Penulis lagu Italia abad ke-20. Komposer Italia Hebat
Konsep "komposer" pertama kali muncul pada abad ke-16 di Italia, dan sejak itu digunakan untuk merujuk pada orang yang menggubah musik.
komposer abad ke-19
Pada abad ke-19, Sekolah Musik Wina diwakili oleh komposer luar biasa seperti Franz Peter Schubert. Dia melanjutkan tradisi romantisme dan mempengaruhi seluruh generasi komposer. Schubert menciptakan lebih dari 600 roman Jerman, membawa genre ini ke tingkat yang baru.
Franz Peter Schubert
Orang Austria lainnya, Johann Strauss, menjadi terkenal karena operetnya dan musikal ringan bentuk tarian. Dialah yang menjadikan waltz sebagai tarian paling populer di Wina, tempat bola masih diadakan. Selain itu, warisannya meliputi polka, quadrilles, balet, dan operet.
Johann Strauss
Perwakilan terkemuka modernisme dalam musik akhir abad ke-19 adalah Richard Wagner dari Jerman. Opera-operanya tidak kehilangan relevansi dan popularitasnya hingga hari ini.
Giuseppe Verdi
Wagner bisa dikontraskan dengan sosok agung komposer Italia Giuseppe Verdi, yang tetap setia tradisi opera dan memberi nafas baru pada opera Italia.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Di antara para komposer Rusia abad ke-19, nama Pyotr Ilyich Tchaikovsky menonjol. Ia dicirikan oleh gaya unik yang memadukan tradisi simfoni Eropa dengan warisan Rusia Glinka.
Komposer abad ke-20
Sergei Vasilievich Rahmaninov
Salah satu komposer paling cemerlang di akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 dianggap sebagai Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Gaya musiknya didasarkan pada tradisi romantisme dan eksis secara paralel dengan gerakan avant-garde. Karena individualitasnya dan tidak adanya analogi, karyanya sangat dihargai oleh para kritikus di seluruh dunia.
Igor Fedorovich Stravinsky
Kedua komposer terkenal abad ke-20 - Igor Fedorovich Stravinsky. Berasal dari Rusia, dia beremigrasi ke Prancis, dan kemudian ke Amerika Serikat, di mana dia menunjukkan bakatnya secara maksimal. Stravinsky adalah seorang inovator, tidak takut bereksperimen dengan ritme dan gaya. Dalam karyanya, pengaruh tradisi Rusia, elemen dari berbagai gerakan avant-garde dan gaya individu yang unik dapat dilacak, yang disebutnya "Picasso in Music".
Perkembangan musik Italia pada abad ke-19 ditandai dengan opera. Abad ini diakhiri dengan mahakarya terakhir Verdi, kesuksesan menakjubkan dari verists Mascagni dan Leoncavallo. Puccini menarik garis di bawah era brilian ini, yang bertindak sebagai pewaris sejati Verdi dan pada saat yang sama membuka kemungkinan baru di bidang drama musikal dan melodi vokal. Temuan Puccini segera diambil oleh komposer dari berbagai sekolah nasional. Namun, sebagian besar musik opera Italia pada awal abad ke-20 (E. Wolf-Ferrari, F. Cilea, U. Giordano, F. Alfano) menunjukkan variasi yang tak terbatas pada teknik penulisan opera yang dikembangkan di masa lalu, hanya sedikit diperkaya dengan cara yang lebih modern, yang menjadi saksi krisis sekolah opera nasional.
Upaya untuk mengembangkan genre simfoni dan instrumen kamar, yang dimulai pada paruh kedua abad ke-19, praktis tidak membuahkan hasil. Simfoni G. Sgambati, G. Martucci, yang ditulis dalam tradisi Mendelssohn dan Brahms, tidak melampaui eklektisisme; karya organ M. E. Bossi tidak melampaui tingkat peniruan, menunjukkan pengaruh romantisme musik Jerman - dari Schumann hingga Liszt dan Wagner.
Sejak awal abad ini, pengaruh Katolik meningkat secara nyata di Italia, yang juga memengaruhi musik. Banteng Paus Pius X "Motu proprio" (1903), yang didedikasikan untuk masalah pembaruan musik gereja, memainkan perannya di sini. Itu, khususnya, berisi seruan untuk menghidupkan kembali nyanyian Gregorian dan pada saat yang sama mengizinkan penggunaan sarana ekspresif yang paling inovatif, asalkan penggunaannya memenuhi persyaratan gereja. Benar, upaya menghidupkan kembali genre oratorio, kantata, dan massa, yang dilakukan pada awal abad ini oleh Abbé Perosi *,
* Lorenzo Perosi pada tahun 1898 diangkat menjadi kepala Kapel Sistina dan menjadi pemimpin gerakan pembaharuan musik gereja.
tidak dimahkotai dengan sukses: komposisi penulis ini tidak membawa pembaruan musik Katolik yang diinginkan baik dalam kualitas gaya, atau spiritual, etis. Namun demikian, penerbitan monumen musik sakral Katolik (seri Editio Vaticano yang terkenal, dimulai pada tahun 1904) menarik perhatian banyak komposer yang mencari cara untuk menghidupkan kembali tradisi nasional. Ketertarikan pada nyanyian Gregorian, polifoni Italia kuno (Palestrina), genre dan bentuk spiritual akan meningkat terutama di usia 20-30-an.
Perang Dunia Pertama sangat mengguncang Italia secara ekonomi, politik, sosial, budaya, yang menyebabkan krisis ideologis. Dalam seni akhir 10-an - awal 20-an, orang dapat mencatat pemahaman kritis yang tajam tentang peristiwa-peristiwa perang masa lalu dan realitas pasca-perang, serta skeptisisme, aspirasi religius dan mistik, bersama dengan kebangkitan dan perkembangan intensif. kecenderungan nasionalis militan. Bahkan di awal abad ini, mimpi tentang ideologi anti-fasis muncul Italia Raya, pewaris Caesar's Rome, tentang transformasi Mediterania menjadi Italia - "laut kita", dll. Juru bicara sentimen semacam itu adalah kelompok sastra Futuris, yang menerbitkan manifesto pertamanya di surat kabar Paris Le Figaro pada tahun 1909. Setelah perang, aktivitas kelompok ini mengambil karakter politik yang diekspresikan dengan jelas. Pada musim gugur 1918, dalam terbitan pertama mingguan Roma Futurista, sebuah manifesto dan program partai politik diterbitkan, berisi permintaan maaf yang terus terang terhadap nasionalisme. Partai yang dibentuk dipimpin oleh F. T. Marinetti; itu termasuk B. Mussolini, serta G. d "Annunzio dan sejumlah artis lain, di antaranya adalah musisi - L. Russolo, F. B. Pratella; kemudian P. Mascagni dan B. Gigli menjadi anggotanya. Sastrawan futuris dipimpin oleh sebuah kelompok oleh Marinetti mempersiapkan kemunculan organisasi Pasukan Tempur Fasis; kegiatan yang terakhir dimulai pada Maret 1919, ketika Mussolini mengadakan pertemuan pertama partai fasis masa depan di Milan, yang disebut Majelis San Sepolcro (diambil dari nama mansion tempatnya berlangsung) Beberapa bulan kemudian, Program San Sepolcro diterbitkan, yang menggabungkan sejumlah poin dalam program Futuris dengan demagogi demokratik-revolusioner Mussolini dan nasionalisme militan d'Annunzio.
Sebagian besar kaum intelektual, terutama di kalangan tokoh budaya dan seni, tidak menerima ideologi nasionalis. Untuk bagian penulis, penyair, penulis drama Italia ini, tema "abadi" universal telah menjadi perlindungan spiritual. Ide-ide humanistik diproklamirkan, khususnya, oleh sekelompok "rondis", yang mendapatkan namanya dari majalah "Ronda" yang diterbitkan oleh partai sosialis. Tidak dapat melakukan protes aktif melawan fasisme, mereka mengkhotbahkan pemisahan seni dari politik dan memproklamirkan "kebebasan berpikir individu artis". Pembatasan diri secara sadar oleh masalah penguasaan artistik dipadukan dengan mundur ke masa lalu, dengan fokus pada penguasaan pengalaman klasik nasional. Estetika "Rondists" tidak diragukan lagi memengaruhi beberapa komposer terkemuka (Pizzetti, Malipiero, Casella) dan berkontribusi pada pembentukan neoklasikisme dalam musik Italia tahun 20-30-an sebagai arah utama.
Peran penting dalam menggalang kekuatan kiri inteligensia artistik dimainkan oleh mingguan sosialis Ordino Nuovo, diterbitkan pada tahun 1919-1922, didirikan oleh A. Gramsci (kemudian menjadi salah satu pendiri Partai Komunis Italia). Di halaman mingguan, Gramsci memimpin perjuangan aktif untuk budaya demokrasi, memberikan banyak perhatian untuk mempromosikan karya penulis modern dari arah kiri - M. Gorky, A. Barbusse, R. Rolland, dan lainnya. Dalam sejumlah artikel, ia mengkritik tajam futurisme dan platform nasionalis d'Annunzio Sejak 1924, surat kabar Unita Partai Komunis Italia telah menjadi corong gerakan anti-fasis.
Dalam musik Italia, seperti sebelum perang, arah verist terus mendominasi, meskipun faktanya jelas merosot (ini terutama terlihat dalam karya Mascagni pasca perang). Pertarungan melawan rutinitas dan konservatisme yang berkuasa di Italia kehidupan musik, dipimpin oleh perwakilan generasi muda - Respighi, Pizzetti, Malipiero dan Casella, dipandu oleh simfoni R. Strauss, Mahler, impresionisme Prancis, karya Rimsky-Korsakov, Stravinsky. Bahkan sebelumnya, pada tahun 1917, mereka mendirikan National Musical Society yang bertujuan untuk memperbaharui repertoar konser simfoni. propaganda musik baru dan perjuangan melawan dominasi kecenderungan akademik dan verist, para komponis ini juga mengobarkan pers.
Situasi baru berkembang di negara itu setelah Oktober 1922. Mussolini, setelah menjadi perdana menteri, memulai pembalasan terhadap lawan politiknya dan pada saat yang sama menjalankan kebijakan berbahaya yang melibatkan kaum intelektual dalam gerakan fasis, berharap dengan cara ini mengubah dunia opini publik ke arah yang menguntungkan bagi ideologi dan praktiknya. Sudah setelah kudeta pada 3 Januari 1925, yang mengarah pada pembentukan rezim diktator terbuka, pada bulan Maret tahun yang sama, Kongres atas nama budaya fasis diadakan di Bologna, dan pada bulan April “Manifesto of the Fascist Intelligentsia” diterbitkan, disusun oleh ideolog fasisme Italia, filsuf J. Gentile.
Namun, sentimen oposisi masih cukup kuat di kalangan tokoh budaya. Oposisi liberal bersatu di sekitar filsuf dan politisi Benedetto Croce. Atas namanya, pada tanggal 1 Mei 1925, sebuah "kontra-manifesto" yang ditulis oleh Croce muncul di surat kabar Mondo berjudul "Jawaban penulis, profesor, dan humas Italia terhadap manifesto kaum intelektual fasis." Penerbitan "kontra-manifesto" selama periode ofensif aktif pihak berwenang terhadap pemikiran progresif adalah tindakan yang berani, meskipun programnya dibedakan oleh abstraksi dan kepasifan politik. "Counter-Manifesto" menentang pencampuran politik dan sastra, politik dan sains, berpendapat bahwa kebenaran tidak terletak pada tindakan, tetapi pada pemikiran. Justru pemisahan filsafat dan seni dari tindakan sipil inilah yang mengakibatkan kepergian bertahap dari inteligensia artistik Italia ke berbagai bentuk"emigrasi spiritual". Jadi, pertama dalam puisi, dan kemudian dalam seni terkait, prasyarat diciptakan untuk munculnya "hermetisisme", yang mendapat perkembangan khusus di tahun 30-an. Dalam musik, pengaruh "hermetisisme" paling menonjol dalam sejumlah karya Malipiero.
Mengikuti ide-ide "kontra-manifesto", para seniman berusaha menentang budaya fasis yang berisik dan miskin secara spiritual dengan nilai estetika yang tinggi, namun diekspresikan dalam bentuk yang sulit dipahami oleh massa. Dalam musik Italia, "kontra-manifesto" semakin memperkuat posisi neoklasikisme, yang, dengan semua perbedaan antara masing-masing komposer, dengan semua nuansa dalam hubungannya dengan warisan klasik dan kesenian rakyat, menjadi arah utama dan terdepan di abad ke-20. -30 detik. Kecenderungan ekspresionis-eksistensialis yang terkait dengan pemahaman dan perkembangan pengalaman sekolah Novovensk mulai terwujud dengan jelas agak belakangan, mulai tahun 1930-an (dalam karya L. Dallapikkola dan G. Petrassi).
Memainkan peran sebagai pelindung sains dan seni, Mussolini mengorganisir Institut Kebudayaan Fasis, di bawah kepemimpinannya sejumlah organisasi ilmiah dan seni berkembang. Pada saat yang sama, rezim menunjukkan sikap omnivora yang langka terhadap berbagai arah kreatif. Namun demikian, sebagian besar intelektual artistik tetap berada dalam posisi penolakan tersembunyi terhadap doktrin ideologis dan praktik politik fasisme.
Catatan khusus adalah dua tren kutub yang jelas memengaruhi semua bidang seni Italia pada 1920-an dan 1930-an: ini adalah "strachitta" ("kota super") dan "strapaese" ("desa super"). Tren pertama difokuskan untuk mencerminkan budaya dan kehidupan kota modern (pada dasarnya, menyatu dengan tren urbanisme Eropa), sedangkan tren kedua mempertahankan tanah nasional dan benar-benar berusaha mengisolasi seni Italia, membatasinya pada batas negara.
Katolik terus memberikan pengaruh besar pada perkembangan kehidupan budaya negara. Konkordat Mussolini dengan Vatikan yang diakhiri pada tahun 1929 menyebabkan perluasan aktivitas sosial dan politik gereja dan berkontribusi pada penguatan motif religius dalam karya sejumlah komposer. Namun, meningkatnya perhatian pada tema-tema religius dan genre spiritual di tahun 30-an memiliki alasan yang lebih dalam dan ditemukan dalam musik di berbagai negara Eropa (khususnya Prancis). Khusus untuk Italia sedang dikerjakan tema keagamaan, tampaknya menanggapi garis klerikalisme resmi, sering kali berfungsi sebagai ekspresi penentangan spiritual terhadap fasisme.
Demikian pula, sejumlah usaha budaya penting yang secara lahiriah sesuai dengan kebijakan rezim pada dasarnya tidak bergantung padanya. Misalnya, seruan para komposer Italia terkemuka terhadap warisan besar abad ke-17 hingga ke-18, yang muncul pada tahun-tahun sebelum perang dan membawa hasil yang bermanfaat, tidak ada hubungannya dengan program ideologis fasisme Italia. Tidak mungkin untuk mengasosiasikan dengan nasionalisme militan dan mengoceh tentang "budaya Romanesque yang dipilih - pewaris kekaisaran Roma" pekerjaan luar biasa yang dilakukan oleh para ilmuwan dan komposer Italia pada tahun 20-30-an dalam mengumpulkan, meneliti, dan menerbitkan cerita rakyat lagu dan tarian terkaya. berbagai daerah dan provinsi di Italia - pekerjaan yang tidak hanya memperkaya ilmu musik, tetapi juga kreativitas profesional *.
* Di antara publikasi ini harus disebutkan koleksi B. Croce "Folk and Artistic Poetry", koleksi lagu daerah J. Farah “The Musical Soul of Italy” dan “Sardinian Songs”, koleksi oleh A. Phanara-Mistrello “Sicilian Songs of the Land and Sea” dan “Folk Songs of the Province of Valdemeszaro”, studi oleh komposer futuris F. B. Pratella "Esai Ratapan, Lagu, paduan suara, dan tarian orang Italia" dan "Etnofoni Romagna".
Nilai obyektif yang besar adalah publikasi akademis dari monumen musik sakral yang luar biasa, mahakarya Renaisans, opera Italia, dan musik instrumental abad ke-17 hingga ke-18. Pekerjaan ini, dimulai sebelum Perang Dunia Pertama, berlanjut selama tahun-tahun "Dua Puluh Hitam" di bawah perlindungan resmi raja dan Mussolini, yang sangat memahami betapa prestisiusnya bagi rezim fasis. Studi tentang genre kultus kuno dan karya polifonis (terutama Palestrina) juga memperkaya karya komposer. Gaya mereka dipupuk oleh ekspresi intonasional dari mode kuno, nyanyian Gregorian, dan urutan kuno yang ditujukan untuk persepsi massa pada saat-saat kondisi mental yang luhur.
Selama periode "Dua Puluh Hitam", sejumlah ilmuwan musik terkemuka bekerja di Italia, yang modalnya diperoleh kepentingan global. Sebut saja studi A. della Corte tentang masalah opera Italia, biografi Rossini tiga jilid yang monumental yang ditulis oleh G. Radiciotti, monograf M. Gatti tentang Verdi. Selama tahun-tahun ini, publikasi dokumen dan materi tentang masalah umum Musik Italia dan kreativitas komposer individu.
Secara khusus, beberapa publikasi paling berharga dari warisan surat Verdi diterbitkan.
Karena alasan gengsi, para pemimpin fasis dengan segala cara mendorong pertunjukan opera dan konser, yaitu bentuk-bentuk seni yang tampaknya tidak berbahaya bagi mereka. Teater "La Scala" mencapai budaya pertunjukan tinggi, dan setelah itu gedung opera lain, misalnya, gedung Romawi, yang berada di bawah perlindungan khusus rezim. Opera bersinar dengan penyanyi yang luar biasa - A. Galli-Curci, T. Dal Monte, B. Gigli, Titta Ruffo. Pada saat yang sama, secara ideologis, gedung opera berada di bawah pengawasan sensor yang ketat. Sensor fasis-ulama melarang produksi opera Malipiero The Legend of the Changeling Son, dan selama intervensi di Abyssinia, rezim menodai dirinya sendiri dengan penghapusan Aida Verdi yang memalukan dari repertoar. Bukan kebetulan bahwa Toscanini meninggalkan Italia pada tahun 1928 sebagai protes terhadap kebijakan fasis, dan musisi besar lainnya beremigrasi (M. Castelnuovo-Tedesco, V. Rieti, dan lain-lain).
Kehidupan sastra dan teater drama semakin terkekang oleh tekanan sensor fasis yang memaksa banyak seniman mengambil posisi "hermetisisme". Pada saat yang sama, banyak penulis, penyair, dan penulis drama Italia sangat dipengaruhi oleh karya L. Pirandello, yang mengungkap realitas kehidupan yang tragis " orang kecil”, kesia-siaan pencarian kebebasan, keindahan, dan kebahagiaan. Patut dicatat bahwa sejumlah komposer Italia merujuk pada karya Pirandello. Dalam literatur tahun-tahun ini, ada juga karya yang lebih aktif dalam kritik sosialnya (misalnya, A. Moravia muda, E. Vittorini), tetapi mereka tetap pengecualian.
Dalam lingkungan yang begitu sulit, komposer terbesar dari seluruh generasi harus bekerja - Respighi, Pizzetti, Malipiero, Caselle. Hebatnya, mereka tidak menjadi pengacau fasisme Italia, meskipun mereka juga bukan pejuang aktif melawannya.
Komposer klasik dikenal di seluruh dunia. Setiap nama jenius musik- individualitas unik dalam sejarah budaya.
Apa itu musik klasik
Musik klasik - melodi mempesona yang diciptakan oleh penulis berbakat, yang pantas disebut komposer klasik. Karya-karya mereka unik dan akan selalu diminati oleh para pelaku dan pendengar. Klasik, di satu sisi, biasanya disebut musik yang ketat dan mendalam yang tidak terkait dengan arah: rock, jazz, folk, pop, chanson, dll. perkembangan sejarah musik adalah periode akhir XIII - awal abad XX, disebut klasisisme.
Tema klasik dibedakan oleh intonasi yang luhur, kecanggihan, ragam corak dan harmoni. Mereka memiliki efek positif pada pandangan dunia emosional orang dewasa dan anak-anak.
Tahapan perkembangan musik klasik. Deskripsi singkat dan perwakilan utama mereka
Dalam sejarah perkembangan musik klasik, tahapan dapat dibedakan:
- Renaisans atau Renaisans - awal abad ke-14 - kuartal terakhir abad ke-16. Di Spanyol dan Inggris, Renaisans berlangsung hingga awal abad ke-17.
- Barok - datang untuk menggantikan Renaisans dan bertahan hingga awal abad ke-18. Spanyol adalah pusat gaya.
- Klasisisme - periode perkembangan budaya Eropa dari awal abad ke-18 hingga awal abad ke-19.
- Romantisisme adalah arah yang berlawanan dengan klasisisme. Itu berlangsung hingga pertengahan abad ke-19.
- Klasik abad ke-20 - era modern.
Deskripsi singkat dan perwakilan utama periode budaya
1. Renaisans - periode perkembangan yang panjang di semua bidang budaya. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T.L. de Victoria menggubah dan mewariskan kreasi abadi kepada anak cucu.
2. Barok - di era ini, bentuk musik baru muncul: polifoni, opera. Selama periode inilah Bach, Handel, Vivaldi menciptakan kreasi terkenal mereka. Fugues Bach dibangun sesuai dengan persyaratan klasisisme: kepatuhan wajib terhadap kanon.
3. Klasisisme. Komposer klasik Wina yang menciptakan kreasi abadi mereka di era klasisisme: Haydn, Mozart, Beethoven. Bentuk sonata muncul, komposisi orkestra bertambah. dan Haydn berbeda dari karya Bach yang membosankan dengan konstruksinya yang tidak rumit dan keanggunan melodinya. Itu masih klasik, berjuang untuk kesempurnaan. Komposisi Beethoven adalah ambang kontak antara romantisme dan gaya klasik. Dalam musik L. van Beethoven, ada lebih banyak sensualitas dan semangat daripada kanonisitas rasional. Genre penting seperti simfoni, sonata, suite, opera menonjol. Beethoven memunculkan periode Romantis.
4. Romantisisme. Karya musik ditandai dengan warna dan drama. Berbagai genre lagu dibentuk, misalnya balada. Komposisi piano oleh Liszt dan Chopin mendapat pengakuan. Tradisi romantisme diwarisi oleh Tchaikovsky, Wagner, Schubert.
5. Klasik abad ke-20 - ditandai dengan keinginan penulis untuk berinovasi dalam melodi, muncul istilah aleatorik, atonalisme. Karya Stravinsky, Rachmaninov, Glass mengacu pada format klasik.
Komposer klasik Rusia
Tchaikovsky P.I. - Komposer Rusia kritikus musik, tokoh masyarakat, guru, konduktor. Komposisinya adalah yang paling banyak dilakukan. Mereka tulus, mudah dirasakan, mencerminkan orisinalitas puitis jiwa Rusia, gambar-gambar indah alam Rusia. Komposer menciptakan 6 balet, 10 opera, lebih dari seratus roman, 6 simfoni. Balet terkenal di dunia "Swan Lake", opera "Eugene Onegin", "Album Anak".
Rachmaninov S.V. - Karya-karya komposer yang luar biasa bersifat emosional dan ceria, dan beberapa di antaranya memiliki konten yang dramatis. Genre mereka beragam: dari drama kecil hingga konser dan opera. Karya penulis yang diakui secara umum: opera " Ksatria kikir”, “Aleko” berdasarkan puisi Pushkin “Gipsi”, “Francesca da Rimini” berdasarkan plot yang dipinjam dari “Divine Comedy” Dante, puisi “The Bells”; suite "Tarian simfoni"; konser piano; bersuara demi suara dengan iringan piano.
Borodin A.P. adalah seorang komposer, guru, ahli kimia, dokter. Ciptaan yang paling signifikan adalah opera "Pangeran Igor" berdasarkan karya sejarah "The Tale of Igor's Campaign", yang ditulis oleh pengarangnya selama hampir 18 tahun. Semasa hidupnya, Borodin tidak sempat menyelesaikannya, setelah kematiannya, A. Glazunov dan N. Rimsky-Korsakov menyelesaikan opera tersebut. Komposer hebat adalah nenek moyang kuartet klasik dan simfoni di Rusia. Simfoni "Bogatyr" dianggap sebagai puncak pencapaian simfoni heroik nasional dunia dan Rusia. Kuartet ruang instrumental, Kuartet Pertama dan Kedua diakui luar biasa. Salah satu yang pertama memperkenalkan tokoh heroik dari sastra Rusia kuno ke dalam roman.
Musisi hebat
M. P. Mussorgsky, yang bisa dikatakan sebagai komposer realis yang hebat, inovator yang berani, menyentuh masalah sosial yang akut, pianis yang hebat, dan vokalis yang hebat. Karya musik terpenting adalah opera "Boris Godunov" berdasarkan karya dramatis A.S. Pushkin dan "Khovanshchina" - sebuah drama musikal rakyat, karakter utama dari opera ini adalah orang-orang pemberontak dari strata sosial yang berbeda; siklus kreatif "Pictures at an Exhibition", terinspirasi oleh karya Hartmann.
Glinka M.I. - seorang komposer terkenal Rusia, pendiri arahan klasik dalam budaya musik Rusia. Dia menyelesaikan proses pembuatan sekolah komposer Rusia, berdasarkan nilai musik folk dan profesional. Karya-karya sang master dijiwai dengan kecintaan pada Tanah Air, yang mencerminkan orientasi ideologis masyarakat pada zaman sejarah itu. Drama rakyat terkenal dunia "Ivan Susanin" dan opera dongeng "Ruslan dan Lyudmila" telah menjadi tren baru dalam opera Rusia. Karya simfoni"Kamarinskaya" dan "Spanish Overture" oleh Glinka adalah fondasi simfoni Rusia.
Rimsky-Korsakov N.A. adalah komposer, perwira angkatan laut, guru, humas Rusia yang berbakat. Dua arus dapat ditelusuri dalam karyanya: sejarah (“ pengantin kerajaan”, “Pskovityanka”) dan luar biasa (“Sadko”, “Snow Maiden”, suite “Scheherazade”). Ciri khas karya komposer: orisinalitas berdasarkan nilai-nilai klasik, homofoni dalam konstruksi harmonis komposisi awal. Komposisinya memiliki gaya pengarang: solusi orkestra orisinal dengan skor vokal yang dibangun secara tidak biasa, yang merupakan yang utama.
Komposer klasik Rusia mencoba merefleksikan pemikiran kognitif dan karakteristik cerita rakyat bangsa dalam karya mereka.
budaya Eropa
Komposer klasik terkenal Mozart, Haydn, Beethoven tinggal di ibu kota budaya musik saat itu - Wina. Jenius menggabungkan penampilan ahli, solusi komposisi yang luar biasa, penggunaan gaya musik yang berbeda: dari nada rakyat hingga perkembangan polifonik tema musik. Klasik yang hebat dicirikan oleh aktivitas mental kreatif yang komprehensif, kompetensi, kejelasan dalam konstruksi bentuk musik. Dalam karya mereka, kecerdasan dan emosi, komponen tragis dan komik, kemudahan dan kehati-hatian saling terkait secara organik.
Beethoven dan Haydn condong ke komposisi instrumental, Mozart dengan mahir mengelola komposisi opera dan orkestra. Beethoven adalah pencipta karya heroik yang tak tertandingi, Haydn menghargai dan berhasil menggunakan humor, tipe genre rakyat dalam karyanya, Mozart adalah seorang komposer universal.
Mozart adalah pencipta bentuk instrumental sonata. Beethoven menyempurnakannya, membawanya ke ketinggian yang tak tertandingi. Masa itu menjadi masa kejayaan kuartet. Haydn, diikuti oleh Beethoven dan Mozart, memberikan kontribusi yang signifikan bagi perkembangan genre ini.
master Italia
Giuseppe Verdi - seorang musisi luar biasa abad ke-19, mengembangkan opera tradisional Italia. Dia memiliki keahlian yang sempurna. Karya opera Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida menjadi puncak dari aktivitas komposernya.
Niccolo Paganini - lahir di Nice, salah satu kepribadian paling berbakat musik di abad ke-18 dan ke-19. Dia adalah seorang virtuoso pada biola. Dia menggubah caprice, sonata, kuartet untuk biola, gitar, viola, dan cello. Dia menulis concerto untuk biola dan orkestra.
Gioacchino Rossini - bekerja pada abad ke-19. Penulis spiritual dan musik kamar, menyusun 39 opera. Karya luar biasa - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Magpie", "Semiramide".
Antonio Vivaldi adalah salah satu perwakilan seni biola terbesar di abad ke-18. Dia mendapatkan ketenaran berkat yang terbaik pekerjaan terkenal- 4 konser biola "Musim". Menjalani kehidupan yang luar biasa produktif kehidupan kreatif, menyusun 90 opera.
Komposer klasik Italia terkenal meninggalkan warisan musik abadi. Kantata, sonata, serenade, simfoni, opera mereka akan memberikan kesenangan bagi lebih dari satu generasi.
Keunikan persepsi musik oleh seorang anak
Mendengarkan musik yang bagus berdampak positif pada perkembangan psiko-emosional anak, menurut psikolog anak. Musik yang bagus mengenalkan seni dan membentuk cita rasa estetis, begitu pikir guru.
Banyak kreasi terkenal diciptakan oleh komposer klasik untuk anak-anak, dengan mempertimbangkan psikologi, persepsi, dan kekhususan usia mereka, yaitu untuk mendengarkan, sementara yang lain menggubah berbagai karya untuk pemain kecil yang mudah dirasakan oleh telinga dan secara teknis dapat diakses oleh mereka.
"Album Anak-Anak" oleh Tchaikovsky P.I. untuk pianis cilik. Album ini adalah dedikasi untuk seorang keponakan yang mencintai musik dan sangat anak berbakat. Koleksinya berisi lebih dari 20 buah, beberapa di antaranya berdasarkan materi cerita rakyat: motif Neapolitan, tarian Rusia, melodi Tyrolean, dan Prancis. Koleksi "Lagu Anak" oleh Tchaikovsky P.I. dirancang untuk persepsi pendengaran penonton anak-anak. Lagu-lagu tentang suasana hati yang optimis tentang musim semi, burung, taman yang bermekaran ("Tamanku"), tentang belas kasihan kepada Kristus dan Tuhan ("Kristus sang bayi memiliki taman").
Klasik anak-anak
Banyak komposer klasik bekerja untuk anak-anak, yang daftar karyanya sangat beragam.
Prokofiev S.S. "Peter dan Serigala" - kisah simfoni untuk anak-anak. Melalui cerita ini, anak-anak dikenalkan alat-alat musik Simfoni orkestra. Teks kisah itu ditulis oleh Prokofiev sendiri.
Schumann R. "Adegan anak-anak" adalah cerita musik pendek dengan plot sederhana, ditulis untuk pemain dewasa, kenangan masa kecil.
Siklus Piano Debussy "Pojok Anak".
Ravel M. "Mother Goose" berdasarkan dongeng Ch.Perrault.
Bartok B. "Langkah Pertama di Piano".
Siklus untuk anak-anak Gavrilova S. "Untuk yang terkecil"; "Pahlawan dongeng"; "Anak-anak tentang binatang."
Shostakovich D. "Album potongan piano untuk anak-anak".
Bach I.S. Buku catatan untuk Anna Magdalena Bach. Mengajar musik anak-anaknya, dia menciptakan karya dan latihan khusus bagi mereka untuk mengembangkan keterampilan teknis.
Haydn J. - nenek moyang simfoni klasik. Menciptakan simfoni khusus yang disebut "Anak-anak". Instrumen yang digunakan: burung bulbul tanah liat, rattle, cuckoo - memberikan suara yang tidak biasa, kekanak-kanakan dan provokatif.
Saint-Saens K. datang dengan fantasi untuk orkestra dan 2 piano yang disebut "Karnaval Hewan", di mana ia dengan ahli menyampaikan dentingan ayam, raungan singa, kepuasan gajah dan cara pergerakannya, angsa anggun yang menyentuh dengan alat musik.
Menyusun komposisi untuk anak-anak dan remaja, komposer klasik yang hebat menjaga alur cerita yang menarik dari karya tersebut, ketersediaan materi yang diusulkan, dengan mempertimbangkan usia pemain atau pendengarnya.
Presentasi "Komposer Italia Hebat"
slide 1:
Musik selalu memainkan peran penting dalam budaya Italia. Instrumen yang berhubungan dengan musik klasik, termasuk piano dan biola, ditemukan di Italia.
Dalam musik Italia abad ke-16 dan ke-17, akar dari banyak bentuk musik klasik yang dominan, seperti simfoni, konserto, dan sonata, dapat dilacak.
Slide 2: Tujuan presentasi:
Untuk mengenal karya komposer Italia abad ke 7-20.
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioacchino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
Mengembangkan persepsi figuratif musik.
Bangun selera musik.
Komposer Italia dari abad ke 7-20. Informasi biografi singkat:
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioacchino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
Konser instrumental oleh A. Vivaldi "The Seasons":
Musim dingin;
Musim semi;
Musim panas;
Musim gugur.
Era Barok diwakili di Italia oleh komposer Scarlatti, Corelli dan Vivaldi, era klasisisme oleh komposer Paganini dan Rossini, dan era romantisme oleh komposer Verdi dan Puccini.
Klasik tradisi musik tetap saja, sebagaimana dibuktikan oleh ketenaran gedung opera yang tak terhitung jumlahnya seperti La Scala di Milan dan San Carlo di Naples, dan pemain seperti pianis Maurizio Pollini dan tenor akhir Luciano Pavarotti.
Dengarkan bagian ini.
Slide 5:
Permainan Paganini mengungkapkan kemungkinan yang begitu luas untuk biola sehingga orang-orang sezaman curiga bahwa dia memiliki rahasia yang tersembunyi dari orang lain; beberapa bahkan percaya bahwa pemain biola itu menjual jiwanya kepada iblis. Semua seni biola di era selanjutnya berkembang di bawah pengaruh gaya Paganini. Ini salah satu yang paling banyak karya terkenal Caprice #24.
Slide 6:
Sendok es pecah
Penutup kolam musim dingin.
Matahari membutakan sungai
Tidak ada jalan - satu aliran
Kekang angin hangat.
Mereka membawa benteng kemarin.
Semuanya berkicau dan berkilau dengan belaian hari musim semi pertama,
Dan terburu-buru untuk mencuci. dalam genangan air burung pipit tua.
Slide 13:
Jadi hari-hari musim semi berlalu dengan cepat,
Dan musim panas yang hangat telah tiba.
Dan matahari panas dan bersinar.
Itu membawa serta.
Slide 14:
Lihat, ini musim gugur.
Hari musim gugur, hari sedih,
Daun aspen, selamat tinggal,
Daunnya berputar, daunnya berputar
Daun jatuh tertidur di tanah.
BONONCHINI - keluarga musisi italia:
Giovanni Maria (1642 - 1648) - komposer, pemain biola, ahli teori. Op. 9 koleksi sonata, karya tari. Dia memiliki risalah tentang tandingan. DI DALAM tahun-tahun terakhir menulis opera kamar, sejumlah madrigal, kantata solo.
Giovanni Batista (1670 - 1747) - putranya, komposer dan pemain cello. Warisannya meliputi 40 opera, lebih dari 250 kantata solo, sekitar 90 simfoni, konserto, sonata trio. Keberhasilan beberapa operanya di London melampaui saingan utamanya, Handel.
Antonio Maria (1677 - 1726) - komposer dan pemain cello. Penulis karya untuk teater musikal dan gereja. Dalam hal tekstur dan harmoni, musiknya lebih halus dari kakak laki-lakinya, tetapi tidak pernah menikmati kesuksesan yang sama.
Giovanni Maria Jr. (1678 - 1753) - saudara tiri, pemain cello, kemudian pemain biola di Roma, penulis karya vokal.
VIVALDI ANTONIO (1678 - 1741)
Pencapaian tertinggi termasuk dalam genre instrumental concerto. tempat yang signifikan menempati warisan musik vokal. Berjuang untuk sukses dalam op. genre dan bepergian secara ekstensif mengarahkan produksinya. Bekerja di op. teater Vicenza, Venesia, Mantua, Roma, Praha, Wina, Ferrara, Amsterdam. Op. OKE. 50 opera(selamat 20), termasuk. Titus Manlius, Justin, Furious Roland, Nimfa Setia, Griselda, Bayazet. OKE. 40 kantata solo, oratorio Triumphant Judith).
Giuseppe Giordani (c.1753 - 1798)
DUNY EGIDIO (1708 - 1775)
Belajar di Naples dengan Durante. Penulis 10 seri opera tentang teks Metastasio, sekitar 20 Op. dalam genre Perancis opera komik. Dia memperkenalkan ke dalamnya ariettas dan resitatif dalam gaya Italia. Genre ini disebut komedi dengan ariettas.Opera:"Nero", "Demofont", "Artis jatuh cinta dengan modelnya" (komik op.).
DURANTE FRANCESCO (1684 - 1755)
komposer Italia. Dia belajar di Naples, kemudian menjadi kepala band pertama dari beberapa konservatori Neapolitan. Dia dianggap sebagai guru komposisi terbaik di Naples. Di antara murid-muridnya adalah Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello. Tidak seperti yang lain itu. komposer tidak menulis opera. Bagian paling berharga dari warisannya adalah musik sakral. Karya instrumental juga menarik - 12 sonata untuk harpsichord, 8 concerto untuk kuartet, potongan repertoar pedagogis.
FRANCESCO CAVALLI (1602 - 1676)
Dia dijuluki Bruni. Dia adalah seorang penyanyi dan organis di St. Tandai di Venesia. Dia mulai menulis opera yang pergi ke gedung opera Italia. Setelah Paris, di mana opera Hercules the Lover dipentaskan, dengan nyanyian dan tarian yang ditulis untuk pertunjukan ini oleh Lully muda, semuanya kegiatan lebih lanjut Cavalli dikaitkan dengan Katedral St. Merek. Dia adalah penulis sekitar 30 opera. Berkat dia, Venesia abad ke-17. menjadi pusat dari seni opera. Seperti operasi terlambat. Monteverdi, op. Cavalli kaya akan kontras dan nuansa psikologis; menyedihkan, bahkan klimaks tragis di dalamnya sering digantikan oleh episode komik dan rencana sehari-hari.
opera: "Cinta Apollo dan Daphne", "Dido", "Ormindo", "Jason", "Calisto", "Xerxes", "Hercules sang Kekasih"
Musik rohani: Misa, 3 Vesper, 2 Magnificat, Requiem
Musik sekuler: cantata arias.
CALDAR ANTONIO (1670 - 1736)
Dia memainkan biola, cello, clavier. Dia menggubah hampir secara eksklusif musik vokal - oratorios, kantata, opera seria. Dia melayani sebagai konduktor gereja dan teater. Belakangan ia menggubah sejumlah karya untuk karnaval Wina dan pesta istana, serta untuk Salzburg. Secara total, ia menulis 3.000 komposisi vokal. Metastasio adalah orang pertama yang menyetel banyak libretto ke musik.
CARISSIMI GIACOMO (1605 - 1674)
Dia adalah seorang penyanyi paduan suara, organis, kepala band dari Jesuit Colleggio Germanico, dan menerima perintah suci. Bagian terpenting dari warisan tersebut adalah oratorios, yang dipertahankan dalam gaya naratif-recitatif. Fragmen terpisah berdasarkan sifat hurufnya dekat dengan arias. Peran penting diberikan pada adegan paduan suara. Di antara murid-muridnya adalah A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.
Op.: 4 Misa, sekitar 100 motets, 14 oratorio Belshazzar, Ievfai, Jonah, sekitar 100 kantata sekuler.
GIULIO CACCCINI (1545 - 1618)
Dia memiliki ketentuan - seorang Romawi. Komposer, penyanyi, pemain kecapi. Dia dilindungi oleh Adipati Cosimo I de Medici, yang membawanya ke Florence, di mana dia menghadiri pertemuan Camerata dan berkembang gaya baru bernyanyi - stile recitativo. Dia menerbitkan koleksi "Musik Baru", di mana dia paling mencerminkan aspirasi inovatif. Koleksinya meliputi madrigal dan strophic arias untuk voice dan basso continuo. Lagu paling populer dari koleksi ini adalah Amarilli. Pada 1614, koleksi kedua komposer, Musik Baru dan Cara Baru Menulisnya, diterbitkan. Nama Caccini, seorang komposer luar biasa dan penyanyi inovatif, tidak dilupakan sepanjang abad ke-17. Banyak komposer membuat koleksi potongan vokal berdasarkan modelnya. Dua putri Caccini, Francesca dan Settimia, menjadi terkenal sebagai penyanyi dan menggubah musik.
MARTINI (1741 - 1816)
Dijuluki Il Tedesco ("Jerman Italia", nama asli Schwarzendorf Johann Paul Egidius). komposer Jerman. Sebelum pindah ke Paris (1764) dia melayani Adipati Lorraine. Dia mengajar di Paris Conservatory, memimpin orkestra pengadilan Penulis 13 opera, miniatur vokal (termasuk lagu populer "Plaisir d'amour".
MARCHELLO ALESSANDRO (1669 - 1747)
Saudara B.Marcello. Seorang musisi amatir, dia mengadakan konser di rumahnya di Venesia. Dia menggubah kantata solo, arias, canzonettes, sonata biola, dan concerto. Konser untuk oboe dan string (total 6) termasuk dalam contoh terbaru dari variasi genre barok Venesia. Concerto untuk oboe dan string dalam d-moll (c. 1717) dikenal dalam aransemen J.S. Bach untuk clavier.
MARCHELLO BENEDETTO (1686 - 1739)
Komposer, penulis musik, pengacara, saudara laki-laki A. Marcello. Dia memegang posisi pemerintahan yang tinggi di Venesia. Kumpulan mazmur untuk 1 - 4 suara dengan bass digital (total 50) membawa popularitas yang luas. Dia juga memiliki komposisi lain untuk gereja, oratorio, opera, lebih dari 400 kantata solo, duet, serta sonata dan concerto, yang ditandai dengan pengaruh Vivaldi. Dalam musiknya, penguasaan polifonik dipadukan dengan kerentanan terhadap hal baru gaya gagah. Risalah yang menarik dari Marcello adalah sindiran tentang opera seria.
PAISIELLO GIOVANNI (1740 - 1816)
Belajar di Naples dengan Durante. Memperoleh reputasi sebagai salah satu master terkemuka genre opera buffa. Dia menjabat sebagai kepala band di istana Catherine II di St. Petersburg. Di antara periode ini, op. "Tukang Cukur dari Seville". Sekembalinya ke Naples dia mulai menulis opera-semi-seri(semi-serius) - "Nina, atau Crazy with Love." Dia sempat bertugas di Paris sebagai bandmaster pribadi Napoleon I. Kualitas opera Paisiello memengaruhi Mozart - seni Muses. penggambaran karakter, penguasaan tulisan orkestra, kecerdikan melodi. Opera: Don Quixote, The Servant-Nyonya, Raja Theodore di Venesia, The Miller's Woman, Proserpina, The Pythagoreans dan setidaknya 75 opera lainnya.
PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710 - 1736)
Dia belajar di Naples, pada saat yang sama bekerja sebagai pemain biola di sebuah orkestra. Menulis karya panggung dalam genre tersebut drama sakral. Dia meninggal karena TBC pada usia 26 tahun. Turun dalam sejarah sebagai pendiri genre penggemar opera. Mahakarya genre ini adalah op. "Nyonya Pembantu". Dia menulis karya untuk gereja: "Stabat mater" untuk soprano, contralto dan orkestra, 2 Misa, Vesper, 2 "Salve Regina", 2 motets.
PERI JACOPO (1561 - 1633)
Komposer dan penyanyi, pendeta. Menjabat sebagai komposer dan penyanyi di pengadilan Medici. Dia juga dikenal sebagai pemain di chitarrone -(rangkaian instrumen yang dipetik, sejenis kecapi bass, panjangnya mencapai 2 m, digunakan terutama untuk mengiringi nyanyian solo). Menghadiri pertemuan Kamerata. Dia mengarang dengan gaya resitatif baru, meniru praktik kuno menyanyi solo dengan iringan. Menulis opera Daphne, Eurydice. Ia juga menggubah kumpulan karya vokal yang memuat beberapa contoh gaya resitatif.
PICCINI NICCOLO (1728 - 1800)
Belajar di Naples dengan Durante. Dia tidak hanya menggubah opera, tetapi juga mengajar menyanyi, adalah seorang bandmaster dan organis. Menetap di Paris, ia menulis sejumlah bahasa Prancis yang serius dan lucu. opera. Persaingan serius dari Gluck tidak menghalangi kesuksesannya tragedi liris"Roland", "Iphigenia di Tauris", "Dido". Ketenaran internasional dibawa kepadanya oleh opera "Chekkina, atau Putri yang Baik" (1760)
SARRI DOMENICO (1679 - 1744)
Dia belajar di Naples, di mana dia menjabat sebagai kepala band pengadilan. Opera awal, oratorios, serenade dipertahankan dengan cara barok yang sama seperti musik vokal A. Scarlatti. Pada saat yang sama, karyanya berkontribusi pada pembentukan gaya Neapolitan yang lebih sederhana dan merdu.
SCARLATTI ALESSANDRO (1660 - 1725)
Bandmaster teater, Royal Chapel dan Conservatory of Naples, tempat dia mengajar. Diantara mahasiswa tersebut adalah D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Salah satu pendiri dan perwakilan terbesar Sekolah opera Neapolitan. Di bawahnya, muncul bentuk-bentuk seperti aria da capo, overture Italia, dan resitatif dengan iringan instrumental. Op. lebih dari 125 seri opera , termasuk "Whims of Love or Rosaura", "The Corinthian Shepherd", "The Great Tamerlane", "Mithridates Evpator", "Telemak", dll. Lebih dari 700 kantata, 33 serenatas, 8 madrigal.
SCARLATTI DOMENICO (1685 - 1757)
Putra A. Scarlatti. Dia menulis opera, spiritual dan musik sekuler, tetapi mendapatkan ketenaran sebagai pemain harpsichord virtuoso. Tempat utama dalam karyanya ditempati oleh komposisi clavier satu gerakan, yang disebutnya "latihan". Seorang inovator di bidang teknik clavier. Op. lebih dari 550 sonata clavier, 12 opera, 70 kantata, 3 Misa, Stabat Mater, Te Deum
STRADELLA ALESSANDRO (1644 - 1682)
Komposer Italia, menggubah musik atas perintah Ratu Christina. Di antara karya-karyanya pada periode Romawi, prolog dan selingan mendominasi, termasuk. ke opera Cavalli dan Honor. Hidupnya penuh dengan skandal dan keras cerita Cinta. Pada 1677 dia melarikan diri ke Genoa. Di antara beberapa opera yang dipentaskan di Genoa, komik Guardian of Trespolo menonjol. Stradella dibunuh karena balas dendam oleh tentara bayaran dari keluarga Lomellini.
Salah satu komposer paling berbakat dan serbaguna pada masanya. Secara total, ia menggubah sekitar 30 karya panggung, sekitar 200 kantata. 27 komposisi instrumental bertahan.
HONOR ANTONIO (1623 - 1669)
Nama asli biarawan Fransiskan ini adalah Pietro. Di masa remajanya dia melayani sebagai penyanyi gereja di Arezzo, kemudian menjadi novis di biara Florentine di Santa Croce. Organ katedral, kemudian bandmaster di Voltaire, di mana dia dilindungi oleh keluarganya Medici. Kehormatan Karir sebagai komposer opera dimulai pada 1649, ketika opera Orontea miliknya berhasil dipresentasikan di Venesia. Pada 1652 ia menjadi musisi istana Archduke Ferdinand Karl di Innsbruck dan dicopot. Dari 1665 dia bertugas di istana kekaisaran Wina. Dalam waktu singkat yang dihabiskan di Wina, dia menciptakan banyak opera, termasuk. muluk" Apel emas" , yang dipentaskan bertepatan dengan pernikahan Leopold I. Sesaat sebelum kematiannya, dia diangkat menjadi konduktor di pengadilan Tuscan di Florence.
