Nomor sirkus apa. Apa itu sirkus? seni sirkus

Setiap anak tahu apa itu sirkus - itu adalah tawa, kesenangan, badut, hewan pintar, pesulap, dan pemain akrobat yang cekatan. Namun jarang ada orang dewasa yang bisa menjelaskan apa saja ciri-ciri sirkus sebagai bentuk seni. Bagaimanapun, kami paling sering menampilkannya sebagai tontonan yang menarik, sebuah pertunjukan. Namun nyatanya, seniman sirkus menghabiskan seluruh hidupnya tidak hanya untuk menguasai keterampilan, tetapi juga seni - kemampuan untuk menyampaikan emosi dan membangkitkan perasaan estetika pada penonton.

Penampilan sirkus

Nama "sirkus" berasal dari platform oval Romawi di mana berbagai liburan rakyat, kompetisi, pertunjukan ditampilkan. Pada masa itu, orang Romawi senang melihat orang bersaing dalam kekuatan, ketangkasan, dan berbagai keterampilan. Dan begitulah yang muncul jenis khusus tontonan, yang hari ini disebut sirkus. Tapi cara kita mengenal dan mencintainya, dia baru menjadi di abad ke-18. Di Paris, sebuah bangunan bundar khusus dibangun untuk menampilkan seni menunggang kuda dan studi akrobatik. Belakangan, orang Italia mengambil ide ini dan menambahkan angka dengan binatang dan pantomim ke dalam program. Apa itu sirkus, di Rusia mereka akan belajar di akhir abad ke-18. Pada 1764, seorang penunggang kuda Inggris mengunjungi Moskow dalam tur, dan pertunjukan ini menandai dimulainya pembukaan beberapa sirkus stasioner sekaligus. Pada pertengahan abad ke-19, situs semacam itu dibangun di banyak kota Rusia. Lambat laun, ruang lingkup pertunjukan meluas, program tradisional dibentuk dan profesi sirkus dibentuk. Sirkus modern adalah sintesis kompleks dari industri hiburan, seni, manajemen, dan teknologi.

Sirkus sebagai bentuk seni

Peneliti melihat asal mula sirkus dalam kompetisi kuno dalam kekuatan dan ketangkasan. Itu dibentuk sebagai cara untuk menunjukkan keahlian khusus yang seringkali tidak dimiliki aplikasi praktis. Spesialis yang mencirikan sirkus sebagai seni, pertama-tama, memperhatikan kurangnya efektivitas tindakan para seniman. Mereka tidak bersaing, memenangkan hadiah, tetapi memungkinkan Anda untuk melihat kemungkinan seseorang dan mengalami kesenangan estetika pada saat yang bersamaan. Sarana ekspresif utama seni sirkus adalah tipuan, dirancang untuk membangkitkan emosi penonton: tawa, kejutan, ketakutan, kegembiraan. Semua ini membuat sirkus terkait dengan jenis seni pertunjukan lainnya: teater, bioskop. Di arena, seseorang menunjukkan kemampuan alam untuk bermetamorfosis, hanya saja objek transformasi tersebut bukanlah batu, tanah liat atau cat, melainkan manusia itu sendiri. Dia menciptakan menurut hukum eksentrik, menunjukkan yang tertinggi Seni sirkus utama adalah: reprise, trick, number, super-task, eccentricity.

Perangkat sirkus

Seni khusus membutuhkan ruang khusus. Sirkus bukan hanya sebuah bangunan bundar, tetapi sebuah struktur yang kompleks dengan banyak kemungkinan. Arena sirkus adalah jantung dari tempat tersebut. Secara tradisional, bentuknya bulat, berdiameter sekitar 13 meter. Kursi penonton naik dari panggung seperti amfiteater. Di sirkus stasioner modern, seringkali ada beberapa arena jenis yang berbeda representasi: berkuda, ilusi, cahaya, es, air. Tapi arena hanyalah bagian yang terlihat dari sirkus. Di balik layar terdapat banyak ruang kantor: ruang ganti, ruang latihan, tempat memelihara hewan, ruang ganti. Layanan teknis juga memainkan peran penting dalam desain teater: pencahayaan, pemasangan peralatan, dekorasi, tirai - semua ini berfungsi untuk memastikan bahwa penonton melihat pertunjukan yang tidak biasa dan kompleks.

Profesi sirkus

Mendengar pertanyaan “apa itu sirkus”, kita teringat orang-orang dari berbagai profesi. Masing-masing membutuhkan keahlian khusus dari senimannya dan merupakan seni khusus, dengan hukum, rahasia, dan tradisinya sendiri. Program sirkus klasik mencakup pertunjukan oleh berbagai seniman, mereka dapat diklasifikasikan menurut sarana dan bahan ekspresif utama. Jadi, ada orang yang bekerja dengan hewan - ini adalah pelatih, dengan tubuh manusia - pemain sulap, pejalan di atas tali, pesenam, pejalan di atas tali. Ada juga profesi khusus yang berada di persimpangan keterampilan dan teknologi - ini adalah ilusionis. Level tertinggi dalam hierarki profesional sirkus ditempati oleh badut yang menggabungkan akting, pantomim, lawak. Tetapi pemain sirkus tidak dapat bekerja tanpa pekerja teater yang menyediakan berbagai layanan dan asisten.

pemain sulap

Seperti yang tersirat dari nama profesinya, pemain sulap pertama kali muncul di Prancis. Kata ini secara harfiah berarti "pelawak". Awalnya, orang-orang dari profesi ini menyanyikan lagu, menari di alun-alun pasar dan bazar. Namun sebagai sebuah aktivitas, juggling muncul Mesir Kuno. Manipulasi cekatan dengan banyak objek memesona penonton, menimbulkan keterkejutan dan kekaguman. Saat ini, pertunjukan sirkus yang langka dilakukan tanpa seniman ini, pertunjukan mereka telah menjadi elemen seni sirkus yang tak terpisahkan. Dalam jumlah mereka, pemain sulap mengejutkan penonton dengan melemparkan banyak objek berbeda ke udara, dan juga menggunakan elemen penyeimbang, komik, dan akrobatik untuk memperumit trik. Juggling dapat berpasangan dan solo, artis tidak hanya melempar dan menangkap objek, mereka dapat memutarnya secara bersamaan, bergantian secara ritmis, melemparkannya ke pasangan. Ritme juggling membuat penonton tetap memperhatikan benda-benda yang beterbangan, dan ketangkasan artis membuat mereka merasa senang.

pejalan kaki di atas tali

Artis lain, yang tanpanya tidak mungkin membayangkan pertunjukan sirkus, adalah pejalan kaki di atas tali. Genre seni sirkus ini dibangun di atas kemampuan seseorang untuk menjaga keseimbangan di permukaan yang tidak stabil. Secara tradisional, pejalan kaki di atas tali melakukan berbagai gerakan tubuh di atas tali, bola, dan silinder. Seringkali artis menggabungkan kemampuan untuk menjaga keseimbangan dengan aksi akrobatik, komik, serta juggling. Juga di Tiongkok Kuno pertunjukan pejalan kaki di atas tali sangat populer. Di banyak budaya dunia, hiburan rakyat sering disertai dengan pejalan kaki di atas tali. Ada varian dari genre ini seperti pertunjukan di atas bola, di atas kabel, di atas gulungan, di tangga, di atas trapeze (matte-trape), di sepeda roda tiga.

Ilusionis

Pesulap atau ilusionis adalah perwakilan dari profesi yang mengagungkan seni sirkus. Dasar dari genre ini adalah sulap. Artis yang tahu bagaimana melakukan manipulasi magis dengan berbagai item, misalnya, kartu, adalah peserta wajib di pameran abad pertengahan. Ilusionis modern, selain kemampuan membuat gerakan luar biasa dengan tangan mereka, menggunakan berbagai trik teknis untuk menyesatkan penonton. Di antara para pesulap ada selebriti dunia nyata yang namanya diturunkan dari generasi ke generasi. Ilusionis seperti itu termasuk Harry Houdini, Alessandro Cagliostro, keluarga Keo, Uri Geller,

Tontonan dgn pelawak

Tanyakan kepada setiap anak apa itu sirkus dan Anda akan mendapatkan jawabannya: mereka adalah badut. Para master yang bekerja dalam peran ini telah menjadi simbol nyata sirkus, pertunjukan tidak mungkin dilakukan tanpa mereka. Awal profesi diletakkan di lembaga lawak, karena pelawak ada di istana semua orang kerajaan. Tugas mereka bukan hanya menghibur, tapi juga mengolok-olok keburukan, sedangkan badut, badut, bisa mengatakan yang sebenarnya kepada siapa pun. Seni badut seringkali dibangun bukan di atas humor, tetapi di atas ironi, lawakan, dan keanehan. Cara bermain yang berlebihan kembali ke tradisi pertunjukan lelucon di pameran. Badut tidak hanya tertawa, tetapi juga mengejek, tetapi pada saat yang sama penampilannya tidak boleh kejam atau menyinggung. Seringkali badut tampil berpasangan, di mana perannya didistribusikan dengan jelas. Di teater Italia, peran ini diberikan kepada Pierrot dan Harlequin, dalam tradisi Rusia mereka adalah badut Merah (licik dan nakal) dan Putih (pria prima penting). Konflik terus terjadi di antara mereka, yaitu adegan-adegan lucu yang mengisi jeda dalam pementasan. Di dunia sirkus, diyakini bahwa badut adalah elit artistik. Seringkali mereka memasukkan elemen juggling, akrobat, pelatihan hewan, pantomim ke dalam pertunjukan mereka. Di antara mereka adalah aktor yang nyata dan terhebat. Badut paling terkenal adalah M. N. Rumyantsev (Pensil), V. Polunin, Yu. Nikulin dan M. Shuidin, yang bekerja berpasangan, L. Engibarov, O. Popov. Pertunjukan sirkus apa pun dapat diselamatkan oleh badut yang muncul di arena setiap kali ada jeda dalam program tersebut.

Apa itu sirkus? Tampaknya masing-masing dari kita mengetahui jawaban atas pertanyaan ini. Tetapi perlu diakui bahwa sebagian besar hanya memiliki informasi yang dangkal. Tetapi sedikit yang diketahui tentang sejarah dan varietasnya. Perbedaan utama antara jenis seni ini adalah demonstrasi sesuatu yang lucu dan tidak biasa. Sebagai aturan, dalam pertunjukan Anda dapat melihat pantomim, reprise, trik, badut. Sering nomor sirkus terkait dengan demonstrasi kemampuan luar biasa seseorang, seringkali ditandai dengan risiko terhadap kehidupan dan kesehatan. Ini berlaku untuk pejalan kaki di atas tali, pejalan kaki di atas tali, pelatih hewan predator. Seringkali rombongan tersebut berbasis di kota tertentu, memiliki bangunan tertentu. Namun sering tampil di tempat yang berbeda, seperti sirkus keliling.

Referensi sejarah

Apa itu sirkus, mereka tahu dulu Roma kuno. Saat itu, nama bangunan tersebut mirip dengan hippodrome modern. Yang terbesar dan paling terkenal adalah yang disebut Circus Maximus, yang terletak di Roma sendiri.

Pertunjukan sirkus pada masa itu memiliki sedikit kesamaan dengan pertunjukan modern. Pertama-tama, ini adalah balapan kereta dan Pacuan kuda. Belakangan, pertunjukan sirkus mulai diselenggarakan di amfiteater. Itu termasuk pertarungan gladiator, memancing binatang buas.

Pada Abad Pertengahan, sirkus tidak lagi menjadi tempat hiburan utama. Populer pada saat itu pertunjukan teater dan misteri menutupinya.

Sirkus dalam pengertian modern bagi kita baru muncul di Prancis pada akhir abad ke-18. Penciptanya adalah pengendara Inggris Astley, putra dan ayah. Pada 1774, mereka membangun aula bundar di pinggiran ibu kota Prancis, yang mereka sebut sirkus. Apa itu pada waktu itu? Astleys mulai memberikan pertunjukan, yang terdiri dari pelajaran akrobatik dan latihan menunggang kuda.

Orang Italia Franconi memainkan peran penting dalam sejarah sirkus. Mereka memperkenalkan pantomim dan juga menggelar pertarungan antara hewan liar dan anjing. Dari Paris pertunjukan sirkus segera menyebar ke seluruh Eropa.

Dari sejarah sirkus diketahui bahwa pada akhirnya abad ke-19 ada pertunjukan dengan hewan terlatih. Menjelang abad ke-20, sirkus stasioner ada di semua ibu kota Eropa.

Sirkus di Rusia

Apa itu sirkus, di Rusia mereka pelajari pada 1764. Saat itulah joki Inggris Bates membangun arena pertunjukan berkuda tidak jauh dari stasiun kereta Kazansky. Sudah aktif tahun depan dia melanjutkan tur ke St. Petersburg.

Di Rusia, pertunjukan sering diselenggarakan di rumah pribadi - di arena atau tempat sementara. Biasanya, rombongan asing tampil.

Itu adalah sirkus Rusia yang muncul pada tahun 1873 di Saratov. Itu didirikan oleh Nikitin bersaudara. Dan hari ini dianggap sebagai salah satu yang terbaik di Rusia. Selain itu, pada saat itu sirkus keliling berkeliaran di Rusia dan Eropa, yang mengadakan pertunjukan setiap hari di tempat baru.

Kerusakan signifikan pada seni sirkus terjadi selama Great Perang Patriotik. Sebagian besar bangunan hancur selama pengeboman. Alat peraga dan peralatan dihancurkan. Banyak hewan terlatih mati. Artis pergi ke depan. Administrasi sirkus utama setelah serangan Nazi di Uni Soviet dievakuasi ke Tomsk. Pada saat yang sama, sejarawan mencatat bahwa kepemimpinan tetap menjaga pelestarian seni sirkus. Atas perintah Stalin, sirkus Soviet didukung, dana dialokasikan untuk pemeliharaan dan nutrisi hewan.

sirkus hari ini

Saat ini, sirkus mengembangkan berbagai jenis kesenian. Misalnya, ini adalah akrobat, badut, aksi penyeimbangan, serta keeksentrikan musik, tontonan, pantomim, juggling, ilusionisme.

Sejumlah besar spesialisasi sirkus diketahui. Berjalan di atas tali, nomor trapesium, senam udara, pelatihan hewan dibedakan secara terpisah. Genre sirkus yang unik adalah badut. Seorang badut harus menguasai beberapa disiplin ilmu, di Akhir-akhir ini teknik yang umum adalah ketika badut "tiba-tiba" mengambil bagian dalam nomor orang lain.

Saat ini, spesialisasi penelan api yang hampir terlupakan, yang populer berabad-abad yang lalu, sedang dihidupkan kembali. Saat ini, banyak sirkus di seluruh dunia memasukkan pertunjukan api ke dalam program mereka.

Di Rusia, sirkus adalah salah satu nominasi utama di program kompetitif Permainan Delfi.

Arti kata

Saat mendefinisikan kata "sirkus", jangan lupa bahwa kata itu memiliki beberapa arti semantik.

Pertama, sirkus adalah jenis seni spektakuler yang khusus, yang saat ini mencakup berbagai teknik dan disiplin ilmu.

Arti lain dari kata sirkus adalah gedung tempat berlangsungnya semua pertunjukan tersebut.

Deskripsi sirkus

Bangunan sirkusnya sendiri paling sering berupa tenda bundar dengan kubah tinggi di puncaknya. Ini adalah tenda sirkus klasik. Di dalamnya terdapat arena atau arena sirkus, sekaligus tempat duduk bagi penonton.

Jenis sirkus lainnya adalah modal. Patut dicatat bahwa biasanya juga berbentuk bulat.

Fakta yang menarik adalah arena di sirkus tempat para seniman tampil selalu berukuran sama. Selain itu, terlepas dari berapa banyak penonton, sirkus itu sendiri dirancang untuk - 500 atau lima ribu. Selain itu, ukuran ini tidak berubah di seluruh dunia. Diameter arena adalah 13 meter (atau 42 kaki). Persyaratan ini muncul pada abad XIX dan tetap tidak berubah.

Tradisi ini dimulai karena kebutuhan profesional. Faktanya adalah bahwa untuk latihan di atas kuda dan akrobat, punggung kuda yang sedang berlari harus selalu berada pada sudut yang sama relatif terhadap pusat arena. Untuk mencapai hasil seperti itu hanya dimungkinkan dengan mempertahankan kecepatan rata-rata kuda yang konstan di arena dengan diameter tertentu. Hasilnya, semua arena sirkus tempat diadakannya pertunjukan menunggang kuda menjadi satu.

