narodnih pripovjedača poprima neka obilježja književnosti (individualizacija likova, psihologizam i dr.). U socijalističkom društvu dostupnost obrazovanja daje jednaku mogućnost za razvoj talenata i kreativnu profesionalizaciju najdarovitijih. Različiti oblici masovne verbalne i umjetničke kulture (stvaralaštvo tekstopisaca, pjesmica, skladanje interludija i satiričnih scena itd.) razvijaju se u bliskom kontaktu sa stručnim socijalistička umjetnost; među njima, tradicionalni oblici verbalnog N. t. i dalje igraju određenu ulogu. ukusi, stil života To je i razlog dubokog utjecaja verbalnog neologizma na razvoj književnosti. M. Gorki je rekao: “... Početak umjetnosti riječi je u folkloru” (“O književnosti”, 1961., str. 452). Za bilježenje N. t., njegovo proučavanje i metodološka načela proučavanja vidi u Folkloristici. Narodna glazba (glazbeni folklor) - vokalno (uglavnom pjesma), instrumentalno i vokalno-instrumentalno kolektivno stvaralaštvo naroda; postoji u pravilu u nepisanom obliku i prenosi se kroz izvedbene tradicije. Budući da je vlasništvo cijelog naroda, glazbeni mjuzikl postoji uglavnom zahvaljujući izvedbenoj umjetnosti talentiranih nuggetsa. To su među različitim narodima Kobzar, guslar (vidi Gusli), lakrdijaš (vidi Bufoni), Ashug, Akyn, kuyshi (vidi Kuy), Bakhshi, gusan (vidi Gusani), Hafiz, olonkhosut (vidi Olonkho), aed (vidi Aeds) , Žongler, Minstrel, Shpilman i dr. Porijeklo narodne glazbe, kao i drugih umjetnosti, seže u pretpovijesnu prošlost. Glazbene tradicije različitih društvenih formacija izrazito su postojane i žilave. U svakoj povijesnoj epohi koegzistiraju više ili manje stara i preobražena djela, kao i iznova nastala na njihovoj osnovi. Zajedno čine tzv. tradicionalni glazbeni folklor. Zasnovan je na glazbi seljačkog stanovništva, koja dugo zadržava značajke relativne samostalnosti iu cjelini se razlikuje od glazbe vezane uz mlađu, pisanu tradiciju. Glavne vrste glazbenih N. t. su pjesme (Vidi pjesma), epske priče (na primjer, ruske bilene, jakutski olonho), plesne melodije, plesni zborovi (na primjer, ruske pjesmice (vidi Chastushka)), instrumentalne skladbe i napjevi (signali, ples). Svaki komad glazbeni folklor predstavljen čitavim sustavom stilski i semantički povezanih varijanti koje karakteriziraju mijene narodne glazbe u procesu njezina izvođenja. Žanrovsko bogatstvo narodne glazbe rezultat je raznolikosti njezinih životnih funkcija. Glazba je pratila cijeli radni i obiteljski život seljaka: kalendarske praznike godišnjeg poljoprivrednog kruga (koledne pjesme (vidi Koleda), vesnjanke, pokladne, kupalske pjesme), poljski rad (kosidba, žetvene pjesme), rođenje, vjenčanje (uspavanke i svadbene pjesme). pjesme), smrt (pogrebne naricaljke). Kod stočarskih naroda pjesme su bile vezane uz kroćenje konja, tjeranje stoke itd. Kasnije su najveći razvoj u folkloru svih naroda doživjeli lirski žanrovi, gdje su jednostavni, kratki napjevi radnih, obrednih, plesnih i epskih pjesama ili instrumentalni napjevi zamijenjeni detaljnim i ponekad složenim glazbenim improvizacijama - vokalnim (npr. protegnuta pjesma, rumunjska i moldavska doina) i instrumentalna (na primjer, programska djela zakarpatskih violinista, bugarskih konjanika, kazahstanskih svirača na dombri, kirgiskih komuz svirača, turkmenskih dutara, uzbekistanskih, tadžikistanskih, indonezijskih, japanskih i drugih instrumentalnih sastava i orkestara) . Različite vrste melosa razvile su se u raznim žanrovima narodne glazbe - od recitativnog (karelski, runski, ruski ep, južnoslavenski ep) do bogato ornamentalnog ( lirske pjesme Glazbene kulture Bliskog i Srednjeg istoka), polifonija (Vidi Polifonija) (poliritmička kombinacija voluhara u ansamblima afričkih naroda, njemački zborski akordi, gruzijska kvartsekundna i srednjoruska subvokalna polifonija, litavska kanonska sutartina), ritmika (Vidi Ritam ) (u osobito, ritamske formule koje su generalizirale ritam tipičnih radnih i plesnih pokreta), sustavi priječnih ljestvica (od primitivnih uskih voluminoznih priječaka do razvijenog dijatonskog "slobodnog melodijskog sustava"). Raznovrsni su i oblici strofa, dvostiha (parni, simetrični, asimetrični itd.), te djela u cjelini. Glazbeni N. t. postoji u jednoglasnom (solističkom), antifonom (v. Antifona), ansamblskom, zborskom i orkestralnom obliku. Vrste zborske i instrumentalne polifonije su raznolike - od heterofonije (vidi heterofonija) i bourdona (kontinuirano zvučna bas pozadina) do složenih polifonih i akordskih formacija. Svaki nacionalni folklorna glazba Domaća kultura, koja uključuje sustav glazbeno-folklornih dijalekata, čini glazbeno-stilsku cjelinu i ujedno se povezuje s drugim kulturama u veće folklorno-etnografske zajednice (primjerice, u Europi - skandinavsku, baltičku, karpatsku, balkansku, Mediteran itd.) . Snimanje narodne glazbe (u 20. stoljeću uz pomoć opreme za snimanje zvuka) bavi se posebna znanstvena disciplina - glazbena etnografija, i njezinim proučavanjem - etnomuzikologija (glazbena folkloristika). Na temeljima narodne glazbe nastale su gotovo sve nacionalne strukovne škole, od kojih svaka sadrži uzorke različitih upotreba folklorne baštine - od najjednostavnijih obrada narodnih melodija do individualnog stvaralaštva, slobodno transformirajući folklor. glazbeno mišljenje, zakonitosti specifične za pojedinu narodnu glazbenu tradiciju. U suvremenoj glazbenoj praksi N. t. je oplodna snaga kako za profesionalnu tako i za razne oblike amaterske umjetnosti. U Rusiji su drame "Car Maksimilijan i njegov neposlušni sin Adolf", "Čamac" (opcije - "Čamac", "Banda razbojnika", "Stepan Razin", "Crni gavran" dobile najveću distribuciju u seljaku, vojniku, tvorničko okruženje); igrane su i drame "Kralj Herod", "Kako je Francuz uzeo Moskvu". Po svojoj vrsti pripadaju tiranskim, herojskim ili takozvanim razbojničkim dramama poznatim u mnogih naroda. „Car Maksimilijan“ ima literarni izvor – školsku dramu „Demetrijeva kruna“ (1704.), koja se temelji na „Životu svetoga Dimitrija“; “Lađa” (kraj 18. stoljeća) je dramatizacija narodna pjesma"Niz majku uz Volgu". Konačna formacija ovih drama povezana je s uključivanjem u njihov tekst fragmenata iz djela pjesnika s kraja 18. - prve polovice 19. stoljeća. - G. R. Deržavin, K. N. Batjuškov, A. S. Puškin, M. Ju. Ljermontov, motivi i slike popularnih tiskanih romana. U Rusu su bile i satirične igre "Barin", "Goli majstor", "Petruška". Najkarakterističnije obilježje pučkoga kazališta (kao i folklorne umjetnosti općenito) otvorena je konvencionalnost kostima i rekvizita, pokreta i gesta; tijekom predstava glumci su izravno komunicirali s publikom koja je mogla davati znakove, intervenirati u radnju, usmjeravati je, a ponekad i sudjelovati u njoj (pjevati uz zbor izvođača, portretirati). sporedni likovi u scenama gužve). Pučko kazalište u pravilu nije imalo ni pozornice ni kulise. Glavni interes u njemu nije usmjeren na dubinu otkrivanja karaktera likova, već na tragičnu ili komičnu prirodu situacija i situacija. Od velike su važnosti izlazni monolozi junaka, izvedba glumci pjesme (narodne ili posebno skladane za izvođenje), arije iz opera. U narodnoj drami postoje dvije vrste likova – dramski (junački ili romantični) i komični. Prvi se odlikuju visokim svečanim stilom obraćanja, monologa i dijaloga, drugi - komičnim, parodijskim tehnikama, igrom riječi. Tradicijska izvedba u pučkom kazalištu naknadno je odredila nastanak posebne vrste kazališne predstave, koji imaju stabilan oblik. Te se predstave u mnogim zemljama nazivaju tradicionalnim kazalištem. Pantomimske izvedbe folklornih plesova raširene su u azijskim zemljama od davnina. Na njihovoj osnovi formirano je tradicionalno kazalište naroda Azije: kazališta wayang-topeng u Indoneziji, kolam na oko. Šri Lanka (Cejlon), kathakali u Indiji itd. Izvorne umjetničke i izvedbene tehnike pučkoga kazališta privlačile su i koristile se profesionalnim kazališnim djelatnicima (W. Shakespeare, Molière, C. Goldoni, A. N. Ostrovski, E. De Philippe i dr.). Narodni ples jedna je od najstarijih vrsta N. t. Ples je bio dio pučkih priredbi na blagdanima i sajmovima. Pojava kola i drugih obrednih plesova povezana je s narodnim obredima (cejlonski ples s vatrom, norveški ples s bakljama i slavenska kola povezana s obredima uvijanja breza, pletenja vijenaca i paljenja vatre). Postupno se udaljavajući od ritualnih radnji, okrugli plesovi su ispunjeni novim sadržajem, izražavajući nove značajke života. Narodi koji su se bavili lovom, stočarstvom, u plesu su odražavali svoja promatranja životinjskog svijeta. Priroda i navike životinja, ptica, domaćih životinja prenesene su figurativno i ekspresivno: ples bizona kod sjevernoameričkih Indijanaca, indonezijski penchak (tigar), jakutski ples medvjeda, pamirski ples orla, kineski, indijski - paun , finski - bik, ruski ždral, gusan, norveška borba pijetlova itd. Postoje plesovi na teme seoskog rada: latvijski ples kosaca, hutsulski ples drvosječa, estonski ples postolara, bjeloruski lanok, moldavski poame (grožđe), uzbekistanska svilena buba, mlaćenica (pamuk). Pojavom zanatstva i tvorničkog rada nastaju novi narodni plesovi: ukrajinski bačvar, njemački ples staklopuhača, karelski "Kako se tka platno", itd. Vojnički duh, hrabrost, junaštvo često se odražavaju u narodnom plesu, reproduciraju se borbene scene ("pirovi" plesovi starih Grka, spajanje plesne umjetnosti s tehnikama mačevanja, gruzijski horumi, berikaoba, škotski ples s mačevima, kozački plesovi i dr.). Veliko mjesto u plesu N. t. zauzima ljubavna tema; izvorno su ti plesovi bili izrazito erotski; kasnije su se pojavili plesovi koji izražavaju plemenitost osjećaja, odnos poštovanja prema ženi (gruzijski Kartuli, ruski Baynian Quadrille, poljski Mazur). Svaki je narod razvio vlastitu plesnu tradiciju, plastični jezik, posebnu koordinaciju pokreta, metode korelacije pokreta s glazbom; za neke je konstrukcija plesne fraze sinkrona s glazbenom, za druge (kod Bugara) nije sinkrona. Plesovi naroda zapadne Europe temelje se na pokretu nogu (ruke i tijelo kao da ih prate), dok se u plesovima naroda srednje Azije i drugih zemalja Istoka glavna pozornost pridaje na pokrete ruku i tijela. U narodnom plesu uvijek dominira ritmički princip koji naglašava plesač (tapanje, pljeskanje, zvonjava prstenova, zvona). Mnogi plesovi izvode se uz pratnju narodnih instrumenata, koje plesači često drže u rukama (kastanjete, tambura, bubanj, doira, usna harmonika, balalajka). Neki se plesovi izvode sa svakodnevnim priborom (šal, šešir, zdjela, zdjela, zdjela). Kostim ima velik utjecaj na karakter predstave: na primjer, glatkoću pokreta ruskih i gruzijskih plesača pomaže duga haljina koja prekriva stopala; karakterističan pokret u ruskom i mađarskom muškom plesu je udaranje po dršci tvrdih čizama. Uspon i popularnost narodni ples u SSSR-u pridonijeli su nastanku nove scenske forme – folklornih plesnih ansambala. Godine 1937. osnovan je Ansambl narodnih plesova SSSR-a, koji je utemeljio scenski folklorni ples kao profesionalnu koreografiju. Elementi narodnog plesa koriste se iu klasičnom baletu. U svim republikama Sovjetskog Saveza osnovani su profesionalni ansambli narodnih plesova i ansambli pjesama i plesova. Profesionalne i amaterske folklorne plesne skupine uobičajene su u zemljama diljem svijeta (vidi Ples). Narodno graditeljstvo, likovna i dekorativna umjetnost uključuje alate, građevine (vidi Drvena arhitektura, Stan), kućanske posuđe i kućni namještaj (vidi Drvo u umjetnosti, Željezo, Keramika, Umjetnički lakovi, Namještaj, Bakar, Umjetničke posude, Staklo), odjeću i tkanine (vidi Vez, Ćilim, Tepih, Čipka, Tiskana tkanina, Odjeća, Umjetničke tkanine), igračke (Vidi Igračka), Lubok, itd. Lončarstvo, tkanje, umjetničko rezbarenje, dekorativno slikanje, kovanje, umjetničko oblikovanje, graviranje, iskucavanje i tako dalje spadaju među najvažnije umjetničke i tehničke postupke raširene u suvremenoj tehnologiji. Narodno graditeljstvo i umjetnički obrt pripadaju materijalnoj proizvodnji i neposredno su kreativne naravi; otud stapanje u njima estetske i utilitarne funkcije, figurativnog mišljenja i tehničke domišljatosti. Stvarajući i oblikujući predmetno okruženje te dajući predmetno-estetski izraz radnim procesima, svakodnevnom životu, kalendarskim i obiteljskim obredima, N. t. od pamtivijeka je sastavni dio polagano mijenjajućeg sustava. narodni život. U nekim obilježjima N. t., mogu se pratiti norme rada i života, kultovi i vjerovanja, još od neolitika i brončanog doba. Najčešći element N. t. Pojedinačni ornamentalni motivi, od kojih je većina izvorno imala mitološko značenje (“stablo svijeta”, “velika božica” s nadolazećim, solarni simboli), utisnuli su značajke primitivne svijesti, mitoloških i magijskih načina komunikacije s prirodom. Ti drevni korijeni pokazuju se, na primjer, u narodna igračka, u kojem se prate značajke primitivne kultne plastike. Djela N. t. često imaju specifičnu vezu s jednim ili drugim običajem, koja se čuva i kad se izgubi sjećanje na kultnost ili mitološku uvjetovanost toga običaja. Ovo također objašnjava krhkost i prolaznu prirodu mnogih N. t. predmeta (crteži u pijesku, oslikana jaja), dizajniranih za periodičnu reprodukciju u obredu koji se redovito ponavlja. Za razliku od “visoke” umjetnosti društvene elite, N. t. ne poznaje kontrastne mijene umjetničkih stilova. U tijeku njegove evolucije pojavljuju se zasebni novi motivi, ali se više mijenjaju stupanj stilizacije i priroda shvaćanja starih motiva; Slike, nekoć povezane s temeljnim predodžbama o svijetu, postupno su dobile usko utilitarno značenje (primjerice, u raznim znakovima-amuletima i znakovima-čarolijama koji su ukrašavali svakodnevne predmete) ili su počele igrati čisto dekorativnu ulogu, dok je oblik objekt je često doživio samo manje strukturne i funkcionalne promjene. Ideja stvari u N. T. obično nije fiksirana u pripremnom modelu ili crtežu, već živi u umu i ruci majstora; u isto vrijeme, rezultati njegove individualne domišljatosti, koji su doveli do razvoja najracionalnijih metoda rada, moraju biti prihvaćeni od strane narodnog kolektiva. Zbog toga tradicija, fiksirana stoljećima selekcije, prolazi stalne, ali samo djelomične specifične promjene. Najstariji predmeti (na primjer, drvene kutlače u obliku patke) mogu biti izuzetno bliski prirodi; Kasnije shvaćanje ovih oblika u N. t., uz očuvanje izvorne tipologije i figurativne osnove, spaja ih sa stoljećima razvijanim metodama generalizacije i dekorativne stilizacije, uz racionalnu uporabu tehničkih sredstava i materijala. Kako se razvija klasna diferencijacija društva, stvaraju se preduvjeti za nastanak socijalističke t. umjetničko djelo za sebe i za rustikalni obrt. Prisutnost posebne narodne grane nalazimo već u antičkoj umjetnosti (npr. u zavjetnim predmetima (Vidi Zavjetni predmeti) italoetruščanskog kruga, koji podsjećaju na neolitsku plastiku). Početni spomenici dvorske, pa i kultne arhitekture jasno se povezuju s najjednostavnijim antičkim primjerima pučke drvene i kamene arhitekture (Egejski Megaron, njemački Halle), pokretnim nomadskim nastambama itd., ali zatim se putovi gradske i dvorske gradnje oštro razilaze i narodno graditeljstvo služeći uglavnom seljački život(stambena zgrada, gumno, štala, štala, štala i dr.). U srednjovjekovnoj Europi feudalno-crkvenoj kulturi suprotstavljena je želja za očuvanjem kulturne tradicije plemenskoga sustava, ekonomska i politička izolacija te kult lokalnih bogova; izraz toga je popularna struja u srednjovjekovnoj umjetnosti, obično zasićena slikama životinjskog stila (vidi Životinjski stil). Narodni svjetonazor, izražen s posebnom čistoćom u poganskim nakitima-amajlijama, također se pojavljuje u spomenicima koji su primjeri utjecaja narodne kulture na dvorsku i crkvenu kulturu (kao što su reljefi Vladimiro-Suzdalske škole (Vidi. Vladimirsko-Suzdaljska škola ), groteskna plastika romaničkih i gotičkih crkava, ornamentika rukopisa). Međutim, nerazvijenost robno-novčanih odnosa, slaba diferencijacija oblika života, kao i temeljna anonimnost srednjovjekovne umjetnosti i bliskost njezinih majstora s narodnom sredinom, nisu pridonijeli potpunoj izolaciji N. t. U zemljama koje su kasnije ušle u ranu kapitalističku fazu razvoja, posebno u srednjovjekovnoj Rusiji, slična situacija je trajala do kraja 17. - početka 18. stoljeća. U zemljama Istoka, koje su osobito dugo (sve do 19. i 20. st.) očuvale srednjovjekovni način života, sve su umjetnosti i obrti duboko prožeti vještinama narodnog rukotvorstva, a visoko razvijenim prirodnim t. u likovnoj umjetnosti niza zemalja snažno je pučko strujanje (kineska, japanska, indijska pučka grafika). Konačno, u postkolonizacijskim zemljama, drevna domaća kultura obično je služila kao osnova za N. t., iako je apsorbirala mnoge značajke donesenih kultura. Raspadom feudalizma i cehovskog sustava razvija se narodni obrt koji radi za tržište; Zahvaljujući tome N. t., zadržavajući i dalje tijesnu vezu s narodnim životom, ovladava novim vrstama proizvoda, novim oblicima i temama. S druge strane, poistovjećivanje umjetničke individualnosti i kult antičke umjetnosti, koji se uspostavljaju u renesansi, dovode do toga da se moderna umjetnost sve jasnije pojavljuje kao nešto lokalno, izolirano, vezano za zavičajnu antiku. Narodna umjetnička kultura - djela vjerske umjetnosti (votivno slikarstvo, ikone, oslikane na staklu, oslikana skulptura), koja se brzo razvijaju od 16. do 17. stoljeća. (osobito u zemljama katoličkog kulta), oblikovanje svetkovina, lubok, sa svojim naivnim arhaizmom oblika, već ima sasvim drugačiji figurativni sustav od izvrsnih, ponekad inovativno neobičnih djela "visoke" umjetnosti; sličan nesklad pojavljuje se u stilu kućanskih predmeta. Taj je jaz manje uočljiv tamo gdje folklorni elementi duboko prodiru u kulturu privilegiranih slojeva i crkve. U Rusiji se to očitovalo, na primjer, u arhitekturi palače u selu. Kolomenskoye (17. stoljeće), sa svojim obiljem oblika narodne drvene arhitekture, au zemljama Latinske Amerike - u ukrašavanju baroknih crkava, koje su apsorbirale značajke umjetnosti pretkolumbovskih civilizacija. U 17-18 stoljeću. u N. t. osjetno slabi ideografsko načelo. U biljnim motivima, koji danas posvuda zamjenjuju simboličko-geometrijske uzorke, dekorativna struktura postaje slobodnija i raznovrsnija. Sve svježija zapažanja i svakidašnji prizori prodiru u N. t. Međutim, novi motivi i oblici (renesansa, barok i ampir), prodirući u moderni stil, zadržavaju samo vrlo daleku sličnost s uzorom, pojednostavljujući se i zgušnjavajući u ritmički jasan ukrasni uzorak. Općenito, u 17. - ranom 19. stoljeću. N. t. je cvjetao, dajući izvanrednu raznolikost svojih vrsta i oblika. To je olakšano opremanjem N. t. materijalima i alatima koji su mu prije bili nedostupni, pojavom novih tehničkih mogućnosti i širenjem njegovih horizonata. narodni umjetnici, razvoj narodne lirike i satire. U 19. stoljeću umjetnička zanatska proizvodnja koja se intenzivno razvija sve se više uvlači u sustav kapitalističkog gospodarstva; robni obrt u većini zemalja konačno je odvojen od konzervativnog doma. U Rusiji nakon 1861. narodni umjetnički obrti dobivaju karakter privatnih radionica koje rade za sverusko tržište. Uska specijalizacija zanata, sve veća podjela rada i standardizacija motiva rađaju uzorke i forme izrazito stopljene s virtuoznim tehnikama tehničke izvedbe (ponekad dostižući gotovo strojnu brzinu); u isto vrijeme, ručni rad, mehanički besprijekorna izrada sve više zamjenjuje kreativnost. Oponašanjem uzoraka urbane masovne proizvodnje, često nasumične i antiumjetničke, obrtnici ruše jedinstvo tehničkih i estetskih načela svojstveno folkloru. Kompozicije koje su prije bile strogo organizirane, zasićene semantičkim asocijacijama, postaju slobodnije, ali manje logične. U slikarstvu tempere boje zamjenjuju uljane, a kasnije anilinske; pučka ikona i lubok zamijenjeni su oleografijom mi; u plastici volumetrijsko-predmetni oblik gubi svoju arhitektoničnost. Slika i ornament, prethodno stopljeni sa stvarima, sada postaju, takoreći, slika zalijepljena na površinu. Odvojene industrije, nesposobne natjecati se s jeftinim tvorničkim proizvodima, opadaju ili izumiru, ali druge se pojavljuju i šire, koristeći se uglavnom tehnikom, stilom, pa čak i primjerima profesionalne štafelajne umjetnosti i komercijalne umjetničke industrije. U nizu zemalja koje su prije imale najbogatiju prirodnu t. (Engleska, Danska, Nizozemska) gotovo potpuno nestaje, ali se intenzivno razvija u industrijski zaostalim područjima koja su sačuvala moćne slojeve srednjovjekovne kulture (sjeverna pokrajina u Rusiji, Bretanja u Francuskoj, Tirolu u Austriji, Slovačkoj, balkanskim zemljama, Španjolskoj, Siciliji u Italiji). Od sredine 19. stoljeća, nakon prepoznavanja vrijednosti govornog folklora, u nizu zemalja javlja se interes za narodnu dekorativnu umjetnost. Od tog vremena estetika moderne umjetnosti (nacionalne i egzotične), njezino šarenilo i ritam, sve više utječe na profesionalnu arhitekturu te likovnu i dekorativnu umjetnost. Počinje prikupljanje zbirki N. t., javne organizacije i filantropski krugovi oživljavaju niz izumrlih obrta i organiziraju nove. Poseban zamah ova djelatnost dobiva na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. širenjem stila »Moderne« i s njime povezanih nacionalno-romantičarskih strujanja. Međutim, pri nametanju štafelajnih rješenja narodnim obrtnicima, umjetnici i teoretičari "modernizma" često su pokazivali nerazumijevanje specifičnosti N. t. Slične su pogreške počinjene kasnije (uključujući sovjetsku praksu 1930-ih i 50-ih) ; u nizu kapitalističkih zemalja, naprotiv, pokušavalo se narodno kiparstvo i ornament približiti apstraktnoj umjetnosti. Radovi suvremenog N. t. uglavnom su ukrasni predmeti i suveniri, figurativno svjedočeći o izvornosti narodne kulture pojedinog lokaliteta; svojim naizgled ručno izrađenim izgledom daju značajke nacionalne tradicije i usmjeravaju čovječanstvo na okruženje stvoreno uglavnom standardiziranim industrijskim sredstvima. Narodna umjetnost i obrt igraju važnu ulogu u gospodarstvima zemalja u razvoju. U mnogim zemljama (prije svega u SSSR-u i drugim socijalističkim državama) traže se sredstva za zaštitu narodnih obrta i njihove umjetničke izvornosti, potiče se djelatnost narodnih obrtnika putem natjecanja i izložbi, strukovne škole i fakulteti obučavaju umjetnike i izvođače. Uz sudjelovanje znanstveno-istraživačkih instituta i muzeja, pažljivo se proučavaju tradicije i uzorci N. t. N. t. ima neumoljiv utjecaj na umjetničku industriju, pomažući u pronalaženju najizrazitijih oblika i dekora svakodnevnih stvari; pojedinačne značajke N. t. žive u djelima amaterskih majstora, kao i profesionalni umjetnici služeći se iskustvom narodne umjetnosti. U SSSR-u je oživljen niz zastalih narodnih zanata, mnogi su dobili novi razvoj i povezani su s Sovjetski život orijentacije (tako su nekadašnja središta ikonopisa postala svjetski poznata središta lakirane minijature). U različitim vrstama i žanrovima sovjetske N. t. pažljivo očuvanje narodnih tradicija kombinira se sa širinom interesa i aktivnom percepcijom sovjetske stvarnosti. O N. t. raznih naroda vidi rubrike Književnost, Arhitektura i likovna umjetnost, Glazba, Balet, Dramsko kazalište, Cirkus u člancima o pojedinim zemljama i republikama SSSR-a. Lit.: Chicherov V. I., K. Marx i F. Engels o folkloru. Bibliografski materijali, u zbirci: Sovjetski folklor, br. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenjin o usmenoj narodnoj umjetnosti, "Sovjetska etnografija", 1954, br. 4; Lenjinovo naslijeđe i proučavanje folklora, L., 1970. Propp V. Ya., Specifičnosti folklora, u knjizi: Zbornik radova obljetničke znanstvene sjednice Lenjingradskog državnog sveučilišta. Odjeljak filološke znanosti, L., 1946.; svoj, Folklor i zbilja, "Ruska književnost", 1963, br. 3; Chicherov V. I., Pitanja teorije i povijesti narodne umjetnosti, M., 1959; Gusev V. E., Estetika folklora, L., 1967; Bogatyrev P. G., Pitanja teorije narodne umjetnosti, M., 1971; Kravtsov N. I., Problemi Slavenski folklor, M., 1972.; Chistov K. V. Specifičnost folklora u svjetlu teorije informacija, "Problemi filozofije", 1972, br. 6; Schulze, F.W., Folklor..., Halle/Saale, 1949.; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952. (ruski prijevod - M., 1960.); Corso R., Folklor, 4. izd., Napoli, 1953.; Thompson S., Motifindex narodne književnosti, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Vrste narodne priče. A classification and bibliography, 2 ed., Hels., 1964.; Krappe, A. H., The science of folklore, N. Y., 1964.; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968.; Vrabile G. Folclorul. objekt. principi. Metoda. Kategorije, Buc., 1970. Melts M. Ya., Ruski folklor. Bibliografsko kazalo, 1945-1959, L., 1961; isti 1917-1944, L., 1966; isti 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z. I., Folklor naroda SSSR-a. Bibliografski izvori na ruskom (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Nastavak], u: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70. Bartok B., Zašto i kako sakupljati narodnu glazbu [prev. s mađ.], M., 1959.; Kvitka K.V., Izbr. djela ..., vol. 1-, M., 1971-1973; Ogledi o glazbenoj kulturi naroda Tropska Afrika, sub Art., komp. i ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., Musika-Ilische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953.; Nettl B., Teorija i metoda u etnomuzikologiji L. 1964.; Brăiloiu C. Folklore musical, u svojoj knjizi: CEuvres, v. 2, Buc., 1969., str. 19-130 (prikaz, ostalo). Alferov A. D., Petrushka i njegovi preci, M., 1895: Onchukov N. E., Sjeverne narodne drame, St. Petersburg, 1911.; Ruska narodna drama 17.-20.st. Tekstovi drama i opisi izvedbi, prir., natuknica. Umjetnost. i komentari P. N. Berkova, Moskva, 1953: Istorija zapadnoeuropskog kazališta, prir. S. S. Mokulsky, svezak 1, M., 1956; Avdeev A.D., Podrijetlo kazališta, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., Ruska usmena narodna drama, M., 1959; Dzhivelegov A.K., Talijanska narodna komedija ..., 2. izdanje, M., 1962.; Cohen C. Le theatre en France au moyen-âge, v. 1-2, novi izd., P., 1948. Tkachenko T. S. Narodni ples M., 1954.; Goleizovski K. Ya. Slike ruske narodne koreografije, M., 1964.; Enciklopedija društvenog plesa, N. Y., 1972. K. V. Čistov(književnost), I. I. Zemcovski(glazba, muzika), N. I. Savuškina(kazalište), A. K. Čekalov, M. N. Sokolov(arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost).
Elektronička trening i metodološki kompleks po disciplini
Bilješke s predavanja
(kao rukopis)
Abakan
POGLAVLJE. Narodna umjetnost kao temelj umjetničke kulture društva.
Pojam i bit narodne umjetnosti.
Narodna umjetnost (narodna umjetnost, folklor) je umjetnička kolektivna stvaralačka djelatnost naroda, koja odražava njihov život, poglede, ideale; to su poezija, glazba, kazalište, ples, arhitektura, likovna umjetnost i umjetnički obrti koje su ljudi stvorili i postoje među ljudima.
U kolektivnom umjetničkom stvaralaštvu ljudi odražavaju svoju radnu aktivnost, društveni i svakodnevni način života, poznavanje života i prirode.
Mogu se razlikovati sljedeće vrste i žanrovi narodne umjetnosti:
1. Usmena narodna umjetnost (folklor).
Epskom rodu pripadaju žanrovi bajka, predaja, legenda, legenda, ep, povijesna pjesma, poslovice i izreke, zagonetke i dr.
Rodu lirike pripadaju lirska pjesma, obredna pjesma, obiteljska, ljubavna, socijalno protestna pjesma, pjesma i dr.
Božićne igre, ritualne predstave, narodno kazalište Petrushka, rayek itd. - do vrste drame.
Značajka je folklora njegova izrazita regionalna pripadnost i povijesna posebnost. Folklor se razvija zajedno s narodom, upijajući ono najvrjednije i odražavajući nove društvene promjene i povijesne događaje.
2. Narodna glazba - glazbena tradicija, koji je nastao kao ritmička pratnja rada ili dio određenog rituala, imajući svoj zvučni ideal i svoj načinski oblici. Zastupljen je instrumentalnim i vokalno-instrumentalnim stvaralaštvom naroda. Glavni žanrovi glazbenog folklora su pjesme, plesne melodije, plesni zborovi, instrumentalne skladbe i napjevi. Glazba je pratila cijeli radni i obiteljski život seljaka:
Kalendarski blagdani (kolede, pokladnice, pokladne pjesme);
Rad u polju (kosidbe, žetelačke pjesme);
Rođenje, vjenčanje (uspavanke, svadbene pjesme)
Smrt (pogrebne naricaljke).
3. Narodno kazalište - kazalište koje postoji u narodu u oblicima organski vezanim uz usmeno narodno stvaralaštvo, nastalo u davnim vremenima: igre koje su pratile lov i zemljoradničke praznike sadržavale su elemente reinkarnacije. Teatralizacija radnje prisutna je u kalendarskim i obiteljskim obredima (božićno kićenje, vjenčanje). Slijedi komedija o Petruški. Pučko kazalište također uključuje farsične predstave i tzv. rayek (prikazivanje pokretnih slika popraćenih dramatiziranim tekstom). Značajka pučko kazalište - konvencionalnost kostima, pokreta i gesta, improvizacija (glumci su komunicirali s publikom koja je davala replike, intervenirala u radnju).
Narodni ples - ples određene nacionalnosti, etničke pripadnosti ili regije, oblik je narodne umjetnosti koji se razvio na temelju folklorne plesne tradicije; karakteriziran vlastitim koreografskim jezikom i plastičnom izražajnošću.
Primarni izvor folklornog plesa su ljudski pokreti i geste povezani s radnim procesima i emocionalnim dojmovima okolnog svijeta.
Ples je jedna od najstarijih vrsta narodne umjetnosti. Narodi koji su se bavili lovom, stočarstvom odražavali su se u plesnim promatranjima navika životinja (jakutski medvjeđi ples). Postoje plesovi na teme seoskog rada (latvijski ples kosaca i dr.) Veliko mjesto u folklornoj plesnoj umjetnosti zauzima ljubavna tema (ruski kadril, gruzijski kartuli i dr.) Mnogi plesovi se izvode uz pratnja narodnih instrumenata.
5. Narodna umjetnost i obrt je materijalno utjelovljenje duhovne kulture naroda, što se odražava u dekoru umjetničkih proizvoda(kućni pribor, posuđe, namještaj, oružje, odjeća itd.)
U Rusiji je zastupljen umjetničkim rezbarstvom, slikarstvom (Khokhloma, Gzhel), keramikom (Dymkovo toy, Kargapol itd.), utiskivanjem, čipkarstvom, predenjem i tkanjem, vezom itd.
Za sve vrste narodne umjetnosti svojstveno je da su tvorci djela ujedno i njegovi izvođači, a izvedba može biti stvaranje inačica koje obogaćuju tradiciju. Također treba istaknuti jedinstvo različitih žanrova: poezija, glazba, ples, kazalište i dekorativna umjetnost spojeni u narodnim obrednim radnjama; u narodnom stanovanju - arhitektura, rezbarenje, slikarstvo, keramika, vez činili su neraskidivu cjelinu.
Moderna narodna umjetnost predstavljena je sljedećim oblicima:
Amatersko stvaralaštvo (amaterske udruge i interesni klubovi);
Amatersko stvaralaštvo - oblik narodnog stvaralaštva, koji uključuje stvaranje i izvođenje umjetničkih djela amatera koji djeluju kolektivno (kružoci, ateljei, skupine, pučka kazališta) ili samostalno;
Narodni obrti su aktivnosti stvaranja umjetničkih proizvoda za utilitarne (primijenjene) ili ukrasne svrhe, temeljene na zajedničkom razvoju i razvoju narodnih tradicija na određenom području (Zhostovo, Palekh, Khokhloma, itd.)
Narodna umjetnost - povijesna pozadina cjelokupne svjetske umjetničke kulture, izvorište nacionalnih umjetničkih tradicija, glasnogovornik narodne samosvijesti.
Potrebno je razlikovati pojmove "narodna umjetnost" i "narodna umjetnička kultura". Narodna umjetnička kultura je utjelovljenje duhovnih i moralnih vrijednosti i ideala etničke skupine, nacionalnog karaktera, "nacionalne slike svijeta" (G. Gachev i drugi)
Narodna umjetnička kultura nekog društva je skup umjetničkih djela stvorenih i distribuiranih u određenom društvu, kao i oblici, načini njihovog očuvanja, proučavanja, emitiranja. Uključuje umjetnost kao oblik odraza stvarnosti u umjetničkim slikama uz pomoć posebnih umjetničkih sredstava, ali se ne ograničava na nju. Struktura umjetničke kulture društva također uključuje različite načine i oblike očuvanja, proučavanja i širenja umjetničkih vrijednosti. Narodna kultura sadrži važan mehanizam za funkcioniranje i očuvanje kulture u cjelini, učvršćuje i jača duhovne temelje društva.
Ruski etnolog S.V. Lurie narodnu kulturu smatra strukturom koja određeno društvo drži na okupu i štiti ga od raspada. Stoga se može tvrditi da je proučavanje narodne kulture znanje samog naroda.
KAO. Kargin nudi sljedeću definiciju glavnih strukturnih formacija narodne umjetničke kulture.
1. Folklor (usmeno-poetski, glazbeno-dramski) je svakodnevna duhovna filozofija tradicionalna za jednu etničku skupinu - estetska kultura koja odražava njezin mentalitet, a koja se razvila kao rezultat višestoljetnog kolektivnog stvaralaštva kroz usmenu komunikaciju, koja se očituje u beskonačno mnoštvo individualno-osobnih opcija.
2. Neofolklor - svakodnevno umjetničko stvaralaštvo neformalizirane dokoličarske prirode, uključujući istodobno oblike folklora, masovne i profesionalne umjetnosti, amaterske umjetnosti, koje se odlikuje estetskom raznolikošću, stilskom i žanrovskom nestabilnošću, a djeluje kao drugi val. u modernoj folklornoj kulturi.
3. Folklorizam ili sekundarni folklor je scenski oblik folklora, pripremljen i shvaćen uzimajući u obzir obrasce prikazivanja gledateljima, slušateljima kao umjetničke pojave.
4. Amaterska umjetnost - društveno organizirano stvaralaštvo, usmjereno na reprodukciju i razvoj postojećih uzoraka (djela, proizvoda) elitne, masovne ili narodne kulture kroz posebnu obuku dijela stanovništva u umjetničkim vještinama i sposobnostima.
5. Umjetnost i obrt, likovni folklor - materijalizirani, materijalizirani sloj narodne umjetničke kulture, koji u figurativnom i estetskom obliku odražava samosvijest, mentalitet etničke skupine, koji ima i folklorne i specijalizirane oblike.
6. Arhajska kultura ima drevno seljačko podrijetlo i povezana je s erom poljoprivrednog kalendara.
7. Tradicijska kultura utvrđuje kvalitativne i najstabilnije, utvrđene, parametre (kvalitete, svojstva, karakteristike) narodne kulture koji su pokazali svoju bezuvjetnu vrijednost; to je kultura koja je postala univerzalno važeća za sve, ili barem za većinu društvenih skupina.
8. Autentična kultura – najtipičniji sloj kulture koji postoji na bilo kojem rubnom području. To je primarna, izvorna i zadržala aktualnost narodna kultura, uzor i simbol najvrjednijeg estetskog i duhovnog sloja kulture bilo koje društvene skupine. Dakle, možemo govoriti o autentičnoj kulturi seljaštva, radnika, inteligencije itd. Pojmovi "autentično" i "tradicionalno" usko su povezani u karakteristikama narodne kulture.
Iza ovih riječi stoji velika i važna pojava: pučko pjesništvo i kazalište, glazba i ples, arhitektura i likovna umjetnost. Narodna umjetnost je temelj na kojem je izrasla zgrada svjetske umjetničke kulture.
Ovaj članak govori samo o narodnoj umjetnosti i obrtu. Nastala je u davnim vremenima i, kao i druge vrste umjetničkog stvaralaštva, isprva se uopće nije doživljavala kao umjetnost. Samo što su ljudi radili ono što im je bilo potrebno u svakodnevnom životu, stvarajući, kako sada kažemo, predmetni ambijent: tradicionalno uređenje doma, nošnje, kućanskog posuđa, alata i vojnog oružja. Čitav radni narod stvarao je ovaj objektivni svijet, odražavajući u njemu svoj društveni i svakodnevni način života, osebujno poimanje svijeta, ideje o sreći i ljepoti, jedinstveni nacionalni karakter.
Kolektivna priroda stvaralaštva karakteristična je značajka narodne umjetnosti. Uostalom, gotovo sve u radu majstora diktirala je stoljetna tradicija: izbor materijala i metode njegove obrade, priroda i sadržaj ukrasnog ukrasa.
Veliki poznavatelj narodne umjetnosti, V. S. Voronov, dobro je napisao o kolektivitetu narodne umjetnosti: „Svo njeno formalno bogatstvo nastalo je stalnim ponavljanjem: polaganim gomilanjem parafraza, dodataka, dopuna, izmjena ... i varijacija ... stvaranju snažnih, zrelih oblika ... Uspješno i originalno, uneseno u umjetnost individualnom spretnošću i oštrom budnošću, usađeno je, razvijeno i dovedeno u gotov oblik; slučajni, netalentirani i nategnuti nisu izdržali daljnju kolektivnu provjeru, otpali su i nestali.
Ovo je povijesni kolektiv, usko povezan s prijenosom tradicije s gospodara na gospodara, s generacije na generaciju. Ali postoji i kolektivno stvaralaštvo suvremenika, u kojem se jasno očituje "zborsko" načelo karakteristično za narodnu umjetnost. Od pamtivijeka su njegovu duhovnu osnovu činili zajednički svjetonazor, obredi, običaji, folklor. Ista slika varirala je u radu različitih majstora. Nova tehnika ili motiv koji je netko pronašao brzo je postala javna domena. Kao rezultat toga, umjetnost nije razvijao i obogaćivao jedan ili više majstora, već cijeli zanat kao jedinstven kreativni organizam. I danas su umjetnici Palekha i Khokhloma, sela Kubachi i Polkhovsky Maidan ponosni na svoju pripadnost jedinstvenoj umjetnosti svog rodnog zanata, zajedno rješavaju kreativne probleme s kojima se suočavaju (vidi Narodni umjetnički obrti).
Nije li otuda nevjerojatna vedrina narodne umjetnosti – iz svijesti o vlastitoj snazi! Uostalom, iza svake stvari - bila to izrezbarena kolovrat ili vezeni ručnik, oslikana žlica ili tkani stolnjak - stoji talent, rad i sloga mnogih ljudi, u idealnom slučaju - cijelog naroda! I ljepota je također iz ovog izvora. I naravno, iz domaće prirode, od koje majstor neumorno uči. I ona uzima boje, i ritmove, i oblike - da se prisjetimo barem tipičnih za ruski sjever kutlača u obliku lebdeće ptice. Poput prirode, narodna umjetnost bira samo najbolje i brusi ga stoljećima, stvarajući doista savršenu tehnologiju, oblike, ornamente, boje. S vremenom sve to dobiva karakter tradicije: budući da se postignuta ljepota mora sačuvati - to je zahtjev naroda. Zato se o djelima narodne umjetnosti govori kao o spomenicima povijesti i kulture.
Danas kupujemo "zlatnu" Khokhloma zdjelu ne zato što je potrebna u kućanstvu. Osvaja nas plemenitošću oblika, elegancijom slike. Za ovu ljepotu, mi, kao što je bilo, oslobađamo stvar od izvedbe svoje izravne funkcije i stavljamo je na policu kao ukras interijera. Danas u djelu narodne umjetnosti sve više počinje dominirati dekorativna strana.
Izrađujući bilo koju stvar potrebnu u gospodarstvu, majstor je reproducirao sliku svijeta kako je zamislio na uvjetnom jeziku ukrasa. Jedan od najvećih istraživača narodne umjetnosti - V. M. Vasilenko nedavno je "pročitao" simboliku drvene kutlače-lopatice iz okoline grada Kozmo-Demjanska. Gledajući u lopaticu, lako možete vidjeti glavu labuda. Iznad - krug i romb ukrašeni radijalnim urezima. To su vrlo stari motivi, najčešće označavaju sunce. A lik konja kruni cijeli proizvod. Stoji svečano, kao na pijedestalu. Bez sumnje, ovo nije obični seljački konj, već prava "konjska vatra"! Da bi simbolika stvari bila razumljiva, podsjetimo da je stoljećima u narodu živjela pjesnička predodžba da danju svjetlo nebom vuku konji u kočiji, a noću ga presađuju u čamac, koji je po podzemnom oceanu vukli labudovi ili patke.
To, nama danas često neshvatljivo značenje, učinilo je sasvim običnu stvar sastavnim dijelom ne samo svakodnevnog života, već i svjetonazora ljudi, povezanih s posebnostima njihova svjetonazora i etičkih ideala. Neodvojivi su i drugi aspekti djela narodne umjetnosti: utilitarni i estetski. Tijekom stoljeća razvila su se osebujna pravila kojih su se majstori uvijek pridržavali. Na primjer, oblik predmeta diktira njegova namjena, stoga je idealno jednostavan i dobro promišljen. Nadalje, svaki oblik je rezultat posebnih svojstava materijala. Zemljani ćup imat će jednu konfiguraciju, drveni istih dimenzija sasvim drugu konfiguraciju, a bakrena također svoju. Konačno, oblik objekta i njegov dekor moraju se međusobno podudarati.
Nastala u davnim vremenima, narodna umjetnost dugo je bila opće vlasništvo naroda. Situacija se promijenila razvojem klasnog društva.Podjela rada dovela je do nove vrste umjetničke djelatnosti - profesionalne umjetnosti koja zadovoljava duhovne i estetske potrebe vladajućih klasa. U središtu toga bila je kreativna individualnost sa svojom jedinstveno osobnom percepcijom svijeta koji ga okružuje. Do početka kapitalističkog razdoblja narodna umjetnost u industrijaliziranim zemljama posvuda se pretvara u umjetnost radnih masa sela i grada. Sve se češće ocjenjuje kao "uobičajeno" i "zastarjelo". Napori pokrovitelja koji su pokušali spasiti "draga stara vremena" nisu mogli promijeniti sudbinu narodnog obrtnika, osuđenog na natjecanje s tvornicom, bacajući na tržište milijune bezličnih, ali jeftinih stvari. Do kraja XIX stoljeća. u većini europskih zemalja praktički je riješen.
U državama koje su kasnije krenule kapitalističkim putem razvoja, jaz između pučke i profesionalne umjetnosti nije bio toliko uočljiv. Pogotovo tamo gdje su, kao u Rusiji, folklorni elementi duboko prodrli u kulturu gornje slojeve društvo. Nije slučajno da su zlatne kutlače, koje se danas čuvaju u Oružarnici, ukrašene svijetlim biljnim ornamentom, vrlo slične svojim drvenim kopijama koje koriste obični ljudi.
Narodna umjetnost Rusa bila je pretežno seljačka, pa je jasno odražavala pogled farmera na svijet oko sebe. Koji koncepti zauzimaju središnje mjesto u takvom svjetonazoru? Sunce, zemlja, voda. I, naravno, sve što raste na zemlji. Otuda glavni "likovi" narodne umjetnosti: sunce, koje se najčešće prikazivalo u obliku križa, romba ili rozete; konji i ptice; sirene snažno povezane s vodenim elementom; mitsko Drvo života, koje simbolizira beskrajni rast plodova zemlje; konačno, Majka-Sir-Zemlja, čiju sliku znanstvenici prepoznaju u ženama izvezenim na ručnicima s rukama podignutim prema nebu, kao da od njega traže kišu i blagoslovljenu sunčevu svjetlost, te u glinenim igračkama iz raznih krajeva Rusije - ženu s bebom na prsima, a uz rub - svijetla "sunca".
Ali život se promijenio, a s njim i narodna umjetnost. Uostalom, snaga tradicije leži upravo u tome što osjetljivo reagira na promjene u stvarnosti, pomažući utiskivanju novoga u umjetnost. Inače bi se narodna umjetnost odavno pretvorila u hladnu stilizaciju. Ali nas danas čini sretnima! Postupno je zaboravljeno mitološko značenje drevnih simbola, oslabila je njihova povezanost s poljoprivrednim ritualima. U potkraj XIX V. majstor često više nije znao što znače pojedine slike, a ipak ih nije odbio: krov kolibe je okrunio grebenom, izrezbarenim solarnim rozetama na kapcima. Istina, postupno su drevni simboli dobivali sve uočljiviji ukrasni karakter, ali uvijek je sačuvano nešto važno za ljude od njihova izvornog značenja.
U XVII-XIX stoljeću. mnogi novi motivi ušli su u umjetnost naroda - izvori su bili barok, klasicizam, carstvo. Međutim, te su slike postale izrazom čisto narodnog svjetonazora, često dobivajući i novi izgled. Dakle, lavovi na prozorskim daskama koliba u Nižnjem Novgorodu jasno odjekuju kamenim lavovima plemićkih imanja. Ali koliko su dobre volje: često takva životinja nalikuje psu ili mački. Narodna umjetnost nikada ne kopira, uvijek ostaje sama. Može se reći da u njemu uopće nema promjene stilova, što je toliko svojstveno profesionalnoj umjetnosti. Svi povijesni slojevi, počevši od najstarijih, supostoje u narodnoj umjetnosti, kao što su nerazdvojni iu sjećanju naroda. Ovo je zoran primjer mudre akumulacije kulturnih vrijednosti.
Narodna umjetnost doživjela je preporod u SSSR-u i zemljama socijalizma ulaskom u povijesnu arenu širokih narodnih masa. Puno je učinjeno tijekom godina sovjetske vlasti. Oživjeli su mnogi umjetnički zanati koji su izumrli, pojavili su se novi narodni umjetnički zanati, na primjer, lakirana minijatura bivših ikonopisaca Palekha, Mstyore i Kholuya. Radovi domaćih umjetnika zasićeni su slikama sovjetske stvarnosti, nose novi sadržaj koji predrevolucionarna narodna umjetnost nije poznavala (vidi Palekh, Lakirana minijatura).
Slični su se procesi odvijali u holmogorskom rezbarenju kostiju, u fedoskinskoj lakiranoj minijaturi, u tobolskoj koštanoj plastici, u šemogodskoj rezbarenoj brezovoj kori. Iznenađujuće svježa pojava je ukrajinsko zidno slikarstvo koje se našlo u umjetnosti štafelajnog tipa. Isto se može reći o kosovskoj keramici, oslikanom uzbečkom posuđu, gruzijskom i armenskom posuđu i umjetnosti sjevernih naroda. Sovjetska narodna umjetnost nije poznavala jednostavnu obnovu starih tradicija. Na njihovoj osnovi stvorena je nova umjetnost i obrt, prožeta pravom nacionalnošću.
Danas postoji u dva glavna oblika. S jedne strane, tradicionalna umjetnost sela još uvijek je živa, povezana s jedinstvenim načinom života ovog ili onog naroda, osobitostima okolne prirode. S druge strane, razvijaju se narodni umjetnički obrti, od kojih mnogi imaju bogatu povijest. Rezolucija Centralnog komiteta KPSS-a "O narodnim umjetničkim obrtima" (1974) naglašava važnu ulogu narodne umjetnosti u kulturi socijalističkog društva.
I danas nam djela narodne umjetnosti daju sve one duhovne i estetske vrijednosti koje je narod stoljećima skupljao. Ovdje - povijest zemlje, njezina sadašnjost i budućnost. Jer bogata i raznovrsna umjetnost naroda jamstvo je njegove stvaralačke snage, moralnog zdravlja i povijesne dugovječnosti.
Uvod Narodna umjetnost
NHT je poezija, glazba, kazalište, ples, arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost koju stvara narod i postoji među masama. Kolektivno umjetničko stvaralaštvo odražava radnu djelatnost, svakodnevni život, spoznaje života i prirode, kultove i vjerovanja, kao i narodne poglede, ideale i težnje, pjesničku fantaziju, misli, osjećaje, doživljaje, snove o pravdi i sreći. Narodna umjetnost odlikuje se dubinom umjetničkog istraživanja stvarnosti, istinitošću slika i snagom stvaralačke generalizacije.
Jedan od oblika narodne umjetnosti. Uključuje, uključujući stvaranje i izvođenje umjetničkih djela izvođača amatera pojedinačno (pjevači, recitatori, svirači, plesači, akrobati) ili kolektivno (kružoci, studiji, pučka kazališta). U predrevolucionarnoj Rusiji izvođači amateri udruživali su se u krugove i društva u klubovima i sastancima. Postojali su i radnički kružoci, pučka kazališta, koja su bila pod strogom kontrolom vlasti.
Amaterska umjetnost- neprofesionalno umjetničko stvaralaštvo širokih slojeva u području likovne i dekorativno primijenjene, glazbene, kazališne, koreografske i cirkuske umjetnosti, filmske umjetnosti, fotografije i dr. Amaterska umjetnost obuhvaća stvaranje i izvođenje umjetničkih djela amatera koji djeluju kolektivno ili sama.
Kolektiv amaterskih predstava- kreativna udruga ljubitelja jedne od vrsta umjetnosti koja volonterski djeluje pri klubovima ili drugim kulturnim ustanovama. Kolektivna inicijativa ima niz značajki. To je prisutnost jedinstvenog cilja, voditelja, tijela samouprave, kao i kombinacija javnih i osobnih težnji i interesa članova amaterskog kolektiva.
Bitne značajke amaterskog stvaralaštva: dobrovoljnost sudjelovanja u amaterskoj skupini, inicijativa i aktivnost sudionika amaterskih aktivnosti, duhovna motiviranost sudionika amaterskih skupina, djelovanje amaterskih aktivnosti u području slobodnog vremena. Specifični znakovi amaterskog stvaralaštva: organiziranost, nepostojanje posebne osposobljenosti za djelovanje kod sudionika amatera, niža razina aktivnosti od profesionalnih timova, besplatnost i dr.
Amatersko stvaralaštvo- jedinstveni sociokulturni fenomen, višestruke i višenamjenske strukture, koji ima svojstva dokolice i umjetničke kulture. Kao što je poznato, slobodno vrijeme je dio slobodnog vremena usmjeren na razvoj pojedinca, koji se koristi za komunikaciju, konzumaciju vrijednosti duhovne kulture, zabavu, razne vrste nereguliranih aktivnosti koje omogućuju opuštanje i daljnji razvoj pojedinca.
Veliku ulogu u estetskom odgoju ima likovno amatersko stvaralaštvo. Priključujući se umjetnosti, čovjek razvija sposobnost uočavanja i uvažavanja lijepog, podiže svoju kulturnu razinu, duhovno se razvija. „Koreografske amaterske skupine, obavljajući zadaće estetskog oblikovanja ličnosti, služe masovnom odgoju i obrazovanju. Ove zadaće rješavaju plesna umjetnost“, „Cilj je formiranje aktivne, duhovno bogate ličnosti“ amaterskog kazališta." Pošteno, navedeno se može pripisati bilo kojoj drugoj vrsti amaterskog stvaralaštva. Bilo da se radi o pjevanju, skladanju ili izvođenju glazbe, sudjelovanje u cirkuske predstave, stvaranje predmeta likovne i dekorativne umjetnosti, sve to doprinosi razvoju intelektualne i opće kulturne razine pojedinca.
„Umjetništvo amatera... nije samo škola vlastitog umjetničkog umijeća, nego, što je možda još važnije, škola života, škola građanstva. Drugim riječima, budeći se za aktivno umjetničko djelovanje i razvijajući svoje sposobnosti, čovjek se ne samo da se afirmira u umjetnosti, nego prije svega, afirmira se kao član društva, čija su aktivnost i čiji su talent društveno potrebni i korisni.
Amaterska umjetnost može se smatrati socio-pedagoškom vrijednošću, obavljajući sustav funkcija: informacijske i kognitivne; komunikativan; društveni, koji u umjetničkom proizvodu sadrži etičke vrijednosti, norme, ideale karakteristične za različita povijesna razdoblja kulturnog razvoja, čime se osigurava kontinuitet, mogućnost prenošenja s generacije na generaciju; estetski, jer nosi ideju ljepote u životu društva, u svakodnevnom životu, u jeziku, plastičnosti, oblicima; obrazovne, pridonoseći razvoju i promjeni duhovnih vrijednosti i potreba pojedinca.
Kroz oblike amaterskih priredbi uvelike se prožimaju folklorizam i profesionalna umjetnost, njihovi izvođači, estetske norme, tehničke metode i dr.
Folklor- narodno stvaralaštvo, najčešće usmeno; umjetnička kolektivna stvaralačka djelatnost naroda, odražavajući njihov život, poglede, ideale; poezija koju stvara narod i koja postoji u narodnim masama (pripovijetke, pjesme, pjesmice, anegdote, bajke, epovi), narodna glazba (pjesme, instrumentalni napjevi i igrokazi), kazalište (drame, satirične igre, kazalište lutaka), ples, arhitektura, vizualno te umjetnost i obrt.
Definicija
Narodna umjetnost, nastala u davnim vremenima, povijesna je osnova cjelokupne svjetske umjetničke kulture, izvorište nacionalnih umjetničkih tradicija i glasnogovornik ljudske samosvijesti. Neki istraživači narodnom umjetnošću nazivaju i sve vrste neprofesionalne umjetnosti (umjetnički amater, uključujući pučka kazališta).
Točna definicija pojma "folklor" je teška, jer ovaj oblik narodne umjetnosti nije nepromjenjiv i okoštao. Folklor je neprestano u procesu razvoja i evolucije: Chastushki se mogu izvoditi uz pratnju modernih glazbenih instrumenata na suvremene teme, nove bajke mogu biti posvećene suvremenim pojavama, narodna glazba može biti pod utjecajem rock glazbe, a sama moderna glazba može uključivati elemente folklora, narodna umjetnost i primijenjena umjetnost mogu biti pod utjecajem računalne grafike itd.
Tipologija folklora
Folklor se dijeli u dvije skupine- ritualne i neobredne. Obredni folklor uključuje: kalendarski folklor (kolede, pokladne pjesme, pokladnice), obiteljski folklor (obiteljske priče, uspavanke, svadbene pjesme, tužaljke), prigodni (zavjere, bajalice, brojalice). Izvanobredni folklor dijeli se u četiri skupine: folklorna drama, poezija, proza i folklor govornih situacija. Folklorna drama uključuje: kazalište Petruška, jaslice, religiozna drama.
Folklorna poezija je Ključne riječi: ep, povijesna pjesma, duhovni stih, lirska pjesma, balada, surova romansa, pjesma, dječje poetske pjesme (parodije poezije), sadističke rime. Folklorna proza se opet dijeli u dvije skupine: fabulozna i nefabulozna. Bajkovita proza uključuje: bajku (koju pak ima četiri vrste: bajku, bajku o životinjama, kućnu bajku, zbirnu bajku) i anegdotu. U nebajkovitu prozu spadaju: tradicija, legenda, bylička, mitološka priča, priča o snu. Folklor govornih situacija uključuje: poslovice, izreke, dobre želje, kletve, nadimke, zafrkantice, dijaloške grafite, zagonetke, jezične zavrzlame i neke druge. Postoje i pisani oblici folklora, poput lančanih pisama, grafita, albuma (npr. pjesmarica).
Kreativna aktivnost - stvaralačka djelatnost osobe u području znanosti, književnosti, umjetnosti, uslijed koje nastaje novo djelo.
Folklor(od engleskog folklora - "narodna mudrost") – narodno (češće usmeno) stvaralaštvo, stvaralačka kolektivna djelatnost ljudi utjelovljena u umjetničkom djelu, koje je specifičan odraz njihova života, ideala, događaja.
Jedan od važnih trendova koji se jasno uočava u razvoju umjetničkog stvaralaštva tijekom mnogih stoljeća je sve snažnije osobno autorsko načelo. Unatoč činjenici da je individualni početak svojstven svakoj kreativnosti, u folkloru je snažno prigušen. Folklor je izraz narodne umjetnosti, umjetničkog i kolektivnog stvaralaštva naroda, koji odražava njegov život, poglede, ideale, koje je sam narod stvorio i postoji među masama. To može biti poezija, glazba, ples, likovna i primijenjena umjetnost. U pravilu su se folklorna djela širila jezikom, usmenim izlaganjem, što je postalo tradicionalno za ovu vrstu umjetnosti. Najčešće se folklor prikazuje u obliku pjesama, epova, legendi koje odražavaju tijek života ljudi: rad i odmor, tugu i radost, pojedinačne i povijesne događaje, obrede itd. Naravno da su folklorna djela imala svoje autore, ali danas je njihovo uspostavljanje teško. Korijeni folklora su u povijesti, u poganskim vjerovanjima ( drevna Rusija). Nakon prihvaćanja kršćanstva u Rusiji, tekstovi djela su promijenjeni, ali je sačuvan drevni melodijski oblik. Pjesme su tradicionalno odražavale događaje iz života ljudi i društva, pjevale podvige i izvanredne ličnosti.
Osim pjesama bile su popularne i razne legende i bajke. Dijelili su se na magične (gdje se među predmetima nalaze magični predmeti: leteći sagovi, stolnjaci, vlastite izrade, čizme za hodanje, svjedoče o poganskom vještičarenju i ljudskom snu o stvaranju stvari koje olakšavaju životne nedaće) i satirične, koje su imale moralizirajući karakter, opisivanje modernih sukoba, otkrivanje političkih proturječja (ovaj tip kreativnosti kasnije su naširoko koristili profesionalni pisci).
Individualni početak u antičkoj kulturi uglavnom se odražavao u izvedbi, autori folklornih djela u pravilu su ostajali nepoznati. To je, prema istraživačima, bilo zbog nedostatka želje za samoizražavanjem ljudi kroz umjetnost, subjektivna autorska vizija nije prevladala u kulturi. A javno, kolektivno dobilo je sveto značenje, umjetnik je morao izraziti opće ideje, dajući im idealan prikaz. Dominacija mitologije i religijske svijesti dovela je antičkog autora do uvjerenja da je pravi tvorac djela društveno duhovno načelo ili Bog.
Kao sintetička pojava, umjetnost se od davnina doživljavala kao sredstvo obrazovanja koje čovjeku može pružiti i specifičan duhovni užitak koji nadilazi njegove mogućnosti i prirodu.
Osobna samosvijest autora formira se postupno kao rezultat razvoja kolektiva radna aktivnost, izdvajanje vlastitog "ja" iz kolektivnog "mi", nastanak i formiranje filozofije, formiranje morala i društveni odnosi, jačanje državnosti i dr.
Osobni početak dosegao je svoj maksimum u suvremenom razvoju umjetnosti, kojoj svjetlosno zračenje autorove osobnosti daje jedinstvenu originalnost. umjetničko djelo. U tom smislu, osobnost autora, snaga njegova talenta, razmjer razmišljanja, sposobnost dubokog prodiranja u bit procesa koji se odvijaju u društvu, kao i poznavanje unutarnjeg svijeta osobe, važni su. postaje sve važniji. Najvažnije svojstvo autora danas je sposobnost da kaže nešto novo, nepoznato drugim ljudima ili još nije formulirano od strane njih, da otkrije novu bit ovog ili onog fenomena.
Talent istinskog umjetničkog stvaralaštva leži u razumijevanju dijalektike razvoja ljudskog društva, uz svijest o onim uzvišenim ciljevima u ime kojih je čovjek pozvan živjeti. Poznavanje sadašnjosti povezano je s autorovim shvaćanjem perspektive budućnosti, s vječnom željom za spoznajom suštine.
Trend povećanja autorskog principa slikovito se očitovao već u ranim fazama razvoja kinematografije i televizije. Jedan od najsjajnijih predstavnika tog vremena bio je Charlie Spencer Chaplin, glumac, filmski redatelj, scenarist, filmski producent, filmski skladatelj, dobitnik Oscara, osnivač filmskog studija United Artists. Chaplinova djela svojevrsno su ogledalo u kojem se ogleda njegov višestruki talent, bio je jedan od kreativno najsvestranijih i najutjecajnijih ljudi razdoblja nijemog filma.
Razvoj autorske kinematografije u naše vrijeme postaje sve intenzivniji. Kreativnost i stvaranje sve su više podređeni autorskoj intenciji, a filmska djela odražavaju individualnost svojih autora.
U autorskoj kinematografiji stvaralaštvo autora i redatelja postaje jedinstven proces, gdje se rađanje ideje, pisanje scenarija, snimanje odvijaju pod istim mišljenjem. Takvo isključivo autorstvo omogućuje vam da gledatelju prenesete što točnije i potpunije. kreativan izgled tvorac djela, njegov pogled na svijet, njegovo viđenje pojava stvarnosti.
Najvažnija značajka Autor-redatelj može u svojoj mašti stvoriti budući film, slobodno i lako operirati zvučno-vizualnim slikama. Autor filma mora imati imaginarnu sliku tijekom cijelog kreativnog procesa. Redatelj mora osjetiti cijeli ritam slike, njen opći klasični i ritmički dizajn, emocionalno raspoloženje, atmosferu itd.
Direktori su jedni od prvih i najraširenijih predstavnika kultura ekrana.
kultura ekrana.
Kultura ekrana- vrsta masovne kulture, čija se djela reproduciraju na posebnom tehničkom sredstvu - ekranu i ne percipiraju se izvan njega. Vrste ekranske kulture: kino, televizija, video, računalne slike, internet itd.
Zaslon- (od francuskog ecran - ekran) - površina na kojoj se projicira slika, kao i uređaj dizajniran za reprodukciju slike.
Kino- sfera ljudske aktivnosti, koja se u početku sastoji u stvaranju pokretnih slika uz pomoć tehničkih uređaja, a zatim i zvuka.
Internet- sustav svjetskog udruživanja računalnih sustava i mreža koji čine poseban informacijsko-tehnički prostor, koji ima najširu rasprostranjenost i primjenu.
Multimedija- interakcija audiovizualnih efekata pod kontrolom interaktivnog softvera uz izravnu upotrebu tehničkih, elektroničkih i programskih alata koji reproduciraju slike u digitalnom prikazu iznimno je raširena i primjenjiva.
Pojava ekranske kulture krajem 19. stoljeća isprva se povezivala samo s kinematografijom, koja je mogla nastati tek na određenoj razini kulturnog i tehnološkog razvoja civilizacije. Najvažnija značajka kinematografije, uz tehničku uvjetovanost, jest usmjerenost na široku publiku, masovnost. Komunikacija društvenih, tehničkih, kulturni uvjeti- glavna kvaliteta kinematografije u nastajanju. Stiglo je kino novi oblik stvarnost osim kazališnih predstava. Istodobno, filmske stvarnosti pridonijele su transformaciji stvarnosti stvarnosti, neprimjetno uvodeći u nju fiktivne, umjetne, virtualne slike.
Tako je rođenje kinematografije, a potom i ekranske kulture, dovelo do pojave novog tipa komunikacijske interakcije, novih mogućnosti utjecaja na masovnu i individualnu svijest.
Sljedeće veliko postignuće ekranske kulture nakon kina bila je televizija, koja ima veće komunikacijske mogućnosti, među kojima izdvajamo: gotovo sveprisutnu distribuciju, vremensku dostupnost, ugodne uvjete za percepciju, izvještavanje i dokumentarnost, ljestvicu pokrivenosti interesa i preferencija, diferencijaciju. Odnosno, može se promatrati spoj mnogih medija i kulture u jednom fenomenu.
Nastavak razvoja ekranske kulture može se prepoznati kao pojava i stalno širenje računalne kulture, koja spaja elemente svih vrsta ekranske i drugih kultura. Odvija se njihov neuništiv međusobni utjecaj i interakcija, uz prilično snažan utjecaj društva koje je praktički neograničeno ni prostorno ni vremenski. Sudionici u ovoj vrsti komunikacijske interakcije mogu istovremeno preuzimati različite uloge (gledatelj, slušatelj, moderator, redatelj i dr., odnosno aktivni komunikator), što svakako podrazumijeva dosta jak emocionalni utjecaj na osobu. Postoji sasvim opravdana zabrinutost oko dobrobiti takvog uključivanja u virtualni svijet, pojave ovisnosti, emocionalnog preopterećenja, što može dovesti do poremećaja osobnosti. Iskreno radi, valja napomenuti da su prvi filmovi također ostavili snažan dojam na publiku, utjecali na njihovu emocionalnu sferu. Ova pojava u nešto izmijenjenom obliku opstaje sve do danas. Uostalom, upravo je apel na emocionalnu sferu u mnogočemu cilj i poziv svake umjetnosti.
Sigurno je pretpostaviti da će daljnje postojanje ekranske kulture biti popraćeno neizbježnom interakcijom njezinih elemenata. Predmeti i djela ekranske kulture, koji su u biti simulakrumi (odnosno kopije bez originala), artefakti, uz pomoć suvremenih digitalnih sredstava dobivaju gotovo savršenu rezoluciju u koju publika gotovo neograničeno vjeruje. Ali, u isto vrijeme, ova publika je u stanju stvoriti svoju virtualni svjetovi i djeluju kao jedan od najvažnijih elemenata univerzalne komunikacije. A u tom mozaičkom spletu karika ekranske kulture leži srž nove komunikacijske paradigme koja se unosi u tradicionalne oblike interakcije. No, stalno treba voditi računa o faktoru iskrivljene stvarnosti, mitologizaciji predmeta ove kulture, potpunom zadiranju u stvarnu dimenziju, manipuliranju stvaralaštvu ljudi. Izmijenjena stvarnost transformira podsvijest, deformira pojedinca i društvo. To su prava pitanja na koja civilizacija mora naći adekvatne odgovore.
Koja je uloga proizvođača u ovoj situaciji. Koji su njegovi ciljevi? Kao poduzetnik, pod čijim vodstvom značajni radni resursi i timovi provode svoje kreativne i proizvodne aktivnosti, mora voditi računa o komercijalnoj koristi projekata koji nastaju. To je moguće ako se proizvod prodaje na tržištu s maksimalnom učinkovitošću. No djelatnost producenta ne prestaje završetkom produkcije, već se nastavlja u fazi postprodukcije, čija je bit, između ostalog, manipulacija javnom i privatnom sviješću kako bi se projekt što profitabilnije realizirao. Producent također mora uzeti u obzir univerzalne ljudske vrijednosti u svojim aktivnostima, biti odgovoran za kulturni utjecaj na milijune gledatelja, za njihov moralni i duhovni razvoj. Stoga se ponekad proizvođač suočava s teško rješivim zadacima, doista svjetskim problemima. A o tome kako će, kojim sredstvima, s kojim rezultatima producent te poteškoće prevladati, uvelike ovisi i njegovo daljnje djelovanje, i rad tima, i proizvodnog sektora, i gospodarstva, politike i kulture u cjelini. Stoga, osim temeljitog znanja iz područja filmske produkcije, filmskog poslovanja, producent mora imati visoku razinu ljudske kulture i biti odgovoran za rezultate vlastitog rada i aktivnosti tima. Za to bi prvenstveno trebali biti zainteresirani društvo i država kao glasnogovornik javnih interesa.
