rumah › Ban dan roda › Kegiatan acara sebagai alat pengembangan museum (pada contoh "Malam Museum"). "Museum dan Komunitas

Kegiatan acara sebagai alat pengembangan museum (pada contoh "Malam Museum"). "Museum dan Komunitas

Museum sebagai alat untuk meningkatkan kualitas hidup Museum sebagai manfaat yang berjasa 119

Museum kota, distrik, pedesaan terletak di kecil permukiman, di mana tidak ada yang memikirkan keragaman praktik kreatif, seringkali menjadi satu-satunya pilihan bagi penduduk lokal untuk mengakses manfaat budaya. Keberadaan museum kecil sehari-hari penuh dengan banyak kesulitan, kegiatannya biasanya tidak mendatangkan keuntungan, dananya kecil dan praktis tidak mengandung barang langka. Namun demikian, bahkan dalam kondisi sulit ini, museum tetap menjadi elemen penting dari kualitas hidup, melakukan fungsi pendidikan, komunikatif, rekreasi, dan fungsi lainnya.

Museum kecil terkait erat tidak begitu banyak dengan profesional tetapi dengan komunitas lokal. Kenalan pertama terjadi pada usia dini, di taman kanak-kanak, sekolah, lalu giliran membawa anak cucu sendiri ke museum. Banyak museum lokal yang tidak mengaitkan aktivitasnya dengan bisnis pariwisata, eksposisinya tidak selalu bersinar dengan ide-ide inovatif, dan karyawan tidak menganggap perlu mempromosikan museum di ruang informasi. Sementara itu, potensi museum-museum kecil dalam hal konsolidasi dan penentuan nasib sendiri masyarakat setempat cukup besar.

Kontribusi museum lokal terhadap pelestarian dan reproduksi sejarah lokal warisan budaya memenuhi pemahaman perwakilan otoritas yang paling "maju". Namun, lingkup museum tidak menjadi salah satu prioritas untuk mendapat dukungan negara dalam beberapa tahun ke depan. Dalam situasi ini, museum lokal mengkompensasi kekurangan dana dengan ide-ide, yang sebagian besar terkait dengan masalah masyarakat setempat.

Tentu saja, museum kecil di provinsi jarang membuat diri mereka dikenal di ruang informasi seluruh Rusia, tidak ada statistik terpadu tentang aktivitas mereka. Tidak mungkin untuk mengetahui dengan andal bahkan jumlah museum yang ada, belum lagi fakta spesifik dari karya mereka dan penilaian masyarakat setempat terhadapnya. Dibandingkan dengan skala negara, jumlah informasi yang tersedia tentang museum lokal hanya sebagian kecil. Namun demikian, dari analisisnya menjadi jelas bahwa museum di provinsi Rusia saat ini dipandang sebagai alat, jika bukan untuk pemulihan dan pengembangan wilayah, setidaknya untuk meningkatkan kualitas hidup penduduk setempat. Dalam beberapa tahun terakhir, institusi museum tradisional semakin dimodernisasi, koleksi pra-revolusioner dipulihkan, museum dan pameran baru dibuka.

Di kota Nyandoma, wilayah Arkhangelsk, museum ini muncul baru-baru ini, pada tahun 2006, dan berstatus lembaga kota budaya. Ini adalah museum pertama yang dibuka di kota kecil (populasi - 21,6 ribu orang per Januari 2009 120), yang dibentuk pada akhir abad ke-19. selama pembangunan rel kereta api Vologda-Arkhangelsk. Saat ini, ada dua perusahaan besar yang beroperasi di dalamnya - depo lokomotif dan peternakan unggas, tetapi populasinya menurun 121 .

Nyandoma sedang dalam perjalanan ke Kargopol, tetapi turis hampir selalu lewat. Pekerja museum "muda" percaya bahwa kota ini memiliki potensi sejarah dan budaya yang kaya. Nama kota ini dikaitkan dengan legenda tentang Nyan tertentu, yang rumahnya ramah, terletak di jalan raya yang ramai, selalu dikunjungi oleh para pelancong. Ketika ditanya apakah pemiliknya ada di rumah, sang istri diduga menjawab: “Dia di rumah, Nyan, di rumah” 122 .

Sejarah museum sejarah lokal disebut "Rumah Nyan". Itu terletak di sayap bangunan bersejarah, yang kosong sebelum pembukaan museum dan di mana pekerjaan perbaikan masih berlangsung. Manajemen dan karyawan berencana untuk membuka Galeri kesenian, pameran sejarah lokal permanen yang berkaitan dengan sejarah Stasiun kereta dan kota, tradisi dan adat istiadat rumah utara; untuk mengembangkan peluang wisata ekologis; untuk membangun penginapan bagi wisatawan, di mana orang dapat bermalam di tempat tidur tua, mencicipi bubur dari kompor Rusia, melihat ke dalam istal… 123 Secara umum, lakukan segalanya agar turis yang lewat tinggal di kota setidaknya selama sehari.

Museum pengetahuan lokal yang baru muncul menyatakan dirinya sebagai institusi budaya modern yang mampu mempengaruhi solusi masalah sosial ekonomi. Pegawai museum melihat tujuan utama pekerjaan dalam membangun strategi kemitraan dengan perwakilan pemerintah dan bisnis, yang bertujuan untuk meningkatkan kondisi kehidupan masyarakat setempat 124 .

Kadang-kadang sebuah museum, menyadari pengaruhnya yang bermanfaat, mencoba memperluasnya ke area yang secara formal tidak termasuk dalam "area layanan" -nya. Dengan demikian, Museum Sejarah, Arsitektur, dan Seni Negara Kargopol (Wilayah Arkhangelsk) pada tahun 2008 meluncurkan proyek Living Village. Ini melibatkan pembentukan pusat inisiatif publik di museum, menyatukan perwakilan komunitas lokal yang tertarik dengan pelestarian dan pengembangan tempat asal mereka 125 .

Saat ini, Living Village Center aktif bekerjasama dengan masyarakat setempat di beberapa pemukiman pedesaan. Kondisi kehidupan di dalamnya, terlepas dari kedekatan geografisnya, sangat bervariasi, dan museum dalam setiap kasus mengembangkan strategi tindakan khusus. Dengan demikian, dalam beberapa tahun terakhir, kelompok inisiatif dari desa Oshevensk telah aktif mengembangkan potensi wisatanya, menjalin kerja sama dengan pekerja museum yang menyelenggarakan layanan tamasya di wilayah tersebut. Sebagai bagian dari pekerjaan pusat Living Village, sebuah kesepakatan disepakati antara museum dan pemerintah kota untuk menyelenggarakan, bersama dengan penduduk desa, sebuah pameran yang didedikasikan untuk sejarah wilayah tersebut, Ortodoks dan budaya tradisional 126 .

Kasus sebelumnya bisa dibilang berhasil, namun museum terkadang harus berperan sebagai penyelamat desa yang sekarat. Untuk beberapa tahun terakhir desa-desa di dekat kota hampir sepi. Di Desa Kalitinka (16 km dari Kargopol), SD pun ditutup pada tahun 2006. Museum Kargopol secara aktif mengembangkan konsep jalur wisata yang melewati desa dan proyek penyelenggaraan museum di wilayah desa yang didedikasikan untuk sejarah daerah tersebut, termasuk benda-benda warisan sejarah dan budaya yang sudah hilang 127 .

Salah satu contoh paling mencolok yang menunjukkan peran museum dalam membentuk dan mempertahankan identitas lokal adalah Museum Wilayah Mologa (cabang dari Cagar Museum Sejarah, Arsitektur, dan Seni Rybinsk). Mologa adalah kota tua kecil yang terletak di pertemuan sungai Mologa dan Volga dan terendam air selama pembangunan waduk Rybinsk. Kedalaman di mana Mologa saat ini berada disebut "menghilang kecil". Tingkat reservoir berfluktuasi, dan kira-kira setiap dua tahun sekali kota muncul dari air: pengaspalan jalan, fondasi rumah, kuburan.

Biara Afanasievsky yang terletak di Mologa juga terendam banjir. Sejak 1995, Museum Wilayah Mologa telah beroperasi di halaman rumahnya, yang terletak di Rybinsk, di mana Anda dapat melihat foto-foto kota dan penduduknya, interior rumah yang dibuat ulang, dll. Museum Wilayah Mologa adalah museum negara, tetapi itu dibuat atas prakarsa publik - penduduk kota, desa, dan desa yang terendam banjir. Bagi warga Mologa, pembuatan museum bukan hanya sebagai cara melestarikan memori masa lalu, mereka juga melihat misinya dalam kebangkitan kawasan Mologa sebagai komunitas budaya dan sejarah. Staf museum dan aktivis komunitas Mologa sedang menggagas gagasan pembentukan wilayah administrasi Mologa dengan pusatnya di salah satu pemukiman yang sebelumnya berada di wilayah Mologa 128 .

Museum yang terletak di permukiman kecil, karena kekompakan penontonnya, mempersepsikannya secara keseluruhan dan bekerja dengan segmen-segmen yang jarang menjadi pengunjung museum. Sekitar 7 ribu orang tinggal di desa Karagay di Wilayah Perm (108 km dari Perm). Setelah itu menjadi milik keluarga Stroganov, di waktu Soviet sebuah pertanian negara besar "Rusia" telah dibuat, sekarang penduduk setempat Mereka hidup terutama dengan menggergaji hutan dan berburu. Desa ini memiliki perpustakaan, rumah budaya dengan ansambel lagu dan tari serta paduan suara akademis;

Desa ini cukup besar menurut standar Rusia, tetapi populasinya menurun. Ada sekitar 1,5 ribu anak muda, termasuk anak kecil. Dalam kondisi tersebut, museum pada tahun 2007 mengusulkan proyek "ArtPersonal: Museum Lainnya - Museum Lain". Inisiatif pekerja museum pedesaan ternyata unik untuk seluruh wilayah Perm. Mereka memutuskan untuk menarik perhatian para remaja dan kaum muda dengan menyediakan ruang pameran bagi mereka untuk mewujudkan gagasan mereka sendiri 130 .

