rumah › Aneka ragam › Setan lumpuh Haydn. Joseph Haydn

Setan lumpuh Haydn. Joseph Haydn

Menurut biografi singkat Joseph Haydn, tempat kelahirannya adalah desa Rorau yang terletak di dekat perbatasan Hongaria. Orang tua cukup serius terlibat dalam vokal dan suka memainkan alat musik.

Pada 1737, kecenderungan Josef yang berusia lima tahun terhadap musik ditemukan. Kemudian pamannya membawanya ke kotanya. Di kota Hainburg di Danube, bocah lelaki itu mulai belajar bermain musik dan berlatih menyanyi. Di sana usahanya diperhatikan oleh Georg von Reutter, komposer terkenal dan direktur kapel ibu kota St. Stephen.

Selama sepuluh tahun berikutnya, Josef harus bekerja di berbagai tempat untuk menghidupi dirinya sendiri. Dia berhasil meminta siswa kepada komposer Nicola Porpora. Harga pelajarannya tinggi, jadi Josef muda memohon untuk mendengarkan mereka, duduk di balik tirai.

Haydn gagal mendapatkan pendidikan yang sistematis, namun ia mengisi kekosongan tersebut dengan mempelajari isi karya I. Fuchs, I. Mattheson dan komposer lainnya.

Anak muda

Pada 1950-an, Haydn menulis sejumlah karya musik pertamanya, yang membawa ketenaran bagi penulisnya. Diantaranya adalah singspiel Lame Demon, yang dipentaskan di berbagai kota di Kekaisaran Romawi Suci, serta pengalihan, serenade, kuartet gesek, dan yang terpenting, Symphony No.

Pada 1759, dia berhasil mendapatkan pekerjaan sebagai kepala band dengan Count Karl von Morzin. Hitungan memiliki orkestra kecil pribadi, di mana Josef melanjutkan pekerjaannya, menggubah simfoni untuk hitungan.

karya Esterhazi

Pada 1760, Haydn menikahi Marie-Anne Keller. Dalam pernikahan mereka tidak ada tempat untuk anak-anak, yang membuat dia sedih sepanjang hidupnya. Profesi pasangan tidak menyenangkan bagi istri dan dia tidak mendukung suaminya dalam pekerjaannya, tetapi perceraian dilarang pada saat itu.

Pada 1761, Count von Morzin bangkrut dan Haydn diundang bekerja untuk Pangeran Paul Anton Esterhazy. Hingga 1766, ia bekerja sebagai wakil kapellmeister, tetapi setelah kematian ketua kepala band istana pangeran, Gregor Werner, Haydn naik pangkat dan mulai menulis musik, mengatur orkestra dan opera panggung, sudah memiliki hak penuh atas melakukannya.

Pada 1779, Haydn dan Esterhazy menegosiasikan ulang kontrak, membuat sejumlah perubahan. Jika sebelumnya semua komposisi yang ditulis adalah milik keluarga pangeran, maka di bawah kontrak baru komposer dapat menulis untuk memesan dan menjual karya baru apa pun.

Warisan

Bekerja di istana keluarga Esterhazy adalah perkembangan kreatif dari biografi Haydn. Selama 29 tahun mengabdi, banyak kuartet, 6 simfoni Paris, berbagai oratorio, dan massa diciptakan. Simfoni "Perpisahan" tahun 1772 dikenal luas. Kesempatan untuk datang ke Wina membantu Haydn berkomunikasi dengan Mozart sendiri.

Secara total, selama hidupnya, Haydn menulis 104 simfoni, 52 sonata, 36 konserto, 24 opera, dan 300 berbagai karya musik kamar.

Tahun-tahun terakhir

Puncak kehebatan Haydn adalah dua oratorio - "The Creation" pada 1798 dan "The Seasons" pada 1801. Mereka menjadi model klasisisme musik. Di akhir hayatnya, kesehatan komposer terkenal itu merosot tajam. Miliknya karya terakhir tetap belum selesai. Kematian menemukannya di Wina, beberapa hari setelah tentara Napoleon mendudukinya. kata-kata sekarat komposer ditujukan kepada para pelayannya, yang ingin dia yakinkan. Orang-orang khawatir para prajurit dapat dihancurkan dan harta benda mereka diambil alih. Selama pemakaman Joseph Haydn, Requiem temannya Mozart dimainkan.

Tes biografi

Periksa seberapa baik Anda mengingat biografi singkat Haydn.

Komposer Austria, salah satunya klasik terbesar seni musik. Lahir pada tanggal 31 Maret atau 1 April 1732 (data tanggal lahir saling bertentangan) dari keluarga petani di Rorau (wilayah Burgenland di bagian timur Austria Hilir). Ayahnya, Matthias Haydn, adalah seorang ahli kereta, ibunya, Maria Koller, bekerja sebagai juru masak di keluarga Count Harrach, pemilik perkebunan di Rorau. Josef adalah anak kedua dari orang tuanya dan putra sulung mereka. Dulu diyakini bahwa nenek moyang Haydn adalah orang Kroasia (yang pada abad ke-16 mulai pindah ke Burgenland, melarikan diri dari Turki), namun berkat penelitian E. Schmidt, ternyata keluarga komposer tersebut murni orang Austria.

tahun-tahun awal. Mengingat masa kecilnya, Haydn menulis pada tahun 1776: "Ayah saya ... adalah seorang pencinta musik yang bersemangat dan memainkan harpa tanpa mengetahui nada sama sekali. Sebagai anak berusia lima tahun, saya benar-benar dapat menyanyikan melodi sederhananya, dan ini mendorong saya ayah untuk mempercayakan saya untuk merawat kerabat kami , rektor sekolah di Hainburg, sehingga saya dapat mempelajari prinsip-prinsip dasar musik dan ilmu-ilmu lain yang diperlukan untuk masa muda ... Ketika saya berusia tujuh tahun, almarhum Kapellmeister von Reuter (G.K. suaraku yang lemah tapi menyenangkan. Dia membawaku bersamanya dan menugaskanku ke kapel (Katedral St. Stephen di Wina), di mana, melanjutkan pendidikanku, aku belajar menyanyi, memainkan harpsichord dan biola, dan dari guru yang sangat baik. Sampai usia delapan belas tahun saya menampilkan bagian sopran dengan sukses besar, dan tidak hanya di katedral, tetapi juga di pengadilan. Kemudian saya kehilangan suara saya, dan saya harus menjalani kehidupan yang menyedihkan selama delapan tahun penuh ... Saya menulis terutama di malam hari, tidak tahu apakah saya punya hadiah untuk komposisi atau tidak, dan merekam musiknya dengan rajin, tapi kurang tepat. Ini berlangsung sampai saya beruntung mempelajari dasar-dasar seni yang sebenarnya dari Tuan Porpora (N. Porpora, 1685-1766), yang kemudian tinggal di Wina.

Pada 1757, Haydn menerima undangan dari bangsawan Austria Count Fürnberg untuk menghabiskan musim panas di perkebunan Weinzirl miliknya, yang bersebelahan dengan biara besar Benediktin di Melk di Danube. Genre kuartet gesek lahir di Weinzierl (12 kuartet pertama, yang ditulis pada musim panas 1757, adalah karya 1 dan 2). Dua tahun kemudian Haydn menjadi Kapellmeister untuk Pangeran Ferdinand Maximilian Morcin di kastil Lukavec miliknya di Republik Ceko. Untuk Kapel Mortsin, komposer menulis Simfoni Pertama (dalam D mayor) dan beberapa pengalihan untuk alat musik tiup (beberapa di antaranya relatif baru, pada tahun 1959, ditemukan di arsip Praha yang sampai sekarang belum dijelajahi). Pada 26 November 1760, Haydn menikahi Anna Maria Keller, putri seorang tukang cukur. Persatuan ini ternyata tidak memiliki anak dan umumnya tidak berhasil: Haydn sendiri biasanya menyebut istrinya "iblis".

Segera, Count Morcin, untuk mengurangi biaya, membubarkan kapel tersebut. Kemudian Haydn menerima posisi wakil kapellmeister yang ditawarkan kepadanya oleh Pangeran Paul Anton Esterhazy. Komposer itu tiba di tanah pangeran Eisenstadt pada Mei 1761 dan tetap melayani keluarga Esterhazy selama 45 tahun.

