Komposer Jerman dari raja Inggris. Biografi
GEORGE FRIEDRICH HANDEL
TANDA ASTROLOGIS: PISCES
KEBANGSAAN: JERMAN; KEMUDIAN WARGA INGGRIS
GAYA MUSIK: BAROK
PEKERJAAN PENTING: MESIAS (1741)
DI MANA ANDA MENDENGARNYA: DI RADIO, DI PUSAT BELANJA DAN DI GEREJA UNTUK SETIAP NATAL DAN PASKAH
KATA-KATA BIJAK: “SAYA SANGAT SENANG MENGETAHUI BAHWA SAYA HANYA MENGHIBUR MEREKA. AKU INGIN MEMBUAT MEREKA LEBIH BAIK."
Georg Friedrich Handel terutama dikenal karena salah satu karyanya dan bahkan satu penggalan dari karya ini: paduan suara Haleluya dari oratorio Messiah. Sama-sama dicintai oleh kelompok penyanyi gereja dan produser iklan televisi, Paduan Suara Haleluya adalah perwujudan kemenangan dan kegembiraan.
Namun, oratorio "Mesias" sama sekali bukan perayaan yang dirindukan Handel. Dia menghargai dirinya sendiri terutama sebagai komposer opera, dan sama sekali bukan musik religi. Namun bertahun-tahun sukses dan ketenaran impresario opera menghilang dalam sekejap, ketika publik Inggris tiba-tiba kehilangan minat pada produksi komposer yang luar biasa. Di sinilah Handel harus menulis sesuatu selain opera: dia mengambil oratorio dalam semangat "Mesias" hanya karena tidak banyak yang bisa dipilih. Jadi lain kali Anda mendengarkan "Hallelujah" dan penonton bangkit dari tempat duduk mereka pada akord pertama yang menggetarkan, ingat: Handel lebih suka melihat reaksi serupa pada penampilan salah satu operanya.
AYAH, APAKAH KAU MENDENGAR SAYA?
Ayah Handel adalah seorang dokter yang dihormati yang menganggap musik sebagai pekerjaan yang berisiko dan tercela. Sayangnya, putranya Georg sejak usia muda menunjukkan minat yang terus-menerus dalam membuat suara dan mengarang melodi sehingga Handel Sr. terpaksa melarang alat musik apa pun di rumah itu. Sebaliknya, istrinya percaya pada bakat putranya, jadi dia diam-diam menyeret harpsichord kecil ke loteng.
Suatu hari, sang ayah membawa putranya dalam perjalanan ke istana Duke of Saxe-Weissenfels. Setelah kebaktian di kapel, anak laki-laki itu pergi ke paduan suara dan mulai memainkan organ. Duke bertanya siapa yang duduk di depan alat musik itu, dan ketika dia diberi tahu bahwa ini adalah putra seorang dokter yang sedang berkunjung di istana, dia menyatakan keinginannya untuk berkenalan dengan keduanya. Dokter yang baik itu segera menyesali hasrat putranya yang menyedihkan terhadap musik dan mengumumkan niatnya untuk menjadikan Georg sebagai pengacara.
Di mana sang duke berbicara: Anda tidak dapat menghancurkan apa yang tampak seperti hadiah dari Tuhan. Tunduk pada tekanan tertinggi dan, mungkin, tak terhindarkan, Handel Sr. mengizinkan putranya untuk menerima pendidikan musik.
Namun, ayah masih punya kata terakhir, dan pada 1702, Georg yang berusia tujuh belas tahun masuk fakultas hukum Universitas Halle. Setahun kemudian, ayahnya meninggal, obligasi jatuh, dan Georg pindah ke Hamburg untuk memainkan harpsichord di gedung opera. Dunia opera menelan Handel. Pada 1705, dua komposisi opera pertamanya dipentaskan di Hamburg, pertunjukannya sukses, dan pada 1706 Handel pindah ke selatan ke Italia. Karirnya mengalami kemunduran sementara pada tahun 1707 ketika paus melarang pertunjukan opera; selama pelarangan berlangsung, Handel beralih ke agama musik - nanti strategi ini akan membantunya dengan baik.
CARA MENYENANGKAN RAJA DAN MEMPENGARUHI PENYANYI
Kemasyhuran Handel tumbuh, itulah sebabnya George, Pemilih Hanover, menarik perhatiannya. Pada 1710, Georg mempekerjakan Handel sebagai Kapellmeister (pemimpin paduan suara), tetapi komposernya tidak menyukai provinsi Hanover yang berdebu. Hampir sebulan setelah mengabdi, Handel memanfaatkan celah dalam kontraknya untuk bergegas ke Inggris yang kosmopolitan dan pencinta opera. Di London, dia menyusun dan mengarahkan pertunjukan yang rumit dan luar biasa. Salah satu produksi paling mewah adalah opera "Rinaldo", di mana tidak hanya guntur, kilat, dan kembang api "berpartisipasi", tetapi juga burung pipit terbang melintasi panggung. (Namun, kesan temuan spektakuler Handel dimanjakan oleh penonton kaya yang, menurut kebiasaan saat itu, duduk tepat di atas panggung. Tidak hanya penonton kaya yang terus-menerus mengobrol dan mengendus tembakau, sebagai tambahan, mereka merasa berhak untuk berkeliaran di antara pemandangan.Sebuah opera reguler tertentu mengeluh tentang tahu: betapa menyebalkannya ketika tuan-tuan berkeliaran di mana, menurut ide penulis, lautan mengamuk!)
Setelah beberapa waktu, Handel tetap kembali ke Jerman untuk menenangkan otoritas yang marah, tetapi kurang dari setahun kemudian dia pergi ke Inggris lagi - "selama beberapa bulan", selama bertahun-tahun. Tetapi sebelum George menjalankan kekuasaan, Ratu Anne meninggal, dan Pemilih Hanover menjadi Raja Inggris George I. Raja tidak menghukum komposer buronan; sebaliknya, dia menugaskan banyak komposisi darinya, termasuk "Music on the Water" - tiga suite orkestra dimainkan untuk tamu kerajaan di atas tongkang di tengah Sungai Thames.
Handel tetap berkarya di lapangan opera, meski diganggu oleh pertengkaran di belakang layar. Para sopran sangat sulit untuk dihadapi, berdebat tanpa henti dengan komposer tentang panjang, kerumitan, dan gaya arias solo mereka. Ketika salah satu penyanyi menolak untuk menyanyikan bagian yang ditulis untuknya, Handel memeluknya dan mengancam akan melemparkannya ke luar jendela. Pada kesempatan lain, saingan sopran menjadi sangat iri satu sama lain sehingga Handel, untuk menenangkan mereka, harus membuat dua arias dengan panjang yang persis sama, hingga jumlah nada yang sama. Penonton dibagi menjadi dua tim - masing-masing mendukung pemainnya - dan di salah satu pertunjukan pada tahun 1727, desisan dan peluit berubah menjadi jeritan dan pelecehan yang tidak senonoh. Malam itu diakhiri dengan para penyanyi yang bersaing saling menarik-narik rambut tanpa meninggalkan panggung.
KEDATANGAN MESIAS
Pada tahun 1730-an, terjadi pergeseran selera penonton, dan bukan pada sisi yang lebih baik untuk Handel - publik bosan mendengarkan opera bahasa asing. Sang komposer dengan keras kepala terus bekerja, tetapi musim opera tahun 1737 ternyata gagal, dan Handel sendiri jatuh sakit karena kelelahan fisik. Kondisinya sangat parah sehingga teman-temannya mengkhawatirkan nyawanya. Namun, dia pulih, dan pertanyaan yang pasti muncul: bagaimana memperkuat karirnya yang goyah. Mungkin kemudian dia teringat hari-hari yang telah lama berlalu di Roma, ketika larangan kepausan memaksanya untuk menggubah musik religi.
KETIKA SALAH SATU SOPRANO MENOLAK MENYANYI ARIA, HANDEL MENANGKAPNYA DI TANGANNYA DAN TERANCAM UNTUK MEMBUANGNYA KELUAR JENDELA.
Di oratorios abad kedelapan belas - religius karya paduan suara- formatnya mirip dengan opera, tetapi tanpa pemandangan, kostum, dan keangkuhan teater tertentu. Handel mulai bekerja; oratorio pertama "Saul", "Samson" dan "Jesus Nun" mendapat pengakuan publik, meskipun ada keluhan dari para pendengar religius yang mencurigai komposer tersebut mengubah Kitab Suci menjadi hiburan. Handel, seorang Lutheran yang setia sepanjang hidupnya, keberatan: kesenangan tanpa tujuan bukanlah jalannya, dia membela pencerahan Kristen, dan menambahkan, mengacu pada publik: “Saya akan kecewa mengetahui bahwa saya hanya menghibur mereka. Saya ingin membuat mereka lebih baik."
Oratorio Handel yang paling terkenal - sebenarnya, karyanya yang paling terkenal - ditulis pada tahun 1741 atas perintah Lord Letnan Irlandia untuk pertunjukan amal di Dublin, dana yang terkumpul dimaksudkan untuk membantu berbagai panti asuhan. Handel menciptakan "Mesias" - sebuah oratorio yang menceritakan tentang kehidupan Kristus, dari lahir hingga penyaliban dan kebangkitan. Kemasyhuran sang komposer mendahuluinya - permintaan tiket di Dublin begitu besar sehingga para wanita dibujuk untuk meninggalkan crinoline agar dapat menampung lebih banyak pendengar di aula. Sejak pertunjukan pertama, oratorio "Messiah" menjadi hit.
SAYA MEMBAKAR RUMAH
Handel masih banyak mengarang dan sukses untuk hiburan. bangsawan Inggris. Pada 1749 dia ditugaskan untuk mengabadikan dalam musik akhir dari Perang Suksesi Austria (sekarang terlupakan). "Musik untuk Kembang Api Kerajaan" pertama kali dibawakan dalam gladi resik terbuka untuk umum - pertunjukan tersebut menarik 12.000 pendengar yang menyebabkan kemacetan lalu lintas selama tiga jam di Jembatan London. Acara utama berlangsung seminggu kemudian di Green Park. Sesuai dengan rencana, akord akhir seharusnya memahkotai kembang api yang megah, tetapi pada awalnya cuaca buruk: hujan mulai turun, dan kemudian para teknisi kembang api kecewa. Terlebih lagi, salah satu roket menghantam paviliun musik, yang langsung terbakar habis.
Penurunan karir Handel dimulai pada tahun 1750-an. Penglihatannya gagal, dan pada 1752 dia benar-benar buta. Sang komposer mencoba dengan sia-sia untuk meningkatkan penglihatannya, dia menggunakan jasa banyak dokter, termasuk penipu pengembara, "ophthalmia" John Taylor. Tabib ini juga mengoperasi Johann Sebastian Bach dengan kesuksesan yang sama. Tahun-tahun terakhir kehidupan Handel dibayangi oleh penyakit serius, ia meninggal pada tanggal 14 April 1750 pada usia tujuh puluh empat tahun dan dimakamkan di Westminster Abbey.
WARISAN DAN PEWARIS
Musik Handel tidak pernah kehilangan daya tariknya, terutama di Inggris. Para patriot era Victoria memproklamasikannya sebagai musisi Inggris sejati, tanpa merasa malu. asal Jerman komposer. Festival mengesankan yang didedikasikan untuk oratorio diadakan setiap tahun; yang terbesar terjadi pada tahun 1859 dengan orkestra yang terdiri dari 500 pemain dan paduan suara yang terdiri dari lima ribu orang, festival tersebut dihadiri oleh 87.769 pendengar.
Pada 1920-an dan 30-an, Jerman mencoba membawa Handel kembali ke tanah airnya. Nazi secara aktif mengambil inisiatif, meskipun mereka kesal karena dalam banyak oratorio yang ditulis tentang subjek dari Perjanjian Lama, sikap yang terlalu positif terhadap orang Yahudi terlihat. Beberapa karya "Aryanisasi" dengan libretto baru, di mana karakter orang Yahudi digantikan oleh orang Jerman. Dengan demikian, oratorio "Israel di Mesir" berubah menjadi "The Fury of the Mongols". Setelah Perang Dunia Kedua, versi bajingan ini dengan aman tenggelam terlupakan.
Terlepas dari semua hype ini, Handel mungkin akan kecewa dengan perhatian yang begitu antusias pada oratorio-nya dengan mengorbankan opera. Pada periode pasca perang, situasinya mulai berubah, dan hari ini opera Handel secara teratur muncul di atas panggung, jika tidak selalu untuk menyenangkan publik, maka selalu untuk persetujuan para kritikus. Meski begitu, tidak ada karya musik dengan lirik bahasa Inggris yang terdengar sesering dan tidak digunakan seluas "Mesias".
TIDAK ADA CINTA PADA PANDANGAN PERTAMA!
Pergi ke Irlandia untuk pemutaran perdana "Messiah", Handel tahu bahwa dia harus bekerja dengan penyanyi asing dan kebanyakan non-profesional. Seorang bassis bernama Jenson, yang berprofesi sebagai pencetak, direkomendasikan kepada komposer sebagai penyanyi yang luar biasa, mampu menyanyi dari pandangan bahkan karya yang paling rumit sekalipun.
Namun, saat latihan, Jenson hanya bergumam tidak jelas, membuka-buka halaman musik. Handel yang marah, mengutuk printer dalam empat bahasa, berteriak:
Bajingan! Bukankah kamu mengatakan bahwa kamu bisa bernyanyi dari selembar kertas?!
Ya, Pak, kata, - kata Jenson. - Dan saya bisa bernyanyi dari lembaran. Tapi tidak dari halaman pertama yang muncul.
DUEL PARA CLAPSICONIS
Pada 1704, saat memainkan harpsichord di Orkestra Hamburg, Handel berteman dengan seorang musisi muda bernama Johann Mattheson. Penggemar berat pamer, Mattheson pada usia dua puluh tiga tahun menulis opera, dan tidak hanya menulis partitur dan memimpin pertunjukan, tetapi juga memainkan harpsichord dan menyanyikan bagian judul.
Benar, salah satu pertunjukan berakhir dengan pertarungan yang hampir mematikan. Mereka memberikan opera Matteson Cleopatra, di mana komposer multi-stasiun membawakan peran Antony. Karena Antony bunuh diri setidaknya setengah jam sebelum opera berakhir, Matteson, setelah pemakaman, suka pergi ke lubang orkestra dan duduk di harpsichord. Namun, pada penampilan itu, Handel dengan tegas menolak memberikan tempatnya di instrumen tersebut. Matteson yang marah menantang Handel untuk berduel, dan, saat terbang ke udara, para musisi memulai perkelahian. Matteson hampir menghabisi musuh dengan pukulan ke dada, tetapi bilah pisaunya tersandung pada kancing logam besar di mantel Handel (menurut satu versi), atau pada partitur opera yang diselipkan ke saku dadanya (menurut versi lain). ).
Matteson kemudian membual, mengaku telah mengajari Handel segala hal yang berhubungan dengan mengarang. Sulit dipercaya - tidak seperti Handel, yang menjadi selebritas dunia, Matteson tidak meninggalkan negara asalnya, Jerman, sampai akhir hayatnya, dan karyanya sebagian besar dilupakan.
SESUATU YANG BAGUS…
Lahir di negara yang sama, hanya terpaut usia empat minggu, Bach dan Handel seharusnya berteman. Nyatanya, mereka bahkan tidak mengenal satu sama lain, meski Bach terus berusaha untuk bertemu dengan seorang rekan. Handel rupanya tidak terlalu bersemangat untuk mengenal rekan senegaranya yang secara umum tidak mengherankan. Nilai sendiri: Handel adalah komposer favorit Raja Inggris, dan Bach adalah musisi country yang tidak dikenal. Handel tidak dapat membayangkan bahwa generasi selanjutnya akan menghargai organ gereja di atas komposer kerajaan.
MITOS-MITOS DI SEKITAR MESIAS
Ada banyak legenda tentang penciptaan "Mesias". Yang pertama menyangkut waktu. Handel memang menulis oratorio dalam waktu kurang dari tiga minggu, dan orang sering mendengar cerita tentang bagaimana dia bekerja keras siang dan malam, tanpa tidur atau istirahat, diilhami oleh ilham ilahi. Belum tentu dengan cara itu. Handel selalu bekerja dengan cepat, tiga minggu bukanlah rekor baginya. Dia menulis opera "Faramondo" dalam sembilan hari. (Kecepatan penciptaan karya baru juga disebabkan oleh fakta bahwa Handel menggunakan musik dari partitur sebelumnya; dia terus-menerus dan tanpa ragu meminjam dari dirinya sendiri - dan bahkan, menurut kritikus, dari orang lain.)
Menurut legenda kedua, seorang pelayan menemukan Handel sedang bekerja sambil menangis. Tanpa menyeka wajahnya yang berlinang air mata, dia berkata: "Saya yakin Surga dan Tuhan Yang Agung sendiri menampakkan diri kepada saya." Kisah ini tidak memiliki bukti nyata dan terlihat sangat tidak seperti biasanya bagi seorang komposer yang dikenal karena watak dan sikap diamnya yang tegas.
Terakhir, ada tradisi di antara masyarakat untuk berdiri selama pertunjukan "Haleluya" - konon permulaan tradisi ini diletakkan oleh George II (putra George I): dia adalah orang pertama yang mendengarkan paduan suara "Haleluya" saat sedang berdiri. Ada sejumlah penjelasan untuk perilaku raja - dari bijaksana (George II dengan demikian menghormati Kristus sebagai Raja segala raja) hingga medis (Yang Mulia menderita asam urat, dan dia bangkit untuk menghilangkan sensasi yang tidak menyenangkan) dan sederhana konyol (raja tertidur di sebuah konser, dan akord yang khusyuk membangunkannya begitu tiba-tiba sehingga dia melompat). Bukti kontemporer tentang hal ini tidak ditemukan, tetapi berdiri selama "Haleluya" menjadi kebiasaan bagi pecinta musik sekuat penggemar sepak bola - untuk melompat saat mencetak gol di lapangan. Dan jika Anda tidak ingin dipandang rendah di ruang konser, lebih baik Anda berdiri.
Dari buku Desert Fox. Marsekal Lapangan Erwin Rommel oleh Koch LutzGEORGE VON KUCHLER (1881-1969) Lahir dari keluarga tua Junker Prusia. Selama Perang Dunia I dia bertempur di Somme, dekat Verdun dan di Champagne. Dia terus bertugas di Reichswehr, bertugas di Kementerian Perang, dan pada tahun 1937 menjabat sebagai komandan distrik militer ke-1 dan menjadi
Dari buku Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach pengarang Schulze Hans-Joachim Dari buku Komandan Unit Elite SS pengarang Zalessky Konstantin AlexandrovichSalah satu komandan pasukan SS yang paling kompeten Georg Keppler Komandan pasukan SS ini mungkin yang paling tidak dikenal dari mereka yang biografinya dikumpulkan dalam buku ini. Dan terlepas dari kenyataan bahwa dia mencapai pangkat tertinggi, menjadi SS Obergruppenführer dan jenderal pasukan SS, dan sebagai tambahan,
Dari buku Portraits of Contemporaries pengarang Makovsky Sergey Dari buku Bagaimana idola pergi. Hari-hari terakhir dan jam favorit orang penulis Razzakov FedorOTS GEORGE OTS GEORGE (opera dan penyanyi; meninggal pada tanggal 5 September 1975 pada tahun ke-56 dalam hidupnya).Kemuliaan datang ke Ots pada tahun 1958, ketika film karya Jozef Khmelnitsky "Mr. X" (1958) berdasarkan operet Imre Kalman "Princess of the Circus" dirilis pada layar lebar, di mana Georg memainkan peran utamanya.
Dari buku Kelembutan penulis Razzakov FedorGeorg OTS Penampil terkenal dari peran Mister X dalam operet dengan nama yang sama memiliki kehidupan pribadi yang penuh badai. Pertama kali dia menikah tepat sebelum perang, namun pernikahan ini tidak berlangsung lama. Istri Ots adalah Margot yang cantik, yang ditemuinya pada awal tahun 1941. Lalu nasib mereka
Dari buku kenangan pengarang Likhachev Dmitry SergeevichLeonid Vladimirovich Georg Leonid Vladimirovich Georg termasuk dalam "guru sastra" tua di gimnasium dan sekolah nyata kita pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, yang merupakan "penguasa pikiran" sejati dari siswa dan murid mereka, yang mengelilingi mereka dengan cinta yang serius, Kemudian
Dari buku Kenangan yang menghangatkan hati penulis Razzakov FedorOTS Georg OTS Georg (penyanyi opera dan pop; meninggal pada tanggal 5 September 1975 pada usia 56 tahun). Kemuliaan datang ke Ots pada tahun 1958, ketika film karya Jozef Khmelnitsky "Mr. X" (1958) berdasarkan operet "Princess of the Circus" oleh Imre Kalman dirilis, di mana Georg memainkan peran utama.
Dari buku Light of Extinguished Stars. Orang yang selalu bersama kita penulis Razzakov Fedor5 September - Georg OTS Di Uni Soviet, penyanyi ini dipanggil Mister X untuk mengenang penampilannya yang brilian dalam operet dengan nama yang sama. Dari peran inilah ketenaran artis ini dimulai, yang membuatnya terkenal di seluruh negeri. Ketenaran ini membuka pintu bagi banyak orang
Dari buku Sejarah kemenangan dan kesalahan orang pertama Jerman penulis Knopp GuidoMediator Kurt Georg Kiesinger "Saya merasa seperti penduduk asli Bonn!" "Saya akan memerintah dengan kuat, tapi saya tidak akan memamerkan kekuatan ini kepada rakyat Jerman dalam sandiwara dari variety show." "Masalahnya adalah ketika orang yang dipercayakan untuk memerintah tidak melakukannya." “Revolusi tidak hanya memakan anak-anaknya.
Dari buku Front Putih Jenderal Yudenich. Biografi jajaran Angkatan Darat Barat Laut pengarang Rutych Nikolai NikolaevichGeorg Fedor Alexandrovich Mayor Jenderal Lahir pada 16 September 1871 di provinsi Estland, dalam keluarga seorang penasihat tituler. Keyakinan ortodoks Dia lulus dari kelas 5 gimnasium Yuryev dan pada 19 Oktober 1889 memasuki infanteri ke-89 sebagai sukarelawan dari kategori ke-2
Dari buku Krylov pengarang Stepanov Nikolai Leonidovich"Tuanku Georg" Vanyusha sering mengunjungi keluarga Lvov - ketua kamar kriminal dan pemilik tanah lokal yang kaya. Dia memiliki dua putra - seusia dengan Vanyusha. Rumah keluarga Lvov bagi bocah itu tampak seperti istana yang megah. Tangga lebar, kamar luas, furnitur cantik, hingga
Dari buku Skor juga tidak terbakar pengarang Vargaftik Artyom MikhailovichGeorg Friedrich Handel Memesan dan menunjukkan bisnis Sekali waktu di Moskow Teater Seni pergi sangat kinerja yang tidak biasa. Itu disebut pertemuan yang mungkin. Hanya dua aktor yang terlibat di dalamnya, dan mereka memerankan orang-orang yang belum pernah bertemu satu sama lain, meskipun ada
Dari buku Field Marshals in the History of Russia pengarang Rubtsov Yuri ViktorovichPangeran Georg-Ludwig dari Schleswig-Holstein (?–1763) Pangeran itu berasal dari dinasti Holstein-Gottorp, yang perwakilannya adalah raja-raja Denmark, Norwegia, Swedia, adipati Schleswig-Holstein dan Kadipaten Agung Oldenburg. ke orbit politik Rusia dia mendapat terima kasih
Dari buku Kisah dan fantasi selebritas yang paling mengasyikkan. Bagian 2 oleh Amills Roser Dari buku Great Discoveries and People pengarang Martyanova Ludmila MikhailovnaBednorz Georg (lahir 16 Mei 1950) Fisikawan Jerman Johannes Georg Bednorz lahir di Neuenkirchen (North Rhine-Westphalia, Jerman). Johannes adalah anak keempat dalam keluarga Anton dan Elizabeth Bednortsov. Orang tua Bednorz, yang berasal dari Silesia, kehilangan seorang teman
Georg Friedrich Handel (1685-1759) - yang terhebat komposer Jerman Pencerahan, ia lahir pada tanggal 23 Februari 1685 di Halle, dekat Leipzig. Musisi menghabiskan paruh kedua hidupnya di London, dia dimakamkan di Westminster Abbey. Karena itu, sering disebut nasional komposer Inggris.
Handel menulis lusinan opera dan oratorio. Ada drama dan romantisme psikologis tertentu dalam karya-karyanya. Sepertinya musisi itu tidak pernah istirahat, dia waktu senggang mengabdikan diri pada seni. Dia sering dibandingkan dengan Bach, tetapi karya mereka pada dasarnya berbeda dalam suasana hati mereka. Handel melihat kekuatan pada orang, percaya bahwa mereka mampu mengubah keadaan apapun. Sebaliknya, Johann sering mengalah pada pengaruh dogma-dogma Kristen, ia menggambarkan kepribadian yang pasif dan penurut.
hadiah musik
Ayah dari komposer masa depan adalah seorang dokter dan tukang cukur. Dia bekerja di istana, meninggal ketika putranya berusia 18 tahun. Sang ayahlah yang mengirim putranya untuk belajar dengan pemain organ berbakat Friedrich Zakhov. Tidak ada yang diketahui tentang ibu musisi.
Bahkan sebagai seorang anak, George menunjukkan kemampuan luar biasa untuk tampil karya musik. Di usia tujuh tahun, dia sudah memainkan organ dengan cemerlang. Bocah itu menaklukkan Duke of Saxony dengan bakatnya, bermimpi untuk terus membuat musik, tetapi ayahnya bersikeras untuk mendapatkan gelar sarjana hukum. Alhasil, sepulang sekolah, Handel menjadi mahasiswa hukum, namun seiring dengan itu, ia bekerja paruh waktu di gereja, memainkan organ. Dia memberikan beberapa konser di harpsichord di berbagai aula di Berlin.
Pada 1702 musisi mendapat posisi di Halle. Dia terus-menerus diundang untuk berbicara, dan pemuda itu juga memberikan pelajaran piano dan menyanyi. Lambat laun, tidak ada waktu tersisa untuk belajar hukum. Georg meninggalkan universitas dan pergi ke Hamburg, ibu kota opera setempat. Di sana ia menjadi pemain biola orkestra kedua.
Karya pertama
Georg mulai menggubah musik pada usia sepuluh tahun. Kemudian dia menulis potongan-potongan kecil untuk organ dan kantata gereja. Komposisinya bermakna dan kompleks, sulit untuk mengenali anak laki-laki di dalamnya. usia sekolah. Setelah pindah ke Hamburg, dia melanjutkan belajar, bermain biola dan memimpin. Saat itu ia menulis empat opera, yang hanya bertahan Almira. Berkat dia, pemuda itu mendapat undangan dari Italia. Pada saat itu, Teater Kaiser bangkrut, dan komposernya kehilangan pekerjaannya.
Sesaat sebelum pindah, Handel mempersembahkan kepada publik karyanya "Nero" dan "Passion for St. John". Mereka tidak berhasil, dan karena yang terakhir, musisi hampir kehilangan nyawanya. Dia menantang duel kritikus musik Matheson, yang menghancurkan "Passion ..." hingga berkeping-keping. Dia setuju dan bahkan memukul musisi itu dengan pedang. Kancing mantel menyelamatkannya dari kematian.
Selama beberapa tahun, George berhasil mengunjungi Roma, Florence, Venesia, dan Napoli. Dia menulis sekitar 40 opera, menguasai gaya Italia dengan sempurna. Pada 1707, pertunjukan pertama opera Rodrigo berlangsung di Florence, dan pada 1709 Handel menaklukkan Venesia dengan Agrippina-nya. Berkat karyanya, ia menjadi anggota kehormatan Akademi Arcadian, mulai menerima pesanan dari orang kaya Italia.
"Agrippina" disebut sebagai opera yang paling merdu dan indah, musik penggubahnya dibicarakan di berbagai negara. Dia bahkan diundang untuk menjadi kepala band istana di Hannover, tetapi di sana pun sang musisi tidak tinggal lama. Dia terus menulis opera, kantata sekuler, dan karya gereja. Juga Jerman menjadi pemain terkenal pada organ dan clavier.
Hidup di London
Pada 1710, Handel memutuskan untuk mengubah hidupnya. Dia pergi ke ibu kota Inggris, tempat dia belajar seni paduan suara. Saat itu hanya ada sedikit komposer di London, dan musik sedang mengalami krisis. Hanya dalam 14 hari, Georg mampu membuat opera "Rinaldo" yang ditugaskan oleh teater lokal. Bagian yang paling terkenal adalah aria "Biarkan aku menangis." Orang Jerman itu juga menciptakan 12 mazmur berdasarkan teks alkitabiah, menulis tiga rangkaian orkestra berjudul "Musik di Atas Air". Mereka dilakukan selama parade kerajaan di Sungai Thames.
Berkat kemampuannya, sang musisi mendapat posisi sebagai komposer resmi di istana. Pada saat yang sama ia menulis beberapa duet kamar dan komposisi untuk oboe. Situasi keuangannya berangsur-angsur membaik, sang komposer bahkan mampu membeli rumah sendiri. Ratu mendukung orang Jerman itu, dia memberinya pensiun seumur hidup setelah mendengar Ode untuk ulang tahunnya. Dari 1716, George akhirnya menetap di London.
DI DALAM tahun depan Handel sempat bekerja untuk Duke of Chandos. Ia terus mengarang, menaruh banyak perhatian pada pembentukan gaya pengarang. Komposer bermaksud untuk menanamkan pemahaman bahasa Italia di Inggris tradisi opera, tetapi ide ini tidak disukai semua orang. Intrik terjalin terhadap musisi, dia dikritik dan dicemburui.
Selama periode perjuangan inilah Georg mampu menyusunnya karya-karya terbaik- opera "Julius Caesar", "Otto", "Tamerlane" dan "Radamist". Pendengar menghargai mereka, tetapi semakin banyak yang baru muncul di negara ini. musisi berbakat. Inggris memiliki sikap negatif terhadap orang asing, sehingga keluarga kerajaan semakin tidak mendukung Handel.
Kembali pada tahun 1720, komposer menjadi kepala Royal Academy of Music Opera House. Pada 1729 pendirian bangkrut dan harus ditutup. Jerman mencoba memulihkan akademi dengan merekrut rombongan baru di Italia. Kemudian karya "Alchin", "Roland" dan "Ariodant" muncul. Musisi mencurahkan seluruh jiwanya ke dalamnya, menambahkan balet dan memperluas paduan suara. Namun pada 1737 teater tersebut akhirnya tidak ada lagi. Handel menerima kekalahan itu dengan berat, dia bahkan mengalami stroke.
Pemulihan setelah sakit
Setelah guncangan saraf di London, musisi itu lumpuh selama beberapa bulan. Dia pulih dari stroke, berjuang melawan depresi berat. Ia berhasil kembali berkreasi hanya setelah menjalani perawatan di sebuah resor di Aachen. Dari tahun 1740 Handel mulai menulis lagi, namun kali ini ia mengalihkan perhatiannya ke genre oratorio. Karya paling terkenal pada periode itu adalah "Imeneo", "Saul" dan "Israel di Mesir".
Setelah kembali, George menerima undangan dari penguasa Irlandia. Dia pergi ke Dublin, di mana dia menulis oratorio Messiah. Belakangan, karya "Judas Maccabee" dan "Oratorio for the case" dipresentasikan ke publik. Berkat oratorio patriotik ini, orang Jerman itu dapat kembali ke Inggris, di mana dia menerima gelar tersebut komponis nasional. Keluarga kerajaan menerimanya lagi, Handel bahkan menulis musik untuk pesta kembang api yang megah.
DI DALAM tahun-tahun terakhir Semasa hidupnya, orang Jerman itu sering berkolaborasi dengan musisi lain, misalnya dengan Erba dan Stradelli. Ia membantu mengembangkan dan memperkaya karya mereka, mengolahnya. Karena masalah kesehatan dan penglihatan yang semakin memburuk, komposer semakin jarang menulis karya baru. Pada 1750 ia mulai membuat oratorio "Jephthae". Pada saat pekerjaan selesai, dia sudah buta total.
Handel meninggal pada tanggal 14 April 1759. Dia tidak pernah menikah, tidak punya anak. Namun setelah dirinya sendiri, sang komposer meninggalkan karya-karya luar biasa. Dia dikenang dan dihormati di berbagai negara, karya musisi memberinya keabadian dan kemuliaan abadi.
G. F. Handel adalah salah satu nama terbesar dalam sejarah seni musik. Komposer hebat Pencerahan, dia membuka perspektif baru dalam perkembangan genre opera dan oratorio, mengantisipasi banyak ide musik abad-abad berikutnya - drama opera K. V. Gluck, kesedihan sipil L. Beethoven, kedalaman psikologis dari romantisme. Ini adalah orang yang unik. kekuatan batin dan keyakinan. "Kamu bisa membenci siapa saja dan apa saja," kata B. Shaw, "tetapi kamu tidak berdaya untuk menentang Handel." ".....
G. F. Handel adalah salah satu nama terbesar dalam sejarah seni musik. Komposer hebat Pencerahan, dia membuka perspektif baru dalam perkembangan genre opera dan oratorio, mengantisipasi banyak ide musik abad-abad berikutnya - drama opera K. V. Gluck, kesedihan sipil L. Beethoven, kedalaman psikologis dari romantisme. Dia adalah pria dengan kekuatan dan keyakinan batin yang unik. "Kamu bisa membenci siapa saja dan apa saja," kata B. Shaw, "tetapi kamu tidak berdaya untuk menentang Handel." "... Saat musiknya berbunyi dengan kata-kata "duduk di singgasananya yang abadi", ateis tidak bisa berkata apa-apa."
Identitas nasional Handel diperdebatkan oleh Jerman dan Inggris. Handel lahir di Jerman; orang yang kreatif komposer, minat artistiknya, keterampilannya. Sebagian besar kehidupan dan karya Handel terhubung dengan Inggris, formasi posisi estetika dalam seni musik, selaras dengan klasisisme pencerahan A. Shaftesbury dan A. Paul, perjuangan yang menegangkan untuk persetujuannya, kekalahan krisis, dan kesuksesan kemenangan.
Handel lahir di Halle, putra seorang tukang cukur istana. Onset awal kemampuan musikal diperhatikan oleh Pemilih Halle - Duke of Saxony, di bawah pengaruhnya sang ayah (yang bermaksud menjadikan putranya seorang pengacara dan tidak terlalu mementingkan musik sebagai profesi masa depan) mengirim bocah itu untuk belajar musisi terbaik kota F. Tsakhov. Komposer yang baik, musisi terpelajar, akrab dengan esai terbaik pada masanya (Jerman, Italia), Tsakhov mengungkapkan kepada Handel kekayaan gaya musik yang berbeda, menanamkan cita rasa artistik, dan membantu melatih teknik penggubah. Tulisan-tulisan Tsakhov sendiri sebagian besar mengilhami Handel untuk meniru. Awal terbentuk sebagai pribadi dan sebagai komposer, Handel sudah dikenal di Jerman pada usia 11 tahun. Saat belajar hukum di Universitas Halle (di mana dia masuk pada tahun 1702, memenuhi keinginan ayahnya yang sudah meninggal saat itu), Handel secara bersamaan melayani sebagai organis di gereja, menggubah, dan mengajar menyanyi. Ia selalu bekerja keras dan penuh semangat. Pada 1703, didorong oleh keinginan untuk meningkatkan, memperluas bidang kegiatan, Handel berangkat ke Hamburg - salah satunya pusat budaya Jerman abad ke-18, kota yang memiliki gedung opera publik pertama di negara itu, bersaing dengan teater Prancis dan Italia. Opera itulah yang menarik perhatian Handel. Ingin merasakan suasananya teater musikal, bisa dibilang berkenalan dengan musik opera, membuatnya masuk ke posisi sederhana sebagai pemain biola kedua dan pemain harpsikord di orkestra. Kehidupan artistik kota yang kaya, kerja sama dengan yang terkemuka tokoh musik saat itu - R. Kaiser, komposer opera, kemudian direktur gedung opera, I. Mattheson - kritikus, penulis, penyanyi, komposer - berdampak besar pada Handel. Pengaruh Kaiser ditemukan di banyak opera Handel, dan tidak hanya di awal.
Keberhasilan produksi opera pertama di Hamburg ("Almira" - 1705, "Nero" - 1705) menginspirasi sang komposer. Namun, masa tinggalnya di Hamburg berumur pendek: kebangkrutan Kaiser menyebabkan penutupan gedung opera. Handel pergi ke Italia. Mengunjungi Florence, Venesia, Roma, Napoli, sang komposer belajar lagi, menyerap berbagai macam kesan artistik, terutama opera. Kemampuan Handel dalam mempersepsikan seni musik multinasional sangat luar biasa. Hanya butuh beberapa bulan, dan dia menguasai gayanya opera Italia, terlebih lagi, dengan kesempurnaan sedemikian rupa sehingga melampaui banyak otoritas yang diakui di Italia. Pada 1707, Florence mementaskan opera Italia pertama Handel, Rodrigo, dan 2 tahun kemudian, Venesia mementaskan opera berikutnya, Agrippina. Opera mendapat pengakuan antusias dari orang Italia, pendengar yang sangat menuntut dan manja. Handel menjadi terkenal - dia masuk ke Akademi Arcadian yang terkenal (bersama dengan A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello), menerima perintah untuk menggubah musik untuk istana bangsawan Italia.
Namun, kata utama dalam seni Handel harus diucapkan di Inggris, di mana dia pertama kali diundang pada tahun 1710 dan di mana dia akhirnya menetap pada tahun 1716 (pada tahun 1726, menerima kewarganegaraan Inggris). Mulai saat ini dimulai tahap baru dalam kehidupan dan pekerjaan tuan besar. Inggris dengan gagasan pendidikan awalnya, contohnya sastra tinggi(J. Milton, J. Dryden, J. Swift) ternyata adalah lingkungan yang bermanfaat di mana kekuatan kreatif yang luar biasa dari sang komposer terungkap. Namun bagi Inggris sendiri, peran Handel sama dengan seluruh era. musik Inggris, yang kehilangan kejeniusan nasionalnya G. Purcell pada tahun 1695 dan berhenti berkembang, kembali naik ke puncak dunia hanya dengan nama Handel. Jalannya di Inggris, bagaimanapun, tidak mudah. Orang Inggris memuji Handel pada awalnya sebagai ahli opera gaya Italia. Di sini dia dengan cepat mengalahkan semua saingannya, baik Inggris maupun Italia. Sudah pada tahun 1713, Te Deum miliknya dipertunjukkan pada perayaan yang didedikasikan untuk berakhirnya Perdamaian Utrecht, suatu kehormatan yang sebelumnya tidak pernah diberikan kepada orang asing. Pada 1720, Handel mengambil alih kepemimpinan Akademi Opera Italia di London dan dengan demikian menjadi kepala gedung opera nasional. Karya operanya lahir - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. Dalam karya ini, Handel melampaui kerangka opera seria Italia kontemporer dan kreasi (jenis pertunjukan musiknya sendiri dengan karakter yang jelas, kedalaman psikologis, dan intensitas konflik yang dramatis. Keindahan luhur dari gambar liris opera Handel, kekuatan puncak yang tragis tidak ada bandingannya dalam seni opera Italia pada masanya Opera-operanya berdiri di ambang kedewasaan reformasi opera, yang tidak hanya dirasakan Handel, tetapi juga diterapkan dalam banyak hal (jauh lebih awal dari Gluck dan Rameau). Pada saat yang sama, situasi sosial di negara itu, pertumbuhannya kesadaran nasional, dirangsang oleh ide-ide Pencerahan, reaksi terhadap dominasi obsesif opera Italia dan penyanyi Italia menimbulkan sikap negatif terhadap opera secara keseluruhan. Pamflet dibuat untuk opera Italia, jenis opera itu sendiri, karakternya, pemain yang berubah-ubah diejek. Sebagai parodi, komedi satir Inggris The Beggar's Opera karya J. Gay dan J. Pepush muncul pada tahun 1728. Dan meskipun opera London Handel menyebar ke seluruh Eropa sebagai mahakarya genre ini, penurunan pamor opera Italia secara keseluruhan tercermin di Handel. Teater diboikot, kesuksesan produksi individu tidak mengubah gambaran keseluruhan.
Pada Juni 1728, Akademi tidak ada lagi, tetapi otoritas Handel sebagai komposer tidak termasuk dalam hal ini. Raja Inggris George II memerintahkan dia lagu pada kesempatan penobatan, yang dilakukan pada bulan Oktober 1727 di Westminster Abbey. Di saat yang sama, dengan keuletannya yang khas, Handel terus memperjuangkan opera. Dia melakukan perjalanan ke Italia, merekrut rombongan baru, dan pada bulan Desember 1729, dengan opera Lothario, membuka musim akademi opera kedua. Dalam karya komposer, inilah saatnya pencarian baru. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alchina" - 1734 - di setiap opera ini, komposer memperbarui interpretasi genre opera seria dengan cara yang berbeda - memperkenalkan balet ("Ariodant", "Alcina"), plot "ajaib" dipenuhi dengan konten psikologis yang sangat dramatis ("Orlando", "Alcina"), di bahasa musik mencapai kesempurnaan tertinggi - kesederhanaan dan kedalaman ekspresi. Ada juga peralihan dari opera serius ke komik liris di "Partenope" dengan ironi lembut, ringan, anggun, di "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). Handel sendiri menyebut salah satu opera terakhirnya, Imeneo (Hymeneus, 1738), sebuah operet. Melelahkan, bukan tanpa nuansa politik, perjuangan Handel untuk gedung opera berakhir dengan kekalahan. Akademi Opera Kedua ditutup pada 1737. Sama seperti sebelumnya, di Opera Pengemis, parodi tersebut bukannya tanpa keterlibatan musik terkenal Handel, jadi sekarang, pada 1736, parodi baru opera (The Vantley Dragon) secara tidak langsung menyebutkan Nama Handell. Komposer menerima keruntuhan Akademi dengan keras, jatuh sakit dan tidak bekerja selama hampir 8 bulan. Namun, mencolok daya hidup tersembunyi di dalamnya, sekali lagi ambil korbannya. Handel kembali beraksi bersama energi baru. Dia menciptakan mahakarya opera terbarunya - "Imeneo", "Deidamia" - dan bersama mereka dia menyelesaikan pekerjaan di genre opera, yang dia dedikasikan selama lebih dari 30 tahun hidupnya. Perhatian komposer terfokus pada oratorio. Saat masih di Italia, Handel mulai menggubah kantata, musik paduan suara yang sakral. Belakangan, di Inggris, Handel menulis lagu paduan suara, kantata meriah. Paduan suara penutup dalam opera, ansambel juga berperan dalam proses mengasah penulisan paduan suara penggubah. Dan opera Handel sendiri, dalam kaitannya dengan oratorio-nya, adalah fondasi, sumber ide dramatis, citra musik, dan gaya.
Pada 1738, satu demi satu, 2 oratorio brilian lahir - "Saul" (September 1738) dan "Israel di Mesir" (Oktober 1738) - komposisi raksasa yang penuh dengan kekuatan kemenangan, himne agung untuk menghormati kekuatan jiwa manusia dan prestasi. 1740-an - periode cemerlang dalam karya Handel. Mahakarya mengikuti mahakarya. "Mesias", "Samson", "Belshazzar", "Hercules" - sekarang oratorio terkenal di dunia - diciptakan dalam tekanan kekuatan kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya, dalam waktu yang sangat singkat (1741-43). Namun, kesuksesan tidak datang dengan segera. Permusuhan di pihak aristokrasi Inggris, sabotase kinerja oratorios, kesulitan keuangan, pekerjaan yang terlalu banyak menyebabkan penyakit lagi. Dari Maret hingga Oktober 1745, Handel mengalami depresi berat. Dan sekali lagi energi titanic dari sang komposer menang. Situasi politik di negara itu juga berubah secara dramatis - dalam menghadapi ancaman serangan ke London oleh tentara Skotlandia, rasa patriotisme nasional dimobilisasi. Keagungan heroik oratorio Handel ternyata sejalan dengan mood orang Inggris. Terinspirasi oleh ide-ide pembebasan nasional, Handel menulis 2 oratorio megah - Oratorio for the Case (1746), menyerukan perang melawan invasi, dan Judas Maccabee (1747) - lagu kebangsaan yang kuat untuk menghormati para pahlawan yang mengalahkan musuh.
Handel menjadi idola Inggris. cerita Alkitab dan gambar oratorios saat ini memperoleh makna khusus dari ekspresi umum prinsip etika tinggi, kepahlawanan, dan persatuan nasional. Bahasa oratorios Handel sederhana dan agung, menarik bagi dirinya sendiri - menyakiti hati dan menyembuhkannya, tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Oratorio terakhir Handel - "Theodora", "The Choice of Hercules" (keduanya 1750) dan "Jephthae" (1751) - mengungkapkan kedalaman drama psikologis yang tidak tersedia untuk genre musik lain mana pun pada masa Handel.
Pada 1751 sang komposer menjadi buta. Menderita, sakit parah, Handel tetap di organ saat melakukan oratoriosnya. Dia dimakamkan, sesuai keinginannya, di Westminster.
Kekaguman terhadap Handel dialami oleh semua komponis, baik pada abad ke-18 maupun ke-19. Handel mengidolakan Beethoven. Di zaman kita, musik Handel yang ada kekuatan besar dampak artistik, memperoleh makna dan makna baru. Kesedihannya yang perkasa selaras dengan zaman kita, itu menarik kekuatan jiwa manusia, kemenangan akal dan keindahan. Perayaan tahunan untuk menghormati Handel diadakan di Inggris, Jerman, menarik artis dan pendengar dari seluruh dunia.
Komposer G. Handel adalah salah satunya orang terkemuka era Pencerahan. Berkat dia, genre seperti opera dan oratorio muncul dalam musik. Bisa dibilang pria ini adalah seorang visioner musik, karena dia mengantisipasi munculnya drama opera dan kesedihan sipil, ide-ide yang melekat pada Gluck dan Beethoven. Komposer Handel adalah pria yang sangat menarik dan keras kepala.
Kebangsaan
Kebetulan dua negara bisa mengklaim gelar tanah air Handel sekaligus. Berdasarkan kelahiran dan afiliasi darah, dia adalah orang Jerman. Lahir dan besar di Jerman, tempat dia memulai bisnisnya cara kreatif. Tetapi Inggris tiba-tiba muncul dalam hidupnya dan tetap di sana selamanya. Di sanalah pandangannya tentang musik terbentuk, genre dan arah baru muncul. Inggris menjadi tempat di mana komposer Handel berlangsung, di mana ia menjadi terkenal dan populer.
Masa kecil dan remaja
Lahir komposer masa depan di Halle dalam keluarga seorang dokter. Bocah itu mulai muncul lebih awal dan ayahnya mengirimnya untuk belajar dengan musisi terbaik di kota. Mentor itu mampu menanamkan selera musik yang bagus pada Handel, untuk mencapai teknik penampilan yang murni dan memperkenalkannya kepada semua orang gaya musik dan genre pada masanya. Komposer Handel, yang biografinya agak mirip dengan kisah hidup Mozart, pada usia 11 tahun adalah seorang penulis dan pemain hebat yang dikenal di seluruh Jerman.
Memenuhi wasiat terakhir ayahnya, Handel belajar sebagai pengacara di universitas, namun tidak menyerah pada pelajaran musik. Terus-menerus mengasah keterampilan bermainnya, dia pergi ke Hamburg untuk mencari inspirasi. Gedung opera (salah satu yang pertama di negara ini) menarik perhatian musisi. Handel, seorang komposer opera, bekerja di sana sebagai pemain biola dan pemain harpsikord. Tetapi bahkan pekerjaan seperti itu tidak menghalangi dia untuk memanfaatkan waktu terbaik yang dihabiskan di dalam tembok teater. Sayangnya, kebangkrutan kepala opera menyebabkan penutupannya.
waktu perjalanan
Meninggalkan Jerman, komposer Handel pindah ke Italia, rencananya termasuk mengunjungi Roma, Florence, Venesia, Napoli. Di sana ia kembali memperoleh pengetahuan, menyerap, seperti spons, pengalaman para master sekolah lama. Dia berhasil dengan sangat cemerlang sehingga dalam beberapa bulan opera Italia pertamanya diterbitkan, yang mendapat pengakuan yang memang pantas dari publik. Tak lama kemudian, sang komposer mulai menerima pesanan pribadi dari orang Italia yang kaya dan terkemuka.
Inggris
Pertama kali muncul di Misty Island pada tahun 1710 atas undangan teman-teman, komposer Handel, yang karyanya akan terkait erat di negara ini, akhirnya melintasi Selat Inggris hanya pada tahun 1716. Sepuluh tahun kemudian dia mengambil kewarganegaraan Inggris. Di sini dia dapat dengan cepat memikat penonton hanya dengan cara aktingnya, dan opera tersebut sukses besar. Gelombang baru dan segar, yang dibawakan oleh Handel, seorang komposer dari benua, yang benar-benar asing dengan semangat Inggris, membangkitkan semangat pendengar yang bosan, dan mengembalikan minat mereka pada musik.
Fitur gaya Inggris
Menulis musik di Inggris, Handel jauh melampaui opera tradisional Italia. Karya-karyanya memukau dengan drama, kedalaman, dan kecerahan karakternya. Itu membantu meningkatkan kreativitas musik ke tingkat yang baru, untuk melakukan reformasi yang diperlukan dalam pendekatan penulisan karya. Komposer Handel bahkan sempat menjadi publik karena kemampuannya yang terlalu menonjol. Di Inggris, reformasi datang di semua bidang, kesadaran diri masyarakat tumbuh, karenanya sikap negatif terhadap segala sesuatu yang asing.
Bahkan setelah peristiwa yang meresahkan dan aib, wibawa Handel di lingkungan bohemian tidak berkurang. Urutan Raja George II membantu memperkuatnya lebih jauh lagi. Tanpa menghentikan upaya untuk menghidupkan kembali opera, komposer melakukan perjalanan ke Italia untuk mencari artis baru. Tapi lama, melelahkan dan sebagian perjuangan politik di belakang genre baru berakhir dengan kekalahan. Ini merusak kesehatan Handel, dan dia menghabiskan hampir 8 bulan di tempat tidur. Setelah menulis dua opera lagi, dia menyelesaikan genre ini secara umum.
Musik rohani
Pada 1738, dua oratorio, yang kemudian diakui sebagai brilian, dipersembahkan kepada masyarakat kelas atas. Namun sang komposer tidak berhenti sampai di situ, melainkan terus menulis musik gereja. Dalam waktu singkat, di puncak inspirasi dan ketenaran, Handel menulis empat oratorio menakjubkan satu demi satu. Namun, aristokrasi mencoba untuk "membuang" dia dari tumpuan kreatifnya. Dan untuk sementara mereka berhasil. Penulis mengalami depresi berat. Tetapi perang yang akan datang dengan Skotlandia mengubah suasana di negara itu, dan Inggris sekali lagi mengagungkan Handel di antara para komposer lainnya. Karya-karyanya yang ditulis untuk menghormati kemenangan Inggris menjadi lagu kebangsaan era baru dan tahap terakhir dari perjalanan kreatif yang panjang.
Akhir Hidup
Pada 1751, kebutaan membuat Handel kembali ke ranjang rumah sakit. Sayangnya, ini sudah tidak dapat diubah, dan ini membuat komposer putus asa. Beberapa tahun yang lalu, semua orang mencintai dan menghormati, sekarang dia meninggalkan perayaan ini sendirian dengan susah payah. Namun, meski demikian, ia tetap keras kepala memainkan karyanya di depan umum. Sesuai keinginan sang komposer, setelah kematiannya ia dimakamkan di Westminster.
Semua komposer abad kedelapan belas dan kesembilan belas, terutama Beethoven, sangat menghormati kejeniusan kreatif Handel. Bahkan tiga abad kemudian, di kita zaman modern, Musik Handel yang kuat dan dalam beresonansi dengan pendengar. Itu membuat Anda melihat kembali cerita-cerita lama, memperoleh makna yang berbeda, lebih dekat dengan orang-orang sezaman. Setiap tahun di Jerman dan Inggris ada hari libur dan festival yang didedikasikan untuk ini, mereka menarik banyak musisi profesional dan hanya turis dari sudut yang berbeda planet. Dan ini berarti karyanya tidak dilupakan, itu akan memuliakan ingatan penciptanya selama bertahun-tahun, bahkan mungkin berabad-abad. Dan semangat Handel akan mendukung pencipta opera dan oratorio secara tak terlihat dan tidak berwujud, seperti malaikat pelindung.
Georg Friedrich Handel (1685-1759), komposer Jerman.
Lahir 27 Februari 1685 di kota Galle. DENGAN anak usia dini anak laki-laki itu memiliki bakat dalam musik, tetapi ayahnya bermimpi menjadi seorang pengacara. Meski demikian, orang tua mengizinkan putranya untuk mengambil pelajaran organ dan komposisi dari F. V. Zachau.
Setelah kematian ayahnya pada tahun 1697, Handel memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik; namun, pada tahun 1702, ia melanjutkan studinya di fakultas yurisprudensi di Universitas Halle. Pada saat yang sama, Handel menerima jabatan organ katedral Protestan. Pada 1703, musisi berangkat ke Hamburg, di mana ia menggantikan pemain biola kedua, pemain harpsichord dan konduktor dari Opera Hamburg.
Di kota ini, dia menulis dan mementaskan opera pertamanya, The Vicissitudes of the Royal Fate, atau Almira, Queen of Castile (1705). Sejak itu, opera menempati posisi sentral dalam karya Handel. Dia menulis lebih dari 40 karya seni musik jenis ini.
Dari 1706 hingga 1710 sang komposer menghabiskan waktu di Italia, meningkatkan keterampilannya. Selain itu, ia tampil di konser dengan sukses besar sebagai pemain virtuoso di organ dan harpsichord.
Glory to Handel dibawakan oleh opera berikutnya - "Agrippina" (1709). Dari Italia, dia kembali ke Jerman, ke Hanover, di mana dia menggantikan kapellmeister istana, dan kemudian ke London. Di sini pada tahun 1711 dia mementaskan opera Rinaldo.
Mulai tahun 1712, sang komposer tinggal terutama di ibu kota Inggris; dia dilindungi pada awalnya oleh Ratu Anne Stewart, dan setelah kematiannya oleh George I. Sejak pembukaan gedung opera Royal Academy of Music pada tahun 1719, dipimpin oleh Handel, waktunya telah tiba untuk ketenarannya yang cemerlang. Komposer menulis operanya satu demi satu: "Radamist" (1720), "Muzio Scaevola" (1721), "Otto" dan "Flavius" (keduanya 1723), "Julius Caesar" dan "Tamerlane" (keduanya 1724), " Rodelinde" (1725), "Scipio" dan "Alexander" (keduanya tahun 1726), "Admet" dan "Richard I" (keduanya tahun 1727).
Pada 1727, Handel menerima kewarganegaraan Inggris. Pada 1728, karena kesulitan keuangan, gedung opera ditutup. Itu adalah masa yang sulit bagi Handel, dia mencoba menciptakannya teater baru, bepergian ke Italia beberapa kali. Semua masalah ini menggerogoti kesehatannya: pada tahun 1737 dia lumpuh di sisi kanan tubuhnya. Namun sang komposer tidak meninggalkan kreativitas. Pada 1738 dia
opera "Xerxes" telah ditulis, tetapi opera berikutnya - "Deidamia" (1741) - gagal, dan Handel tidak menulis opera lagi.
Dia memilih genre oratorio, di mana, dalam skala yang tidak kalah, dia menunjukkan kekuatan penuh kejeniusannya. Di antara contoh terbaik dari genre ini adalah "Saul" dan "Israel di Mesir" (keduanya 1739), "Mesias" (1742), "Samson" (1743), "Judas Maccabee" (1747), "Ievfai" (1752) . Selain oratorio, Handel menulis sekitar seratus kantata, dan untuk orkestra - 18 konser dengan judul umum "Big Concertos".
Setelah 1752, penglihatan Handel sangat memburuk, dan pada akhir hidupnya dia benar-benar buta. Meski demikian, sang komposer terus berkreasi. Konser terakhir di bawah arahannya, di mana oratorio "Mesias" dibawakan, berlangsung delapan hari sebelum kematian Handel.
