Arsitektur Rusia pada paruh pertama abad ke-19. Presentasi tentang arsitektur Rusia XIX Fasad pusat Museum Politeknik Moskow

Materi yang disajikan dimaksudkan untuk digunakan dalam pembelajaran mata kuliah Sejarah Rusia di kelas 8 dan 10 dengan topik “budaya Rusia pada paruh pertama abad ke-19”. Selain itu, dapat digunakan dalam pelajaran Budaya Artistik Dunia saat mempelajari gaya arsitektur Kekaisaran Klasisisme Akhir.

Tujuan pelajaran: membentuk pandangan holistik tentang perkembangan arsitektur pada paruh pertama abad ke-19.

Tugas:

• meningkatkan tingkat kemampuan kognitif siswa;
• pengembangan aktif materi;
• untuk menumbuhkan rasa bangga pada budaya Rusia yang hebat, patriotisme, untuk meningkatkan level budaya umum;

Istilah baru: Kekaisaran, "Kekaisaran Moskow", "Kekaisaran Petersburg"

Nama baru: A. Voronikhin, A. Zakharov, Thomas de Thomon, C. Rossi, O. Bove, Gilardi, A. Grigoriev.

Bentuk pelaksanaan: Pelajaran gabungan untuk memperoleh pengetahuan baru dengan menggunakan presentasi pelatihan, input dan kontrol akhir pengetahuan dengan unsur pengembangan teknologi berpikir Pelajaran dilakukan di kelas komputer .

Selama kelas

Tahap 1. Motivasi

Tema karyanya adalah arsitektur Rusia I setengah dari XIX abad, arsitektur Kekaisaran. Gaya ini adalah halaman yang cerah namun pendek dalam sejarah arsitektur Rusia dan Eropa Barat.

Di Rusia, dia memantapkan dirinya setelah kemenangan dalam perang tahun 1812, ketika masyarakat Rusia mengalami kebangkitan, persatuan semua penghuni negara, oleh karena itu gaya arsitektur membawa serta kesedihan kepahlawanan, penegasan kekuatan pikiran manusia, kekuatan negara. Dia dijiwai dengan semangat kemenangan yang meneguhkan hidup, yaitu dia mengandung prinsip kreatif.

tugas belajar

Arsitektur gaya Kekaisaran yang megah dan harmonis pada paruh pertama abad ke-19 tidak kehilangan daya tariknya bahkan hingga hari ini, apa rahasia kemudaannya yang abadi? Bisakah paruh pertama abad ke-19 disebut sebagai "zaman keemasan" arsitektur Rusia?

Tahap 2. Aktivasi pengetahuan

Dan kita akan mulai dengan pengulangan, dengan penyelesaian tes pengantar, untuk mengingat kembali kondisi sejarah di mana budaya Rusia berkembang pada paruh pertama abad ke-19.

Tahap 3. Bagian utama dari pelajaran

Bekerja dengan presentasi tutorial

Hari ini kita akan mempelajari bagaimana arsitektur berkembang pada paruh pertama abad ke-19 di negara Rusia.

Studi tentang topik ini akan sesuai jadwal.

1. Kerajaan: asal dan fitur.

2. Kekaisaran Petersburg:

A.N. Voronikhin,

J.Thomas de Thomon,

A.K. Rossi,

O.Monferrand.

3. Kekaisaran Moskow: O. Bove, D. Gilardi, A. G. Grigoriev.

4. Kesimpulan, uji verifikasi.

Anda akan mengerjakan pelajaran sendiri di depan setiap siswa di layar komputer, presentasi pelatihan Pelajari dengan cermat di akhir pelajaran - lanjutkan ke penyelesaian pertanyaan kontrol ujian

pertanyaan tes

Jika hasil tes akhir tidak memuaskan, maka siswa beralih ke materi memo, setelah mempelajarinya, mereka mengulangi upaya menyelesaikan tes.

4. Tahap akhir

Siswa merumuskan secara singkat ciri-ciri perkembangan arsitektur yang dipelajari dalam pelajaran di paruh pertama abad ke-19

Dalam arsitektur, klasisisme diubah menjadi "Kekaisaran", yang menggabungkan keparahan garis dan kekayaan dekorasi.

Setelah perang tahun 1812, Moskow dan St. Petersburg menjalani restrukturisasi yang mendetail. Petersburg, alun-alun Istana dan Senat dibentuk, di Moskow - Teatralnaya.

Kontribusi yang signifikan terhadap arsitektur St. Teater Mariinsky, gedung Senat dan Sinode) O.. Montferrand (Katedral Issakievsky, Alexander Column)

O. Bove bekerja dengan gaya Kekaisaran di Moskow (Lapangan Merah yang direkonstruksi, Teater Bolshoi Lengkungan Kemenangan,) D. Gilardi (gedung Universitas Moskow, House of the Lunins.)

Di usia 30-an gaya seragam hancur, eklektisisme atau historisisme muncul.

Setelah itu kita kembali ke tugas belajar dan mencoba menjawab pertanyaan yang diajukan di awal pelajaran.

Apa rahasia awet muda arsitektur paruh pertama abad ke-19? Bisakah paruh pertama abad ke-19 disebut sebagai "zaman keemasan" arsitektur Rusia?

Perjalanan ke dunia arsitektur pada paruh pertama abad ke-19 meyakinkan bahwa karya-karya berbakat yang dibuat dalam gaya arsitektur apa pun ada di luar waktu dan terus menggairahkan. manusia modern. Arsitektur kerajaan adalah sumber ide kreatif yang hidup!

Karya-karya arsitektur yang luar biasa ini pergi ke Rusia untuk dilihat seperti para ahli Renaisans pergi ke Italia.

Arsitektur paruh pertama abad ke-19.

Arsitektur
Gaya terkemuka di Rusia pada paruh pertama abad ke-19
Kekaisaran menjadi klasisisme yang militan dan menang.
Gaya berkembang selama periode kekaisaran Napoleon I
di Prancis, di mana dia dibedakan oleh kemegahan seremonial,
monumentalitas arsitektur dan dekorasi yang kaya.
J.F.T. Schalgren
Lengkungan Kemenangan
B.Vignon
Gereja St. Madeleine
P.F.L. Fontaine
Lengkungan Kemenangan

Fitur Kekaisaran:
Contoh - seni Kekaisaran Roma
dibedakan oleh kemegahan, pengabdian kepada
topik militer;
dalam dekorasi bangunan: pedang, perisai, helm,
spanduk;
Lengkungan Kemenangan
O.Bove
peran khusus patung, patung, sebagai
akan "berbicara" mulai menjelaskan
desain struktur arsitektur;
Katedral Kazan
A.Voronikhin.

arsitektur kekaisaran
Petersburg
arsitektur jalan
dan kotak
K.I.Rossi
(1775-1849)
A.N. Zakharov
(1761-1811)
A.N. Voronikhin
(1759-1814)
Moskow
arsitektur individu
bangunan
D.I.Gilardi
(1785-1845)
O.I. Bove
(1784-1834)
A.G. Grigoriev
(1782-1868)

Ansambel arsitektur muncul di St. Petersburg dan Moskow
mengubah kedua ibu kota. Bangunan umum besar dibangun
bangunan - teater, bursa saham, institusi pemerintah dan militer.
Negara pelanggan tidak menyisihkan tenaga atau uang untuk pembangunan
, yang berkontribusi pada ruang lingkup konstruksi yang luar biasa di
gaya kerajaan.

Katedral Kazan
(1801-1811)
Pemandangan Katedral Kazan
Artis Fedor Alekseev

Penulis katedral adalah mantan budak Count A.S. Stroganov-
A.N. Voronikhin
Ia belajar arsitektur dengan arsitek terkenal V.I. Bazhenov dan
M.F.Kazakova.
Kuil ini dibangun pada malam perang tahun 1812.
Segera katedral menjadi monumen kemenangan rakyat Rusia di
Perang patriotik. Arsitektur katedral layak untuk Kemuliaan ini.

Dekorasi utama katedral: kolom batu megah 144 - di luar dari batu Pudost dan 56 di dalam dari granit.
Kuil adalah contoh cemerlang dari sintesis seni..
Dari utara di relung dipasang patung perunggu St.Vladimir,
Al Nevsky, Yohanes Pembaptis, Andrew yang Dipanggil Pertama.
Patung luar dibuat oleh pematung I.P. Martos,
S.S. Pimenov, I.P. Prokofiev
dan V.I. Demut-Malinovsky.

Bangunan sedang didekorasi
patung:
"Hercules
mencekik Antaeus"
pematung Pimenov,
Dan "Penculikan Proserpina
Pluto"
Demuth-Malinovsky;
Gedung Institut Pertambangan
(1806-1808) lengkungan. A.N. Voronikhin

DI DALAM
Ensemble Spit of Vasilyevsky Island
termasuk:
berbentuk setengah lingkaran
persegi
di depan gedung
Dua Rostral
kolom
Thomas de Thomon (1805-1810)
Gedung pertukaran

Gedung pertukaran
(1805-1810)
Arsitek mengambil bentuk barang antik sebagai model
periptera candi, dikelilingi di semua sisi oleh tiang-tiang. Penting
patung memainkan peran. Dewa lautan berenang ke jalur Neva
Neptunus masuk
kereta yang ditarik oleh kuda laut.

Kolom rostral - mercusuar,
mempersonifikasikan laut
kekuatan Rusia Mereka didekorasi
jangkar dan haluan kapal kuno, rostra.
Di dasar diukir di batu
tokoh yang mewakili
Sungai Rusia: Volga, Dnieper,
Neva dan Volkhov.

Angkatan Laut
(1805-1823) A.D. Zakharov
Bangunan ini terdiri dari 5 bagian:
menara pusat, dua
sayap dan dua lambung.
Spire - perahu, mahkota
menara, menjadi
simbol
Petersburg.

Patung memainkan peran penting: ini bukan
dekorasi, tetapi bagian dari satu kesatuan. rekan penulis
Zakharov adalah: F.F. Shchedrin, S.S. Pimenov,
I.I.Terebenev, V.I.Demut-Malinovsky.
Patung meningkatkan nilai bangunan sebagai
monumen kemuliaan angkatan laut Rusia.

Gagasan utama bangunan itu: Rusia hebat
kekuatan laut. Bas-relief di atas Arch
"Membangun Armada di Rusia": Neptunus
mempersembahkan Peter I dengan trisula sebagai tanda kekuasaan
di atas lautan.

Ansambel
Istana
daerah.
(1819-1829)
K. Rossi menyelesaikan setengah kilometer
busur bangunan, dan di tengah dirancang
gerbang perjalanan - lengkungan Staf Umum.

menyebar
2 lengkungan (pemandangan dari Nevsky
prospektus.)
Rossi Arch menyerupai gerbang kemenangan.
Armor militer ditempatkan di kedua sisi lorong.
Di antara tiang-tiang itu ada sosok prajurit.
Lengkungan itu dimahkotai dengan kereta tempat sang dewi berdiri
Kemenangan. Penulisnya adalah pematung - S.S. Pimenov,
DI DAN. Demuth-Malinovsky.

Ansambel
Istana Mikhailovsky
(1819-1834)
Salah satu aula terindah, Belokolonny, yang modelnya
dikirim ke bahasa Inggris
raja.

Ansambel
Alexandrinsky
teater (1816-1834)
C.Rossi: “Dimensi yang diduga
proyek saya
melampaui orang-orang yang Romawi
dianggap layak untuk mereka
monumen Apakah kita takut
bandingkan dengan mereka dalam kemegahan ... "

Gedung teater adalah contoh sintesis
seni. Patung mengungkapkan
tujuan bangunan:
topeng teater antik,
karangan bunga laurel karangan bunga,
patung renungan di relung
quadriga yang luar biasa
Apollo di loteng utama
tatapan.
Dramatis
teater dinamai A.S. Pushkin

Jalan Rossi (1828-1834)
Diakui sebagai salah satu
jalan-jalan terindah di dunia!
terdiri dari dua bangunan panjang yang dibangun
untuk direktorat teater dan untuk Kementerian Pendidikan.

Gedung Senat
dan Sinode
(1829-1834)
Ensemble dari dua bangunan yang sama:
Senat - lebih dekat ke Neva dan
Sinode - lebih dekat ke Katedral St. Isaac.

Senat dan Sinode bersatu
lengkungan yang dilemparkan ke atas Galley
jalan

Ensemble Elagin
istana (1818-1826)
Saat ini menjadi museum.
C.rossi.

Isaakievsky
Katedral
(1818-1858)
Tinggi: 101m
Diameter kubah25m
tempat ke-4 di dunia dalam ukuran;
menampung 12.000 rakyat
Konstruksi dan dekorasi
merugikan negara
23 juta 256 ribu rubel
"Kurangnya katedral" - tuduhan kemacetan
langka dan berharga
bahan yang digunakan untuk konstruksinya.

Itu dihiasi dengan:
112 kolom
dari monolit granit
masing-masing hingga 114 ton
Sekitar 400 relief dan
patung perunggu
Dekorasi katedral: lebih dari 150 karya monumental
lukisan; di antaranya adalah karya V. Shebuev, K. Bryullov, F. Bruni;
Lebih dari 300 patung, kelompok pahatan, dan relief dibuat
I.vitali; lebih dari 60 mozaik yang dibuat oleh master Rusia.

Mosaik katedral pada tahun 1862. pada
pameran dunia di
London
dinilai tinggi:
“Rusia telah membawa produksi kecil seperti itu
kesempurnaan tidak seperti di tempat lain
Eropa"!
Katedral menampung salah satu
jendela kaca patri terbesar di Rusia
luas 28,5 sq.m

Banyak ras digunakan dalam dekorasi interior
batu berharga: perunggu, lapis lazuli, porfiri, marmer.

"Kehidupan Baru" Katedral St. Isaac.

Alexandrovskaya
Kolom
(1830-1832)
Orang-orang sezaman abad ke-19:
“Pemandangan kolom benar-benar menyenangkan
mata yang puas menatap dengan penuh kasih
detail dan bertumpu pada keseluruhan.

Tinggi kolom-47,5 m
monolit tertinggi di dunia, berat-600 ton.
Apakah sebuah monumen
Kemuliaan militer Rusia, simbol kemenangan dalam perang
1812
Kolom tersebut dimahkotai dengan sosok 4,26 m.
malaikat menginjak ular
(Pematung B.I. Orlovsky).
O.Montferrand, peserta Perang Napoleon, bersama dengan
Pengrajin Rusia mendirikan monumen kemuliaan bagi para pemenang
perang dengan Napoleon. Ini adalah kemenangan tertinggi
kolom di dunia!

Kekaisaran Moskow
Orisinalitasnya berasal dari kombinasi
ide-ide baru abad ke-19 dengan tradisi nasional;
Sebelum perang tahun 1812, citra Moskow diciptakan oleh M.F. Kazakov.
Bangunan lengkungan Rumah Sakit Kota. M.F.Kazakov.

Moskow setelah kebakaran
1812
dari 9 ribu rumah selamat
2,5 ribu
Di ibu kota pada tahun 1813-1830.
besar
ansambel arsitektur,
publik yang paling penting
struktur.
Dibuat pada tahun 1813, Komisi Pembangunan Moskow (dari
siswa dan pengikut M.F. Kazakov), tersedia
integritas gaya pembangunan kota.
.

O.I. Bove
Komisi tersebut dipimpin oleh arsitek O.I. Bove,
yang menciptakan ansambel arsitektur
pusat kota. Dia menghabiskan:
rekonstruksi kotak merah
(pusat perbelanjaan)
Kerusakan Taman Alexander;
Dibuat Theatre Square, atas biaya
"pemakaman" di Sungai Neglinka.
Rauch. " Kotak merah"
Pusat perbelanjaan atas

alun-alun teater(1816-1824)
lengkungan. A.A. Mikhailov dan O. Bove
Pusat alun-alun adalah bangunan Bolshoi
teater dengan ketinggian 37 meter,
sepanjang porosnya terletak 8 kolom
serambi diatasi oleh megah
sosok Apollo di atas kereta
Aula tersebut dapat menampung 3.000 orang. penonton.
Moskovskie Vedomosti tentang
kelahiran Teater Bolshoi:
"Bangunan terindah
bangsawan yang menawan
kesederhanaan dikombinasikan dengan
rahmat, keagungan dan
kemudahan" 17 Januari 1825.

Dibangun kembali oleh seorang arsitek setelah kebakaran
A.K. Kavos (dia memperbesar
tinggi, berubah
proporsi dan
dekorasi arsitektur).
Kebakaran Teater Bolshoi, 1853
segi empat Apollo
Pematung P.K.Klodt

Teater Bolshoi adalah kebanggaannya
budaya Rusia.
Sejak tahun 1842,
Opera dan balet Rusia
komposer.
Pada tahun 1941, seorang Jerman yang rusak
pembom menjatuhkan 500kg.
bom teater.
Setiap tahun di Air Mancur Bolshoi
veteran teater berkumpul
Besar Perang Patriotik.

Gedung Teater Maly dari "Universitas Moskow kedua" juga terletak di Lapangan Teater. Pembukaannya berlangsung di
1824. Arsiteknya adalah O. Bove dan
A.F. Elkinsky (dibangun kembali pada tahun 1838 oleh arsitek K.A. Ton).
Teater ini juga disebut "rumah Ostrovsky",
47 drama oleh A.N. Ostrovsky dipentaskan di atas panggungnya.
A.N. Ostrovsky tentang teater di Theatre Square:
“Teater nasional adalah tanda datangnya usia suatu bangsa,
serta akademi, universitas, museum.”

Taman Alexander
O. Bove merancang perangkat Alexandrovsky
Taman ke Jembatan Troitsky. Yang terbaik telah ditanam
pepohonan dan semak-semak, petak bunga ditata, sebuah gua dibangun.
Itu seharusnya mengatur kolam dengan kaskade di taman
dan iluminasi Ide O. Bove ini dihidupkan
Pada abad XX selama rekonstruksi Lapangan Manezhnaya.
Jalan keluar terpisah dari Taman Alexander mengarah ke
Manezh.

Gedung Manezh (1817).
Dibangun untuk kemenangan ke-5 Rusia
senjata dalam perang tahun 1812.
Dimaksudkan untuk dilihat
dan ajaran pasukan.
struktur teknik unik dengan panjang 166m dan lebar 45m.
Tanpa dukungan perantara di dalam. DI DALAM
Arena bisa bermanuver
resimen infanteri dari
2 ribu orang. Dibangun untuk
proyek insinyur A.A.Carbone,
dan L.L.Betancourt.

gerbang kemenangan O.Bove (1834)
Didirikan di Tverskaya Zastava
tempat kayu didirikan di
1814 untuk bertemu pemenang
Pasukan Rusia dari kampanye asing.
Pada tahun 1936, lengkungan itu dibongkar, bagian-bagiannya
disimpan di Museum Arsitektur
wilayah Biara Donskoy. DI DALAM
1983 lengkungan itu dipulihkan
Prospek Kutuzovsky Patung
di lengkungan dibuat oleh I.T. Timofeev dan
I.P. Vitali. Di jantung proyek
lengkungan terkenal Titus diletakkan.

bangunan candi
O.Bove
Dalam arsitektur kultus 20-30-an, candi
rotunda berkubah.
Gereja Semua Yang Berdukacita
Sukacita di Ordynka.
Gereja Kenaikan dekat Nikitsky
gerbang

O.Bove
Rumah N.S. Gagarin di Novinsky Boulevard (hancur
selama Perang)
Gereja Syafaat

D.I. Gilardi (1788-1845)
D.I.Gilardi berdasarkan asalnya
Italia Dari 1810-1832 dia bekerja di Rusia.
Memulihkan gedung Universitas (18171819)
A.F. Merzlyakov: “Kuil Minevra, memberontak
berpakaian kemegahan yang melampaui
bahkan di mana dia berada sebelum api.
Dia menjaga volume bangunan,
Serambi ionik Kazakov
telah diganti dengan yang lebih besar
Doric Dekorasi bekas
berupa topeng, obor, karangan bunga.

Rumah Lunin di Nikitsky Boulevard
sekarang Museum Seni Oriental
D.I.Gilardi
(1823)
Bangunan ini menunjukkan ciri Moskow - yang umum
komposisi yang indah, dinamisme,
ketidakseimbangan Asimetris dalam konstruksi
terdiri dari struktur berbagai bentuk dan ukuran
ansambel berkembang, seolah mengikuti arah jalan
pergerakan.

A.G.Grigoriev (1782-1868)
Ketenaran arsitek membawa konstruksi bangunan tempat tinggal.
Yang menarik di antaranya adalah 2 rumah di Prechistenka:
Khrushchev-Seleznyov (sekarang Museum A.S. Pushkin, 1814)
Lopukhins-Stanitskys (sekarang Museum Leo Tolstoy 1817-1822)
Museum sejak 1920
A.S. Pushkin
Sejak 1968, Museum Leo Tolstoy.

D.I.Giliardi dan A.G.Grigoriev.
Gedung Dewan Pembina
(1821-1826)
Perkebunan Usachovs of the Naydenovs (18291831)
Bersama-sama mereka melakukan rekonstruksi Rumah Janda,
Istana Sloboda di Lefortovo, Institut Catherine, di

D.I.Giliardi dan A.G.Grigoriev
Mausoleum-rotunda di Sukhanovo
Monumentalisme seremonial
digarisbawahi oleh kolom yang kuat
fasad, ritme yang jelas
hias
sisipan dan dekorasi pahatan.
paviliun berkuda
di Kuzminki

Krisis klasisisme dan munculnya eklektisisme.
Dalam 30-40g, satu gaya yang diikat
sebelum semua arsitektur Rusia
berantakan, berantakan
ansambel,
arsitektur meninggalkan kemegahan sebelumnya dan
kesederhanaan Sudah waktunya untuk eklektisisme
atau historisisme.
Sinode
percetakan
A. Balakirev
I.Mironovsky
Kuil Kristus
Penyelamat
K.Ton

A.Grigoriev.
O.Bove
C.Rossi
M.Kazakov
D. Gilardi
A.Voronikhin
O.Monferrand.
V.Bazhenov

Arsitektur paruh kedua abad ke-19

Dalam arsitektur paruh kedua abad ke-19
klasisisme akhirnya hidup lebih lama dari dirinya sendiri.
Dengan perkembangan kapitalisme, perubahan telah terjadi dalam perencanaan kota. Ilmiah dan
penemuan teknis di produksi industri, konstruksi besi
jalan, merampingkan jaringan transportasi kota, menyebabkan penerangan jalan
pencarian struktur baru kota dan munculnya struktur baru: stasiun kereta api,
pabrik, tanaman, gedung administrasi, fasilitas olahraga, perdagangan
bangunan, dll.
Arsitek sedang mencari perubahan di masa lalu, dalam gaya: Gotik, Renaisans, Barok. Ini
mengarah pada dominasi gaya eklektik.

DI DALAM pertengahan sembilan belas- awal abad XX dalam arsitektur istana
arah muncul yang menyatakan gaya "Rusia-Bizantium". Misalnya di fasad Bolshoi
Istana Kremlin di Moskow (arsitek K. Ton)
teknik komposisi yang digabungkan secara mekanis pada waktu itu
dengan detail arsitektur Rusia dan Bizantium kuno.

Fasad Istana Grand Kremlin di Moskow

Fasad pusat Museum Politeknik Moskow

Arah ketiga didasarkan pada
tiruan dari Moskow yang elegan
arsitektur pertengahan abad ke-17, tetapi dibuat
kering, arsitektur megah, misalnya di
Moskow - bangunan Museum Sejarah
(arsitek V. Sherwood, A. Semenov) dengan
komposisi fasad yang rumit, di
yang divisi arsitektur
Motif dekorasi abad ke-17 diperkenalkan secara mekanis.

Bangunan Museum Sejarah di Moskow

Saat ini, penyelesaian tenda menjadi mode,
menara, dekorasi berpola, architrave berpola. Ini
dapat diamati pada contoh bangunan seperti:
City Duma di Moskow (arsitek D.N. Chichagov), dan
Baris perdagangan atas (arsitek A.N. Pomerantsev).

"Budaya artistik abad 19-20" - abad ke-20. budaya artistik Rusia. Ide untuk masa depan yang lebih cerah Ideal kepribadian bebas. Budaya artistik abad ke-19 dan ke-20. Sejarah budaya abad ke-20 - di Agung revolusi Perancis. seni Eropa abad 19-20. Budaya seni dunia dua abad.

"Impresionisme dalam seni" - Bidang bunga poppy. Van Gogh. (1848 - 1903). Ciuman. (1839 - 1906). Berlepasan. Arah gaya budaya artistik di Barat Eropa XIX abad. (1830 - 1903). Pierre. Seorang wanita memegang janin. Berlayar di Argenteuil. Aznagulova Natalya Alexandrovna Absinth. Sulfur. Impresionisme.". Menghilangkan gas. Jenis yg satu saja. Bola di Moulin de la Galette.

"Arsitektur abad ke-19" - Menara yang didirikan. arsitektur abad ke-19. Menara Eiffel dibangun oleh 300 pekerja. Segala sesuatu di interior tunduk pada hukum geometris yang ketat. Neoklasikisme. Mahakarya. Kebangkitan Gotik Victoria. Struktur itu akan dimahkotai dengan delapan belas menara. Gereja Keluarga Kudus. Dongeng Neuschwanstein. Eklektisisme. perangkat luar ruangan.

"Fine Art Nouveau" - Aubrey Beardsley "Climax". seni modern. Salome. Salome, femme fatale yang memenggal kepala Yohanes Pembaptis. O.Beardsley "Siegfried". SENI abad XX. Beardsley. O. Beardsley "Rok dari bulu merak." Toilet Salome milik Aubrey Beardsley. Aubrey Vincent Beardsley 1872 - 1898.

"Artis abad XX" - Wanita di kursi berlengan. "Guernica" dan pasifisme. Sapi hantu. Tiga wanita. "Sarapan di Rumput" berdasarkan Edouard Manet. Lutut terangkat. Wanita bertopi. Lukisan-lukisan yang termasuk dalam dana emas surealisme dilukis pada tahun 1930-an. Tiga angka. Henri Matisse (fr. Fauvism Matisse. Salah satu yang paling perwakilan terkenal surrealisme.

"Impresionisme dalam lukisan" - "Camilla dalam kimono Jepang". Boulevard Montmartre. Edouard Manet (1832-1883). "Buket Musim Semi". Impresionis Hebat. Auguste Renoir, Katak. Gorich Angelina. Impresionisme. "Peony Putih". "Menari di Bougival". pelukis Prancis, salah satu perwakilan impresionisme pertama dan paling konsisten.

Total ada 34 presentasi dalam topik tersebut

Pada awal abad ke-19, minat masyarakat terhadap karya seni meningkat secara signifikan, yang berkontribusi pada perkembangan budaya seni. Fitur penting perkembangan seni pada masa ini mengalami perubahan yang pesat arah artistik dan keberadaan simultan yang berbeda gaya artistik.

Dalam arsitektur paruh pertama abad ini, klasisisme bertahan lebih lama daripada di daerah lain. kreativitas artistik. Dia mendominasi hampir sampai tahun 40-an. Puncaknya pada awal abad ke-19 adalah gaya Kekaisaran, diekspresikan dalam bentuk masif, dekorasi yang kaya, dan garis keras yang diwarisi dari kekaisaran Roma. Elemen penting dari Kekaisaran juga merupakan pahatan yang melengkapi desain arsitektural bangunan. Istana dan rumah bangsawan, bangunan lembaga pemerintahan yang lebih tinggi, majelis bangsawan, teater, dan bahkan kuil dibangun dengan gaya Kekaisaran. Kekaisaran adalah perwujudan dari gagasan kekuatan negara dan kekuatan militer.

Awal XIX V . adalah masa perkembangan pesat ibu kota - St. Petersburg dan Moskow. Serta bagian tengah kota provinsi besar. Ciri konstruksi periode ini adalah penciptaan ansambel arsitektur- sejumlah bangunan dan struktur digabungkan menjadi satu kesatuan. Petersburg selama periode ini, alun-alun Istana, Admiralteyskaya, dan Senatskaya dibentuk. di Moskow - Teatralnaya. kota provinsi dibangun kembali menurut rencana khusus. Bagian tengah mereka sekarang tidak hanya terdiri dari katedral, istana gubernur dan rumah bangsawan, gedung majelis bangsawan, tetapi juga institusi baru - museum, sekolah, perpustakaan, teater.

Perwakilan terbesar ZAKHAROV Andreyan (Adrian) Dmitrievich, arsitek Rusia. Perwakilan Kekaisaran. Pencipta salah satu mahakarya arsitektur Rusia dari gedung Admiralty di St. Petersburg ().

Zakharov menciptakan sebuah bangunan monumental dalam bentuk ketat Kekaisaran Rusia menurut skema tiga sumbu tradisional: sebuah menara yang dikelilingi oleh barisan tiang di bagian atas dan dimahkotai dengan kubah dengan puncak menara, dan dua sayap, yang masing-masing memiliki pusat serambi dan dua sisi loggia enam kolom. Banyak patung (figur alegoris) dan relief fasad dan interior oleh V. I. Demut-Malinovsky, F. F. Shchedrin, I. I. Terebenev, dan S. S. Pimenov secara organik terhubung dengan bentuk arsitektur bangunan. Admiralty, ke menara tempat tiga jalan raya kota bertemu, adalah pusat komposisi arsitektur St.

VORONIKHIN Andrey Nikiforovich (), arsitek Rusia, perwakilan gaya Kekaisaran. Karya-karyanya di Katedral St. Petersburg Kazan (), yang meletakkan dasar bagi ansambel perkotaan besar di Nevsky Prospekt, Institut Pertambangan () ditandai dengan kesungguhan yang monumental dan ketat. Berpartisipasi dalam pembuatan ansambel arsitektur Pavlovsk dan Peterhof.

DI ATAS Osip Ivanovich (), arsitek Rusia. Perwakilan Kekaisaran. Kepala Arsitek Komisi Pemulihan Moskow setelah Kebakaran Dengan partisipasi Bove, Lapangan Merah dibangun kembali, Lapangan Teater dibuat dengan Teater Bolshoi(), Gerbang kemenangan ().

MONFERRAN August Augustovich () - arsitek, dekorator, dan juru gambar Rusia. Perwakilan dari klasisisme akhir, karyanya menandai transisi dari klasisisme ke eklektisisme. Prancis berdasarkan asalnya. Sejak 1816 dia bekerja di Rusia. Bangunan Montferrand seperti Katedral St. Isaac dan Kolom Alexander memainkan peran penting dalam membentuk ansambel pusat St.

Ton Konstantin Andreevich - (), arsitek Rusia, gaya "Rusia-Bizantium" dalam arsitektur Rusia. Di bawah kepemimpinannya, Istana Grand Kremlin didirikan. Pada tahun 1837, menurut proyeknya, pembangunan Katedral Kristus Sang Juru Selamat yang megah dimulai di Moskow untuk mengenang para pahlawan Perang Patriotik tahun 1812. Pada tahun 1839, arsitek merancang Istana Grand Kremlin dan Gudang Senjata Kremlin Moskow () dan menjadi pembangun utama mereka. Di Moskow, Ton juga membangun stasiun kereta api pertama di Rusia, Jalan Nikolaevskaya (sekarang Stasiun Leningradsky, 1849; di St. Petersburg, sekarang Moskow).

Karl Ivanovich Rossi - () arsitek Rusia. Dia memberikan kontribusi baru pada sejarah klasisisme Rusia. Karya terbesarnya: Istana Mikhailovsky di St. Petersburg (sekarang Museum Rusia) dengan seluruh area seni, ansambel Alun-alun Istana dengan bangunan Staf Umum dan lengkungan, dll.

Paruh pertama abad ke-19 tercatat dalam sejarah sebagai awal dari "zaman keemasan" budaya artistik Rusia. Itu dibedakan oleh: perubahan gaya dan tren artistik yang cepat, pengayaan timbal balik dan interkoneksi yang erat antara sastra dan bidang seni lainnya, penguatan suara publik karya yang diciptakan, persatuan organik dan saling melengkapi dari contoh terbaik Eropa Barat dan Rusia budaya rakyat. Semua ini berhasil budaya artistik Rossi beragam dan polifonik, menyebabkan peningkatan pengaruhnya terhadap kehidupan tidak hanya lapisan masyarakat yang tercerahkan, tetapi juga jutaan orang. orang biasa. Paruh pertama abad ke-19 tercatat dalam sejarah sebagai awal dari "zaman keemasan" budaya artistik Rusia. Itu dibedakan oleh: perubahan gaya dan tren artistik yang cepat, pengayaan timbal balik dan interkoneksi yang erat antara sastra dan bidang seni lainnya, penguatan suara publik dari karya-karya yang diciptakan, kesatuan organik dan saling melengkapi dari contoh-contoh terbaik karya Barat. budaya rakyat Eropa dan Rusia. Semua ini membuat budaya artistik Rusia beragam dan polifonik, menyebabkan peningkatan pengaruhnya terhadap kehidupan tidak hanya lapisan masyarakat yang tercerahkan, tetapi juga jutaan orang biasa.