Pada 1762 Pangeran Paul Anton meninggal; saudaranya Miklós "The Magnificent" menjadi penggantinya - saat ini keluarga Esterhazy menjadi terkenal di seluruh Eropa karena perlindungannya terhadap seni dan seniman. Pada 1766, Miklós membangun kembali rumah berburu keluarga menjadi istana mewah, salah satu yang terkaya di Eropa. Esterhaza, tempat tinggal baru sang pangeran, disebut; antara lain, ada yang nyata Teater Opera untuk 500 kursi dan teater boneka (di mana Haydn membuat opera). Di hadapan tuan rumah, konser dan pertunjukan teater diberikan setiap malam.

Haydn dan semua musisi kapel tidak berhak meninggalkan Esterhaza selama sang pangeran sendiri ada di sana, dan tidak seorang pun dari mereka, kecuali Haydn dan konduktor orkestra, pemain biola L. Tomasini, tidak diizinkan membawa barang-barang mereka. keluarga ke istana. Kebetulan pada tahun 1772 sang pangeran tinggal di Esterhase lebih lama dari biasanya, dan para musisi meminta Haydn untuk menulis sebuah karya yang akan mengingatkan Yang Mulia bahwa sudah saatnya dia kembali ke Wina. Beginilah yang terkenal simfoni perpisahan, di mana pada bagian terakhir pemain orkestra menyelesaikan bagiannya satu per satu dan pergi, dan hanya dua biola solo yang tersisa di atas panggung (bagian ini dimainkan oleh Haydn dan Tomasini). Sang pangeran melihat dengan heran bagaimana kepala band dan konduktornya memadamkan lilin dan menuju pintu keluar, tetapi dia mengerti isyarat itu, dan keesokan paginya semuanya sudah siap untuk berangkat ke ibu kota.

Tahun-tahun kemuliaan. Lambat laun, ketenaran Haydn mulai menyebar ke seluruh Eropa, yang difasilitasi oleh aktivitas perusahaan Wina yang bergerak dalam korespondensi uang kertas dan menjual produk mereka di seluruh Kekaisaran Austro-Hungaria. Biara-biara Austria juga banyak menyebarkan musik Haydn; salinan dari berbagai karyanya disimpan di sejumlah perpustakaan biara di Austria dan Republik Ceko. Penerbit Paris mencetak tulisan Haydn tanpa persetujuan penulis. Komposernya sendiri dalam banyak kasus tidak tahu sama sekali tentang publikasi bajakan ini dan, tentu saja, tidak menerima keuntungan apa pun darinya.

Pada tahun 1770-an, pertunjukan opera di Esterhase berangsur-angsur berkembang menjadi musim opera reguler; repertoar mereka, yang sebagian besar terdiri dari opera oleh penulis Italia, dipelajari dan dibawakan di bawah arahan Haydn. Dari waktu ke waktu ia menggubah opera sendiri: salah satunya, Lunar World berdasarkan lakon C. Goldoni (Il mondo della luna, 1777), dilanjutkan pada tahun 1959 dengan sukses besar.

Haydn menghabiskan bulan-bulan musim dingin di Wina, di mana dia bertemu dan berteman dengan Mozart; mereka saling mengagumi, dan tak satu pun dari mereka mengizinkan siapa pun untuk berbicara buruk tentang temannya. Pada 1785, Mozart mendedikasikan enam kuartet gesek yang luar biasa untuk Haydn, dan suatu hari pada pertemuan kuartet yang diadakan di apartemen Mozart, Haydn memberi tahu ayah Wolfgang, Leopold Mozart, bahwa putranya adalah "komposer terhebat" yang dia, Haydn, tahu dari ulasan atau secara pribadi. Mozart dan Haydn saling memperkaya secara kreatif dalam banyak hal, dan persahabatan mereka adalah salah satu aliansi yang paling berhasil dalam sejarah musik.

Pada 1790, Pangeran Miklos meninggal, dan untuk sementara Haydn mendapat kebebasan bergerak. Selanjutnya, Pangeran Anton Esterházy, pewaris Miklós dan pemilik baru Haydn, karena tidak terlalu menyukai musik, membubarkan orkestra sama sekali. Setelah mengetahui tentang kematian Miklós, I.P. Zalomon, seorang Jerman sejak lahir, yang bekerja di Inggris dan meraih sukses besar dalam menyelenggarakan konser di sana, bergegas tiba di Wina dan membuat kontrak dengan Haydn.

Penerbit dan impresario Inggris telah lama mencoba mengundang komposer ke ibu kota Inggris, tetapi tugas Haydn sebagai kepala band pengadilan Esterhazy mencegah absen lama dari Austria. Sekarang sang komposer dengan rela menerima proposal Salomon, terutama karena dia memiliki dua kontrak yang menguntungkan: untuk membuat opera Italia untuk Teater Kerajaan dan menyusun 12 komposisi instrumental untuk konser. Nyatanya, Haydn tidak mengomposisi ulang semua 12 karya: beberapa nokturnal, yang sebelumnya tidak dikenal di Inggris, telah ditulis sebelumnya atas perintah raja Neapolitan, dan portofolio komposer juga menyertakan beberapa kuartet baru. Jadi, untuk konser Inggris musim 1792, dia hanya menulis dua simfoni baru (NN95 dan 96) dan memasukkan beberapa simfoni lagi ke dalam program yang belum pernah dibawakan di London (NN90-92), tetapi digubah sebelumnya oleh urutan Count d "Ogny dari Paris (yang disebut simfoni Paris).

Haydn dan Salomon tiba di Dover pada Hari Tahun Baru 1791. Di Inggris, Haydn diterima dengan hormat di mana-mana, dan Pangeran Wales (calon Raja George IV) menunjukkan banyak perhatian padanya. Siklus konser Haydn oleh Salomon sukses besar; pada pemutaran perdana Symphony N96 di bulan Maret, gerakan lambat harus diulangi - "kejadian yang jarang terjadi", seperti yang dicatat penulis dalam surat ke rumah. Komposer memutuskan untuk tinggal di London untuk musim berikutnya juga. Baginya, Haydn menggubah empat simfoni baru. Di antara mereka adalah simfoni terkenal Kejutan (N104, Simfoni dengan pukulan timpani: pada bagiannya yang lambat, musik yang lembut tiba-tiba diinterupsi oleh pukulan timpani yang memekakkan telinga; Haydn sepertinya mengatakan apa yang dia inginkan: membuat para wanita melompat ke kursi mereka "). Untuk Inggris, komposer juga menggubah paduan suara yang indah The Storm (The Storm). teks bahasa Inggris dan Konser Simfoni (Sinfonia concertante).

Dalam perjalanan pulang pada musim panas 1792, Haydn, melewati Bonn, bertemu L. van Beethoven dan membawanya sebagai murid; master tua itu segera mengenali skala bakat pemuda itu dan pada tahun 1793 meramalkan bahwa "suatu hari nanti dia akan diakui sebagai salah satu musisi terbaik di Eropa, dan saya dengan bangga akan menyebut diri saya gurunya." Hingga Januari 1794, Haydn tinggal di Wina, kemudian pergi ke Inggris dan tinggal di sana hingga musim panas 1795: perjalanan ini tidak kalah gemilang dari perjalanan sebelumnya. Selama waktu ini, sang komposer menciptakan enam simfoni terakhir - dan terbaik - (NN99-104) dan enam kuartet megah (op. 71 dan 74).

Tahun-tahun terakhir. Setelah kembali dari Inggris pada tahun 1795, Haydn mengambil tempat sebelumnya di istana Esterhazy, di mana Pangeran Miklos II sekarang menjadi penguasa. Tugas utama komposer adalah menyusun dan berlatih setiap tahun misa baru untuk ulang tahun Putri Maria, istri Miklós. Maka, lahirlah enam massa Haydnian terakhir, termasuk massa Nelson, yang selalu dan di mana-mana mendapat simpati khusus dari publik.

Periode terakhir karya Haydn juga mencakup dua oratorio besar - Penciptaan Dunia (Die Schpfung) dan The Seasons (Die Jahreszeiten). Selama tinggal di Inggris, Haydn berkenalan dengan karya G. F. Handel, dan, tampaknya, Mesias dan Israel di Mesir menginspirasi Haydn untuk membuat karya paduan suara epiknya sendiri. Oratorio Penciptaan Dunia pertama kali dilakukan di Wina pada bulan April 1798; Musim - tiga tahun kemudian. Mengerjakan oratorio kedua tampaknya telah menguras tenaga sang master. Terbaru tahun Haydn dihabiskan dengan damai dan tenang di rumahnya yang nyaman di pinggiran Wina, di Gumpendorf (sekarang di dalam ibu kota). Pada tahun 1809 Wina dikepung oleh pasukan Napoleon dan pada bulan Mei mereka memasuki kota. Haydn sudah sangat lemah; dia bangun dari tempat tidur hanya untuk menyanyikan clavier dari lagu kebangsaan Austria, yang dia buat sendiri beberapa tahun sebelumnya. Haydn meninggal 31 Mei 1809.

Pembentukan gaya. Gaya Haydn secara organik terkait dengan tanah tempat ia dibesarkan - dengan Wina, ibu kota besar Austria, yang bagi Dunia Lama merupakan "tempat peleburan" yang sama seperti New York bagi Dunia Baru: Italia, Jerman Selatan, dan tradisi lainnya menyatu di sini dengan gaya yang sama. komposer Wina pertengahan abad ke-18 punya beberapa gaya yang berbeda: satu - "ketat", ditujukan untuk massa dan musik gereja lainnya: masih peran utama milik tulisan polifonik; yang kedua opera: gaya Italia berlaku di dalamnya sampai zaman Mozart; yang ketiga adalah untuk "musik jalanan" yang diwakili oleh genre kasasi, seringkali untuk dua terompet dan dawai, atau untuk ansambel tiup. Begitu berada di dunia beraneka ragam ini, Haydn dengan cepat menciptakan gaya sendiri, apalagi, sama untuk semua genre, apakah itu massa atau kantata, serenade jalanan atau sonata clavier, kuartet atau simfoni. Menurut cerita, Haydn mengaku paling terpengaruh oleh C.F.E.

Adapun simfoni Haydnian, mereka terkait erat dengan tradisi Austria: karya G.K.

Penciptaan. Di antara yang paling karya terkenal Haydn - Penciptaan Dunia dan Musim, oratorio epik dengan gaya Handel akhir. Karya-karya ini membuat pengarangnya lebih terkenal di Austria dan Jerman daripada karya-karya instrumentalnya.

Sebaliknya, di Inggris dan Amerika (serta di Prancis), fondasi repertoar Haydnian adalah musik orkestra, dan beberapa simfoni - setidaknya Simfoni yang sama dengan ketukan timpani - nikmati, sepatutnya atau tidak, preferensi khusus. Popularitas dipertahankan di Inggris dan Amerika serta simfoni London lainnya; yang terakhir, N12 di D mayor (London), dianggap sebagai puncak simfoni Haydnian.

Sayangnya, karya-karya bergenre kamar di zaman kita tidak begitu dikenal dan dicintai - mungkin karena praktik musik rumahan, kuartet amatir, dan ansambel pada umumnya berangsur-angsur memudar. Kuartet profesional yang tampil di depan "publik" bukanlah lingkungan di mana musik dimainkan hanya demi musik itu sendiri, tetapi kuartet gesek dan trio piano Haydn, yang berisi pernyataan musisi yang sangat pribadi, intim, pemikiran terdalamnya, dimaksudkan terutama untuk pertunjukan dalam suasana kamar yang intim di antara orang-orang dekat, tetapi tidak sama sekali untuk virtuoso di depan, ruang konser yang dingin.

Abad kedua puluh menghidupkan kembali Misa Haydn untuk solois, paduan suara, dan orkestra - mahakarya monumental bergenre paduan suara dengan iringan yang kompleks. Meskipun komposisi ini selalu menjadi dasar dalam repertoar musik gereja Wina, komposisi tersebut belum pernah didistribusikan di luar Austria. Namun saat ini, rekaman suara telah menyampaikan hal tersebut kepada masyarakat umum karya indah, terutama milik periode terlambat kreativitas komposer (1796-1802). Di antara 14 massa, yang paling sempurna dan dramatis adalah Missa in Angustiis (Misa di saat ketakutan, atau Misa Nelson, disusun pada hari-hari kemenangan bersejarah armada Inggris atas Prancis dalam pertempuran Abukir, 1798).

Berkenaan dengan musik clavier, seseorang harus secara khusus menyoroti sonata akhir (NN50-52, didedikasikan untuk Teresa Jensen di London), trio clavier akhir (hampir semuanya dibuat selama komposer tinggal di London) dan Andante con variazione yang sangat ekspresif di F minor (dalam tanda tangan yang disimpan di New York Perpustakaan Umum, karya ini disebut "sonata"), yang muncul pada tahun 1793, di antara dua perjalanan Haydn ke Inggris.

Dalam genre konser instrumental Haydn tidak menjadi seorang inovator, dan secara umum tidak merasakan ketertarikan khusus padanya; Contoh paling menarik dari konser dalam karya komposer tidak diragukan lagi adalah konser untuk terompet dan orkestra di E-flat mayor (1796), ditulis untuk instrumen dengan katup, pendahulu jauh dari terompet katup modern. Selain komposisi yang terlambat ini, seseorang harus menyebutkan Cello Concerto in D mayor (1784) dan siklus konser elegan yang ditulis untuk raja Neapolitan Ferdinand IV: mereka dimainkan solo oleh dua hurdy-gurdi dengan pipa organ (lira organizzata) - langka instrumen yang terdengar seperti organ laras.

Nilai karya Haydn. Di abad ke-20 ternyata Haydn tidak bisa dianggap, seperti yang diyakini sebelumnya, sebagai bapak simfoni. Siklus simfoni lengkap, termasuk minuet, sudah dibuat pada tahun 1740-an; bahwa bahkan lebih awal, antara 1725 dan 1730, empat simfoni Albinoni muncul, juga dengan minuet (manuskripnya ditemukan di kota Darmstadt, Jerman). I. Stamitz, yang meninggal pada tahun 1757, yaitu. pada saat Haydn mulai berkarya dalam genre orkestra, dia adalah pengarang 60 simfoni. Jadi, nilai historis Haydn bukanlah dalam menciptakan genre simfoni, tetapi dalam meringkas dan menyempurnakan apa yang telah dilakukan oleh para pendahulunya. Tapi Haydn bisa disebut sebagai bapak kuartet gesek. Ternyata, sebelum Haydn tidak ada genre dengan ciri khas sebagai berikut: 1) komposisi - dua biola, viola dan cello; 2) empat bagian (allegro dalam bentuk sonata, bagian lambat, minuet dan finale atau allegro, minuet, bagian lambat dan akhir) atau lima bagian (allegro, minuet, bagian lambat, minuet dan finale - opsi yang tidak mengubah bentuk pada intinya). Model ini tumbuh dari genre pengalihan dalam bentuk yang dibudidayakan di Wina pada pertengahan abad ke-18. Banyak pengalihan lima bagian diketahui, ditulis oleh penulis yang berbeda sekitar tahun 1750 formulasi yang berbeda, yaitu untuk ansambel angin atau untuk angin dan senar (komposisi dua tanduk dan senar sangat populer), tetapi sejauh ini belum mungkin menemukan siklus untuk dua biola, viola dan cello.

Kita sekarang tahu bahwa di antara banyak inovasi teknis yang sebelumnya dikaitkan dengan Haydn, kebanyakan, sebenarnya, bukanlah penemuannya; Kehebatan Haydn terletak pada kenyataan bahwa ia mampu memahami, mengangkat, dan menyempurnakan bentuk-bentuk sederhana yang sudah ada sebelumnya. Saya ingin mencatat satu penemuan teknis, terutama karena Haydn secara pribadi: ini adalah bentuk rondo sonata, di mana prinsip sonata (eksposisi, pengembangan, reprise) bergabung dengan prinsip rondo (A-B-C-A atau A-B-A-C - A-B-A). Sebagian besar final dalam komposisi instrumental Haydn selanjutnya (seperti final N97 dalam C mayor) adalah contoh yang sangat baik dari sonata rondo. Dengan cara ini, perbedaan formal yang berbeda dicapai antara dua gerakan cepat dari siklus sonata, yang pertama dan yang terakhir.

Tulisan orkestra Haydn mengungkapkan melemahnya hubungan secara bertahap dengan teknik basso continuo lama, di mana instrumen papan ketik atau organ mengisi ruang suara dengan akord dan membentuk "kerangka" di mana baris lain dari orkestra sederhana pada masa itu ditumpangkan. DI DALAM karya yang matang Basso continuo Haydn praktis menghilang, kecuali, tentu saja, untuk resitatif dalam karya vokal, di mana iringan clavier atau organ masih dibutuhkan. Dalam interpretasinya tentang alat musik tiup kayu dan kuningan, Haydn sejak langkah pertama mengungkapkan indera warna bawaan; bahkan dalam partitur yang agak sederhana, sang komposer menunjukkan bakat yang jelas dalam pemilihan warna nada orkestra. Ditulis dengan sarana yang sangat terbatas, simfoni Haydn, dalam kata-kata Rimsky-Korsakov, diatur seperti halnya musik lain di Eropa Barat.

Seorang master yang hebat, Haydn tanpa lelah memperbarui bahasanya; bersama dengan Mozart dan Beethoven, Haydn membentuk dan membawa ke tingkat kesempurnaan yang langka gaya yang disebut. Klasisisme Wina. Permulaan gaya ini berasal dari era Barok, dan periode selanjutnya mengarah langsung ke era romantisme. Lima puluh tahun kehidupan kreatif Haydn mengisi jurang gaya terdalam - antara Bach dan Beethoven. Pada abad ke-19 semua perhatian tertuju pada Bach dan Beethoven, dan pada saat yang sama mereka melupakan raksasa yang berhasil menjembatani dua dunia ini.

Isi artikel

HAYDN, (FRANZ) JOSEPH(Haydn, Franz Joseph) (1732-1809), komposer Austria, salah satu karya seni musik klasik terbesar. Lahir pada tanggal 31 Maret atau 1 April 1732 (data tanggal lahir saling bertentangan) dari keluarga petani di Rorau (wilayah Burgenland di bagian timur Austria Hilir). Ayahnya, Matthias Haydn, adalah seorang ahli kereta, ibunya, Maria Koller, bekerja sebagai juru masak di keluarga Count Harrach, pemilik perkebunan di Rorau. Josef adalah anak kedua dari orang tuanya dan putra sulung mereka. Dulu diyakini bahwa nenek moyang Haydn adalah orang Kroasia (yang pada abad ke-16 mulai pindah ke Burgenland, melarikan diri dari Turki), namun berkat penelitian E. Schmidt, ternyata keluarga komposer tersebut murni orang Austria.

Tahun-tahun awal.

Mengingat masa kecilnya, Haydn menulis pada tahun 1776: “Ayah saya ... adalah seorang pencinta musik yang bersemangat dan memainkan harpa tanpa mengetahui nada sama sekali. Sebagai seorang anak berusia lima tahun, saya pasti dapat menyanyikan melodinya yang sederhana, dan ini mendorong ayah saya untuk mempercayakan saya kepada kerabat kami, rektor sekolah di Hainburg, sehingga saya dapat mempelajari prinsip-prinsip dasar musik. dan ilmu-ilmu lain yang diperlukan untuk awet muda ... Ketika saya berumur tujuh tahun, almarhum Kapellmeister von Reuther [HK von Reuther, 1708-1772], melewati Hainburg, tanpa sengaja mendengar suara saya yang lemah tapi menyenangkan. Dia membawa saya bersamanya dan menugaskan saya ke kapel [Katedral St. Stefan di Wina], di mana, melanjutkan pendidikan saya, saya belajar menyanyi, memainkan harpsichord dan biola, dan dengan guru yang sangat baik. Sampai usia delapan belas tahun, saya menampilkan bagian sopran dengan sukses besar, dan tidak hanya di katedral, tetapi juga di pengadilan. Kemudian saya kehilangan suara saya, dan saya harus menjalani kehidupan yang menyedihkan selama delapan tahun penuh ... Saya menulis terutama pada malam hari, tidak tahu apakah saya memiliki bakat untuk komposisi atau tidak, dan merekam musik saya dengan rajin, tetapi tidak sepenuhnya benar . Ini berlanjut sampai saya beruntung mempelajari dasar-dasar seni yang sebenarnya dari Tuan Porpora [N. Porpora, 1685–1766], yang kemudian tinggal di Wina.

Pada 1762 Pangeran Paul Anton meninggal; saudaranya Miklós "The Magnificent" menjadi penggantinya - saat ini keluarga Esterhazy menjadi terkenal di seluruh Eropa karena perlindungannya terhadap seni dan seniman. Pada 1766, Miklós membangun kembali rumah berburu keluarga menjadi istana mewah, salah satu yang terkaya di Eropa. Esterhaza, kediaman baru sang pangeran, disebut "Versailles Hongaria"; antara lain, ada gedung opera sungguhan dengan 500 kursi dan teater boneka (di mana Haydn menggubah opera). Di hadapan pemilik, konser dan pertunjukan teater diadakan setiap malam.

Haydn dan semua musisi paduan suara tidak berhak meninggalkan Esterhaza selama sang pangeran sendiri ada di sana, dan tidak seorang pun dari mereka, kecuali Haydn dan konduktor orkestra, pemain biola L. Tomasini, tidak diizinkan membawa milik mereka. keluarga ke istana. Kebetulan pada tahun 1772 sang pangeran tinggal di Esterhase lebih lama dari biasanya, dan para musisi meminta Haydn untuk menulis sebuah karya yang akan mengingatkan Yang Mulia bahwa sudah saatnya dia kembali ke Wina. Beginilah yang terkenal simfoni perpisahan, di mana pada bagian terakhir pemain orkestra menyelesaikan bagiannya satu per satu dan pergi, dan hanya dua biola solo yang tersisa di atas panggung (bagian ini dimainkan oleh Haydn dan Tomasini). Sang pangeran melihat dengan heran bagaimana kepala band dan konduktornya memadamkan lilin dan menuju pintu keluar, tetapi dia mengerti isyarat itu, dan keesokan paginya semuanya sudah siap untuk berangkat ke ibu kota.

Tahun-tahun kemuliaan.

Lambat laun, ketenaran Haydn mulai menyebar ke seluruh Eropa, yang difasilitasi oleh aktivitas perusahaan Wina yang bergerak dalam korespondensi uang kertas dan menjual produk mereka di seluruh Kekaisaran Austro-Hungaria. Biara-biara Austria juga banyak menyebarkan musik Haydn; salinan dari berbagai karyanya disimpan di sejumlah perpustakaan biara di Austria dan Republik Ceko. Penerbit Paris mencetak tulisan Haydn tanpa persetujuan penulis. Komposernya sendiri dalam banyak kasus tidak tahu sama sekali tentang publikasi bajakan ini dan, tentu saja, tidak menerima keuntungan apa pun darinya.

Pada tahun 1770-an, pertunjukan opera di Esterhase berangsur-angsur berkembang menjadi musim opera reguler; repertoar mereka, yang sebagian besar terdiri dari opera oleh penulis Italia, dipelajari dan dibawakan di bawah arahan Haydn. Dari waktu ke waktu ia menggubah opera sendiri: salah satunya, dunia bulan berdasarkan lakon oleh C. Goldoni ( Dunia della luna, 1777), diperbarui pada tahun 1959 dengan sukses besar.

Pada 1790, Pangeran Miklos meninggal, dan untuk sementara Haydn mendapat kebebasan bergerak. Selanjutnya, Pangeran Anton Esterházy, pewaris Miklós dan master baru Haydn, yang tidak memiliki kecintaan khusus pada musik, membubarkan orkestra sama sekali. Setelah mengetahui kematian Miklos, I.P. Zalomon, seorang kelahiran Jerman, yang bekerja di Inggris dan meraih sukses besar dalam menyelenggarakan konser di sana, bergegas tiba di Wina dan membuat kontrak dengan Haydn.

Penerbit dan impresario Inggris telah lama mencoba mengundang komposer ke ibu kota Inggris, tetapi tugas Haydn sebagai kepala band pengadilan Esterhazy mencegah absen lama dari Austria. Sekarang sang komposer dengan rela menerima tawaran Salomon, terutama karena dia memiliki dua kontrak yang menguntungkan: untuk menggubah opera Italia untuk Teater Kerajaan dan untuk menggubah 12 komposisi instrumental untuk konser. Nyatanya, Haydn tidak mengomposisi ulang semua 12 karya: beberapa nokturnal, yang sebelumnya tidak dikenal di Inggris, telah ditulis sebelumnya atas perintah raja Neapolitan, dan portofolio komposer juga menyertakan beberapa kuartet baru. Jadi, untuk konser Inggris musim 1792, dia hanya menulis dua simfoni baru (No. 95 dan 96) dan memasukkan beberapa simfoni lagi ke dalam program yang belum dipertunjukkan di London (No. 90–92), tetapi disusun sebelumnya atas perintah Count d "Ogny dari Paris (yang disebut. simfoni Paris).

Haydn dan Salomon tiba di Dover pada Hari Tahun Baru 1791. Di Inggris, Haydn diterima dengan hormat di mana-mana, dan Pangeran Wales (calon Raja George IV) menunjukkan banyak perhatian padanya. Siklus konser Haydn oleh Salomon sukses besar; pada pemutaran perdana Symphony No. 96 di bulan Maret, gerakan lambat harus diulangi - "kejadian yang jarang terjadi", seperti yang dicatat penulis dalam surat ke rumah. Komposer memutuskan untuk tinggal di London untuk musim berikutnya juga. Baginya, Haydn menggubah empat simfoni baru. Diantaranya adalah simfoni terkenal Kejutan (№ 104, Simfoni dengan irama timpani: pada bagiannya yang lambat, musik yang lembut tiba-tiba diinterupsi oleh ketukan timpani yang memekakkan telinga; Haydn diduga mengatakan bahwa dia ingin "membuat para wanita melompat ke kursi mereka"). Untuk Inggris, komposer juga menggubah paduan suara yang indah Badai (Badai) ke dalam teks bahasa Inggris dan simfoni konser (konser Sinfonia).

Dalam perjalanan pulang pada musim panas 1792, Haydn, melewati Bonn, bertemu L. van Beethoven dan membawanya sebagai murid; master tua itu segera menyadari sejauh mana bakat pemuda itu dan pada tahun 1793 meramalkan bahwa "suatu hari nanti dia akan diakui sebagai salah satu musisi terbaik di Eropa, dan saya dengan bangga akan menyebut diri saya gurunya." Hingga Januari 1794, Haydn tinggal di Wina, kemudian pergi ke Inggris dan tinggal di sana hingga musim panas 1795: perjalanan ini tidak kalah gemilang dari perjalanan sebelumnya. Selama waktu ini, sang komposer menciptakan enam simfoni terakhir - dan terbaik - (No. 99-104) dan enam kuartet megah (op. 71 dan 74).

Tahun-tahun terakhir.

Setelah kembali dari Inggris pada tahun 1795, Haydn mengambil tempat sebelumnya di istana Esterhazy, di mana Pangeran Miklos II sekarang menjadi penguasa. Tugas utama komposer adalah menyusun dan berlatih setiap tahun misa baru untuk ulang tahun Putri Maria, istri Miklós. Maka, enam massa Haydnian terakhir lahir, termasuk Nelsonovskaya, selalu dan di mana-mana menikmati simpati khusus dari publik.

Periode terakhir karya Haydn juga mencakup dua oratorio besar - penciptaan dunia (Mati Schopfung) Dan Musim (Die Jahreszeiten). Selama tinggal di Inggris, Haydn berkenalan dengan karya G.F. Handel, dan ternyata Mesias Dan Israel di Mesir menginspirasi Haydn untuk membuat karya paduan suara epiknya sendiri. Oratorio penciptaan dunia pertama kali dilakukan di Wina pada bulan April 1798; Musim- tiga tahun kemudian. Mengerjakan oratorio kedua tampaknya telah menguras tenaga sang master. Haydn menghabiskan tahun-tahun terakhirnya dengan damai dan tenang di rumahnya yang nyaman di pinggiran Wina, di Gumpendorf (sekarang di dalam ibu kota). Pada tahun 1809 Wina dikepung oleh pasukan Napoleon dan pada bulan Mei mereka memasuki kota. Haydn sudah sangat lemah; dia bangun dari tempat tidur hanya untuk menyanyikan clavier dari lagu kebangsaan Austria, yang dia buat sendiri beberapa tahun sebelumnya. Haydn meninggal 31 Mei 1809.

Pembentukan gaya.

Gaya Haydn secara organik terkait dengan tanah tempat ia dibesarkan - dengan Wina, ibu kota besar Austria, yang bagi Dunia Lama merupakan "tempat peleburan" yang sama seperti New York bagi Dunia Baru: Italia, Jerman Selatan, dan tradisi lainnya menyatu di sini dengan gaya yang sama. Komposer Wina pada pertengahan abad ke-18 dia memiliki beberapa gaya yang berbeda: satu - "ketat", ditujukan untuk massa dan musik gereja lainnya: di dalamnya, seperti sebelumnya, peran utamanya adalah tulisan polifonik; yang kedua opera: gaya Italia berlaku di dalamnya sampai zaman Mozart; yang ketiga adalah untuk "musik jalanan" yang diwakili oleh genre kasasi, seringkali untuk dua terompet dan dawai, atau untuk ansambel tiup. Begitu berada di dunia beraneka ragam ini, Haydn dengan cepat menciptakan gayanya sendiri, terlebih lagi, sama untuk semua genre, baik itu massa atau kantata, serenade jalanan atau sonata clavier, kuartet atau simfoni. Menurut cerita, Haydn mengaku paling terpengaruh oleh K.F.E.

Adapun simfoni Haydnian, mereka terkait erat dengan tradisi Austria: karya G.K.

Penciptaan.

Di antara karya Haydn yang paling terkenal - penciptaan dunia Dan Musim, oratorio epik ala almarhum Handel. Karya-karya ini membuat pengarangnya lebih terkenal di Austria dan Jerman daripada karya-karya instrumentalnya.

Sebaliknya, di Inggris dan Amerika (serta di Prancis), fondasi repertoar Haydnian adalah musik orkestra, dan beberapa simfoni setidaknya sama. Simfoni dengan irama timpani- nikmati, sepatutnya atau tidak, preferensi khusus. Popularitas dipertahankan di Inggris dan Amerika dan lainnya simfoni London; yang terakhir, No. 12 di D mayor ( London), dianggap sebagai puncak simfoni Haydnian.

Sayangnya, karya-karya bergenre kamar di zaman kita tidak begitu dikenal dan dicintai - mungkin karena praktik musik rumahan, kuartet amatir, dan ansambel pada umumnya berangsur-angsur memudar. Kuartet profesional yang tampil di hadapan "publik" bukanlah lingkungan di mana musik dimainkan hanya demi musik itu sendiri, tetapi kuartet gesek dan trio piano Haydnian, yang berisi pernyataan musisi yang sangat pribadi dan intim, pemikirannya yang terdalam, dimaksudkan terutama untuk pertunjukan dalam suasana kamar yang intim di antara orang-orang dekat, tetapi tidak sama sekali untuk virtuoso di depan, ruang konser yang dingin.

Abad ke-20 menghidupkan kembali Haydn's Masses untuk solois, paduan suara dan orkestra, mahakarya monumental dari genre paduan suara dengan iringan yang kompleks. Meskipun komposisi ini selalu menjadi dasar dalam repertoar musik gereja Wina, komposisi tersebut belum pernah didistribusikan di luar Austria. Namun saat ini, rekaman suara telah menyampaikan kepada masyarakat umum karya-karya indah tersebut, yang sebagian besar berasal dari karya penggubah periode akhir (1796-1802). Di antara 14 massa, yang paling sempurna dan dramatis adalah Missa di Angustiis (Misa di saat ketakutan, atau Nelson Misa, disusun pada hari-hari kemenangan bersejarah armada Inggris atas Prancis dalam pertempuran Abukir, 1798).

Berkenaan dengan musik clavier, seseorang harus secara khusus menyoroti sonata akhir (No. 50-52, didedikasikan untuk Teresa Jensen di London), trio clavier akhir (hampir semuanya dibuat selama komposer tinggal di London) dan yang sangat ekspresif Anda perlu variasi dalam F minor (dalam tanda tangan yang disimpan di Perpustakaan Umum New York, karya ini disebut "sonata"), yang muncul pada tahun 1793, antara dua perjalanan Haydn ke Inggris.

Dalam genre instrumental concerto, Haydn tidak menjadi inovator, dan secara umum tidak merasakan ketertarikan khusus padanya; Karya komposer yang paling menarik tidak diragukan lagi adalah Trumpet Concerto in E-flat Major (1796), yang ditulis untuk instrumen valved, pendahulu jarak jauh dari valve trumpet modern. Selain komposisi yang terlambat ini, seseorang harus menyebutkan Cello Concerto in D mayor (1784) dan siklus konser elegan yang ditulis untuk raja Neapolitan Ferdinand IV: mereka dimainkan solo oleh dua hurdy-gurdi dengan pipa organ (lira organizzata) - langka instrumen yang terdengar seperti organ laras.

Nilai karya Haydn.

Di abad ke-20 ternyata Haydn tidak bisa dianggap, seperti yang diyakini sebelumnya, sebagai bapak simfoni. Siklus simfoni lengkap, termasuk minuet, sudah dibuat pada tahun 1740-an; bahwa bahkan lebih awal, antara 1725 dan 1730, empat simfoni Albinoni muncul, juga dengan minuet (manuskripnya ditemukan di kota Darmstadt, Jerman). I. Stamitz, yang meninggal pada tahun 1757, yaitu. pada saat Haydn mulai berkarya dalam genre orkestra, dia adalah pengarang 60 simfoni. Jadi, nilai sejarah Haydn bukanlah dalam menciptakan genre simfoni, tetapi dalam merangkum dan menyempurnakan apa yang telah dilakukan oleh para pendahulunya. Tapi Haydn bisa disebut sebagai bapak kuartet gesek. Ternyata, sebelum Haydn tidak ada genre dengan ciri khas sebagai berikut: 1) komposisi - dua biola, viola dan cello; 2) empat bagian (allegro dalam bentuk sonata, bagian lambat, minuet dan finale atau allegro, minuet, bagian lambat dan akhir) atau lima bagian (allegro, minuet, bagian lambat, minuet dan finale - opsi yang tidak mengubah bentuk pada intinya). Model ini tumbuh dari genre pengalihan dalam bentuk yang dibudidayakan di Wina pada pertengahan abad ke-18. Banyak pengalihan lima bagian diketahui, ditulis oleh penulis yang berbeda sekitar tahun 1750 untuk komposisi yang berbeda, yaitu. untuk ansambel angin atau untuk angin dan senar (komposisi dua tanduk dan senar sangat populer), tetapi sejauh ini belum mungkin menemukan siklus untuk dua biola, viola dan cello.

Kita sekarang tahu bahwa di antara banyak inovasi teknis yang sebelumnya dikaitkan dengan Haydn, kebanyakan, sebenarnya, bukanlah penemuannya; Kehebatan Haydn terletak pada kenyataan bahwa ia mampu memahami, mengangkat, dan menyempurnakan bentuk-bentuk sederhana yang sudah ada sebelumnya. Saya ingin mencatat satu penemuan teknis, terutama karena Haydn secara pribadi: ini adalah bentuk rondo sonata, di mana prinsip sonata (eksposisi, pengembangan, reprise) bergabung dengan prinsip rondo (A–B– C–A atau A–B–A–C -A-B-A). Sebagian besar final dalam komposisi instrumental akhir Haydn (seperti final Simfoni No. 97 dalam C mayor) adalah contoh yang sangat baik dari sonata rondo. Dengan cara ini, perbedaan formal yang jelas dicapai antara dua gerakan cepat dari siklus sonata, yang pertama dan yang terakhir.

Tulisan orkestra Haydn mengungkapkan melemahnya hubungan secara bertahap dengan teknik basso continuo lama, di mana instrumen keyboard atau organ mengisi ruang suara dengan akord dan membentuk "kerangka" di mana baris lain dari orkestra sederhana pada masa itu ditumpangkan. Dalam karya Haydn yang matang, basso continuo praktis menghilang, kecuali, tentu saja, untuk resitatif dalam karya vokal, yang masih membutuhkan iringan clavier atau organ. Dalam interpretasinya tentang alat musik tiup kayu dan kuningan, Haydn sejak langkah pertama mengungkapkan indera warna bawaan; bahkan dalam partitur yang agak sederhana, sang komposer menunjukkan bakat yang jelas dalam pemilihan warna nada orkestra. Ditulis dengan sarana yang sangat terbatas, simfoni Haydn, dalam kata-kata Rimsky-Korsakov, diatur seperti halnya musik lain di Eropa Barat.

Seorang master yang hebat, Haydn tanpa lelah memperbarui bahasanya; bersama dengan Mozart dan Beethoven, Haydn membentuk dan membawa ke tingkat kesempurnaan yang langka gaya yang disebut. Klasisisme Wina. Permulaan gaya ini berasal dari era Barok, dan periode selanjutnya mengarah langsung ke era romantisme. Lima puluh tahun kehidupan kreatif Haydn mengisi jurang gaya terdalam antara Bach dan Beethoven. Pada abad ke-19 semua perhatian tertuju pada Bach dan Beethoven, dan pada saat yang sama mereka melupakan raksasa yang berhasil menjembatani dua dunia ini.

Ini musik sungguhan! Inilah yang harus dinikmati, inilah yang harus dihisap oleh setiap orang yang ingin menumbuhkan rasa musik yang sehat, cita rasa yang sehat.
A.Serov

Jalur kreatif J. Haydn - yang hebat komposer Austria, seorang kontemporer yang lebih tua dari W.A. Mozart dan L. Beethoven - berlangsung sekitar lima puluh tahun, melintasi batas sejarah abad ke-18 hingga ke-19, mencakup semua tahap perkembangan sekolah klasik Wina - sejak awal tahun 1760-an. hingga masa kejayaan karya Beethoven di awal abad baru. Intensitas proses kreatif, kekayaan imajinasi, kesegaran persepsi, rasa hidup yang harmonis dan integral dipertahankan dalam seni Haydn hingga tahun-tahun terakhir hidupnya.

Putra master kereta, Haydn menemukan kemampuan musik yang langka. Pada usia enam tahun, dia pindah ke Hainburg, bernyanyi di paduan suara gereja, belajar bermain biola dan harpsichord, dan dari tahun 1740 dia tinggal di Wina, di mana dia melayani sebagai penyanyi paduan suara di kapel Katedral St. ). Namun, di kapel hanya suara anak laki-laki itu yang diapresiasi - kemurnian treble yang langka, mereka mempercayakannya dengan penampilan bagian solo; dan kecenderungan komposer yang terbangun di masa kanak-kanak tidak diperhatikan. Saat suara itu mulai pecah, Haydn terpaksa meninggalkan kapel. Tahun-tahun pertama kehidupan mandiri di Wina sangat sulit - dia dalam kemiskinan, kelaparan, mengembara tanpa tempat tinggal permanen; hanya sesekali mereka berhasil menemukan les privat atau bermain biola di band keliling. Namun, terlepas dari perubahan nasib, Haydn tetap mempertahankan keterbukaan karakter, dan selera humor yang tidak pernah mengkhianatinya, dan keseriusan aspirasi profesionalnya - ia mempelajari karya F.E. Bach yang lebih berani, mempelajari tandingan secara mandiri, berkenalan dengan karya ahli teori Jerman terbesar, mengambil pelajaran komposisi dari N Porpora - seorang komposer dan guru opera Italia yang terkenal.

Pada 1759, Haydn menerima tempat Kapellmeister dari Count I. Mortsin. Karya instrumental pertama (simfoni, kuartet, sonata clavier) ditulis untuk kapel istananya. Ketika pada tahun 1761 Mortsin membubarkan kapel tersebut, Haydn menandatangani kontrak dengan P. Esterhazy, tokoh terkemuka Hongaria dan pelindung seni. Tugas wakil kapellmeister, dan setelah 5 tahun menjadi pangeran kepala kapellmeister, tidak hanya mencakup menggubah musik. Haydn harus melakukan latihan, menjaga ketertiban di kapel, bertanggung jawab atas keamanan not dan instrumen, dll. Semua karya Haydn adalah milik Esterhazy; komposer tidak memiliki hak untuk menulis musik yang ditugaskan oleh orang lain, dia tidak dapat dengan bebas meninggalkan harta milik pangeran. (Haydn tinggal di perkebunan Esterhazy - Eisenstadt dan Estergaz, sesekali mengunjungi Wina.)

Namun, banyak keuntungan dan, di atas segalanya, kemampuan untuk menggunakan orkestra yang luar biasa yang menampilkan semua karya komposer, serta materi relatif dan keamanan rumah tangga, membujuk Haydn untuk menerima lamaran Esterhazy. Selama hampir 30 tahun, Haydn tetap mengabdi di pengadilan. Dalam posisi yang memalukan sebagai pelayan pangeran, dia mempertahankan martabatnya, kemandirian batinnya, dan berjuang untuk peningkatan kreatif yang berkelanjutan. Hidup jauh dari dunia, hampir tidak bersentuhan dengan yang luas dunia musik, selama pelayanannya dengan Esterhazy ia menjadi master terhebat dalam skala Eropa. Karya Haydn berhasil dibawakan di ibu kota musik besar.

Jadi, di pertengahan 1780-an. publik Prancis berkenalan dengan enam simfoni, yang disebut "Paris". Seiring waktu, komposit menjadi semakin terbebani oleh posisi ketergantungan mereka, semakin merasakan kesepian.

Suasana hati yang dramatis dan mengganggu dilukis dalam simfoni kecil - "Pemakaman", "Penderitaan", "Perpisahan". Banyak alasan untuk berbagai interpretasi - otobiografi, humor, lirik-filosofis - diberikan oleh akhir "Perpisahan" - selama Adagio yang berlangsung tanpa henti ini, para musisi meninggalkan orkestra satu per satu, sampai dua pemain biola tetap berada di atas panggung, menyelesaikan melodi , pendiam dan lembut...

Namun, pandangan dunia yang harmonis dan jernih selalu mendominasi baik dalam musik Haydn maupun dalam arti hidupnya. Haydn menemukan sumber kegembiraan di mana-mana - di alam, dalam kehidupan petani, dalam pekerjaannya, dalam komunikasi dengan orang yang dicintai. Jadi, kenalan dengan Mozart yang tiba di Wina pada 1781 tumbuh menjadi persahabatan yang nyata. Hubungan ini, berdasarkan kekerabatan yang dalam, pengertian dan rasa saling menghormati, memiliki pengaruh yang menguntungkan pengembangan kreatif kedua komponis.

Pada tahun 1790, A. Esterhazy, pewaris almarhum Pangeran P. Esterhazy, membubarkan kapel tersebut. Haydn, yang dibebaskan sepenuhnya dari dinas dan hanya mempertahankan gelar Kapellmeister, mulai menerima pensiun seumur hidup sesuai dengan keinginan pangeran tua. Segera ada kesempatan untuk mewujudkan impian lama - bepergian ke luar Austria. Di tahun 1790-an Haydn melakukan dua tur ke London (1791-92, 1794-95). 12 simfoni "London" yang ditulis pada kesempatan ini menyelesaikan perkembangan genre ini dalam karya Haydn, menyetujui kematangan simfoni klasik Wina (sedikit lebih awal, pada akhir 1780-an, 3 simfoni terakhir Mozart muncul) dan tetap menjadi puncak fenomena dalam sejarah musik simfoni. Simfoni London dibawakan dalam kondisi yang tidak biasa dan sangat menarik bagi komposernya. Terbiasa dengan suasana salon pengadilan yang lebih tertutup, Haydn pertama kali tampil di konser publik, merasakan reaksi penonton demokratis yang khas. Yang dimilikinya adalah orkestra besar, komposisinya mirip dengan simfoni modern. Publik Inggris sangat antusias dengan musik Haydn. Di Oxford, dia dianugerahi gelar Doctor of Music. Di bawah kesan oratorio G. F. Handel yang terdengar di London, 2 oratorio sekuler diciptakan - “ Penciptaan Dunia" (1798) dan " Musim" (1801). Karya-karya monumental, epik-filosofis ini, yang menegaskan cita-cita klasik keindahan dan keharmonisan hidup, kesatuan manusia dan alam, cukup dimahkotai cara kreatif komposer.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Haydn dihabiskan di Wina dan pinggirannya Gumpendorf. Komposernya masih ceria, mudah bergaul, objektif dan ramah terhadap orang, dia tetap bekerja keras. Haydn meninggal pada saat yang sulit, di tengah kampanye Napoleon, ketika pasukan Prancis telah menduduki ibu kota Austria. Selama pengepungan Wina, Haydn menghibur orang yang dicintainya: "Jangan takut, anak-anak, di mana Haydn berada, tidak ada hal buruk yang bisa terjadi."

Haydn meninggalkan yang besar warisan kreatif- sekitar 1000 karya dalam semua genre dan bentuk yang ada dalam musik pada masa itu (simfoni, sonata, ansambel kamar, konser, opera, oratorio, massa, lagu, dll.). Bentuk siklik besar (104 simfoni, 83 kuartet, 52 sonata clavier) merupakan bagian utama dan paling berharga dari karya komposer, menentukan tempat bersejarahnya. P. Tchaikovsky menulis tentang signifikansi luar biasa dari karya Haydn dalam evolusi musik instrumental: "Haydn mengabadikan dirinya sendiri, jika bukan dengan menciptakan, kemudian dengan meningkatkan bentuk sonata dan simfoni yang sangat baik dan seimbang sempurna, yang kemudian dibawa oleh Mozart dan Beethoven ke derajat kesempurnaan dan keindahan yang terakhir."

Simfoni dalam karya Haydn telah berlalu jalan besar: dari sampel awal yang dekat dengan genre musik sehari-hari dan kamar (serenade, pengalihan, kuartet), hingga simfoni "Paris" dan "London", di mana hukum klasik genre ditetapkan (rasio dan urutan bagian-bagian siklus - sonata Allegro, bagian lambat, minuet , final cepat), jenis karakteristik tematik dan teknik pengembangan, dll. Simfoni Haydn memperoleh makna "gambaran dunia" yang digeneralisasikan, di mana berbagai aspek kehidupan - serius, dramatis, liris-filosofis, lucu - dibawa ke kesatuan dan keseimbangan. Dunia simfoni Haydn yang kaya dan kompleks memiliki kualitas keterbukaan, keramahan, dan fokus yang luar biasa pada pendengarnya. Sumber utama mereka bahasa musik- genre sehari-hari, intonasi lagu dan tarian, terkadang langsung dipinjam dari sumber cerita rakyat. Termasuk dalam proses perkembangan simfoni yang kompleks, mereka menemukan kemungkinan figuratif dan dinamis yang baru. Bentuk-bentuk bagian dari siklus simfoni yang lengkap, seimbang sempurna, dan dibangun secara logis (sonata, variasi, rondo, dll.) Termasuk unsur improvisasi, penyimpangan yang luar biasa, dan kejutan yang mempertajam minat pada proses perkembangan pemikiran, selalu mempesona, penuh dengan peristiwa. "Kejutan" dan "lelucon" favorit Haydn membantu persepsi genre musik instrumental yang paling serius, memunculkan asosiasi khusus di antara pendengar, yang ditetapkan atas nama simfoni ("Beruang", "Ayam", "Jam", "Berburu", "Guru sekolah", dll. . P.). Membentuk pola khas genre, Haydn juga mengungkap kekayaan kemungkinan manifestasinya, menguraikan jalur berbeda untuk evolusi simfoni di abad 19-20. Dalam simfoni dewasa Haydn, komposisi klasik orkestra dibuat, termasuk semua kelompok instrumen (dawai, alat musik tiup kayu, kuningan, perkusi). Komposisi kuartet juga memantapkan, di mana semua instrumen (dua biola, viola, cello) menjadi anggota penuh dari ansambel. Yang sangat menarik adalah sonata clavier Haydn, di mana imajinasi komposer, yang benar-benar tidak ada habisnya, setiap kali membuka opsi baru untuk membangun siklus, cara orisinal untuk mengatur dan mengembangkan materi. Sonata terakhir ditulis pada tahun 1790-an. jelas berfokus pada kemungkinan ekspresif dari instrumen baru - pianoforte.

Sepanjang hidupnya, seni bagi Haydn adalah pendukung utama dan sumber konstan keharmonisan batin, ketenangan pikiran dan kesehatan, Dia berharap tetap demikian untuk pendengar di masa depan. “Ada begitu sedikit orang yang gembira dan puas di dunia ini,” tulis komposer berusia tujuh puluh tahun itu, “di mana pun mereka dihantui oleh kesedihan dan kekhawatiran; mungkin pekerjaan Anda kadang-kadang berfungsi sebagai sumber dari mana seseorang yang penuh kekhawatiran dan terbebani dengan bisnis akan mendapatkan kedamaian dan istirahatnya selama beberapa menit.

Biografi

Anak muda

Joseph Haydn(komposernya sendiri tidak pernah menyebut dirinya dengan nama Franz) lahir pada tanggal 31 Maret 1732 di perkebunan bangsawan Harrach - desa Rorau di Austria Hilir, tidak jauh dari perbatasan dengan Hongaria, di keluarga Matthias Haydn (1699 -1763). Orang tua, yang sangat menyukai vokal dan pembuatan musik amatir, ditemukan pada bocah itu kemampuan musikal dan pada 1737 mereka mengirimnya ke kerabat di kota Hainburg an der Donau, tempat Joseph mulai belajar nyanyian paduan suara dan musik. Pada 1740, Joseph diperhatikan oleh Georg von Reutter, direktur kapel Katedral Wina St. Stefanus. Reutter membawa bocah berbakat itu ke kapel, dan dia bernyanyi di paduan suara selama sembilan tahun (termasuk beberapa tahun dengan adik laki-lakinya).

Bernyanyi di paduan suara bagus untuk Haydn, tapi satu-satunya sekolah. Saat kemampuannya berkembang, dia diberi bagian solo yang sulit. Bersama paduan suara, Haydn sering tampil di pesta kota, pernikahan, pemakaman, mengikuti perayaan istana. Salah satu acara tersebut adalah pemakaman Antonio Vivaldi pada tahun 1741.

Layanan di Esterhazy

Warisan kreatif komposer meliputi 104 simfoni, 83 kuartet, 52 sonata piano, oratorios ("Penciptaan Dunia" dan "Musim"), 14 massa, 26 opera.

Daftar komposisi

Musik kamar

12 sonata untuk biola dan piano (termasuk sonata di E minor, sonata di D mayor)
83 string Quartet untuk dua biola, viola dan cello
7 duet untuk biola dan biola
40 trio untuk piano, biola (atau seruling) dan cello
21 trio untuk 2 biola dan cello
126 trio untuk bariton, viola (biola) dan cello
11 trio untuk alat musik tiup dan senar campuran

Konser

35 concerto untuk satu atau lebih instrumen dengan orkestra, termasuk:

empat concerto untuk biola dan orkestra
dua concerto untuk cello dan orkestra
dua concerto untuk terompet dan orkestra
11 Konser Piano
6 konser organ
5 concerto untuk kecapi roda dua
4 concerto untuk bariton dan orkestra
concerto untuk double bass dan orkestra
concerto untuk seruling dan orkestra
concerto untuk terompet dan orkestra

Karya vokal

opera

Ada total 24 opera, termasuk:

Siluman Pincang (Der krumme Teufel), 1751
"Keteguhan Sejati"
Orpheus dan Eurydice, atau Jiwa Seorang Filsuf, 1791
"Asmodeus, atau Imp Lumpuh Baru"
Acis dan Galatea, 1762
"Pulau Gurun" (L'lsola disabitata)
"Armada", 1783
Wanita Nelayan (Le Pescatrici), 1769
"Perselingkuhan yang Tertipu" (L'Infedelta delusa)
"Pertemuan Tak Terduga" (L'Incontro improviso), 1775
Lunar World (II Mondo della luna), 1777
"Keteguhan sejati" (La Vera costanza), 1776
Penghargaan Kesetiaan (La Fedelta premiata)
"Roland Paladin" (Orlando Raladino), opera komik heroik berdasarkan plot puisi Ariosto "Furious Roland"

oratorio

14 oratorio, antara lain:

"Penciptaan dunia"
"Musim"
"Tujuh Sabda Juruselamat di Kayu Salib"
"Kembalinya Tobia"
Kantata-oratorio alegoris "Tepuk tangan"
himne oratorio Stabat Mater

Misa

14 massa, antara lain:

massa kecil (Missa brevis, F-dur, sekitar tahun 1750)
massa organ besar Es-dur (1766)
Misa untuk menghormati St. Nicholas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
massa st. Caecilian (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, antara 1769 dan 1773)
massa organ kecil (B-dur, 1778)
Misa Mariazelle (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
Misa dengan timpani, atau Misa selama perang (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Mass Heiligmesse (B-dur, 1796)
Nelson-Messe (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
Mass Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
massa dengan tema dari oratorio "Penciptaan" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
massa dengan alat musik tiup (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Musik simfoni

Total 104 simfoni, termasuk:

"Simfoni Oxford"
"Simfoni Pemakaman"
6 Simfoni Paris (1785-1786)
12 Simfoni London (1791-1792, 1794-1795), termasuk Simfoni No. 103 "Timpani Tremolo"
66 pengalihan dan kasasi

Bekerja untuk piano

Fantasi, variasi

Penyimpanan

Sebuah kawah di planet Merkurius dinamai Haydn.

Dalam fiksi

Stendhal menerbitkan biografi Haydn, Mozart, Rossini dan Metastasio dalam bentuk surat.

Dalam numismatik dan filateli

literatur

// Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Efron: Dalam 86 volume (82 volume dan 4 tambahan). - St.Petersburg. , 1890-1907.
Alshvang A.A. Joseph Haydn. - M.-L. , 1947.
Kremlev Yu.A. Joseph Haydn. Esai tentang kehidupan dan kreativitas. - M., 1972.
Novak L. Joseph Haydn. Kehidupan, kreativitas, signifikansi sejarah. - M., 1973.
Butterworth N. Haydn. -Chelyabinsk, 1999.
J. Haydn - I. Kotlyarevsky: seni optimisme. Masalah vzaimodії mystetstva, pedagogi dan teori dan praktik pembelajaran: Kumpulan praktik ilmiah / Ed. - L.V. Rusakova. Vip. 27. - Kharkiv, 2009. - 298 hal. - ISBN 978-966-8661-55-6. (ukr.)
Meninggal. Biografi Haydn. - Wina, 1810. (Jerman)
Ludwig. Joseph Hayden. Ein Lebensbild. - Nordg., 1867. (Jerman)
Pohl. Mozart dan Haydn di London. - Wina, 1867. (Jerman)
Pohl. Joseph Hayden. - Berlin, 1875. (Jerman)
Lutz Gorner Joseph Hayden. Sein Leben, seine Musik. 3 CD mit viel Musik nach der Biographie von Hans-Josef Irmen. KKM Weimar 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
Arnold Werner-Jensen. Joseph Hayden. - München: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (Jerman)
H.C. Robbins Landon. Simfoni Joseph Haydn. - Edisi Universal dan Rockliff, 1955. (Bahasa Inggris)
Landon, H.C. Robbins; Jones, David Wyn. Haydn: Kehidupan dan Musiknya. - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (Bahasa inggris)
Webster, James; Feder, George(2001). Joseph Haydn. Kamus Musik dan Musisi New Grove. Diterbitkan secara terpisah sebagai sebuah buku: (2002) The New Grove Haydn. New York: Macmillan. 2002. ISBN 0-19-516904-2