Tujuan utama dari proyek ini adalah untuk saling mengenal subkultur pemuda setempat. Selama pengerjaan, rencana awal sangat berubah: alih-alih "School of the Young Guide", lahir ide untuk membuat pameran bukan dari dana museum, tetapi dari kehidupan nyata anak muda yang sebelumnya tidak menunjukkan minat. dalam kegiatan museum 131 .

Pada tahap pertama, beberapa kelompok pergi ke kamp lapangan, di mana, di bawah bimbingan psikolog, mereka berpartisipasi dalam pelatihan permainan yang bertujuan untuk mengidentifikasi dan mengumpulkan "inti" kreatif dari proyek tersebut dan saling memperkenalkan perwakilan gerakan pemuda. Dari hasil diskusi bersama, terciptalah pameran yang memuat dua komponen utama. Sebuah kubus berisi alat komunikasi elektronik ditempatkan di tengah aula, di tepinya, ditutup dengan jaring, pengunjung dapat meninggalkan umpan balik dan harapan. Dimungkinkan untuk menulis di atas balon, lalu melemparkannya ke tengah kubus (menurut idenya, pameran itu seharusnya menunjukkan bagaimana komunikasi langsung menggantikan yang virtual). Di sekitar eksposisi utama terletak, yang menceritakan tentang berbagai subkultur: puisi, foto, penggalan pertunjukan, poster, alat musik, pakaian, yang telah menjadi sisi poligon umum 132 .

Sebuah museum pedesaan dengan eksposisi yang buruk, staf kecil dan kekurangan dana abadi, menyelesaikan masalahnya, berbicara kepada audiens yang "sulit" dalam bahasanya, tanpa takut akan kecaman dan konflik. Proyek ini dilaksanakan dengan biaya minimal, namun berkat itu, baik spesialis museum maupun masyarakat setempat memperoleh pengalaman yang signifikan. Lembaga budaya berusaha untuk berintegrasi ke dalam kehidupan nyata pengunjung mereka, dan perwakilan dari berbagai subkultur mendapat kesempatan untuk merasa menjadi bagian dari satu kesatuan.

Perlu dicatat bahwa dalam kondisi yang dijelaskan mempengaruhi kegiatan museum berbagai daerah hidup, terkadang melengkapi pekerjaan lembaga lain. Dua fungsi museum yang paling sering ditemui dalam model interaksi “museum sebagai jasa” yang lebih luas antara museum dan masyarakat setempat – perlindungan sosial dan waktu luang – memerlukan pertimbangan yang lebih rinci.

Museum sebagai sarana perlindungan sosial

Adaptasi seseorang terhadap kondisi kehidupan modern, khususnya kelompok masyarakat yang rentan, dengan bantuan berbagai praktik budaya semakin dipahami oleh museum sebagai salah satu bidang penting dalam aktivitasnya. Setiap tahun, pemenang kompetisi hibah All-Rusia "A Changing Museum in a Changing World" dalam nominasi "Socially Oriented Museum Projects" adalah inisiatif yang ditujukan untuk mendukung orang-orang yang kehilangan kesempatan untuk sosialisasi, realisasi kreatif, dan menciptakan suasana. komunikasi informal di lingkungan museum. Sejumlah besar proyek di bidang ini juga dilaksanakan dengan mengorbankan museum, dengan dukungan pemerintah daerah, dan berbagai hibah.

Banyak inisiatif datang secara eksklusif dari staf museum, beberapa proyek dibuat dalam kemitraan dengan bidang perlindungan sosial, organisasi publik. Pada saat yang sama, saat menjalankan fungsi non-tradisional, menggabungkan berbagai bidang kegiatan, museum tidak menggantikan bangunan lain 133 . Mereka melengkapi mereka dan pekerjaan mereka menggunakan alat profesional tertentu. Perlu dicatat bahwa kegiatan di bidang ini masih menghadapi kesulitan tertentu: ini adalah emosi yang meningkat di pihak peserta dan publik, dan banyak pertanyaan yang disebabkan oleh kurangnya standar yang ditetapkan. Kelompok mana yang akan diikutsertakan dalam bidang kegiatan, dari siapa inisiatif harus datang? Seberapa jauh sebuah museum dapat melampaui temboknya: bagaimana mengatur pekerjaan di rumah sakit, penjara, panti asuhan? Lagi pula, melakukan pekerjaan untuk orang lain, meskipun sangat perlu dan mulia, museum berisiko kehilangan kekhususannya.

Terlepas dari aktivitas aktif ke arah ini, di Rusia sebagian besar masih terdiri dari inisiatif proyek, tanpa berubah menjadi tindakan program permanen 134 . Pada saat yang sama, di Rusia mungkin masih ada ruang untuk inisiatif proyek di bidang ini. untuk waktu yang lama akan tetap hampir tidak habis-habisnya. Namun, upaya yang bijaksana, stabil dan sekaligus kreatif untuk memecahkan masalah yang menumpuk selama bertahun-tahun dapat mengubah sikap masyarakat terhadapnya, yang di masa depan dapat mempengaruhi situasi secara keseluruhan.

Secara tradisional, yang rentan secara sosial termasuk bagian masyarakat seperti orang cacat, anak-anak yang ditinggalkan tanpa pengasuhan orang tua, migran, pensiunan, veteran perang, pecandu narkoba, sakit parah, dll. Namun, di dunia modern, dengan kecepatan hidup yang dipercepat, setiap hari perubahan, Dengan meningkatnya krisis di banyak daerah, lingkaran orang yang menganggap dirinya tidak terlindungi dan rentan secara sosial jauh lebih luas: ibu rumah tangga, pengusaha yang terlalu sibuk, remaja, mereka yang mengalami krisis "paruh baya". Museum mengambil masalah mereka, mengubah sistem komunikasi yang biasa, mencoba membantu.

Pada tahun 2008–2009 di museum kehidupan perkotaan "Simbirsk akhir XIX - awal abad XX." (bagian dari sistem Cadangan Museum Sejarah dan Peringatan Negara "Tanah Air V. I. Lenin", Ulyanovsk) proyek "To Us at the Light" dilaksanakan, yang bertujuan untuk menyelenggarakan lokakarya kreatif untuk orang tua dengan multiple sclerosis. Dengan bantuan fasilitas museum (mengadakan kelas interaktif dalam pameran, liburan cerita rakyat, pengajaran jenis kerajinan tradisional), upaya dilakukan untuk mempromosikan sosialisasi orang-orang yang karena masalah kesehatan dikeluarkan dari proses komunikasi normal. Kelas dirancang dengan mempertimbangkan kebutuhan peserta: pengembangan keterampilan motorik halus tangan memiliki efek menguntungkan pada kondisi pasien, sehingga mereka ditawari lokakarya menyulam, menenun, membuat mainan kecil. Selain itu, langkah yang menarik adalah keterlibatan orang tua dalam pengembangan teknologi baru - sebagian dari kelas dikhususkan untuk mengerjakan komputer di bidang desain foto 135 .

Proyek ini dilaksanakan dengan dukungan aktif dari departemen perlindungan sosial penduduk setempat dan departemen organisasi penyandang disabilitas dengan multiple sclerosis, tetapi inisiatif datang dari museum. Setelah melakukan penelitiannya sendiri, museum menemukan bahwa di Ulyanovsk praktis tidak ada sistem untuk mengatur kegiatan rekreasi bagi penyandang disabilitas 136 . Sekitar dua ribu orang dengan multiple sclerosis tinggal di kota, dan proyek tersebut berhasil melibatkan beberapa lusin. Museum tersebut ternyata menjadi satu-satunya organisasi di kota yang bersedia bekerja dengan penonton ini. Pakar museum telah mengembangkan acara dengan mempertimbangkan karakteristik penonton: liburan dan kelas interaktif diadakan dengan melibatkan anggota keluarga pasien. Selain itu, museum berusaha memberikan rasa penting dan relevansi kepada orang-orang yang kehilangan kesempatan untuk pemenuhan profesional 137 .

Museum Ulyanovsk mengumumkan rencananya untuk melanjutkan kegiatan yang dirancang untuk kategori pengunjung yang rentan secara sosial, serta bagi mereka yang kehilangan kesempatan untuk komunikasi penuh dan realisasi kreatif 138 .

Proyek museum yang berorientasi sosial dapat ditujukan tidak hanya untuk bekerja dengan segmen individu audiens, memecahkan masalah bawaan mereka, dan menyediakan layanan yang sesuai. Semua ini adalah tugas sosial yang penting dan mulia, tetapi jauh lebih sulit dan dalam kondisi modern, mungkin lebih perlu, untuk mencoba mempengaruhi seluruh rangkaian "perawatan" masyarakat, dan bukan pada kelompok individu dari populasi.

Pada tahun 2007, Museum Nasional Republik Komi (Syktyvkar) meluncurkan proyek Weaving of Words. Itu membayangkan pembuatan situs eksperimental di wilayah museum untuk pengorganisasian kegiatan bersama anak-anak biasa dan anak-anak cacat intelektual (seperti yang mereka katakan hari ini, anak-anak "lain", "istimewa"). Pendekatan fundamental baru untuk museum, yang telah bekerja dengan anak-anak penyandang disabilitas selama bertahun-tahun, memanifestasikan dirinya dalam pembuatan proyek bukan "untuk" anak-anak khusus, tetapi "bersama" dengan mereka 139 .

Untuk mematahkan stereotip dalam hubungan antara anak yang sehat dan "lainnya", mereka diberi kesempatan untuk berkomunikasi dan kreativitas bersama. Ide utama dari proyek ini tercermin dari motonya: "Kita bersama!". Peserta proyek adalah siswa sekolah berasrama setempat dan siswa sekolah menengah. Perlu dicatat bahwa tidak semua guru setuju untuk bergabung dengan kelas untuk anak-anak dengan kemampuan berbeda, tetapi sebagian besar dari mereka masih memperlakukan gagasan proyek dengan pemahaman dan minat 140 .

