rumah › Tubuh › Ciuman (patung Rodin) - Ciuman (patung Rodin). Patung "Kiss of Death" Patung Ciuman

Ciuman (patung Rodin) - Ciuman (patung Rodin). Patung "Kiss of Death" Patung Ciuman

Rodin. Ciuman. 1882. Museum Rodin. Asli.

Kami telah mengenal karya Rodin, tetapi hari ini kami akan melihat lebih dekat salah satu karya Auguste Rodin yang paling terkenal dan dicintai, patung KISS.
Itulah yang mereka katakan tentang Rodin.

“Tidak ada dan tidak akan ada master yang mampu berinvestasi dalam tanah liat, perunggu, dan marmer
aliran daging lebih tajam dan intens daripada yang dilakukan Rodin"
(E.A. Bourdelle)

Pematung Prancis Auguste Rodin, salah satu pendiri impresionisme dalam seni pahat. Ia lahir pada 12 November 1840 di Paris, dalam keluarga seorang pejabat kecil. Pada 1854-1857 ia belajar di Sekolah Menggambar dan Matematika Paris, di mana ia masuk bertentangan dengan keinginan ayahnya. Pada tahun 1864 ia belajar dengan A.L. Bari di Museum Sejarah Alam.

Pada tahun 1885, Auguste Rodin mengambil Camille Claudel yang berusia sembilan belas tahun (saudara perempuan penulis Paul Claudel), yang bercita-cita menjadi pematung, sebagai asisten di bengkelnya.
Camille adalah siswa berbakat, model dan kekasih Rodin, terlepas dari perbedaan usia dua puluh enam tahun dan terlepas dari kenyataan bahwa Rodin terus tinggal bersama Rose Boeret, yang telah menjadi pendamping hidupnya sejak 1866, dan tidak akan putus. hubungan dengan dia.

Namun selama bertahun-tahun, hubungan antara Rodin dan Claudel mulai dibayangi pertengkaran. Camille menyadari bahwa Auguste tidak akan meninggalkan Rose untuknya, dan ini meracuni hidupnya. Setelah istirahat mereka pada tahun 1898, Rodin terus mempromosikan karir Claudel, melihat bakatnya.
Namun, peran anak didik Rodin tidak menyenangkan baginya, dan dia menolak bantuannya. Sayangnya, banyak karya Camille Claudel hilang selama bertahun-tahun sakitnya, tetapi karya yang selamat membuktikan bahwa Rodin benar ketika dia berkata: "Saya menunjukkan padanya di mana mencari emas, tetapi emas yang dia temukan benar-benar miliknya. "

Selama tahun-tahun keintiman dengan Camille, Auguste Rodin menciptakan banyak kelompok pahatan kekasih yang penuh gairah - KISS Sebelum membuat Kiss dalam marmer, Rodin membuat beberapa patung kecil dari plester, terakota, dan perunggu.

Ada tiga karya asli KISS.

Patung pertama dipresentasikan oleh Auguste Rodin pada tahun 1889 di Pameran Dunia di Paris. Pasangan berpelukan ini awalnya digambarkan sebagai bagian dari kelompok bantuan yang menghiasi Gerbang Neraka pahatan perunggu besar, yang ditugaskan oleh Rodin untuk Museum Seni masa depan di Paris. Belakangan, itu dipindahkan dari sana dan diganti dengan patung sepasang kekasih lainnya, yang terletak di kolom kanan kecil.

Patung itu mendapatkan popularitas sedemikian rupa sehingga Perusahaan Barberdinni menawarkan kontrak kepada Rodin untuk sejumlah salinan perunggu yang telah dikurangi. Pada tahun 1900, patung tersebut dipindahkan ke Museum di Taman Luxembourg, dan pada tahun 1918 ditempatkan di Musée Rodin, hingga hari ini.

Melihat sepasang kekasih yang berpelukan, sulit membayangkan perwujudan tema cinta yang lebih ekspresif. Betapa banyak kelembutan, kesucian dan sekaligus sensualitas dan gairah dalam pose pasangan cinta ini.

Semua sensasi dan kelembutan sentuhan tanpa sadar ditransmisikan ke pemirsa. Sepertinya Anda mulai merasakan sepenuhnya ... gairah, masih terkekang oleh kesopanan. Karya ini, seperti berlian, mencerminkan semua corak perasaan. Kami tidak melihat pelukan panas dan hasrat yang tak terpuaskan, tetapi ciuman cinta sejati.
Saling berhati-hati dan peka. Bibir mereka hampir tidak bersentuhan. Mereka dengan ringan menyentuh satu sama lain dan pada saat yang sama berusaha untuk saling mendekati.

Keindahan tubuh telanjang membuat Rodin terpesona. Tubuh manusia adalah sumber inspirasi yang tidak ada habisnya bagi pematung dan dalam garis besar dan garisnya menyembunyikan kemungkinan interpretasi yang tak terhitung jumlahnya. "Terkadang menyerupai bunga. Lekukan batang tubuh seperti batang, senyuman di dada, kepala, dan pancaran rambut seperti mahkota bunga..."
Dalam The Kiss, kabut lembut menyelimuti tubuh seorang gadis, dan kilatan cahaya dan bayangan meluncur di atas tubuh berotot seorang pria muda. Keinginan Rodin untuk menciptakan "suasana lapang", permainan chiaroscuro, yang meningkatkan efek gerakan, membawanya lebih dekat ke kaum Impresionis.

Patung kedua.

Pada tahun 1900, Rodin membuat salinan untuk Edward Perry Warren, seorang kolektor Amerika eksentrik dari Lewis (Inggris, Sussex), yang memiliki koleksi seni Yunani kuno. patung asli Rodin menawarkan untuk membuat salinan, yang ditawarkan Warren setengah dari harga awal 20.000 franc, tetapi penulisnya tidak mengalah. Ketika patung itu tiba di Lewes pada tahun 1904, Warren meletakkannya di kandang di belakang rumahnya, di mana patung itu disimpan selama 10 tahun.

Ahli waris Warren melelang patung itu, di mana ia tidak menemukan pembeli dengan harga aslinya dan ditarik dari penjualan. Beberapa tahun kemudian, patung tersebut dipinjamkan oleh Tate Gallery di London. Pada tahun 1955, Tate membeli patung ini seharga £7.500. Pada tahun 1999, dari 5 Juni hingga 30 Oktober, The Kiss kembali sebentar ke Lewes sebagai bagian dari pameran karya Rodin.

Salinan ketiga ditugaskan pada tahun 1900 oleh Carl Jacobsen untuk museum masa depannya di Kopenhagen. Salinannya dibuat pada tahun 1903 dan menjadi bagian dari koleksi asli New Carlsberg Glyptothek, dibuka pada tahun 1906

Sejak pertengahan 1880-an. cara kerja Auguste Rodin berangsur-angsur berubah: karya-karya tersebut memperoleh karakter yang samar. Pada Pameran Dunia tahun 1900, pemerintah Prancis memberi Auguste Rodin seluruh paviliun.

Pada 19 Januari, Rodin menikahi Rose Boeret di sebuah vila di Meudon. Rose sudah sakit parah dan meninggal dua puluh lima hari setelah upacara. Pada 12 November, Rodin jatuh sakit parah. Dokter mendiagnosisnya dengan pneumonia .. Pematung itu meninggal pada pagi hari tanggal 17 November di rumahnya di Meudon. Pemakaman berlangsung di tempat yang sama, salinan The Thinker dipasang di kuburan.

Pada tahun 1916, Rodin menandatangani surat wasiat, yang menurutnya semua karya dan manuskripnya dipindahkan ke negara bagian. DI DALAM tahun-tahun terakhir Kehidupan Rodin dikelilingi oleh banyak gundik yang hampir terang-terangan menjarah hartanya, mengambil karya seni dari koleksi pematung.

Surat wasiat Rodin berisi kata-kata berikut:

“Bagi seorang seniman, semuanya baik-baik saja, karena di setiap makhluk, di setiap
hal-hal, tatapannya yang tajam mengungkapkan karakter, yaitu kebenaran batin yang bersinar bentuk luar. Dan kebenaran ini adalah keindahan itu sendiri. Pelajarilah dengan hormat, dan dalam pencarian ini Anda pasti akan menemukannya, Anda akan menemukan kebenaran.

http://maxpark.com/community/6782/content/3377003

Setiap turis berpengalaman sangat menyadari bahwa di negara-negara Eropa terdapat kuburan di mana beberapa batu nisan dilindungi oleh negara sebagai sesuatu yang berharga peninggalan sejarah. Oleh karena itu, seperti nisan adalah salah satu daya tarik utama negara Eropa mana pun. Hampir setiap pemakaman kota di Eropa adalah museum langit terbuka dipenuhi dengan patung-patung oleh para master hebat. Salah satunya adalah pemakaman Poblenou pertama, yang terletak di jaman dulu di luar tembok yang mengelilingi Barcelona. Tempat baru untuk warga yang meninggal ini dibuka pada tahun 1775 dan ditahbiskan oleh Uskup Barcelona.

Bonus bagus hanya untuk pembaca kami - kupon diskon saat membayar tur di situs hingga 31 Oktober:

AF500guruturizma - kode promo seharga 500 rubel untuk tur dari 40.000 rubel
AFTA2000Guru - kode promo seharga 2.000 rubel. untuk tur ke Thailand dari 100.000 rubel.
AF2000TGuruturizma - kode promo seharga 2.000 rubel. untuk tur ke Tunisia dari 100.000 rubel.

Di situs onlinetours.ru Anda dapat membeli tur APAPUN dengan diskon hingga 3%!

Dan Anda akan menemukan lebih banyak penawaran menguntungkan dari semua operator tur di situs web. Bandingkan, pilih, dan pesan tur dengan harga terbaik!

Pasukan Napoleon pada tahun 1813 benar-benar menghancurkan kuburan ini, dan hanya setelah perang berakhir pada tahun 1819 kuburan ini dipulihkan. Pemakaman itu dibangun kembali dengan gaya neoklasik oleh arsitek Italia Antonio Ginesi.

Dipercayai bahwa kematian menyamakan semua orang, tetapi pernyataan ini tidak ada hubungannya dengan pemakaman Poblenou. Awalnya, wilayahnya dibagi menjadi dua zona. Di satu bagian, orang miskin dimakamkan, menggunakan relung beton untuk tubuh fana mereka, dan di bagian lain, penduduk Barcelona yang kaya dimakamkan dengan crypts keluarga. Makam orang kaya yang meninggal dihiasi dengan batu nisan dan patung yang sedang dikerjakan master terbaik dan pematung pada masa itu.

Dengan pertumbuhan populasi di Barcelona, ada kebutuhan untuk memperluas batas pemakaman, dan pada tahun 1849 otoritas kota melakukan sejumlah pekerjaan di wilayahnya terkait dengan modifikasi dan peningkatan area tersebut. Rekonstruksi tidak mempengaruhi penampilan batu nisan tua dan crypts mencerminkan gaya arsitektur periode yang berbeda. Terimakasih untuk sikap hati-hati ke masa lalu, monumen yang merupakan karya seni nyata telah dilestarikan di pemakaman Poblenou gaya gotik dan renaisans.

Monumen Sejarah Kiss of Death

Salah satu monumen ini adalah "Kiss of Death" yang terkenal, dipasang di batu nisan putra tunggal pabrikan Spanyol Josep Llaudet Soler. Mengapa pemuda itu mati dalam keadaan seperti itu usia dini tidak ada yang tahu lagi. Ada yang mengatakan bahwa rahasia kematian pemuda disebabkan oleh "penyakit buruk" yang terkait dengan gaya hidup penggaruk muda yang kaya. Mungkin karena itu, kuburannya terletak di tempat paling terpencil di pemakaman tersebut.

Ayah yang patah hati tidak dapat menerima kehilangan yang tidak dapat diperbaiki. Untuk mengabadikan citra putranya, dia beralih ke pematung terbaik di Spanyol. Hingga saat ini, belum ada jawaban tegas atas pertanyaan siapa yang menciptakan tugu mistis tersebut. Ada yang menganggap Kiss of Death sebagai karya Joan Fonbernat, ada pula yang berpendapat bahwa karya seni ini diciptakan oleh Jaum Barba. Informasi telah disimpan bahwa ayah yang tidak dapat dihibur, setelah melihat monumen yang telah selesai, tidak dapat pulih dari perasaan konflik yang berlebihan yang telah melanda dirinya, dan duduk di kuburan putranya selama sekitar tiga hari. Setelah itu, dia tidak dapat menemukan kekuatan untuk mengunjungi keturunannya yang telah meninggal lagi dan tidak pernah lagi datang ke kuburannya.

Deskripsi patung

Patung ini benar-benar membangkitkan badai emosi yang terkait dengan kengerian, semacam kelembutan yang konyol, dan keadaan ekstasi yang tidak dapat dipahami. Perasaan campur aduk disebabkan oleh seorang pria muda dengan tubuh berotot yang kuat dan sosok Kematian kurus bersayap yang menempel padanya. Tampaknya pemuda itu secara sukarela menyerah pada keinginan seorang nyonya kurus. Dia tanpa daya menurunkan lengannya di sepanjang tubuh, dengan patuh menundukkan kepalanya, menunjukkan seluruh penampilannya absen sama sekali kemauan dan keengganan untuk menolak kematian seperti itu. Mungkin pematung itu mencoba menyampaikan suasana hati beberapa pemuda saat itu, yang, memiliki segalanya, tidak melihat titik dalam hidup mereka sendiri.

Gambar kematian yang mengerikan dalam patung ini terlihat sangat tidak konvensional. Kematian dengan lembut menyentuh pelipis pemuda itu, dengan hati-hati menopang tubuhnya dengan tangan kurus. Dia tidak menggigitnya dengan rakus dan kejam, seperti yang biasanya digambarkan oleh para seniman. Di sini sebaliknya. Bahkan Kematian menggunakan sayap untuk melindungi pemuda itu, dengan lembut melindunginya dari segala sesuatu yang mengelilingi pemuda itu.

Gambar kematian

Sosok Kematian dan pemuda itu bisa diartikan dengan cara yang berbeda. Citra Kematian juga bisa terlihat berbahaya. Penguasa dunia bawah yang keji dan kurus secara bertahap merayap ke arah pemuda itu dan, bersama dengan ciuman, menghilangkan kemudaan dan kekuatannya. Bukan kebetulan bahwa pemuda itu berlutut karena kelelahan. Kematian membungkuk di atasnya sehingga dia tidak akan pernah bisa bangkit kembali.

Nisan di nisan pemuda yang meninggal sampai batas tertentu mencerminkan keputusasaan saat seseorang jatuh ke pelukan kematian. Setiap orang yang kebetulan mengunjungi patung ini akan dapat membaca di kuburan bahwa jantung muda seorang pemuda berhenti berdetak selamanya, dan darah berhenti mengalir melalui pembuluh darahnya. Kekuatannya meninggalkannya, dan dia sepenuhnya dimiliki oleh Kematian.

Dipercayai bahwa berkat pahatan aneh inilah film mistik "The Seventh Seal" dirilis di layar. Ide untuk membuatnya datang ke sutradara film Bergman tepat setelah dia mengunjungi pemakaman Poblenou di Barcelona dan melihat Kiss of Death yang legendaris.

Patung yang menakjubkan ini sarat dengan mistisisme, dan banyak yang percaya bahwa dengan menyentuhnya, Anda bisa merasakan sedikit kesemutan, seperti aliran listrik.

Di antara katedral yang indah, jalan-jalan sempit kota tua yang bising dan klub sepak bola terkenal di Barcelona, \u200b\u200bada tempat-tempat yang sunyi dan terpencil, menjaga karya indah tuan di mana kedamaian abadi memerintah. Mungkin pahatan indah yang menjulang di atas batu nisan almarhum penduduk Barcelona merupakan cerminan dari makna utama kefanaan hidup. Artinya, setiap orang yang hidup di Bumi perlu mengingat bahwa nasib yang sama menantinya, yang artinya Anda perlu menghargai setiap momen yang Anda jalani.

Patung "Kiss of Death" (Patung Ciuman Kematian) terletak di pemakaman Catalan kuno Poblenou di Barcelona. Itu terletak di salah satu sudut terjauh kuburan, seolah-olah seseorang ingin menyembunyikannya dari pengintaian.

Pada tahun 1930, keluarga Llaudet berduka atas kehilangan putra mereka, dan tak lama setelah pemakaman, nisan asli muncul di kuburan. Pada patung tersebut, kematian berupa kerangka bersayap mencium kening seorang pemuda. Pencipta mahakarya suram ini masih belum diketahui, yang menambah lebih banyak misteri pada The Kiss of Death.

Nisan di kuburan adalah baris-baris penyair besar dan pendeta Verdaguer Jacinta, yang kemudian disebut sesat dan dicopot karena puisi mistiknya. Asli dan terjemahan dari epitaf:

"Dan hati mudanya tidak bisa membantu;
Di pembuluh darahnya darah berhenti dan membeku
Dan dorongan kepercayaan yang hilang merangkul
Jatuh merasakan ciuman kematian.”

“Jantung mudanya tidak lagi berdetak;
Darah berhenti dan membeku di pembuluh darah,
Dan tanpa dukungan kehilangan iman, pelukan
Musim gugur terbuka, merasakan ciuman kematian.”

Patung itu membangkitkan sensasi ambigu: serangkaian pertanyaan tak terlihat tentang keabadian yang terbentang antara kengerian dan kekaguman. Mereka mengatakan bahwa dialah yang menginspirasi sutradara film Ernst Ingmar Bergman untuk membuat film "The Seventh Seal" - tentang komunikasi antara Knight dan Death.

Anda mungkin tertarik pada:

patung bawah air
patung

Ekspresi Perancis tercermin dalam batu. Pelarian fantasi, momen yang telah berhenti, sensualitas karya yang diucapkan. Ini semua adalah patung karya Rodin.

Hari ini kita akan berbicara tentang karya seniman hebat ini, yang memberikan kontribusi besar budaya dunia. Selain itu, ia membuat terobosan revolusioner dalam seni pahat.

Biografi

Auguste Rodin adalah anak kedua dari pernikahan kedua seorang pejabat Paris. Dia memiliki seorang kakak perempuan, Marie, yang berhasil membujuk ayahnya untuk menyekolahkan adiknya ke Sekolah Kecil. Di sana bocah itu mulai menguasai profesi masa depannya.

Ia tertarik pada segala hal yang berhubungan dengan seni pahat, mengikuti berbagai kursus, namun usahanya tidak berhasil. Misalnya di sekolah seni rupa Dia juga tidak mendapatkan yang ketiga kalinya. Setelah kematian saudara perempuannya, pemuda itu mulai mengalami masalah, dan untuk waktu yang singkat dia meninggalkan kegiatan semacam ini.

Dia dibawa kembali ke "jalan yang benar" oleh pendeta Piey Eymar, kepada siapa Rodin menjadi samanera di masa sulit dalam hidupnya. Di usia 24 tahun, pemuda itu bertemu dengan penjahit Rosa Bere, yang memengaruhi kepercayaan dirinya. Setelah awal hubungan mereka, Auguste membuka bengkel pertamanya.

Setelah pengakuan pada usia empat puluh tahun, artis tersebut memulai kehidupan yang penuh badai. Dia menerima pesanan negara bagian pertama untuk sebuah portal di museum Paris, yang tidak pernah dia selesaikan. patung terkenal Pemikir oleh Rodin, seperti banyak lainnya, pada awalnya direncanakan sebagai bagian dari komposisi ini.

Dalam beberapa tahun terakhir, Rodin menjadi kaya, memperoleh tanah untuk dirinya sendiri, dan seluruh paviliun dialokasikan untuknya dari pemerintah. Menjelang akhir hidupnya, pematung itu mendapatkan uang tambahan dengan membuat patung dan potret orang Eropa berpangkat tinggi. Di antara kliennya adalah para jenderal, seniman, dan bahkan raja.

Pembentukan

Bekerja pematung Prancis untuk waktu yang lama tidak menemukan tanggapan di hati para kritikus dan masyarakat. Dia mulai sebagai dekorator dan kemudian membuka bengkel pertamanya di kandang. Dia baru berusia lebih dari dua puluh tahun.

Pertama pekerjaan yang signifikan untuk Rodin ada patung Bibi, hari ini karya ini dikenal sebagai "Pria dengan Hidung Patah". Tetapi publik baru mengetahuinya beberapa tahun kemudian, karena Salon Paris tidak setuju untuk memamerkannya pertama kali.
Patung Rodin secara bertahap diperbaiki. Dua wanita memiliki pengaruh terbesar dalam hidupnya - Rosa dan Camilla. Citra merekalah yang tercermin di sebagian besar karya.

Belakangan, Auguste mulai mempraktikkan gagasan "perwujudan gerakan dalam batu". Beginilah karya "Berjalan" dan "Yohanes Pembaptis" muncul. Pengasuh mereka adalah seorang petani Italia tak dikenal yang menawarkan jasanya kepada pematung setelah pematung kembali dari Italia.

Pengakuan terakhir datang ke Rodin setelah empat puluh tahun. Peristiwa penting yang memengaruhi seluruh kehidupan artis selanjutnya adalah perkenalannya dengan Antonin Proust. Ini adalah Menteri Seni Rupa Prancis, yang, seperti Auguste Rodin, mengunjungi salon Madame Juliette Adam.

Gerbang Neraka

Sekarang kita akan berbicara tentang komposisi Auguste Rodin yang paling terkenal dan signifikan. Dia mengabdikan seluruh hidupnya untuk mahakarya ini. "Gerbang Neraka" kemudian menghasilkan sebagian besar patung, yang penulisnya adalah Rodin. Patung dengan nama "Kiss", "Thinker" dan banyak lainnya dulunya hanya berupa sketsa dalam proses pembuatan sebuah mahakarya.

Anda akan kagum, tetapi orang Prancis itu mengerjakan pekerjaan ini selama lebih dari dua puluh tahun. Komposisi tersebut dipesan sebagai hiasan untuk pintu masuk museum Paris, saat itu pembangunannya baru direncanakan.

Patut dicatat bahwa mulai saat ini pengakuan resmi pematung dimulai di kalangan tertinggi. Hingga tahun delapan puluhan abad kesembilan belas, karyanya dievaluasi terlalu ambigu. Sebagian besar umumnya dianggap sebagai serangan terhadap prinsip-prinsip moral masyarakat. Namun setelah dimulainya pengerjaan pesanan negara bagian pertama, patung Rodin membangkitkan minat para kolektor dari berbagai negara.

Faktanya, sang master tidak punya waktu untuk menyelesaikan Gerbang Neraka sebelum kematiannya. Mereka diciptakan kembali dan akhirnya dibuat dari perunggu setelah kematiannya. Banyak patung yang ada bagian penyusun komposisi telah menjadi karya seni yang mandiri.

Apa tujuan dari desain tersebut pintu depan museum? Terinspirasi August Rodin berusaha untuk mewujudkan semuanya di kanvas ini kehidupan manusia. Dia mengambil puisi Dante Alighieri sebagai dasar, tetapi dalam proses pengerjaannya dia sangat dipengaruhi oleh Baudelaire dan Simbol Prancis. Ketika semua ini jatuh di tanah subur impresionisme pribadi penulis, karya agung mulai muncul. Selanjutnya, kita akan membicarakannya lebih terinci.

Musim semi abadi

Patung Rodin "Eternal Spring" adalah perwujudan dari mood impresionistik pengarang. Di dalamnya, dia mengungkapkan esensi sejati dari hasrat pada saat tidak ada lagi yang tersisa. Ini adalah yang kedua ketika semua larangan runtuh dan pikiran mati.

Komposisi tersebut menunjukkan pertemuan seorang anak laki-laki dan perempuan di suatu tempat di taman atau hutan. Tubuh mereka telanjang, tetapi ditampilkan secara samar-samar, berkat itu penulis menunjukkan waktu acara tersebut. Gairah mencengkeram pasangan muda itu saat senja.

Gadis itu melengkung dengan anggun, tetapi posturnya menunjukkan bahwa dia kehilangan kekuatannya, mati rasa di bawah serangan cinta pemuda itu. Berkat momen yang terhenti, patung "Musim Semi" telah menjadi sebuah mahakarya.

Rodin, jauh sebelum komposisi ini dibuat, mulai mengeksplorasi sensualitas wanita, bekerja dengan model. Selain itu, sebagian besar patung terinspirasi oleh hubungan eksentrik dengan hasrat Rodin terhadap wanita ini yang diekspresikan dalam "The Kiss", "Eternal Spring", dan komposisi erotis lainnya yang terus terang.

Ciuman

Patung "Spring" dan "The Kiss" karya Rodin memukau dengan gambar wanita yang tergambar di dalamnya. Mari kita lihat lebih dekat yang terakhir.

Jadi, patung Rodin "The Kiss" awalnya bernama "Francesca da Rimini". Baru pada tahun 1887 para kritikus memberinya nama panggilan yang melekat dengan bantuan media.