Ciri lainnya - arena sirkus selalu dipisahkan dari amfiteater oleh penghalang kecil tapi sangat lebar. Tingginya setidaknya mencapai tinggi rata-rata kuda standar, sehingga hewan tersebut dapat meletakkan kuku depannya di atas penghalang dan terus bergerak dengan kaki belakangnya di arena.

Sirkus Yuri Nikulin

Dari sirkus domestik, yang perlu diperhatikan, pertama-tama, sirkus Nikulin. Terletak di Moskow di Tsvetnoy Boulevard. Ini adalah salah satu sirkus stasioner tertua di negara ini. Itu bisa menampung dua ribu penonton. Saat ini CEO-nya adalah anak dari Yuri Nikulin Maxim.

Sirkus ini pertama kali membuka pintunya bagi pengunjung pada tahun 1880. Itu didirikan oleh Albert Salamonsky. Bangunan ini dirancang oleh August Weber. Semua orang ingat pembukaannya. Pesenam Henrietta tampil di sana, yang berhasil menyulap di atas kawat yang direntangkan pada ketinggian tinggi, Nyonya Truzzi berlari kencang mengelilingi arena dengan kuda tanpa pelana, Albert Salamonsky sendiri mendemonstrasikan nomor dengan 14 kuda jantan terlatih.

Awalnya, banyak badut bekerja di sirkus. Salamonsky bersikeras bahwa penontonnya harus tertawa. Patut dicatat bahwa sebelumnya sirkus tidak dianggap sebagai tempat di mana Anda harus datang bersama anak-anak. Hanya Salamonsky yang menyadari bahwa anak-anak adalah penonton yang luar biasa di mana Anda dapat menghasilkan banyak uang. Dia adalah orang pertama yang memulai pertunjukan pagi, yang segera dikenal sebagai pertunjukan siang. Pada saat yang sama, ia secara khusus menyesuaikan program dengan persepsi anak-anak.

Nikulin di atas panggung

Yuri Nikulin mendapati dirinya berada di studio badut di sirkus ibu kota di Tsvetnoy Boulevard setelah dia tidak diterima di VGIK. Pada tahun 1948, ia pertama kali tampil di atas panggung berpasangan dengan Boris Romanov. Nomor mereka disebut "The Model and the Hack".

Segera setelah itu, ia mulai bekerja sebagai asisten badut Mikhail Rumyantsev, yang populer pada tahun-tahun itu, lebih dikenal sebagai Pensil. Kemudian dia bertemu dengan Mikhail Shuidin. Ketiganya mulai melakukan tur ke seluruh negeri.

Pada tahun 1950, setelah konflik, Nikulin dan Shuidin mulai bekerja secara terpisah dari Rumyantsev, berjumlah badut terkenal duet langit

Pada tahun 1981, Nikulin berhenti tampil di atas panggung, dia berusia 60 tahun. Dia menjadi direktur sirkus. Di bawahnya, sebuah gedung baru dibangun, yang dibuka pada tahun 1989. Saat ini, banyak yang mengikuti pertunjukan dalam jadwal Sirkus Nikulin. Bagaimanapun, ini adalah salah satu sirkus paling populer di negara ini.

"Aquamarine"

Sirkus air mancur menari yang disebut "Aquamarine" juga sangat populer di Rusia. Penonton menjadi saksi pertunjukan unik ketika seni sirkus dipadukan dengan air mancur menari dan balet di atas es. Kemampuan dan kemampuan luar biasa seseorang terungkap dengan latar belakang keindahan yang luar biasa.

Sirkus "Aquamarine" bangga dengan fakta bahwa mereka telah melestarikan tradisi terbaik sirkus nasional. Pada saat yang sama, mereka terus menggunakan teknologi terkini, skenario terkini, membenamkan penonton dalam pertunjukan modern yang nyata.

Pertunjukan tersebut sering dihadiri oleh pelatih, hewan terlatih khusus - kuda, anjing, monyet. Pertunjukan harus disertai dengan vokal langsung.

Genre sirkus

Di antara genre sirkus utama, akrobat harus dipilih, yang dibagi menjadi kekuatan, udara, dan lompatan.

Vaulting sangat populer - melakukan latihan senam dan akrobatik di atas kuda. Serta melatih hewan sirkus, juggling, ilusionisme, badut, pertunjukan sirkus, pantomim, dan berjalan di atas tali.

Ilusionisme

Apa genre ilusionisme sirkus, siapa pun yang pernah ke sirkus atau melihat pertunjukan di TV pasti tahu hari ini. Ini adalah jenis seni pertunjukan sirkus khusus. Di dalamnya, dengan bantuan sulap, serta melalui trik dan penggunaan peralatan khusus, biasanya tersembunyi dari mata orang lain, ilusionis melakukan trik atau trik unik. Itu menciptakan ilusi pelanggaran kebiasaan untuk semua properti fisik objek dan fenomena. Secara harfiah, nama genre sirkus ini diterjemahkan sebagai "menyesatkan".

Seni menciptakan ilusi sudah ada sejak zaman kuno. Saat itu, para pendeta atau dukun menggunakan teknik khusus dan teknik manipulasi untuk mengesankan orang biasa, sehingga menegaskan keunikan dan kekhasan mereka. Seiring waktu, para fakir, penelan pedang, dan lainnya mulai menggunakannya untuk menghibur publik.

Main sunglap dgn bola

Jenis seni sirkus ini, seperti juggling, muncul bahkan sebelum zaman kita. Anda juga bisa melihat orang melempar lebih dari tiga benda sekaligus pada lukisan dinding di Mesir.

Saat ini, ada beberapa jenis juggling - klasik, flip, kontak, juggling dari lantai, flaring (saat menggunakan botol dan gelas), juggling kendama (nama berasal dari permainan Jepang, yang terdiri dari melempar bola dari lubang ke lubang), kekuatan, pertempuran juggling.

Pertunjukan Eksotis oleh Dmitry Nikolaou

dari 8.000 gosok.

pemain sirkus

genre asli

Seluruh program Pertunjukan Eksotis, perjalanan melintasi negara dan benua, berlangsung dari 1 jam 10 menit, ini bukan hanya program visual, tetapi juga program pendidikan. Seluruh program dibangun sedemikian rupa sehingga bersama dengan anak-anak dan orang dewasa, kami melakukan perjalanan lintas negara dan benua. Di gudang senjata saya, saya memiliki 4 pertunjukan atau lebih yang disatukan oleh satu tema - PERTUNJUKAN EKSOTIS: Amerika Selatan, Timur Peri, Afrika, Pulau Papua Papua Nugini, Rusia. Perjalanan pertama, kita akan pergi ke pulau Papua Nugini - ini adalah pertunjukan ekstrim, saya bekerja dalam citra penduduk asli Papua (ruangan memiliki api, pisau, pedang, paku, kaca, benda logam yang menempel, hipnotis , dll.) banyak humor, interaktif dan tawa. Durasi nomornya adalah dari 15 menit. Perjalanan kedua, kita pergi ke Timur yang menakjubkan, di mana seorang tamu dari timur tidak hanya menari tarian oriental, tetapi juga menjinakkan ular sanca macan besar. Durasi dari 10 menit. Perjalanan ketiga, kita pergi ke Amerika Selatan, yang melambangkan wilayah penduduk India ini. Serta lama hewan suci. Presentasi bagian pertama adalah pelatihan, kemudian interaktif tentang topik tempat tinggal hewan ini, tempat tinggalnya, kerabat terdekat hewan tersebut, dll. Siapa pun yang menebak teka-teki itu akan mengendarai dan berkomunikasi dengan lama. Juga, lingkaran kehormatan dibuat oleh anak laki-laki yang berulang tahun, dan kemudian bersama dengan anak-anak tarian nasional orang India. Durasi nomornya adalah dari 15 menit. Perjalanan keempat adalah Rusia, atraksi ilusi (macromagic) - Saya bekerja dengan pasangan, bagian balet, menggergaji, menghilang, dll. Pria yang berulang tahun itu sendiri mengambil bagian di ruangan tempat dia memotong sendiri. Durasi dari 10 menit. Perjalanan kelima adalah Afrika, kelas master tarian Latin, bersama dengan monyet (boneka seukuran manusia) Sepanjang acara, anak-anak mengikuti nomor, dan ada juga sesi foto dengan binatang. Jika mau, Anda dapat memilih seluruh program atau nomor individual. Biaya transportasi dan pengiriman termasuk hingga 40 km. dari MKAD. Untuk informasi lebih lanjut, silahkan hubungi telp. 8-916-686-53-53. www.nikolaudmitriy.ru

Anda tidak berada di situs pemain sirkus, tetapi di bagian portal internet artis Artis.ru, yang memberikan informasi tentang artis sirkus Moskow. Jika Anda ingin mengundang artis bergenre sirkus ke acara yang Anda selenggarakan untuk berpartisipasi dalam berbagai program pertunjukan, Anda datang ke tempat yang tepat.

Bekerja untuk pemain sirkus

Anda harus mengatur acara yang meriah, dan Anda ingin membuatnya benar-benar orisinal dan tak terlupakan, undang pemain sirkus, dan Anda akan terkejut melihat bagaimana mereka menghibur tamu Anda. Lagipula, tugas utama seniman sirkus adalah mengejutkan dan memukau penonton dengan bakatnya. Untuk artis sirkus dari kategori tertinggi, tidak ada yang lebih mudah daripada menyenangkan audiens Anda. Jika Anda mengundang pemain sirkus ke pesta Anda, Anda dapat mengandalkan kesuksesan acara tersebut. Jika liburan ini untuk anak-anak, maka artis sirkus yang diundang akan menjadi kunci tidak hanya liburan yang sukses, tetapi juga kesan cerah dan penuh warna untuk waktu yang sangat lama. Mungkin penampilan artis sirkuslah yang akan menjadi elemen liburan yang akan diingat anak-anak sejak lama. Bagaimanapun, seniman sirkus profesional adalah permata nyata dari liburan anak-anak, yang memukau dan mengejutkan dengan keunikannya. Undang seorang pemain sulap atau pemain akrobat, ilusionis atau penunggang kuda, pelatih atau ahli keseimbangan - semua orang akan mendemonstrasikan pertunjukan luar biasa yang akan menjadi sorotan nyata dari liburan tersebut.

Jika Anda seorang pemain sirkus dan ingin mengikuti program pertunjukan yang meriah aktivitas rekreasi, daftar di portal Internet Artis.ru, dan kuesioner dengan data pribadi Anda akan tersedia untuk calon pemberi kerja Anda. Pekerjaan yang menarik minat Anda tidak akan membuat Anda menunggu lama.

Prinsip dasar nomor sirkus

Nomor adalah yang paling penting komponen pertunjukan sirkus, inti artistiknya. Pertunjukan sirkus adalah blok bangunan dari program ini. Apa itu pertunjukan sirkus? Apa syaratnya? Istilah "angka" muncul pada paruh kedua abad ke-19. Itu menunjukkan urutan penampilan seniman dalam pengalihan balet dan opera. Belakangan, istilah ini bermigrasi ke panggung dan ke sirkus, di mana, selain arti utama ("Nomor berapa yang akan kamu tuju?"), Itu juga mendapat arti yang berbeda ("Nomor yang bagus!").

Di sirkus, nomornya disebut bagian dari seni, yang merupakan kombinasi dari trik-trik yang dipilih secara khusus yang dilakukan dalam urutan tertentu sesuai dengan prinsip peningkatan kompleksitas dan ekspresinya. Dalam lingkungan artistik, kata "trik" memiliki arti yang sangat luas. Namun, harus disepakati apa sebenarnya yang kami maksud dengan konsep ini. Trik - aksi sirkus, salah satu yang utama sarana ekspresi seni sirkus. Misalnya: handstand atau jungkir balik dalam akrobat, hilangnya dan kemunculan objek yang tidak terduga, orang, hewan dalam genre ilusi, singa yang mengayun di ayunan dalam genre pelatihan, air mata mengalir dari mata badut dalam genre badut. Trik sebagai elemen utama pertunjukan selalu memiliki awal dan akhir, yaitu memiliki kelengkapan aksi. Melalui trik dalam perjalanan nomor terungkap gambar panggung pemain, kemampuan dan prestasi profesionalnya terungkap. Tapi, tentu saja, trik memperoleh kekuatan dampak emosional hanya dalam kombinasi dengan alat ekspresi lain - ekspresi wajah dan gerak tubuh artis, plastisitasnya, dan gaya penampilannya. Sangat penting untuk tindakan secara keseluruhan memiliki keputusan direktur, iringan musik, dekorasi - singkatnya, semua komponen sirkus berfungsi. Tanpa ini, trik kehilangan citra dan, karenanya, tetap berada di luar batas seni. Komposisi yang jelas sangat penting untuk pertunjukan, berkat fragmen individu yang menyatu menjadi satu kesatuan, membentuk karya yang lengkap dengan dramaturginya sendiri. Komposisi pertunjukan ditentukan oleh kelayakan artistik. Seperti para pembangun-arsitek Rusia kuno, yang, ketika berusaha membangun sebuah kuil kayu, berhak untuk "memotong setinggi yang dikatakan oleh ukuran dan keindahan," pencipta aksi sirkus juga menundukkan pekerjaan mereka pada prinsip ukuran dan ukuran yang bijak ini. kecantikan - aturan emas dari seni apa pun.

Jadi, setiap pertunjukan tidak hanya dicirikan oleh trik dan komposisi, tetapi juga oleh tugas ideologis dan kreatifnya, dramaturgi, khusus untuk sirkus dan diekspresikan dengan cara sirkus, dan terakhir, arah dampak emosionalnya. Kata topikal yang diucapkan oleh badut dari arena tidak hanya membuat Anda tertawa, tetapi juga membuat Anda berpikir; penerbangan udara membangkitkan asosiasi heroik-romantis; hewan terlatih - perasaan kagum pada seseorang yang berhasil menjinakkan perwakilan alam liar. Tidak semua pertunjukan sirkus sama. Berdasarkan signifikansi artistiknya, setiap nomor memiliki tempatnya masing-masing dalam program tersebut. Angka yang menonjol pada poster dengan garis khusus yang disebut garis merah disebut "atraksi" (dari bahasa Prancis "atraksi" - atraksi). Ini adalah nomor yang sangat menarik dan paling spektakuler, yang menempati posisi sentral dalam program dan dirancang untuk meningkatkan perhatian penonton. Sebagai aturan, daya tarik adalah akhir dari program, sehingga persyaratan untuk itu lebih tinggi daripada nomor biasa. Atraksi tidak dicirikan oleh skala alat peraga, peralatan, atau partisipasi sejumlah besar hewan di dalamnya, serta oleh banyak asisten, seperti yang kadang-kadang dipercaya secara keliru, tetapi oleh nilai ideologis dan artistiknya, orisinalitas konsep. , harmoni komposisi, solusi figuratif dan kelengkapan setiap detail. Di sinilah letak daya tariknya.

Membuat pertunjukan sirkus adalah proses yang kompleks. Peran utama di sini adalah milik artis. Pertama, dia menguraikan, berdasarkan kemampuan penampilannya, kontur nomor masa depan. Kemudian dia memilih trik dan menyusun komposisi indikatif yang sesuai dengan ide aksinya. Jika artis memiliki kemampuan mengarahkan dan selera artistik, ia akan dapat mementaskan nomornya sendiri. Banyak karya termasuk dalam dana emas sirkus Soviet diciptakan oleh seniman itu sendiri.

Namun, di sirkus modern peran sutradara menjadi semakin penting. Sutradaralah yang membantu seniman memilih cara yang paling ekspresif, menemukan solusi pementasan terbaik, mengungkapkan kemampuan kreatif dan profesional dari setiap peserta dalam pertunjukan atau atraksi.

Kadang-kadang dalam praktik sirkus ada kebutuhan untuk menentukan genre atau ragamnya yang termasuk dalam pertunjukan itu. Pedoman apa yang harus diikuti di sini?

Genre sirkus berbeda satu sama lain baik dalam konten maupun bentuk. Ambil, misalnya, akrobat. Apa esensinya, isinya? Demonstrasi kekuatan, ketangkasan, keberanian seseorang, kemampuan mengoordinasikan gerakan yang kompleks. Tetapi hal yang sama dapat dikatakan tentang jumlah senam, atletik, tindakan keseimbangan. Artinya, perbedaan antar genre tidak hanya ditentukan oleh isinya, tetapi juga oleh bentuk pengungkapannya. Dan bentuknya terdiri dari jumlah sarana ekspresif yang menjadi ciri khas genre tertentu. Ini termasuk repertoar aksi, alat peraga, proyektil, serta gaya dan gaya pertunjukan.

Penting untuk menentukan dengan tepat apa yang dimaksud di sirkus dengan istilah "proyektil", "peralatan", "alat peraga".

Proyektil adalah perangkat paling sederhana yang digunakan dalam aksi senam, akrobatik, dan keseimbangan. Pada setiap proyektil, serangkaian latihan yang dirancang khusus untuknya dilakukan. Misalnya peralatan sirkus antara lain: bambu, rangka, palang mendatar, trapesium, cincin, cord de shuttlecock, tali vertikal - dalam senam; tempat bertengger, tangga, kawat - berjalan di atas tali; papan flip, trampolin, papan loncatan * - dalam akrobat, dll. Biasanya, kerang di sirkus adalah tradisional. Secara alami, ketika yang baru ditemukan, keanekaragamannya semakin meningkat. Bentuk dan desain proyektil memberikan pemikiran inventif dari seniman dan sutradara ruang tak terbatas. Penting juga untuk memperhitungkan keberadaan di ruangan yang disebut cangkang hidup - kuda, gajah, unta, dll. - dan metode untuk bekerja dengannya. Peralatan sirkus meliputi:

* (Untuk informasi lebih lanjut tentang masing-masing cangkang, lihat bagian terkait.)

a) Struktur mekanis khusus, termasuk sistem derek listrik dan motor. Struktur ini ditangguhkan di bawah kubah atau dipasang di arena. Mereka dimaksudkan untuk memperumit dan meningkatkan efek spektakuler dari penampilan para seniman. Ini dicapai karena fitur teknis peralatan, berputar, naik, turun, berayun, dan struktur serupa.

b) Kombinasi beberapa proyektil dan perangkat yang digunakan dalam satu nomor. Misalnya, alat penerbangan udara terdiri dari jembatan, trapesium, papan standar *, jebakan.

* (Shtambort (dari bahasa Jerman "Stamm" - laras, "Bord" - edge) - batang logam yang digantung secara horizontal di tepinya dan diperkuat secara tidak bergerak dengan kawat gigi, tempat cangkang dan perangkat digantung.)

Alat peraga berarti semua jenis barang, berbeda dalam sifat, ukuran, konfigurasi, bahan dan memiliki tujuan tertentu di dalam ruangan. Alat peraga termasuk kursi yang dimainkan oleh badut, gada pemain sulap, kipas di tangan pejalan tali di atas kawat, dan loop yang digunakan saat melakukan latihan oleh pesenam, akrobat, dan pemain sepatu roda. Sebagian besar nomor sirkus didasarkan pada penggunaan peralatan dan alat peraga, yang berkontribusi pada kerumitan nomor tersebut, membantu mengungkap kemampuan profesional artis.

Misalnya, penampilan artis senam apa pun di bawah kubah atau di arena pasti dikaitkan dengan proyektil. Pelaku dan proyektil seolah-olah mewakili satu kesatuan. Ini adalah fitur yang menentukan dari genre senam. Genre lain dicirikan oleh hubungan yang sama erat antara pemain dan alat peraga: dengan cincin, bola, gada, dll. untuk pemain sulap; dengan inti, beban pada atlet; dengan hewan terlatih khusus dari pelatih; dengan kartu, bola, sapu tangan, peralatan ilusi di pesulap; dengan bola, gulungan, kubus, tongkat di tali pengikat.

Tanda definisi lainnya afiliasi genre angka adalah tindakan tertentu. Dalam senam, ini melakukan latihan pada peralatan (atau di tangan pasangan pada peralatan) dan penerbangan dari peralatan ke peralatan (misalnya, dari trapesium ke trapesium) atau dari peralatan ke tangan ke penangkap. Dalam tindakan penyeimbangan - menjaga keseimbangan. Dalam atletik - mengangkat, mendorong, melempar benda berat. Dalam pelatihan - demonstrasi hewan yang patuh pada keinginan manusia. Dalam trik - menunjukkan ketangkasan tangan pemain, transformasi "misterius", dan pergerakan objek. Dalam juggling, terampil melempar dan melempar beberapa benda. Dalam akrobat - lompat, membangun kolom dan piramida oleh beberapa peserta, lompatan tanah. Dalam badut - aksi pantomim yang menimbulkan tawa, serta percakapan yang berbau komedi.

Untuk mengidentifikasi genre pertunjukan yang terdiri dari elemen heterogen, seseorang harus dipandu oleh elemen dominan dalam repertoar triknya.

Setiap artis berspesialisasi dalam satu genre, berjuang untuk mencapai hasil profesional terbesar di dalamnya. Trik genre khusus ini paling sering menempati posisi utama dalam komposisi nomor. Menurut mereka perlu ditentukan afiliasi genre-nya.

Analisis pertunjukan sirkus berdasarkan genre memberikan alasan untuk meyakini bahwa pertunjukan tersebut dapat dibagi menjadi dua kelompok: yang pertama - angka dengan tanda genre yang jelas dan yang kedua - angka yang terdiri dari elemen genre yang berbeda.

Tidak sulit untuk menentukan genre dari angka-angka yang termasuk dalam kelompok pertama. Tetapi angka-angka yang digabungkan pada kelompok kedua perlu dilihat lebih dekat.

Untuk genre apa, misalnya, jumlah badut yang tampil dengan hewan terlatih dapat dikaitkan - dengan badut atau pelatihan? Dan "Akrobat Musikal" atau "Akrobat Terbang"?

Di sini, pertama-tama, perlu untuk menentukan esensi dari angka tersebut. Jika semua trik yang dilakukan oleh hewan terlatih membantu badut mengungkap konten semantik dari adegan ini atau itu, menampilkan kembali, pantomim dengan lebih jelas, seperti dongeng, maka penggunaan hewan hanyalah alat ekspresi. Di hadapan kita adalah seorang seniman yang peran utamanya adalah badut (bahkan jika dia, sebagai pelatih, lebih kuat dari badut). Omong-omong, bukan kebetulan bahwa poster-poster itu bertuliskan: "Pelatih badut", dan bukan sebaliknya. Benar, beberapa pelatih tampil dengan hewan dengan kostum badut, tetapi di sini kostum tersebut hanyalah penghargaan untuk tradisi tertentu.

Dan genre apa yang harus dikaitkan dengan nomor "Akrobat musik"? Biasanya, nomor semacam ini diciptakan oleh pemain akrobat yang berhasil menguasai permainan alat musik. Misalnya, dalam stand head-to-head, mereka menampilkan melodi concertino dalam duet, dan selama stand atas dengan satu tangan di atas kepala bagian bawah, kedua pasangan memainkan pipa, menekan katup dengan tangan bebas. Tentu saja, berbicara tentang kualitas tinggi kinerja sepotong musik tidak diperlukan. Tugas utama pertunjukan bukanlah menampilkan seni musik, tetapi kemampuan seniman memainkan alat musik dalam kondisi yang tidak biasa dari aksi akrobatik yang kompleks. Sekarang mari kita lihat genre dari nomor "Flying Acrobats". Jika mereka "terbang" - maka ini adalah penerbangan dan, oleh karena itu, kami memiliki pesenam di depan kami. Tapi mengapa mereka disebut akrobat? Dua penangkap, berdiri di atas proyektil yang dipasang di arena yang saling berhadapan pada jarak 6 m, melempar dan menangkap voltigeurs * melakukan trik yang diadopsi dalam penerbangan. Tetapi kombinasi penerbangan diakhiri dengan trik pergi ke arena, yang merupakan ciri khas akrobat (Gbr. 3, 4). Misalnya, di nomor yang dipimpin oleh S. Arnautov, pelompat melakukan jungkir balik dari penangkap ke bahu ke yang lebih rendah yang terletak di arena, atau dengan tangan kosong berdiri di depannya, dll. nomor yang dipimpin oleh R. Spikhin, penerbangan para pemain digabungkan dengan lompatan di atas trampolin yang dipasang di arena di antara kedua cangkang. Di sini dasar pertunjukannya adalah terbang, dan beberapa elemen akrobatik hanya meningkatkan bentuk spektakulernya. Akibatnya, angka seperti itu, yang merupakan semacam penerbangan darat, dapat dengan tepat dikaitkan dengan genre senam.

* (Voltiger (dari bahasa Prancis "voltiger" - mengepak) adalah pesenam yang melakukan penerbangan dari trapesium ke trapesium, atau ke tangan ke penangkap, atau dari satu penangkap ke penangkap lainnya.)

Jadi, semua genre sirkus pasti ada, hanya mereka fitur bawaan dan properti. Merekalah yang memungkinkan untuk membedakan satu genre dari yang lain.

Menganalisis nomor "Pelatih badut", "Akrobat musik", "Akrobat terbang", kami mencatat bahwa itu adalah hasil penggabungan elemen dari genre yang berbeda. Ini adalah properti lain yang sangat penting dari genre sirkus - untuk menggabungkan elemen individu menjadi satu karya seni seni sirkus. Di sirkus, ski akrobatik melompati rintangan sudah lama dikenal. Mereka sangat umum pada awal abad ke-20. Badut terkenal Vitaly Lazarenko adalah pemain virtuoso dari lompatan semacam itu. Repertoarnya termasuk pengulangan satir topikal, monolog puitis yang agitasi dan menyedihkan, slogan, himbauan, yang eksekusinya disertai dengan lompatan akrobatik. Semacam fusi kreatif muncul: humas-pelompat-badut. Bentuk artistik yang cerah dari penampilannya dicapai dengan cara khusus sirkus, berkontribusi pada kejelasan repertoar politik.

Saat mengerjakan pembuatan nomor orisinal baru, banyak pemain berbakat menggunakan kombinasi elemen dari berbagai genre sirkus. Misalnya, artis Violetta dan Alexander Kiss menggabungkan juggling dengan elemen antipode dan akrobat dalam aksinya. Jadi, Violetta, berdiri dengan satu tangan di atas kepala Alexander, memutar lingkaran itu dengan tangan lainnya, dan memutar tongkat dengan kakinya. Rekan saat itu melakukan juggling dengan empat tongkat dan berjalan melewati arena.

Yang tak kalah menarik adalah jumlah seniman Lituania Vita dan Zygmund Cerniauskas, yang merupakan perpaduan dari dua genre kuno - berjalan di atas tali dan juggling. Berdiri di tangga yang berdiri bebas, sang seniman menyeimbangkan tangga tinggi di dahinya, di atasnya rekannya memutar delapan cincin dengan tangan terentang. Trik keseimbangan ganda lainnya: duduk di atas sepeda roda satu yang tinggi, terletak di atas alas kecil, sang seniman menyulap delapan cincin, sambil menyeimbangkan tongkat di dahinya.

Dahulu kala ada nomor "tali pegas" (dari bahasa Jerman "Pegas" - lompatan), yang kini menjadi langka. Itu dibangun dengan mempertimbangkan sifat pegas dari tali dengan peredam kejut. Pelaku melakukan segala macam lompatan, putaran, dan apa yang disebut sedama di atasnya, yaitu mengambil posisi duduk. Guru-sutradara berpengalaman N. Stepanov menciptakan untuk seniman muda Solokhins semacam aksi "Voltigeurs on a projectile tossing", yang didasarkan pada prinsip tali pegas. Ada tiga peserta di ruangan itu - dua di bawah dan di atas. Tali diganti dengan palang logam yang ujungnya dihubungkan dengan peredam kejut karet yang dipasang pada pembatas. Yang lebih rendah memegang mistar gawang di pundak mereka. Peran mereka dalam nomor ini sangat kompleks: mereka harus secara halus mengontrol proyektil lemparan mereka, lepas landas di mana bagian atas melakukan serangkaian lompatan akrobatik.

Inovasi adalah yang paling ciri seniman sirkus Soviet. Di tahun 30-an, ketika tugas ditetapkan untuk menghilangkan pengaruh sirkus Barat, yang perwakilannya ternyata cukup banyak dalam program kami pada tahun-tahun itu, artis Dmitry Zementov menciptakan aksi orisinal bekerja sama dengan sutradara dan mitra. di Lokakarya Seni Sirkus Eksperimental Leningrad. Nomor ini menggabungkan senam di palang horizontal dengan melompat di atas trampolin. Alih-alih tiga palang horizontal tradisional di arena, Zementov menempatkan empat palang horizontal dengan ketinggian berbeda. Para seniman lepas landas di palang horizontal dengan bantuan jalur trampolin. Pada saat yang sama, penting untuk ditekankan bahwa dalam kombinasi seperti itu, kedua jenis genre yang berbeda memiliki pengaruh timbal balik yang bermanfaat.

Jadi kesimpulan apa yang bisa ditarik dari contoh-contoh ini? Beberapa genre, digabungkan satu sama lain, memungkinkan Anda membuat nomor orisinal yang memperkaya palet sirkus. Tetapi tidak semua genre cocok untuk penyatuan. Hampir tidak mungkin untuk menggabungkan, misalnya, juggling di atas kuda dengan keseimbangan tali di atas kabel atau penerbangan udara dengan keseimbangan di tempat bertengger. Dan jika hal seperti ini masih terjadi, maka hanya ... di bioskop. Dalam film "Mr. X", misalnya, tokoh utama, seorang pemain sirkus, duduk di atas trapeze yang berayun di bawah kubah, memainkan biola. Tapi kemudian dia "melanggar" dan mengenai palang horizontal yang dipasang di arena, dan kemudian, setelah beberapa kali memutar palang, dia menemukan dirinya di atas kuda. Komentar, seperti kata mereka, tidak diperlukan. Pengeditan film dan pengambilan gambar gabungan tidak dapat menunjukkan keajaiban seperti itu. Dalam latihan sirkus, kombinasi genre tidak sesederhana itu.

Biasanya, seniman mengalami kegagalan kreatif saat mereka mencoba menggabungkan genre secara mekanis. Contohnya adalah jumlah penunggang joki Alexandrov-Serzh bersaudara. Salah satu dari mereka, berdiri di atas kuda yang berlari kencang, memainkan musik dengan saksofon, dan yang lainnya di atas kuda yang berlari di seberang arena, menemaninya dengan akordeon. Dan meskipun para pemainnya profesional alat-alat musik dan jelas bagi penonton bahwa sangat sulit untuk bermain berdiri di atas kuda yang berlari kencang, namun nomor tersebut diterima dengan dingin. (Ngomong-ngomong, dalam kapasitas ini dia tidak bertahan lama - para artisnya sendiri menolak untuk memainkan alat musik.)

Apa alasan kegagalan itu? Mungkin fakta bahwa para pemain mencoba menggabungkan elemen alien - memainkan alat musik dan menunggang kuda? Tapi kita tahu contoh dari sejarah sirkus ketika unsur-unsur seperti itu sangat cocok. Juggler Victor Ferropi, berdiri di atas kuda berlari, memainkan mandolin dan memukul bola dengan kepala mengikuti irama melodi. Trik ini tampak sangat mengesankan, sukses, dan yang terpenting, sesuai dengan gagasan umum tindakan tersebut.

Contoh lain. Di awal 30-an. Maria Rotbert berhasil memadukan berjalan di atas tali dengan penampilan musik. Di akhir nomor, berdiri di atas tempat bertengger, diimbangi dengan yang lebih rendah di kakinya, dia menyanyikan lagu dengan iringannya sendiri dengan akordeon, diiringi orkestra. Dibunyikan dalam kondisi yang tidak biasa, "lagu tersebut memberikan pesona khusus pada nomor tersebut," seperti yang kemudian ditulis oleh sejarawan sirkus Yu Dmitriev. Tentu saja, data profesional dan budaya pertunjukan artis juga penting, tetapi juga penting agar lagu tersebut secara organik cocok dengan komposisi keseluruhan pertunjukan. Inovasi ini diterima dengan hangat oleh penonton dan menghasilkan banyak pengikut. Misalnya, Nikolai Olkhovikov menyanyikan sebuah lagu, menyulap di atas kuda yang sedang berlari, Zoya Kokh - menyeimbangkan panah "Giant Semaphore", dan Lolita Magomedova - berdiri di atas kepala rekannya yang memanjat tali miring.

Dengan demikian, memainkan musik atau bernyanyi dalam kondisi yang tidak biasa dapat memperkaya pertunjukan. Artinya, penting untuk memahami tujuan kreatif di mana elemen ini atau itu dimasukkan ke dalam jalinan karya. Nah, di ruangan Alexandrov-Serge bersaudara, diadakan demonstrasi formal penguasaan alat musik, yang menjadikan nomornya eklektik. Dalam kasus lain, elemen musik terhubung secara organik dengan angka, menekankan karakternya, dan meningkatkan kesan visual. Misalnya, L. dan G. Otlivanik menggabungkan juggling eksentrik dengan eksentrisitas musik. Para seniman menyulap bola, yang jatuh di kotak multi-warna meja musik, mengeluarkan melodi. Bola tulang, mengenai pelat gantungan atau jatuh ke ceruk di topi, juga melahirkan suara musik(pelat logam dan derit musik, dipilih menurut suara, tersembunyi di objek). Para seniman memainkan trik komik dengan sempurna sesuai dengan gambar mereka yang eksentrik.

Keinginan untuk menguasai beberapa genre merupakan fenomena yang wajar; itu telah memantapkan dirinya di sirkus sejak lama. Secara alami, ini membutuhkan pelatihan seniman yang serba bisa. Namun, keserbagunaan memiliki batasnya. Bagaimanapun, bahkan seorang seniman berbakat mampu menguasai tidak lebih dari dua, jarang tiga genre, membawa mereka ke tingkat profesional. Jika seorang seniman tahu cara menyulap, katakanlah, empat objek, melakukan jungkir balik dan mampu memasang planche * pada trapesium, ini tidak berarti bahwa ia telah menguasai tiga genre - juggling, akrobat, dan senam.

* (Planche (dari bahasa Prancis "planche" - papan, permukaan datar) - dalam senam, posisi horizontal tubuh, dipegang di tangan. Flat belakang - pesenam digantung menghadap ke bawah, depan - menghadap ke atas.)

Tidak hanya di masa lalu, tetapi sayangnya, bahkan saat ini di arena Anda dapat menemukan angka-angka lemah yang terdiri dari sekumpulan berbagai elemen yang tidak terkait secara organik satu sama lain. Dibuat berdasarkan prinsip "sedikit dari segalanya", mereka sering menyembunyikan kualifikasi artis yang lemah daripada menunjukkan "universalitas" -nya. Di sirkus lama, sutradara yang giat muncul dengan nama iklan untuk nomor seperti itu - "Melange-act" (dari bahasa Prancis "Melange" - mixing, "acte" - action). Dan meskipun proporsi "bermacam-macam" dalam program itu kecil, mereka tetap berkontribusi pada fakta bahwa dalam lingkungan profesional istilah ini menjadi memalukan sampai batas tertentu dan secara bertahap menghilang dari penggunaan sirkus.

Itu tidak memperkaya sirkus dan tidak membawa kesuksesan pada penggunaan mekanis elemen individu yang dipinjam dari seni atau olahraga lain sebagai alat ekspresi. Mari kita bicara tentang sejumlah besar grup sepeda motor yang dibuat oleh P. Mayatsky. Kegagalan yang menimpa nomor ini sangat instruktif. "Motor racing" lahir di tahun 30-an. di bawah pengaruh parade olahraga, yang menjadi sangat populer pada tahun-tahun itu. Pada empat sepeda motor, dengan cepat melaju ke berbagai arah di sepanjang lintasan yang dipasang di arena, seniman dengan kostum teater pembalap sepeda motor membangun piramida akrobatik dan tampil berbagai latihan, bergerak dengan kecepatan tinggi dari satu sepeda motor ke sepeda motor lainnya. Di final, ketujuhnya menampilkan piramida grup dengan satu sepeda motor. Pertunjukannya dinamis, level profesional para penampilnya juga cukup tinggi, namun umurnya ternyata berumur pendek. Selain itu, jumlah jenis ini sama sekali belum didistribusikan dalam program kami, yang merupakan bukti pertama dari nilai dan vitalitas inovasi artistik ini atau itu. Jadi apa masalahnya di sini?

"Balapan motor" secara keseluruhan adalah tontonan yang bersifat olahraga dan tidak sesuai dengan citra artistik sirkus. Persepsi angka juga terganggu oleh kebisingan yang melekat pada sepeda motor, derak mesin, dan gas buang yang membuat sirkus sangat jenuh. Semua ini menimbulkan emosi negatif pada penonton.

Menyimpulkan hal di atas, kami mencatat sekali lagi: tidak semua genre dapat dipadukan dalam komposisi sebuah pertunjukan. Dalam setiap kasus individu, diperlukan "perkiraan kompatibilitas" yang cermat. Artinya, saat membuat pertunjukan, perlu dipertimbangkan apakah kombinasi elemen tertentu dari genre yang berbeda dapat dibenarkan dalam hal kelayakan artistik. Dalam hal ini, pengetahuan tentang pola kombinasi trik membantu.

Berangkat dari aturan-aturan ini, pengabaian metode spesifik sirkus, penolakan bahasanya membuat artis dan sutradara gagal kreatif.

Seiring dengan konsep dan definisi yang mapan di sirkus, ada banyak isu kontroversial yang belum menjadi bahan diskusi dan penelitian serius. Percakapan polemik yang muncul di sekitar mereka biasanya tidak melampaui kalangan profesional yang sempit. Teori seni sirkus belum cukup berkembang, sehingga kontroversi terus menjadi kontroversi. Kami menganggap perlu untuk memikirkan beberapa pertanyaan yang, menurut pendapat kami, menarik secara praktis.

Konsep "genre berkuda" telah lama ada di sirkus, mencakup semua nomor yang terkait dengan partisipasi kuda. Kami sudah terbiasa dengan definisi ini: dapat didengar dalam percakapan di belakang panggung, ditemukan di dokumen resmi, di ulasan. Tapi apakah itu legal?

Untuk memahami inti masalahnya, mari kita analisis struktur angka kuda. Untuk melakukan ini, pertama-tama, mari kita perjelas: apakah ada kesamaan antara pekerjaan seorang joki dan, katakanlah, seorang pelatih kuda, antara sekolah berkuda yang lebih tinggi dan juggling di atas kuda? Selain berpartisipasi dalam jumlah kuda ini - tidak ada. Tetapi kuda itu sendiri tidak bisa menjadi tanda dari suatu bentuk artistik. Dan nilainya untuk setiap angka tidak sama. Dalam beberapa kasus, kuda hanyalah tumpuan bergerak dari seniman yang mendemonstrasikannya prestasi kreatif, di tempat lain - objek pelatihan trik. Oleh karena itu, seekor kuda yang dapat melenggang, berjalan dengan kaki belakangnya dan banyak lagi, tentunya harus disejajarkan dengan gajah, anjing, beruang yang "terpelajar".

Dan apa yang mendasari pekerjaan seorang joki sirkus? Lompatan akrobatik, yang penampilannya dikaitkan dengan kuda yang berlarian di sekitar arena. Bagaimana dengan pemain sulap di atas kuda? Melempar benda dengan tangkas dan, pada tingkat minimum, menunggang kuda. Jadi yang utama adalah juggling.

Dari contoh di atas dapat disimpulkan bahwa berbagai nomor kuda harus ditetapkan genre yang berbeda. Beberapa - untuk akrobat berkuda, yang lain - untuk pelatihan, dan yang lainnya - untuk juggling. (Lihat bagian yang relevan untuk detail lebih lanjut tentang angka-angka ini.)

Konsep "genre berkuda" tidak memiliki dasar apa pun dan hanya digunakan karena kebiasaan. (Ngomong-ngomong, untuk beberapa alasan, definisi "genre unta" tidak digunakan, meskipun kita tahu jumlah lompat unta, akrobat unta, unta terlatih.) Kemungkinan besar, itu muncul sebagai turunan dari istilah "sirkus kuda", yang dikenal sejak saat program hampir seluruhnya dibangun dari pertunjukan di atas kuda (pertunjukan serupa dipertunjukkan pada tahun 1965 di Sirkus Moskow dan di Prancis, disutradarai oleh M. Tuganov), tetapi sirkus kuda sama sekali tidak sama dengan genre berkuda.

Masalah kontroversial lainnya adalah definisi genre berbagai angka keseimbangan (dari bahasa Latin "aequlibris" - seni menjaga keseimbangan). Apa ini - genre mandiri Atau semacam akrobat? Dan nyatanya, dalam banyak bilangan kesetimbangan - misalnya, di tangga transisi, di tempat bertengger, di bola, di tali, dll. - akrobat menempati tempat yang signifikan. Dan dalam beberapa jenis tindakan penyeimbangan, tidak ada akrobat sama sekali. Misalnya, saudara perempuan R. dan K. Korzhenevsky melakukan tindakan penyeimbangan pada bola yang dikombinasikan dengan juggling, seniman A. dan R. Slavsky memainkan adegan eksentrik dengan kabel bebas, O. Popov melakukan juggling komik dengan kabel bebas, A .Herzog, L. Koshkina, N. Tkachenko mendemonstrasikan aksi penyeimbangan pada tangga matte (trapeze untuk penyeimbangan). Jadi apa itu tindakan penyeimbang - semacam akrobat atau genre independen? Sejak abad ke-20, unsur-unsur akrobat, yang secara organik dipadukan dengan keseimbangan dan sangat meningkatkan ekspresi angka, mulai lebih sering diperkenalkan ke dalam angka keseimbangan. Saat ini, kita hampir tidak pernah bertemu dalam program penyeimbang keseimbangan yang tidak akan menggunakan akrobat atau juggling dalam jumlah mereka. Namun, hal ini tidak memberikan alasan untuk mencoret genre berjalan di atas tali, salah satu seni sirkus tertua dan paling layak, yang memiliki ciri khas tersendiri.

Mari kita juga fokus pada nomor seperti "Power Jugglers". Kadang-kadang disebut genre juggling dengan alasan pemain melempar dan menangkap bola, beban, bola. Katalog museum sirkus, yang didedikasikan untuk pameran "The Art of the Juggler" (1929), mengatakan: "Menurut sifat pekerjaannya, pemain sulap disebut "kerajinan pemain sulap", yaitu pemain sulap yang kuat ..." Apakah ini benar? Apakah ada alasan untuk mengklasifikasikan orang kuat yang melempar bola meriam sebagai "pintar dan cepat" atau juggling? Lagipula, power juggler menggunakan teknik melempar benda berat hanya untuk menunjukkan kemampuan atletik mereka, untuk menekankan keunggulan profesional, dan sama sekali tidak menunjukkan teknik juggling yang bahkan tidak mereka miliki. Atletik adalah genre independen, dan istilah "juggler" dalam kaitannya dengan atlet hanyalah simbol dari sifat tertentu dari karya seniman. Mengklasifikasikan atlet sebagai pemain sulap sama tidak masuk akalnya dengan menganggap penari berjalan di atas tali sebagai balerina hanya karena dia melakukan arabesque dan split selama pertunjukan.

Kadang-kadang pendapat diungkapkan bahwa bilangan antipode dan permainan Icarian, menurut klasifikasi genre, harus dimasukkan ke dalam kelompok yang sama, karena antipodist dan ikarist yang lebih rendah, berbaring di bantal antipodal, melakukan tindakan yang kira-kira sama dengan mereka. kaki. Tapi ini, pada kenyataannya, terbatas pada kesamaan mereka. Metode pelatihan, kinerja trik, dan sifat pekerjaan dalam permainan Icarian dan jumlah antinode sangat berbeda. Antipodist pada dasarnya adalah seorang pemain sulap yang melempar dan menyeimbangkan benda dengan kakinya. Dan permainan Icarian adalah sejenis akrobat.

Tidak diragukan lagi, upaya pertama untuk mendemonstrasikan trik sederhana antipoda dilakukan oleh pemain sulap kuno, dan pemain akrobat meminjam teknik melempar seseorang dengan kaki dari mereka. Sejarah perkembangan seni sirkus meyakinkan akan hal ini.

Juggling sudah ada sejak ribuan tahun yang lalu, sedangkan permainan Icarian baru muncul pada akhir abad ke-18. Dan, terakhir, yang paling penting adalah antipodiet beroperasi dengan objek, dan ikarist yang lebih rendah memuntahkan seseorang yang harus memiliki pelatihan akrobatik khusus yang berkontribusi pada kinerja elemen pemeran pengganti. Dan tanpa tindakan dari atas, yang secara jelas dikoordinasikan dengan tindakan dari bawah, yang terakhir tidak akan dapat menjalankan fungsinya.

Selain yang disebutkan di atas, ada sejumlah masalah kontroversial lainnya terkait perbedaan spesies dalam pertunjukan sirkus. Kami akan membahasnya lebih detail di bagian yang relevan.

Saat menyiapkan program pesta, perhatikan kemungkinan memasukkan nomor sirkus ke dalamnya. Mereka idealnya mendiversifikasi program konser untuk acara apa pun dan audiens apa pun. Variasi mereka sangat bagus dan menemukan kamar yang pasti disukai tamu Anda sekarang mudah.

Sayangnya, banyak dari kita yang tidak mengetahui bahwa pemain sirkus dapat diundang ke pesta perusahaan, liburan keluarga, pembukaan pameran, pernikahan, pada umumnya, ke acara apa pun yang setidaknya ada semacam hiburan. Tapi sia-sia! Bayangkan bagaimana minat para tamu meningkat ketika seorang pesulap atau pejalan tali tiba-tiba tampil di antara beberapa lagu atau nomor tarian. Pertama, ini adalah kejutan nyata bagi mereka yang hadir, dan kedua, angka-angka seperti itu indah, tidak biasa, orisinal. Mereka membuat suasana pesta sedikit lebih magis, misterius, dan karenanya lebih berkesan bagi setiap tamu.

Yang mana yang bisa dipesan untuk liburan perusahaan atau keluarga? Mereka ada banyak:

1. Akrobat. Pertunjukan akrobatik yang diiringi musik indah yang dibawakan oleh satu atau lebih seniman selalu menjadi pemandangan yang menakjubkan. Itu tidak membutuhkan banyak ruang, dan mereka membawa semua peralatan yang diperlukan.
2. Aeralis. Dilakukan di udara, aksi yang luar biasa indah tidak akan membuat penonton acuh tak acuh. Tetapi tidak setiap kamar dapat mengatur ruangan seperti itu.
3. , ini adalah sesuatu yang akan menimbulkan kegembiraan nyata pada anak-anak. Mereka dapat berperan sebagai presenter, DJ, atau sederhananya, seperti di sirkus, mengisi jeda di antara nomor lainnya. Ngomong-ngomong, artis ini juga laris di banyak acara dewasa, karena semua generasi suka lelucon.
4. . Mereka juga diterima di liburan anak-anak dan orang dewasa. Mereka melihat trik dengan napas tertahan, dengan gembira dan terkejut. Jumlah mereka mendiversifikasi hampir semua program liburan, dan keterlibatan penonton dalam banyak trik akan meningkatkan tingkat kesenangan mereka.
5. . Ini adalah cara sempurna untuk dilakukan liburan anak-anak benar-benar tak terlupakan. Tidak seorang anak pun akan menolak untuk berkenalan dengan anjing yang tahu cara berhitung, kelinci menabuh genderang, atau merpati yang terbang mengikuti panggilan pelatih. Saat ini berbagai hewan dipesan untuk liburan, termasuk yang eksotis, sehingga pilihannya hanya bergantung pada preferensi penonton dan besarnya anggaran penyelenggara acara.

Tapi di mana Anda bisa memesan untuk perayaan Anda? Cara termudah untuk melakukannya adalah melalui perusahaan yang mengatur liburan Anda. Ekspresikan saja keinginan Anda untuk melihat dalam program tidak hanya penyanyi, musisi dan penari, tetapi juga pertunjukan sirkus, dan mereka tidak hanya akan ditambahkan ke naskah, tetapi juga yang paling memenuhi kebutuhan audiens Anda - anak-anak dari beberapa , orang dewasa orang lain.

Karena kita semua berasal dari masa kanak-kanak dan karena itu menyukai sirkus pada usia berapa pun, Anda tidak boleh menyangkal kegembiraan melihat diri sendiri pertunjukan sirkus pada liburan Anda sendiri. Tak kalah menarik untuk disampaikan nomor sirkus sebagai kejutan - untuk pria yang berulang tahun, pahlawan hari ini, pengantin baru.