Selama lokakarya kreatif yang berlangsung 1-2 kali seminggu selama beberapa bulan tahun ajaran, benda seni khusus - huruf - dibuat dari bahan alami yang dikumpulkan oleh peserta pada tahap persiapan. Kemudian mereka ditenun (dalam arti literal, karena bahan utamanya adalah rumput, benang, kulit kayu birch) menjadi kata, frasa, peribahasa dan ucapan, teka-teki dalam bahasa Komi dan Rusia dan ditempatkan di halaman "buku" yang banyak sekali. . Kelas dipandu tidak hanya oleh spesialis museum, tetapi juga oleh psikolog dan terapis seni yang diundang. Sebelum proyek dimulai, sebuah “Sekolah Relawan” dibuka, di mana anak-anak secara psikologis dipersiapkan untuk bertemu dengan teman sebaya yang “tidak biasa” 141 .

Hasil antara dari proyek tersebut adalah pembukaan pameran "Menenun Kata" di museum, yang dibangun oleh anak-anak di bawah bimbingan seorang seniman terkenal di republik. Proyek ini juga mencakup lokakarya tentang grafis komputer, dibuka workshop pembuatan mainan dari tanah liat, diadakan meja bundar dengan topik “Anak-anak kita: biasa dan lain-lain. Persepsi dan Interaksi".

Setelah proyek selesai, museum terus bekerja sama secara aktif dengan peserta proyek, anak sekolah, siswa, guru, dan anak-anak dari panti asuhan. Dia berinisiatif untuk meningkatkan kualitas hidup beberapa anggota masyarakat dan membuat orang berpikir tentang standar moral yang dianut oleh orang lain.

Secara alami, inisiatif yang berorientasi sosial berdampak signifikan pada museum itu sendiri. Mereka mengubah pendapat tentang museum sebagai lembaga yang hanya melindungi dan mendidik, sehingga mengangkat statusnya. Nilai khusus adalah kemitraan yang dibangun selama pelaksanaan proyek dengan berbagai struktur: otoritas regional dan kota, perusahaan besar, pengusaha, media, yayasan, departemen perlindungan sosial penduduk, organisasi publik, berkat itu museum tidak hanya bertemu dengan orang-orang yang berpikiran sama, tetapi juga mendapat kesempatan untuk menciptakan lingkungan yang mendukung kebijakannya 142 .

Museum sebagai klub

Untuk sebuah museum di kota provinsi, yang tidak selalu menarik bagi wisatawan, sangat penting untuk membentuk penonton tetap. Pameran kecil yang jarang berubah tidak mungkin membuat seseorang berulang kali mengunjungi museum, sehingga museum menawarkan berbagai bentuk aktivitas kepada penduduk setempat, di dalam dan di luar temboknya, sehingga meningkatkan kebutuhan akan rekreasi semacam ini. Perkembangan sektor kegiatan ini sangat erat kaitannya dengan perubahan konsep komunikasi museum. Museum mengundang untuk tidak mendengarkan monolognya secara pasif, tetapi untuk berdialog, bercakap-cakap. Pada gilirannya, pengunjung berubah dari penonton menjadi peserta aktif, yang dapat mengubah pandangannya terhadap esensi dan isi kegiatan museum.

Langganan konser dan teater, kelas dalam lingkaran, dansa malam tidak hanya melibatkan kombinasi komponen pendidikan dan hiburan, tetapi juga pekerjaan rutin dengan pengunjung: mempelajari preferensi, peluang, dll. khalayak sasaran museum-klub, serta museum-sekolah, di negara kita adalah anak-anak. Di tempat kedua adalah kelompok populasi yang tidak terlindungi secara sosial, yang disebutkan di atas. Orang dewasa yang berbadan sehat, tanpa masalah kesehatan dan mental yang jelas, jarang menjadi peserta reguler dan penuh dalam acara museum, bahkan di kota kecil. Tentu saja, sebagian penduduk di provinsi ini tidak memiliki banyak kesempatan untuk memikirkan waktu luang mereka, terutama yang berkaitan dengan pendidikan. Tetapi segmen inilah, sebagai yang paling banyak dan memberikan kontribusi paling signifikan bagi pengembangan wilayah, yang penting dalam membentuk gagasan tentang kualitas hidup di tingkat lokal.

Museum sebagai komunitas kepentingan di Rusia agak jarang. Praktis tidak ada klub sahabat museum di provinsi yang memberikan berbagai dukungan dan mendapat layanan tertentu, serta gerakan kerelawanan tidak berkembang. Pada saat yang sama, di permukiman kecil, bentuk kerja dengan pengunjung ini dapat dengan mudah dilaksanakan dan bermanfaat bagi kedua belah pihak.

Yang paling menarik bagi profesional museum dan anggota masyarakat adalah berbagai praktik yang terkait dengan konteks lokal. Di Museum Nasional Republik Udmurt pada tahun 2007, sebagai hasil dari pelaksanaan proyek Happiness at Home.RU, sebuah klub museum keluarga antaretnis telah dibuat. 611 ribu orang tinggal di Izhevsk (menurut Januari 2009, 143), yang merupakan perwakilan dari lebih dari 100 negara, lebih dari setengahnya adalah Rusia (58,9%), sekitar sepertiga adalah Udmurt (30%), terbesar ketiga suku- Tatar (9,6%), 2,5% lainnya dari populasi kota adalah orang Ukraina, Belarusia, Maris, Chuvash, Bashkirs, Kazakh, Uzbek, dll. 144

Mitra proyek museum adalah saluran TV "My Udmurtia" dan organisasi publik nirlaba "Pusat Pengembangan Toleransi". Proyek tersebut melibatkan pembuatan dan promosi bentuk interaktif baru dari karya museum - klub televisi. Beberapa pasangan dipilih sebagai pesertanya, dimana pasangan tersebut merupakan perwakilannya kebangsaan yang berbeda(Rusia dan Tatar, Udmurt dan Rusia, Udmurt dan Hongaria, dll.). Pada pertemuan bulanan yang diadakan di dalam tembok museum, pasangan itu berbagi rahasia kebahagiaan keluarga mereka dengan para peserta dan penonton. Pada saat yang sama, semacam insentif untuk memulai percakapan, ingatan diberikan kepada anggota klub pameran museum atau menelusuri eksposisi 145 .

Untuk masyarakat umum, program televisi disiapkan, disiarkan di televisi lokal, yang didedikasikan untuk topik tertentu: pernikahan, pengasuhan anak, kostum nasional, liburan, dll. Selain perbincangan pribadi dengan para peserta, masing-masing menyertakan cerita tentang budaya, tradisi, adat istiadat, dan ritual kebangsaan tertentu, yang dibuat berdasarkan koleksi dan eksposisi museum.

Klub TV yang dibuat memungkinkan untuk memposisikan Museum Nasional Republik Udmurt sebagai pusat dialog budaya yang nyata. Selain staf utama dan mitra, perwakilan dari Kementerian Kebijakan dan Kebudayaan Nasional Udmurtia, Administrasi Izhevsk, "Keluarga" pusat regional, asosiasi publik budaya nasional, psikolog, dan pedagog sosial ikut serta dalam pertemuan yang diperpanjang. Mereka membahas masalah interaksi antara perwakilan dari berbagai negara, toleransi, dialog antar budaya, yang penting bagi komunitas perkotaan, dan proposal khusus untuk pembangunannya.

Pada tahun 2008, sebagai bagian dari Tahun Dialog Antarbudaya Eropa, proyek Kota Antarbudaya Dewan Eropa diluncurkan. Proyek ini dirancang selama 10 tahun, dan hasil akhirnya harus berupa pengembangan strategi pembangunan antar budaya baru di kota-kota yang berpartisipasi, serta pengembangan mekanisme implementasinya. Dari 70 kota yang mengajukan lamaran, 12 dipilih, satu-satunya kota yang mewakili Rusia adalah Izhevsk. Di antara acara yang diadakan dalam kerangka program pan-Eropa adalah presentasi proyek museum "Happiness at home.RU" 146 .

Dengan demikian, museum, setelah mengemban misi sebagai lembaga budaya, pendidikan, dan hiburan, menyentuh salah satu topik terpenting dan menyakitkan bagi komunitas perkotaan Izhevsk. Pada saat yang sama, pesannya sepositif mungkin, seperti yang ditunjukkan oleh nama proyek tersebut. Ini menawarkan banyak kesempatan untuk saling belajar dan memperkaya budaya, berdasarkan pengalaman penelitian dari lembaga budaya yang berwibawa seperti museum. Pada saat yang sama, proyek memungkinkan anggota komunitas untuk beralih ke diskusi serius tentang topik dan solusi dari kemungkinan masalah.

Seperti disebutkan di atas, hubungan antara museum dan penonton dewasa di negara kita masih dalam tahap awal. Mayoritas program interaktif, bengkel kreatif, ruang kuliah yang dirancang untuk anak-anak atau orang tua. Namun demikian, inisiatif yang memenuhi kebutuhan pengunjung yang “terlupakan” mendapatkan tanggapan dan dukungan yang hidup.

Karyawan Museum Sejarah, Arsitektur, dan Seni Negara Kargopol, setelah mulai memecahkan masalah peningkatan penonton dan menariknya untuk berinteraksi aktif dengan museum, menarik perhatian ke keadaan organisasi rekreasi populasi dewasa.

Selain spesialis museum, asisten sukarelawan terlibat dalam proyek ini: siswa, anak sekolah, pensiunan, guru, siswa Rumah Kreativitas, dan Sekolah Seni. Kondisi yang sangat diperlukan untuk pelaksanaan proyek adalah keterlibatan pengunjung biasa: baik sebagai penonton panggung dan "sekolah tari", dan sebagai peserta langsung. Proyek tersebut ternyata populer: setiap akhir pekan musim panas selama beberapa tahun berturut-turut, sekitar 200 orang berkumpul di "wajan" yang telah direnovasi (sebagaimana penduduk biasa menyebut lantai dansa ini). usia yang berbeda, profesi dan kekayaan. Museum menerima tawaran sponsor dan keinginan untuk membuat asosiasi klub "Friends of the Museum Yard" 147 .

Banyak peserta malam dansa yang mungkin belum terlalu paham dengan kegiatan museum secara langsung. Proyek ini juga dirancang untuk mengubah persepsi tentang museum di masyarakat setempat: museum yang inisiatif, dinamis, dan berwawasan ke depan harus membangkitkan emosi yang menyenangkan tidak hanya saat menari di halaman, tetapi juga saat melihat eksposisi.

Dalam mencari ide untuk membuat proyek untuk menarik penonton, menjalin kontak langsung dengannya, memperkenalkan unsur hiburan dan interaktivitas ke dalam ruang museum, museum dimulai, pertama-tama, dari konteks lokal, yang bertujuan untuk memperkayanya. Sebagai salah satu dari sedikit pemain penting di bidang sosial budaya dan informasi wilayah, secara bersamaan menjalankan fungsi pendidikan, hiburan, komunikasi, menawarkan cara perlindungan sosial, museum memiliki pengaruh yang signifikan terhadap kualitas hidup masyarakat setempat, menciptakan suasana santai dan membentuk rasa keterhubungan, kesatuan dengan konteks lokal.

Secara alami, pencapaian masing-masing museum tidak dapat mempengaruhi situasi di provinsi tersebut. Pertama-tama, perlu mengubah gagasan tentang tujuan museum dan kemampuannya dalam komunitas profesional. Selain itu, penting untuk mengatasi keterasingan dan menjalin interaksi dengan institusi budaya dan lingkungan lain. Transformasi kebijakan museum, di mana perhatian khusus akan diberikan untuk bekerja dengan masyarakat lokal, akan mempengaruhi bentuk-bentuk interaksi yang berkembang selama ini, dan akan membantu memperkuat posisi museum dalam sistem komunikasi lokal.

Museum London dibuka pada tahun 1976 dan selama keberadaannya telah menjadi salah satu lembaga pendidikan utama yang menangani sejarah kota dari zaman kuno hingga saat ini. Mungkin dia akan terus menjadi biasa museum negara, jika pada September 2012 Sharon Ament tidak menggantikan direktur, yang mengusulkan untuk menata ulang kompleks museum yang sudah dikenalnya.

Rencana strategis pengembangan Museum London (Museum of London) yang diterbitkan di bawah ini merupakan gambaran aksi nyata tim museum selama lima tahun ke depan. Pemahaman yang jelas tentang konteks aslinya, kesadaran akan semua kerumitan implementasi rencana dan keinginan untuk berubah akan membantu Museum London mencapai tujuannya dan menginspirasi lembaga publik lainnya untuk berubah dengan teladannya.

VISI KAMI

Semangat kami untuk menjelajahi London menular dan lahir dari sejarah kota besar yang selalu berubah ini. Kami ingin membangkitkan perasaan yang sama di setiap warga London sejak usia dini dan mengajari mereka untuk berpikir tentang London dengan cara baru.

Rencana strategis yang diterbitkan di bawah ini mendefinisikan vektor perkembangan kita selama lima tahun ke depan. Ini adalah semacam peta tindakan kami, termasuk berbagai keluaran, tetapi memastikan bahwa Museum London hanya menyajikan yang terbaik untuk pengunjungnya.

Seperti London sendiri, ambisi kami besar. Volatilitas dunia saat ini mengharuskan kita untuk memiliki visi yang jelas tentang rencana masa depan yang dapat menangkap imajinasi mitra, pendukung, dan kaki tangan kita yang memiliki keberanian dan tekad yang sama. Dengan dukungan berkelanjutan dari Otoritas London Raya, Korporasi Kota London, dan lembaga pemerintah lainnya, Museum London akan melakukan lompatan ke masa depan yang 'panjang dan aman' pada tahun 2018.

TUJUAN STRATEGIS KAMI:

1. Menarik lebih banyak pengunjung
2. Menjadi lebih dikenali
3. Perluas pemikiran Anda
4. Libatkan setiap siswa di museum
5. Bangkitlah

DENGAN 2018 KAMI:

Kami akan menyambut 1,5 juta pengunjung setiap tahun ke dua museum kami, Museum London di Tembok London dan Museum London Docklands
Mari menjadi salah satu dari sepuluh 'proyek' terpanas di London - lebih banyak orang akan mengetahui siapa kita, di mana kita berada, dan apa misi kita
Kami akan meningkatkan jumlah studi yang berfokus pada pameran dari koleksi kami dan memperluas kegiatan penelitian kami
Kami akan membawa lebih dari 850.000 anak sekolah ke museum dan menginspirasi mereka untuk menjelajah
Kami akan meningkatkan total pendapatan kami menjadi 100 juta pound

TEMPAT YANG BAGUS UNTUK MEMULAI

Kami sedang membangun rencana pengembangan strategis baru berdasarkan pengalaman kerja yang kaya dan sukses. Dalam beberapa tahun terakhir, kami telah mampu meningkatkan visibilitas museum, memperluas kontennya, membuat serangkaian kurikulum yang diakui secara profesional, dan pada akhirnya membuat perbedaan nyata bagi ekonomi dan masyarakat London.

Cakupan yang direncanakan:

600 ribu pengunjung per tahun
5 juta per tahun Melihat Koleksi Online
17 ribu teman di facebook dan 29k pengikut di twitter
400 ribu unduhan aplikasi Streetmuseum kami

Apa yang kita miliki:

Koleksi terkenal dunia lebih dari satu juta item
The Galleries of Modern London adalah proyek museum yang paling ambisius, dibuka pada tahun 2010 dengan biaya sebesar £20,5 juta
Pusat Penelitian dan Arkeologi Arkeologi London (LAARC) adalah sumber terbesar dan utama di dunia tentang sejarah awal London
90% dari semua penelitian tentang sejarah awal London dilakukan dengan bantuan museum kami
66 ribu objek dari koleksi museum tersedia berkat Collections Online

Sumber Daya Pendidikan:

Setiap tahun kami menampung 10.000 anak prasekolah bersama orang tua atau pengasuh mereka dan mengadakan kelas khusus untuk mereka.
Anak-anak usia sekolah membuat persentase yang tinggi dari pengunjung kami (15%) dan ini lebih dari museum nasional lainnya di Inggris
Kami bekerja sama dengan 80 universitas, berinteraksi dengan 12 ribu siswa setiap tahunnya
Sumber daya pendidikan online kami mendapatkan 1,6 juta penayangan setiap tahun
Setiap tahun kami memproses 6.000 permintaan dan 2.000 kunjungan penelitian terkait dengan koleksi kami.

Di luar tembok museum:

Sebagai partner utama dari Arts Council of England, kami mencoba berinovasi dalam karya di sektor museum
Program Inklusi Sukarelawan kami telah membantu 370 tunawisma London mengembangkan keterampilan kerja untuk berintegrasi ke dalam masyarakat
Kami berbagi pengalaman dalam membuat model museum kota yang ideal dengan delegasi tamu dari Brasil, Korea, Prancis, dan Australia
Pendapatan komersial kami berlipat ganda dari 2010 hingga 2013
Atap hijau, pencahayaan hemat energi, dan pemanenan air hujan kami telah mengurangi biaya dan dampak lingkungan kami

Pengembangan aset kita

Orang-orang kami, koleksi kami, informasi yang kami bagikan, dan bangunan kami akan menjadi kunci keberhasilan rencana strategis ini. Kami tahu bahwa dengan manajemen yang baik dan investasi yang cerdas, Museum London akan dapat memaksimalkan semua keuntungannya.

Karyawan kami:

Menjadi kreatif, berwirausaha, dan siap bekerja dalam tim, karyawan dan sukarelawan kami akan membawa keragaman yang diperlukan ke dalam pekerjaan. Mereka adalah spesialis, penggalang dana, kurator, dan pemulih yang mewakili ide kami dan siap mewujudkannya. Mengingat keterampilan masing-masing dan kemauan untuk bereksperimen, kami dapat mengidentifikasi bidang inovasi potensial: teknologi digital, bidang komersial, dan penelitian ilmiah.

Koleksi kami:

Koleksi kami diakui secara resmi sebagai signifikan secara internasional dan merupakan bagian integral dari warisan Inggris. Kami menyimpan lebih dari satu juta item, mulai dari bikini Romawi kuno hingga celana renang juara Olimpiade muda Tom Daley. Menambah koleksi kami dengan cermat dan menyediakan akses ke item adalah elemen penting dari rencana strategis kami, jadi kami siap membuat beberapa keputusan yang cukup sulit tentang merampingkan dan memastikan koleksi telah menguji standar penyimpanan.

informasi kami:

Kami tahu bagaimana membawa nilai masa lalu ke masa kini. Pengetahuan ini memberi makna pada koleksi kami, yang seharusnya menjadi sumber online yang tak ternilai bagi dunia modern. Kami ingin terus menjadi pusat penelitian sejarah ibu kota. Dengan berinvestasi dalam teknologi informasi, dari situs web kami hingga produk komersial seperti tiket dan acara, kami akan meningkatkan efisiensi dan memastikan bahwa Museum London tetap relevan di masa mendatang.

Bangunan kami:

Kami memiliki tiga bangunan yang sangat berbeda: Museum London (di gedung tembok kota), Museum Docklands, dan Museum Hackney, yang masing-masing mencakup tempat umum, area hijau, toko, kantor, dan lainnya. Tujuan jangka panjang kami adalah mengosongkan Rumah Mortimer Whitler di Hackney dan dengan demikian mengurangi jumlah bangunan kami menjadi dua. Dengan menurunkan biaya operasional, kami akan dapat memperluas tampilan di gedung London Wall dan menyajikannya dengan cara baru kepada pengunjung kami. Untuk melaksanakan proyek peningkatan infrastruktur, kami akan melakukan penggalangan dana. Ini akan membantu kami mengimbangi biaya yang tidak didanai oleh City of London Corporation.

PANGGILAN

Kami menyadari sepenuhnya keterbatasan yang akan kami hadapi dalam lima tahun ke depan. Meningkatnya tekanan sosial dan keuangan menciptakan kondisi yang sulit untuk pelaksanaan proyek ambisius kami. Tetapi kita dapat berhasil mencapai hasil yang direncanakan dengan mengikuti strategi yang jelas yang terbuka dan ditujukan kepada masyarakat umum.

Kami menerima tantangan di bidang sosial:

Di era perubahan yang cepat dalam masyarakat yang terus-menerus menghadapi banyak tantangan, kami bertekad mengubah kehidupan warga London. Kami akan memainkan peran utama dalam pendidikan di ibu kota; memberikan tiket masuk gratis ke museum kami; kami akan berkontribusi pada proses pemahaman penduduk ibukota apa artinya menjadi warga negara, kami akan menceritakan bagaimana bangsa kami berkembang, dan apa dampaknya terhadap dunia sekitar.

Kami akan mempromosikan pengembangan berbagai keterampilan dari pengunjung kami melalui sistem program dan proyek sukarela. Kami akan mendukung ke semua museum dan arsip London yang membutuhkannya. Pada akhirnya, kami berharap melalui kegiatan kami untuk memperkuat kohesi sosial, berkembang potensi kreatif dan memperbaiki situasi ekonomi tidak hanya di London, tetapi di seluruh Inggris.

Kami menerima tantangan keuangan:

Karena kita hidup di lingkungan yang terbatas secara finansial, kita memahami bahwa kita harus menjaga kebijakan keuangan yang hati-hati dan responsif yang memastikan kehati-hatian dan sikap hormat untuk uang. Kami akan mengembangkan komponen komersial dari aktivitas kami, secara aktif mendekati penggalangan dana dan menarik sumber pendapatan baru, termasuk hibah. Kami akan memastikan kontrol ketat atas pengeluaran dana dan sumber daya manusia. Kami siap untuk pergi ke pembatasan serius untuk berdiri kokoh di atas kakimu.

Peluang peningkatan infrastruktur:

Seperti kebanyakan museum, bangunan kami membutuhkan investasi yang signifikan. Sekarang kami ingin mengubah fasad Tembok London, karena keadaannya saat ini tidak sesuai dengan interior museum yang kaya. Kami ingin membuat lajang Pusat Kebudayaan dengan rute jalan kaki, menyatukan Museum London, area Barbican, dan Sekolah Musik dan Drama Guildhall.

Kami menghadapi tantangan lingkungan:

Hingga saat ini, kami telah menjadi inovator dalam penggunaan sistem ekologi dalam memfungsikan bangunan. Kami berusaha untuk menjadi model perbaikan lingkungan di London. Sekarang tujuan utama kami adalah untuk mengurangi konsumsi energi.

ATRAKSI PENGUNJUNG

Kami ingin orang-orang terinspirasi oleh London, kota terbesar Di dalam dunia. Menarik lebih banyak pengunjung akan memperluas pengaruh kami terhadap individu London dan masyarakat secara keseluruhan.

Hadirin:

Dalam segala hal yang kami lakukan, kami fokus pada audiens kami. Hanya pendekatan ini yang dapat memberi kami peningkatan jumlah pengunjung menjadi 1,5 juta per tahun pada tahun 2018. Sebagai bagian dari strategi keterlibatan pengunjung We Are London, kami akan terus memberi informasi kepada publik tentang setiap aspek bisnis kami. Kami membutuhkan pertumbuhan lalu lintas untuk mencapai tujuan kami, dan kami akan mulai membangun aktivitas kami, membagi seluruh audiens menjadi beberapa kategori.

Kegiatan program:

Kami berencana untuk mempertahankan dan meningkatkan audiens kami dengan menyelenggarakan pameran dan acara inovatif yang berkaitan dengan seni kontemporer itu bisa mengejutkan penonton. Dalam rencana kami membangun ruang baru untuk pameran temporer, memperluas pameran permanen dan berkembang berbagai pilihan wisata koleksi. Saat ini kami sedang mengorganisir pertunjukan pertama dari Cheapside Treasure, pameran tentang Sherlock Holmes (Museum London) dan seni kontemporer di London (Museum Docklands).

Ruang pameran:

Pada tahun 2010, kami membuka aula London modern yang menjadi populer. Fokus kami sekarang adalah mengubah ruang di lantai atas, yang menampilkan sejarah London dari zaman prasejarah hingga kebakaran tahun 1666. Perubahannya adalah salah satu poin utama dari program kami. Roman Hall akan mempresentasikan hasil penelitian terbaru tentang sejarah London di era Romawi, dan di aula yang dikosongkan akibat reorganisasi ruang pameran, era Shakespeare's London dan Cheapside Treasure akan dihadirkan. Museum Docklands akan diperluas dengan penambahan galeri, yang sekarang akan menjadi titik awal untuk menjelajahi museum yang telah direnovasi.

Pengalaman Pengunjung:

Kami ingin pengunjung kami hanya memiliki kesan terbaik tentang kami, jadi karyawan kami berinteraksi dengan tamu selama kunjungan ke museum. Meskipun audiens terus bertambah, kami akan mempertahankan kualitas pekerjaan yang tinggi. Kami akan menciptakan lebih banyak ruang untuk komunikasi informal dan meningkatkan pilihan bagi pengunjung termuda kami.

Platform digital:

Internet memberi kesempatan kepada museum untuk menjangkau khalayak baru. Proyek Collections Online kami telah menarik jutaan pengunjung ke situs ini, dan jumlah unduhan aplikasi Streetmuseum terus bertambah. Salah satu prioritas kami tetap menyediakan akses online ke informasi tentang koleksi kami. Pengembangan situs web baru, dukungan untuk akses seluler ke sumber daya kami, dan pengembangan lebih lanjut aplikasi kami adalah poin utama dari strategi digital kami.

Kesukarelawanan:

Kami ingin memberi sukarelawan kesempatan untuk mempelajari keterampilan kerja baru, meningkatkan prospek karir mereka, dan memahami kota dengan membuat perbedaan nyata pada cara kerja museum dengan energi dan bakat mereka. Dengan dukungan dana dari Dewan Kesenian, kami akan menerapkan strategi sukarelawan baru, yang tidak hanya melibatkan program LAARC, tetapi juga Tim London (program sukarelawan walikota), yang terdiri dari warga negara biasa.

JADI LEBIH DIKENAL

Kami ingin publik tahu siapa kami, di mana kami berada, dan apa yang kami lakukan. Sebagai satu-satunya museum tentang London, kami ingin menciptakan tempat di mana setiap orang dapat memperoleh informasi yang mereka butuhkan atau berpartisipasi dalam diskusi tentang kehidupan kota.

Komunikasi:

Bagaimana didengar sedemikian rupa kota besar bagaimana london? Kami ingin lebih terlihat di pasar budaya kota yang ramai: tampil di tempat-tempat yang akrab dan tak terduga di mana kami tidak terbiasa terlihat. Kebijakan seperti itu akan membutuhkan investasi yang signifikan, tetapi itu perlu bagi kami jika kami ingin memperluas audiens kami.

Pusat London:

Kami ingin menjadi pusat informasi tentang kota, tempat orang mencari ilmu. Kami akan membangun dialog dengan otoritas kota dan membicarakan masalah kota saat ini. Kami akan menyertakan dalam percakapan ini semua orang yang tinggal di sini, bekerja, dan mereka yang merasa betah di London. Kami ingin menjelajahi London, kemampuannya yang unik untuk menjadi petualangan dan penemuan. Kami akan berbicara tentang siapa orang London itu dan apa artinya menjadi orang London.

Tatap muka:

Kami secara fisik terhubung ke London dan kami ingin koneksi ini menjadi lebih terlihat. Karena kami terhubung dengan kawasan Barbican dan sekolah musik dan drama, kami memiliki kesempatan untuk menyelenggarakan pusat budaya. Kami berencana menjalin kemitraan dengan Katedral St. Paul dan Stasiun Farringdon.

Kerja sama:

Kolaborasi dengan Otoritas London Raya, Korporasi Kota London, Dewan Kesenian Inggris, dan organisasi kota lainnya akan meningkatkan peringkat kami di sektor budaya London, kota terkemuka di dunia. Dengan menjalin kemitraan dengan semua museum, kami dapat bertukar keterampilan dengan mereka, meningkatkan tingkat profesionalisme. Ini akan memungkinkan kami untuk lebih menjalin kontak dengan museum Eropa, mencapai tingkat internasional, dan menerima dana dari UE.

BERPIKIR FLEKSIBEL

Kami ingin belajar dan mengajar untuk berpikir besar. Bagaimana kami menyajikan koleksi kepada pengunjung, apa yang ada di dalamnya, semua penelitian dan tindakan kami entah bagaimana harus terkait dengan pertanyaan "serius" tentang London dan tempatnya di dunia.

Nilai koleksi:

Strategi baru untuk mengisi koleksi akan mengubah pekerjaan kita. Karena kami terutama ingin berinteraksi dengan London modern, kekuatan dan kelemahan dalam koleksi kami akan ditentukan dengan jelas. Kami akan lebih berhati-hati dalam membeli hanya benda-benda yang bisa menjadi 'bintang' koleksi kami di tahun-tahun mendatang.

Penelitian ilmiah:

Informasi yang kami sajikan dan diskusikan menyentuh hampir setiap aspek kehidupan London. Kami ingin memperluas pengaruh intelektual kami dengan membuka koleksi kepada siapa saja yang dapat membantu kami membuat konten kontemporer yang menarik dan kaya. Kita perlu memiliki lingkungan akademik yang jauh lebih besar dan mencari dana untuk penelitian. Untuk melakukan ini, kami ingin mengorganisir Komite Akademik berkualifikasi tinggi yang akan mengawasi penelitian di museum dan melibatkan lebih banyak mahasiswa dari universitas mitra kami dalam pekerjaan ini.

Tujuan langsung: Kemitraan strategis dengan MOLA, museum arkeologi terbesar di dunia, tempat kami akan mencari cara baru untuk menghubungkan orang dan London melalui arkeologi.

MENARIK SETIAP SISWA

Tugas sosial utama kami adalah bekerja dengan pemuda London. Kami ingin semua anak terpesona oleh sejarah dan warisan kampung halaman mereka.

Pengembangan kontak dengan sekolah:

Melalui sekolah kita bisa berinteraksi dengan setiap komunitas di London. Koleksi kami adalah barang nyata yang tersedia untuk setiap anak, tanpa memandang usia dan kemampuan fisiknya. Saat berinteraksi dengan mereka di museum, mereka memperoleh sihir yang tidak ditemukan di ruang kelas sekolah.

Karena tugas utama kami adalah menarik generasi muda ke museum, kami siap untuk memikirkan kembali model interaksi dengan pengunjung yang biasa kami lakukan, bawa ke tempat kerja lebih banyak permainan. Kami ingin guru sekolah membawa siswanya kepada kami dan mengajar mereka di sini untuk memahami kota dan negara. Dengan bantuan Otoritas London Raya, kami akan berkembang Silabus Clore, dan dengan City of London Corporation kami akan mengembangkan strategi pendidikan kami.

Program untuk menarik keluarga:

Kami ingin lebih banyak keluarga datang ke museum kami sepulang sekolah. Untuk melakukan ini, kita perlu menciptakan tempat di mana anak dapat merasa nyaman dan mendorong tindakannya. Kami berencana untuk memperbarui Mudlarks, ruang untuk anak sekolah dan orang tua mereka di Museum Docklands, sehingga berguna untuk anak di bawah usia 5 tahun.

BERDIRI DENGAN KUAT

Kami berusaha keras untuk membuat museum mandiri, tetapi pendanaan negara tetap penting bagi kami sejauh ini. Sekarang tugas kita adalah meningkatkan pendapatan museum melalui perluasan aktivitas komersial dan hibah yang akan memungkinkan rencana strategis kami untuk dilaksanakan.

Aspek komersial:

Departemen keuangan kami sekarang berfokus pada pengalokasian dana ke bidang pekerjaan yang paling penting, tetapi kami dapat melakukannya dengan cara yang berbeda. Dengan diperkenalkannya komponen komersial di semua bidang kegiatan kami, termasuk perdagangan dan katering, kami akan dapat memperoleh sumber daya baru untuk keberadaan museum dan menciptakan pelanggan baru.

Peran Pengunjung:

Kami memberikan setiap pengunjung kesempatan untuk berkontribusi pada museum dengan berbagai cara. Semua yang kami tawarkan di toko, kafe, dan restoran kami harus melebihi harapan para tamu.

Kita harus mengeksplorasi selera mereka, keinginan dan kemampuan mereka untuk mendukung kita. Rencana ambisius untuk pengembangan ritel, perizinan, dan katering sejalan dengan rencana untuk menarik pengunjung baru.

Penggalangan dana:

Para penyandang dana sangat penting untuk mewujudkan potensi museum, dan kami tidak akan dapat mewujudkan rencana kami tanpa dukungan mereka. Kecintaan mereka pada museum dan dukungan mereka terhadap ide-ide kami menginspirasi kami dan memberi kami keinginan untuk berkembang: melibatkan sekolah, memperkenalkan inovasi digital, menyelenggarakan pameran baru, membuka ruang pameran baru. Kami akan menjadi lebih fleksibel dan proyek ambisius kami akan dapat menarik lebih banyak dana.

Keberlanjutan:

Menjadi lebih tangguh berarti tidak terlalu bergantung pada orang lain. Bekerja sejalan dengan inisiatif dari Greater London Authority dan City of London Corporation, kami menerapkan atap hijau dan pencahayaan hemat energi. Konsumsi energi sejauh ini masih menjadi masalah terbesar kita, baik karena dampak negatif terhadap lingkungan maupun karena tingginya biaya. Kami ingin memanfaatkan setiap kesempatan untuk memperbaiki bangunan kami dengan membuat keputusan berkelanjutan yang tepat.

Semangat kami untuk menjelajahi London menular dan lahir dari sejarah kota besar yang selalu berubah ini. Kami ingin membangkitkan perasaan yang sama pada setiap warga London sejak usia dini dan mengajarinya untuk berpikir tentang London dengan cara baru.

Museum ingin berterima kasih kepada Londoners, City of London Corporation dan Greater London Authority atas dukungan mereka.

Terjemahan: Polina Kasyan.

Masalah paling signifikan dari aktualisasi sumber sejarah material dan bergambar dalam sosial, termasuk penelitian, praktik dipertimbangkan, prospek pengembangan arkeologi objek museum sebagai arah aktual diuraikan, tanpa perkembangan yang pengetahuan sejarah tidak mungkin dilakukan. tingkat modern. Perlunya memperluas ruang empiris pengetahuan sejarah, pengenalan yang kompeten ke dalam sirkulasi ilmiah, bersama dengan sumber tertulis, jenis sumber sejarah lainnya dibuktikan - materi, gambar, disimpan terutama di museum. Untuk spesialis di bidang pengetahuan kemanusiaan, sejarah dan ilmu sejarah, museologi.

Kopatskaya S. A. Dalam buku: Pengalaman dan prospek pengembangan pariwisata di kota-kota pesisir besar: kumpulan materi Konferensi Ilmiah dan Praktis Internasional II, 6 Desember 2011. Petersburg: Rumah Penerbitan SPbGUEF, 2012. S. 179-184.

Pengalaman asing dalam pengembangan kawasan pesisir menunjukkan bahwa potensi budaya dapat berperan sebagai faktor pendorong dalam pengembangan kawasan pesisir. Di negara kita, praktik ini telah ditangani baru-baru ini. Meski demikian, warisan budaya Rusia yang kaya membuat kawasan pesisir menjadi target menarik bagi wisatawan dan investor.

Artikel ini dikhususkan untuk eksposisi dua aula Gudang Senjata Kremlin Moskow, yang sangat penting untuk pembentukan ruang perwakilan Rusia pada abad ke-19 hingga ke-20. Penulis mendemonstrasikan bagaimana pemilihan dan penataan objek tertentu di aula tengah gedung pertama Gudang Senjata (arsitek I.V. Egotov) dan Aula Mahkota gedung museum modern (arsitek K.A. Ton) menjadi cara untuk mengekspresikan gagasan negara tertentu dan konteks yang kuat.

Margarita Kulev. Makalah Kerja Pusat Studi Jerman dan Eropa. Pusat Studi Jerman dan Eropa, 2014. no. 7.

Makalah ini mengkaji fitur sosial dan profil budaya penonton Manifesta 10, acara seni berskala global pertama yang pernah diadakan di St. Petersburg Petersburg dan Rusia juga. Berdasarkan studi empiris terhadap 400 wawancara formal dengan pengunjung biennale (Juli-September 2014), tulisan ini membandingkan penonton Manifesta 10 dengan pengunjung pameran seni Eropa, pertama edisi Manifesta sebelumnya. Terlepas dari demokratisasi bidang seni kontemporer (termasuk penghapusan hambatan keuangan untuk mengakses pameran), penelitian menunjukkan bahwa mayoritas pengunjung adalah orang-orang dengan pendidikan tinggi dan pendapatan sedikit melebihi rata-rata nasional. Perbedaan signifikan juga ditemukan: penonton Rusia bias terhadap pengunjung yang lebih muda (lebih dari 70% berusia di bawah 35 tahun) dan gender tidak seimbang. Studi ini juga menunjukkan perbedaan antara pola pariwisata seni di Rusia dan Eropa: Peristiwa Eropa menarik aliran yang lebih besar dari daerah tetangga, di Rusia ada ekor panjang: kelompok kecil dari banyak lokasi yang jauh.

"Kyn - portal menuju keindahan Ural Kuno" adalah ikhtisar potensi sejarah dan budaya serta rute wisata bersama. Kyn. Kyn adalah pusat pertambangan Stroganov kuno, tempat bangunan pabrik dilestarikan. Tempat ini memukau dengan keindahan dan kekuatan bebatuan Chusovoy.

Ivanenko A.A. Dalam: FORUM SEMUA-RUSIA BAHASA RUSIA DEDIKASIKAN UNTUK WARISAN AKADEMIK I.I. Koleksi bahan SREZNEVSKY. 2016. Universitas Negeri Ryazan dinamai S.A. Esenina (Ryazan), 2016.S.91-93.

Proyek ini dikembangkan untuk merangsang minat warga kawasan Asia-Pasifik (APR) dalam mempelajari situs warisan budaya negara kita. Selama pelaksanaan proyek, empat kunjungan interaktif diadakan di museum ilmiah buku langka Universitas Federal Timur Jauh (FEFU). Mahasiswa asing FEFU menjadi pendengar ekskursi.

T.193. St.Petersburg: SPbGUKI, 2012.

Koleksinya meliputi bahan konferensi ilmiah dan praktis Seluruh Rusia "Kehidupan kedua museum: kebangkitan yang hilang dan perwujudan dari yang belum direalisasi", yang diadakan di Universitas Kebudayaan dan Seni Negeri St. Petersburg pada 12-13 Oktober , 2006.

Materi yang disajikan dalam koleksi dikhususkan untuk pembuatan, reorganisasi, dan kebangkitan museum pada abad ke-19 hingga ke-20. di Rusia dan luar negeri, peran museum dalam membentuk citra institusi dan perusahaan, pengembangan dan penggunaan sumber informasi dalam kegiatan museum.

Nigmatullina G.R. Di dalam buku: Manajemen Inovasi: dari teori ke praktik Prosiding konferensi ilmiah dan praktis tahunan VII (II internasional) Fakultas Manajemen (3-4 April 2012). SPb.: Departemen Percetakan Operasional NRU HSE - St. Petersburg, 2012. P. 231-234.

Artikel ini membahas masalah utama peningkatan sistem manajemen di museum, mekanisme kunci untuk mengembangkan strategi pengembangan dan membangun sistem perencanaan strategis

Ivanova Yu.V. Buletin St Universitas Negeri. Seri 6: Filsafat. Kulturologi. Ilmu Politik. Benar. Hubungan internasional. 2012. No.2.S.60-65.

Artikel ini dikhususkan untuk analisis status benda-benda di berbagai budaya dari zaman kuno hingga saat ini. Lima jenis benda dibedakan: mitologis, buatan manusia, industri, artistik, dan virtual. Analisis terhadap hal-hal semacam ini memungkinkan kita untuk melacak transformasi makna hal-hal dalam zaman budaya yang berbeda. Studi tentang status suatu hal dilakukan pada contoh wacana filosofis dan artistik.

Di dunia modern, pandangan yang benar-benar baru tentang apa yang seharusnya menjadi museum yang sukses semakin menyebar. Dalam keadaan tertentu, tidak hanya menjadi tempat yang populer dan dikunjungi, tetapi juga memberikan dorongan bagi perkembangan wilayah. Irina Ivanovna LASKINA, spesialis terkemuka dari Pusat Penelitian Strategis "Barat Laut"

Museum besar dunia, seperti Louvre atau British Museum, merupakan tempat daya tarik tradisional bagi publik. Museum tingkat ini adalah daya tarik utama kota mereka, karena berisi koleksi yang sangat bagus. Namun, dalam beberapa dekade terakhir, dunia telah mengalami apa yang oleh pers disebut sebagai ledakan museum. Pada saat yang sama, museum muda seringkali bersaing secara memadai dengan museum besar dalam hal kehadiran dan dampaknya terhadap lingkungan. Apakah hanya berkat mahakarya yang tersimpan di dalamnya?

Faktor-faktor yang membuat museum berpengaruh1 antara lain tampilan arsitektural bangunan, bentuk kegiatan museum yang dikembangkan, layanan tambahan, dll. museum paling dicari di dunia untuk menarik jutaan pengunjung, dan wilayahnya sendiri masuk ke peringkat tujuan wisata paling populer? Tentu saja tidak. Untuk menarik minat masyarakat modern yang canggih, perlu diajukan gagasan tentang museum yang benar-benar unik baik dalam konten maupun perwujudan material dan akan menjadikan museum sebagai contoh profesionalisme dan kreativitas yang tinggi. Keunikan museum di dunia modern menjadi salah satu faktor penentu keberhasilan.

Tampilan baru di museum

Menurut Mikhail Piotrovsky, Direktur Jenderal State Hermitage Museum, mereka yang percaya bahwa seseorang tidak dapat tinggal di museum adalah salah: sangat mungkin di museum modern. Melanjutkan tema, mari kita coba memahami seperti apa museum modern sebagai fenomena budaya dan sosial dan salah satu faktor perkembangan suatu wilayah, kota, dan seluruh wilayah.

Untuk periode sejarah yang panjang, museum di Rusia dipandang terutama sebagai institusi yang ditujukan untuk mengumpulkan, melestarikan, dan mempelajari warisan budaya, dan bekerja dengan penonton adalah salah satu aktivitas terpenting, tetapi setara dengan aktivitas lainnya. Sementara itu, analisis pengalaman museum asing modern menunjukkan bahwa museum di Eropa, Amerika Serikat, dan negara lain menaruh perhatian besar untuk bekerja dengan audiens, yaitu studinya, fungsi pemasaran, dan masalah lain yang terkait dengan promosi kegiatan dan inisiatif yang berkelanjutan. Untuk institusi museum Rusia modern, masalah menarik pengunjung juga sangat penting. Dalam banyak hal, itu adalah pengalaman museum asing dan tren perkembangan modern dunia global museum mendorong rekan-rekan Rusia untuk menjadi lebih aktif ke arah ini.

Pendekatan inovatif untuk memahami peran museum dan aktivitasnya telah menyebar di luar negeri sejak tahun 1990-an. Dengan demikian, museum sekarang dibuat sebagai pusat budaya dan pendidikan, berfungsi sebagai platform untuk dialog antara berbagai spesialis: kurator museum, perancang, seniman, arsitek, fotografer, ilmuwan, dll.

Yang kedua secara konseptual penting fitur pembeda museum modern dari yang tradisional terletak pada perubahan prioritas: sekarang fokusnya adalah pada aspek hiburan dan bekerja dengan pengunjung massal (tanpa mengacu pada tingkat pendidikan dan status sosialnya). Museum saat ini memperoleh lebih banyak fitur atraksi. Hal ini terungkap baik dalam tampilan bangunan yang dirancang untuk kebutuhan museum baru, dan dalam fitur pameran modern, dan dalam berbagai bentuk kegiatan museum, serta dalam kuantitas dan kualitas layanan terkait. Bangunan museum baru (jika bukan monumen peninggalan sejarah dan budaya) dari wadah barang eksposisi itu sendiri berubah menjadi objek eksposisi. Dan layanan tambahan, seperti kafe bertema, bioskop, kamar anak-anak, memungkinkan museum menjadi alternatif tempat rekreasi lainnya. Menurut direktur Museum Pushkin im. A. S. Pushkin, I. A. Antonova, sekarang penting untuk tidak mencoba mengisi museum dengan mahakarya, tetapi mencari dan mengembangkan jenis dan bentuk kegiatan budaya baru. Rupanya, ucapan ini mencerminkan kebijakan sebagian besar museum modern di Rusia dan dunia.

Museum dan pekarangan

Dari sudut pandang mempelajari pentingnya museum modern, penting untuk mengenal pilihan pengaruhnya terhadap perkembangan wilayah. Dalam hal ini, saya ingin memilih empat varian dari pengaruh tersebut dan inkarnasi yang sesuai dari institusi museum di zaman kita.

Versi pertama pengaruh museum terhadap wilayah tersebut terletak pada kenyataan bahwa tampilan bangunan museum berbeda dengan tampilan arsitektur umum wilayah ini, yang tidak dapat tidak mempengaruhi perkembangan baik yang pertama maupun yang kedua. Dalam hal ini, kita dapat berbicara tentang museum sebagai elemen asing dalam lingkungan dengan gaya arsitektur yang terbentuk dengan baik. Contoh di sini adalah Pusat Seni Kontemporer. J. Pompidou di Paris (Prancis), Museum Akuarium Ozeaneum di Stralsund (Jerman).

Varian kedua pengaruh penampilan bangunan museum pada lingkungan urban itu menjadi ikonik. Museum mulai diasosiasikan dengan kota, menjadi simbolnya. Di sini fungsi museum kartu bisnis wilayah. Contohnya termasuk State Hermitage Museum di St. Petersburg, Museum Seni Kontemporer S. Guggenheim di Bilbao (Spanyol).

Pilihan ketiga pengaruh lembaga museum terhadap perkembangan wilayah adalah penempatan eksposisi dan layanan museum lainnya pada benda-benda cagar budaya dan sejarah. Objek semacam itu bisa berupa istana dan perkebunan, kastil, dan kremlin. Seringkali struktur seperti itu membutuhkan restorasi sebagian atau seluruhnya, rekonstruksi sesuai dengan kebutuhan museum, beberapa di antaranya berada dalam reruntuhan. Keputusan untuk menempatkan museum pada benda-benda tersebut menjadi pendorong untuk pemugarannya. Jelas, dalam hal ini, museum bertindak sebagai alat untuk menciptakan kembali tampilan sejarah dan warisan budaya dan sejarah tempat itu. Contoh museum tersebut adalah Kastil Trakai (Lithuania), Museum Magritte di Brussel (Belgia).

Pilihan keempat adalah menempatkan museum di gedung industri yang tidak terpakai, gudang, bekas fasilitas militer (loteng). Terlepas dari mode tertentu untuk proyek semacam itu dalam beberapa tahun terakhir, persiapan dan implementasi selanjutnya memerlukan studi komprehensif, karena hanya dalam kasus ini objek dari satu tujuan dapat melakukan berbagai fungsi institusi dari tujuan lain. Ciri penting dari museum semacam itu adalah kemampuannya untuk menghidupkan kembali benda-benda di lingkungan perkotaan yang sudah usang karena alasan apa pun, serta memasukkannya ke dalam ruang sekitarnya dengan kualitas yang diperbarui. Museum dalam konteks ini berperan sebagai alat pelestarian peninggalan industri dan militer, meskipun benda itu sendiri memperoleh fungsi yang sama sekali baru. Contoh: Museum Can Framis di Barcelona (Spanyol), yang menempati dua bangunan pabrik yang dipugar, Museum Pemberontakan Warsawa (Polandia), bertempat di bekas depot trem.

Semua jenis museum memengaruhi persepsi wilayah oleh penghuninya, serta warga negaranya dan negara bagian lain. Museum, yang diatur sesuai dengan tren dunia modern, diminati oleh pengunjung yang melihatnya tidak hanya sebagai layak, tetapi juga alternatif yang sarat intelektual dari tempat-tempat tradisional untuk menghabiskan waktu luang. Objek budaya tersebut menarik arus wisatawan ke kawasan tersebut dan berdampak positif terhadap indikator pembangunan ekonomi secara umum. Dalam kombinasi dengan pengembangan wilayah dan pengembangan elemen lingkungan perkotaan lainnya, seperti infrastruktur transportasi dan pariwisata, bisnis, hotel dan ritel dan real estat hiburan, mereka mengubah citra kota, menarik investasi, dan merangsang pertumbuhan. pengembangan bentuk-bentuk baru kegiatan ekonomi. Dengan demikian, museum modern tidak hanya memengaruhi tingkat budaya secara umum, tetapi juga menjadi salah satu faktor pertumbuhan perkotaan, ekonomi, dan sosial.

Menunggu ide-ide baru

Jelas, implementasi besar proyek museum, terutama yang disertai dengan perubahan infrastruktur lingkungan, tidak mungkin tanpa partisipasi negara. Partisipasi semacam itu tidak hanya melibatkan pembiayaan (atau pembiayaan bersama) pembuatan dan pengoperasian lembaga baru selanjutnya, tetapi juga bantuan dalam menyelesaikan masalah hak untuk menggunakan bangunan, objek, sebidang tanah untuk menampung museum baru, media dukungan untuk proyek, penerimaan status dan misinya di berbagai tingkat otoritas negara. Praktik menunjukkan bahwa museum modern dapat menjadi faktor pengembangan yang sekuat entitas dari tatanan yang sama sekali berbeda, misalnya pusat inovasi yang dibuat, fasilitas infrastruktur industri dan teknologi, seperti kawasan industri dan teknologi, dll. Museum Guggenheim yang sering disebutkan di Bilbao, yang mengubah pusat industri penting di Negara Basque menjadi tujuan wisata dan budaya yang populer. Contoh dari realitas Rusia adalah kompleks museum "Yasnaya Polyana" di wilayah Tula, yang merupakan insentif nyata untuk pembangunan daerah.

Harus diakui bahwa dalam beberapa tahun terakhir, contoh individu dari inisiatif swasta yang berhasil di bidang ini telah muncul di Rusia, tetapi mereka masih belum dapat bersaing dengan lembaga negara dalam hal sumber daya dan pengaruh. Sebagai ilustrasi, Museum Seni Kontemporer Erarta di St. Petersburg, Museum Kolomna Marshmallow di Kolomna adalah indikasinya. Keunikan dari museum-museum ini terletak pada kenyataan bahwa mereka, sebagai institusi dari jenis budaya, sebagian besar diatur sebagai bisnis. Hal ini membuat mereka aktif beroperasi dan berkembang, menawarkan produk dan layanan yang semakin beragam kepada audiens.

Sebuah proyek museum yang diklaim signifikan, selain berbagai sumber daya, juga membutuhkan manajer yang aktif, atau lebih sederhananya, seorang pemimpin. Pemimpin seperti itu akan dapat menarik dana tambahan untuk pembiayaan, baik itu hibah atau sponsor, tidak akan takut untuk bereksperimen dengan arah yang mungkin untuk pengembangan museum, dan akan menjalin kerja sama dengan kolega dan mitra dalam dan luar negeri. S. G. Sivkova, Direktur Jenderal Museum Samudra Dunia di Kaliningrad2, kini menjadi salah satu pemimpin tersebut. Sebagian besar karena posisi aktifnya untuk dekade terakhir museum telah tumbuh secara kualitatif, menjadi nyaman, terlihat di ruang sosial budaya perkotaan dan regional, memperluas kehadirannya, termasuk sejumlah situs warisan sejarah dan budaya yang sebelumnya dalam keadaan bobrok. Ini adalah gerbang Kerajaan dan Friedrichsburg yang telah dipugar, bagian dari benteng, yang menampung kompleks pameran Poterna, sebuah gudang pelabuhan pada pertengahan abad ke-19. Museum Samudra Dunia terus berubah, dan ini mungkin satu-satunya strategi yang benar di dunia yang dinamis saat ini.

Sebagai kesimpulan, mari kita kembali ke komponen yang telah disebutkan dan terpenting dari keberhasilan proyek museum. Menurut Vicente Loscertales, Sekretaris Jenderal Biro Pameran Internasional, benda dan acara budaya yang besar memengaruhi persepsi kota dan tempat dalam skala global, jadi sekarang bahkan pusat lokal pun mencoba menemukan ceruknya di pasar budaya. Anda dapat menemukan ceruk seperti itu, Anda hanya perlu menawarkan ide kompetitif yang tidak biasa. Dan di sini muncul pertanyaan sederhana: adakah ide yang tersisa di negara kita untuk menciptakan museum global yang benar-benar sukses, ikonik?

Salah satu tren yang menonjol budaya modern adalah ideologi desain. Proyek sebagai bentuk pengorganisasian kegiatan yang terpisah yang bertujuan untuk mencapai hasil yang telah ditentukan sebelumnya sangat dituntut saat ini. Kata "proyek" itu sendiri, yang merujuk pada hampir semua hal, telah mendapatkan popularitas besar.

Proyek ini merupakan fenomena budaya museum kontemporer yang tersebar luas di Rusia. Sebuah "proyek" juga disebut pembukaan museum baru, gedung museum, eksposisi ulang skala besar, dan aksi individu, pameran, pertunjukan, dan makan siang di aula museum, dan mengiklankan foto gantung pameran di jalan-jalan kota ... Arti istilah itu sangat luas dan tidak jelas.

Secara teori, proyek selalu mencirikan adanya kerangka waktu yang jelas, batas awal dan akhirnya. Dalam praktiknya, proyek memiliki hubungan yang kompleks dengan waktu.

Sisi keuangan dari masalah ini memainkan peran kunci dalam kegiatan proyek modern. Perencanaan yang ketat dan akuntansi sumber daya penting untuk proyek. "Pengembangan uang" terjadi tepat dalam proses pelaksanaan proyek, dan bukan setelah selesai. Oleh karena itu, museum tertarik pada kelanjutan dan pengulangannya.

Dalam sistem budaya artistik museum - lembaga yang kegiatannya diatur dan dikendalikan oleh hukum. Menurut dokumen resmi, proyek tersebut adalah bentuk khusus dari organisasi kegiatan yang memungkinkan lembaga budaya menarik sumber daya alternatif, melakukan kontak budaya yang terdesentralisasi, dan menjalin kemitraan antara lembaga pemerintah dan organisasi non-pemerintah. Proyek ini didukung secara hukum sebagai model manajemen modern yang efektif di bidang budaya.

Pengerjaan proyek dirancang untuk secara aktif melengkapi sistem manajemen museum yang ada dan memberikan kesempatan untuk menerapkan berbagai ide kreatif dalam proses kerja sama.

Alasan perhatian negara terhadap kegiatan proyek terkait dengan kesadaran bahwa "dalam proses desentralisasi, beberapa bidang utama kegiatan museum, yang sebelumnya didukung oleh negara, berada dalam situasi krisis." Negara tidak tepat waktu membentuk sistem pembiayaan di luar anggarannya, syarat untuk investasi oleh modal swasta. Saat ini, harapan disematkan pada manajemen berorientasi proyek sebagai mekanisme universal untuk menarik sumber daya yang diperlukan ke bidang budaya. Diasumsikan akan memastikan daya tarik dana, baik dari anggaran di berbagai tingkatan, dan dari investor swasta, berkontribusi pada pengembangan kegiatan komersial museum, dan memastikan kontrol atas pengeluaran dana.

Desain museum telah berhasil berkembang di Rusia selama beberapa tahun sekarang, menuju ke semua arah utama. Anda juga dapat menguraikan tipologi proyek museum.

Proyek transmuseum- forum seni besar yang melibatkan museum atau beberapa museum bersama dengan lembaga lain (perpustakaan, ruang konser dan pameran, lembaga pendidikan, bangunan komersial, dll.). Biasanya, proyek semacam itu didedikasikan untuk hari jadi yang penting, hari libur nasional, atau "tema tahun ini", dan diadakan di bawah perlindungan lembaga pemerintah. Dalam proyek trans-museum, museum bertindak sebagai salah satu dari banyak platform di mana urusan negara yang hebat "berputar".

proyek Intermuseum- acara yang menyatukan sejumlah museum dan ditujukan untuk mendukung budaya museum, menyesuaikan museum dengan kondisi sosial baru, dan membentuk dialog antar museum. Beberapa dari mereka juga dikoordinasikan oleh pihak berwenang. Ini adalah proyek terbesar di Rusia: organisasi (Festival Museum Seluruh Rusia "Intermuseum") dan informasi (portal "Museum Rusia"). Acara domestik dari seri ini: kompetisi "Mengubah Museum di Dunia yang Berubah", festival "Seni Modern di Museum Tradisional" dan "Hari Anak di St. Petersburg", aksi "Malam Museum". Proyek museum ini berbeda dalam skala dan sumber daya, fokus pada berbagai aspek kehidupan museum dan tentunya memiliki pengaruh aktif terhadapnya.

Museum sebagai proyek. Pembukaan museum "sendiri" baru adalah proyek yang sangat menarik dan ambisius. Situasi ekonomi Rusia saat ini dalam beberapa tahun terakhir memberikan perkembangan aktif untuk inisiatif semacam itu. Inti dari pembuatan museum baru semacam itu mungkin merupakan koleksi pribadi, karya seorang seniman, atau sekadar keinginan, "keinginan untuk museum" dari individu pribadi. Ada banyak contoh, museum pribadi sebenarnya menjadi tren budaya modern. Proyek khusus? museum seumur hidup seniman. Museum semacam itu menjadi semacam genre baru seni spasial, bahkan menggantikan potret diri atau genre bengkel seniman yang kehilangan kemandiriannya dalam satu abad terakhir.

proyek museum. Ini adalah bagian utama dari proyek museum yang sedang berlangsung hari ini. Biasanya, dalam kerangka proyek intramuseum, bentuk tradisional karya museum diperbarui dan diperluas. Kapan biasa urusan museum teknologi baru, metode dan format organisasi ditambahkan? kegiatan ini dipahami sebagai proyek. Juga, sebuah "proyek" muncul ketika seni baru yang tidak dikenal dipamerkan di ruang museum.

Perhatian khusus tentu saja tertarik oleh proyek desain besar dan berani dari museum terkemuka di negara itu. Yang paling banyak dibicarakan adalah proyek Hermitage 20/21. Apakah ini sebenarnya jenis proyek yang terpisah? "museum di dalam museum". Saat ini, dalam kerangka proyek Hermitage 20/21, sejumlah pameran yang ambigu, kontroversial, tetapi juga sangat signifikan ditampilkan.

Hierarki proyek museum diselesaikan oleh "Pameran sebagai proyek". Pameran? satuan museum. Saat pameran menjadi "proyek", koneksi ini terputus. "Proyek pameran" tidak memperjuangkan kesatuan struktural dengan museum, sebaliknya, secara aktif melanggar, membentuk kembali ruang museum. Jadi, selama sepuluh tahun terakhir, cukup banyak proyek sosiokultural dengan partisipasi museum, untuk museum, di museum telah resmi dilaksanakan di Rusia. Selama bertahun-tahun, inisiatif proyek besar sebenarnya telah berubah menjadi institusi yang berkelanjutan, lebih stabil dan kaya daripada museum itu sendiri, yang harus mereka dukung.

Populer dalam kategori: