rumah › Casis › Kapan Claude Debussy lahir? Claude Debussy: biografi, fakta menarik, kreativitas

Kapan Claude Debussy lahir? Claude Debussy: biografi, fakta menarik, kreativitas

YouTube ensiklopedis

1 / 5

✪ Yang Terbaik dari Debussy

✪ Claude Debussy - Sinar Bulan

✪ 11 Cahaya Bulan Claude Debussy

✪ Yang Terbaik dari Debussy

✪ CLAUDE DEBUSSY - PRELUDE

Subtitle

Biografi

Debussy ke Impresionisme

Debussy mulai mempelajari komposisi secara sistematis hanya pada bulan Desember 1880 dengan seorang profesor, anggota Akademi Seni Rupa Ernest Guiraud. Enam bulan sebelum memasuki kelas Guiro, Debussy melakukan perjalanan ke Swiss dan Italia sebagai pianis rumahan dan guru musik di keluarga seorang dermawan kaya Rusia Nadezhda von Meck. Debussy menghabiskan musim panas tahun 1881 dan 1882 di dekat Moskow, di tanah miliknya Pleshcheyevo. Komunikasi dengan keluarga von Meck dan tinggal di Rusia berdampak menguntungkan bagi perkembangan musisi muda. Di rumahnya, Debussy berkenalan dengan musik Rusia baru Tchaikovsky, Borodin, Balakirev, dan komposer yang dekat dengan mereka. Dalam sejumlah surat dari von Meck kepada Tchaikovsky, kadang-kadang disebutkan seorang "orang Prancis tersayang", yang berbicara dengan kekaguman pada musiknya dan membaca partitur dengan sangat baik. Bersama von Meck, Debussy juga mengunjungi Florence, Venesia, Roma, Moskow, dan Wina, tempat ia pertama kali mendengar drama musikal Tristan dan Isolde, yang selama sepuluh tahun menjadi subjek kekaguman dan bahkan pemujaannya. Musisi muda kehilangan pekerjaan yang sama menyenangkan dan menguntungkan ini sebagai akibat dari cinta yang terungkap secara tidak sengaja untuk salah satu dari banyak putri von Meck.

Kembali ke Paris, Debussy, untuk mencari pekerjaan, menjadi pengiring di studio vokal Madame Moreau-Senty, tempat ia bertemu dengan penyanyi amatir dan pencinta musik Madame Vanier yang kaya. Dia secara signifikan memperluas lingkaran kenalannya dan memperkenalkan Claude Debussy ke dalam lingkaran bohemia artistik Paris. Untuk Vanier, Debussy menggubah beberapa roman yang sangat indah, di antaranya adalah mahakarya seperti Mandolin dan Bisu.

Pada saat yang sama, Debussy melanjutkan studinya di konservatori, berusaha meraih pengakuan dan kesuksesan juga di antara rekan-rekannya, musisi akademik. Pada tahun 1883, Debussy menerima Prix de Rome kedua untuk kantata Gladiatornya. Tidak berpuas diri, dia melanjutkan usahanya ke arah ini dan setahun kemudian, pada tahun 1884, dia menerima Hadiah Besar Romawi untuk kantata "Anak yang Hilang" (fr. L'Enfant prodigue). Dalam keanehan yang mengharukan dan tidak terduga, hal ini disebabkan oleh campur tangan pribadi dan dukungan murah hati dari Charles Gounod. Kalau tidak, Debussy pasti tidak akan menerima mahkota profesional karton ini dari semua akademisi dari musik - "sertifikat asal, pencerahan, dan keaslian tingkat pertama yang khas ini", sebagai Hadiah Debussy di Roma dan temannya, Erik Satie, kemudian dengan bercanda saling menelepon.

Periode Romawi tidak menjadi sangat bermanfaat bagi komposer, karena baik Roma, maupun musik Italia ternyata tidak dekat dengannya, tetapi di sini ia berkenalan dengan puisi Pra-Raphael dan mulai menulis puisi untuk suara dengan seorang orkestra "Yang Terpilih" (fr. La damoiselle élue) dengan kata-kata Gabriel Rossetti adalah karya pertama di mana fitur-fiturnya individualitas kreatif. Setelah menjalani beberapa bulan pertama di Medici Villa, Debussy mengirim pesan Romawi pertamanya ke Paris - ode simfoni "Süleima" (menurut Heine), dan setahun kemudian - suite dua bagian untuk orkestra dan paduan suara tanpa kata "Musim Semi " (berdasarkan lukisan terkenal Botticelli), yang menyebabkan penarikan resmi Akademi yang terkenal:

“Tidak diragukan lagi, Debussy tidak berbuat dosa dengan belokan datar dan banalitas. Sebaliknya, itu dibedakan dengan keinginan yang diungkapkan dengan jelas untuk mencari sesuatu yang aneh dan tidak biasa. Ia menunjukkan rasa pewarnaan musik yang berlebihan yang terkadang membuatnya melupakan pentingnya kejelasan dalam desain dan bentuk. Dia terutama harus berhati-hati terhadap impresionisme yang tidak jelas, musuh kebenaran yang begitu berbahaya dalam karya seni.

Ulasan ini luar biasa, pertama-tama, dengan fakta bahwa, terlepas dari semua kelambanan akademik kontennya, ulasan ini pada dasarnya sangat inovatif. Makalah tahun 1886 ini tercatat dalam sejarah sebagai penyebutan pertama "impresionisme" dalam kaitannya dengan musik. Perlu dicatat secara khusus bahwa pada saat itu impresionisme sepenuhnya terbentuk sebagai tren artistik dalam seni lukis, tetapi dalam musik (termasuk Debussy sendiri) bukan saja belum ada, bahkan belum direncanakan. Debussy baru saja memulai pencarian gaya baru, dan para akademisi yang ketakutan dengan garpu tala yang dibersihkan dengan hati-hati di telinga mereka menangkap arah gerakannya di masa depan - dan dengan ketakutan memperingatkannya. Debussy sendiri, dengan ironi yang agak pedas, berbicara tentang "Zuleyme" -nya: "dia terlalu mengingatkanku pada Verdi atau Meyerbeer"...

Namun, yang paling acara penting Kali ini, mungkin, seorang kenalan tak terduga pada tahun 1891 dengan pianis "Tavern in Cloux" (fr. Auberge du Clou) di Montmartre Eric Satie, yang memegang posisi pianis kedua. Pada awalnya, Debussy tertarik dengan improvisasi pengiring kafe yang segar dan tidak biasa secara harmonis, dan kemudian oleh penilaiannya yang bebas dari stereotip apa pun tentang musik, orisinalitas pemikiran, kemandirian, karakter kasar, dan kecerdasan pedas, tidak menyayangkan otoritas sama sekali. Juga, Satie tertarik pada Debussy dengan komposisi piano dan vokalnya yang inovatif, ditulis dengan huruf tebal, meskipun tidak sepenuhnya tangan profesional. Persahabatan-permusuhan yang tidak nyaman dari kedua komposer ini, yang menentukan wajah musik Prancis di awal abad ke-20, berlanjut selama hampir seperempat abad. Tiga puluh tahun kemudian, Eric Satie menggambarkan pertemuan mereka sebagai berikut:

"Ketika kita pertama kali bertemu,<…>dia seperti seorang pembuat tinta, benar-benar jenuh dengan Mussorgsky dan dengan susah payah mencari jalannya, yang tidak dapat dia temukan dan temukan dengan cara apa pun. Hanya dalam hal ini, saya jauh melampaui dia: baik Hadiah Roma ..., maupun "hadiah" dari kota lain mana pun di dunia ini tidak membebani gaya berjalan saya, dan saya tidak harus menyeretnya baik pada diri saya sendiri maupun di punggung saya . ..<…>Saat itu saya sedang menulis "Anak Bintang" - di atas teks Joseph Péladan; dan berkali-kali menjelaskan kepada Debussy perlunya kami orang Prancis untuk akhirnya membebaskan diri dari pengaruh Wagner yang luar biasa, yang sama sekali tidak sesuai dengan kecenderungan alami kami. Tetapi pada saat yang sama saya menjelaskan kepadanya bahwa saya sama sekali bukan anti-Wagnerist. Satu-satunya pertanyaan adalah kami harus memiliki musik kami sendiri - dan, jika mungkin, tanpa asinan kubis Jerman.
Tetapi mengapa tidak menggunakan sarana visual yang sama untuk tujuan ini, yang telah lama kita lihat di Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec, dan lainnya? Mengapa tidak mentransfer dana ini ke musik? Tidak ada yang lebih mudah. Bukankah itu ekspresi yang sebenarnya?

Melemparkan komposisi opera "Rodrigue and Jimena" ke libretto (menurut Sati) "Wagnerist Katul Mendez yang menyedihkan", pada tahun 1893 Debussy memulai komposisi panjang sebuah opera berdasarkan drama Maeterlinck Pelléas et Melisande. Dan setahun kemudian, dengan tulus terinspirasi oleh eclog Mallarmé, Debussy menulis pendahuluan simfoni The Afternoon of a Faun (fr. Prelude à l'Après midi d'un faune), yang ditakdirkan untuk menjadi semacam manifesto dari tren musik baru: impresionisme dalam musik.

Penciptaan

Dua seri Gambar (1905-1907) diikuti oleh suite Children's Corner (1906-1908), yang didedikasikan untuk putri komposer Shusha.

Debussy melakukan beberapa tur konser untuk menafkahi keluarganya. Ia membawakan komposisinya di Inggris, Italia, Rusia, dan negara lain. Dua buku catatan pendahuluan untuk pianoforte (1910-1913) menunjukkan evolusi semacam tulisan bergambar suara, ciri khas gaya piano komposer. Pada tahun 1911, ia menulis musik untuk misteri Gabriele d'Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian, musik menurut penandaannya dibuat oleh komposer dan konduktor Prancis A. Caplet. Pada tahun 1912 siklus orkestra Obrazy muncul. Debussy telah lama tertarik pada balet, dan pada tahun 1913 ia menggubah musik untuk Permainan balet, yang dipertunjukkan oleh Russian Seasons karya Sergei Pavlovich Diaghilev di Paris dan London. Pada tahun yang sama, komposer mulai mengerjakan balet anak-anak "Toy Box" - instrumentasinya diselesaikan oleh Caplet setelah kematian penulisnya. Badai ini aktivitas kreatif untuk sementara dihentikan oleh Perang Dunia Pertama, tetapi pada tahun 1915 banyak karya piano muncul, termasuk Dua Belas Etudes yang didedikasikan untuk mengenang Chopin. Debussy memulai serangkaian sonata kamar, sampai batas tertentu berdasarkan gaya musik instrumental Prancis abad 17-18. Dia berhasil menyelesaikan tiga sonata dari siklus ini: untuk cello dan piano (1915), untuk seruling, biola dan harpa (1915), untuk biola dan piano (1917). Debussy menerima pesanan dari Giulio Gatti-Casazza dari Metropolitan Opera untuk sebuah opera berdasarkan The Fall of the House of Usher karya Edgar Allan Poe, di mana ia mulai bekerja sebagai seorang pemuda. Dia masih memiliki kekuatan untuk membuat ulang opera libretto.

Komposisi

Katalog lengkap tulisan Debussy telah disusun oleh François Lesure (Jenewa, 1977; edisi baru: 2001).

opera

Pelléas i Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

balet

Kamma (1910-1912)
Game (1912-1913)
Kotak Mainan (1913)

Komposisi untuk orkestra

Simfoni (1880-1881)
Suite "Kemenangan Bacchus" (1882)
Suite "Musim Semi" untuk paduan suara dan orkestra wanita (1887)
Fantasi untuk piano dan orkestra (1889-1896)
Pendahuluan "Sore Faun" (1891-1894). Ada juga aransemen pengarang untuk dua piano, dibuat pada tahun 1895.
"Nocturnes" - program karya simfoni, yang meliputi 3 buah: "Clouds", "Celebrations", "Sirens" (1897-1899)
Rhapsody untuk alto saxophone dan orkestra (1901-1908)
"Laut", tiga sketsa simfoni (1903-1905). Ada pula aransemen pengarang untuk piano empat tangan, dibuat tahun 1905.
Dua Tarian untuk kecapi dan dawai (1904). Ada juga aransemen pengarang untuk dua piano, dibuat tahun 1904.
"Gambar" (1905-1912)

Musik kamar

Trio Piano (1880)
Nocturne dan Scherzo untuk biola dan piano (1882)
Kuartet Tali (1893)
Rhapsody untuk klarinet dan piano (1909-1910)
Siringa untuk seruling tunggal (1913)
Sonata untuk cello dan piano (1915)
Sonata untuk seruling, harpa dan biola (1915)
Sonata untuk biola dan piano (1916-1917)

Komposisi untuk piano

A) untuk piano di 2 tangan

"Tarian Gipsi" (1880)
Dua arab (sekitar tahun 1890)
Mazurka (sekitar tahun 1890)
"Mimpi" (sekitar tahun 1890)
"Suite Bergamas" (1890; direvisi 1905)
"Waltz Romantis" (sekitar tahun 1890)
Malam Hari (1892)
"Gambar", tiga drama (1894)
Waltz (1894; lembaran musik hilang)
Drama "Untuk Piano" (1894-1901)
"Gambar", seri drama pertama (1901-1905)

I. Reflet dans l'eau // Refleksi di dalam air
II. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
III.Gerakan // Gerakan

Suite "Cetakan" (1903)

Pagoda
Sore hari di Grenada
Kebun di tengah hujan

"Pulau Sukacita" (1903-1904)
"Topeng" (1903-1904)
Sebuah drama (1904; berdasarkan sketsa untuk opera The Devil in the Bell Tower)
Suite "Pojok Anak" (1906-1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum atau Doctor Path to Parnassus. Judul berhubungan dengan siklus terkenal Etude Clementi - latihan sistematis untuk mencapai ketinggian keterampilan pertunjukan.
Lagu pengantar tidur gajah
Serenade untuk boneka
Salju menari
gembala kecil
Jalan-jalan kue boneka

"Gambar", seri drama ke-2 (1907)

Cloches à travers les feuilles // Bel berbunyi di antara dedaunan
Et la lune descend sur le temple qui fut // Reruntuhan kuil di bawah sinar bulan
Poissons d`or // Ikan Mas

"Hommage a Haydn" (1909)
Pendahuluan. Buku catatan 1 (1910)

Danseuses de Delphes // penari Delphic
Voile // Layar
Le vent dans la plaine // Angin di dataran
Les son et les parfums tournent dans l'air du soir // Suara dan aroma melayang di udara malam
Les collines d'Anacapri // Perbukitan Anacapri
Des pas sur la neige // Langkah kaki di salju
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Apa yang dilihat angin barat
La fille aux cheveux de lin // Gadis berambut kuning muda
La sérénade interrompue // Serenade Terputus
La cathédrale engloutie // Katedral Sunken
La danse de Puck // Tarian Keping
Penyanyi // Penyanyi

"Lebih Dari Lambat (Waltz)" (1910)
Pendahuluan. Buku Catatan 2 (1911-1913)

Brouillards // Kabut
Feuilles mortes // Daun mati
La puerta del vino // Gerbang Alhambra [terjemahan tradisional]
Les fées sont d'exquises danseuses // Peri adalah penari yang cantik
Bruyères // Heather
Jenderal Levine - eksentrik // Jenderal Levine (Lyavin) - eksentrik
La Terrasse des audiences du clair de lune
Ondin // Ondin
Pilih S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Penghormatan kepada S. Pickwick, Esq.
Kanopi // Kanopi
Les tierces alternées // Pertiga bergantian
Feux d'artifice // Kembang api

"Ninabobo Pahlawan" (1914)
Elegi (1915)
"Etudes", dua buku drama (1915)

B) untuk piano 4 tangan

Andante (1881; tidak diterbitkan)
Pengalihan (1884)
"Suite Kecil" (1886-1889)
"Enam Prasasti Antik" (1914). Ada adaptasi penulis dari enam karya terakhir untuk piano dengan 2 tangan, dibuat pada tahun 1914.

C) untuk 2 piano

"Hitam dan Putih", tiga bagian (1915)

Mengolah karya orang lain

Dua himnopedia (1 dan 3) oleh E. Satie untuk orkestra (1896)
Tiga tarian dari balet P. Tchaikovsky "Swan Lake" untuk piano 4 tangan (1880)
"Introduction and Rondo Capriccioso" oleh C. Saint-Saens untuk 2 piano (1889)
Simfoni Kedua oleh C. Saint-Saens untuk 2 piano (1890)
Overture ke opera oleh R. Wagner " Orang Belanda terbang» untuk 2 piano (1890)
"Enam sketsa dalam bentuk kanon" oleh R. Schumann untuk 2 piano (1891)

Sketsa, karya yang hilang, desain

Opera "Rodrigo and Ximena" (1890-1893; belum selesai). Direnovasi oleh Richard Langham Smith dan Edison Denisov (1993)
Opera "The Devil in the Bell Tower" (1902-1912?; sketsa). Direnovasi oleh Robert Orledge (perdana perdana tahun 2012)
Opera Kejatuhan House of Usher (1908-1917; belum selesai). Ada beberapa rekonstruksi, termasuk oleh Juan Allende-Blin (1977), Robert Orledge (2004)
Opera Crimes of Love (Perayaan Gagah) (1913-1915; sketsa)
Opera "Salambo" (1886)
Musik untuk drama "The Weddings of Satan" (1892)
Opera "Oedipus di Colon" (1894)
Tiga malam untuk biola dan orkestra (1894-1896)
Balet Daphnis dan Chloe (1895-1897)
Balet "Aphrodite" (1896-1897)
Balet "Orpheus" (sekitar tahun 1900)
Opera Sesukamu (1902-1904)
Tragedi liris "Dionysus" (1904)
Opera "Kisah Tristan" (1907-1909)
Opera "Siddhartha" (1907-1910)
Opera "Oresteia" (1909)
Balet "Topeng dan Bergamask" (1910)
Sonata untuk oboe, terompet dan harpsichord (1915)
Sonata untuk klarinet, bassoon, terompet dan piano (1915)

Ensiklopedia Soviet

Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
Sabinina M. Debussy, di dalam buku Musik abad ke-20, bagian I, buku. 2, M., 1977
Yarotsinsky S. Debussy, Impresionisme dan Simbolisme, per. dari Polandia., M., 1978
Debussy dan musik abad ke-20 Duduk. Seni., L., 1983
Denisov E. Tentang beberapa ciri teknik komposisi C. Debussy, dalam bukunya: Musik modern dan masalah evolusi komposisi. teknologi, M., 1986
Barrak J. Claude Debussy, R., 1962
Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
Golaa A.S. Claude Debussy. Daftar karya lengkap…, P.-Gen., 1983
Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
Hendrik Luck: Mallarme - Debussy. Eine vergleichende Studye zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(=Studien zur Musikwissenschaft, Bd.4). dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9 .
Denisov E. Tentang beberapa fitur teknik komposisi Claude Debussy// Musik modern dan masalah evolusi teknik komposer. - M.: Komposer Soviet, 1986.

(1918-03-25 ) (55 tahun) Negara

Achille-Claude Debussy(fr. Achille-Claude Debussy ; 22 Agustus, Saint-Germain-en-Laye dekat Paris - 25 Maret Paris dengar)) adalah seorang komposer dan kritikus musik Perancis.

Disusun dalam gaya yang sering disebut sebagai impresionisme, istilah yang tidak pernah disukainya. Debussy bukan hanya salah satu komposer Prancis terpenting, tetapi juga salah satu tokoh musik paling penting di dunia. pergantian XIX dan abad XX; musiknya mewakili bentuk transisi dari musik romantis akhir ke modernisme dalam musik abad ke-20.

Biografi

Ia lahir pada tanggal 22 Agustus 1862 di Saint-Germain-en-Laye dekat Paris dalam keluarga yang sederhana - ayahnya adalah mantan marinir, yang saat itu menjadi salah satu pemilik toko faience. Pelajaran piano pertama diberikan kepada seorang anak berbakat oleh Antoinette Flora Mote (ibu mertua dari penyair Verlaine).

Pada tahun 1873, Debussy memasuki Konservatorium Paris, di mana selama 11 tahun ia belajar dengan A. Marmontel (piano) dan dengan A. Lavignac, E. Duran dan O. Basil (teori musik). Sekitar tahun 1876, ia menggubah roman pertamanya menjadi puisi karya T. de Banville dan P. Bourget. Dari tahun 1879 hingga 1882 diadakan liburan musim panas sebagai "pianis rumahan" - pertama di kastil Chenonceau, dan kemudian dengan Nadezhda von Meck - di rumah dan perkebunannya di Swiss, Italia, Wina, dan Rusia.

Selama perjalanan ini, cakrawala musik baru terbuka di hadapannya, dan berkenalan dengan karya komposer Rusia dari sekolah St. Petersburg ternyata sangat penting. Jatuh cinta pada puisi De Banville (1823-1891) dan Verlaine, Debussy muda, diberkahi dengan pikiran gelisah dan rentan terhadap eksperimen (terutama di bidang harmoni), menikmati reputasi sebagai seorang revolusioner. Namun, hal ini tidak menghalangi dia untuk menerima Prix de Rome pada tahun 1884 untuk kantata Anak yang Hilang ("Enfant prodigue").

Debussy menghabiskan dua tahun di Roma. Di sana ia berkenalan dengan puisi Pra-Raphael dan mulai membuat puisi untuk suara dan orkestra, Yang Terpilih, berdasarkan teks oleh G. Rossetti (La Demoiselle lue). Dia mengambil kesan mendalam dari kunjungan ke Bayreuth, pengaruh Wagnerian tercermin dalam siklus vokalnya Lima Puisi Baudelaire (Cinq Pomes de Baudelaire). Di antara hobi lainnya komponis muda- orkestra eksotis, Jawa dan Annamite, yang didengarnya di Pameran Dunia Paris pada tahun 1889; tulisan-tulisan Mussorgsky, yang pada saat itu berangsur-angsur merambah Prancis; ornamen melodi nyanyian Gregorian.

Pada tahun 1890, Debussy mulai mengerjakan opera Rodrigue and Chimène (Rodrigue et Chimène) berdasarkan libretto oleh C. Mendez, tetapi dua tahun kemudian ia meninggalkan pekerjaannya yang belum selesai (lama naskahnya dianggap hilang, kemudian ditemukan ; karya itu diinstrumentasi oleh komposer Rusia E. Denisov dan dipentaskan di beberapa teater). Pada waktu yang hampir bersamaan, komposer menjadi pengunjung tetap lingkaran penyair simbolis S. Mallarme dan untuk pertama kalinya membaca Edgar Allan Poe, yang menjadi penulis favorit Debussy. Pada tahun 1893, ia mulai menggubah opera berdasarkan drama Maeterlinck Pelléas dan Melisande (Pellas et Mlisande), dan setahun kemudian, terinspirasi oleh eclog Mallarmé, ia menyelesaikan pendahuluan simfoni The Afternoon of a Faun (Prlude l "Aprs-midi d" sebuah fauna).

Debussy akrab dengan tokoh-tokoh utama sastra periode ini sejak masa mudanya, di antara teman-temannya adalah penulis P. Louis, A. Gide dan ahli bahasa Swiss R. Godet. Perhatiannya tertuju pada impresionisme dalam seni lukis. Konser pertama yang sepenuhnya didedikasikan untuk musik Debussy diadakan pada tahun 1894 di Brussel Galeri kesenian"Estetika bebas" - dengan latar belakang lukisan baru karya Renoir, Pissarro, Gauguin, dan lainnya. Pada tahun yang sama, pekerjaan dimulai pada tiga nokturnal untuk orkestra, yang awalnya dianggap sebagai konser biola untuk virtuoso terkenal E.Izai. Yang pertama dari nocturne (Awan) dibandingkan oleh penulisnya dengan "sketsa bergambar dengan warna abu-abu".

Pada akhir abad ke-19 Karya Debussy, yang dianggap analog dengan impresionisme di seni rupa dan simbolisme dalam puisi, bahkan lebih dianut lingkaran lebar asosiasi puitis dan visual. Di antara karya-karya periode ini - string Quartet dalam G minor (1893), yang mencerminkan ketertarikan pada mode oriental, siklus vokal Proses Lyriques (Proses Lyriques, 1892-1893) pada teksnya sendiri, Songs of Bilitis (Chansons de Bilitis) berdasarkan puisi P. Louis, terinspirasi oleh idealisme pagan Yunani Kuno, serta Ivniak (La Saulaie), siklus bariton dan orkestra yang belum selesai pada syair-syair Rossetti.

Pada tahun 1899, tak lama setelah pernikahannya dengan model fesyen Rosalie Texier, Debussy kehilangan sedikit penghasilannya: penerbitnya J. Artmann meninggal. Dibebani dengan hutang, dia tetap menemukan kekuatan untuk menyelesaikan Nocturnes pada tahun yang sama, dan pada tahun 1902 edisi kedua dari opera lima babak Pelléas et Melisande. Dipentaskan di Paris Comic Opera pada 30 April 1902, Pelléas membuat heboh. Karya ini, luar biasa dalam banyak hal (puisi yang dalam dipadukan di dalamnya dengan kehalusan psikologis, instrumentasi dan interpretasi bagian vokal sangat mencolok dalam kebaruannya), dinilai sebagai pencapaian terbesar dalam genre opera setelah Wagner. Tahun depan membawa siklus Estampes (Estampes) - sudah mengembangkan karakteristik gaya karya piano Debussy. Pada tahun 1904, Debussy mengadakan persatuan keluarga baru - dengan Emma Bardak, yang hampir menyebabkan bunuh diri Rosalie Texier dan menyebabkan publisitas yang kejam tentang beberapa keadaan kehidupan pribadi sang komposer. Namun, ini tidak menghalangi penyelesaian karya orkestra terbaik Debussy - tiga sketsa simfoni Laut (La Mer; pertama kali dilakukan pada tahun 1905), serta siklus vokal yang luar biasa - Tiga Lagu Prancis (Trois chansons de France, 1904) dan buku catatan kedua Gallant Festivities berdasarkan syair Verlaine (Les fêtes galantes, 1904).

Sepanjang sisa hidupnya, Debussy harus berjuang melawan penyakit dan kemiskinan, tetapi dia bekerja tanpa lelah dan sangat membuahkan hasil. Sejak 1901, ia mulai muncul di pers berkala dengan ulasan jenaka tentang peristiwa kehidupan musik saat ini (setelah kematian Debussy, mereka dikumpulkan dalam koleksi Monsieur Croche - antidilettante, Monsieur Croche - antidilettante, diterbitkan pada tahun 1921). Selama periode yang sama, sebagian besar karya pianonya muncul. Dua seri Gambar (Gambar, 1905-1907) diikuti oleh suite Pojok Anak-Anak (Pojok Anak-Anak, 1906-1908), didedikasikan untuk Shush, putri komposer (dia lahir pada tahun 1905, tetapi Debussy hanya dapat meresmikan pernikahannya dengan Emma Bardak selama tiga tahun kemudian).

Meskipun tanda-tanda pertama kanker sudah muncul pada tahun 1909, pada tahun-tahun berikutnya Debussy melakukan beberapa perjalanan dengan konser untuk menafkahi keluarganya. Dia memimpin komposisi sendiri di Inggris, di Italia, di Rusia dan negara-negara lain. Dua buku catatan pendahuluan piano (1910-1913) menunjukkan evolusi semacam tulisan "bersuara-gambar", ciri khas gaya piano komposer. Pada tahun 1911, ia menulis musik untuk misteri G. d "Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian (Le Martyre de Saint Sbastien), skor dibuat oleh komposer dan konduktor Prancis A. Caplet. Pada tahun 1912, gambar siklus orkestra muncul Debussy telah lama tertarik pada balet, dan pada tahun 1913 ia menggubah musik untuk balet The Game (Jeux), yang dibawakan oleh Russian Seasons karya Sergei Diaghilev di Paris dan London.

Pada tahun yang sama, komposer mulai mengerjakan balet anak-anak The Toy Box (La Boîte à joujoux) - instrumentasinya diselesaikan oleh Caplet setelah kematian penulisnya. Aktivitas kreatif yang penuh badai ini untuk sementara dihentikan oleh Perang Dunia Pertama, tetapi pada tahun 1915 banyak karya piano muncul, termasuk Dua Belas Etudes (Douze tudes), yang didedikasikan untuk mengenang Chopin. Debussy memulai serangkaian sonata kamar, sampai batas tertentu didasarkan pada gaya musik instrumental Prancis pada abad ke-17 dan ke-18. Dia berhasil menyelesaikan tiga sonata dari siklus ini: untuk cello dan piano (1915), untuk seruling, biola dan harpa (1915), untuk biola dan piano (1917). Dia masih memiliki kekuatan untuk membuat ulang opera libretto berdasarkan cerita E. Poe The Fall of the House of Eschers - plotnya telah lama menarik perhatian Debussy, dan bahkan di masa mudanya dia mulai mengerjakan opera ini; sekarang dia telah menerima pesanan dari J. Gatti-Casazza dari Metropolitan Opera. Komposer itu meninggal di Paris pada 26 Maret 1918.

Surat

Monsieur Croche - antidillettante, P., 1921; Artikel, review, percakapan, trans. dari French, M.-L., 1964; Favorit surat, L., 1986.

Penciptaan

Komposisi

opera:
- Rodrigo dan Jimena (1892, belum selesai)
- Pelléas dan Mélisande (1902, Paris)
- Runtuhnya House of Escher (dalam garis besar, 1908-17)
balet:
- Kamma (1912, diselesaikan pada tahun 1924, ibid.)
- Permainan (1913, Paris)
- Kotak dengan mainan (anak-anak, 1913, pos 1919, Paris)
Kantata:
- lirik adegan The Prodigal Son (1884)
- Ode to France (1917, diselesaikan oleh M. F. Gaillard)
Puisi untuk suara dan orkestra, The Chosen Virgin (1888)
Untuk orkestra:
- pengalihan Triumph of Bacchus (1882)
- suite simfoni Musim Semi (1887)
- Pendahuluan Sore Faun (1894)
Nocturnes (Awan, Perayaan; Sirene - dengan paduan suara wanita; 1899)
3 sketsa simfoni Laut (1905)
Gambar (Gigi, Iberia, Spring round dances, 1912)
Ansambel instrumental kamar - sonata untuk cello dan piano (1915), untuk biola dan piano (1917), untuk seruling, biola dan harpa (1915), piano trio (1880), kuartet gesek (1893)
Untuk piano - Bergamas Suite (1890), Prints (1903), Island of Joy (1904), Masks (1904), Gambar (seri 1 - 1905, 2 - 1907), Suite Children's Corner (1908), pendahuluan ( buku catatan pertama - 1910, 2 - 1913), sketsa (1915)
Lagu dan roman
Musik untuk pertunjukan teater drama, transkripsi piano, dll.

Sumber

literatur

Alshwang A. Claude Debussy, M., 1935;
Alshwang A. Karya Claude Debussy dan M. Ravel, M., 1963
Rosenchild K. Debussy muda dan orang-orang sezamannya, M., 1963
Martynov I. Claude Debussy, M., 1964
Medvedeva I.A. Musikal Kamus ensiklopedis , Moskow. 1991
Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
Sabinina M. Debussy, di dalam buku Musik abad ke-20, bagian I, buku. 2, M., 1977
Yarotsinsky S. Debussy, Impresionisme dan Simbolisme, per. dari Polandia., M., 1978
Debussy dan musik abad ke-20 Duduk. Seni., L., 1983
Denisov E. Tentang beberapa ciri teknik komposisi C. Debussy, dalam bukunya: Musik modern dan masalah evolusi komposisi. teknologi, M., 1986
Barrak J. Claude Debussy, R., 1962
Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
Golaa A.S. Claude Debussy. Daftar karya lengkap…, P.-Gen., 1983
Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
Hendrik Luck: Mallarme - Debussy. Eine vergleichende Studye zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(=Studien zur Musikwissenschaft, Bd.4). dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
Jean Barraque, Debussy(Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
roy bagaimana, Debussy dalam Proporsi: Sebuah analisis musik, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
Rudolf Reti, Tonality, Atonality, Pantonality: Sebuah studi tentang beberapa tren musik abad kedua puluh. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0.
Jane Fulcher (Editor) Debussy dan Dunianya(The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
Simon Trezise (Editor), Pendamping Cambridge untuk Debussy, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

Tautan

Debussy: Sheet Music di International Music Score Library Project

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Lihat apa itu "Debussy" di kamus lain:

Debussy K.A.- DEBUSSY (Debussy) Claude Achille (22.8.1862, Saint Germain en Les, dekat Paris, 25.3.1918, Paris), Prancis. komposer. Dia lulus dari Paris Conservatory di kelas komposisi E. Guiraud dan pianoforte A. Marmontel (1884). Dia telah tampil sebagai pianis dan konduktor dengan... Balet. Ensiklopedi

DEBUSSY, Prancis, Telfrance, 1994, 90 mnt. Biopik. Pemeran: Francois Marsore, Pascal Rocard, Teresa Lyotard, Mars Berman. Direktur: James Jones. Penulis skenario: Eric Emmanuel Schmidt. Operator: Valery Martynov (lihat MARTYNOV Valery ... ... Ensiklopedia Sinema

Claude Debussy (fr. Achille-Claude Debussy, 1862-1918) adalah seorang komposer Prancis yang terkenal, salah satu perwakilan impresionisme yang paling cemerlang. Karya-karyanya terkenal karena keanggunan musiknya yang luar biasa, puisi, kehalusan gambar musiknya.

Debussy sering disebut sebagai bapak musik abad ke-20 karena kemampuannya menyampaikan bunyi setiap akord dan kunci dengan cara baru. Bakat musik Debussy begitu luas sehingga memungkinkannya membuktikan dirinya sebagai pemain, konduktor, dan yang luar biasa kritikus musik.

Biografi awal

Claude Debussy lahir pada tanggal 22 Agustus 1862 di kota kecil Saint-Germain-en-Laye dari sebuah keluarga borjuis yang miskin. Ayahnya berada di militer di masa mudanya dan bertugas di Korps Marinir, dan kemudian terlibat dalam bisnis faience. Namun, setelah mengalami kegagalan di bidang tersebut, ia menjual tokonya dan memindahkan kerabatnya ke Paris. Tidak ada keturunan dalam keluarga tradisi musik Meski demikian, Claude sejak kecil mulai menunjukkan kemampuan musik yang hebat. Guru pertamanya adalah ibu mertuanya penyair terkenal P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, yang menyebut dirinya murid Chopin.

Di bawah bimbingannya, bocah lelaki itu menunjukkan kesuksesan luar biasa dan pada usia 11 tahun terdaftar di Konservatorium Paris. Di Sini bakat muda belajar dengan tokoh-tokoh musik Prancis A. F. Marmontel, A. Lavignac dan E. Guiraud. Claude belajar dengan sangat rajin dan rajin, tetapi dia tidak menonjol secara khusus. Sebagai mahasiswa, Debussy bekerja selama beberapa tahun di musim panas di pianis N. Von Meck, dan juga mengajar musik kepada anak-anaknya. Berkat ini, dia mengunjungi Rusia dan bahkan dijiwai dengan aransemen untuk karya-karya komposer Mighty Handful.

Lepas landas pertama

Di akhir studi 11 tahun yang panjang, Claude mempresentasikannya tesis- Cantata "Prodigal Son", ditulis berdasarkan cerita alkitabiah. Dia kemudian dianugerahi Penghargaan Romawi Besar untuknya. Penciptaannya diilhami oleh daya tarik pribadi penulis kepada Tuhan. Setelah penampilan karya di dalam dinding konservatori, Ch.Geno menyebut Claude yang berusia 22 tahun sebagai seorang jenius. Debussy menghabiskan beberapa tahun berikutnya sebagai pemenang hadiah di Italia di Villa Medici. Menurut ketentuan kontrak, dia seharusnya kreativitas musik, tetapi sang komposer terus menerus tersiksa oleh kontradiksi internal yang dalam. Berada di bawah tudung tradisi akademis, Claude berusaha menemukannya bahasa musik dan gaya. Ini menyebabkan banyak konflik dan bahkan perselisihan dengan guru.

Sebagai akibat periode italia tidak menjadi yang paling berkesan dalam karya Debussy, meskipun di sinilah ia mulai mengerjakan puisi untuk suara dan orkestra, The Chosen One. Dalam karya ini, ciri-ciri pertama dari gaya musik penggubahnya sendiri muncul. Ke depan, perkembangan kreatif Debussy sangat dipengaruhi oleh perayaan Wagner yang dihadirinya dan Pameran Dunia Paris, di mana ia berkenalan dengan bunyi gamelan Jawa dan sangat terkesan dengan karya-karya M. Mussorgsky. Selain itu, Claude menjadi tertarik dengan karya penyair simbolis Prancis S. Malarme dan sering mengunjungi lingkungannya. Berada di lingkungan ini dan berkomunikasi dengan banyak penyair, Debussy menjadikan puisi mereka sebagai dasar dari sejumlah karyanya - Lanskap Belgia, Cahaya Bulan, Mandolin, Lima Puisi, dan lainnya.

Saatnya eksperimen musik

Pada tahun 1890, sang komposer mulai menulis opera "Rodrigue and Jimena", tetapi dia tidak dapat menyelesaikannya. Alasan utamanya adalah dia sering kehabisan inspirasi, dan dia tidak dapat menemukan kekuatan dalam dirinya untuk kembali ke apa yang dia mulai. Pada tahun 1894, Claude menulis karyanya yang paling terkenal, The Afternoon of a Faun. Pendahuluan ini untuk orkestra besar dibuat berdasarkan puisi karya S. Malarme, yang ditulis berdasarkan plot mitologis. Setelah beberapa waktu, musik ini menginspirasi S. Diaghilev untuk mementaskan balet, yang dikoreografikan oleh V. Nezhinsky sendiri. Belum menyelesaikan pekerjaan sebelumnya, Debussy mulai menulis tiga "Nocturnes" untuk Simfoni orkestra. Mereka pertama kali dilakukan pada bulan Desember 1900 di Paris. Benar, saat itu hanya dua bagian dari "Cloud" dan "Celebration" yang dibawakan, dan "Nocturne" ketiga yang disebut "Sirens" dipersembahkan hanya setahun kemudian.

Penulis sendiri menjelaskan bahwa "Awan" mempersonifikasikan gambaran langit yang tetap dengan awan yang mengambang perlahan. "Perayaan" menampilkan ritme tarian atmosfer, diiringi kilatan cahaya terang, dan dalam "Sirene" ditampilkan gambaran laut, di mana di tengah gelombang cahaya bulan, nyanyian sirene yang misterius dipenuhi dengan tawa dan menghilang. . Dalam karya ini, keinginan pengarang untuk mewujudkan citra kehidupan-nyata dalam musik terlihat jelas. “Musik hanyalah seni yang paling dekat dengan alam,” bantah Debussy.

Pada tahun 90-an abad ke-19, sang komposer menciptakan satu-satunya opera yang telah selesai, Pellas et Mélisande. Itu ditampilkan di Paris pada tahun 1902 dan sukses besar dengan publik, meskipun para kritikus mengungkapkan penilaian yang agak negatif. Penulis berhasil mencapai kombinasi yang sukses dari kehalusan psikologis musik dengan puisi yang diilhami, yang memungkinkan untuk mengatur suasana baru untuk ekspresi musik. Pada tahun 1903, siklus musik "Cetak" muncul, di mana penulis mencoba mensintesis gaya musik dari berbagai budaya dunia.

Periode kebangkitan kreatif yang lebih tinggi

Awal abad ke-20 adalah masa paling produktif dalam karya Debussy. Dia secara bertahap meninggalkan tawanan simbolisme dan beralih ke genre adegan sehari-hari dan potret musik. Pada tahun 1903-1905, Claude menulis karya simfoni terbesarnya - "The Sea". Dia memutuskan untuk menulis karya ini berdasarkan kesan pribadi yang mendalam yang diterima dari mengamati elemen air yang sangat besar. Selain itu, ia kembali dipengaruhi oleh pelukis Impresionis dan ahli lanskap potongan kayu Jepang Hokusai. “Laut memperlakukan saya dengan baik,” kata Debussy suatu kali.

Esai skala besar terdiri dari tiga bagian. Yang pertama "Dari Fajar Hingga Siang di Laut" dimulai perlahan, tapi kemudian mereka mulai saling memanggil alat kayu, dan pergerakan gelombang laut muncul. Selanjutnya, dalam "Play of the Waves", suasana warna-warni dipertahankan, ditekankan oleh efek orkestra dan dering lonceng. Di bagian ketiga Dialog Angin dan Laut, laut ditampilkan dengan cara yang sama sekali berbeda - berbadai dan dahsyat, kemunculannya dilengkapi dengan gambaran dramatis yang menunjukkan suasana hati yang suram dan mengganggu.

Nama Debussy tidak dapat dipisahkan dari musik pianika. Dia tidak hanya mengarang dengan indah, tetapi juga seorang pianis yang brilian dan bahkan bertindak sebagai konduktor. Pianis terkenal M. Long membandingkan permainan Claude dengan gaya F. Chopin, di mana kehalusan pertunjukan dapat ditebak, serta kepenuhan dan kepadatan suaranya. Seringkali dalam cahaya inilah dia mencari inspirasi, berada dalam pencarian warna yang panjang.

Komposer juga berusaha mencari hubungan yang kuat dengan nasional asal muasal musik. Hal itu diperkuat dengan sederet karya piano "Gardens in the Rain", "Evening in Granada", "Island of Joy".

Awal abad terakhir ditandai dengan pencarian cara non-tradisional baru ekspresi musik. Banyak penulis yakin bahwa bentuk klasik dan romantis telah habis dengan sendirinya. Dalam upaya menemukan cara baru, para komposer mulai beralih ke asal muasal musik non-Eropa. Di antara genre yang menarik perhatian dekat Debussy ternyata jazz. Dengan penyerahannya arahan musik ini menjadi sangat populer di Dunia Lama.

Periode kreatif terlambat

Meskipun awalnya Penyakit serius, kali ini dikenang dengan kegiatan mengarang dan menampilkan Debussy yang paling aktif. Dia berpartisipasi dalam perjalanan konser keliling Eropa dan Rusia, di mana dia diterima dengan sangat hormat dan ruang lingkup. Claude secara pribadi bertemu dengan sejumlah musisi Rusia, itulah sebabnya dia mulai merasakan penghormatan yang lebih besar terhadap musik Rusia.

Penulis meninjau kembali kreativitas pianika. Pada tahun 1908 ia menyelesaikan suite Children's Corner, yang ia persembahkan untuk putrinya sendiri. Dalam karya ini, Claude mencoba menggunakan musik untuk merepresentasikan dunia melalui mata seorang anak, menggunakan gambar yang dapat dikenali - mainan gajah, boneka, gembala kecil. Pada tahun 1910 dan 1913, buku catatan pendahuluan dibuat, di mana dunia figuratif Debussy diungkapkan sepenuhnya kepada pendengarnya. Dalam "Penari Delphian", Claude berhasil menemukan kombinasi unik dari keparahan kuil kuno dan sensualitas ritual pagan, dan di "Katedral Sunken" motif legenda lama bergema dengan jelas.

Pada tahun 1913, Debussy berhasil mengungkapkan kecintaannya pada seni balet. Dia menulis musik untuk balet "Games", yang disajikan oleh rombongan S. Diaghilev di London dan Paris. Selama Perang Dunia Pertama, aktivitas kreatif pengarang mulai menurun, ia diliputi oleh perasaan patriotik yang dalam. Dia mengatur dirinya sendiri tugas memuliakan keindahan yang bertentangan dengan kehancuran besar-besaran perang. Tema ini dapat ditelusuri dalam sejumlah karya - "Ode to France", "Heroic Lullaby", "Christmas of Homeless Children". Pada tahun 1915, dia memutuskan untuk membuat Dua Belas Etudes untuk mengenang F. Chopin, tetapi dia gagal menyelesaikannya.

Claude sangat tertekan dengan semua yang terjadi di negara ini. Kengerian perang, darah, dan kehancuran menyebabkan kecemasan spiritual yang mendalam. Penyakit serius yang menimpa sang komposer pada tahun 1915 memperkuat persepsi sulit tentang realitas. Namun, sebelum mereka hari-hari terakhir Debussy setia pada musik dan tidak menghentikan pencarian kreatif. Komposer itu meninggal di Paris pada 26 Maret 1918 saat kota dibombardir oleh pasukan Jerman.

Kehidupan pribadi

Terkenal musisi Perancis menjalani kehidupan pribadi yang aktif, tetapi menikah hanya dua kali. Istri pertamanya adalah Lily Tesquier, yang dinikahinya pada tahun 1899. Persatuan mereka hanya berlangsung lima tahun. Gairah baru Debussy adalah Madame Bardac yang menggoda, yang putranya Claude belajar komposisi. Beberapa waktu kemudian, pasangan itu memiliki seorang putri, Emme.

Biografi

Achille Claude Debussy adalah seorang komposer Prancis. Eksponen terkemuka impresionisme musik.

Debussy ke Impresionisme

Lahir pada tanggal 22 Agustus 1862 di Saint-Germain-en-Laye (pinggiran kota Paris) dalam keluarga seorang pedagang kecil - pemilik toko tembikar kecil. Ketika Claude berusia dua tahun, ayahnya menjual tokonya, dan seluruh keluarganya pindah ke Paris, di mana Debussy Sr. mendapat pekerjaan sebagai akuntan di sebuah perusahaan swasta. Hampir semua masa kecil Claude Debussy berlalu di Paris, kecuali saat Perang Prancis-Prusia, ketika ibu dari calon komposer pergi bersamanya ke Cannes, jauh dari permusuhan. Di Cannes Claude muda mulai mengambil pelajaran piano pertamanya pada tahun 1870; sekembalinya ke Paris, kelas dilanjutkan di bawah bimbingan Antoinette Mote de Fleurville, ibu mertua penyair Paul Verlaine, yang juga menyebut dirinya murid Frederic Chopin.

Pada tahun 1872, pada usia sepuluh tahun, Claude memasuki Paris Conservatoire. Di kelas piano, dia belajar dengan pianis dan guru terkenal Antoine Marmontel, di kelas solfeggio dasar dengan Albert Lavignac tradisionalis terkemuka, dan Cesar Franck sendiri yang mengajarinya organ. Debussy belajar dengan cukup sukses di konservatori, meskipun sebagai siswa dia tidak bersinar dengan sesuatu yang istimewa. Baru pada tahun 1877 para profesor menghargai bakat piano Debussy, memberinya hadiah kedua untuk penampilan sonata Schumann. Keharmonisan dan keharmonisan kelas pendampingan Emile Duran menimbulkan konflik terbuka antara siswa dan guru. Setia pada buku teks sekolah tentang harmoni, Duran tidak dapat menerima eksperimen muridnya yang paling sederhana sekalipun. Tidak melupakan pertempurannya dengan gurunya, bertahun-tahun kemudian Debussy menulis tentang episode pelatihannya ini: "Harmoni, seperti yang diajarkan di konservatori, adalah cara yang sangat lucu untuk menyortir suara."

Debussy mulai mempelajari komposisi secara sistematis hanya pada bulan Desember 1880 dengan Profesor Ernest Guiraud, seorang anggota Akademi Seni Rupa. Enam bulan sebelum memasuki kelas Guiro, Debussy melakukan perjalanan ke Swiss dan Italia sebagai pianis rumahan dan guru musik di keluarga seorang dermawan kaya Rusia Nadezhda von Meck. Debussy menghabiskan musim panas tahun 1881 dan 1882 di dekat Moskow, di tanah miliknya Pleshcheyevo. Komunikasi dengan keluarga von Meck dan tinggal di Rusia berdampak menguntungkan bagi perkembangan musisi muda tersebut. Di rumahnya, Debussy berkenalan dengan musik Rusia baru Tchaikovsky, Borodin, Balakirev, dan komposer yang dekat dengan mereka. Dalam sejumlah surat dari von Meck kepada Tchaikovsky, kadang-kadang disebutkan seorang "orang Prancis tersayang", yang berbicara dengan kekaguman pada musiknya dan membaca partitur dengan sangat baik. Bersama von Meck, Debussy juga mengunjungi Florence, Venesia, Roma, Moskow, dan Wina, tempat ia pertama kali mendengar drama musikal Tristan dan Isolde, yang selama sepuluh tahun menjadi subjek kekaguman dan bahkan pemujaannya. Musisi muda kehilangan pekerjaan yang sama menyenangkan dan menguntungkan ini sebagai akibat dari cinta yang terungkap secara tidak sengaja untuk salah satu dari banyak putri von Meck.

Pada saat yang sama, Debussy melanjutkan studinya di konservatori, berusaha meraih pengakuan dan kesuksesan juga di antara rekan-rekannya, musisi akademik. Pada tahun 1883, Debussy menerima Prix de Rome kedua untuk kantata Gladiatornya. Tidak berpuas diri, dia melanjutkan usahanya ke arah ini dan setahun kemudian, pada tahun 1884, dia menerima Hadiah Besar Romawi untuk kantata "Anak yang Hilang" (keajaiban L'Enfant Prancis). Dalam keanehan yang mengharukan dan tidak terduga, ini disebabkan oleh intervensi pribadi dan dukungan penuh kebaikan dari Charles Gounod. Jika tidak, Debussy pasti tidak akan menerima mahkota profesional karton ini dari semua akademisi dari musik - "sertifikat asal, pencerahan, dan keaslian tingkat pertama seperti ini," seperti yang kemudian bercanda disebut Debussy dan temannya Eric Satie sebagai Penghargaan Roma di antara mereka sendiri .

Pada tahun 1885, dengan sangat enggan dan terlambat dua bulan (yang merupakan pelanggaran serius), Debussy tetap pergi ke Roma dengan akun publik, di mana dia seharusnya tinggal dan bekerja selama dua tahun di Villa Medici bersama dengan pemenang hadiah lainnya. Dalam dualitas yang kaku dan kontradiksi internal itulah keseluruhannya periode awal hidup Debussy. Pada saat yang sama, dia menentang Akademi konservatif, dan ingin dimasukkan ke dalam jajarannya, dengan keras kepala mencari penghargaan, tetapi kemudian tidak ingin menyelesaikannya dan "membenarkan". Selain itu, demi kehormatan yang meragukan untuk didorong sebagai siswa teladan, saya harus menahan diri dengan segala cara yang mungkin dan memperhitungkan persyaratan akademik. Jadi, berbeda dengan romansa Madame Vanier, karya Debussy yang dianugerahi Penghargaan Roma, secara umum, tidak melampaui batas tradisionalisme yang diizinkan. Namun, selama ini, Debussy sangat memperhatikan pencarian gaya dan bahasa aslinya. Eksperimen musisi muda ini pasti bertentangan dengan skolastik akademis. Lebih dari sekali, konflik tajam muncul antara Debussy dan beberapa profesor konservatori, yang diperumit oleh sifat pemarah dan pendendam dari komposer muda.

Periode Romawi tidak menjadi sangat bermanfaat bagi komposer, karena baik musik Roma maupun Italia ternyata tidak dekat dengannya, tetapi di sini ia berkenalan dengan puisi Pra-Raphael dan mulai menulis puisi untuk suara dengan orkestra "Yang Terpilih" (bahasa Prancis La damoiselle élue) dengan kata-kata Gabriel Rossetti adalah karya pertama yang menguraikan ciri-ciri individualitas kreatifnya. Setelah menjalani beberapa bulan pertama di Medici Villa, Debussy mengirim pesan Romawi pertamanya ke Paris - ode simfoni "Zuleima" (menurut Heine), dan setahun kemudian - suite dua bagian untuk orkestra dan paduan suara tanpa kata "Musim Semi " (berdasarkan lukisan terkenal oleh Botticelli), menyebabkan penarikan resmi Akademi yang terkenal:

“Tidak diragukan lagi, Debussy tidak berbuat dosa dengan belokan datar dan banalitas. Sebaliknya, itu dibedakan dengan keinginan yang diungkapkan dengan jelas untuk mencari sesuatu yang aneh dan tidak biasa. Ia menunjukkan rasa pewarnaan musik yang berlebihan, yang terkadang membuatnya melupakan pentingnya kejelasan dalam desain dan bentuk. Dia terutama harus berhati-hati terhadap impresionisme yang tidak jelas, musuh kebenaran yang begitu berbahaya dalam karya seni.

- (Leon Vallas, “Claude Debussy”, Paris, 1926, hal.37.)

Ulasan ini luar biasa, pertama-tama, dengan fakta bahwa, terlepas dari semua kelambanan akademik kontennya, ulasan ini pada dasarnya sangat inovatif. Makalah tahun 1886 ini tercatat dalam sejarah sebagai penyebutan pertama "impresionisme" dalam kaitannya dengan musik. Perlu dicatat secara khusus bahwa pada saat itu impresionisme sepenuhnya terbentuk sebagai tren artistik dalam seni lukis, tetapi dalam musik (termasuk Debussy sendiri) bukan saja belum ada, bahkan belum direncanakan. Debussy baru saja memulai pencarian gaya baru, dan para akademisi yang ketakutan dengan garpu tala yang dibersihkan dengan hati-hati di telinga mereka menangkap arah gerakannya di masa depan - dan dengan ketakutan memperingatkannya. Debussy sendiri, dengan ironi yang agak pedas, berbicara tentang "Süleima" -nya: "terlalu mirip Verdi atau Meyerbeer" ...

Namun, kantata "Yang Terpilih" dan rangkaian "Musim Semi", yang ditulis di Villa Medici, tidak lagi membangkitkan ironi diri yang begitu kuat dalam dirinya. Dan ketika Academy, setelah menerima "Virgin" untuk tampil di salah satu konsernya, menolak "Spring", komposer memberikan ultimatum yang tajam dan skandal pun terjadi, yang mengakibatkan penolakan untuk berpartisipasi dalam konser dan Debussy benar-benar putus dengan Akademi.

Setelah Roma, Debussy mengunjungi Bayreuth dan sekali lagi mengalami pengaruh terkuat dari Richard Wagner. Mungkin salah satu karya paling Wagnerian adalah siklus vokal "Lima Puisi Baudelaire" (Cinq Poèmes de Baudelaire Prancis). Namun, tidak puas dengan Wagner saja, selama ini Debussy aktif tertarik pada segala sesuatu yang baru dan mencari gayanya sendiri kemana-mana. Bahkan sebelumnya, kunjungan ke Rusia menimbulkan kecintaan pada karya Mussorgsky. Setelah Pameran Dunia yang diadakan di Paris pada tahun 1889, Debussy mengalihkan perhatiannya ke orkestra eksotis, khususnya Jawa dan Annamite. Namun, formasi terakhir dari gaya komposer terjadi bersamanya hanya tiga tahun kemudian.

Mencoba membuat aplikasi komposer utama, pada tahun 1890 Debussy mulai mengerjakan opera Rodrigue et Chimène (Fr. Rodrigue et Chimène) berdasarkan libretto oleh Katul Mendes. Namun, pekerjaan ini tidak membuatnya percaya diri dan dua tahun kemudian ditinggalkan begitu saja.

Pada akhir tahun 1880-an, Debussy menjadi lebih dekat dengan Ernest Chausson, seorang komposer amatir, sekretaris Dewan Musik Nasional dan hanya orang yang sangat kaya, yang bantuan dan dukungannya dia andalkan. Selebriti seperti komposer Henri Duparc, Gabriel Fauré dan Isaac Albéniz, pemain biola Eugene Ysaye, penyanyi Pauline Viardot, pianis Alfred Cortot-Denis, penulis Ivan Turgenev dan pelukis Claude Monet mengunjungi salon artistik brilian Chausson setiap minggu. Di sanalah Debussy bertemu dengan penyair Simbolis Stéphane Mallarmé dan pertama-tama menjadi pengunjung tetap lingkaran puitisnya, dan kemudian menjadi teman dekat. Bersamaan dengan itu, Debussy pertama kali membaca cerpen Edgar Allan Poe yang hingga akhir hayatnya menjadi penulis favorit Debussy.

Namun, peristiwa terpenting saat ini, mungkin, adalah kenalan tak terduga pada tahun 1891 dengan pianis "Tavern in Cloux" (French Auberge du Clou) di Montmartre, Eric Satie, yang menjabat sebagai pianis kedua. Pada awalnya, Debussy tertarik dengan improvisasi pengiring kafetaria yang secara harmonis segar dan tidak biasa, dan kemudian oleh penilaiannya yang bebas dari stereotip apa pun tentang musik, orisinalitas pemikiran, kemandirian, karakter kasar, dan kecerdasan pedas, yang tidak menyayangkan otoritas sama sekali. . Juga, Satie tertarik pada Debussy dengan komposisi piano dan vokalnya yang inovatif, ditulis dengan huruf tebal, meskipun tidak sepenuhnya tangan profesional. Persahabatan-permusuhan yang tidak nyaman dari kedua komposer ini, yang menentukan wajah musik Prancis di awal abad ke-20, berlanjut selama hampir seperempat abad. Tiga puluh tahun kemudian, Eric Satie menggambarkan pertemuan mereka sebagai berikut:

“Ketika kami pertama kali bertemu, dia seperti noda, benar-benar jenuh dengan Mussorgsky dan dengan susah payah mencari jalannya, yang tidak dapat dia temukan dan temukan dengan cara apa pun. Hanya dalam hal ini, saya jauh mengalahkannya: baik Hadiah Roma ... maupun "hadiah" dari kota lain mana pun di dunia ini tidak membebani gaya berjalan saya, dan saya tidak harus menyeretnya baik pada diri saya sendiri maupun di punggung saya .. Pada saat itu saya menulis "Anak Bintang" - pada teks Joseph Peladan; dan berkali-kali menjelaskan kepada Debussy perlunya kami orang Prancis untuk akhirnya membebaskan diri dari pengaruh Wagner yang luar biasa, yang sama sekali tidak sesuai dengan kecenderungan alami kami. Tetapi pada saat yang sama saya menjelaskan kepadanya bahwa saya sama sekali bukan anti-Wagnerist. Satu-satunya pertanyaan adalah kami harus memiliki musik kami sendiri - dan, jika mungkin, tanpa asinan kubis Jerman.

Tetapi mengapa tidak menggunakan sarana visual yang sama untuk tujuan ini, yang telah lama kita lihat di Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec, dan lainnya? Mengapa tidak mentransfer dana ini ke musik? Tidak ada yang lebih mudah. Bukankah itu ekspresi yang sebenarnya?

- (Eric Satie, dari artikel "Claude Debussy", Agustus 1922.)

Kembali pada tahun 1886-1887, Satie menerbitkan karya impresionistik pertamanya (untuk piano dan suara dengan piano). Tidak diragukan lagi, komunikasi dengan orang yang mandiri dan bebas ini, yang berada di luar semua kelompok dan akademi, secara signifikan mempercepat pembentukan gaya Debussy yang final (dewasa). Mengatasi pengaruh Wagner oleh Debussy juga memiliki karakter yang luar biasa tajam dan penuh badai. Dan jika sampai tahun 1891 kekagumannya pada Wagner (menurut pengakuannya sendiri) "mencapai titik di mana Anda melupakan aturan kesopanan", maka hanya dalam dua tahun Debussy setuju untuk menyangkal sepenuhnya pentingnya Wagner untuk seni: "Wagner tidak pernah melayani musik, dia bahkan tidak melayani Jerman!" Banyak teman dekatnya (termasuk Chausson dan Émile Vuyermeau) tidak dapat memahami dan menerima perubahan mendadak ini, yang juga menyebabkan hubungan pribadi menjadi dingin.

Setelah meninggalkan komposisi opera "Rodrigues and Jimena" ke libretto (dalam kata-kata Satie) "Wagnerist Katul Mendes yang menyedihkan", pada tahun 1893 Debussy memulai komposisi panjang opera berdasarkan drama Maeterlinck "Pelléas et Melisande". Dan setahun kemudian, dengan tulus terinspirasi oleh eclog Mallarmé, Debussy menulis pendahuluan simfoni The Afternoon of a Faun (Fr. Prélude à l'Après-midi d'un faune), yang ditakdirkan untuk menjadi semacam manifesto musik baru tren: impresionisme dalam musik.

Penciptaan

Dua seri Gambar (1905-1907) diikuti oleh suite Children's Corner (1906-1908), yang didedikasikan untuk putri komposer Shusha.

Debussy melakukan beberapa tur konser untuk menafkahi keluarganya. Ia membawakan komposisinya di Inggris, Italia, Rusia, dan negara lain. Dua buku catatan pendahuluan untuk pianoforte (1910-1913) menunjukkan evolusi semacam tulisan bergambar suara, ciri khas gaya piano komposer. Pada tahun 1911, dia menulis musik untuk misteri Gabriele d'Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian, skor dibuat oleh komposer dan konduktor Prancis A. Caplet. Pada tahun 1912 siklus orkestra Obrazy muncul. Debussy telah lama tertarik pada balet, dan pada tahun 1913 ia menggubah musik untuk Permainan balet, yang dibawakan oleh rombongan Musim Rusia Sergei Pavlovich Diaghilev di Paris dan London. Pada tahun yang sama, komposer mulai mengerjakan balet anak-anak "Toy Box" - instrumentasinya diselesaikan oleh Caplet setelah kematian penulisnya. Aktivitas kreatif yang penuh badai ini untuk sementara dihentikan oleh Perang Dunia Pertama, tetapi pada tahun 1915 banyak karya piano muncul, termasuk Dua Belas Etudes yang didedikasikan untuk mengenang Chopin. Debussy memulai serangkaian sonata kamar, sampai batas tertentu berdasarkan gaya musik instrumental Prancis abad 17-18. Dia berhasil menyelesaikan tiga sonata dari siklus ini: untuk cello dan piano (1915), untuk seruling, biola dan harpa (1915), untuk biola dan piano (1917). Debussy menerima pesanan dari Giulio Gatti-Casazza dari Metropolitan Opera untuk sebuah opera berdasarkan The Fall of the House of Usher karya Edgar Allan Poe, di mana ia mulai bekerja sebagai seorang pemuda. Dia masih memiliki kekuatan untuk membuat ulang opera libretto.

Komposisi

Katalog lengkap tulisan Debussy telah disusun oleh François Lesure (Jenewa, 1977; edisi baru: 2001).

opera

Pelléas dan Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

balet

Kamma (1910-1912)
Game (1912-1913)
Kotak Mainan (1913)

Komposisi untuk orkestra

Simfoni (1880-1881)
Suite "Kemenangan Bacchus" (1882)
Suite "Musim Semi" untuk paduan suara dan orkestra wanita (1887)
Fantasi untuk piano dan orkestra (1889-1896)
Pendahuluan "Sore Faun" (1891-1894). Ada juga aransemen pengarang untuk dua piano, dibuat pada tahun 1895.
"Nocturnes" - program karya simfoni, yang meliputi 3 buah: "Clouds", "Celebrations", "Sirens" (1897-1899)
Rhapsody untuk alto saxophone dan orkestra (1901-1908)
"Laut", tiga sketsa simfoni (1903-1905). Ada pula aransemen pengarang untuk piano empat tangan, dibuat tahun 1905.
Dua Tarian untuk kecapi dan dawai (1904). Ada juga aransemen pengarang untuk dua piano, dibuat tahun 1904.
"Gambar" (1905-1912)

Musik kamar

Trio Piano (1880)
Nocturne dan Scherzo untuk biola dan piano (1882)
Kuartet Tali (1893)
Rhapsody untuk klarinet dan piano (1909-1910)
Siringa untuk seruling tunggal (1913)
Sonata untuk cello dan piano (1915)
Sonata untuk seruling, harpa dan biola (1915)
Sonata untuk biola dan piano (1916-1917)

Komposisi untuk piano

A) untuk piano di 2 tangan
"Tarian Gipsi" (1880)
Dua arab (sekitar tahun 1890)
Mazurka (sekitar tahun 1890)
"Mimpi" (sekitar tahun 1890)
"Suite Bergamas" (1890; direvisi 1905)
"Waltz Romantis" (sekitar tahun 1890)
Malam Hari (1892)
"Gambar", tiga drama (1894)
Waltz (1894; lembaran musik hilang)
Drama "Untuk Piano" (1894-1901)
"Gambar", seri drama pertama (1901-1905)
I. Reflet dans l'eau // Refleksi di dalam air
II. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
III.Gerakan // Gerakan
Suite "Cetakan" (1903)
Pagoda
Sore hari di Grenada
Kebun di tengah hujan
"Pulau Sukacita" (1903-1904)
"Topeng" (1903-1904)
Sebuah drama (1904; berdasarkan sketsa untuk opera The Devil in the Bell Tower)
Suite "Pojok Anak" (1906-1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum atau Doctor Path to Parnassus. Judul tersebut dikaitkan dengan siklus studi Clementi yang terkenal - latihan sistematis untuk mencapai ketinggian keterampilan pertunjukan.

Lagu pengantar tidur gajah
Serenade untuk boneka
Salju menari
gembala kecil
Jalan-jalan kue boneka
"Gambar", seri drama ke-2 (1907)
Cloches à travers les feuilles // Bel berbunyi di antara dedaunan
Et la lune descend sur le temple qui fut // Reruntuhan kuil di bawah sinar bulan
Poissons d`or // Ikan Mas
"Hommage a Haydn" (1909)
Pendahuluan. Buku catatan 1 (1910)
Danseuses de Delphes // penari Delphic
Voile // Layar
Le vent dans la plaine // Angin di dataran
Les son et les parfums tournent dans l'air du soir // Suara dan aroma melayang di udara malam
Les collines d'Anacapri // Perbukitan Anacapri
Des pas sur la neige // Langkah kaki di salju
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Apa yang dilihat angin barat
La fille aux cheveux de lin // Gadis berambut kuning muda
La sérénade interrompue // Serenade Terputus
La cathédrale engloutie // Katedral Sunken
La danse de Puck // Tarian Keping
Penyanyi // Penyanyi
"Lebih Dari Lambat (Waltz)" (1910)
Pendahuluan. Buku Catatan 2 (1911-1913)
Brouillards // Kabut
Feuilles mortes // Daun mati
La puerta del vino // Gerbang Alhambra
Les fées sont d'exquises danseuses // Peri adalah penari yang cantik
Bruyères // Heather
Jenderal Levine - eksentrik // Jenderal Levine (Lyavin) - eksentrik
La Terrasse des audiences du clair de lune
Ondin // Ondin
Pilih S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Penghormatan kepada S. Pickwick, Esq.
Kanopi // Kanopi
Les tierces alternées // Pertiga bergantian
Feux d'artifice // Kembang api
"Ninabobo Pahlawan" (1914)
Elegi (1915)
"Etudes", dua buku drama (1915)
B) untuk piano 4 tangan
Andante (1881; tidak diterbitkan)
Pengalihan (1884)
"Suite Kecil" (1886-1889)
"Enam Prasasti Antik" (1914). Ada adaptasi penulis dari enam karya terakhir untuk piano dengan 2 tangan, dibuat pada tahun 1914.
C) untuk 2 piano
"Hitam dan Putih", tiga bagian (1915)

Mengolah karya orang lain

Dua himnopedia (1 dan 3) oleh E. Satie untuk orkestra (1896)
Tiga tarian dari balet P. Tchaikovsky "Swan Lake" untuk piano 4 tangan (1880)
"Introduction and Rondo Capriccioso" oleh C. Saint-Saens untuk 2 piano (1889)
Simfoni Kedua oleh C. Saint-Saens untuk 2 piano (1890)
Overture ke opera "The Flying Dutchman" oleh R. Wagner untuk 2 piano (1890)
"Enam sketsa dalam bentuk kanon" oleh R. Schumann untuk 2 piano (1891)

Sketsa, karya yang hilang, desain

Opera "Rodrigo and Ximena" (1890-1893; belum selesai). Direnovasi oleh Richard Langham Smith dan Edison Denisov (1993)
Opera "The Devil in the Bell Tower" (1902-1912?; sketsa). Direnovasi oleh Robert Orledge (perdana perdana tahun 2012)

Opera Kejatuhan House of Usher (1908-1917; belum selesai). Ada beberapa rekonstruksi, termasuk oleh Juan Allende-Blin (1977), Robert Orledge (2004)

Opera Crimes of Love (Perayaan Gagah) (1913-1915; sketsa)
Opera "Salambo" (1886)
Musik untuk drama "The Weddings of Satan" (1892)
Opera "Oedipus di Colon" (1894)
Tiga malam untuk biola dan orkestra (1894-1896)
Balet Daphnis dan Chloe (1895-1897)
Balet "Aphrodite" (1896-1897)
Balet "Orpheus" (sekitar tahun 1900)
Opera Sesukamu (1902-1904)
Tragedi liris "Dionysus" (1904)
Opera "Kisah Tristan" (1907-1909)
Opera "Siddhartha" (1907-1910)
Opera "Oresteia" (1909)
Balet "Topeng dan Bergamask" (1910)
Sonata untuk oboe, terompet dan harpsichord (1915)
Sonata untuk klarinet, bassoon, terompet dan piano (1915)

Surat

Monsieur Croche - antidillettante, P., 1921
Artikel, review, percakapan, trans. dari French, M.-L., 1964
Favorit surat, L., 1986.

JADI - Berapa lama persahabatan antara Debussy dan Satie bertahan?

F.P. - Tentu saja! Persahabatan antara Satie dan Debussy berlangsung lama tahun yang panjang. Satie sering sarapan di Debussy's di Avenue du Bois. Debussy sangat menghargai karunia pandangan ke depan Sati, dia menyukai ceritanya, kejenakaannya yang lucu, dan selain itu, dia tidak bisa tidak merasakan kesederhanaan dan kemuliaan kombinasi suara dalam lakon Teman lamanya. Ada anekdot terkenal tentang bagaimana Debussy mencela Satie karena mengabaikan bentuknya, dan Satie beberapa waktu kemudian membawakannya Pieces in the Shape of a Pear untuk piano 4 tangan. Anda tahu bahwa beberapa karya, seperti "The Flabby Prelude for the Dog", adalah sindiran lembut dan terselubung pada judul-judul Debussy Prelude tertentu yang agak sok, seperti "The Audience Terrace in the Moonlight" ... Apakah Debussy tersinggung oleh petunjuk tersembunyi atau Satie tidak mau mengikuti nasehat Debussy ketika dia sendiri menjadi terkenal, baru pada tahun 1916 mereka tiba-tiba bertengkar untuk selamanya, sama seperti dari tahun 1924 hingga kematiannya, Satie putus dengan Aurik dan saya karena perbedaan pandangan estetika yang muncul. .

S.O - Jadi episode kecil dari sejarah musik menjadi jelas. Karena Anda sangat mengenal Erik Satie, saya ingin Anda menggambar potretnya untuk kami.

F.P. - Hm, hm! Mereka yang cukup beruntung untuk melihat potret Satie, yang dibuat oleh Jean Cocteau, bisa mendapatkan gambaran akurat tentang dirinya. Untuk yang lain, saya akan mencoba menguraikan siluet ini orang aneh. Sati tidak pernah, di musim dingin atau musim panas, berpisah dengan topi bowler, yang sangat dia hormati, dan dengan payung hujan, yang dia kagumi. Setelah kematian Sati, ketika mereka akhirnya bisa masuk ke kamarnya di Arkeya, yang tidak berani dilakukan oleh siapa pun selama hidup Sati, banyak ditemukan payung di sana; beberapa dari mereka masih dalam kemasan mereka. Ketika suatu kali, secara tidak sengaja, Orik menusuk payung Sati dengan payungnya, dia harus mendengarkan dari "guru yang baik" dan "bajingan", dan "bodoh", dan ... "punk". Sati, meski di musim panas, sangat jarang berpisah dengan jubah lebar dan membungkus dirinya di dalamnya, seperti jubah mandi. Jenggot, yang dia pangkas dengan hati-hati, pince-nez, yang terus-menerus dia angkat ke matanya dengan gerakan agung - ini adalah beberapa ciri khas pria aneh ini, setengah Prancis, setengah Irlandia. Sati dibedakan oleh kebersihan yang ekstrim. “Mandi, tidak mungkin! dia berdebat. - Nah, Anda hanya bisa mencuci sebagian! Saya menggosok kulit saya dengan batu apung; itu menembus jauh lebih dalam dari sabun, Nyonya saya, ”jelasnya pada suatu malam kepada salah satu pengagumnya. Seperti yang diperlihatkan kasus payung Orik, ledakan kemarahan Sati sangat parah, sering kali diikuti dengan pertengkaran hebat dan sangat jarang dengan rekonsiliasi. Sati - harus kita akui - menderita sedikit karena penganiayaan mania. Dia sangat bersahabat dengan Ravel (Ravel-lah yang pertama kali menampilkan karya Satie di Musical Society of Independents pada tahun 1911), dan kemudian mereka bertengkar hebat sehingga Satie pada tahun 1920, tanpa ragu, menulis dalam selebaran avant-garde: "Maurice Ravel menolak perintah" Legiun Kehormatan", tetapi semua pekerjaannya menerimanya." Tentu saja, kami salah dalam mengikuti Sati dalam segala hal, bahkan delusinya, tetapi kami berusia dua puluh tahun, dan kami harus melindungi diri dari fatamorgana Ravel dengan cara apa pun. Belakangan, Ravel sendirilah yang pertama kali mengampuni kami, Orik dan aku, atas dosa kami. Dan, Anda tahu, tidak ada satu pun komposer, hingga Stravinsky, yang estetika Satie tidak akan menjadi pendorong untuk sesuatu yang baru. Setelah kemunculan Les Noces, subur dan biadab, Parade yang kering dan jelas menunjukkan kepada Stravinsky kemungkinan untuk berbicara dengan suara yang berbeda, suara yang terdengar di The Mavr pada titik balik yang sangat penting dalam karya Igor Agung ini. Dan, tahukah Anda, dalam karya Stravinsky selanjutnya, Sonata untuk Dua Piano, pengaruh langsung Satie terlihat, pertama di bar pertama dari gerakan pertama, dan kemudian di salah satu balet, di mana ada variasi yang persis ditulis oleh Satie.

Populer dalam kategori: