Fitur gaya Pergolesi aria. Musik Suci J
Giovanni Battista Pergolesi 1710 , Yezi - 1736 , Pozzuoli) - Italia komposer , pemain biola Dan pemain organ. Pergolesi adalah perwakilan dari sekolah opera Neapolitan dan salah satu komposer paling awal dan terpenting. penggemar opera(opera komik).
penggemar opera (ital. opera kerbau- "komik opera") - komik Italia opera. Berasal dari Abad XVIII berdasarkan pertunjukan tambahan dan tradisi lagu rakyat (berlawanan dengan seri opera). Penulis opera buffa paling terkenal: Giovanni Pergolesi , Giovanni Paisiello , Domenico Cimarosa. Genre ini bercirikan skala kecil, 2-3 karakter, ceria lawak, mobilitas aksi, parodi, genre yang cerah dan hidup merdu, kejelasan gaya. Penggemar opera didasarkan pada cerita sehari-hari, sering kali bernuansa satir. Belakangan, tradisinya didukung Wolfgang Amadeus Mozart , Gioacchino Rossini , Gaetano Donizetti. Beberapa opera telah dibuat dengan gaya opera-buffa Giuseppe Verdi (« falstaff »), Sergey Prokofiev (« Pertunangan di sebuah biara »), Igor Stravinsky ("Mavra") dan lain-lain.
Komposer opera Italia J. Pergolesi memasuki sejarah musik sebagai salah satu pencipta genre opera buffa. Asal-usulnya, terkait dengan tradisi komedi rakyat topeng (dell'arte), opera buffa berkontribusi pada pembentukan prinsip-prinsip demokrasi sekuler di teater musikal abad ke-18; dia memperkaya gudang dramaturgi opera dengan intonasi, bentuk, teknik panggung baru. Pola genre baru yang berkembang dalam karya Pergolesi menunjukkan keluwesan, kemampuan untuk diperbarui dan mengalami berbagai modifikasi. Perkembangan sejarah onepa-buffa mengarah dari contoh awal Pergolesi (" Nyonya Pembantu”) - ke W. A. Mozart (“The Wedding of Figaro”) dan G. Rossini (“The Barber of Seville”) dan selanjutnya ke abad ke-20 (“Falstaff” oleh G. Verdi; “Mavra” oleh I. Stravinsky , sang komposer menggunakan tema Pergolesi dalam balet "Pulcinella", "Love for Three Oranges" oleh S. Prokofiev).
Seluruh hidup Pergolesi dihabiskan di Naples, yang terkenal dengan sekolah operanya yang terkenal. Di sana ia lulus dari konservatori (di antara gurunya adalah komposer opera terkenal - F. Durante, G. Greco, F. Feo). Di teater Neapolitan San Bartolomeo, opera pertama Pergolesi, Salustia (1731), dipentaskan, dan setahun kemudian, pemutaran perdana bersejarah opera The Proud Prisoner berlangsung di teater yang sama. Namun, bukan pertunjukan utamanya yang menarik perhatian publik, melainkan dua selingan komedi, yang Pergolesi, mengikuti tradisi yang berkembang di teater Italia, ditempatkan di antara aksi opera seria. Segera, didorong oleh kesuksesan, komposer menyusun opera independen dari selingan ini - "The Maid-Mistress". Semuanya baru dalam pertunjukan ini - plot sehari-hari yang sederhana (pelayan Serpina yang pandai dan licik menikahi tuannya Uberto dan menjadi nyonya sendiri), jenaka karakteristik musik karakter, ansambel yang lincah, efektif, gudang lagu dan tarian intonasi. Laju aksi panggung yang cepat menuntut keterampilan akting yang hebat dari para pemainnya.
Salah satu opera penggemar pertama, yang mendapatkan popularitas luar biasa di Italia, The Maid-Madame berkontribusi pada berkembangnya opera komik di negara lain. Kesuksesan kemenangan mengiringi produksinya di Paris pada musim panas 1752. Tur rombongan "buffons" Italia menjadi kesempatan untuk diskusi opera paling tajam (yang disebut "perang para buffons"), di mana penganut genre baru bentrok (di antara mereka adalah ensiklopedis - Diderot, Rousseau, Grimm, dan lainnya) dan penggemar opera pengadilan Prancis (tragedi liris). Meskipun, atas perintah raja, para "buffon" segera diusir dari Paris, nafsu tidak mereda untuk waktu yang lama. Dalam suasana perselisihan tentang cara memperbarui teater musikal, muncul genre opera komik Prancis. Salah satu yang pertama - "The Village Sorcerer" oleh penulis dan filsuf Prancis terkenal Rousseau - membuat kompetisi yang layak untuk "The Maid-Nyonya".
Pergolesi, yang hanya hidup 26 tahun, meninggalkan warisan kreatif yang kaya dan luar biasa nilainya. Penulis opera buffa yang terkenal (kecuali untuk "Maid Lady" - "The Monk in Love", "Flaminio", dll.), Dia juga berhasil bekerja dalam genre lain: dia menulis opera seria, musik paduan suara spiritual (massa, kantata, oratorios) , karya instrumental (trio sonata, overtures, concerto). Sesaat sebelum kematiannya, kantata " Menusuk materi"- salah satu karya komposer yang paling menginspirasi, ditulis untuk ansambel kamar kecil (sopran, alto, kuartet gesek, dan organ), diisi dengan perasaan liris yang luhur, tulus, dan tajam.
Karya-karya Pergolesi, yang diciptakan hampir 3 abad yang lalu, membawa perasaan muda yang luar biasa, keterbukaan liris, temperamen yang memikat, yang tidak dapat dipisahkan dari gagasan tentang karakter bangsa, semangat seni Italia itu sendiri. “Dalam musiknya,” B. Asafiev menulis tentang Pergolesi, “bersama dengan kasih sayang yang menawan dan keracunan liris, ada halaman-halaman yang diresapi dengan sehat, perasaan yang kuat kehidupan dan sari bumi, dan di sampingnya episode-episode bersinar di mana antusiasme, kelicikan, humor, dan keriangan ceroboh yang tak terkendali memerintah dengan mudah dan bebas, seperti pada hari-hari karnaval.
BUFFA OPERA(Penggemar opera Italia - opera komik) - Italia. jenis komik opera, terbentuk di tahun 30-an. abad ke 18 Asal-usulnya ada di opera komedi Roma. sekolah abad ke-17 ("Tancia" A. Melanie), dalam komedi dell'arte. Langsung disiapkan O.-b. Komedi dialek Neapolitan dan Venesia dengan musik (semacam t-ra demokrasi lokal) dan komik. selingan disisipkan (dari akhir abad ke-17) di antara babak-babak serial opera. Nenek moyang O.-b. G. B. Pergolesi muncul, yang selingannya, terlepas dari pertunjukan besar opera seria, mulai berdiri sendiri. kehidupan. Dari jumlah tersebut, Pembantu-Nyonya (1733) sangat terkenal - O.-B. Genre ini bercirikan skala kecil, 2-3 babak. wajah, lawakan ceria, mobilitas aksi, parodi, cerah, melodi bergenre hidup, kejelasan gaya. Di atas O.-b. banyak pengrajin bekerja (B. Galuppi, N. Logroshino, dan lainnya). Secara umum, dia mewujudkan seni mutakhir. tren pada masanya. Di tahun 50-an. abad ke 18 di Paris, yang disebut. "perang buffon", yang menarik perwakilan terkemuka Prancis ke pihak "buffonist". Pencerahan. Di masa depan, O.-b. berangkat dari panggung. contoh-contoh commedia dell'arte, sebagian besar menggunakan dramaturgi C. Goldoni. O.-b. tertulis di teksnya. N. Piccinni "Chekkina, or the Good Daughter" (1760), yang menandai dimulainya arah liris-sentimental dalam genre ini. Namun, penguatan lirik sialan O.-b. tidak melemahkan signifikansi komik di dalamnya. awal. Dalam karya G. Paisiello ("The Barber of Seville", 1782; "The Miller", 1788), D. Cimarosa ("Secret Marriage", 1792), plot dan gayanya berkembang. bingkai O.-B., sampel dengan intrik yang luas muncul, termasuk elemen sindiran, kehidupan sehari-hari, dan dongeng-fantastis. adegan diwarnai dengan lirik halus. Atas dasar O. - b. konsep opera yang sangat orisinal dari W. A. Mozart ("The Marriage of Figaro", 1786) sedang berkembang. Pada abad ke-19 G. Rossini ("The Barber of Seville", 1816), G. Donizetti ("Don Pasquale", 1843), G. Verdi ("Falstaff", 1893) dengan cemerlang menerapkan tradisi O.-b. dalam sejarah baru kondisi. Di abad ke-20 E. Wolf-Ferrari berusaha menghidupkan kembali genre ini. Tradisi Buffon berkembang secara berbeda dalam sejumlah opera karya S. S. Prokofiev (The Love for Three Oranges, 1919; Betrothal in a Monastery, 1940), I. F. Stravinsky (Mavra, 1922) dan lain-lain.
Tentang kehidupan sezaman dengan Bach, Handel dan Vivaldi, yang meninggal sebelum mereka semua - Giovanni Pergolesi; sedikit yang diketahui tentang kehidupan singkat yang berakhir pada tahun kedua puluh enam, berlalu dalam kemiskinan dan kekurangan. Karyanya dikelilingi oleh legenda. Misalnya, ada kisah gemilang tentang bagaimana salah satu pengunjung komposer terkejut bahwa dia, sang penyihir suara, meringkuk di sebuah rumah kayu yang celaka dan tidak mau membangun rumah baru untuk dirinya sendiri.
- Dari kesenangan hidup
Musik menghasilkan satu cinta,
Tapi cinta adalah melodi...
- pushkin
Betapa bahagianya memejamkan mata dan mendengarkan musik kuno Bach, Handel, Schubert, Mozart... Di saat gangguan jantung, kegembiraan, cara terbaik untuk memulihkan keseimbangan jiwa yang hilang adalah dengan mengenakan rekam dengan bunyi puisi hujan, angin, perasaan, puisi Roh, diwujudkan dalam nada .
Pada musim dingin tahun 1741 di Wina, dekat gereja St. Stefan, orang sering bertemu dengan seorang lelaki tua yang kesepian dengan pakaian lusuh yang lusuh. Panjang rambut putih itu sangat kusut, digantung dengan kain kotor. Di tangan tongkat diikat tebal. Lelaki tua itu memandang rakus ke jendela toko, pintu kafe. Dia lapar, tapi dia tidak pernah mengemis dan tidak pernah berniat mengemis. Apa yang dia jalani, di mana dia meringkuk, tidak ada yang tahu. Dia sering berhenti di gerbang istana kekaisaran sampai para penjaga mengusirnya ... Di musim panas lelaki tua itu meninggal.
Lambaian tangan konduktor dan suara tak terlupakan dari oratorio Giovanni Pergolesi "Stabat Mater", salah satu karya paling menonjol dalam sejarah seni musik, mengalir deras. Saya mendengarkan dia - dan merenungkan kehidupan sezaman dengan Bach, Handel dan Vivaldi, yang meninggal sebelum mereka semua - Giovanni Pergolesi; hidup yang singkat, dipersingkat pada tahun ke dua puluh enam, melewati kemiskinan dan kekurangan ... Bagaimana seorang pemuda yang sangat muda bisa menulis esai yang penuh dengan keindahan dan kedalaman yang luar biasa?
Sedikit yang diketahui tentang sang komposer, karyanya dikelilingi oleh legenda. Ada kisah gemilang tentang bagaimana salah satu pengunjung komposer terkejut bahwa dia, ahli suara, meringkuk di rumah kayu yang rusak dan tidak mau membangun rumah baru untuk dirinya sendiri.
Pergolesi menjelaskan:
“Soalnya, suara yang membentuk musik saya lebih murah dan lebih mudah diakses daripada batu yang dibutuhkan untuk membangun rumah. Lalu - siapa tahu - mungkin bangunan saya akan lebih tahan lama? - Dia tidak licik, dengan keberadaannya yang buruk, tidak seperti kreativitas yang cemerlang, dia tidak punya waktu untuk berbohong.
Apa yang bisa saya katakan, keberadaan musisi setiap saat bukanlah tugas yang mudah, bertabur mawar, lalu mengorbankan pecahan kejayaan, banyak yang menerima pengakuan setelah kematian, jika mereka menerimanya sama sekali.
Tetapi bahkan istri Bach menegur bahwa uang, kata mereka, tidak akan segera cukup tidak hanya untuk sup, tetapi juga untuk roti harian! Johann Sebastian hanya mengangkat bahu: “Sayangku, udara sehat Leipzig yang harus disalahkan atas segalanya, itulah mengapa tidak ada cukup banyak orang mati (pada 1723 Bach bekerja sebagai penyanyi paduan suara gereja di sekolah St. Thomas), dan Saya, yang hidup, tidak punya apa-apa untuk hidup ..." Antonio Vivaldi dia tahu waktu yang berbeda - dia mengunjungi puncak ketenaran dan kekayaan - dan meninggal dalam keadaan miskin dan kelaparan di Wina. (Cm.)
Handel juga tertipu lebih dari sekali: suatu hari, seorang pedagang yang pandai menjual opera Rinaldo, yang diterbitkan olehnya di London, dalam beberapa hari, mendapatkan untung besar, dari mana Handel menerima uang yang menyedihkan, yang tidak akan cukup untuk a pekan.
"Dengar," kata Handel dengan getir kepada pedagang ketika dia menghitung uangnya, "agar tidak ada orang yang tersinggung di antara kita, lain kali kamu menulis opera, dan aku akan menerbitkannya!"
Pergolesi tidak sendirian dalam kekacauan musiknya yang pahit, meskipun sayangnya, dia tidak punya waktu untuk berkenalan dengan orang-orang sezamannya yang terkenal.
... Suara Stabat Mater. Seseorang mengagumi kemerduan musik, penetrasinya, dan kedalaman penyesalan yang gamblang. Itu mengalir dalam aliran harmonis yang terus menerus dan membuat jiwa terbawa ke jarak yang tidak diketahui ...
Ibu Berduka berdiri
Dan dengan air mata saya melihat salib,
Di mana Putra menderita.
Hati penuh kegembiraan
Mendesah dan lesu
Pedang itu menusuk dadanya.
Pergolesi lahir di Italia, di era transisi dari barok ke klasisisme, dan dalam hidupnya yang sangat singkat ia berhasil menjadi juru bicara ide-ide musik baru, memperkaya gudang dramaturgi opera dengan intonasi, bentuk, teknik panggung baru. Hidupnya seperti kilatan bintang yang terang. Nama samaran (nama aslinya adalah Draghi) memilih untuk dirinya sendiri dengan cara abad pertengahan dan dipanggil dengan sederhana - Giovanni dari Jesi, yaitu Pergolesi.
Dia menjadi penulis banyak massa (termasuk sepuluh suara paling terkenal), kantata yang luar biasa ("Miserere", "Magnificat", "Salve Regina"), simfoni, konser instrumental, 33 trio untuk biola dan bass. Dia berhasil secara mengejutkan menggabungkan tradisi musik spiritual dan sekuler menjadi satu kesatuan. Dia memiliki sepuluh serial opera, yang disebut "opera serius", yang ditulis dengan tema mitologis, sejarah (perang Romawi dengan Persia, eksploitasi pahlawan kuno, memuji para pemenang Olimpiade). Opera ini berlangsung berjam-jam, agak melelahkan, dan selama jeda penonton dihibur oleh selingan - adegan musik kecil yang lucu. Penonton senang dengan mereka, dan Pergolesi memutuskan untuk menggabungkan beberapa selingan menjadi satu opera komik - opera penggemar, karakter yang kemudian sangat dicintai dan diadopsi Mozart, dirinya sendiri adalah seorang pelawak yang tak tertahankan, yang dimanifestasikan dengan luar biasa dalam The Marriage of Figaro.
Pada tahun 1917, Marcel Duchamp menciptakan The Fountain, dan Stravinsky menulis The Story of a Soldier pada tahun 1918, dan Pulcinella pada tahun 1920, di mana musik Pergolesi (?) berperan sebagai objet trouvé. Sintaks asing secara historis ditumpangkan pada objek yang ditemukan.
Beginilah opera Serva Padrona (1732) diterbitkan menjadi libretto oleh G. Federico. Plotnya tidak rumit: pelayan Serpina dengan cekatan melingkarkan jari tuannya - Uberto si penggerutu tua, memaksanya untuk menikahi dirinya sendiri dan menjadi nyonya yang sangat berkuasa di rumah itu. Musik opera itu ceria dan anggun, penuh dengan intonasi sehari-hari, merdu. The Servant-Madam sukses besar, membawa ketenaran bagi komposernya, dan di Prancis bahkan menyebabkan perang serius antara pendukung opera komik (Didro, Rousseau) dan penganut (Lully, Rameau) dari tragedi musik tradisional yang rimbun (begitu- disebut "perang para buffon"). Rousseau tertawa: "Di mana pun yang menyenangkan digantikan oleh yang berguna, yang menyenangkan hampir selalu menang."
Meskipun, atas perintah raja, "buffon" segera diusir dari Paris, nafsu tidak mereda untuk waktu yang lama. Dalam suasana perselisihan tentang cara memperbarui teater musikal, mengikuti bahasa Italia, genre opera komik Prancis segera muncul, di mana tempat pahlawan mitologis legendaris diambil alih oleh kaum borjuis, pedagang, pelayan, dan petani. Salah satu yang pertama - "The Village Sorcerer" oleh pemikir, filsuf, dan musisi terkemuka Jean-Jacques Rousseau - adalah pesaing yang layak untuk "The Maid-Nyonya". Bukan kebetulan bahwa Rousseau, menyapa musisi pemula, berkomentar dengan halus, dengan humor: "Hindari musik modern, pelajari Pergolesi!"
Pada tahun 1735, komposer menerima perintah yang tidak terduga - untuk menulis oratorio berdasarkan teks puisi oleh biarawan Fransiskan abad pertengahan Jacopone da Todi "Stabat Mater" ("Mourning Mother Stood"); temanya adalah keluhan, ratapan Perawan Maria, ibu dari Kristus yang dieksekusi (bagian 1), dan doa yang penuh gairah dari orang berdosa untuk memberinya surga setelah kematian - di bagian ke-2.
Komposer mulai bekerja dengan antusias. Ada sebuah legenda: Pergolesi mengidolakan seorang gadis Neapolitan, tetapi orang tuanya yang mulia tidak menyetujui pernikahan; pengantin wanita yang gagal, dalam keputusasaan, melemparkan dirinya dengan cepat, bergegas ke monastisisme, meninggalkan keributan duniawi yang dibenci, dan ... tiba-tiba mati. Pergolesi mempertahankan citra Madonna, sangat mirip dengan kekasihnya. Potret dan kenangan tragis mempelai wanita, kehilangan kebahagiaan menginspirasi sang komposer saat menggubah musik yang tak tertandingi.
Pergolesi tidak tahu tentang metamorfosis yang menakjubkan, tabrakan tak dapat dijelaskan dari penindasan takdir: penulis sumber utama puitis "Stabat Mater dolorosa" - himne spiritual abad pertengahan kanonik - Jacopone da Todi (1230 - 1306), serta sang komposer di masa depan, mengalami kematian mendadak dari gadis-gadis kesayangannya, setelah itu dia pergi ke biara dan, melayani sebagai biarawan ordo Fransiskan, menciptakan himne abadi. Jadi, di penghujung hidupnya, Pergolesi beralih ke kreativitas spiritual, menyelesaikan jeruji terakhir dari ciptaan cemerlang di biara Capuchin, tenggelam dalam kenangan sedih akan cinta yang hilang tak dapat diperbaiki lagi.
Meskipun, sesuai dengan tradisi Abad Pertengahan, biksu-penyair tidak begitu banyak mengarang teks dari contoh-contoh sebelumnya, oleh karena itu kepenulisan puisi itu juga dikaitkan dengan St. Bernard dari Claire (1090 - 1153) dan Paus Innosensius III (c. 1160 - 1216).
... Suara oratorio F-minor "Stabat Mater" mengalir deras. Betapa banyak penderitaan, siksaan, kesakitan! "Andante" yang terisak digantikan oleh "largo" yang luar biasa, lalu seperti "allegro" yang meratap ...
Ibu, sumber cinta abadi,
Berikan dari lubuk hati Anda yang paling dalam
Saya berbagi air mata saya dengan Anda
Beri aku api juga, sangat banyak
Kasih Kristus dan Tuhan
Agar dia senang denganku.
Dalam satu dorongan kreatif, Pergolesi menyelesaikan pekerjaannya, itu dilakukan dan ... menyebabkan ketidaksenangan para bapa gereja. Seorang spiritual berpengaruh, setelah mendengarkan "Stabat Mater", marah:
- Apa yang kamu tulis? Apakah lelucon ini pantas di gereja? Ubah itu pasti.
Pergolesi tertawa dan tidak mengoreksi baris dalam oratorio.
Biksu-musisi Padre Martini mengeluh bahwa penulis oratorio menggunakan bagian-bagian "yang lebih bisa digunakan dalam beberapa opera komik daripada dalam lagu kesedihan." - Apa yang dia bicarakan tadi? Bahkan sulit membayangkan kanon pengasuhan, persepsi, dan perilaku, jika ada ulasan tentang musik Pergolesi yang sangat ketat dalam segala hal. Namun, celaan serupa menghantui semua penulis hebat komposisi spiritual - dari Bach hingga Verdi. Namun tepatnya, kritik tersebut mungkin merujuk pada bagian utama dalam tempo cepat "Inflamatus" (11h), yang merupakan langkah yang sangat berani - Pergolesi adalah orang pertama yang memperkenalkan nuansa seperti itu ke dalam karya saat itu.
Desas-desus suram menyebar tentang sang komposer bahwa dia telah menerima bakatnya "dengan cara yang najis", setelah menjual jiwanya kepada iblis ...
Menjelang akhir hidupnya, Pergolesi pindah ke kota Pozzuoli, dekat Napoli; Saya suka mengunjungi osteria kecil di mana Anda dapat makan dengan santai, minum segelas Chianti. Suatu ketika, sebelum kemunculannya, seorang biksu muncul dan menyerahkan sebuah botol kepada pemilik penginapan dengan kata-kata:
- Untuk Pak Musisi.
Pergolesi telah tiba. Pemilik memberitahunya:
- Seorang biksu yang tidak dikenal meninggalkan untukmu, Tuan, sebotol anggur.
"Ayo kita minum bersama," Giovanni bergembira.
- Ini botolnya. Tapi dia dari ruang bawah tanahku, ayo minum dia. Dan yang diberikan pendeta kepada saya, saya buang.
- Mengapa? musisi itu terkejut.
"Sepertinya anggur itu diracuni," bisik tuan rumah yang ramah.
Beberapa hari kemudian, Pergolesi menghilang. Penyebab pasti kematiannya tidak diketahui: apakah dia diracuni oleh pembunuh, atau mati dalam duel, atau mati karena konsumsi, gugup dan sakit sejak kecil, siapa tahu ... Itu terjadi hampir 300 tahun yang lalu.
... Tidak mungkin mendengarkan "Stabat Mater" Pergolesi dengan acuh tak acuh! Inilah pengakuan jiwa yang tersiksa, inilah seruan hati yang tersiksa! Saya mendengarkan suara terakhir dari oratorio: "largo" yang menyedihkan (bagian kesepuluh), seolah-olah diterangi oleh air mata seorang ibu, "allegro" (kesebelas), dan bagian kedua belas yang tragis dengan "amin" terakhir ("Sungguh! ”) ...
Biarlah salibku melipatgandakan kekuatan,
Kematian Kristus tolonglah saya
Kecemburuan pada orang miskin,
Saat tubuh mendingin dalam kematian,
Agar jiwaku terbang
Ke surga yang dipesan.
(Diterjemahkan oleh A. Fet)
Tidak heran penulis Prancis paruh kedua abad ke-18, Marmontel, berpendapat bahwa setelah Prancis memahami kekuatan rahasia musik Pergolesi, musik vokal Prancis sendiri sejak saat itu mulai "bagi kami tampak tidak berjiwa, tidak ekspresif, dan tidak berwarna". – Efek ritmis, gradasi chiaroscuro, pemahaman pola dan penggabungan iringan dengan melodi, membangun periode musik dalam konstruksi formal arias – keterampilan komposer dari talenta muda benar-benar yang tertinggi!
Puisi biksu Todi menginspirasi lebih banyak komposer: Stabat Mater oleh master Renaissance Palestrina dan Despres dikenal; Abad XVIII - Scarlatti, Boccherini, Haydn; Abad XIX - Liszt, Schubert, Rossini, Verdi, Dvorak, Gounod, Serov Rusia dan Lvov; Abad XX - Szymanowski dan Penderecki ... Ini adalah karya yang luar biasa dan luar biasa. Namun, karya Giovanni Battista Pergolesi, yang tidak tunduk pada waktu, tidak hilang dalam seri ini, dan, tanpa prasangka, kita dapat mengatakan bahwa kantata, yang mengabadikan pengarang, menerima ketenaran terbesar di seluruh dunia di antara orang-orang brilian yang disebutkan.
“Dalam musiknya,” B. Asafiev menulis tentang Pergolesi, “bersama dengan cinta yang menawan, kasih sayang dan keracunan liris, ada halaman-halaman yang dijiwai dengan rasa hidup yang sehat dan kuat serta sari bumi, dan di sebelahnya ada episode-episode di di mana antusiasme, kelicikan, humor, dan keceriaan riang yang tak terkendali menguasai dengan mudah dan bebas, seperti pada hari-hari karnaval. - Saya setuju dengan pendapat umum bahwa Giovanni Battista Pergolesi adalah contoh nyata dari seorang pria yang lahir pada waktu yang salah, dan oleh karena itu dia tidak ditakdirkan untuk tinggal di bumi ini. Menjadi perwakilan dari gaya Baroque, dalam hal temperamen kreatif dan psikologisnya, ia lebih menyukai era romantisme. “Kesalahan dalam 200 tahun? - Anda berkata, - ini sama sekali tidak kecil. - Tapi Takdir, sebagai Sejarah, sayangnya, tidak dapat dibuat ulang.
Musik Stabat Mater oleh Pergolesi tidak sedih, sebaliknya, sangat ringan! Motif cinta dan pengabdian manusia yang tak terbatas menyatukan pengarang puisi dan musikal "Stabat Mater". Tidak ada tempat untuk tragedi penguburan, tidur dan istirahat. Ini adalah kesedihan luhur dan ingatan akan makhluk muda cantik yang meninggalkan dunia fana sebelum waktunya - air mata pemurnian, cahaya, kebaikan, dan kerendahan hati. Saya ingin menyelesaikan esai tentang kreasi abadi dari musisi hebat, komposer Giovanni Pergolesi dengan kata-kata gemerlap Pushkin, karena kami mulai dengannya: “Betapa dalamnya! Sungguh keberanian dan harmoni yang luar biasa! (1710 - 1736)
Bab I. Gereja dan Budaya Musik Napoli
Tentang peran gereja dalam kehidupan Napoli
Lembaga musik Napoli: opera, konservatori, musik gereja
Bab II. Dramma sacro dan oratorio
fitur genre Libretto
Karakter.
Ansambel
Oratorio Pergolesi dan tradisi Neapolitan
Bab III. Massa Pergolest: sintesis "gereja" dan teater".
Misa di Napoli
Massa Pergolesi.
Bab IV. "Stabat mater" dan "Salve regina": genre gerejawi "kecil" di bawah bayang-bayang opera.
Sejarah genre Stabat mater
Cantata Stabat mater Pergolesi
Stabat Mater A.Scarlatti dan G.Pergolesi: fitur gaya opera dan "ketat"
Salve regina G. Pergolesi dan antifon dari orang-orang sezaman yang lebih tua
Pengantar tesis (bagian dari abstrak) dengan tema "Musik Suci G.B. Pergolesi dan Tradisi Neapolitan"
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) adalah salah seorang yang paling terkenal komposer Italia Abad XVIII. Kematian dini (dia meninggal pada usia 26 tahun karena tuberkulosis) berkontribusi pada "romantisasi" citranya dan popularitas luar biasa dari karya-karyanya di abad-abad berikutnya. Hampir tidak dikenal selama masa hidupnya, sang komposer “diangkat ke surga segera setelah kematiannya. Semua teater di Italia hanya ingin memainkan karya-karyanya, yang telah mereka benci secara tidak adil belum lama ini.
Perhatian yang berkobar pada sosok sang komposer bertahan lama. Jadi pada akhir abad ke-18, J.-J. Rousseau menemukan di Pergolesi (bersama dengan L. Vinci dan L. Leo) perwujudan sempurna dari energi semua perasaan dan semangat semua nafsu. Bertahun-tahun setelah kematian sang komposer, pada tahun 1814, Stendhal menulis dengan antusias tentang musiknya: “Bahasa Pergo. mampu menyampaikan bahkan nuansa terbaik pengalaman emosional disebabkan oleh nafsu - nuansa yang berada di luar kekuatan bahasa sastra mana pun.
Terlepas dari singkatnya jalur kreatifnya, sang komposer meninggalkan warisan yang luas dan beragam genre: opera serius dan komik, musik sakral. Yang paling terkenal di antara mereka adalah dua mahakarya: intermezzo "The Servant-Mistress" (G.A. Federico, 1733), yang terkait dengan "perang para buffon" yang terkenal di Paris tahun 1750-an, dan kantata pada teks dari urutan spiritual Stabat mater, disebut J.-AND. Rousseau adalah "yang paling sempurna dan paling menyentuh dari semua karya musisi yang tersedia"4. Karya Pergolesi lainnya, sayangnya, sangat jarang dipentaskan tidak hanya di dalam negeri, tetapi juga di luar negeri - bahkan hingga saat ini, di tahun peringatan 300 tahun kelahiran sang komposer. Ini berlaku terutama untuk opera seria dan massanya, meskipun sangat menarik - baik artistik maupun historis: yaitu
1 Tenaga kerja. Essai sur la musique ancienne et moderne (1780). Cit. Pembaca tentang sejarah teater Eropa Barat. 4.2. Teater Zaman Pencerahan. M. - L. 1939, S.142.
2 Rousseau J.-J. Kumpulan karya dalam 3 jilid T. 1. M., 1961. S. 278.
3 Stendhal. Surat tentang Metastasio // Stendhal. Kumpulan karya dalam 15 jilid V.8. M., 1959.S.217.
4 Raja R. Stabatmater. London, 1988. P.2. opera dan massa yang serius menempati tempat sentral dalam hierarki genre pada paruh pertama abad ke-18. Pandangan holistik tentang karya Pergolesi juga tidak ada dalam musikologi. Itu tidak dapat terbentuk jika musik spiritual pencipta diabaikan. Kebutuhan untuk mengisi celah ini membuat topik disertasi menjadi relevan.
Studi tentang musik sakral komposer dikaitkan dengan solusi dari sejumlah masalah. Yang terpenting adalah pertanyaan tentang gaya karya spiritual Pergolesi, yang muncul pada saat genre gereja dan oratorio sangat dipengaruhi oleh opera. Pertanyaan tentang kombinasi gaya "gereja" dan "teater" relevan untuk semua karya komposer yang telah kami pertimbangkan: drama spiritual dan oratorio, massa, kantata, dan antifon. Masalah signifikan lainnya adalah hubungan musik Pergolesi dengan tradisi Neapolitan. Diketahui bahwa komposer belajar di Neapolitan Conservatory dei Povera di Gesu Cristo dengan master paling terkemuka saat itu - Gaetano Greco dan Francesco Durante, berkomunikasi dengan rekan senegaranya - Leonardo Leo, Leonardo Vinci, dan sebagian besar karyanya adalah juga ditulis atas perintah gereja dan teater Neapolitan oleh karena itu, karya Pergolesi sangat erat kaitannya dengan tradisi daerah. Masalahnya adalah untuk mengetahui manifestasi spesifik dari hubungan ini.
Tujuan utama dari disertasi ini adalah untuk mengeksplorasi musik sakral Pergolesi sebagai fenomena yang kompleks, mengidentifikasi genre utama dan puisinya dalam konteks tradisi Neapolitan. Ini melibatkan penyelesaian sejumlah tugas yang lebih spesifik:
Pertimbangkan peran agama dan seni dalam kehidupan Napoli;
Untuk mengeksplorasi puisi dari genre utama musik sakral Pergolesi dibandingkan dengan karya-karya sezaman yang termasuk dalam tradisi Neapolitan;
Bandingkan gaya karya spiritual dan sekuler Pergolesi.
Objek kajian utama masing-masing adalah musik sakral Pergolesi, subjek kajiannya adalah puisi dari genre utama musik sakral - drammama sacro, oratorios, massa, sekuens dan antifon.
Materi disertasi adalah oratorios, massa, kantata, dan antifon oleh komposer Italia pada paruh pertama abad ke-18 - terutama yang akrab dengan Pergolesi, serta yang membentuk dasar tradisi Neapolitan (karya A . Scarlatti, F. Durante, N .Fago, JL Leo) - total lebih dari dua puluh skor. Karya Pergolesi - karya spiritualnya, opera serius dan komik - dianalisis secara lengkap. Teks libretto dipelajari, sejumlah dokumen sejarah dilibatkan: risalah estetika dan musikal-teoretis, ensiklopedia, buku referensi, daftar repertoar, surat dan memoar yang berkaitan dengan zaman itu.
Sebagian besar karya telah kami pelajari dari sumber yang disimpan dalam koleksi Eropa Barat, terutama di Romawi Perpustakaan Nasional. Kami telah menarik keduanya koleksi lengkap komposisi - Baru, belum selesai, diterbitkan di New York/Milan5 (skor dilengkapi dengan peralatan tekstologis ilmiah), dan Lama (Opera omnia), diterbitkan di Rome6 (claviers), volume dari seri Denkmäler y i 8 deutscher Tonkunst (DDT) dan Música Italiana, serta publikasi skor individu, claviers, tanda tangan massa Pergolesi yang diawetkan, salinan oratorio tulisan tangan dan Stabat Mater, salinan kantata A. Scarlatti tulisan tangan.
Dasar metodologis dari penelitian ini adalah prinsip-prinsip analisis sistem-struktural dan interpretasi historis-kontekstual, yang dikembangkan secara luas oleh musikologi Rusia. Peran khusus dimainkan oleh studi genre vokal-simfoni dan teater musikal utama abad ke-18: Oleh karena itu, karya Yu.Evdokimova, JI. Kirilina, P. Lutsker, Yu.Moskva, N.
5 G.B. Pergoksi. Karya Lengkap, ed. B.S. Brook dan lainnya. New York dan Milan, 1986-.
6 G.B. Pergolesi. Opera omnia, ed. F. Caffarelli Roma, 1939-42.
7 Bd. 20. J.A. Hasse. Konversi Sant "Agostino. Leipzig, 1905.
8 102. A. Scarlatti. Salve Regina. Zürich, 1978.
Simakova, I. Susidko, E. Chigareva. Karena kategori "genre" menempati tempat penting dalam disertasi, karya fundamental M. Aranovsky, M. Lobanova, A. Sohor, V. Zukkerman dan O. Sokolov memainkan peran sentral dalam metodologi penelitian. .
Dalam penamaan genre, menafsirkan sejumlah konsep, kami berpedoman pada teori abad ke-18. Ini menyangkut, khususnya, istilah "gaya", yang digunakan dalam disertasi baik dalam arti yang diterima di zaman kita (gaya individu komposer), dan dalam cara yang diberkahi oleh para ahli teori abad 17-18 ( gaya "ilmuwan", "teater") . Penggunaan istilah "oratorio" pada masa Pergolesi juga ambigu: Zeno menyebut karyanya tragedia sacra, Metastasio - componimento sacro. Varietas daerah Neapolitan adalah "dramma sacro", istilah "oratorio" baru ditetapkan pada paruh kedua abad ke-18. Dalam karya ini, kami menggunakan definisi genre "oratorio" yang lebih umum dan yang otentik, yang menunjukkan varietas Neapolitannya "dramma sacro".
literatur ilmiah, didedikasikan untuk kreativitas Pergolesi tidak seimbang dan, secara umum, sangat kecil. Untuk waktu yang lama, tidak ada studi yang kurang lebih mendetail tentang warisannya dalam musikologi Rusia. Biasanya, hanya intermezzo "The Servant-Madam", yang disertakan di hampir semua buku teks tentang sejarah musik, dan kantata spiritual "Stabat mater" yang disebutkan dalam literatur. Pengecualian adalah: monograf oleh T. Kruntyaeva, di mana untuk pertama kalinya opera serius disebutkan di negara itu dan semua karya komik komposer yang masih ada disajikan: konten karya dinyatakan secara singkat, gambaran umum dari beberapa pahlawan dan nomor individu diberikan, serta studi oleh P. Lutsker dan I. Susidko, yang berisi analisis terperinci tentang opera Pergoles (semuanya komik dan beberapa yang serius), serta tesis R. Nedzwiecki, didedikasikan untuk genre komik dalam karya Pergolesi9. Musik gereja Pergolesi hingga saat ini belum menjadi bahan refleksi ilmiah.
Studi asing dapat dibagi menjadi beberapa kelompok. Salah satunya adalah karya atribusi karya Pergolesi10 yang menempati tempat penting dalam bibliografi: menurut katalog Marvin
Pembayar hanya sekitar 10% dari karya yang dikaitkan dengan pena komposer
320) benar-benar miliknya11. Yang paling terkenal dari yang sebelumnya dikaitkan dengan intermezzo Pergolesi "Pria Cemburu yang Dicemooh" (II geloso schernito; mungkin pasticcio oleh P. Chiarini), "Wanita Petani yang Licik" (La
Contadina cerdik; pasticcio dari dua intermezzo oleh J.A.Hasse dan satu duet dari
Flaminio oleh Pergolesi) dan Guru Musik (II maestro di música; pasticcio
12 kebanyakan dari musik P. Auletta).
Kelompok lain adalah studi biografi, termasuk monograf awal tentang komposer C. Blasis (1817) dan E. Faustini-Fasini (1899), buku karya Giuseppe Radiciotti (Italia), yang mengkaji secara detail jalan hidup Pergolesi (bab 1) , kreativitas distribusinya di Eropa (di Italia, Prancis, Jerman, Inggris, Belgia, Spanyol, Denmark, dan Swedia - 3 bab) dan warisan kreatif (opera, musik kamar dan gereja, komposisi instruktif dan fragmen karya - 2, 4 bab) .
Tidak mungkin mengabaikan karya Presiden Pergolesi Internasional dan Yayasan Spontini, Francesco Degrada. Di bawah keredaksiannya, materi konferensi ilmiah internasional tahun 1983 adalah yang paling penting
9 Kruntyaeva T. Opera komik Italia abad ke-18. L., 1981. Lutsker P., Susidko I. opera Italia Abad XVIII. 4.2. M., 2004. Nedzvecksh R. Genre komik karya J.B. Pergolesi. Pekerjaan lulusan. M., 1998.
10 Walker F. Dua Abad Pergolesi Pemalsuan dan Penyalahgunaan // ML, xxx. 1949. P.297-320; Degrada F. Alcuni falsi autografi pergolesiani. // RIM, i. 1966. Hal.32-48; Degrada F. Atribut palsu dan pemalsuan nel catalogo delle opere di Giovanni Battista Pergolesi: genesi, storica e problemi kritik". // L "atribut, teori dan pratica. Ascona, 1992; Pembayar M.E. Musik Instrumental yang Dikaitkan dengan Giovanni Battista Pergolesi: Studi Keaslian. Diss., City U. of New York, 1977, dll.
11 Data no Pembayar M.E. Keaslian Pergolesi: laporan sementara// studi Pergolesi. Prosiding simposium internasional yang diadakan di Jesi, Italia, November. 18-19, 1983. - Florence: La Nuova Editrice, Scandicci, 1986. P.204-213. Katalognya berisi empat bagian: komposisi asli (28), komposisi yang diduga asli (4), komposisi kontroversial (10) dan komposisi oleh komposer lain (230), pada saat penerbitan katalog, 48 karya masih belum diperiksa.
12 Data untuk: Niske #., Momon D.E. Pergolesi, Giovanni Battista // NGDO, v.3. P.951-956. tahap studi karya komposer13, ia membuat artikel tentang jalan hidup Pergolesi, tentang atribusi dan kronologi karyanya, serta sejumlah sketsa analitis yang didedikasikan untuk karya individu. Di antara studi semacam itu adalah karya tentang massa, di mana perhatian utama diberikan pada masalah penanggalan14 dan sebuah artikel yang membandingkan Stabat Mater dari komposer dengan parafrase J.S. Bach di atasnya15.
Penting untuk masalah disertasi adalah studi tentang sejarah genre yang dipertimbangkan oleh kami dalam karya: "Sejarah oratorio"
A. Schering dan karya tiga jilid dengan nama yang sama oleh H. Smither, studi K. G. Bitter "Tahapan perkembangan Stabat Mater" dan karya J. Blume "History of polyphonic Stabat Mater", mengerjakan sejarah opera oleh C Burney, D. Kimbell, serta musik sejarah Oxford dan studi multi-volume "History of Italian Opera", diterbitkan di Italia dan diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman (semuanya tercantum dalam bibliografi). Di dalamnya terkandung fakta-fakta berharga terkait keberadaan Stabat Mater, oratorio, dan opera di berbagai era. Semua studi tentang Stabat Mater mencirikan karya Pergolesi sebagai tonggak global dalam sejarah genre tersebut. Salah satu studi paling mendalam dari daftar ini, menurut kami, adalah "History of the polyphonic Stabat Mater" karya J. Blume. Karya tersebut berhasil menggabungkan dua pendekatan - historis dan analitis. Ilmuwan tidak hanya mendeskripsikan perkembangan genre secara detail, tetapi juga menganalisis teks dan fitur musiknya secara komprehensif dari karya-karya dari era yang berbeda.
Signifikan bagi kami adalah studi skala besar domestik yang dikhususkan untuk genre yang kami pertimbangkan: oratorios - disertasi JI. Aristarkhova16; massal - terjemahan oleh T. Kyureghyan dari sebuah fragmen karya
B. Apel dan karya Y. Kholopov "Misa" dalam koleksi Moskow
13 Materi tersebut diterbitkan pada tahun 1986 dengan judul "Studi Pergolesiani".
14 Degrada F. Le messe di Giovanni Battista Pergolesi: problemi di cronología e d "atribut // Analesta musicología, 3, 1966.
15 Degrada F. Lo "Stabat Mater" di Pergolesi dan parafrasi "Tilge Höchster meine Sünden di Johann Sebastian Bach". // "Studi Pergolesiani - Studi Pergolesi", II, seorang cura di F. Degrada, Fiesole, 1988. P.155-184.
16 Aristarkhova.//.Tradisi oratorio Austria abad ke-18 dan oratorio Joseph Haydn. Dis. . jujur. sejarah seni. M., 2007.
1V dari "Nyanyian Gregorian" Konservatorium, buku teks oleh S. Kozhaeva "Misa"18 dan disertasi yang didedikasikan untuk Stabat mater H. Ivanko dan M. Kushpileva19.
Karya-karya dua dekade terakhir telah banyak memperluas pemahaman tentang musik sakral Pergolesi, tetapi belum muncul dalam kesadaran bidang karya komposer ini sebagai fenomena integral yang telah menjadi salah satu tahapan dalam evolusi musik sakral. musik. Tentu saja, peneliti Rusia sulit bersaing dengan rekan asing. Tidak dapat diakses bukan hanya materi musik yang diperlukan, tetapi juga literatur tentang topik tersebut. Namun, metode yang telah berkembang dalam musikologi Rusia: analisis teks musik yang mendalam dan mendetail, dikombinasikan dengan interpretasi figuratif dan semantiknya dalam konteks sejarah dan genre, memungkinkan kami tidak hanya untuk menembus makna karya. dipertimbangkan, tetapi juga untuk membuat generalisasi yang diperlukan.
Sejumlah karya dikhususkan untuk fenomena "sekolah Neapolitan". Ini juga relevan untuk disertasi kami, karena tanpa solusinya, tampaknya bagi kami, bahkan tidak mungkin untuk mengajukan pertanyaan tentang gaya spesifik komposer tertentu yang dididik di Naples dan terkait erat dengan ini.
kota 7P. Istilah itu sendiri sudah muncul pada abad ke-18 (C. Burni) ", juga digunakan kemudian (Francesco Florimo "Sekolah Musik di Napoli dan Konservatorium Neapolitan", 1880-1882). Pada abad ke-20, konsep "sekolah musisi di Naples" dapat ditemukan di banyak peneliti: dalam musikologi dalam negeri - oleh T. Livanova, dalam bahasa asing - oleh G. Krechmar, G. Abert, E. Dent dan F. Walker21.
17 Kyuregyan T. Moscow Yu., Kholopov Yu.Nyanyian Gregorian. M., 2008.
18 Kozhaeva S. Mass. Volgograd, 2005.
19 Ivanko H. Stabat mater dalam liturgi dan kreativitas komposer (tentang masalah model genre). Dis. .cand. sejarah seni. Rostov-on-Don, 2006. Kyiumuieea M.Yu. Implementasi teks Stabat mater dalam musik paduan suara spiritual: sejarah dan modernitas. Kandidat sejarah seni rupa. Magnitogorsk, 2006.
20 Burney C. A General History of Music from the Early Ages to the Present Period (London 1789), ed. F. Mercer, 2 Bde., London 1935.
21 Untuk informasi lebih lanjut, lihat Hucke H. Die neapolitanishe Tradition in der Oper// Kongressbericht IMS N.Y. 1961. Kassel: BVK 1961, Bd. 1.S.253-277. Mahar E.O.D. Tradisi Neapolitan di Opera// Kongressbericht IMS Bd. 1.N.Y. 1961, Kassel: BVK, 1961. S. 277 - 284.
Namun, pada paruh pertama abad ke-20, G. Riemann dan R. Gerber menentang konsep "sekolah" sehubungan dengan opera abad ke-18 sebagai sesuatu yang tidak akurat dan tidak mencerminkan esensi fenomena tersebut. Pada Kongres Masyarakat Musikologi Internasional, yang diadakan di New York pada tahun 1961, pandangan ini didukung oleh E. Downes dan H. Hook. Posisi mereka dinyatakan dalam laporan dengan topik yang sama: "Tradisi Neapolitan dalam opera." Argumen "melawan" - perbedaan mencolok antara komposer yang berpendidikan di Naples".
Namun, bahkan saat ini ada tren yang berbeda - untuk mencari beberapa konsep generalisasi yang masih dapat direfleksikan fitur umum terasa dalam karya master opera Neapolitan. Misalnya, dalam edisi ketiga A Brief History of Opera (1988), sarjana Amerika D. Grout menulis tentang jenis opera Neapolitan,24. "Opera Neapolitan" sebagai tradisi khusus dieksplorasi oleh M. Robinson ". Menyadari perlunya nama yang digeneralisasikan dan
A A. Albert26. Tanpa kembali ke istilah sekolah, mereka menggunakan yang lain - "tipe", "tradisi", "gaya". Kecenderungan ini dirangkum dalam disertasi oleh I. Susidko yang mencatat hal tersebut canggih ilmu opera settecento Italia sedemikian rupa sehingga generalisasi apa pun tidak dapat dibuat tanpa studi menyeluruh dari sejumlah besar materi faktual. Namun, dalam isolasi total dari kategori generalisasi, di luar "teori kering", "pohon kehidupan" opera Italia yang berkembang pesat dan bercabang dapat muncul di hadapan peneliti sebagai sekumpulan "tunas" independen - fakta yang terisolasi. Dalam hal ini, disediakan kategori genre, tradisi daerah, cita rasa lokal
22 Benar, posisi G. Riemann kontradiktif. Pertama, dalam Handbuch der Musikgeschichte II/2 (Leipzig, 1912), dia menentang istilah "sekolah" dan dalam Lexicon of Music (Berlin, 1929) mendukung istilah tersebut.
23 Downes E.O.D. Tradisi Tne Neapolitan di Opera. Op. cit., hal.283-284.
24 Grout D.J. Sejarah Singkat Opera, edisi ke-3, 2 Bd., NY., 1988. P.211.
25 Robinson M.F. Napoli dan Neapolitan Opera. 1972.
26 Albert A.A. Geschichte der Oper. Bärenreiter, 1994. S. 70. tingkat generalisasi yang diperlukan untuk sejarah
27 studi".
Jadi, bagi kami tampaknya masih mungkin untuk berbicara tentang "sekolah" Neapolitan, yang berarti dengan istilah ini bukan peniruan model secara pasif, tetapi tradisi tertentu, yang diekspresikan terutama dalam pedagogi, tetapi juga dalam bidang kreativitas komposer. Kesamaan tertentu yang melekat dalam musik Neapolitan memungkinkan para ilmuwan untuk kemudian mendefinisikannya sebagai seri opera "Neapolitan". F. Degrada28, D. Arnold dan J. Harper29 menulis tentang “massa Neapolitan”. Hampir identik dengan "oratorio Italia abad ke-18" adalah "oratorio Neapolitan", dan jenis "pembukaan Italia" dengan tempo bergantian cepat-lambat-cepat sering disebut pembukaan Neapolitan.
Komposisi. Disertasi terdiri dari Pendahuluan, empat bab, Kesimpulan, daftar referensi, termasuk 187 item, dan Lampiran. Bab pertama dikhususkan untuk ikhtisar situasi budaya dan sejarah di Naples pada awal abad ke-18. Dalam tiga bab berikutnya, oratorios Pergolesi, massa, Stabat mater, dan Salve regina dibahas secara berurutan. Dalam Kesimpulan, hasil pekerjaan dirangkum.
Kesimpulan disertasi pada topik "Seni Musik", Panfilova, Victoria Valerievna
Kesimpulan
Saat ini, musik sakral Pergolesi berada dalam bayang-bayang karya orang-orang sezamannya. Itu tidak terlalu sering terdengar di ruang konser dan termasuk dalam repertoar pendidikan. Namun, semua itu tidak dapat mengurangi kontribusi yang diberikan oleh komposer terhadap sejarah genre musik sakral. Penelitian yang dilakukan memungkinkan kami untuk menarik sejumlah kesimpulan.
1. Awal abad ke-18 menandai perubahan signifikan dalam kehidupan budaya Napoli. Selama periode ini, kota yang dihuni oleh banyak perwakilan pendeta ini menjadi terkenal berkat opera. Masa kejayaan genre opera seria justru jatuh pada generasi Pergolesi. Tak heran jika "teatrikalitas" dalam banyak hal juga mempengaruhi musik sakral, menandai "pergantian" dalam perkembangan genre-genrenya. Saat ini, dalam musik gereja, yang sebelumnya mewakili gaya “alla Capella untuk empat, lima atau lebih suara. dalam tandingan yang ketat atau bebas" muncul "arias solo, duet, dan juga paduan suara milik gaya teater"177. Titik baliknya terutama terlihat dalam genre gerejawi, Misa.
2. Ciri-ciri struktur dan konten musik dari genre utama musik sakral Pergolesi ditentukan oleh tradisi Neapolitan: oratorio komposer pertama ditetapkan sebagai dramma sacro genre Neapolitan tertentu, dan, sesuai dengan tradisi daerah sebelumnya genre - Tragikomedi Neapolitan - menggabungkan fitur drama dan komedi . Ciri-ciri struktural dari dua massa Pergolesi - Missa brevis - juga sesuai dengan yang umum pada paruh pertama abad ke-18 di Napoli. Bahasa musik dari komposisi tersebut ternyata sepenuhnya "Neapolitan" - dengan suara "kamar" khusus: dominasi melodi ekspresif dengan latar belakang tekstur orkestra transparan, dan dominasi cantilena, lirik sensitif yang halus.
177 Kirillina JI. Gaya klasik dalam musik abad ke-18 - awal abad ke-19. Bagian 3. Puisi dan gaya bahasa. Cit. Ed. S.9.
Kesamaan ciri-ciri struktural dalam tulisan-tulisan gereja Neapolitans Pergolesi dan Leo serta perbedaan mereka dari Venetian Lotti menegaskan kesimpulan tentang kekhususan cara Neapolitan. Pada saat yang sama, perbandingan teknik komposisi generasi 1730-an dan perwakilan dari sekolah "lama" - Alessandro Scarlatti, Francesco Durante - memungkinkan kita berbicara tentang keberadaan evolusi dan perubahan orientasi. Bahkan dalam kantata dan antiphon, para master "lama" lebih menyukai tekstur polifonik, menggunakan hingga lima suara tandingan bebas, tidak menduplikasi bagian vokal dengan yang orkestra (Scarlatti), atau bahkan menampilkan karya a capella (Durante). Dengan Pergolesi dan Leo, arias dan ansambel mirip opera menjadi sangat penting. Koeksistensi harmonis dari gaya "ilmiah" dan "teater" itulah yang menjadi penentu gaya semua karya spiritual Pergolesi.
3. Pengenalan nomor solo dan ansambel bahkan ke dalam genre gerejawi memungkinkan untuk berbicara tentang banyak hubungan antara opera komposer dan karya spiritualnya. Pergolesi menggunakan jenis dan ciri khas arias opera seria (eroica, parlante, di sdegno, lyrical, amoroso), ada juga unsur opera buffa - dalam penokohan tokoh komik dalam "drama sakral". Kedekatan struktural komposisi sekuler dan spiritual tidak diragukan lagi (mereka semua dibangun di atas prinsip chiaroscuro), kemiripan melodi-harmoniknya dengan pergantian harmonik yang dapat dikenali (komposer sangat menyukai cadenzas yang terputus), motif berulang dan figur ritmis (terutama sering - sinkopasi "bernafas" gelisah ). Dalam drama sakral Konversi St. Wilhelm dan oratorio Kematian St. Joseph, banyak jenis arias diuji, yang nantinya akan dibuat oleh Pergolesi dalam opera-operanya.
4. Pada saat yang sama, musik gereja Pergolesi tidak menjadi kemiripan mutlak dengan warisan operanya: arias dan ansambel dipadukan secara harmonis di dalamnya dengan tanda wajib gaya gereja- bagian bersendi atau imitasi. Di setiap massa, komposer menempatkan setidaknya dua fugues paduan suara, fugues ("Fac ut portem" dan "Amin") juga hadir di Stabat Mater, dan di antiphon, elemen imitasi menghiasi aria "Eia ergo, Advocata nostra”.
Semua ini memungkinkan kita untuk menyimpulkan tentang kesatuan gaya individu Pergolesi di satu sisi, dan tentang perbedaan interpretasi genre di sisi lain. Pergolesi dengan sempurna merasakan kekhasan "gaya" dalam arti yang melekat pada abad XVIII. Terlepas dari perluasan opera yang paling kuat, genre gerejanya, seperti master Neapolitan lainnya di tahun 1730-an, berbeda dari komposisi musik dan teater.
Kesempurnaan, harmoni, keindahan adalah kategori yang melekat pada semua karya Pergolesi. Mereka sepenuhnya terwujud dalam musik spiritualnya. Hanya di Pergolesi, tematikisme dicirikan oleh keanggunan khusus, "nada" lirisnya agak lembut dan menyentuh daripada ekspresif atau melankolis yang tajam. Energi ritme tarian, khas arias Neapolitan, pada umumnya, dilunakkan oleh nyanyiannya atau intonasi ekspresif verbal. Ia lebih menyukai kesederhanaan dan kejelasan komposisi, simetri, dan proporsionalitas bentuk daripada pengembangan tematik yang intensif. Sekali dengar, musik Pergolesi bahkan hingga hari ini, 270 tahun setelah kematiannya, mudah dikenali kembali. Ini, mungkin, adalah jaminan bahwa karya spiritual dari master Neapolitan yang luar biasa masih akan mendapatkan kebangkitan di zaman kita.
Daftar referensi untuk penelitian disertasi Calon Kritikus Seni Panfilova, Victoria Valerievna, 2010
1.AbertG. W.A.Mozart. 4.1, buku 1. M., 1978.
3. Andreev A. Tentang sejarah intonasi musik Eropa. Pada jam 2 4.2. Pengadu. M., 2004.
4. Apostolos-Kappadona D. Dictionary of Christian Art: Per. dari bahasa Inggris. Chelyabinsk, 2000.
5. Aranovsky M. Struktur genre musik dan situasi terkini dalam musik // Muz. kontemporer. Masalah. 6.M., 1987.S.32 - 35.
6. Aristarkhova JI. Tradisi oratorio Austria abad ke-18 dan oratorio Joseph Haydn. Dis. . jujur. sejarah seni. M., 2007.
7. Arnoncourt N. Sezaman saya Bach, Mozart, Monteverdi. M., 2005.
8. Baranova T. Mass // Kamus Musik-Ensiklopedis. M., 1991.
9. Bartosik G. Theotokos dalam pemujaan Timur dan Barat. M., 2003.
10. Bauer V., Dumotz M., Golovin S. Ensiklopedia simbol: trans. dengan dia. M., 1995.
11. Bernie C. Perjalanan musik. Buku harian perjalanan di Italia dan Prancis, 1770, L., 1961.
12. Gambaran alkitabiah dalam musik: Sat. artikel (ed.-comp. T.A. Khoprova). SPb., 2004.
13. Bocharov Y. Overture di era Baroque. Belajar. M., 2005.
14. Buluchevsky Yu.Fomin V. Musik awal: buku referensi kamus. L., 1974.
15. Buken E. Musik zaman Rokoko dan Klasisisme. M., 1934.
16. Valkova V. Kesadaran religius dan tematisme musik (berdasarkan Abad Pertengahan Eropa) // Seni Musik dan Agama. M., 1994.S.149-159.
17. Velfflin G. Renaisans dan Barok. SPb., 2004.
18. Vlasenko JL Tentang isi dan pengucapan teks misa dan requiem. Astrakhan, 1991.
19. Gabinsky G. "Ibu yang berduka berdiri." Tentang sejarah genre "Stabat Mater" dan "Ave Maria" // Sains dan Agama No.5. 1974. S.90-93.
20. Gasparov B. Esai tentang sejarah syair Eropa. M., 1989.
21. Goethe I. Perjalanan ke Italia // Kumpulan Karya dalam 13 jilid. T.11.M.-L., 1935.
22. Gorelov A. Persaudaraan // Ensiklopedia Katolik. T.l. M., 2002. 739-740.
23. Gorelov A. Persaudaraan Gereja // Ensiklopedia Katolik. T.1.M., 2002. 740-742.
24. Gornaya I. Genre oratorio dalam karya komposer sekolah klasik Wina. L., 1987.
26. Budaya perkotaan Abad Pertengahan dan awal zaman modern. L.: Nauka, 1986.
27. Dazhina V. Italia. Seni // Ensiklopedia Katolik. T.2. M., 2005.599-601.
28. Dubravskaya T. Sejarah polifoni. B.2a. Musik zaman itu Renaisans XVI abad. M., 1996.
29. Dumas A. San Felice. M., 1978.
30. Yevdokimova Yu.Sejarah polifoni. B.l. M., 1983.
31. Yevdokimova Yu.Sejarah polifoni. DI 2. M., 1989.
32. Yemtsova O. Venetian Opera tahun 1640-an-1670-an: Poetics of the Genre. Disertasi.kandidat kritik seni. M., 2005.
33. Zadvorny V., Tokareva E., G. Karvash. Italia. Esai sejarah // Ensiklopedia Katolik. T.2. M., 2005. 582-598.
34. Zadvorny V. Italia. Sastra // Ensiklopedia Katolik. T.2. M., 2005.601-606.
35. Zakharova O. Retorika dan musik Eropa Barat abad ke-17 - paruh pertama abad ke-18: prinsip, teknik. M., 1983.
36. Zakharchenko M. Kekristenan: tradisi spiritual dalam sejarah dan budaya. SPb., 2001.
37. Ivanov-Boretsky M. Materi dan dokumen tentang sejarah musik. M., 1934.
38. Ivanov-Boretsky M. Esai tentang sejarah musik Misa. M., 1910.
39. Ivanko H. Stabat mater dalam pemujaan dan kreativitas komposer (untuk masalah model genre). Tesis. kandidat sejarah seni. Rostov-on-Don, 2006.
40. Sejarah sastra dunia: Dalam 9 volume / USSR Academy of Sciences; Institut sastra dunia. mereka. A.M. Gorky. M., 1983-. T.5. 1988.
41. Sejarah seni negara Eropa Barat dari Renaisans hingga awal abad ke-20. Dalam 2 jilid M., 1980.
42. Sejarah Italia. Ed. ak. S. Skazkina, L. Kotelnikova, V. Rutenburg. T.1.M., 1970.
43. Keldysh Yu.Oratorio, kantata // Esai tentang kreativitas musik Soviet: kumpulan artikel / ed. B.Asafiev, A.Alypvang. M.-L., 1947. T.1. hlm.122-142.
44. Kirillina L. Italia. Musik // Ensiklopedia Katolik. T.2. M., 2005. 606-607.
45. Kirillina L. Gaya klasik dalam musik XVIII - awal abad XIX. T.I. M., 1996. T.II, III. M., 2007.
46. Kirillina L. Oratorios G.F. Handel. M., 2008.
47. Kozhaeva S. Massa Pendek oleh J.S. Bach. Pengembangan metodis. Volgograd, 2001.
48. Kozhaeva S. Mass. Tutorial. Volgograd, 2005.
49. Konen V. Teater dan simfoni. M., 1975.
50. Korobova A. Pastoral dalam musik tradisi Eropa: teori dan sejarah genre. Belajar. Yekaterinburg, 2007.
51. Korykhalova N. Istilah musik dan pertunjukan: Kemunculan, perkembangan makna dan coraknya, digunakan dalam gaya yang berbeda. SPb., 2004.
52. Krechmar G. Sejarah Opera. L., 1925.
53. Kruntyaeva T. Opera komik Italia abad ke-18. L., 1981.
54. Kunzler M. Liturgi Gereja. Buku 1, buku. 2.M., 2001
55. Kushpileva M. Penerapan teks stabat mater dalam musik paduan suara sakral: sejarah dan modernitas. Tesis. kandidat sejarah seni. Magnitogorsk, 2006.
56. Kyuregyan T., Kholopov Yu., Moscow Yu.Nyanyian Gregorian. M., 2008.
57. Lavrentieva I. Bentuk vokal dalam proses analisis karya musik. M., 1978.
58. Kurang M. Stabat Mater: trans. dengan itu. V. Tarakanova (manuskrip) - Trento, 1906.
59. Lebedev S., Pospelova R. Música Latina. SPb., 2000.
60. Livanova T. Musik Eropa Barat abad XVII-XVIII dalam sejumlah seni. M.: Musik, 1977.
61. Livanova T. Dari sejarah musik dan musikologi luar negeri. M.: Musik, 1981.
62. Livanova T. Sejarah musik Eropa Barat hingga 1789. T.1 - 2. M. - L., 1982 - 83.
63. Lobanova M. Barok musik Eropa Barat: masalah estetika dan puisi. M., 1994.
64. Livshits N. Seni XVII V . Esai sejarah. M., 1964.
65. Lutsker P., Susidko I. Opera Italia abad ke-18. 4.1. Di bawah tanda Arcadia. M., 1998; 4.2. Zaman Metastasio. M., 2004.
66. Lutsker P., Susidko I. Mozart dan waktunya. M., 2008.
67. Lyubimov L. Seni Eropa Barat. Abad Pertengahan. Renaisans di Italia. M.: Pendidikan, 1976.
68. Luchina E. Operas oleh Alessandro Scarlatti (untuk pertanyaan tentang kekhususan genre dan drama musikal). Dis. kandidat sejarah seni. M., 1996.
69. Malysheva T. Italia opera klasik Abad XVII XIX. Saratov, 2003.
70. Metode belajar musik awal: Sat. karya tulis ilmiah MGK im. P. Tchaikovsky, ed. T.N. Dubravskaya. M., 1992.
71. Migut O. Liturgi // Ensiklopedia Katolik. T.2. M., 2005. 1700-1711.
72. Mokulsky S. Sejarah teater Eropa Barat. Teater kuno. Teater abad pertengahan. Teater Renaisans. Teater Zaman Pencerahan. T.1-2. Moskow: Fiksi, 1936, 1939.
73. Mokulsky S. Sastra Italia. M.-L., 1931.
74. Mokulsky S. Sastra Italia tentang Renaisans dan Pencerahan. Moskow: Sekolah tinggi, 1966.
75. Mokulsky S. Tentang teater. M.: Seni, 1963.
76. Mokulsky S. Rencana sejarah sastra Barat. Sastra Italia. M.-L., 1940.
77. Moscow Yu. Tradisi Misa Fransiskan. Modalitas nyanyian Gregorian. M., 2007.
78. Doa untuk Theotokos Mahakudus. M., 2003.
79. Musik barok dan klasisisme: pertanyaan analisis. M., 1986.
80. Budaya musik dunia Kristen. Rostov-on-Don, 2001.
81. Estetika musik Eropa Barat pada abad XVII-XVIII: Sat. terjemahan / status teks, entri otomatis. Seni. V.Shestakov. M., 1971.
82. Seni musik Barok: gaya, genre, tradisi pertunjukan: kumpulan karya ilmiah Konservatorium Moskow. PI Tchaikovsky, comp. T.N.Dubravskaya, A.M. Merkulov. M., 2003.
83. Muratov P. Gambar Italia. M., 1994.
84. Nazarenko I., Nazarenko A. Glosarium istilah musik. Krasnodar, 1992.
85. Nedzvetsky R. Genre komik karya J.B. Pergolesi. Pekerjaan lulusan. M., 1998.
86. Nemkova O. Gambar Bunda Allah dalam seni Kristen Abad Pertengahan // Budaya musik dunia Kristen. Rostov-on-Don, 2001, hlm. 199-209.
87. Nemkova O.Ave Maria. Gambar Bunda Allah dalam seni musik Eropa. Kandidat sejarah seni rupa. Rostov-on-Don, 2002.
88. Ponurova O. Cantata-oratorio bergenre di sekolah nasional dari Eropa Timur Abad XX: Stabat mater K. Shimanovsky. M., 1997.
89. Protopopov V. Sejarah polifoni. V.3. Musik Eropa Barat pada kuartal pertama ke-17 abad ke-19. M., 1985.
90. Protopopov V. Masalah bentuk dalam karya polifonik gaya ketat. M., 1983.
91. Reizov B. Sastra Italia abad XVIII. JL, 1966.
92. Renaisans: Barok: Klasisisme: Masalah gaya dalam seni Eropa Barat abad XV-XVII: kumpulan artikel. Reputasi. ed. B. Vipper dan T. Livanova. M., 1966.
93. Rozhkov V. Esai tentang sejarah Gereja Katolik Roma. M., 1994.
94. Rosenov E. Esai tentang sejarah oratorio. M., 1910.
95. Romanovsky N. Choral Dictionary. M., 2000.
96. Rybintseva G. Seni dan "gambaran dunia" abad pertengahan // Budaya musik dunia Kristen. Rostov-on-Don, 2001. S.53-62.
97. Sainis H. "Stabat mater" in budaya artistik// Gambar alkitabiah dalam musik. Ed.-stat. T.A. Khoprova. SPb., 2004.
98. Svetozarova E. Penjagaan sepanjang malam. Liturgi ortodoks. misa katolik. SPb., 2005.
99. Svetozarova E. Mass. SPb., 1995.
100. Misa Kudus. Minsk, 1990.101. Misa Kudus. SPb., 2003.
101. Simakova N. Genre vokal Renaisans: buku teks. M., 2002.
102. Simakova N. Tandingan gaya ketat dan fugue. T.2. M., 2007.
103. Simakova N. Tandingan gaya ketat sebagai tradisi artistik: Abstrak tesis doktor sejarah seni. M., 1993.
104. Sokolov O. Sistem morfologis musik dan genre artistiknya. Nizhny Novgorod, 1994.
105. Sohor A. Teori genre musik. Tugas dan prospek // Masalah teori bentuk dan genre musik, M., 1971.
106. Stendhal. Surat tentang Metastasio//Coll. op. dalam 15 jilid. T.8. M., 1959.S.203-256.
107. Susidko I. Opera seria: asal-usul dan puisi genre. Dis. .dokter. sejarah seni. M, 2000.
108. Talberg N. Sejarah Gereja Kristen. M., New York, 1991.
109. Taraeva G. Simbol Kristen dalam bahasa musik // Budaya musik dunia Kristen. Rostov-on-Don, 2001, hlm. 129-148.
110. Pengamatan teoretis tentang sejarah musik: kumpulan artikel. Komp. LG Rappoport, total. Ed. A. Sohor dan Yu.Klopov. M., 1971.
111. Misa Tinggi Terentyeva S.J.S. Bach dalam terang dialog budaya: disertasi calon sejarah seni. Magnitogorsk, 1998.
112. Weaver M. Rahasia ordo monastik Katolik. M., 2003.
113. Tomashevsky B. Teori Sastra. Puisi. M., 1996.
114. Ugrinovich D. Seni dan agama. M., 1982.
115. Wilson-Dixon E. Sejarah musik Kristen: per. dari bahasa Inggris. Petersburg, 2001.
116. Fedorova E.V. Lesnitskaya M.M. Napoli dan sekitarnya. M., 2005.
117. Philadelphus, hieromonk. Perantara itu bersemangat. Sepatah kata tentang perbuatan Theotokos Mahakudus. M., 1992.
118. Kekristenan: Kamus / Umum. ed. V.Mitrokhin. M., 1994.
119. Pembaca sejarah teater Eropa Barat. T.1, M.:, 1953. T.2, M.-L., 1939.
120. Hall J. Kamus plot dan simbol dalam seni. Per. dari bahasa Inggris. dan masuk. Artikel oleh A. Maikapar. M., 2004.
121. Hoffmann A. Fenomena bel canto pada paruh pertama abad ke-19: kreativitas komposer, seni pertunjukan, dan pedagogi vokal. Disertasi.kandidat kritik seni. M., 2008.
122. Zuckerman V. Genre musik dan dasar bentuk musik. M., 1964.
123. Gambar, plot, dan motif evangelis Chetina E. dalam budaya artistik. Masalah interpretasi. M., 1998.
124. Chigareva E.I. Opera Mozart dalam konteks budaya pada masanya: Individualitas artistik Semantik. M., 2000.
125. Shestakov V.P. Dari Etos ke Mempengaruhi: Sejarah Estetika Musik dari Zaman Kuno hingga Abad ke-18: Sebuah Studi. M., 1975.
126. Yakovlev M. Napoli // Ensiklopedia Musik, vol.3.M., 1976.S.922-926.
127. Young D. Kekristenan: trans. dari bahasa Inggris. M., 2004.
128. Alaleona D. Studi su la storia dell "oratorio musicale in Italia. Turin, 1908, 2/1945 as Storia dell" oratorio musicale in Italia.
129. Albert A.A. Geschichte der Oper. Bärenreiter, 1994.
130. Alessandrini R. "Stabat Mater dolorosa": Teater di Gereja. 1998.
131. Arnold D. Harper J. Mass. AKU AKU AKU. 1600 2000 // NGD, v. 12.
132. Benedetto R. Naples //NGD, v. 13. Hal.29.
133. Pahit C.H. Eine Studio zum Stabat mater. Leipzig, 1883.
134. Blume J. Geschichte der mehrstimmigen Stabat-mater-Vertonungen. Munchen Salzburg, 1992.
135. Burney C. A General History of Music from the Early Ages to the Present Period (London 1789), ed. F. Mercer, 2 Bde., London 1935.
136. Carrer P. Francesco Durante maestro musik. Genoa, 2002.
137 Kolokium J.A. Hasse und die Musik seiner Zeit. Siena 1983// Analecta musicologica. bd. 25. Ann Punjung, 1987.
138. Damerini A. La morte di San Giuseppe //G.B. Pergolesi (1710-1736): note e documenti. Chigiana, iv, 1942, hlm. 63-70.
139. Degrada F. Alcuni falsi autografi pergolesiani //RIM, i. 1966. P.3248.
140. Degrada F. Der Tod des Hl. Yusuf. Napoli, 1990.
141. Degrada F. Le messe di Giovanni Battista Pergolesi. Musikologi Analekta. No.3, 1966.
142. Degrada F. Lo "Stabat Mater" di Pergolesi dan parafrasi "Tilge Höchster meine Sünden di Johann Sebastian Bach". // "Studi Pergolesiani-Pergolesi", II, seorang cura di F. Degrada, Fiesole, 1988. P. 155-184.
143. De Maio R. Napoli sacra negli anni di Pergolesi // Studi Pergolesi. Prosiding Simposium Internasional Jesi 1983. Ed. Oleh F.Degrada. Florence, 1986. P.25-32.
144. De Simone R. II presepe popolare napoletano. Torino, 1998.
145. Dias S. Giovanni Battista Pergolesi a partir dos arquivos portuguese: notulas sobre presedencia dos manuscritos relative a Missa em Re Maior para Cinco Vozes e Instrumental// Per Musi Revista Académica de Música - v.9. 2004. Hal.79 - 88.
146. Downes E.O.D. Tradisi Neapolitan di Opera// Kongressbericht IMS Bd. 1.N.Y. 1961, Kassel: BVK, 1961. S. 277 284.
147. Reformasi Libretto oleh Freeman R. S. Apostolo Zeno // JAMS 21. 1968. P. 321-341.
148. Grout D.J. Sejarah Singkat Opera, edisi ke-3, 2 Bd., NY., 1988.
149. Haberl F. Stabat Mater//Musica sacra, Jg. 76, 1956.S.33-39.
150. Hucke H. Die neapolitanishe Tradition in der Oper// Kongressbericht IMS N.Y. 1961. Kassel: BVK 1961, Bd. 1.S.253-277.
151. Hucke H. Pergolesi: Musikalis atau Intelektual Komponis? Seine Psalmvertonungen // Studi Pergolesi. Prosiding Simposium Internasional Jesi 1983. Ed. Oleh F.Degrada. Florence, 1986. P.179195.
152. Hucke H.G.B. Pergolesi. Umwelt, Leben, Dramatishe Werke. Frankfurt/M., 1967.
153. Hucke H., Monson D.E. Pergolesi, Giovanne Battista // NGD. Sumber daya elektronik.
154. Hucke H. Monson D. Pergolesi G.B.//NGDO, v.3. P.951-956.
155. Johnson J. dan H. Smither. The Italian Oratorio 1650-1800: Bekerja dalam Barok Tengah dan Tradisi Klasik. New York, 1986-7 (31 jilid, dari MS facs.).
156. Kamienski L. Die Oratorien von Johann Adolf Hasse. Lpz., 1912.
157. Kimbell D. Opera Italia. Pers Universitas Cambrige. Cambridge, NY. Pelabuhan Chester, Melbourne, Sydney, 1995.
158. Raja A.A. Liturgi Masa Lalu. London, 1965.
159. Raja R. Stabatmater. London, 1988.
160. Koch M. Die Oratorien Johann Adolf Hasses. Uberlieferung und Struktur. 2 B-de. Pfaffenweiler, 1989.
161. L "oratorio musicale italiano e I suoi contesti (secc.XVII-XVIII). Atti del convegno international Perugia, Sagra Musicale Umbra, 18-20 settembre 1997. Firenze, 2002.
162. Oratorium Massenkeil G. Das (Das Musikwerk). Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. Koln, 1970.
163 Massenkeil G. Oratorium und Passion (Teil 1). Laber, 1998.
164. Mies P. Stabat mater dolorosa // Kirchenmusikalishes Jahrbuch, Jg. 27, 1933.S.146-153.
165. Miliner F. Opera J.A.Hasse // Stadies in Musicology No. 2.1989.
166. Napoli. Tur Klub Italia, 2000
167. Sejarah Musik Oxford. Vol. 5. Opera dan Musik Gereja 1630-1750, ed. oleh A. Levis & N. Fortune. Universitas L. Oxford. Tekan, 1975.
168. Pahlen K. Dunia Oratorio. Portland, OR, 1990.
169. Pasquetti G.L "oratorio musicale di Italia. Florence, 1906, 2/1914.
170 Pembayar M.E. Giovanni Battista Pergolesil710 1736. Katalog Tematik Opera Omnia. NY.: Pendragon Press, 1977.
171. Pembayar M.E. Keaslian Pergolesi: laporan magang // Studi Pergolesi. Prosiding Simposium Internasional Jesi 1983. Ed. Oleh F.Degrada. Florence, 1986. P.196-217.
172. Pembayar M.E. Musik Instrumental yang Dikaitkan dengan Giovanni Battista Pergolesi: Studi Keaslian. Diss., Kota U. New York, 1977.
173. Pembayar M.E. Tanda tangan Pergolesi6 kronologi, gaya, dan notasi // Kajian Pergolesi. Prosiding Simposium Internasional Jesi 1983. Ed. Oleh F.Degrada. Florence, 1986. P.11-23.
174 Studi Pergolesi. Prosiding Simposium Internasional Jesi 1983. Ed. Oleh F.Degrada. Firenze, 1986.
175. Radiciotti G.G.B. Pergolesi. Leben dan kerja. 1954.
176. Ratner L. G. Musik klasik. London, 1980.
178. Riman G. Handbuch der Musikgeschichte II/2. Leipzig, 1912.
179 Robinson M.F. Napoli dan opera Neapolitan. 1972.
180 Robinson M.F. Benedetto R. Naples // NGDO, v.3. P.549-557.
181. Rosa M. Gereja-gereja Italia// Gereja dan masyarakat di Eropa Katolik tahun 18 c. Cambridge, 1979. P.66-76.
182. Schering A. Die Geschichte des Oratoriums. Lpz., 1911. Repr. 1966.
183. Smither H.E. Sejarah Oratorio. V.l. Oratorio di Era Barok: Italia, Wina, Paris. Universitas North Carolina Press, 1977.
184. Smither H.E. The Baroque Oratorio: Laporan Penelitian Sejak 1945. AcM, xlviii (1976), 50-76
185. Strohm R. Alessandro Scarlatti und das Settecento 11 Tagungsbericht des Colloquiums "Alessandro Scarlatti", Ges. für Musikforschung Würzburg 1975. Tutzing dan Schneider 1978, hlm. 154-163.
186. Strohm R. Dramma per musica. Serial opera Italia dari Abad Kedelapan Belas. New Haven dan London: Yale University Press, 1997.
187 Walker F. Dua Abad Pergolesi Pemalsuan dan Penyalahgunaan // ML, xxx. 1949. P.297-320.
188. Zeilinger R. Wort und Ton im deutschen "Stabat Mater". Wina, 1961.
Harap dicatat bahwa teks ilmiah yang disajikan di atas diposting untuk ditinjau dan diperoleh melalui pengakuan teks asli disertasi (OCR). Dalam hubungan ini, mereka mungkin mengandung kesalahan yang terkait dengan ketidaksempurnaan algoritma pengenalan. Tidak ada kesalahan seperti itu dalam file PDF disertasi dan abstrak yang kami kirimkan.
Giovanni Pergolesi lahir di Jesi dimana dia belajar musik di bawah Francesco Santini. Pada 1725 dia pindah ke Napoli, di mana dia mempelajari dasar-dasar komposisi di bawah bimbingan Gaetano Greco dan Francesco Durante. Pergolesi tetap di Naples sampai akhir hayatnya. Semua operanya dipentaskan di sini untuk pertama kalinya, kecuali satu - L'Olimpiade, yang ditayangkan perdana di Roma.
Sejak langkah pertamanya di bidang komposer, Pergolesi memantapkan dirinya sebagai penulis yang cerdas, tidak asing dengan eksperimen dan inovasi. Opera tersuksesnya adalah The Servant-Mistress, yang ditulis pada tahun 1733, yang dengan cepat mendapatkan popularitas di panggung opera. Ketika disajikan di Paris pada 1752, itu menimbulkan kontroversi sengit antara pendukung opera Prancis tradisional (di antaranya adalah tokoh-tokoh genre seperti Lully dan Rameau) dan pengagum opera komik Italia yang baru. Perselisihan antara konservatif dan "progresif" berkecamuk selama beberapa tahun, sampai opera meninggalkan panggung, di mana masyarakat musik Paris terpecah menjadi dua.
Bersamaan dengan musik sekuler, Pergolesi juga aktif menggubah musik sakral. Karya komposer yang paling terkenal adalah F-minor kantata Stabat Mater, yang ditulis sesaat sebelum kematiannya. Stabat Mater ("Bunda yang Bersedih Berdiri") pada ayat-ayat biarawan Fransiskan Italia Jacopone da Todi menceritakan tentang penderitaan Perawan Maria selama penyaliban Yesus Kristus. Himne Katolik untuk ansambel kamar kecil (sopran, alto, string Quartet dan organ) adalah salah satu karya komposer yang paling menginspirasi. Stabat Mater Pergolesi ditulis sebagai "pengganti" dari karya serupa oleh Alessandro Scarlatti, dilakukan di kuil Neapolitan setiap Jumat Agung. Namun, karya ini segera membayangi pendahulunya, menjadi karya yang paling sering diterbitkan pada abad ke-18. Itu telah diaransemen oleh banyak komposer, termasuk Bach, yang menggunakannya sebagai dasar untuk mazmurnya Tilge, Höchster, meine Sünden, BWV 1083.
Pergolesi menghasilkan sejumlah karya instrumental utama, termasuk Violin Sonata dan Violin Concerto. Pada saat yang sama, sejumlah karya yang dikaitkan dengan komposer setelah kematiannya ternyata palsu. Jadi, yang sudah lama dianggap sebagai gagasan Pergolesi "Concerti Armonici" ternyata digubah oleh komposer Jerman Unico Wigelm van Wassenaar.
Pergolesi meninggal karena TBC pada usia 26 tahun.
Giovanni Battista PERGOLESI: Tentang Musik
Giovanni Battista PERGOLESI (1710-1736)- Komposer Italia
Komposer opera Italia J. Pergolesi memasuki sejarah musik sebagai salah satu pencipta genre opera buffa. Asal-usulnya, terkait dengan tradisi komedi rakyat topeng (dell'arte), opera buffa berkontribusi pada pembentukan prinsip-prinsip demokrasi sekuler di teater musikal abad ke-18; dia memperkaya gudang dramaturgi opera dengan intonasi, bentuk, teknik panggung baru. Pola genre baru yang berkembang dalam karya Pergolesi menunjukkan keluwesan, kemampuan untuk diperbarui dan mengalami berbagai modifikasi. Perkembangan sejarah onepa-buffa mengarah dari contoh awal Pergolesi ("The Servant-Nyonya") - ke W. A. Mozart ("The Marriage of Figaro") dan G. Rossini ("The Barber of Seville") dan selanjutnya memasuki abad ke-20 ("Falstaff" oleh J. Verdi, "Mavra" oleh I. Stravinsky, komposer menggunakan tema Pergolesi dalam balet "Pulcinella", "The Love for Three Oranges" oleh S. Prokofiev).
Seluruh hidup Pergolesi dihabiskan di Naples, yang terkenal dengan sekolah operanya yang terkenal. Di sana ia lulus dari konservatori (di antara gurunya adalah komposer opera terkenal - F. Durante, G. Greco, F. Feo). Di teater Neapolitan San Bartolomeo, opera pertama Pergolesi, Salustia (1731), dipentaskan, dan setahun kemudian, pemutaran perdana bersejarah opera The Proud Prisoner berlangsung di teater yang sama. Namun, bukan pertunjukan utamanya yang menarik perhatian publik, melainkan dua selingan komedi, yang Pergolesi, mengikuti tradisi yang berkembang di teater Italia, ditempatkan di antara aksi opera seria. Segera, didorong oleh kesuksesan, komposer menyusun opera independen dari selingan ini - "The Servant-Mistress". Semuanya baru dalam pertunjukan ini - plot sehari-hari yang sederhana (pelayan Serpina yang cerdik dan licik menikahi tuannya Uberto dan menjadi nyonya sendiri), karakteristik musik yang jenaka dari para karakter, ansambel yang lincah dan efektif, gudang lagu dan tarian intonasi. Laju aksi panggung yang cepat menuntut keterampilan akting yang hebat dari para pemainnya.
Salah satu opera penggemar pertama, yang mendapatkan popularitas luar biasa di Italia, The Maid-Madame berkontribusi pada berkembangnya opera komik di negara lain. Kesuksesan kemenangan mengiringi produksinya di Paris pada musim panas 1752. Tur rombongan "Buffons" Italia menjadi kesempatan untuk diskusi opera paling tajam (yang disebut "War of the Buffons"), di mana para penganut genre baru bentrok (di antaranya adalah ensiklopedis - Diderot, Rousseau, Grimm, dan lainnya) dan penggemar opera pengadilan Prancis (tragedi liris). Meskipun, atas perintah raja, para "buffon" segera diusir dari Paris, nafsu tidak mereda untuk waktu yang lama. Dalam suasana perselisihan tentang cara memperbarui teater musikal, muncul genre opera komik Prancis. Salah satu yang pertama - "The Village Sorcerer" oleh penulis dan filsuf Prancis terkenal Rousseau - membuat kompetisi yang layak untuk "The Maid-Nyonya".
Pergolesi, yang hanya hidup 26 tahun, meninggalkan warisan kreatif yang kaya dan luar biasa nilainya. Penulis opera buffa yang terkenal (kecuali The Servant-Mistress - The Monk in Love, Flaminio, dll.), Ia juga berhasil berkarya dalam genre lain: ia menulis opera seria, musik paduan suara sakral (massa, kantata, oratorios) , instrumental karya (trio sonata, overtures, concerto). Sesaat sebelum kematiannya, kantata "Stabat Mater" diciptakan - salah satu karya komposer yang paling terinspirasi, ditulis untuk ansambel kamar kecil (sopran, alto, kuartet gesek, dan organ), diisi dengan lirik yang luhur, tulus, dan tajam. merasa.
Karya-karya Pergolesi, yang diciptakan hampir 3 abad yang lalu, membawa perasaan muda yang luar biasa, keterbukaan liris, temperamen yang memikat, yang tidak dapat dipisahkan dari gagasan tentang karakter bangsa, semangat seni Italia itu sendiri. “Dalam musiknya,” B. Asafiev menulis tentang Pergolesi, “bersama dengan kelembutan cinta yang menawan dan keracunan liris, ada halaman-halaman yang dijiwai dengan rasa hidup yang sehat dan kuat serta sari bumi, dan di sampingnya ada episode di mana antusiasme, kelicikan, humor, dan kegembiraan riang yang tak tertahankan memerintah dengan mudah dan bebas, seperti pada hari-hari karnaval.
Sebagai manuskrip
Panfilova Victoria Valerievna
Musik Suci oleh G. B. Pergolesi
dan tradisi Neapolitan
Khusus 17.00.02– seni musik
Moskow 2010
Pekerjaan itu dilakukan di Akademi Musik Rusia. Gnesins di departemen
masalah modern pedagogi musik, pendidikan dan budaya.
Penasihat ilmiah: Doktor Seni,
Profesor I.P. Susidko
Lawan resmi: Doktor Seni,
profesor jurusan
harmoni dan solfeggio
Akademi Musik Rusia
dinamai Gnesins
T.I. Naumenko
Ph.D. dalam Sejarah Seni,
Associate Professor dari Departemen
sejarah dan teori musik dan
pendidikan musik
Kota Moskow
Universitas pedagogis
E.G. Artemova
Organisasi pemimpin: Konservatorium Negara Moskow
dinamai menurut P.I. Tchaikovsky
Pembelaan akan berlangsung pada 15 Juni 2010 pukul 3 sore pada pertemuan Dewan Disertasi D 210.012.01 di Akademi Musik Rusia. Gnesins (121069, Moskow, jalan Povarskaya, 30/36).
Disertasi dapat ditemukan di perpustakaan Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia. Gnesins.
Sekretaris Ilmiah
dewan disertasi,
Doktor Sejarah Seni I.P. Susidko
GAMBARAN UMUM PEKERJAAN
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) adalah salah satu komposer paling terkenal dalam sejarah musik Italia. Kematian dini (pada usia 26) berkontribusi pada "romantisasi" citra sang master dan popularitas karyanya di abad-abad berikutnya. Terlepas dari singkatnya jalur kreatifnya, Pergolesi berhasil meninggalkan warisan genre yang luas dan beragam: opera serius dan komik, musik sakral. Saat ini, dua mahakaryanya paling terkenal: intermezzo "Madame Maid" (libre. J.A. Federico, 1733), yang terkait dengan "perang para buffon" yang terkenal di Paris tahun 1750-an, dan kantata pada teks sequenza Stabat mater spiritual, bernama J.-J. Rousseau adalah "karya musisi yang paling sempurna dan paling menyentuh". Karya-karya lain oleh Pergolesi - massa, oratorios, seria opera, Neapolitan commedia in musica, yang memiliki minat artistik dan sejarah yang signifikan bahkan hingga hari ini, 300 tahun setelah kelahiran komposer, jarang dilakukan. Pandangan holistik tentang karya Pergolesi juga tidak ada dalam musikologi. Itu tidak dapat terbentuk jika musik spiritual pencipta diabaikan. Kebutuhan untuk mengisi celah inilah yang dijadikan topik disertasi relevan.
Studi tentang musik sakral komposer dikaitkan dengan solusi seri masalah. Yang terpenting adalah pertanyaan tentang gaya karya spiritual Pergolesi, yang muncul pada saat genre gereja dan oratorio sangat dipengaruhi oleh opera. Masalah menggabungkan gaya "gereja" dan "teater" relevan untuk semua karya komposer yang telah kami pertimbangkan: drama spiritual dan oratorio, massa, kantata, dan antifon. Masalah signifikan lainnya adalah hubungan musik Pergolesi dengan tradisi Neapolitan. Diketahui bahwa komposer belajar di Neapolitan Conservatory dei Povera di Gesu Cristo dengan master paling terkemuka Gaetano Greco dan Francesco Durante, berkomunikasi dengan orang-orang sezaman - Leonardo Leo, Leonardo Vinci, mengenal musik Alessandro Scarlatti dengan baik, sebagian besar karyanya adalah juga ditulis atas perintah gereja dan teater Neapolitan oleh karena itu, karya Pergolesi sangat erat kaitannya dengan tradisi daerah. Masalahnya adalah untuk mengetahui manifestasi spesifik dari hubungan ini.
Tujuan utama disertasi – mengeksplorasi musik sakral Pergolesi sebagai fenomena yang kompleks, mengidentifikasi genre utama dan puisinya dalam konteks tradisi Neapolitan. Ini melibatkan pemecahan sejumlah lagi tugas pribadi:
- pertimbangkan peran agama dan seni dalam kehidupan Napoli;
- jelajahi puisi dari genre utama musik sakral Pergolesi dibandingkan dengan karya-karya sezaman yang termasuk dalam tradisi Neapolitan;
- bandingkan gaya karya spiritual dan sekuler Pergolesi.
Utama obyek studi menjadi musik suci Pergolesi, subjek studi- puisi dari genre utama musik sakral - drammama sacro, oratorios, massa, urutan, dan antifon.
bahan disertasi berfungsi sebagai oratorios, massa, kantata, dan antifon dari komposer Italia pada paruh pertama abad ke-18 - terutama mereka yang akrab dengan Pergolesi, serta yang membentuk dasar tradisi Neapolitan (karya A. Scarlatti , F. Durante, N. Fago , L. Leo) - total lebih dari dua puluh skor. Karya-karya Pergolesi dianalisis secara lengkap - karya spiritualnya, opera serius dan komik. Teks libretto dipelajari, sejumlah dokumen sejarah dilibatkan: risalah estetika dan musikal-teoretis, ensiklopedia, buku referensi, daftar repertoar, surat dan memoar yang berkaitan dengan zaman itu.
Berikut ini dipertahankan:
- ciri-ciri tradisi daerah Neapolitan dan kecenderungannya yang melekat menemukan perwujudan individu dalam semua tulisan spiritual Pergolesi, yang mendefinisikan puisi mereka;
- kualitas utama gaya karya spiritual Pergolesi adalah gagasan sintesis gaya "ilmiah" dan "teater" yang diwujudkan pada tingkat yang berbeda;
- antara karya spiritual Pergolesi dan operanya (seria dan buffa) terdapat banyak hubungan (genre, melodic-harmonic, struktural), yang memungkinkan kita untuk berbicara tentang kesatuan gaya individualnya.
Dasar metodologis penelitian telah membuat prinsip-prinsip analisis sistem-struktural dan interpretasi historis-kontekstual, yang dikembangkan secara luas oleh musikologi domestik. Peran khusus dimainkan oleh studi genre vokal-simfoni dan teater musikal utama abad ke-18: Oleh karena itu, karya Yu.Evdokimova, L. Kirilina, P. Lutsker, Yu.Moskva, N. Simakova, I. Susidko , E. Chigareva sangat penting bagi kami . Karena kategori "genre" menempati tempat penting dalam disertasi, karya fundamental M. Aranovsky, M. Lobanova, O. Sokolov, A. Sohor dan V. Zuckerman memainkan peran sentral dalam metodologi penelitian. .
Dalam penamaan genre dan interpretasi sejumlah konsep, kami juga mengandalkan teori abad ke-18. Ini menyangkut, khususnya, istilah "gaya", yang digunakan dalam disertasi baik dalam arti yang diterima di zaman kita (gaya individu komposer), dan dalam cara yang diberkahi oleh para ahli teori abad 17-18 ( gaya "ilmuwan", "teater") . Penggunaan istilah "oratorio" pada masa Pergolesi juga ambigu: Zeno menyebut karyanya tragedia sacra, Metastasio - componimento sacro. Varietas daerah Neapolitan adalah "dramma sacro", istilah "oratorio" baru ditetapkan pada paruh kedua abad ke-18. Dalam karya ini, kami menggunakan definisi genre "oratorio" yang lebih umum dan yang otentik, yang menunjukkan varietas Neapolitannya "dramma sacro".
Kebaruan ilmiah pekerjaan ditentukan oleh bahan dan perspektif penelitian. Untuk pertama kalinya dalam musikologi Rusia, karya spiritual Pergolesi dianggap sebagai fenomena yang kompleks, massa dan oratorio penggubah dianalisis secara detail dan sengaja, persamaan dan perbedaan antara musik sekuler dan sakralnya terungkap. Studi tentang genre-genre ini dalam konteks tradisi memungkinkan untuk lebih akurat menentukan tempatnya dalam sejarah musik. Analisis kesejajaran sejarah dan gaya antara karya komposer dan orang-orang sezamannya membantu melengkapi pemahaman tentang peran Pergolesi dalam perkembangan musik sakral di Italia secara signifikan, dan melihat karya-karyanya dengan pandangan baru. Sebagian besar komposisi yang dianalisis dalam disertasi belum dipelajari oleh ahli musik Rusia, dan tidak ada tradisi yang stabil di luar negeri. Sebagian besar contoh musik diterbitkan untuk pertama kalinya.
Nilai praktis. Bahan tesis dapat digunakan di sekunder dan lebih tinggi lembaga pendidikan dalam kursus "literatur musik", "sejarah musik" dan "analisis karya musik", untuk membentuk dasar bagi penelitian ilmiah lebih lanjut, berguna untuk memperluas repertoar kelompok pertunjukan dan berfungsi sebagai sumber informasi dalam praktik penerbitan.
Persetujuan pekerjaan. Disertasi tersebut berulang kali dibahas di Departemen Masalah Kontemporer Pedagogi Musik, Pendidikan dan Kebudayaan Akademi Musik Rusia. Gnesins. Ketentuannya tercermin dalam laporan di konferensi ilmiah internasional di Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia. Gnesins "Citra Kristen dalam seni" (2007), "Musikologi di awal abad ini: dulu dan sekarang" (2007), konferensi ilmiah antar universitas mahasiswa pascasarjana "Penelitian ahli musik muda" (2009). Materi karya digunakan selama analisis karya musik di fakultas vokal Akademi Musik Rusia. Gnesins pada tahun 2007
Komposisi. Disertasi terdiri dari Pendahuluan, empat bab, Kesimpulan, daftar referensi, termasuk 187 item, dan Lampiran. Bab pertama dikhususkan untuk ikhtisar situasi budaya dan sejarah di Naples pada awal abad ke-18, hubungan antara gereja dan budaya musik di kota. Tiga bab berikut membahas suksesi dengan oratorios, massa, Stabat mater dan Salve Regina dari Pergolesi. Dalam Kesimpulan, hasil pekerjaan dirangkum.
ISI UTAMA PEKERJAAN
Di dalam Diatur relevansi disertasi dibuktikan, tugas dan metode penelitian dirumuskan, dan ikhtisar literatur ilmiah utama tentang topik tersebut diberikan.
Literatur yang dikhususkan untuk karya Pergolesi sangat heterogen baik dalam sifat masalahnya maupun dalam nilai ilmiahnya. Sebagian besar penelitian bersifat biografis (C. Blazis (1817), E. Faustini-Fasini (1899), J. Radiciotti (1910)) atau merupakan karya atribusi karya Pergolesi (M. Paymer, F. Degrada, F.Walker) . Katalog Marvin Paymer paling akurat dalam pengertian ini, karena hanya sekitar 10% dari karya yang dikaitkan tahun yang berbeda pena komposer (320) benar-benar miliknya. Yang paling penting adalah karya Francesco Degrada, presiden Pergolesi Internasional dan Yayasan Spontini. Di bawah keredaksiannya, materi konferensi ilmiah internasional tahun 1983 diterbitkan - tahap terpenting dalam studi karya komposer, ia membuat artikel tentang jalur kehidupan Pergolesi, tentang atribusi dan kronologi karyanya, serta sejumlah sketsa analitis yang dikhususkan untuk opera, massa, Stabat Mater.
Penting untuk masalah disertasi adalah studi tentang sejarah genre yang dipertimbangkan oleh kami dalam karya: disertasi oleh L. Aristarkhova "Tradisi oratorio Austria abad ke-18 dan oratorio J. Haydn", "Sejarah oratorio ” oleh A. Schering dan buku tiga volume dengan nama yang sama oleh H. Smither; terjemahan oleh T. Kyuregyan dari penggalan karya V. Apel dan karya Y. Kholopov "Misa" dalam koleksi "Nyanyian Gregorian" Konservatorium Moskow, buku teks S. Kozhaeva "Misa"; disertasi tentang Stabat mater oleh N. Ivanko dan M. Kushpileva, studi K.G. Bitter "Tahap perkembangan Stabat Mater" dan karya Y. Blume "History of polyphonic Stabat Mater", bekerja tentang sejarah opera oleh Ch. Lihat juga Oxford History of Music dan History of Italian Opera multi-volume, diterbitkan di Italia dan diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman.
Penting dari sudut pandang pertimbangan komprehensif karya komposer adalah dua jilid buku "Opera Italia Abad ke-18" oleh P. Lutsker dan I. Susidko, yang berisi analisis terperinci tentang opera Pergolesia (semuanya komik dan jumlah yang serius), tesis R. Nedzvetsky, didedikasikan untuk genre komik dalam karya Pergolesi. Kami juga mencatat studi monumental tentang opera seria oleh R. Shtrom, karya L. Ratner “Classical Music. Ekspresi, bentuk, gaya" dan L. Kirillina "Gaya klasik dalam musik abad ke-18 - awal abad ke-19" dalam tiga jilid.
Bab I. Gereja dan Budaya Musik Napoli
Peran paling signifikan dalam perkembangan musik Italia abad ke-18 dimainkan oleh tiga kota - Roma, Venesia, dan Napoli. Reputasi "ibukota musik dunia", yang dibicarakan dengan antusias oleh para pelancong, dimenangkan oleh ibu kota Kerajaan Napoli lebih lambat dari dua pusat lainnya - hanya pada tahun 1720-an.
Pada abad ke-18, kota ini adalah yang terbesar di Italia, dan lokasi serta keindahannya melegenda. Dari awal abad ke-16 (1503) hingga awal abad ke-18, kota ini sepenuhnya berada di bawah kekuasaan orang Spanyol. Perang Suksesi Spanyol (1701-14) antara Prancis dan Spanyol di satu sisi, dan Austria, Inggris, dan negara bagian lain di sisi lain, mengakhiri kekuasaan Spanyol di Italia. Kerajaan Napoli berada di bawah protektorat Austria (Perjanjian Utrecht tahun 1714), yang, lebih luas dari Spanyol, berkontribusi pada kemakmuran negara.
Tentang peran gereja dalam kehidupan Napoli. KE akhir XVII abad, kota itu dihuni oleh banyak perwakilan pendeta: dari 186 ribu penduduk yang tinggal di Napoli pada waktu itu, dua belas di antaranya entah bagaimana terhubung dengan gereja. Patriarki moral dipadukan di sini dengan kecintaan yang luar biasa pada tontonan. Kota ini selalu terkenal dengan hari liburnya: untuk menghormati masing-masing orang suci, setidaknya setahun sekali, mereka menyelenggarakan prosesi pesta, secara total, sekitar seratus prosesi semacam itu direkrut per tahun. Prosesi mencapai puncaknya pada Paskah dan pada Hari-hari yang didedikasikan untuk pelindung utama kota - St. Januarius, Uskup Benevent. "Nyonya pertama dan utama Napoli dan seluruh Kerajaan Dua Sisilia" adalah Perawan Tak Bernoda. Banyak gereja didedikasikan untuk Perawan Maria. Yang paling dicintai di antara mereka adalah gereja dan menara lonceng Madonna del Carmine, yang terletak di alun-alun kota.
Gereja memengaruhi semua aspek kehidupan perkotaan tanpa kecuali, termasuk musik. Seperti di kota-kota Italia lainnya, "persaudaraan" para musisi dibentuk di gereja-gereja di Napoli. Organisasi pertama dari jenisnya di gereja San Nicolò alla Carita didirikan pada tahun 1569. Fungsi utama persaudaraan adalah dukungan profesional dari anggotanya, dan penetapan aturan dasar untuk bekerja. Persaudaraan lain hanya muncul di pertengahan abad ke-17. Salah satu yang terbesar ada di gereja San Giorgio Maggiore, yang terdiri dari sekitar 150 musisi. Anggota kapel kerajaan juga memiliki persaudaraan mereka sendiri, dinamai menurut Saint Cecilia, yang secara tradisional dianggap sebagai pelindung para musisi.
Lembaga musik Napoli: opera, konservatori, musik gereja. Produksi opera pertama di kota itu adalah Dido oleh F. Cavalli, dilakukan di pengadilan pada bulan September 1650, tetapi untuk waktu yang lama komedi drama Spanyol lebih disukai di Naples. Inisiatif untuk mementaskan opera adalah milik salah satu raja muda, Count d'Ognat, yang sebelumnya menjabat sebagai duta besar untuk Roma, di mana pertunjukan opera menjadi hiburan favorit para bangsawan. Dia mengundang dari Roma rombongan keliling Febiarmonici, yang repertoarnya terdiri dari pertunjukan yang paling sukses di Venesia. Oleh karena itu, sejak awal, produksi Venesia, yang "diimpor" oleh rombongan ini, juga berlaku di teater Neapolitan. Konvergensi teater terkemuka San Bartolomeo dengan kapel kerajaan, yang menjadi sangat aktif setelah 1675, berkontribusi pada perkembangan opera. Komunikasi yang erat antara musisi teater dan seniman dengan kapel istana bermanfaat bagi kedua belah pihak: San Bartolomeo didukung oleh raja muda, dan kapel diperkuat oleh pemain opera. Raja Muda Adipati Medinachel, yang memerintah dari tahun 1696-1702, menjadi pelindung opera yang sangat bersemangat: atas inisiatifnya, San Bartolomeo diperluas, dan karya penyanyi serta dekorator yang luar biasa dibayar dengan murah hati. Selain San Bartolomeo, pada awal abad ke-18 terdapat tiga teater lagi di Napoli, terutama ditujukan untuk pertunjukan opera komik - Fiorentini, Nuovo, dan della Pace.
Ketenaran yang diperoleh kota dalam genre opera sebagian besar disebabkan oleh tingginya tingkat pendidikan musik di Naples. Empat konservatori Neapolitan didirikan pada abad ke-16. Tiga di antaranya - Santa Maria di Loreto, Santa Maria della Pieta dei Turchini dan Sant Onofrio a Capuana berada di bawah perlindungan raja muda, satu - Dei Poveri di Gesu Cristo - di bawah perlindungan uskup agung. Semuanya sekaligus sekolah dan panti asuhan. Konservatorium menerima anak laki-laki dari usia 8 hingga 20 tahun. Masing-masing memiliki dua guru utama - Maestri di capella: yang pertama mengawasi gubahan siswa dan mengoreksinya, yang kedua bertugas menyanyi dan memberikan pelajaran. Selain mereka, ada asisten guru - Maestri secolari - satu orang untuk setiap instrumen.
Pada abad ke-18, tradisi mengundang guru kelas satu berlaku di semua konservatori Neapolitan - karena kebutuhan untuk meningkatkan tingkat pendidikan. Pada saat yang sama, kategori siswa yang "membayar" kurang berbakat muncul untuk menutupi biaya. Secara umum, tingkat pendidikan komposer di konservatori Neapolitan menjadi sangat tinggi: para siswa menikmati ketenaran kontrapuntalis terbaik di Eropa. Pada sepertiga kedua abad ke-18, lulusan konservatori Neapolitan telah menyatakan diri sepenuhnya. Kelulusan dari konservatori pada awal abad mulai melebihi permintaan yang ada, sehingga beberapa komposer terpaksa mencari pekerjaan di kota dan negara Italia lainnya, "memenangkan" ketenaran dunia ke Napoli.
Komposer Neapolitan tidak terbatas pada pembuatan komposisi teater dan bekerja secara aktif genre yang berbeda musik gereja: Alessandro Scarlatti menciptakan sepuluh massa, Nicola Porpora - lima. Beberapa master menggabungkan layanan sekuler dan gereja: Leonardo Leo, setelah lulus dari konservatori pada tahun 1713, menerima jabatan tidak hanya sebagai organ kedua Kapel Kerajaan dan kepala band Marquis Stella, tetapi juga menjadi kepala band gereja Santa. Maria dela Solitaria. Nicola Fago, setelah lulus dari konservatori pada tahun 1695, melayani sebagai kepala band di beberapa gereja di Naples. Terlebih lagi, sejak 1714, dia untuk sementara meninggalkan menggubah musik sekuler, dan terus bekerja hanya di konservatori dan gereja. Domenico Sarri dari tahun 1712 berkolaborasi dengan gereja San Paolo Maggiore, di mana dia membuat beberapa kantata miliknya. Giuseppe Porsile, Leonardo Leo, Domenico Sarri, Nicolo Yomelli dan Nicola Porpora aktif beralih ke penciptaan oratorios.
Komposer yang menulis musik untuk gereja-gereja Neapolitan juga diminati di kota-kota lain: Alessandro Scarlatti di berbagai waktu memegang jabatan bergengsi di Roma, melayani sebagai kepala band gereja San Giacomo del Incurabili, San Girolamo della Carita dan wakil kapellmeister Santa Maria Maggiore, dan Nicola Porpora, selama tinggal di Venesia, dia menjadi salah satu pesaing untuk jabatan Kapellmeister Katedral San Marco. Giovanni Battista Pergolesi tidak memegang posisi di gereja, tetapi dia menulis komposisi untuk gereja yang bekerja sama dengan konservatori tempat dia belajar. Ini adalah gereja Santa Maria dei Stella (dua massa) dan Santa Maria Dei dari jaringan Dolori (Stabat mater dan Salve Regina). Pada tahun 1734, dia secara khusus diundang ke Roma untuk mengadakan misa untuk menghormati St. Giovanni Nepomuceno. Dan karya serius pertama Pergolesi muda adalah drama spiritual dan oratorio.
Bab II. Dramma sacro dan oratorio
Dramma sacro "The Conversion of St. William" dan oratorio "The Death of St. Joseph" ditulis hampir bersamaan - pada tahun 1731. Libretto drama sakral diciptakan oleh I. Mancini, tidak ada informasi tentang kepenulisan teks oratorio tersebut. Kedua genre, yang menjadi tujuan komposer, dibawakan selama Prapaskah, ketika pertunjukan opera dilarang. Dramma sacro adalah variasi genre oratorio regional, tetapi ada perbedaan tertentu antara oratorio itu dan oratorio itu sendiri.
fitur genre Libretto. Dramma sacro - genre spesifik Neapolitan - tidak memiliki tradisi yang kuat dan bercabang di luar kota: ini adalah nama karya musik dan teater yang dipesan oleh lulusan konservatori Neapolitan untuk mendemonstrasikan keahlian mereka kepada publik. Biasanya drama sakral dibawakan oleh mahasiswa konservatif, dan ternyata bisa memungkinkan untuk aksi panggung.
Adapun tradisi oratorio itu sendiri, di Italia pada awal abad ke-18 memperoleh dorongan baru untuk berkembang, berkat karya dua penulis naskah terkenal - Apostolo Zeno (1668-1750) dan Pietro Metastasio (1698-1782). Merekalah yang memproklamasikan Alkitab sebagai satu-satunya sumber libretto oratorio, dengan demikian memberikan karya-karya tersebut konten yang benar-benar religius. Perwakilan dari tradisi daerah yang berbeda, penyair, memperlakukan genre oratorio dengan cara yang berbeda: Venetian Zeno menganggapnya sebagai tragedi spiritual berskala besar, yang pada saat yang sama merupakan pesan religius dan didaktik, dan Metastasio, penduduk asli Napoli, adalah lebih condong ke penyajian liris-emosional dari cerita-cerita alkitabiah. Oleh karena itu, "mesin" libretto-nya, pertama-tama, bukanlah logika pengembangan plot, tetapi perubahan perasaan dan kondisi mental. Dalam pengertian ini, oratorios Metastasio terkait dengan oratorio opera.
Perbedaan genre menentukan pilihan subjek untuk karya Pergolesi dan cara pengembangannya. Struktur karya juga ternyata tidak seimbang: di dramma sacro, lebih dekat ke opera, ada tiga babak, di oratorio, sesuai dengan prinsip yang disetujui Zeno dan Metastasio, ada dua.
Dasar dari drama sakral, dibuat di ujung konservatori dan dipertunjukkan di biara St. Aniello Maggiore, nyatakan kejadian bersejarah- salah satu episode terakhir perjuangan Kepausan di tahun 1130-an antara Anaclet II (Pietro Pierleoni) dan Innocent II (Gregorio Papareschi). "Kerangka kerja" kiasan dari plot tersebut adalah pencarian spiritual - keraguan Duke Wilhelm, refleksinya tentang yang benar dan yang salah, dan sebagai hasilnya - pertobatan, pertobatan ke iman yang benar. Akhir yang membahagiakan sebagian besar merupakan hasil dari khotbah dan nasehat Abbé Bernard dari Clairvaux. Konflik internal Wilhelm diintensifkan oleh perjuangan kekuatan terang dan gelap - Malaikat dan Iblis (bentrokan terbuka mereka di setiap aksi oratorio adalah yang paling dramatis). Ada juga karakter komik di libretto - Kapten Cuozemo yang pengecut dan pengecut, yang berbicara di sisi "pangeran kegelapan" (interpretasi ini kembali ke "Saint Alexei" oleh S. Lundy). Disposisi dramatis (kehadiran konflik dan perkembangannya) membawa dramma sacro lebih dekat ke opera, dan kehadiran garis komedi mengingatkan genre tragikomedi, yang pada masa Pergolesi hanya ditemukan di Naples, surut ke masa lalu. dalam tradisi daerah lainnya.
Dalam oratorio "The Death of St. Joseph", sebuah plot dikembangkan tentang pencerahan ilahi dari tunangan suami Perawan Maria yang Terberkati. Selain Saint Joseph, karakternya adalah Perawan Maria, Malaikat Tertinggi Michael (dalam tradisi Yahudi dan Kristen, dia menemani jiwa ke surga dan melindungi mereka), serta karakter alegoris yang sering ditemukan dalam oratorio Italia - Cinta Surgawi. Tidak seperti dramma sacro Pergolesi, praktis tidak ada motif yang menggerakkan plot di sini. Puncaknya - kematian Joseph dan pencerahan ilahi serta pemahamannya tentang kebenaran, ini bukanlah sebuah tindakan, tetapi sebuah narasi yang dengan segala cara yang mungkin menegaskan kebenaran orang suci Perjanjian Baru.
Libretto drama sakral dan oratorio Pergolesi, bagaimanapun, memiliki banyak kesamaan dalam hal komposisi dan semantik. Dalam kedua kasus tersebut, libretto berisi komponen khas oratorio Neapolitan: arias diselingi dengan resitatif dan ansambel. Logika umum komposisi sesuai dengan prinsip chiaroscuro (chiaroscuro), tipikal dari seria opera Neapolitan (kontras antara resitatif dan arias, arias mengikuti satu demi satu - di antara mereka sendiri). Tabrakan kedua karya tersebut, sesuai dengan tradisi oratorio, pada akhirnya bermuara pada satu hal - perjuangan iman dan ketidakpercayaan dan kebaikan dengan kejahatan, dan diakhiri dengan kemenangan yang pertama. Dalam oratorio, kematian Yusuf, tokoh utama, sesuai dengan pemahaman Kristiani, dianggap sebagai berkah dan diartikan sebagai jalan menuju kehidupan kekal. Perkembangan drama sakral Pergolesi tentang Duke of Aquitaine berusaha untuk memahami kebenaran.
Karakter. Peran penting dalam oratorio dan dramma sacro Pergolesi dimainkan oleh tokoh-tokoh dengan otoritas moral yang tak tergoyahkan - St. Joseph dan St. Bernard dari Clairvaux. Perbedaan semantik dalam citra mereka, terlepas dari kesamaan fungsi dramatisnya, menentukan perbedaan yang mencolok dalam solusi musik partai mereka. Kepahlawanan terpenting untuk semua arias Bernard hampir sama sekali tidak ada pada Joseph, yang ariasnya, pertama-tama, tercerahkan dan kontemplatif. Teks puitis dari nomor solo mereka juga berbeda: Bernard dengan jelas dan "teatrikal" menggambarkan siksaan neraka bagi orang berdosa atau memuliakan kemenangan keadilan, sementara arias Joseph hanya berbicara tentang kedalaman imannya.
Wilhelm dari Aquitaine paling dekat dengan para pahlawan opera, tercabik-cabik oleh kontradiksi internal. Dia juga terkait dengan karakter opera dengan motif delusi, yang menghilang di bagian akhir. Dalam dramma sacro, peran ini menjadi fokus konflik, namun, tidak seperti opera, penyebab kelahiran kembali spiritual Wilhelm bukanlah beberapa peristiwa eksternal, tetapi refleksi, yang tentu saja ditentukan oleh kekhususan genre.
Ada tokoh-tokoh lain dalam oratorios Pergolesi, sampai taraf tertentu mengingatkan pada opera seria. Dalam Konversi St. William, ini adalah dua karakter negatif, mirip dengan penjahat opera - Iblis dan versi komik dari Kapten Cuosemo "penjahat". Belas kasih dan kesiapan untuk berkorban Perawan Maria dalam The Death of Saint Joseph membuat kita mengingat kembali motif plot serupa yang terkait dengan gambar pahlawan wanita liris dari opera seria.
Dari opera, genre oratorio mewarisi hierarki suara, di mana karakter positif paling sering dikaitkan dengan warna nada yang lebih tinggi: Malaikat, Bernard, dan Wilhelm dalam drama sakral - sopran; dan Demon dan Captain Cuosemo adalah bass. Distribusi suara dalam oratorio tidak terlalu konsisten dengan kanon yang diakui pada zaman Pergolesi, ketika peran utama dimainkan oleh castrati. Joseph adalah tenor, dan kebanyakan suara tinggi diterima oleh "penghuni surga" - Malaikat Tertinggi Michael dan Cinta Surgawi (sopran); bahkan Maria, ibu Yesus, memiliki lebih banyak suara rendah(kontrato). Distribusi ini mungkin terkait dengan pertentangan dunia "surgawi" dan "duniawi".
Selain hierarki suara, yang penting untuk oratorio, serta untuk opera seria, masih ada hierarki karakter yang mengatur distribusi nomor solo dan urutan yang mengikutinya. Lebih banyak arias dan ansambel mengangkat peran (dan penyanyi yang membawakannya) ke puncak hierarki. Dalam Pertobatan St William, posisi ini ditempati oleh seorang Malaikat - dia memiliki empat arias, dan dia berpartisipasi dalam dua ansambel. Bobot party karakter lain, dilihat dari jumlah arias, adalah sama: Semuanya memiliki tiga nomor solo. Disposisi ini mengarah pada fakta bahwa dalam drama sakral ada dua, jika bukan tiga karakter sentral: Bernard dari Clairvaux sebagai pemimpin spiritual, William dari Aquitaine sebagai pusat konflik dramatis dan Malaikat sebagai perwujudan gagasan utama - kebaikan dan cahaya mutlak. Fitur yang menarik adalah fakta bahwa anggota ansambel yang paling aktif adalah Setan: dia terlibat dalam empat dari lima ansambel (kuartet dan tiga duet), sedangkan peserta lain dalam drama sakral hanya dalam dua. Dan ini tidak mengherankan: fungsi dramatis penjahat seringkali sangat penting untuk aksinya, dan terutama dari sudut pandang efektivitas, pengembangan plot.
Dalam oratorio "The Death of St. Joseph" semua karakter, kecuali yang alegoris, memiliki jumlah arias yang sama - empat (hanya ada dua di antaranya di pesta Cinta Surgawi - dalam pengertian ini, gambarannya adalah sama sekali berbeda dari pada "Konversi St. Wilhelm"). Perbedaan antara para aktor dimanifestasikan dalam peran yang dimainkan ansambel di bagian mereka. Joseph mengambil bagian dalam ketiga ansambel, karakter lainnya - dalam dua (Maria - dalam duet dan kuartet, Malaikat Tertinggi Michael dan Cinta Surgawi - dalam tercet dan kuartet). Selain itu, Joseph memiliki resitatif pengiring, yang penggunaannya pada saat itu merupakan "sarana yang kuat", hanya menekankan klimaks. Kehadiran accompognato dalam partai juga memantapkan posisi tokoh sebagai tokoh utama.
Arias. Seperti dalam opera, arias menjadi unit struktural utama dalam genre oratorio: ada 16 di antaranya dalam Konversi St William, dan 14 dalam Kematian St Joseph. Saat mempertimbangkan arias, kami memperhitungkan klasifikasi abad ke-18 abad. Tiga parameter menjadi parameter utama untuk mencirikan jenis arias dan perannya dalam dramaturgi: konten - arias yang mewujudkan pengaruh dan arias-maksim (alasan), gaya - alegori arias (di mana metafora memainkan peran paling penting), dan arias dalam yang bobot metaforanya tidak signifikan atau tidak ada, dan hubungannya dengan tindakan yang sedang berlangsung adalah arias yang terkait langsung dengan tindakan (d "azione), yang biasanya teks merujuk pada karakter di atas panggung, menyebutkan nama, peristiwa tertentu, dan arias yang secara tidak langsung terkait dengan situasi saat ini (P. Lutsker, I. Susidko).
Jenis utama oratorio arias adalah eroica, parlante yang menyedihkan, di sdegno dan liris atau amoroso yang digeneralisasikan. Heroic arias dicirikan oleh gerakan di sepanjang suara triad, ritme yang jelas (sering putus-putus), lompatan, tempo cepat, dan mode utama. Prinsip paling penting dari parlante arias adalah ketergantungan pada deklamasi. Seringkali itu digabungkan dengan ciri-ciri yang disebut "lamento baru": tempo lambat, kunci minor, melodi plastik yang fleksibel, serta penggunaan penundaan, nyanyian, nyanyian dalam suku kata. Semua ini terkait dengan peran arias parlante - dialah yang menjadi klimaks dramatis dalam The Death of St. Liris umum dan amoroso arias paling sering adalah nomor utama dengan kecepatan sedang, di mana melodi cantilena mendominasi dengan dominasi gerakan halus. Untuk arias kemarahan, yang paling khas adalah dominasi intonasi deklamasi, spasmodisitas, suku kata dalam melodi dan denyut intens dari senar di orkestra. Gaya semua jenis arias yang telah kami sebutkan mirip dengan jumlah opera seria Pergolesi di masa depan.
Selain pengaruh arias, alegori arias mendapat peran penting dalam oratorios Pergolesi. Di antara mereka - "burung" , arias "laut", perwujudan unsur api. Aria seperti itu sangat umum di opera seria Neapolitan dan tidak begitu umum di oratorios. Pergolesi, tidak diragukan lagi, memiliki ide bagus tentang ciri-ciri musik mereka, tetapi sikapnya terhadap tradisi dalam hal ini ternyata agak paradoks. Setelah memberikan penghormatan kepada nomor solo bergambar musik dalam musik sakral, dia praktis tidak menggunakannya dalam opera.
Selain arias yang dekat dengan opera seria, Konversi St. William berisi angka-angka khas komedi intermezzo dan dialek Neapolitan tahun 1730-an (termasuk karya masa depan oleh Pergolesi sendiri) - komik arias dengan gaya khasnya - twister lidah badut, fragmentasi motif, dukungan genre tari, intonasi yang mengingatkan pada gerakan ekspresif aktor (di bagian bass - Kapten Cuosemo).
Di sebagian besar arias penggubah, satu logika perkembangan tematik berlaku: pengaruh aria diwujudkan dalam inti awal, terdiri dari satu atau beberapa motif pendek. Dilanjutkan dengan penggelaran, yang merupakan “rangkaian” motif serupa khas Pergolesi. Struktur tersebut kemudian terbukti menjadi ciri khas ariasnya dalam komedi musikal, dan untuk opera seria.
Ansambel. Ensembel memainkan peran khusus dalam oratorio Pergolesi. Ada lima di antaranya dalam drama sakral - satu kuartet dan empat duet, di oratorio ada tiga - duet, tercet, dan kuartet. Semua karakter drama sakral dan oratorio berpartisipasi dalam ansambel.
Lokasi nomor ansambel membuktikan pentingnya mereka dalam komposisi: dalam Konversi St. William, semua babak diakhiri dengannya (kuartet di babak pertama, duet di babak kedua dan ketiga), di Kematian St. Joseph, kuartet juga mengakhiri babak kedua, dan duet serta tercet mendahului akhir babak pertama dan klimaks. Kelimpahan ansambel di Pergolesi semakin luar biasa karena, secara umum, dalam oratorio pada masa itu, peran mereka seringkali tidak signifikan. Pada saat yang sama, jika dalam oratorio duet, tercet, dan kuartet menjadi "ansambel negara", maka dalam drama sakral hanya duet St. Bernardo dan Duke Wilhelm, yang memproklamirkan kemuliaan gereja sejati, yang tampak serupa. Ansambel lain secara aktif terhubung dengan aksi tersebut.
Oratorio Pergolesi dan tradisi Neapolitan. Oratorio Pergolesi memiliki titik kontak dengan oratorios dari orang-orang sezaman yang lebih tua - "Il faraone sommerso" ("Firaun yang Dikalahkan", 1709) oleh Nicola Fago dan "La conversione di S.Agostino" ("Konversi St. Agustinus", 1750) oleh Johann Adolf Hasse. Seperti The Death of St. Joseph, mereka terdiri dari dua babak, yang masing-masing dibangun di atas prinsip chiaroscuro dan diakhiri dengan ansambel polifonik. Unit struktural utama dari semua karya juga merupakan arias dan ansambel yang dekat dengan opera. Kedua oratorio menampilkan empat karakter.
Oratorio Fago didasarkan pada kisah Perjanjian Lama - keselamatan orang Israel dari Mesir, sehingga para pahlawan, "pemimpin spiritual" seperti Pergolesian Bernard dari Clairvaux, menjadi penyelamat rakyat, Nabi Musa dan saudaranya Harun (seperti dalam Pergolesi's Kematian Saint Joseph, peran karakter utama yang diberikan Musa kepada penyanyi tenor). Oratorio Fago juga memiliki "penjahat" sendiri - Firaun.
Jika oratorio Fago dengan penentang Musa dan Firaun lebih mirip dengan drama spiritual Pergolesi, maka dengan oratorio Hasse yang tokoh utamanya adalah filsuf, pengkhotbah, teolog, dan politisi paling berpengaruh St. ), Pergolesian "Death of St. Joseph" memiliki poin kontak . Plot "Conversion of St. Augustine" mengilustrasikan buku kedelapan dari "Confessions" -nya. Tokoh utama oratorio ini hanyalah orang-orang yang dekat dengan Agustinus, dan bukan musuhnya - teman Alipio, Uskup Simplician, ayah spiritual sang pahlawan, dan ibu Agustinus, Monica. Oleh karena itu, seperti oratorio Pergolesi, hanya ada sedikit tindakan di sini, kedua bagian cenderung mencapai klimaksnya: yang pertama - percakapan Agustinus dengan uskup, yang kedua - hingga wahyu Ilahi itu sendiri (Pergolesi hanya memiliki satu klimaks - kematian St. .Joseph). Masing-masing karakter menerima deskripsi solo yang sangat singkat: Agustinus, Alipio, dan Monica masing-masing hanya memiliki dua arias (dan Uskup Simplicianus memiliki satu), dan di Agustinus mereka berada tepat di zona puncak tindakan, bersama dengan resitatif yang menyertainya. Penting untuk dicatat bahwa terlepas dari kenyataan bahwa dalam kedua oratorio orang dapat menemukan persamaan dan perbedaan tertentu dengan karya-karya Pergolesi, perbedaan utama antara karya-karya sezaman yang lebih tua adalah kehadiran yang lebih luas dari "gaya terpelajar" yang secara organik melekat di dalamnya. genre oratorio. Teknik polifonik yang paling beragam ada di Fago "The Defeated Pharaoh": ada presentasi tandingan dan fugue gratis - dalam duet Musa dan saudaranya Aaron. Di Hasse, peniruan dan fugue memanifestasikan dirinya hanya dalam paduan suara yang menyelesaikan tindakan (yang sama sekali tidak ada di Fago dan Pergolesi).
Perbandingan oratorio Fago, Pergolesi dan Hasse memungkinkan untuk mengidentifikasi sejumlah ciri khas "aliran Neapolitan". Berbeda dengan tradisi Venesia dengan teatrikalitas yang melekat dan drama yang tajam, Neapolitan dicirikan oleh suara kamar khusus, tidak adanya paduan suara di oratorios dan pengenalan karakteristik solo untuk masing-masing karakter, di mana, paling sering , nada "liris" berlaku. Prioritas vokal yang diwarisi dari opera, serta dominasi homofoni, tak tergoyahkan di sini. Pada masa Pergolesi, gaya kontrapuntal yang "terpelajar" pada kuartal pertama abad ke-18, tidak hanya dalam opera, tetapi juga dalam oratorio, kehilangan pijakan terhadap gaya penulisan baru yang dibentuk dalam opera.
Bab III. Misa: sintesis dari "gerejawi" dan "teater"
Misa di Napoli. Semua komposer Neapolitan abad ke-18 beralih ke penciptaan genre gereja utama - massa. Jadi, A. Scarlatti menciptakan sepuluh massa, N. Fago - sebelas, L. Leo - tujuh, N. Porpora - lima. Gaya dan tingkat keahlian mereka berbeda: semua komposer mempelajari kanon gaya yang ketat, tetapi tidak semua orang beralih ke itu selama periode kreativitas yang matang.
Oleh karena itu, tidak mengherankan jika bagian-bagian yang ditulis dengan cara berbeda dapat digabungkan dalam satu massa: gaya "gerejawi" dan "teater". Tempat yang luas dalam massa dua dekade pertama abad ke-18 ditempati oleh paduan suara dalam teknik polifonik "lama", "diperbaharui" oleh penggandaan suara vokal orkestra. Solo arias, duet dan paduan suara dengan cara baru, dengan homofoni yang dominan dan pengiring yang berkembang terlepas dari bagian vokal, juga memperoleh arti penting. Setelah beberapa saat, beberapa bagian Misa "memperbaiki" gudang penyajiannya yang khas.
Di Napoli pada abad ke-18, yang paling umum adalah Messa brevis, yang mencakup dua bagian pertama dari yang biasa - Kyrie dan Gloria. Sebagai aturan, gaya presentasi fugue yang paling "ketat" bertemu di final - "Amin", final "Gloria", dan "Сhriste eleison". Dalam massa penuh, klimaks "Crucifixus" dan bagian terakhir Kredo. Di antara paduan suara homofonik-harmonik dengan iringan orkestra independen, bagian yang paling khusyuk, "memuliakan", yang membuka "Gloria", dan "Qui tollis" yang sedih telah memperoleh peran sentral. Dalam nomor solo, seseorang juga dapat berbicara tentang beberapa keteraturan yang melekat pada bagian "Gloria": "Laudamus te" paling sering adalah aria, dan "Domine deus" adalah duet.
Koeksistensi dua gaya: ketat, mengikuti norma tradisional dan baru, dipengaruhi oleh musik opera, mengakibatkan konfrontasi dua "sekolah", "durantis" dan "leists" di Naples, yang menjadi pendukung Francesco Durante dan Leonardo Leo milik. Patut dicatat bahwa dalam kontroversi ini, Leo, seorang komposer opera, bertindak sebagai penganut gaya yang ketat, dipandu oleh norma penulisan paduan suara abad ke-16. Durante, yang tidak menulis opera, sebaliknya, berpegang pada posisi inovatif, menciptakan karya yang transparan, seringkali "pseudo-contrapuntal", dengan bebas menggunakan gaya opera dalam massa di F. Seringkali dia menggunakan "solusi" harmonik yang sangat berani , dan massa komposer yang banyak dianggap reformasi , terutama karena "penggunaan harmoni warna-warni" (A. Shoron). Kebanyakan dari mereka (25 dari 40) adalah Missa brevis. Unsur-unsur gaya lama tidak asing bagi komposernya - beberapa komposisi dimaksudkan untuk dibawakan secara capella. Di antaranya adalah Misa “Dalam Gaya Palestrina” (dalam d), yang sesuai dengan judulnya, sebagian besar mematuhi aturan yang melekat pada gaya ketat: ditulis untuk komposisi empat suara (SATB), dan terdiri dari lima bagian kanonik, kaya akan karya kontrapuntal.
Guru Pergolesi di konservatori adalah Durante. Namun, pendapat Leonardo Leo sangat penting baginya, karena setelah kepergian Hasse dan kematian Vinci pada tahun 1730, Leo menjadi komposer dan ahli teori terkemuka Napoli. Oleh karena itu, dalam musik gereja Pergolesi, ciri khas gaya masing-masing penggubah - Durante dan Leo - tercermin.
Massa Pergolesi. Jumlah massa yang diciptakan oleh Pergolesi masih belum pasti hingga saat ini. Dari sembilan massa yang ditugaskan kepadanya, lima massa dan fragmen keenam diterbitkan di Opera Omnia (1941) untuk suara dan piano. Namun, dapat dikatakan dengan kepastian mutlak bahwa komposer hanya memiliki dua: Mass in D mayor, ditulis segera setelah lulus dari konservatori (mungkin pada paruh pertama tahun 1731) dan Mass in F mayor, edisi pertama yang dibuat hanya beberapa bulan kemudian dari yang pertama.
Kedua massa itu terdiri dari dua bagian, terdiri dari Kyrie dan Gloria, dan struktur karyanya sebagian besar serupa: Kyrie tiga bagian dengan Christe fugue di tengahnya, dan Gloria dalam bentuk rangkaian paduan suara bergantian, solo dan episode ansambel. Kesamaan komposisi pertama dan kedua ditekankan oleh transfer dari massa pertama ke massa kedua dari satu-satunya duet Domine dues (komposer hanya mengubah sedikit meteran di dalamnya - 6/8 menjadi 3/8).
Kyrie eleison dalam Pergolesi ditafsirkan berbeda. Pada misa pertama penuh dengan kecemasan, dijiwai kecemasan, sedangkan pada misa kedua penuh dengan hari jadi, antusias. Dalam Mass F-dur, Pergolesi memperlakukan teks dengan kepekaan luar biasa, tidak merinci frasa, tetapi setiap kata. Kata Kyrie, yang diulang berkali-kali di bagian pertama, diucapkan dengan sungguh-sungguh dan gembira, dan permintaan maaf yang diucapkan sekali saja disertai dengan lirik yang sedih. Seruan yang menyedihkan, kontras dinamis yang cerah memberikan bagian awal dari Misa ini oleh Pergolesi hampir seperti kecemerlangan teatrikal.
Fuga ganda Christe eleison dari kedua massa juga berbeda karakternya: yang pertama doanya sangat gigih, mengandung intonasi kecemasan, sedangkan di F-dur fuganya meriah, tercerahkan. Kembalinya ke Kyrie, menekankan kontras gaya "opera" dan "terpelajar", serupa: kedua massa didominasi oleh skala kecil dan harmoni yang berkurang, yang dikaitkan dengan materi berulang dalam massa di D-dur dan yang baru fitur teks dalam komposisi di F-dur - nama Tuhan disebutkan di sini hanya sekali, dan permintaan diulangi berkali-kali - "eleison".
Gloria di kedua massa adalah serangkaian episode paduan suara, ansambel, dan solo. Pada saat yang sama, bagian awal dan akhir adalah yang paling ringan dan menyenangkan. Dalam paduan suara "memuliakan" pertama, Pergolesi dengan jelas mengontraskan "surgawi" dan "duniawi". Dalam massa kedua, ia memenuhi tematik massa dengan lebih banyak kontras "fraksional", menafsirkan teks verbal dengan sangat rinci, secara praktis, dalam semangat praktik retoris barok. Tidak hanya Gloria in excelsis Deo, tetapi juga Cum sancto spiritu di kedua komposisi tersebut dibedakan oleh kekhidmatan yang meriah dalam formula intonasi ritmis mayor, kegembiraan, dan tarian yang cerah. Bentuk paduan suara ini diperumit dengan penggunaan perangkat polifonik: kanon, fugato, dan fugue. Karakternya mirip dengan paduan suara pemuliaan dan Gratias agimus.
Teks Gloria, seperti yang Anda ketahui, tidak sebatas mengungkapkan kegembiraan dan kegembiraan, tetapi juga memuat referensi tentang peran pengorbanan Kristus: Qui tollis peccata mundi, Agnus Dei, kata-kata pertobatan Miserere nobis. Puncak duka dari kedua misa di Pergolesi adalah Qui tollis, yang mewujudkan pengorbanan Kristus dan pertobatan. Awal "subyektif" dengan jelas memanifestasikan dirinya dalam nomor solo dan ansambel Gloria. Berbeda dengan Kyrie, mereka membuat sekitar setengah dari bagian di kedua massa. Duet dan ariaslah yang paling mencirikan elemen modern bahasa musik: gudang presentasi homofonik, deklamasi, ritme, dan melodi, yang merupakan ciri khas karya panggung.
Mass F-dur mendapatkan popularitas sedemikian rupa sehingga di Pergolesi ia menciptakan dua versi lagi: yang kedua dipertunjukkan pada tahun 1734 di Roma di gereja San Lorenzo di Lucina untuk menghormati St. Giovanni Nepomuceno. Peningkatan jumlah suara berkontribusi pada pencapaian sejumlah efek tambahan. Seruan antifonal dari tutti dan kelompok paduan suara individu muncul, dan efek dari "penaklukan" ruang secara bertahap, yang sangat penting dalam proklamasi awal Kyrie, semakin intensif. Edisi ketiga massa dalam F, ditulis pada tahun 1735, berbeda dalam banyak hal dari yang sebelumnya: itu diperluas karena pengenalan pengantar dan perubahan yang dilakukan pada Gloria: bagiannya Et di terra pax dan Bonae voluntatis menjadi independen, mereka perwujudan musik berubah sesuai dengan itu. Selain itu, Pergolesi membuat perubahan pada rencana tonal, tempo bagian dan "mengubah" beberapa bagian: fugue Cum sancto spiritu berubah menjadi selingan akord sebelum amin terakhir, dan salah satu bagian Qui tollis dari empat homofonik-harmonik paduan suara -bagian menjadi ansambel tiga bagian dengan banyak tiruan.
Massa Pergolesi menyintesis ciri-ciri yang melekat pada orang-orang sezaman Pergolesi yang lebih tua - Francesco Durante dan Leonardo Leo. Pada saat yang sama, karya-karyanya dengan teatrikal yang cerah dan aksi yang hampir "panggung" dalam banyak hal berbeda dengan karya-karya penggubah tradisi daerah lainnya.
Jadi, Venetian Antonio Lotti adalah penganut mutlak dari gaya yang sangat kontrapuntal. Sebagian besar massanya terdiri dari lima bagian dan sepenuhnya mematuhi semua aturan "ketat" dari genre tersebut. Beberapa Missa Brevis berbeda dengan gaya komposer Neapolitan. Misalnya, Missa Brevis di D tidak terdiri dari dua gerakan pertama, tetapi dari Kyrie, Christe, Sanctus, Benedictus dan Agnus Dei, dan semua gerakan dipenuhi dengan berbagai perkembangan polifonik: imitasi, mobile counterpoints, dan fugato.
Perbandingan karya komposer dari generasi yang berbeda dan tradisi daerah dengan kejelasan yang lebih besar memungkinkan untuk mengidentifikasi ciri-ciri utama yang menjadi ciri khas "aliran Neapolitan": gaya penulisan baru yang dibentuk oleh Pergolesi dalam opera, juga terwujud dalam massa. , memungkinkan bagian dari gaya yang berbeda untuk "hidup berdampingan".
Bab IV. "Stabat mater" dan "Salve regina": genre gerejawi "kecil" di bawah bayang-bayang opera
Yang paling terkenal di antara komposisi spiritual Pergolesi adalah karya-karyanya pada periode terakhir: kantata Stabat Mater untuk senar, soprano dan alto dan antifon Maria Salve Regina untuk senar dan sopran.
Sejarah genre Stabat mater. Inkarnasi musik Stabat mater pada saat komposer beralih ke teks urutannya sangat banyak: ada sekitar dua ratus "bacaan" teks dalam bentuk motets dan kantata, oratorios, paduan suara, dan himne. Pada abad ke-18, genre kantata mengemuka - salah satu yang pertama adalah Stabat mater karya Pietro Antonio Fiocco, dibuat pada tahun 1700 untuk solois, paduan suara, dan orkestra (M. Kushpileva).
Waktu penciptaan puisi "Stabat mater dolorosa" ("Seorang ibu yang berduka berdiri"), seperti pengarangnya, masih belum diketahui secara pasti. Pada awal abad ke-17, ahli sejarah dari Order of the Minorites Lucas Wordding (1588-1657) menyebut seorang biarawan-penyair Fransiskan Jacopone da Todi (c.1230-1306) sebagai penulisnya. Di antara kemungkinan penulis teks tersebut adalah juga St. Bernard dari Clairvaux (1090-1153), Paus Innosensius III (1160-1216), Yohanes XXII, Gregorius XI (-1378), Gregorius I dan bahkan St. Bonanventura (1221-1274). ). Vladimir Martynov bahkan berasumsi bahwa komposisi tersebut berasal dari atmosfer prosesi self-flagellation atau "flagellants" yang memenuhi Italia pada akhir abad ke-12 - awal abad ke-13.
Saat ini, teks Stabat mater ada dalam dua versi. S. Lebedev dan R. Pospelova mencirikan mereka sebagai "versi" dari Graduale Romanum dan Graduale triplex (1979). Dalam studi penulis asing, versi lain disebutkan: Analecta - berdasarkan publikasi teks puisi dalam volume 54 edisi himne Katolik (1922); Vatikan adalah versi resmi dari Gereja Katolik modern, disetujui pada tahun 1908. Teks-teks itu sedikit berbeda satu sama lain: dalam beberapa bait, kata-kata disusun ulang atau diganti dengan makna yang serupa.
Teks puitis puisi terdiri dari sepuluh bait, termasuk enam baris, masing-masing bait dibagi menjadi dua tercina. Isolasi tercine difasilitasi oleh rima teks dalam bait: aab ccb dan pengelompokan suku kata 8-8-7. Hanya baris terakhir dari beberapa tercines (3, 5, 7, 8, 9 dan 10), di mana kata tanto, cum, sibi, in, in et dan ad muncul, keluar dari ritme. Seluruh teks dalam ritual Romawi dibagi menjadi tiga bagian: Stabat mater (vesper), Sancta mater istud agas (Pagi) dan Virgo virginum praeclara (Pujian).
Kecerahan dan ekspresi teks telah menarik perhatian para komposer selama lima abad. Contoh pertama dari perwujudan musik puisi - sudah di abad XIV - adalah urutan (N. Ivanko). Versi urutan paling awal, yang ada sekarang, seluruhnya dilakukan dengan nada gereja kedua. Pada saat yang sama, perwujudannya sangat sederhana, tetapi beragam: semua bait bervariasi dalam ambitus nada kedua (M. Kushpileva). Lambat laun, kesatuan melodi dan teks mulai runtuh: komposer sering kali menyusun ulang ritme teks sumber dengan cara baru, sehingga Stabat mater mulai dianggap, pertama-tama, sebagai citra emosional.
Kantata Menusuk materi Pergolesi adalah salah satu yang paling banyak karya populer ke teks urutannya, "ekspresi ideal" dari musik sakral. Itu ditugaskan oleh Brotherhood of the Cavaliers of the Sorrowing Madonna of the Church of San Luigi di Palazzo. Sampai saat ini, tidak ada penanggalan pasti dari kantata tersebut. Para ilmuwan memiliki pendapat berbeda: Radiciotti dan Villarosa percaya bahwa dialah yang "mengakhiri" jalur kreatif Pergolesi, sementara Boyer menyarankan agar Salve Regina, antifon Maria keempat, menjadi "akord terakhir" sang komposer.
Karya Pergolesi didasarkan pada teks puisi dalam versi Vatikan, dengan penggantian beberapa kata dengan makna yang serupa. Selain itu, komposer menggabungkan beberapa tercina (bahkan bait yang berbeda) menjadi satu nomor musik. Hal ini difasilitasi oleh isi dan makna teks puisi: semi bait VIII 2 dan XI 1 disatukan oleh pengulangan kata “fac” (“biarkan aku”) yang konstan di dalamnya. Hubungan antara paruh kedua bait IX dan X mungkin disebabkan oleh gagasan yang sama - tentang keselamatan pada Penghakiman Terakhir.
Susunan kantata terdiri dari rangkaian arias dan duet. Pengaruh utamanya adalah lamento, kesedihan (dolorosa - "berkabung" - diberikan di tercina pertama), mendominasi lebih dari setengah nomor kantata, drama mengintensifkan ekspresinya, dan alto aria "Fac ut portem" - sangat luhur , menjadi klimaks, monolog sedih yang dipenuhi kromatisme. Pada saat yang sama, komposer sepenuhnya mengikuti prinsip dasar dalam membangun karya - chiaroscuro, oleh karena itu bidang gambar yang mencerahkan lirik dan topoi tarian juga menjadi penting untuk karya tersebut.
Stabat mater A. Scarlatti dan G. Pergolesi: ciri-ciri gaya opera dan "ketat". Pergolesi, tampaknya, mengetahui materi Stabat Scarlatti dan, kemungkinan besar, membuat kantata dengan model Scarlatti. Keduanya memiliki pelanggan yang sama, persaudaraan Cavaliers of the Sorrowing Madonna yang telah disebutkan, mereka memiliki komposisi pemain yang sama - solois soprano dan alto, dua bagian biola dan basso continuo. Scarlatti dan Pergolesi membuat perubahan yang sama pada teks kanonik puisi: baris dalam bait 2, 5, 7, 8, 17, 9 diubah menjadi serupa artinya, dan setelah baris pertama dari bait keenam teks, baris tercine pertama dari ketujuh ditempatkan. Dengan demikian, rima teks dipulihkan, seperti pada bait kedua dari bait VI dan VII. Kesamaan muncul dalam fitur musik dan ritmis dari melodi yang ditulis pada teks yang sama. Penafsiran puncak tragis karya tersebut, bait 16-17, ternyata serupa.
Namun, ada juga perbedaannya. Kantata Pergolesi terdiri dari 13 angka, lebih dari setengahnya (7) adalah duet, sedangkan pada pendahulunya lebih berkembang dan mencakup 18 angka, tetapi kurang dari sepertiga adalah duet (5). Pergolesi menonjolkan kontras antara kamar-kamar yang berdekatan, sepenuhnya mengikuti prinsip chiaroscuro, sementara Scarlatti cenderung menghaluskannya. Terlepas dari banyaknya ansambel, Pergolesi menyajikan kepada pendengar sebagian besar teks yang berkaitan dengan kesedihan Perawan Maria dalam bentuk arias yang gayanya mirip dengan opera. Dan hanya dua ansambel yang merupakan buronan.
Stabat mater Scarlatti, di mana arias mendominasi, bersaksi lebih banyak tentang "beasiswa" sang komposer - komitmennya pada polifoni. Dia memilih untuk tidak menduplikasi bagian vokal dengan bagian orkestra, tetapi menggunakan tiga, empat, dan bahkan lima suara yang berlawanan dengan bebas. Pergolesi, sebaliknya, rela mengizinkan duplikasi, membatasi dirinya pada dua atau tiga pihak independen. Fokus dari arias dan duetnya adalah melodi yang jelas dan sederhana daripada polifoni polifonik. Perbedaan individu juga muncul di bahasa yang harmonis. Pergolesi didominasi oleh fungsionalitas klasik, sedangkan Scarlatti terkadang memiliki dasar teknik modal.
Stabat mater dari Neapolitans Scarlatti dan Pergolesi menunjukkan perubahan yang terjadi dalam tradisi Neapolitan pada tahun 1720-an dan 30-an dari sekolah "lama", mengarah ke rasio polifonik suara dalam tekstur, penyebaran tematik tidak hanya di gereja, tetapi bahkan di musik opera, dengan gaya baru, yang dicirikan oleh kesederhanaan dan kejernihan gudang homofonik-harmonik, prioritas melodi, kejelasan sintaksis, kuadrat, berasal dari genre tari. Pada akhirnya, ini adalah pergantian dari gaya barok akhir ke gaya klasik awal. Stabat mater Pergolesi ditulis pada masa kejayaan opera seria dan dipengaruhi olehnya.
Salve regina G.Pergolesi dan antifon dari orang-orang sezaman yang lebih tua. Selain Stabat mater, karya Pergolesi yang paling terkenal adalah Salve regina, antifon Maria keempat. Komposer merujuk ke teks ini dua kali - dalam Salve regina a-moll dan c-moll, kedua komposisi tersebut, tampaknya, ditulis di akhir hidupnya. Kami pertama-tama akan beralih ke komposisi yang paling banyak dilakukan, Salve regina in c-moll, yang menurut Boyer (1772), adalah yang terakhir ditulis oleh Pergolesi. Komposisi penampil di dalamnya bahkan lebih sederhana dari pada Stabat mater: soprano dengan senar pengiring dan basso continuo.
Seperti urutannya, teks antifon merupakan himbauan kepada Perawan Tak Bernoda. Namun, berbeda dengan Stabat mater, dia tampil bukan sebagai pelayat, melainkan sebagai pelindung dan penghibur, lemah lembut dan lembut pada saat bersamaan. Dalam hal ini, yang paling penting untuk teks bukanlah pengaruh kesedihan dan penderitaan, yang dimanifestasikan di sini hanya di baris keempat, tetapi kegembiraan dan pemuliaan. Teksnya pendek, terdiri dari sembilan baris dengan panjang berbeda, yang mewujudkan ketenangan dan daya tarik, ratapan dan pencerahan. Salve Regina Pergolesi memiliki lima bagian yang kontras (yang pertama dan kedua terdiri dari dua baris, yang ketiga dan keempat dari satu, yang kelima dari tiga). Pada saat yang sama, tidak satupun dari mereka memiliki karakter yang sangat meriah dan cemerlang. Alih-alih kesungguhan penuh warna yang mendefinisikan teks ("kehidupan, manis dan harapan kita"), kesedihan menjadi pengaruh utama dari arias pertama, kedua dan kelima. Satu-satunya bagian yang mencerahkan lirik adalah aria Et Jesum benedictum keempat, yang berhubungan dengan "buah rahim yang diberkati" dari Maria - Yesus. Secara umum, antiphon Pergolesi adalah karya yang sangat integral: bagian ekstrimnya membentuk lengkungan tonal dan intonasional, sementara yang lain mewujudkan pengaruh bawaannya dengan kecemerlangan yang luar biasa.
Dalam Salve Regina karya Leonardo Leo (1738, juga untuk string dan sopran), komposer mengatur teks antifon secara berbeda, mengisolasi baris keempat menjadi gerakan ketiga yang terpisah, dan menggabungkan baris kelima dan keenam menjadi aria keempat. Leo dan seluruh siklus ditafsirkan dengan cara yang berbeda - tidak seperti karya Pergolesi, jurusan mendominasi di sini. Pada saat yang sama, hanya satu bagian, yang mewakili "lembah air mata" bagi pendengar, yang dikaitkan dengan pengaruh lamento. Pada saat yang sama, terdapat kesamaan antara antifon Pergolesi dan Leo: keduanya didasarkan pada gaya opera seria. Selain itu, keduanya di Salve Regina menampilkan ciri-ciri melodi yang mengingatkan pada opera arias - "otot" khas Leo, dinamisme, lompatan dan gerakan yang melimpah di sepanjang bunyi akord, serta lirik dan keanggunan khas Pergolesi, lembut dan menyentuh.
Kami melihat solusi berbeda dalam "Salve Regina" oleh orang-orang sezaman Pergolesi yang lebih tua - Scarlatti dan Durante. Komposisi mereka adalah gerakan tunggal, ditulis untuk paduan suara (pria bersuara ganda oleh Durante a capella dan campuran empat suara dengan senar dan organ oleh Scarlatti), teksturnya didominasi bukan oleh presentasi homofonik-harmonik, tetapi oleh tandingan bebas. Pada saat yang sama, Scarlatti memiliki suara yang sangat berkembang (hingga lima suara) dan lebih sering tidak menduplikasi bagian vokal dengan bagian orkestra.
Perbedaan bahasa musik di antara para komposer dari generasi yang berbeda serupa dengan yang kami amati di Stabat mater, dan bersaksi tentang perubahan gaya: di tahun 1720-an. karya-karya master yang lebih tua sudah mulai tampak "kuno", terlalu dibebani dengan teknik kontrapuntal. Oleh karena itu, di antara Pergolesi dan orang-orang sezamannya, opera arias dan ansambel menjadi sangat penting. Perubahan kolosal tersebut terkait dengan tren baru yang terwujud saat itu di hampir semua genre, terutama di opera.
Kesimpulan
Saat ini, musik sakral Pergolesi berada dalam bayang-bayang karya orang-orang sezamannya. Dengan pengecualian Menusuk materi praktis tidak dilakukan dan jarang dimasukkan dalam repertoar pendidikan. Namun, semua itu tidak dapat mengurangi kontribusi yang diberikan oleh komposer terhadap sejarah genre musik sakral. Studi ini memungkinkan untuk menarik sejumlah kesimpulan.
- Awal abad ke-18 menandai perubahan signifikan dalam kehidupan budaya Napoli. Di kota yang dihuni oleh banyak perwakilan pendeta, "komponen" terpenting dari ketenaran adalah opera. Tidak mengherankan jika "teater" sangat mempengaruhi musik sakral, yang telah mengalami evolusi yang signifikan. Titik balik perkembangan genre gerejawi justru jatuh pada generasi Pergolesi.
- Puisi dari genre utama musik sakral komposer ditentukan oleh tradisi Neapolitan: oratorio Pergolesi pertama menerima penunjukan genre dramma sacro khusus Neapolitan, dan, sesuai dengan tradisi genre daerah sebelumnya - Neapolitan tragikomedi - menggabungkan fitur drama dan komedi. Ciri-ciri struktural massa Pergolesi juga sesuai dengan Missa brevis yang umum di Naples pada paruh pertama abad ke-18. Bahasa musik komposisi juga ternyata sepenuhnya "Neapolitan" - dengan suara "ruang" khusus: dominasi melodi ekspresif dengan latar belakang tekstur orkestra transparan, dan dominasi cantilena, lirik sensitif yang halus .
Kesamaan ciri-ciri struktural dalam tulisan-tulisan gereja Neapolitans Pergolesi dan Leo serta perbedaan mereka dari Venetian Lotti menegaskan kesimpulan tentang kekhususan cara Neapolitan. Pada saat yang sama, perbandingan teknik komposisi generasi 1730-an dan perwakilan dari sekolah "lama" - Alessandro Scarlatti, Francesco Durante - memungkinkan kita berbicara tentang keberadaan evolusi dan perubahan orientasi. Bahkan dalam kantata dan antiphon, master "lama" lebih menyukai tekstur polifonik dan menampilkan capella. Dengan Pergolesi dan Leo, arias dan ansambel mirip opera menjadi sangat penting. Koeksistensi harmonis dari gaya "ilmiah" dan "teater" itulah yang menjadi penentu gaya semua karya spiritual Pergolesi.
- Pengenalan nomor solo dan ansambel bahkan ke dalam genre gereja memungkinkan untuk berbicara tentang banyak hubungan antara opera komposer dan karya spiritualnya. Pergolesi menggunakan jenis-jenis arias yang menjadi ciri opera seria (eroica, parlante, di sdegno, lyrical, amoroso), ada juga unsur opera buffa - dalam penokohan tokoh komik dalam "drama sakral". Kedekatan struktural komposisi sekuler dan spiritual tidak dapat disangkal (semuanya dibangun di atas prinsip chiaroscuro), kemiripan melodi-harmoniknya dengan pergantian harmonik yang dapat dikenali (komposer sangat menyukai cadenzas yang terputus), motif berulang, dan figur ritmis (terutama sering - sinkopasi "bernafas" yang bersemangat ). Dalam drama sakral Konversi St Wilhelm dan oratorio Kematian St Joseph, banyak jenis arias diuji, yang nantinya akan ditulis Pergolesi dalam operanya.
- Pada saat yang sama, musik gereja Pergolesi tidak menjadi kemiripan mutlak dengan warisan operanya: arias dan ansambel dipadukan secara harmonis di dalamnya dengan tanda wajib gaya gereja - bagian fuga atau imitasi. Di setiap massa, komposer menempatkan setidaknya dua fugues paduan suara, fugues ("Fac ut portem" dan "Amin") juga hadir di Stabat Mater, dan di antiphon, elemen imitasi menghiasi aria "Eia ergo, Advocata nostra”.
Semua ini memungkinkan kita untuk menyimpulkan tentang kesatuan gaya individu Pergolesi di satu sisi, dan tentang perbedaan interpretasi genre di sisi lain. Pergolesi dengan sempurna merasakan kekhasan "gaya" dalam arti yang melekat pada abad XVIII. Terlepas dari perluasan opera yang paling kuat, genre gerejanya, seperti master Neapolitan lainnya di tahun 1730-an, berbeda dari komposisi musik dan teater.
Publikasi pada topik disertasi
- Karpenko (Panfilova) V. Stabat mater di abad ke-18: versi dua komposer Neapolitan // Buletin Universitas Negeri Tomsk, No. 6, 2009. P. 118-121. - 0,5 hal.l.
- Panfilova V. “Malaikat bernyanyi dalam musik ini…” Giovanni Battista Pergolesi: kreativitas spiritual // Musikologi, No. 12, 2009. P. 23-27. - 0,4 p.l.
- Panfilova V. Musik suci Giovanni Battista Pergolesi // Seni di sekolah, No. 6, 2009. P. 29-32. - 0,4 p.l.
Publikasi lainnya
- Karpenko (Panfilova) V. Sekolah opera Neapolitan: "untuk" dan "melawan" // Musikologi pada awal abad ini: dulu dan sekarang. Moskow: RAM im. Gnesinykh, 2007, hlm. 380-387; 0,4 p.l.
- Panfilova V. Guru dan murid: musik gereja oleh F. Durante dan J. B. Pergolesi // Studi ahli musik muda. Materi konferensi ilmiah antar mahasiswa pascasarjana pada tanggal 29 April 2009. Moskow: RAM im.Gnessinyh, 2010. S. 71-85; 0,5 hal.l.
- Panfilova V. Kreativitas spiritual Giovanni Battista Pergolesi // Musik dan waktu, No. 11, 2009. P. 19-21; 0,4 p.l.
Raja R. Stabat mater. London, 1988. P.2.
De Maio R. Napoli sacra negli anni di Pergolesi // Studi Pergolesi. Prosiding Simposium Internasional Jesi 1983. P. 29.