Karya ini memiliki cerita yang luar biasa. Itu dibuat di bawah pengaruh Komedi Ilahi". Puisi ini menceritakan tentang pahlawan wanita ini. Dia jatuh cinta dengan adik laki-laki suaminya. Pertemuan mereka berlangsung saat membaca cerita tentang Lancelot. Melihat gairah di mata mereka, suami Francesca membunuh mereka berdua. Tragedi itu dijelaskan dalam Canto Kelima dari Lingkaran Neraka Kedua.

Patut dicatat bahwa ciuman tidak terjadi dalam komposisi pahatan. Bibir mereka berdekatan tapi tidak bersentuhan. Pemuda itu memegang sebuah buku di tangan kanannya. Artinya, dengan ini penulis ingin mengatakan bahwa kekasih "Platonis" mati tanpa berbuat dosa.

Perbedaan utama perempuan Rodin adalah pada posisi yang setara dengan laki-laki. Mereka bukan bawahan, tetapi berada dalam posisi pasangan, mengalami perasaan yang sama dalam kekuatan. Mereka juga memiliki hak yang identik dengan lawan jenis untuk mewujudkan cita-citanya.

Ketika salinan perunggu The Kiss yang lebih kecil dikirim ke sebuah pameran di Chicago, panitia juri tidak mengizinkannya untuk dipajang di depan umum. Dia berada di ruangan tertutup dengan akses hanya dengan janji temu dan izin. Dasar dari sikap ini adalah erotisme yang jelas pada saat itu, yang mengekspresikan komposisi. Selain itu, kealamian antik dari figur-figur tersebut tidak sepenuhnya diterima dalam masyarakat Amerika pada masa itu.

Saat ini ada juga salinan resmi dari patung tersebut, yang dibuat oleh seniman sesuai pesanan. Yang pertama ada di Museum Rodin dan ditugaskan oleh pemerintah Prancis seharga 20.000 franc. Yang kedua dibeli oleh seorang kolektor dari Inggris, tetapi tidak memenuhi harapannya dan untuk waktu yang lama berada di belakang kandang. Saat ini terletak di Liverpool, tetapi museum Inggris sering menyewanya. Salinan ketiga ada di Kopenhagen. Tiga patung lagi dibeli oleh Musée d'Orsay. Dengan demikian, komposisi yang awalnya diterima dengan permusuhan, namun mendapat pengakuan publik setelah kematian pengarangnya.

Pemikir

Sekarang kita akan berbicara tentang yang paling karya terkenal... Patung "The Thinker" karya Auguste Rodin dibuat dalam dua tahun, dari tahun 1880 hingga 1882.

Patung ini membawa pengaruh jenius Michelangelo Buonarotti, penulis Italia Dante Alighieri dan Divine Comedy-nya. Nama asli patung itu adalah "Penyair". Tata letak ini pernah menjadi bagian dari komposisi pahatan "Gerbang Neraka". Hari ini, karya tersebut dipamerkan di Museum Paris artis ini.

Adapun banyak komposisi lainnya, petinju Paris dan petarung jalanan Bo Jean berpose untuk Auguste Rodin. Dia memiliki tubuh atletis dan definisi otot yang bagus. Patut dicatat bahwa patung ini dibuat dengan alegoris yang maksimal. Penulis mencoba mengungkapkan kekuatan fisik secara terpisah dari citra orang tertentu.

Anehnya, patung "The Thinker" karya Rodin pertama kali diperlihatkan kepada publik dalam bahasa Denmark, kemudian dicetak dengan perunggu dan dipamerkan di Paris. Ukuran versi perunggu baru telah ditingkatkan menjadi 181 sentimeter. Hingga tahun 1922, dia berada di Pantheon, dan setelahnya - di Museum Rodin.

Patut dicatat bahwa pada pembukaan patung di Pantheon pada tahun 1904, penulis menyatakan bahwa komposisi ini adalah monumen bagi para pekerja Prancis.

Saat ini ada lebih dari dua puluh salinan patung ini di Prancis dan negara lain. Misalnya di Philadelphia, dekat Museum Rodin, di Kopenhagen, dekat pintu masuk

Warga Calais

Pendekatan seni yang benar-benar baru membedakan patung Rodin dari massa. Foto komposisi "Citizens of Calais" hanya menegaskan hal ini.

Jika Anda mencoba menganalisis patung-patung ini, Anda bisa sampai pada kesimpulan yang ambigu. Inovasi seniman diekspresikan terutama dengan tidak adanya alas. Auguste Rodin bersikeras pada posisi figur di level orang yang lewat, selain itu, reservasi penting adalah tentang ukurannya. Mereka direncanakan dalam pertumbuhan manusia.

Mengapa konvensi seperti itu penting bagi seorang seniman? Untuk memahami hal ini, seseorang harus beralih ke sejarah yang menjadi dasar monumen tersebut.

Selama raja Inggris mengepung kota Calais. Penduduk, menolak untuk menyerah, mengunci gerbang dan bersiap untuk blokade yang lama. Pengepungan berlangsung lebih dari setahun. Persediaan makanan semakin menipis dan penduduk Calais terpaksa menyerah.

Raja Inggris Edward III mengajukan syarat-syarat berikut di mana dia akan menerima penyerahan. Dia akan diberikan enam warga kaya dan terkemuka untuk dieksekusi. Tapi undian itu tidak diperlukan. Yang pertama keluar adalah Eustache de Saint-Pierre, bankir terkaya di kota. Dia memutuskan untuk mengorbankan dirinya untuk menyelamatkan kota tercinta. Di belakangnya datang lima warga bangsawan lagi.

Dipukul oleh pengorbanan diri seperti itu, sang istri raja Inggris memohon suaminya untuk memaafkan mereka. Keenam orang ini tidak dieksekusi.

Maka dari itu, pahatan Rodin melambangkan bahwa kepahlawanan tersembunyi dalam diri kita masing-masing. Hanya perlu menciptakan kondisi tertentu untuk perwujudannya.

Jaman perunggu

Karya selanjutnya dari pematung Prancis yang hebat memiliki sangat cerita yang menarik. Ini berisi kekaguman seniman untuk mengunjungi monumen Renaisans dan kegagalan akademisi untuk merangkul ide-ide baru.

Jadi, apa yang salah dengan seni Auguste Rodin? Patung biasanya menggambarkan beberapa ide di bidang material. Itu bisa abstrak atau konkret.

Kesulitannya terletak pada kenyataan bahwa, saat membuat patung, yang kemudian disebut "Zaman Perunggu", penulis tidak terganggu oleh detailnya. Dia hanya membuat gips dari tubuh seorang tentara Belgia, yang memukulnya dengan fisiknya yang atletis.

Belakangan, sosok perunggu dilemparkan begitu saja ke gips ini. Inilah yang membuat marah sebagian besar kritikus. Mereka merasa itu bukan ekspresi seni, tapi hanya proyek amatir biasa. Tapi elit kreatif Prancis membela patung Rodin.

Apa yang penulis sendiri katakan tentang ini? Ia ingin mengungkapkan seluruh keberanian para prajurit Prancis dalam sosok prajurit ini. Namun dalam proses pengerjaan karya tersebut, konsepnya berubah total. versi akhir dimaksudkan untuk membangkitkan rasa pemberontakan dan kebangkitan kekuatan manusia di antara penonton, dan bukan sebagai cerminan penderitaan.

Jika kita melihat lebih dekat pada sosok itu, kita akan melihat tiruan yang jelas dari "The Dying Slave" karya Buonarotti. Memang demikian, karena karya itu dibuat setelah berwisata ke Italia.

Warisan

Hingga saat ini, secara resmi ada tiga museum di dunia, didedikasikan untuk kreativitas artis ini. Patung karya Rodin dipamerkan di Paris, Philadelphia, dan Meudon, tempat makam dan bekas vila sang master berada.

Auguste Rodin, selama hidupnya, mengizinkan salinan ciptaannya dibuat untuk tujuan komersial. Dengan demikian, lebih dari setengah ribu duplikat patung Idola Abadi dan Ciuman secara resmi diproduksi di pengecoran.

Berkat kebijakan master hebat ini, mahakaryanya dalam bentuk salinan ada di museum paling terkenal di dunia. Mereka dapat ditemukan di antara pameran di Hermitage (St. Petersburg), Museum Pushkin (Moskow), Galeri Nasional seni (Washington), Metropolitan (New York), Museum Kopenhagen dan institusi lainnya.

Namun, pada tahun 1956, sebuah undang-undang secara resmi disahkan di Prancis yang melarang semua salinan yang sudah dibuat dari tanggal tiga belas dianggap asli. Secara hukum, sejak saat itu, hanya dua belas eksemplar yang boleh diambil dari setiap karya Auguste Rodin. Tetapi karena semua hak setelah kematian artis dipindahkan ke museum Prancisnya, keputusan ini tidak mempengaruhi hak ahli waris.

Peringkat kritikus

Kami berkenalan dengan fenomena budaya Prancis seperti Auguste Rodin. Patung seniman ini berakhir di banyak museum di seluruh dunia. Mengapa penonton sangat menyukai gayanya? Mari kita dengar pendapat para kritikus.

Karya Rodin diresapi melalui dua ide inovatif, dengan bantuan yang ia merevolusi seni akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh.

Pertama, itu gerakan. Ciptaannya hidup hidup sendiri. Mereka hanya membeku sesaat di bawah pengawasan penonton yang menguji. Tampaknya suatu saat akan berlalu, dan mereka akan mulai bernapas lagi, pembuluh darah mereka akan berdenyut, dan sosok itu akan bergerak.

Untuk menciptakan efek seperti itu, sang master menghabiskan berjam-jam menonton dan membuat sketsa dari pengasuh telanjang yang berjalan di sekitar studionya. Apalagi, dia sama sekali tidak mengakui jasa poseur profesional. Auguste hanya mengundang anak muda dari orang awam. Pekerja, tentara dan lain-lain.

Kedua, itu emosional. Penulis percaya bahwa patung-patung itu menjalani kehidupannya sendiri, berubah setelah penciptanya. Oleh karena itu, Rodin tidak mengenal kelengkapan dan kanon. Saat bekerja, pria Prancis itu membuat serangkaian pemeran pengasuh dari berbagai sudut. Beginilah mahakaryanya terbentuk secara bertahap, dihasilkan dari kaleidoskop detail yang dilihat dari beberapa sudut.

Jadi, hari ini kami berkenalan dengan kehidupan dan karya Auguste Rodin, salah satu pematung terbesar abad kesembilan belas.

Lebih sering bepergian teman-teman! Nikmati hidup dalam segala manifestasinya.

Michelangelo pernah ditanya bagaimana dia bisa memahat patung yang begitu indah.

“Ini sangat sederhana,” jawabnya.
“Melihat balok marmer, saya melihat sebuah patung tersembunyi di sana.
Saya hanya bisa melepaskannya, menghapus semua yang tidak perlu.

Ini sepenuhnya dapat dikaitkan dengan Auguste Rodin, salah satu pendiri impresionisme dalam seni pahat.

Pada tahun 1880, Rodin pertama kali menerima pesanan dari negara - pesanan untuk portal pahatan, yang seharusnya menghiasi gedung Museum baru. seni dekoratif di Paris. Pematung tidak memenuhi tenggat waktu yang disepakati oleh pelanggan, pada tahun 1885 Museum tidak pernah dibuat, tetapi Rodin terus mengerjakan patung yang disebut "Gerbang Neraka" Bahkan dalam versi yang belum selesai, "Gerbang Neraka". dilemparkan dari perunggu, tetapi setelah kematian pematung .

Gerbang Neraka

"Gerbang Neraka" setinggi tujuh meter dapat menampung 186 tokoh, banyak di antaranya, termasuk "Cinta Sesaat", "Ciuman", serta yang dikecualikan dari komposisi "Adam" dan "Hawa", telah memperoleh hidup mandiri, diperbesar, dimodifikasi dan dicetak dari perunggu dan diukir dari marmer.

The Thinker, patung paling terkenal dan dikenal oleh Rodin dalam sejarah dunia, diciptakan sebagai potret Dante, penulis lukisan neraka, yang darinya Rodin menggambar gambar untuk karyanya, yang sudah dihasilkan oleh imajinasinya sendiri.

Tapi pematung itu semakin tertarik pada subjek liris dan intim. Karyanya "Eternal Spring" adalah salah satu yang paling menembus dan karya terkenal dalam dunia seni. Sang master telah berulang kali membahas topik ciuman, musim semi abadi, cinta yang sulit dipahami. Gerakan bagi Rodin merupakan bentuk ekspresi utama kehidupan dalam seni pahat.

Musim semi abadiAwal 1900-an

Karyanya "Eternal Spring" adalah salah satu karya seni dunia yang paling tajam dan terkenal tentang topik ini. Sang master telah berulang kali membahas tema musim semi abadi, cinta yang sulit dipahami, ciuman. Gerakan bagi Rodin merupakan bentuk ekspresi utama kehidupan dalam seni pahat. Lainnya karya terkenal: Ciuman, 1886; Caryatid yang Jatuh, 1882; Eva 1881; Danida, 1885; Pas de deux, 1908; Patung Balzac, 1897.

"Selama hidupnya, Rodin dicintai dan dibenci - karir artis yang biasa tidak tersedia baginya, tetapi dia dianugerahi penghargaan tertinggi dari otoritas; dia diinjak-injak seperti kuda yang jatuh, dan kemudian dipuji sebagai inovator hebat ; dia dianggap revolusioner, tetapi diterima di kalangan paling konservatif. Pemerintah dan lembaga resmi memerintahkannya Monumen bersejarah, tapi kemudian meninggalkan mahakarya yang dia buat. Ketika dia meninggal, "The Thinker" dan "The Kiss" pada saat itu telah masuk ke dalam semuanya kamus artistik di kedua sisi Atlantik."

Ciuman.1889 Museum Rodin, Paris, Prancis.

PATUNG "KISS" RODIN

Rodin. Dia mencintai dan dicintai.
Kekasihnya bersamanya
Dan rasa dingin kehilangan marmer.
Suka kita lihat panoramanya.
Plot dari "Neraka" Dante diambil,
Tapi penampilan Rodin terwujud.

Rodin melihat dirinya dalam diri seorang pria,
Memahat seorang wanita, penuh kasih
Betapa lembutnya Camille Anda.
Pahat cinta adalah kekuatan.
Surga ada di Bumi. Apa yang menanti mereka di sana
Itu tidak masalah lagi. Dan ke bibir
Bibir menempel pada tubuh - tubuh.
Tangannya masih malu-malu
Menyentuh pahanya.
Permainan aneh bayangan
Membungkusnya dengan lembut
Dia sangat putih bersih
Tapi terlihat melalui marmer - panas,
Dia berada dalam kekuatan pesona yang penuh gairah ...
Dia, dari Rimini Francesca,
Karena ciuman menunggu kematian, aib.
Menurut Dante, neraka diberikan padanya.
Rodin dia dari gerbang neraka*
Ditarik. Dia adalah Camilla-nya
Itu berisi kebahagiaan, inspirasi, kekuatan,
Bukan neraka, tapi surga cinta untuk dua orang
Dan keabadian adalah pemberian mereka.

Patung "Ciuman" oleh Rodin
Menelepon, panas, tidak bisa binasa.

Inga Pidevich
Patung "The Kiss" seharusnya menjadi detail dari "Gerbang Neraka", tetapi Rodin menjadikannya patung independen.

Keindahan tubuh telanjang membuat Rodin terpesona. Tubuh manusia adalah sumber inspirasi yang tidak ada habisnya bagi pematung dan, dalam garis besar dan garisnya, menyembunyikan kemungkinan interpretasi yang tak terhitung jumlahnya. “Terkadang terlihat seperti bunga. Lekukan batang tubuh seperti tangkai, senyuman dada, kepala dan pancaran rambut seperti mahkota bunga ... Kadang-kadang berbentuk liana yang lentur, semak, melengkung dengan indah dan berani . .. Terkadang tubuh melengkung ke belakang seperti pegas, busur indah tempat Eros meletakkan panah tak terlihatnya ... » Misteri alam apa yang saya cari pematung hebat dalam lekuk dan bentuk tubuh telanjang?

PPencarian untuk yang halus, dapat diubah, keinginan untuk mewujudkan dalam batu seperti itu semua getaran hidup sering menyebabkan penilaian negatif dari pemirsa. Potret Rodin beragam dalam karakterisasi, mereka selalu menekankan fitur utama, menurut pematung, model: keanggunan dan kesenian Dalou, ironi Rochefort, temperamen dan inspirasi Hugo. Pematung itu juga tertarik pada subjek yang liris dan intim.

Idola Abadi 1889 Paris Museum Rodin.

Sejak 1890, ia telah bekerja dengan model dan meminta mereka untuk tidak berpose, tetapi berperilaku sealami mungkin. Pematung itu bermimpi menangkap dan mengabadikan momen-momen kebenaran dan kecantikan. Para model adalah antek-anteknya.

Sensualitas dan fantasi erotis ditemukan oleh Rodin dalam pahatannya, kebijaksanaan ilahi, dan misteri penciptaan. "Dan Tuhan menciptakan seorang wanita ... dan menciptakannya yang misterius ..." - ini adalah motif utama dari patung erotis Rodin.

Danaida.1885

Kehidupan dan cinta Rodin dan Claudel - cerita yang luar biasa dua seniman, dalam persatuan yang kompleks dan sangat dramatis yang semuanya terjalin bersama: hasrat, kebencian, kecemburuan kreatif. Pertukaran spiritual dan energi yang terjadi di antara para pematung itu unik: berada di samping Rodin, Camille tidak hanya memberinya inspirasi, tetapi juga membantu menemukan gaya baru dan menciptakan mahakarya, tetapi juga mengalami kematangan yang cepat dari bakatnya sendiri, berubah menjadi master yang hebat. Kecantikan, kemudaan, kejeniusan - semua ini dikorbankan olehnya untuk kekasihnya.
Setelah berpisah dengan Claudel, pematung itu tetap dekat dengan Baret Mawar yang setia, tetapi tidak dicintai. Camilla berusaha menemukan keselamatan dalam kreativitas, tetapi kritik tidak menerimanya. Karena putus asa, Claudel menghancurkan pekerjaannya. Dia terjun ke dalam kegelapan kegilaan. Jiwa orang yang malang dibakar oleh kebencian patologis mantan guru yang mencuri, seperti yang diyakini Camilla, hidup dan hadiahnya.
Balet baru ini mencerminkan kerinduan Rodin akan renungannya, siksaan hati nuraninya dan delirium Camille, yang lahir dari penyakit mental, dipenuhi dengan obsesi yang menyakitkan, atau lebih tepatnya, Eriny yang gila, yang telah mengubah nasibnya yang kejam.
Dalam bahasa tubuh, kami berbicara dalam pertunjukan ini tentang hasrat, perjuangan internal, keputusasaan - tentang semua fenomena kehidupan jiwa manusia, yang digambarkan dengan cemerlang oleh Rodin dan Camille dalam perunggu dan marmer. Untuk mengubah momen yang membeku menjadi aliran gerakan tubuh yang tidak terkendali dan jenuh secara emosional - itulah yang saya perjuangkan saat membuat balet baru.
Pertunjukan "Rodin" adalah cerminan dari harga selangit yang harus dibayar oleh para jenius untuk berkreasi mahakarya abadi. Dan tentunya tentang siksaan dan misteri kreativitas yang akan selalu menggairahkan sang seniman.

Boris Eifman

Mungkin Alfred Boucher - mentor Camille - dibimbing oleh niat terbaik saat dia membawa gadis itu ke bengkel Rodin.

Mereka mengatakan bahwa Rodin pertama-tama terpesona oleh kecantikan dan hasrat tamu mudanya, dan bukan oleh bakat mitisnya, yang dibicarakan oleh seniman lain.

"Dahi yang indah di atas mata yang luar biasa dari warna biru pekat yang dalam, seperti keindahan dalam potret Botticelli; mulut besar dan sensual, pel tebal rambut cokelat keemasan jatuh ke bahu. Pemandangan yang mengesankan dengan keberanian , superioritas dan ... keceriaan kekanak-kanakan", - Paul Claudel menggambarkan saudara perempuannya.

Bagaimanapun, Rodin setuju untuk mengizinkan gadis itu masuk ke studionya. Asalkan dia tanpa ragu akan melakukan pekerjaan kotor. Nah, pada saat yang sama, jika dia benar-benar menginginkannya, dia bisa belajar sesuatu.

Gadis itu dengan senang hati setuju. Dia menguleni tanah liat, melepaskan potongan-potongan plester, menertibkan bengkel. Pada saat yang sama, dia menyerap semua nasihat dari mentornya dan membuat karya sendiri.

Ternyata, Camille dan Auguste sangat dekat dalam gaya dan energi yang penuh gairah. Setelah beberapa waktu, Rodin sudah sangat mempercayai muridnya dan bakatnya sehingga dia menginstruksikannya untuk menyelesaikan pahatannya sendiri.

Pada akhirnya, itu berakhir seperti yang seharusnya: Camilla menjadi nyonya dari tuan besar dan modelnya.

Auguste Rodin mengagumi tubuh mudanya yang sempurna baik sebagai pria yang sedang jatuh cinta maupun sebagai seniman. Mereka menikmati hasrat dan kesatuan jiwa yang kreatif. Namun, masalahnya Camilla masih berada dalam bayang-bayang kekasihnya yang terkenal itu.

Gadis itu juga sedih dengan kenyataan bahwa Rodin tinggal di dua rumah: untuk jiwa dan kreativitasnya dia memiliki Camilla muda, dan untuk kenyamanan keluarga dan kenyamanan- seorang Rosa Bere tertentu, dengan siapa dia tinggal bersama selama lebih dari dua dekade dan dari siapa dia memiliki seorang putra. Dia tidak berniat berpisah dengan salah satu dari mereka. Keadaan saat ini sangat cocok dengan Auguste.

“Bagi seorang seniman, semuanya baik-baik saja, karena di setiap makhluk, di setiap hal-hal, tatapannya yang tajam mengungkapkan karakter, yaitu kebenaran batin yang bersinar melalui bentuk luar. Dan kebenaran ini adalah keindahan itu sendiri. Pelajarilah dengan penuh hormat, dan dalam pencarian ini Anda pasti akan menemukannya, Anda akan menemukan kebenaran, ”tulis Auguste Rodin dalam Wasiatnya.

Modern (dari French moderne - terbaru, modern) - gaya seni Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-19. - 1910-an Patung Art Nouveau dibedakan oleh dinamika dan fluiditas bentuk, permainan virtuoso dari garis dan siluet yang besar atau rapuh. Art Nouveau berusaha menjadi gaya sintetik tunggal di mana semua elemen dari lingkungan manusia dibuat dengan kunci yang sama.

Ciri khas teknik Art Nouveau adalah: penolakan garis lurus dan sudut demi garis yang lebih alami dan alami. Art Nouveau berusaha menggabungkan fungsi artistik dan utilitarian karya yang diciptakan untuk melibatkan semua bidang aktivitas manusia di bidang keindahan. Para ahli gaya Art Nouveau yang cemerlang adalah pematung - Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, semuanya - Prancis; Frantisek Bilek - Republik Ceko; Obrist Jerman - Jerman; Jean Minnet - Belgia.

Camille Claudel.

Camille Claudel sedang bekerja.

Selama tahun-tahun keintiman dengan Camille, Auguste Rodin menciptakan banyak kelompok pahatan kekasih yang penuh gairah ("The Kiss"). Terlepas dari putusnya hubungan mereka, yang terjadi pada tahun 1898, Rodin terus mempromosikan karier seorang siswa berbakat, tetapi Camilla, yang tidak senang dengan peran anak didik Rodin, menolak bantuannya. Beberapa karyanya yang masih hidup membuktikan betapa benarnya Rodin ketika dia berkata: "Saya menunjukkan padanya di mana mencari emas, tetapi emas yang dia temukan benar-benar miliknya."

Penyair dan muse. 1900.

Pertapaan Romeo dan Juliet 1905.

Gadis bertopi mawar 1860-1870 (Rose Boere)

Eva.1881. Museum Pushkin Moskow, Rusia

Caryatid tumbang.1882 Paris. Museum Rodin.

Patung oleh Rodin Jealousy and Kiss.

Warga Calais.1884-1888

Patung itu dipasang di Calais pada tahun 1895. Camille Claudel membantu Rodin mengerjakan patung itu, yang perannya diperdebatkan oleh para sejarawan. Pendapat berkisar dari mengaitkan Claudel dengan peran magang hingga mengakui kontribusi kreatif yang signifikan. .

19 Januari di sebuah vila di MeudonRodin menikah dengan Rose Boeret. Rosa sudah sakit parah dan meninggal dua puluh lima hari setelah upacara.. Pada 12 November, Rodin jatuh sakit parah. Dokter mendiagnosisnya dengan pneumonia.. Pematung itu meninggal pada pagi hari tanggal 17 November di rumahnya di Meudon. Pemakaman berlangsung di tempat yang sama, salinan The Thinker dipasang di kuburan.

Pada tahun 1916, Rodin menandatangani surat wasiat, yang menurutnya semua karya dan manuskripnya dipindahkan ke negara bagian. Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Rodin dikelilingi oleh banyak wanita simpanan yang hampir secara terbuka menjarah hartanya, mengambil karya seni dari koleksi pematung.

Populer dalam kategori: