Budaya Eropa Barat abad ke-19. Kebudayaan Eropa Barat XVIII hingga Kebudayaan Eropa pada abad ke-18

"Budaya Eropa pada abad XVII-XVIII"

1. Kehidupan rohani

Dalam sejarah Eropa XVII abad yang ditandai dengan kejayaan gaya barok baru dalam seni dan skeptisisme dalam kehidupan spiritual masyarakat. Setelah dipenuhi dengan antusiasme dan keyakinan pada kemampuan seorang pria Renaisans, muncul kekecewaan, keputusasaan, dan perselisihan tragis seseorang dengan dunia luar. Seorang pria, yang terbiasa merasakan dirinya berada di pusat alam semesta sejak Abad Pertengahan, tiba-tiba menemukan dirinya tersesat di sebuah planet besar, yang ukurannya diketahui olehnya. Langit berbintang di atas kepala tidak lagi menjadi kubah yang dapat diandalkan dan berubah menjadi simbol ruang yang tak terbatas, yang memberi isyarat dan pada saat yang sama membuat jijik dan ketakutan. Orang Eropa harus menemukan kembali diri mereka sendiri dan beradaptasi dengan dunia yang sangat berubah di sekitar mereka.

Pada awal abad ke-18 di benua Eropa, skeptisisme dan rasionalisme Barok digantikan oleh Zaman Pencerahan dan seni Rokoko. Gagasan utama Pencerahan adalah optimisme dan keyakinan kuat bahwa umat manusia dapat diubah dengan meningkatkan pendidikannya (karena itulah nama tren ini). Pencerahan berasal dari Prancis, yang menghela napas lega setelah kematian Louis XIV dan melihat ke masa depan dengan harapan.

Peran besar dalam penyebaran gagasan Pencerahan dimainkan oleh perkumpulan rahasia Freemason - Freemason. Asal usul Freemasonry masih menjadi misteri. Freemason sendiri menganggap diri mereka penerus Ksatria Templar, yang selamat dari pembantaian di awal abad XIV, yang anggotanya mendirikan pondok pertama - bagian rahasia. Ilmuwan percaya bahwa kaum Mason sebagai organisasi politik muncul pada awal abad ke-18 atas dasar serikat pekerja pembangun. Anggota loge Masonik menganjurkan untuk membangun dunia baru atas dasar kesetaraan dan persaudaraan universal dan berperang melawan Gereja Katolik, yang karenanya mereka berulang kali dikutuk.

2. Seni Baroque dan Rococo

Pada akhir abad ke-16, tingkah laku secara bertahap mulai digantikan oleh barok, gaya tinggi dari kekuasaan absolut para raja yang mapan yang selamat dari krisis Katolik dan mempertahankan hak untuk hidup bagi Protestantisme. Bunga barok tertinggi jatuh pada tanggal 2 setengah XVII abad, ketika Eropa berhasil mengatasi bencana perang agama.

Arsitektur Barok dicirikan oleh sentuhan akhir dekoratif yang mewah dengan banyak detail, cetakan multi-warna, banyak penyepuhan, ukiran, pahatan, dan plafon indah yang menciptakan ilusi kubah terbuka yang naik. Ini adalah masa dominasi kurva, garis-garis melengkung yang rumit mengalir satu sama lain, fasad bangunan yang khusyuk dan megah ansambel arsitektur. Potret seremonial mendominasi lukisan, kanvas dipenuhi dengan alegori dan komposisi dekoratif virtuoso.

Meski dominasi Baroque, era ini tidak seragam dalam hal gaya. Di Prancis, di mana kecenderungan klasisisme yang ketat kuat, mereka mencoba mengikuti pola antik. Di Belanda, mereka lebih condong ke gaya naturalistik.

Barok sebagai gaya berasal dari Italia, dari mana ia seharusnya membawa cahaya Katolik yang bangkit kembali ke Eropa. Lorenzo Bernini adalah salah satu arsitek Barok yang paling menonjol. Dia ditunjuk sebagai kepala arsitek Katedral St. Paul - gereja Katolik utama di Roma. Menurut proyeknya, pada 1623-1624, kanopi perunggu besar dibangun di atas altar katedral, sebagai bahan yang, atas perintah Paus Urban VIII, digunakan atap antik Pantheon. Juga pada 1656-1665, Bernini membangun barisan tiang oval yang megah di depan fasad katedral. Pada 1658, arsitek mendirikan gereja Sant'Andrea al Quirinale, pada 1663-1666 - "Tangga Kerajaan" di Vatikan. Keterampilan cemerlang Bernini terwujud dalam pembangunan air mancur Romawi yang terkenal - Air Mancur Triton dan Air Mancur Empat Sungai. Selain anugerah arsitektural yang brilian, Bernini memiliki kemampuan brilian sebagai pematung. Dia adalah penulis makam Paus Urban VIII dan Alexander VII di Katedral St. Peter, patung "David" (1623), "Apollo dan Daphne" (1622-1625), banyak patung. Secara khusus, selama perjalanan ke Prancis pada tahun 1665, Bernini membuat patung Louis XIV.

Sekolah seni lukis utama di Italia pada era Barok adalah sekolah Bologna, yang didirikan oleh tiga seniman: Aodovico Carracci dan sepupunya Annibale dan Agostino. Pada tahun 1585, mereka mendirikan sebuah bengkel di Bologna, yang disebut "Akademi mereka yang memasuki jalan yang benar", di mana mereka mengembangkan prinsip-prinsip dasar lukisan barok. Pada tahun 1597, Annibale dan Agostino pindah ke Roma, di mana mereka menerima pesanan untuk mengecat galeri Palazzo Farnese. Menurut Carracci, kenyataan itu terlalu kasar, sehingga harus dimuliakan dengan menciptakan gambar-gambar ideal di atas kanvas.

Artis Barok Italia terkemuka lainnya, Caravaggio Michelangelo, sebaliknya, berjuang untuk realisme maksimal. Membuat lukisan tentang subjek alkitabiah, sang seniman secara khusus berusaha membuatnya sedemokratis dan sesederhana mungkin. Ini adalah kanvasnya "Pertobatan Saulus" (1600-1601), "Penguburan" (1602 - 1604) , "Kematian Maria" (1606). Selain itu, ia mengubah kehidupan diam menjadi genre mandiri lukisan.

Gaya Barok di Spanyol mengubah abad ke-17 menjadi "zaman keemasan" budaya nasional negara ini. Raja Philip IV dengan segala cara melindungi para pelukis, menciptakan kondisi terbaik bagi mereka dan dengan murah hati membayar pekerjaan mereka.

Jusepe Ribera dianggap sebagai seniman Barok Spanyol besar pertama, terlepas dari kenyataan bahwa dia pergi ke Italia ketika dia masih muda, tempat dia tinggal selama sisa hidupnya. Karyanya dipengaruhi oleh Caravaggio, dan sang seniman berusaha membuat karakternya serealistis mungkin. Paling karya terkenal Ribera adalah "St. Jerome" (1626), "The Torment of St. Bartholomew" (1630), "The Lame" (1642).

Pelukis terhebat Spanyol abad ke-17 adalah Diego De Silva Velazquez, sejak 1623 - pelukis istana Philip IV. Sikap Velázquez dibedakan oleh Realisme yang digarisbawahi, beberapa kekakuan tulisan dan kebenaran hidup yang mencolok. Di masa mudanya, dia menciptakan seluruh galeri tipe rakyat yang cerdas, di masa dewasanya, tinggal di istana, dia lebih memilih bangsawan, anggota keluarga kerajaan, serta subjek mitologis. Ini adalah Bacchus (1628-1629), Venus dengan Cermin (1651), Meninas (1656).

Barok Spanyol memiliki pengaruh yang mendalam di Flanders, di mana gaya yang sama berlaku. Puncak Flemish Baroque adalah karya seniman Peter Paul Rubens. Seperti banyak pelukis lainnya, di masa mudanya, Rubens melakukan perjalanan ke Italia, di mana dia mempelajari monumen kuno dan karya para master Renaisans. Kembali ke tanah airnya, ia menciptakan gambar klasik dari gambar altar barok yang monumental - "Peninggian Salib" dan "Turun dari Salib" (1610-1614). Rubens dicirikan oleh kuat dan subur tubuh manusia, penuh vitalitas, ruang lingkup dekoratif yang besar. Tema lukisannya adalah subjek mitologis dan alkitabiah, adegan sejarah. Ia menjadi pencipta potret barok seremonial. Paling lukisan terkenal Rubens adalah: "Penculikan Putri Leucippus" (1619-1620), "Perseus dan Andromeda" (1621), "Bathsheba" (1636), "Mantel Bulu" (1638).

Murid Rubens adalah seniman Anthony van Dyck, pelukis istana Charles I. Sebagai penerus gagasan sekolah Flemish, Van Dyck bekerja lama di Genoa, Antwerpen, dan pada 1631 pindah ke London selamanya. Di sana ia menjadi pelukis potret favorit keluarga kerajaan dan menerima begitu banyak pesanan sehingga ia terpaksa membagikan karya di antara murid-muridnya, menciptakan sesuatu seperti pabrik artistik. Potret milik kuasnya: "Charles I on the hunt" (1633), "Potret keluarga" (1621).

Di Prancis, di mana tradisi klasik paling banyak bersaing dengan Barok perwakilan terkemuka Sekolah seni lukis nasional adalah Nicolas Poussin. Poussin mempertimbangkan gurunya Raphael dan Titian, yang karyanya dia pelajari saat berkunjung ke Italia. Seniman lebih suka menggambarkan adegan mitologis dan alkitabiah menggunakan banyak karakter dan alegori. Contoh nyata dari klasisisme adalah lukisannya "Inspiration of the Poet" (1629-1635), "The Kingdom of Flora" (1632), "The Rape of the Sabine Women" (1633), "Bacchanalia".

Pemerintahan Louis XIV adalah seluruh era dalam perkembangan seni perancis. Seniman dan arsitek digabungkan menjadi Akademi Seni Lukis dan Patung dan Akademi Arsitektur. Mereka dipanggil untuk mengagungkan kebesaran "Raja Matahari" dan, melalui upaya bersama, berdasarkan kompromi antara barok dan klasisisme, menciptakan tren baru, yang disebut gaya Louis XIV. Istana megah dan ansambel taman seharusnya secara visual mewujudkan gagasan kemahakuasaan raja absolut dan kekuatan bangsa Prancis.

Dipandu oleh prinsip-prinsip ini, arsitek Claude Perrault pada tahun 1667 memulai pembangunan fasad timur Louvre, yang disebut "Colonnade". Menurut proyek Liberal Bruant dan Jules Hardouin-Mansart, Les Invalides dibangun - sebuah asrama untuk veteran perang dan sebuah katedral. Puncak arsitektur Prancis pada zaman ini adalah pembangunan Versailles (1668-1689). Pembangunan Istana Versailles dan ansambel taman dipimpin oleh arsitek Louis Levo dan Jules Hardouin-Mansart. Di Versailles, kekakuan garis-garis bangunan istana, ciri khas klasisisme, dipadukan dengan dekorasi barok yang megah di aula. Selain itu, taman itu sendiri, dihiasi dengan banyak air mancur, merupakan produk gaya Barok.

Tidak seperti Italia, Spanyol, Inggris, dan Prancis, di mana pelukis menerima uang dalam jumlah besar untuk kanvas mereka, di Belanda seniman dibayar sangat sedikit. Pemandangan yang bagus dapat dibeli dengan beberapa gulden, potret yang bagus, misalnya, hanya berharga 60 gulden, dan Rembrandt, yang berada di puncak ketenarannya, mendapatkan " Jaga malam» hanya 1600gulden. Sebagai perbandingan, biaya Rubens berjumlah puluhan ribu franc. Para master Belanda hidup dalam kemakmuran yang sangat sederhana, terkadang dalam kemiskinan di bengkel-bengkel kecil. Seni mereka mencerminkan kehidupan sehari-hari negara dan tidak ditujukan untuk memuliakan monarki atau kemuliaan Tuhan, tetapi untuk mengungkap psikologi orang biasa.

Master besar pertama dari sekolah seni lukis Belanda adalah Frans Hals. Sebagian besar lukisannya adalah potret. Dia memiliki bengkel besar, memiliki 12 anak yang, mengikuti ayah mereka, menjadi seniman, banyak pelajar, menjalani gaya hidup bohemian, dibebani dengan banyak hutang dan meninggal dalam kemiskinan total.

Karya lukisan Belanda awal yang paling signifikan adalah potret kelompok oleh Hals. Pelanggannya adalah anggota guild yang diminta untuk memerankan mereka selama pesta atau pertemuan. Ini adalah "Petugas Perusahaan Senapan St. George" (1616), "Panah Persekutuan St. Adrian di Haarlem" (1627). Seni Hals tidak memiliki konsentrasi yang dalam dan benturan psikologis. Dalam lukisannya yang mencerminkan karakter senimannya sendiri, orang hampir selalu tertawa. Hals membuat galeri orang-orang Belanda sederhana, sedikit kasar, tetapi terus terang dalam perasaan mereka - "Gipsi", "Malle Babbe", "Boy-fisherman", "Jester".

Murid Hals, artis Adrian van Ostade bekerja di genre domestik. Adegan-adegannya dari kehidupan pedesaan dan perkotaan dijiwai dengan humor dan seringai yang baik. Tako kamu adalah "Fight", "In a village tavern", "Artist's workshop". Jan van Goyen menjadi salah satu lanskap klasik Belanda yang menggunakan prinsip perspektif aerial dalam karya-karyanya. Kanvas terbaiknya adalah "View of Dordrecht" (1648).

Pelukis hebat kedua Belanda, yang karyanya setara dengan Hals, adalah Jan Vermeer dari Delft. Dia lebih suka komposisi liris sehari-hari yang menggambarkan satu atau dua wanita di rumah - "Gadis membaca surat", "Wanita di jendela", "Wanita mencoba kalung", "Gelas anggur", "Pembuat renda". Vermeer berhasil menunjukkan kehidupan pribadi warga kota, serta seseorang yang bersatu dengan lingkungan, dengan kekuatan emosional yang besar. Dia berhasil menyampaikan perak dengan sangat jujur siang hari, bermain di kanvasnya dengan banyak sorotan.

Puncak sekolah Belanda adalah karya Rembrandt Harmensz van Rijn, dengan psikologi mendalam dan warna cokelat keemasan yang unik. Seperti Hals, Rembrandt mengalami masa popularitas, namun kemudian bangkrut dan mengakhiri hidupnya dalam kemiskinan yang memprihatinkan.

Rembrandt kebanyakan melukis potret, baik individu maupun kelompok, serta lukisan tentang subjek mitologis dan alkitabiah. Artis itu adalah ahli chiaroscuro, dan karakternya tampaknya direnggut dari kegelapan oleh seberkas cahaya. Kanvasnya "Danaë", "Keluarga Suci", "Kembalinya Anak yang Hilang" dianggap sebagai mahakarya yang tak tertandingi. Dari potret kelompok yang paling terkenal adalah Pelajaran Anatomi Dokter Tulip dan Jam Malam. Spiritualitas dan kedalaman emosi yang luar biasa membedakan "Potret Orang Tua Berbaju Merah".

Dari Italia, arsitektur barok menyebar tidak hanya ke utara, tetapi juga ke timur. Setelah berakhirnya Perang Tiga Puluh Tahun di Jerman selatan di bawah kepemimpinan master Italia Banyak bangunan barok didirikan. Pada akhir abad ke-17, tuan mereka sendiri muncul di tanah Jerman, yang bekerja dengan gaya Barok.

Arsitek Prusia Andreas Schlüter membangun Istana Kerajaan dan gedung gudang senjata di Berlin. Jika Schluter dipandu oleh pematung Italia Lorenzo Bernini dan model Prancis, maka karya Daniel Peppelman benar-benar orisinal. Menurut proyeknya, kompleks istana Zwinger yang terkenal didirikan di Dresden untuk Augustus II yang Kuat. Juga, atas perintah Agustus, arsitek Peppelman mendirikan Istana Kerajaan di Grodno.

Penyebaran gaya Baroque di Persemakmuran disebabkan oleh masuknya para Yesuit ke negara tersebut. Monumen barok pertama di Belarusia dan di Eropa pada umumnya di luar Italia adalah gereja Jesuit yang dibangun pada akhir abad ke-16 oleh arsitek Italia Bernardoni untuk Pangeran Radziwill di Nesvizh. Gaya ini mencapai masa kejayaannya yang sebenarnya pada paruh ke-2 abad ke-17, ketika, setelah memperoleh ciri-ciri nasional, gaya ini terbentuk di barok Belarusia, atau Vilna. Banyak gereja dan pembangunan perkotaan di Vilna, Grodno, Minsk, Mogilev, Brest, Slonim, Pinsk, Polotsk Katedral St. Sophia dibangun kembali setelah ledakan, biara-biara di Golypany, Baruny, Berezveche, kompleks istana di Nesvizh dan Ruzhany.

Pada akhir abad ke-17, Baroque merambah dari Belarusia ke Rusia, tempat pertama kali disebut gaya Naryshkin. Contoh dari tren ini adalah Gereja Syafaat di Fili dan Gereja Tanda di Dubrovitsy. Dengan dimulainya reformasi Peter I, barok akhirnya menang dalam arsitektur Rusia, yang terwujud terutama selama pembangunan St. Puncak perkembangan barok di Rusia adalah karya arsitek Italia Bartolomeo Francesco Rastrelli. Dia membangun kembali istana di Peterhof dan Tsarskoe Selo, membangun kompleks Biara Smolny dan Istana Musim Dingin yang terkenal di ibu kota.

Pada awal abad ke-18, gaya seni baru, rococo, lahir di Prancis. Tidak seperti Baroque, yang secara eksklusif merupakan gaya istana, Rococo adalah seni aristokrasi dan lapisan atas borjuasi. Sekarang tujuan utama sang master bukanlah memuliakan siapa pun atau apa pun, tetapi kenyamanan dan kesenangan. orang tertentu. Jika barok memandang tinggi, maka rococo turun dari ketinggian surgawi ke bumi yang penuh dosa dan mengalihkan pandangannya ke orang-orang yang berdiri di sekitarnya. Terkadang gaya Rokoko disebut seni demi seni. Akan lebih tepat menyebut seni gaya ini untuk seseorang.

Arsitek Rococo mulai menjaga kenyamanan manusia. Mereka meninggalkan keangkuhan bangunan Barok yang megah dan mencoba mengelilingi seseorang dengan suasana nyaman dan anggun. Lukisan juga meninggalkan "ide-ide hebat" dan menjadi sangat indah. Terbebas dari gejolak emosi Barok, lukisan-lukisan itu dipenuhi dengan cahaya dingin dan halftone halus. Rococo mungkin merupakan gaya sekuler pertama yang hampir seluruhnya dalam sejarah seni Eropa. Seperti filosofi Pencerahan, seni Rococo juga terpisah dari gereja, mendorong tema-tema religius jauh ke latar belakang. Sejak saat itu, lukisan dan arsitektur menjadi ringan dan menyenangkan. Masyarakat gagah abad ke-18 sudah lelah dengan moralisasi dan dakwah, orang ingin menikmati hidup, mendapatkan yang terbaik darinya.

Master Rococo terhebat adalah François Boucher, yang mengubah lukisannya menjadi panel dekoratif untuk menghiasi dinding. Seperti kanvas "The Bathing of Diana", "The Triumph of Venus", "Shepherd's Scene".

Maurice-Kanter Larut mampu menciptakan genre potret Rococo. Orang-orang yang digambarkan dalam lukisannya, sesuai dengan persyaratan abad ini, dengan ramah dan gagah menatap penonton, mencoba untuk membangkitkan dalam dirinya bukan kekaguman, tetapi perasaan simpati. Karakter sebenarnya dari karakter tersebut tersembunyi di balik topeng kesopanan sekuler.

Lukisan-lukisan Honore Fragonard penuh dengan perasaan tulus akan kepenuhan hidup, yang berlangsung dalam kenikmatan tanpa beban. Contohnya adalah kanvas "Swing" (1766), "Ciuman diam-diam" (1780).

Gaya rococo datang ke Jerman pada tahun 30-an abad ke-18, dan tetap di utara, karena barok berkuasa di tanah Jerman selatan hingga akhir abad ini.

Pada 1745, arsitek Prusia Georg Knobelsdorff memulai pembangunan Istana Sanssouci dan Park Ensemble di dekat Potsdam. Namanya sendiri (diterjemahkan dari bahasa Prancis sebagai "tanpa khawatir") mencerminkan semangat era Rokoko. Atas perintah Frederick II, sebuah istana sederhana berlantai satu dibangun di atas teras anggur. Namun, Rococo segera digantikan oleh kekuatan klasisisme yang tumbuh.

Bahasa inggris seni XVIII abad sangat aneh sehingga menentang klasifikasi yang diadopsi di benua Eropa. Ada jalinan yang aneh dari semua gaya dan tren, di antaranya klasisisme secara bertahap menempati posisi pertama.

William Hogarth menjadi pendiri sekolah seni lukis Inggris nasional. Sesuai sepenuhnya dengan semangat masyarakat Inggris saat itu, ia mengabdikan karyanya pada sindiran politik dan sosial. Rangkaian lukisan "Mot's Career", "Fashionable Marriage", "Elections" membawa ketenaran sejati bagi sang seniman. Untuk memperkenalkan karyanya kepada sebanyak mungkin penonton, Hogarth sendiri membuat ukiran dari semua karyanya dengan minyak dan mendistribusikannya. sirkulasi besar.

Seniman Joshua Reynolds tercatat dalam sejarah sebagai ahli teori seni, presiden pertama Akademi Seni Kerajaan (London) dan pelukis potret yang luar biasa. Potret-potretnya dipenuhi dengan kesedihan memuliakan para pahlawan yang telah layak untuk dicetak di kanvas selamanya.

Jika Reynolds dibedakan oleh pendekatan lukisan yang rasional, maka karya Thomas Gainsborough lebih emosional. Potretnya dibedakan oleh persepsi puitis tentang sifat manusia.

Les

Perlu bantuan mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Pada awal abad ke-17, Renaisans dalam budaya artistik Eropa Barat kehabisan vitalitasnya, dan masyarakat progresif beralih ke jenis seni baru. Peralihan dari persepsi puitis-holistik dunia, yang menjadi ciri khas para ilmuwan dan pemikir Renaisans, ke metode ilmiah untuk mengenali realitas, akhirnya terbentuk. “Satu-satunya otoritas haruslah nalar dan penelitian bebas” - inilah moto era ini, yang diproklamasikan oleh Giordano Bruno menjelang pencapaian baru. “... sifat dari proses budaya Eropa pada abad ke-17. sangat kompleks, heterogen dan .... kontradiktif.”

Saat itu, budaya artistik dari lima negara mengemuka: Italia, Flanders, Belanda, Spanyol, dan Prancis. Seni masing-masing dari lima sekolah nasional hanya dicirikan olehnya. fitur khas. Namun, mereka dipersatukan oleh banyak hal dan dibuat dekat, yang memungkinkan kita berbicara tentang abad ke-17 sebagai tahapan integral dalam sejarah seni rupa di Eropa Barat. Master dari berbagai tingkat ekonomi dan perkembangan sosial negara diselesaikan dalam pekerjaan mereka kadang-kadang tugas umum untuk saat ini.

Seni Renaisans mewujudkan cita-cita humanistik dan menegaskan kultus keindahan dan keunggulan manusia. Ini menyangkut isi dan bentuk karya zaman itu. Para seniman abad ke-17 menghadapi tugas yang sangat berbeda. Realitas muncul di hadapan mereka dalam segala keragamannya dengan banyak konflik sosial yang akut dan terkadang tidak terpecahkan. Gambaran perkembangan seni rupa Eropa Barat pada periode ini sangat kompleks. Karya seni pada zaman yang dituju sarat dengan segala macam manifestasi realitas sezaman dengan pengarangnya. Plot lukisan pada alkitabiah dan tema mitologi telah memperoleh ciri-ciri kehidupan yang spesifik, gambar-gambar yang sampai sekarang tidak populer juga tersebar luas Kehidupan sehari-hari pribadi dan dunia benda di sekitarnya, motif alam yang sebenarnya. Sesuai dengan kecenderungan umum, sistem baru dibentuk genre artistik. Posisi terdepan di dalamnya masih milik genre alkitabiah-mitologis, namun di beberapa sekolah seni nasional, genre yang berhubungan langsung dengan realitas mulai berkembang secara intensif. Diantaranya adalah potret orang-orang dari berbagai kelas, episode dari kehidupan burghers dan petani, lanskap sederhana tanpa hiasan, berbagai jenis benda mati.

Dalam karya para empu abad ke-17, pemindahan lingkungan manusia mendapat suara baru. Mulai saat ini, background bukan sekadar isian gambar pesawat, tetapi memperoleh status sebagai ciri tambahan dari hero atau pahlawan gambar tersebut. Selain itu, ada tradisi baru transmisi gambar dan fenomena - bergerak dan berubah.

Ekspansi besar-besaran dari refleksi artistik atas realitas, serta keragaman, menjadi pendorong munculnya tren baru dalam budaya artistik Eropa Barat, lahirnya dua gaya yang bertetangga - barok dan klasisisme. Gaya Baroque mendominasi seni Eropa antara Mannerisme dan Rokoko dari sekitar tahun 1600 hingga awal abad ke-18. Dari Mannerisme, gaya baru mewarisi dinamisme dan emosi yang dalam, dan dari Renaisans - soliditas dan kemegahan, dan ciri-ciri kedua gaya secara harmonis menyatu menjadi satu kesatuan. Klasisisme menyerap gagasan rasionalisme, beralih ke bentuk inspirasi. seni kuno. Karya klasik menyatakan harmoni dan konsistensi alam semesta. Gaya ini berkembang secara paralel dengan Baroque dan bertahan hingga awal abad ke-19. Sementara kota Roma dan Florence di Italia dianggap sebagai tempat kelahiran yang pertama, kota kedua telah berkembang menjadi sistem gaya integral tepatnya dalam budaya artistik Prancis. Realisme adalah bentuk baru refleksi artistik dari realitas, tetapi tidak lazim untuk memilihnya sebagai gaya hotel dalam kerangka perkembangan seni rupa Eropa Barat pada abad ke-17.

Secara umum evolusi seni rupa abad ke-17 dapat direpresentasikan dalam bentuk beberapa tahapan utama. Awal abad adalah masa penegasan kecenderungan progresif, perjuangan para seniman formasi baru dengan sisa-sisa tingkah laku. Pelukis Italia terkemuka di era Caravaggio memainkan peran utama dalam membangun prinsip-prinsip baru yang progresif. Dalam karyanya, prinsip-prinsip baru refleksi realistis dari gambaran dunia telah muncul. Ide-ide inovatifnya segera merambah seni berbagai sekolah nasional. Sejalan dengan proses tersebut, pada pergantian abad 16-17 terjadi pembentukan dan penyebaran prinsip-prinsip seni barok.

Paruh pertama dan pertengahan abad ke-17 merupakan gambaran pencapaian tertinggi seni rupa negara-negara Eropa Barat saat itu. Selama periode ini, tren progresif memperoleh peran utama di semua sekolah seni nasional kecuali Italia. Dalam seni Italia, pencapaian tertinggi dalam seni pahat dan arsitektur, terkait dengan nama Bernini dan Borromini, termasuk saat ini.

Pada paruh kedua abad ke-17, terjadi titik balik. Dalam seni Italia dan Spanyol, garis reaksioner-Katolik menempati posisi dominan, di Prancis - tren resmi istana, dan seni Flanders dan Belanda jatuh ke dalam penurunan dan stagnasi yang dalam. Tingkat kesatuan yang melekat dalam segala hal seni XVII abad, paling tidak terkait dengan karakteristik pertukaran artistik yang intensif pada zaman ini. Penyebaran cepat ide-ide kreatif baru di sekolah seni tetangga difasilitasi oleh perjalanan pendidikan seniman muda ke Italia dan pesanan asing besar yang diterima seniman dari tingkat yang sesuai.

Roma, yang selalu menarik seniman dengan khazanah seni klasik zaman kuno dan Renaisans, telah menjadi semacam pusat seni internasional, tempat seluruh koloni pelukis dari berbagai negara-negara Eropa. Selain fakta bahwa Roma adalah pusat utama pembentukan seni barok dan pada saat yang sama menjadi pusat di mana metode revolusioner Caravaggio berkembang dengan sekuat tenaga, itu juga bisa menjadi benteng bagi gagasan klasisisme - Poussin dan Claude Lorrain menghabiskan sebagian besar hidup mereka di sini. Di Roma, master Jerman Elsheimer bekerja, yang memberikan kontribusi signifikan pada pembentukan genre lukisan individu abad ke-17, dan di sini arah yang aneh dibentuk di gambar sehari-hari, dipersembahkan oleh sekelompok pengrajin Belanda dan Italia ("bamboch chanty").

Sepanjang abad ke-17, seni berkembang di bawah tanda perjuangan, yang diekspresikan dalam konfrontasi antara kanon artistik konservatif yang surut ke latar belakang dan prinsip artistik baru. Perjuangan ini memanifestasikan dirinya dalam kontradiksi internal yang melekat dalam karya satu atau master lain, dalam konflik antara seniman dari berbagai garis, atau bahkan dalam bentrokan antara Poussin dan master istana Prancis.

Didirikan pada 1634 atas prakarsa A. de Richelieu, Akademi Prancis dikodifikasi bahasa sastra dan mempromosikan norma-norma puisi klasisisme, sistem artistik dan estetika pertama yang "disetujui secara resmi". Hal itu dilakukan dengan tujuan untuk mensubordinasikan sebanyak mungkin berbagai institusi sosial dan lingkup budaya kepada kekuasaan monarki. Tetapi manifestasi dari kekuatan raja yang sudah meningkat seperti itu mendapat tanggapan yang sangat negatif di antara bangsawan Prancis dan menimbulkan oposisi terbuka terhadap raja dari tuan feodal. Kemudian berkembang menjadi pemberontakan tahun 1648-1653.

Abad ke-17 adalah abad penemuan dan pergolakan yang luar biasa dalam sains (terutama dalam astronomi, fisika, kimia, biologi, geografi, aljabar, dan geometri). Pada saat yang sama, itu menjadi era perkembangan pesat seni, sastra, lukisan, arsitektur, seni dan kerajinan yang berkembang pesat dan seni berkebun lanskap, penampilan opera dan balet pertama, pembebasan teater dari unsur "budaya urban" Abad Pertengahan. Periode dalam sejarah budaya dunia ini ditandai dengan kerja sama aktif dan pertukaran pengalaman antara perwakilan sains dan seni, antara filsuf dan seniman.

Pada abad kedelapan belas, Prancis menjadi pusat gerakan pencerahan. Gerakan intelektual dan spiritual ini, yang merupakan kelanjutan alami dari humanisme Renaisans dan rasionalisme awal zaman modern, berasal dari Inggris sejak abad ke-17, dan satu abad kemudian berakhir di Eropa.

Abad ini menyaksikan berkembangnya filosofi materialistis Pencerahan di Prancis dan Inggris. Di Jerman, sekolah klasik filsafat idealis. Di Italia, Giovanni Battista Vico melakukan upaya pertama untuk memperkenalkan metode dialektika ke dalam filsafat zaman modern. Ilmu alam, yang semakin dekat dengan produksi dan teknologi, mengalami perkembangan yang dipercepat. Peralihan ke era industri membayangi penciptaan mesin-mesin baru. Yang paling penting adalah pertukaran filosofis, ilmiah dan gagasan estetika antar negara.

Era Pencerahan membawa perkembangan pesat dan membawa musik dan sastra ke garis depan arena budaya. Penulis prosa menjadi tertarik pada nasib satu karakter dan berusaha memberi tahu dunia tentang hubungan kompleks manusia dengan lingkungan. Musik telah memperoleh status sebagai bentuk seni independen. Karya Bach, Mozart, dan Gluck bertujuan untuk menyampaikan seluruh spektrum hasrat manusia. Kali ini ditandai dengan studi tentang sifat akting, etika teater dan fungsi sosialnya.

Kemajuan artistik memiliki efek yang agak ambigu pada seni rupa. Perasaan halus dari momen yang ditangkap dengan ahli melekat pada semua potret dan lukisan bergenre zaman.

Abad ke-18 memasuki sejarah seni sebagai abad potret, yang telah terbentuk pada tahap baru dalam pembentukan budaya artistik. Potret Latour, Gainsborough, dan Houdon dengan jelas menggambarkan tren zaman itu. Mereka dicirikan oleh pengamatan sensitif terhadap pengarang, keintiman, dan lirik. Adegan bergenre Watteau secara ajaib menyampaikan semua nuansa suasana hati yang berbeda, serta lukisan Chardin tentang topik sehari-hari atau lanskap kota Guardi. Namun lukisan telah kehilangan kepenuhan cakupan kehidupan spiritual manusia yang menjadi ciri khas lukisan Rubens, Poussin, Rembrandt dan Velasquez.

Pembentukan budaya baru tidak rata negara lain. Jadi, di Italia, tradisi abad sebelumnya terus berkembang. Di Prancis, kemunculan seni rupa Watteau sesuai dengan permulaannya, dan pada akhir abad ke-18, kesedihan revolusioner lukisan David menjadi ciri khas. Orang Spanyol Goya menginformasikan karyanya yang menarik pada aspek kehidupan yang cerah dan ekspresif. Di beberapa wilayah Jerman dan Austria, fenomena ini tercermin dalam bidang arsitektur istana dan taman. Volume konstruksi sipil telah meningkat tajam. Arsitekturnya dicirikan oleh gaya Barok.

Citra arsitektural dari satu mansion kini diputuskan dengan suara yang lebih nyaman dan elegan. Dengan demikian, prinsip-prinsip gaya baru dalam seni - rococo - terbentuk, kurang megah dan lebih banyak ruang daripada barok. Gaya baru memanifestasikan dirinya dalam arsitektur terutama di bidang dekorasi, datar, ringan, aneh, aneh, halus. Rococo bukanlah gaya utama pada zaman itu, tetapi menjadi tren gaya paling khas dalam budaya artistik negara-negara terkemuka di Barat dan Eropa Tengah pada paruh pertama abad ke-18.

Lukisan dan pahatan yang baru dibentuk memiliki fungsi dekoratif murni dan berfungsi sebagai dekorasi interior. Seni ini dirancang untuk penonton yang sensitif dan berwawasan luas, menghindari dramatisasi plot yang berlebihan dan secara eksklusif hedonistik.

Lukisan dan pahatan pada paruh kedua abad ke-18 dicirikan oleh vitalitas gambar yang asli. Klasisisme abad ke-18 secara kualitatif berbeda dengan klasisisme abad ke-17. Itu, yang berasal dari Barok, tidak hanya ada secara paralel dengannya, tetapi berkembang dalam konfrontasi dengan gaya ini, mengatasinya.

Budaya Eropa abad ke-18 tidak hanya berlanjut pengembangan budaya abad sebelumnya (XVII), tetapi juga berbeda dalam gaya, warna, nada.

abad ke-17 - usia pembentukan rasionalisme. XVIII- Zaman Pencerahan, ketika paradigma budaya rasionalistik menerima alamat sosial mereka yang lebih konkret: mereka menjadi andalan "tanah ketiga" dalam perjuangan ideologis dan kemudian politik pertamanya melawan sistem feodal dan absolut.

Voltaire dan Rousseau di Prancis, Goethe dan Schiller di Jerman, Hume di Inggris, Lomonosov dan Radishchev di Rusia - semua pencerahan humanis abad ke-18 bertindak sebagai pendukung dan pembela kebebasan manusia yang meyakinkan, perkembangan individu yang luas dan universal, keras kepala penentang perbudakan dan despotisme. Di Prancis, di mana kontradiksi kehidupan publik dialami secara khusus, ideologi Pencerahan, sebagian besar materialistis dan ateistik, menjadi premis teoretis dan spiritual revolusi besar 1789-1793, dan kemudian awal dari gerakan reformis yang luas di benua itu. Satu dekade sebelumnya, atas gagasan Pencerahan, negara bagian Amerika Utara Amerika Serikat diciptakan.

Perang Kemerdekaan Amerika, revolusi politik Prancis, dan revolusi industri di Inggris menyimpulkan perkembangan pan-Eropa yang panjang dan intens sejak Reformasi. Hasilnya adalah pendidikan tipe modern masyarakat - peradaban industri. Tidak hanya feodal yang dilanggar sistem alam ekonomi. Kesadaran yang melekat dalam dirinya "hancur" - penghambaan dari bawahan kepada "signor" dan "suzerain", meskipun dalam gangguan ini tidak hanya "tinggi", tetapi juga "rendah" (istilahnya dipinjam dari Fenomenologi Roh Hegel) kesadaran era lahir - sinisme dan nihilisme strata dan kelas sosial yang menganggap apa yang terjadi hanya sebagai krisis dan pembusukan dan mereka sendiri tidak mampu melakukan kreativitas sosial.

Memahami abad ke-18 berarti memahami kontras dan paradoksnya. Kehalusan, keanggunan klasisisme, kemegahan Louvre dan Versailles, kemegahan Prado dan Westminster Abbey hidup berdampingan dengan takhayul, kegelapan dan buta huruf massa, dengan kurangnya hak dan kemiskinan kaum tani, dengan degradasi dan kebiadaban lumpen perkotaan. Kecemerlangan dan kemiskinan semakin menguat dan memicu satu sama lain.

Krisis moral juga melanda lapisan masyarakat yang "terpelajar". Sebuah monumen klasik dari era Louis XV yang megah dan sombong adalah pahlawan dari dialog terkenal Diderot "Ramo's Nephew" - cikal bakal nihilis dan Nietzscheans masa depan (Dialog ditulis pada 1762. Karakternya adalah orang yang nyata, keponakan dari terkenal komposer Prancis). Dalam citra seorang petualang dan sinis yang luar biasa, tetapi tidak bermoral, penulis dialog menampilkan tipe orang yang tidak menemukan dirinya pada masanya, dan karena itu berbahaya secara sosial.

Kesadaran "rendah", "robek" akan keabadian, kekuatan destruktif dan merusaknya ditentang oleh kekuatan ciptaan dan kreativitas - budaya. Vektor utama perkembangannya adalah secara bertahap namun mantap mengatasi visi sepihak, "monokromatik" manusia dan dunia, transisi dari mekanis ke organik, yaitu. persepsi realitas yang holistik dan multi-kualitatif.

Dalam produksi dalam struktur dasar masyarakat, terjadi transisi dari pabrik ke teknologi yang lebih maju dan kompleks, ke pengembangan jenis bahan mentah dan sumber energi baru - ke penggunaan kekuatan alam bukan dalam bentuk aslinya, tetapi dalam bentuk yang diubah secara kualitatif, bentuk yang ditransformasi.

Dalam sains monopoli pengetahuan mekanik dan matematika memberi jalan untuk promosi - bersama mereka - disiplin eksperimental dan deskriptif: fisika, geografi, biologi. Naturalis - naturalis (D.Getton, K.Linney dll.) dikumpulkan, disistematisasikan berbagai macam fenomena dan formasi alam. Kualitas dan kuantitas kini telah mengambil tempat yang setara dan sebanding dalam logika, bahasa, dan pemikiran ahli teori.

Tidak hanya ilmiah tetapi juga kesadaran massa abad ke 18 memperoleh ciri-ciri yang bukan ciri khas abad XVII yang rasional dan rasional, ketika hanya ada "hitam dan putih", perbedaan satu dimensi yang berlawanan menjadi "ya" dan "tidak", kebenaran dan kepalsuan, baik dan jahat, benar dan salah. abad ke 18 sudah mulai memperhatikan halftones, mengakui hak seseorang untuk berubah, memperbaiki sifatnya, yaitu. hak atas “pencerahan” dan pendidikan sebagai proses yang membutuhkan dan melibatkan waktu. Keyakinan akan kemungkinan mengubah dunia atas dasar yang wajar dan kesempurnaan moral individu telah mengasumsikan unsur-unsur historisisme dalam kesadaran dan kesadaran diri pada zaman itu.

Tema ini - keteguhan dan variabilitas Sifat manusia, ketergantungan dan kemandiriannya pada kondisi eksternal atau "lingkungan", - lahir dalam pengalaman massal orang-orang yang menunggu perubahan dan secara praktis mempersiapkan pembaruan kehidupan yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan aktivitas mereka, telah menjadi salah satu topik sentral. refleksi filosofis. Apa yang hanya diantisipasi dan diramalkan di kalangan massa, filsafat diangkat ke tingkat kritik. Baik sistem sosial (negara) maupun ideologi sistem ini - agama - menjadi objeknya.

Di Prancis, di mana kontradiksi sosial telah mencapai bentuk konfrontasi kelas yang paling akut dan terbuka. Agama (Katolik) dikritik dari posisi radikal, ateis. Menurut Holbach, agama adalah kebohongan dan delirium, sebuah "infeksi suci", tanpa mengakhiri yang tidak mungkin untuk menangani kekerasan dan despotisme tuan feodal. orang Inggris Hume dan Jerman Kant jauh dari rasionalisme tersebut. Tetapi kritik mereka terhadap ideologi feodal juga ditujukan pada episentrumnya: bertentangan dengan Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru kepribadian manusia dan moralitas publik dinyatakan otonom dalam hubungannya dengan agama, yang dengan sendirinya sekarang diturunkan dari kebutuhan dan kepentingan moralitas, bukannya menjadi pendukung dan sumbernya. dalam "Kritik pikiran murni Kant menolak semua kemungkinan bukti keberadaan Tuhan dan keabadian pribadi, dan ini, menurut Heinrich Heine, kemudian menjadi "penyerbuan surga" yang nyata.

Tetapi bahkan di tanah air revolusi - di Prancis - gagasan Pencerahan tidak homogen, telah mengalami evolusi yang signifikan - dari reformisme (pada paruh pertama abad ini) hingga program aksi revolusioner yang terbuka (pada tahun 60-80an abad XVIII). Jadi, jika perwakilan dari generasi pencerahan yang lebih tua - Montesquieu dan Voltaire, mengungkapkan kepentingan dan pola pikir lapisan atas borjuasi Prancis pra-revolusioner, gagasan masyarakat feodal borjuis secara bertahap di sepanjang garis negara tetangga Inggris, yang telah lama mendirikan monarki konstitusional, kemudian para ideolog menang. generasi selanjutnya pemikir anti-feodal La Mettrie, Diderot, Helvetia, Holbach- suasana yang berbeda telah dilacak: penolakan tegas atas properti tuan tanah dan hak istimewa perkebunan, seruan terbuka untuk menggulingkan kekuasaan lalim.

Di negara-negara terbesar di Eropa pada pertengahan abad XVIII. kekuatan kerajaan tidak perlu lagi menggoda "perkebunan ketiga", tidak lagi mencari sekutu di dalamnya dalam perang melawan orang bebas feodal. Sekarang menjadi lebih penting baginya untuk memperkuat persekutuannya dengan gereja dan bangsawan tertinggi. Menghadapi ancaman utama, untuk menekan keresahan petani dan kerusuhan penduduk kota yang kelaparan, semua kekuatan masyarakat lama bersatu, melupakan perselisihan sebelumnya. Setelah menyatakan perang terhadap rakyatnya sendiri, rezim absolut juga memperluasnya ke bidang budaya: buku-buku yang "jahat" dan "pemberontak" dibakar di depan umum, dan penulisnya ditunggu oleh Château de Vincennes atau Bastille. Namun, semua itu tidak menunda, tetapi mendekatkan ledakan rakyat, revolusi.

Semangat, sikap zaman dengan cara yang paling gamblang dan ekspresif terpatri dalam seni. Paling seniman terhebat abad: Bach, Goethe, Mozart, Swift berbicara dengan orang-orang sezaman dan generasi mendatang dalam bahasa keabadian, tanpa membatasi dan tidak membelenggu diri mereka sendiri dengan konvensi dan aturan "gaya" buatan.

Tetapi ini tidak berarti bahwa abad XVIII. tidak tahu gaya artistiknya sendiri yang khas. Yang utama adalah Barok - gaya yang memadukan tradisi lama (Gotik) dengan tren baru - gagasan pemikiran bebas yang demokratis. Menggabungkan aristokrasi bentuk dengan daya tarik "rakyat", yaitu. selera borjuis, lukisan, patung, dan terutama arsitektur Barok, adalah monumen dualisme zaman yang tidak dapat binasa, simbol kelangsungan budaya Eropa, tetapi juga keunikan waktu sejarah (contohnya adalah patung Bernini, arsitektur Rastrelli , lukisan Giordano, puisi Calderon, musik Lully dan lain-lain).

Selama tiga perempat pertama abad ke-18 bersama dengan barok dalam seni Eropa Barat, gaya lain telah menyebar cukup luas - usang: ia menerima nama seperti itu untuk kepura-puraan, tingkah laku, "ketidaksamaan" yang disengaja dari karya seni yang dibuat dengan gaya ini dengan sifat kasar dan tidak dipernis. Teatrikalitas dekoratif, kerapuhan, dan konvensionalitas gambar adalah kebalikan dari Rococo yang "sembrono" dengan kesungguhan Barok yang berat. Slogan estetika Rokoko - "seni untuk kesenangan" - mengekspresikan pandangan dunia pra-revolusioner dengan cukup akurat dan fasih aristokrasi, yang hidup "satu hari", menurut moto Louis XV yang terkenal: "Setelah kita - bahkan banjir."

Tetapi mayoritas bangsa tidak mengharapkan banjir, melainkan badai yang membersihkan. Pada pertengahan abad ini, semua Prancis yang terpelajar dan berpikir, lalu seluruh Eropa (hingga Rusia) hidup berdasarkan gagasan dan cita-cita Pencerahan. Voltaire dan Rousseau menjadi bendera perjuangan. Tetapi Voltairianisme dan Rousseauisme masih berbeda, dalam banyak hal program dan tujuan yang berbeda, dua kutub yang agak jauh dari kehidupan sosial yang intens, dua pusat konsentrasi kekuatan anti-feodal, anti-perbudakan. Selama masa hidup mereka (kedua pemikir meninggal pada tahun yang sama - 1778), Voltaire dan Rousseau memperlakukan satu sama lain dengan sangat kritis, bahkan bermusuhan. Voltaire muak dengan demokrasi plebeian dari filsuf Jenewa, seruannya untuk meninggalkan manfaat dan pencapaian peradaban atas nama mitos "kembalinya" manusia ke sifat primitif dan primordial. Rousseau, pada bagiannya, tidak dapat berbagi arogansi aristokrat dari orang sezamannya yang lebih tua terhadap rakyat jelata, serta pemikiran bebas deistik dari Voltairians, berlebihan, seperti yang dia yakini, dan bahkan rasionalisme berbahaya.

Waktu sejarah melunakkan dan memuluskan kontradiksi ini. Di mata anak cucu, tokoh-tokoh besar Pencerahan, dari posisi apa pun mereka mengkritik ideologi dan praktik sistem usang, melakukan satu hal, hal yang biasa. Tetapi dalam pengalaman nyata orang-orang sezaman aristokrat dan demokratis jalan perjuangan untuk reorganisasi masyarakat lebih dari dua varian kemajuan yang setara dan setara, yang sama-sama mungkin. Masing-masing dari mereka tidak hanya mengungkapkan pengalaman sejarah masa lalu dengan caranya sendiri (karena perbedaan yang telah berlangsung lama dan berkelanjutan dalam budaya perkembangan material dan spiritual, moral dan mental), tetapi juga dilanjutkan dengan caranya sendiri di masa depan - dalam sejarah Eropa abad XIX berikutnya.

Jalan Voltaire adalah jalan revolusi spiritual dan sosial "dari atas": dari pemikiran bebas Voltaire ke romantisme dan "Badai dan Serangan" yang mencintai kebebasan, hingga kegelisahan Byronisme yang memberontak, dan kemudian ke Desembrisme Rusia dari 1825. Eropa dan kami sastra domestik menangkap para pahlawan pemberontakan aristokrat: Childe Harold dan Karl Moor, Chatsky dan Dubrovsky. Keunggulan intelektual dan moral mereka dalam hubungannya dengan orang-orang sezamannya tidak dapat disangkal. Tetapi yang sama jelasnya adalah malapetaka orang-orang ini terhadap kesepian, jarak yang besar dan sulit diatasi dari orang-orang.

Nasib gagasan dan ajaran Rousseau bahkan lebih kompleks dan tidak biasa. Dari mereka lahirlah slogan-slogan revolusi Perancis: kebebasan, kesetaraan, persaudaraan dan atas nama kebebasan tampak bertentangan dengan logika - keharusan dan program kediktatoran Jacobin, yang tidak hanya membenarkan teori, tetapi juga praktik massa, yang memusnahkan teror (yang dilakukan oleh filsuf itu sendiri, yang meninggal 10 tahun sebelum revolusi, tentu saja, bahkan tidak memikirkan ).

Ini adalah metamorfosis besar pertama humanisme dalam budaya zaman modern. " Kebebasan mutlak dan horor "- jadi di Hegelian “Fenomenologi Roh” sebuah paragraf dinamai di mana revolusi dan kediktatoran diturunkan sebagai hasil praktis dari ide-ide teoretis dan prinsip-prinsip Pencerahan, dan teror politik dievaluasi sebagai titik keterasingan absolut. Ahli dialektika yang hebat tidak hanya ternyata sangat benar dalam memahami modernitasnya sendiri berdasarkan pengalaman Revolusi Prancis, tetapi dia juga memandang jauh ke abad ke-20 kita ketika dia menunjukkan keberpihakan Jacobin (jadi setiap radikal kiri) prinsip "kesetaraan absolut". Menyebut persamaan seperti itu "abstrak", Hegel menulis bahwa satu-satunya hasil hanya bisa menjadi "kematian yang paling dingin dan paling vulgar, yang tidak lebih penting daripada jika Anda memotong kepala kubis atau menelan seteguk air" (Marx K., Engels F. Soch. Edisi ke-2. T. 12. S. 736).

Tapi Rousseau bukan hanya (dan tidak terlalu banyak) cikal bakal Robespierre dan Marat. Nama orang bijak Jenewa berasal dari tren spiritual lain, yang secara umum dapat dicirikan sebagai romantis-patriarkal dan anti-teknokratis. (100 tahun setelah dia, ide yang sama ini dipertahankan di Rusia oleh Leo Tolstoy.) Rousseau, Tolstoy, rekan dan pengikut mereka memprotes massa luas (Rousseau - kelas bawah perkotaan, Tolstoy - kaum tani) melawan tapak berat peradaban, yang dilakukan bukan untuk tetapi dengan mengorbankan rakyat. Pada awal revolusi industri pertama, Rousseau tidak membiarkan dirinya tergoda oleh buah matang dari kemajuan material, memperingatkan tentang bahaya pengaruh manusia yang tidak terkendali terhadap alam, dengan lantang menyatakan tanggung jawab ilmuwan dan politisi tidak hanya untuk saat ini, tetapi juga juga untuk konsekuensi jangka panjang dari keputusan mereka.

Tetapi tidak ada yang dapat menghalangi orang Eropa dari fakta bahwa di tanahnya pada usianya titik balik yang besar dalam sejarah dunia sedang terjadi atau akan terjadi. Bagian dunia lainnya masih "tidak menjanjikan" untuk Eropa, dan orang asing adalah "penduduk asli". Ekspansi Eropa tidak lagi dianggap sebagai kebetulan (seperti pada abad 16-17), tetapi bersifat sistematis dan terorganisir. Di sisi lain Atlantik (di Amerika Timur), pemukim Eropa mengembangkan wilayah baru untuk diri mereka sendiri, mendorong mereka ke tengah daratan. penduduk asli benua. Afrika, Asia, Oseania terus dijarah dengan ganas. "Benua Kelima"(Australia) telah diidentifikasi oleh pemerintah Inggris sebagai yang paling terpencil, dan karena itu pengasingan yang paling brutal dari para penjahat yang paling penting dan tidak dapat diperbaiki.

Orang Eropa, bahkan jika mereka bertempur di antara mereka sendiri (Austria dan Italia, Jerman dan Prancis), mengakui satu sama lain sebagai sederajat dan mematuhi aturan perilaku tidak tertulis bahkan dalam perselisihan yang paling akut dan pahit (pemenang tidak dapat mengubah yang kalah menjadi budak, tentara bertempur. , tetapi bukan populasi yang damai, dll.). Tetapi di negara-negara "non-Kristen" non-Eropa, tidak ada lagi norma dan larangan bagi Inggris dan Prancis, Spanyol dan Portugis. Seharusnya tidak berdagang dengan "penduduk asli" dan bahkan tidak berperang; milik mereka harus ditaklukkan dan dihancurkan. (Bahkan jika itu adalah negara yang sangat tinggi dan budaya kuno seperti India.)

Pencerahan Eropa memasuki sejarah budaya sebagai era kesadaran yang sombong dan arogan, orang-orang sezamannya bangga pada diri sendiri dan waktu mereka. Penyair abad ini – Goethe – dengan keagungan Olympian dan kepuasan yang dalam, dia melihat jalannya peristiwa dunia, yang - tampaknya saat itu - sepenuhnya menegaskan kewajaran dan pembenaran moral dari kenyataan.

"Segala sesuatu yang masuk akal adalah nyata." Ini bukanlah ungkapan acak yang dijatuhkan oleh seorang filsuf. Ini adalah kesadaran diri zaman ini. Namun abad-abad berikutnya membuat orang meragukan hal ini.

Abad ke-18 memasuki sejarah Eropa, dan bahkan seluruh dunia, dengan nama abad ini Pencerahan. Konsep "Pencerahan" pertama kali digunakan oleh filsuf Prancis Voltaire pada tahun 1734. Secara umum, pencerahan dipahami sebagai proses penyebaran ilmu pengetahuan yang bersumber dari akal budi manusia, bebas dari pemikiran dogmatis. Pada abad ke-18 para pemikir Eropa terkemuka menyadari perlunya penyebaran seperti itu dan secara aktif menyelesaikan masalah ini.

Zaman Pencerahan dipersiapkan oleh pencapaian Renaisans dan revolusi ilmiah Abad XVII, di mana para pemikir Inggris seperti Francis Bacon, Isaac Newton, John Locke dan Thomas Hobbes memainkan peran khusus.

Gagasan Pencerahan paling berkembang di Prancis. Baik ilmuwan Inggris abad ke-17 maupun Pencerahan Prancis abad ke-18 dicirikan oleh orientasi awal terhadap sensasionalisme sebagai metode untuk mengetahui dunia melalui persepsi indrawi - mengamati alam dengan bantuan indera. Kemudian dilengkapi dengan penekanan pada rasionalisme , pada pikiran sebagai sumber utama dan kriteria kebenaran pengetahuan ilmiah. Para pencerahan percaya bahwa dunia diatur secara rasional, dan juga bahwa seseorang dengan pikirannya mampu mengetahui dunia di sekitarnya, memahami informasi yang dia terima melalui indera.

Iman dalam kemungkinan tak terbatas pikiran manusia dalam pengetahuan dunia, dan dalam kemampuan sains untuk menyelesaikan setiap kontradiksi yang dihadapi komunitas manusia, telah menjadi fitur Pencerahan, itulah sebabnya abad ke-18 sering disebut Usia Akal.

Peningkatan perhatian diberikan pada masalah organisasi sosial. Pencerahan dicirikan oleh upaya untuk menentukan hukum perkembangan masyarakat dan menciptakan model ideal berdasarkan hukum tersebut, atau setidaknya memperbaiki kekurangan sistem sosial pada masanya. Pada saat yang sama, para pencerahan mengandalkan konsep "hukum kodrat", dengan asumsi bahwa semua orang sejak lahir memiliki hak-hak tertentu yang timbul dari kodrat manusia. Hak-hak ini dilanggar dalam perjalanan perkembangan sejarah, yang mengarah pada terciptanya hubungan sosial yang tidak adil dan merugikan. Tantangannya sekarang adalah memulihkan hak-hak tersebut dan membangun masyarakat berdasarkan "prinsip-prinsip alam". Para pencerahan percaya bahwa ini akan memberikan level tertinggi pengembangan budaya. Oleh karena itu, definisi "komponen alam" manusia dan masyarakat menjadi salah satu pertanyaan utama yang diajukan oleh para pencerahan. Mereka menaruh banyak perhatian pada studi tentang pengalaman konkret. pengembangan masyarakat. Dan dalam hal ini, mereka mengakui sistem sosial paling maju di Eropa di Inggris (monarki konstitusional dengan hak parlementer yang luas). Parlementerisme Inggris dianggap oleh para pencerahan sebagai panutan.

Para pemimpin Pencerahan Prancis memilih tatanan feodal dan Gereja Katolik sebagai sasaran utama kritik. Sudah menjadi pendahulu langsung dari para pencerahan, sang pendeta Jean Mellier Dia dikenal luas karena dalam "Perjanjian" -nya dia mengkritik keras Gereja Katolik dan institusi feodal kekuasaan sekuler. Dengan cara yang sama, mereka dikenal luas Charles Montesquieu Dan Voltaire tokoh besar pertama Pencerahan Prancis.

Mengkritik tajam gereja, tidak semua pencerahan siap menentang agama begitu saja. Seperti para ilmuwan abad ke-17, para pencerahan Prancis tentang pertanyaan tentang peran Tuhan pada dasarnya berdiri pada posisi deisme: Tuhan dianggap hanya sebagai "Arsitek Agung" yang menciptakan dunia dan menetapkan hukum yang dengannya dunia ini ada. Perkembangan lebih lanjut dunia berjalan menurut hukum-hukum ini tanpa campur tangan ilahi. Beberapa pencerahan berbagi posisi panteisme, di mana Tuhan larut dalam alam dan diidentifikasi dengannya. Sejumlah pendidik, di antaranya La Mettrie, Diderot, Condillac, menoleh materialisme, mengingat kesadaran spiritual sebagai salah satu sifat materi. Pendekatan ini membawa awal ateistik yang tersembunyi. Namun, di tempat terbuka ateisme(menyangkal keberadaan kekuatan supernatural pada umumnya dan Tuhan pada khususnya) diselesaikan oleh beberapa orang. Baron menjadi perwakilan pertama dari ateisme P.Holbach. Materialis juga sangat tidak kenal kompromi terhadap agama dan gereja. Diderot Dan D'Alembert. Dari sudut pandang mereka, agama muncul di atas tanah ketidaktahuan dan ketidakberdayaan manusia di hadapan kekuatan alam, dan organisasi gereja berfungsi untuk mendukung ketidaktahuan ini, mencegah pembebasan spiritual dan sosial manusia.

Secara praktis, hal utama bagi tokoh Pencerahan Prancis adalah kegiatan pendidikan itu sendiri. Mereka percaya bahwa sejarah telah mempercayakan mereka dengan misi khusus: untuk menyebarkan dan mempromosikan pengetahuan ilmiah dan keyakinan pada kemenangan akal, pada kemungkinan dan keteraturan kemajuan sosial. Kemajuan dipahami sebagai perjalanan sejarah yang tidak dapat diubah dari kegelapan ketidaktahuan ke alam akal.

Di antara pencerahan pertama harus diperhatikan Charles Montesquieu(1689-1755). TENTANG Ia dikenal luas dengan merilis karya anonim "Persian Letters", di mana, dalam bentuk korespondensi orang kaya Persia, ia mengkritik tajam tatanan Prancis modern. Kemudian dalam esai "On the Spirit of Laws" dia terang contoh sejarah menunjukkan adanya adat istiadat dan prinsip sistem politik yang berbeda di antara orang-orang yang berbeda dan berbicara dengan kecaman terhadap despotisme, propaganda gagasan toleransi beragama, kebebasan sipil dan pribadi orang. Pada saat yang sama, penulis tidak menyerukan revolusi, tetapi berbicara tentang bertahap dan tidak berlebihan dalam melakukan perubahan yang diperlukan. Montesquieu memberikan kontribusi penting bagi perkembangan teori budaya. Dia menyimpulkan bahwa sistem sosial, adat istiadat, dan masyarakat itu sendiri sebagian besar merupakan produk dari pengaruh lingkungan geografis sekitarnya (iklim, sungai, tanah, dll.). Pendekatan ini jelas bersifat materialistis dan disebut "determinisme geografis".

Perwakilan Pencerahan yang paling menonjol adalah seorang penulis dan filsuf Prancis Voltaire (1694 - 1778). Pena berbakatnya memiliki ratusan karya sastra, filosofis, sejarah dari berbagai genre, dari puisi satir hingga risalah filosofis yang serius, di mana ia menentang institusi feodal, tanpa ampun mencela Alkitab, fiksi tentang keajaiban dan prasangka agama lainnya. Voltaire memiliki seruan terkenal "Hancurkan hama!" yang ditujukan kepada Gereja Katolik. Pada saat yang sama, Voltaire tidak menentang agama seperti itu dan menganggapnya perlu sebagai cara untuk menaklukkan massa gelap: "Jika Tuhan tidak ada, dia harus diciptakan!" Voltaire menggabungkan kritik tajam terhadap gereja dan tatanan feodal dengan rekomendasi praktis yang moderat. Jadi, dia menganggap tidak mungkin di Prancis kontemporer untuk memperjuangkan sistem republik. Dia tidak percaya pada masyarakat kelas bawah, menganggap mereka terlalu gelap. Voltaire sangat memperhatikan studi tentang kekhasan budaya berbagai negara. Dalam hal ini, ia menulis karya "Essays on the General History, Customs and Character of Nations" (1756).

Kontribusi penting untuk ideologi Pencerahan dibuat oleh J.A. Condorcet(1743-94), yang dalam karyanya "Sketsa gambaran sejarah kemajuan akal manusia" (1794) menampilkan sejarah dunia sebagai proses perkembangan akal budi manusia. Dia membagi sejarah umat manusia menjadi 9 era, yang awalnya dia kaitkan dengan satu atau beberapa penemuan besar.

Seiring dengan pandangan optimis budaya yang berlaku, sikap pesimis terhadap budaya sebagai alat untuk memperbudak dan menindas orang muncul di Pencerahan. Jadi, tempat khusus dalam Pencerahan Prancis ditempati oleh penduduk asli Jenewa Jean Jaques Rousseau memperoleh ketenaran pada tahun 1749, ketika dia menerbitkan "Penalaran" yang terkenal bahwa "pencerahan itu berbahaya dan budaya itu sendiri adalah kebohongan dan kejahatan." Rousseau melihat akar kejahatan dan kesengsaraan umat manusia dalam ketidaksetaraan, dengan alasan bahwa penyebab utama ketidaksetaraan adalah munculnya kepemilikan pribadi, yang membagi orang menjadi kaya dan miskin. Ketimpangan dilindungi oleh negara, dan agama, seni, dan bahkan sains, berkontribusi pada pelestarian ketidaksetaraan, menghalangi kehidupan bahagia masyarakat. Jelas bahwa Rousseau memutlakkan bentuk dan institusi budaya tertentu yang dalam masyarakat kontemporernya benar-benar menghambat perkembangan demokrasi dan hubungan sosial yang adil secara sosial.

Rousseau mengembangkan pertanyaan tentang pedagogi dan teori "kontrak sosial". yang menurutnya negara adalah produk kesepakatan warga negara dan jika negara tidak sesuai dengan mereka, maka mereka berhak mengubahnya. Pandangan Rousseau sebagian besar berkontribusi pada persiapan ideologis Revolusi Prancis Hebat di akhir abad ini.

Inti dari semua gagasan Pencerahan Prancis adalah "Ensiklopedia" terkenal yang diedit oleh Denis Diderot, yang menjadi semacam Alkitab para pencerahan. Artikel-artikel dalam ensiklopedia ditulis oleh para pemikir terbaik Eropa dan menjelaskan seluruh struktur dunia dari sudut pandang rasional. Para pencerahan menganggap Ensiklopedia sebagai alat yang dengannya mereka akan membuka akses pengetahuan kepada banyak orang.

Karena pandangan para pencerahan menyimpang dari ideologi resmi, aktivitas mereka sering menimbulkan reaksi keras dari otoritas sekuler dan terutama spiritual. Banyak pendidik dianiaya, ditangkap, dideportasi, karya cetak sudah dilarang dan disita.

Namun demikian, ide-ide Pencerahan disebarluaskan dan merambah bahkan ke lapisan masyarakat yang menjadi sasaran kritik mereka sendiri. Oleh karena itu, banyak tokoh Pencerahan Prancis memiliki pelindung berpangkat tinggi yang melindungi mereka. Misalnya, rilis "Ensiklopedia" dimungkinkan berkat dukungan Madame de Pompadour, nyonya Raja Louis XV, yang dirinya sendiri menjadi sasaran kritik Pencerahan.

Tidak ada pemimpin Pencerahan yang menetapkan tujuan untuk mempersiapkan revolusi - sebaliknya, mereka semua takut dan berjuang untuk transformasi masyarakat secara bertahap, melalui penyebaran cahaya pengetahuan, yang seharusnya menghilangkan kegelapan ketidaktahuan. Namun demikian, di bawah pengaruh gagasan pencerahan, perkumpulan rahasia muncul di Eropa. Masyarakat pertama adalah Ordo Illuminati Bavaria, tetapi Ordo Freemason adalah yang paling terkenal. Perkumpulan rahasia memproduksi dan mendistribusikan berbagai literatur populer yang dapat diakses oleh pembaca rata-rata. Dengan bantuan literatur seperti itulah ide-ide Pencerahan menyebar ke seluruh Eropa.

DI DALAM Jerman gerakan Pencerahan tidak seradikal di Prancis. Perhatian para pencerahan Jerman tidak tertarik oleh masalah sosial-politik, tetapi oleh pertanyaan tentang filsafat, moralitas, estetika, dan pendidikan. Perhatian yang cukup besar diberikan pada pengembangan budaya.

Konsep pembangunan budaya dikembangkan G. Mengurangi, yang berpendapat bahwa umat manusia melewati serangkaian tahapan perkembangan organik, dan dominasi agama dan keyakinan dalam wahyu ilahi bersaksi tentang ketidakdewasaan masyarakat.

Banyak perhatian diberikan pada masalah budaya oleh filsuf Jerman Johan Herder(1744-1803), yang menyebut karya utamanya yang terdiri dari 20 jilid Ideas for the Philosophy of the History of Mankind (1791). Setelah berurusan dengan pertanyaan tentang asal usul bahasa, ia menolak tesis tentang "pemberian Tuhan" yang terakhir dan mengajukan tesis tentang perkembangan sejarah alam tidak hanya alam, tetapi juga bahasa, pemikiran dan budaya manusia umumnya. Herder adalah seorang panteis, dia melarutkan Tuhan di alam dan melihat sejarah perkembangan alam sebagai perkembangan progresif dari materi anorganik ke dunia tumbuhan dan hewan, dan kemudian ke manusia. Dalam sejarah masyarakat, ia melihat proses tumbuhnya humanisme yang ia pahami sebagai perbaikan kondisi kehidupan dan perkembangan yang harmonis dari setiap individu. Herder memberikan perhatian khusus pada identitas nasional dari budaya masyarakat yang berbeda dan memunculkan gagasan tentang kesetaraan budaya yang berbeda dan era yang berbeda dalam perkembangan budaya masyarakat tertentu, melihat di dalamnya tahapan alam-sejarah yang sama-sama berharga dan diperlukan dalam proses umum perkembangan progresif. Perhatian khusus yang diberikan Herder pada masalah budaya, dan lingkaran lebar pertanyaan budaya yang diajukan olehnya, memberikan banyak alasan untuk menganggap ilmuwan ini sebagai salah satu pendiri kajian budaya sebagai ilmu.

Kontribusi yang signifikan untuk pengembangan teori budaya dibuat oleh Immanuel Kant(1724-1804), pendiri filsafat klasik Jerman. Dia memandang budaya sebagai dunia buatan yang diciptakan oleh manusia. Ciri utama konsep budaya Kant adalah gagasan bahwa budaya bertindak sebagai alat pembebasan manusia dari alam. Filsuf mengontraskan dunia alam dan dunia kebebasan dan menghubungkan dunia kedua dengan dunia budaya. Dia mencatat bahwa hukum zoologi yang keras mendominasi di alam, dan manusia, sebagai produk alam, dirampas kebebasannya. Buatan manusia budaya membebaskannya dari ketidakbebasan dan kejahatan alam, dan moralitas memainkan peran terpenting dalam hal ini: kekuatan kewajiban moral mengalahkan hukum zoologi yang keras. Dengan demikian, Kant menekankan peran utama moralitas dalam sistem nilai budaya. Pada saat yang sama, Kant menunjukkan bahwa dunia alam dan dunia kebebasan dihubungkan oleh kekuatan besar Keindahan, dan percaya bahwa budaya dalam bentuknya yang tertinggi dikaitkan dengan prinsip estetika, dengan kreativitas artistik - dengan seni.

DI DALAM Italia Pencerahan memiliki akar yang dalam yang mengarah kembali ke Renaisans, tetapi karena posisi gereja yang kaku, gerakan pencerahan berkembang perlahan dan bersifat moderat. Di awal abad XVIII. Peran penting dalam pemikiran sosial di Italia dimainkan oleh G. Vico (1668-1744), yang menciptakan teori siklus sejarah tanpa melanggar konsep tradisional Kristen tentang Providence (Rencana Ilahi). Menurut konsep Vico, Divine Providence menuntun umat manusia selangkah demi selangkah dari barbarisme ke peradaban, kemudian era barbarisme datang lagi dan siklusnya berulang. Vico membuat kesimpulan ini berdasarkan analisis sejarah yang diketahuinya, di mana dua siklus yang dicapai dengan jelas dibedakan: dari zaman kuno hingga kemunduran Roma dan lagi dari "barbarisme baru" di awal Abad Pertengahan hingga Pencerahan. Tesis tangan Providence menempatkan Vico di jajaran teis, tetapi gagasan mengulangi siklus sejarah tidak cocok dengan gagasan Kristen tradisional tentang kedatangan Kristus yang kedua kali dan pendirian "kerajaan Allah di Bumi seperti di Surga." Vico percaya bahwa semua bangsa berkembang dalam siklus yang terdiri dari 3 zaman: Zaman Para Dewa (negara tanpa negara, penaklukan pendeta sebagai pelayan para dewa), Zaman Pahlawan (negara aristokrat yang menindas orang biasa) dan Zaman Pahlawan. Orang-orang (orang biasa memberontak melawan aristokrasi dan mencapai kesetaraan, mendirikan republik; namun, dalam perkembangan selanjutnya, disintegrasi masyarakat terjadi dan era barbarisme dimulai lagi). Perlu dicatat bahwa dalam kerangka teori siklus ini, gagasan tentang perkembangan progresif budaya politik masyarakat manusia terkandung dengan jelas. Vico adalah salah satu orang pertama yang mengungkapkan gagasan perjuangan kelas sebagai faktor pembangunan sosial.

Di lantai 2. abad ke 18 pusat utama gagasan pendidikan adalah Milan, tempat saudara-saudara Vierri. Pusat Pencerahan Italia lainnya adalah Naples, tempat dia mengajar Antonio Genovesi yang mempelajari kemungkinan mengatur hubungan ekonomi dengan bantuan hukum akal.

Pencerahan di Spanyol Itu dibedakan oleh sikap tertahan para pemikir Spanyol terhadap rekan Prancis mereka, yang merupakan semacam reaksi defensif terhadap penilaian negatif oleh Pencerahan Prancis tentang peran Spanyol dalam sejarah Eropa. Peran utama di antara para pendidik Spanyol dimainkan oleh sejumlah perwakilan aristokrasi yang berpendidikan tinggi, seperti Pedro Rodriguez de Campomanes, Pangeran Floridablanca, Pangeran Aranda, Gaspar Melchior de Jovellanos y Ramirez, yang menganjurkan reformasi bertahap masyarakat feodal. Aktivitas mereka berkontribusi pada implementasi reformasi di Spanyol dalam semangat "absolutisme yang tercerahkan".

Inggris . Hampir semua pemikir Inggris abad ke-18, seperti Henry Bolingbroke, James Addison, A. Shaftesbury dan F. Hutchison, adalah orang-orang yang religius dan dibedakan oleh pandangan moderat, terutama dalam masalah tatanan politik dan sosial. Cita-cita mereka adalah kompromi politik, dan hak atas properti diperhitungkan di antara hak kodrat manusia yang tidak dapat dicabut. Dengan nama orang Skotlandia Adam Smith dihubungkan dengan permulaan ekonomi politik klasik.

Kaum materialis Inggris abad ke-18 - Hartley, Priestley, dan lainnya - mengakui pemikiran sebagai produk materi. Mereka ditentang oleh arah idealis yang diwakili oleh oleh George Berkeley(1685-1753), yang menetapkan tujuan untuk menyangkal materialisme dan membuktikan bahwa agama tidak dapat diganggu gugat. Mengambil doktrin sensasi Locke sebagai titik awal, Berkeley membuat kesimpulan idealis yang ekstrim bahwa dunia nyata hanya ada sejauh yang kita rasakan melalui kombinasi berbagai sensasi. Pandangan filsuf dan ilmuwan Skotlandia sejalan dengan gagasan Berkeley. David Hume, yang mendalilkan ketidakmungkinan pengetahuan objektif tentang dunia ( agnostisme).

Kejengkelan kontradiksi sosial yang terkait dengan perkembangan hubungan kapitalis agak awal memicu kritik terhadap masyarakat borjuis di Inggris. Di tempat pertama di sini Anda dapat menempatkan Jonatan Swift dengan novel satir briliannya Gulliver's Travels (1726). Kekecewaan terhadap realitas masyarakat borjuis Inggris dengan sistem parlementer memunculkan ketidakpercayaan akan kemungkinan menciptakan masyarakat yang sempurna atas dasar akal. Ini berkontribusi pada peningkatan minat pada dunia batin seseorang, pada perasaan dan pengalamannya. Di pertengahan abad ke-18, kebutuhan ini tercermin dalam arah sastra baru - sentimentalisme. Perwakilan terkemuka dari arah ini adalah Laurence Stern, yang novelnya "Perjalanan Sentimental" dan memberi.

Dari Inggris, gagasan Pencerahan dipindahkan melintasi lautan ke koloni Amerika Utara. Amerika Pencerahan lebih praktis daripada pemikir, dan mencoba menerapkan pengetahuan ilmiah baru ke dalam pengaturan negara mereka. Yang terpenting, mereka tertarik pada masalah hubungan antara masyarakat, individu dan negara. Pada saat yang sama, para pemikir Amerika percaya bahwa warga negara dapat mengubah sistem politik mereka jika dirasa berguna. Konsep ini paling aktif dianjurkan oleh Thomas Pain dalam pamflet Common Sense. Aktivitas para pencerahan Amerika secara ideologis mempersiapkan Revolusi Amerika dan deklarasi kemerdekaan koloni Amerika Utara. Perwakilan pencerahan Amerika yang paling terkenal, seperti Thomas Jefferson dan Benjamin Franklin, menjadi pemimpin Revolusi Amerika dan "bapak pendiri" Amerika Serikat - negara bagian pertama yang konstitusinya mencerminkan banyak gagasan penting Pencerahan.

Pengetahuan tentang dunia. Abad ke-18 adalah masa perkembangan ilmu pengetahuan yang pesat. Itu didasarkan pada pencapaian revolusi ilmiah abad ke-17. Pada pergantian abad, institusi ilmiah muncul di sebagian besar negara Eropa - Akademi Ilmu Pengetahuan. Pengetahuan ilmiah menjadi semakin sistematis dan tepat. Para ilmuwan berfokus pada penggunaan praktis dari pencapaian mereka untuk kepentingan pembangunan ekonomi dan sosial.

karakter sedang berubah pelayaran laut. Jika sebelumnya ekspedisi tersebut didominasi oleh militer dan komersial, sekarang mereka secara khusus menyertakan ilmuwan yang terlibat dalam pencarian dan eksplorasi tanah baru. Berkat penemuan instrumen navigasi yang lebih canggih, seperti sekstan (1730) dan kronometer (1734), perjalanan laut menjadi lebih aman. Tiga ekspedisi orang Inggris J. Masak(1768-1771), serta pelayaran para kapten Prancis LA. Bougainville(1766-1769) dan J.F. La Perouse(1785–1788) menandai dimulainya studi sistematis dan pengembangan praktis kawasan Pasifik.

Dalam pengembangan botani Dan biologi kontribusi besar dibuat oleh ilmuwan Swedia Carl Linnaeus(1707–1778). Dia mengembangkan sistem klasifikasi makhluk hidup yang masih digunakan sampai sekarang, di mana dia menempatkan manusia.

penjelajah Prancis J.-B. Lamarck(1744–1829) mengemukakan teori evolusi biologis pertama, yang dalam banyak hal mengantisipasi gagasan Charles Darwin.

Di daerah ilmu eksakta Johann Bernoulli dan murid-muridnya Leonhard Euler Dan Jean D'Alembert menyelesaikan pengembangan sistem kalkulus diferensial dan integral dan menciptakan teori persamaan diferensial. Dengan bantuannya, mereka mulai menghitung pergerakan komet dan benda langit lainnya, dan dia menemukan penyelesaiannya dalam buku terkenal itu. YusufLagrange"Mekanika Analitik" (1788).

ilmuwan Prancis Pierre Laplace(1749-1827), dengan ahli menerapkan analisis matematika, membuktikan stabilitas orbit planet-planet tata surya, dan juga menggambarkan pergerakannya secara lengkap, dengan demikian membantah pendapat bahwa mempertahankan bentuk tata surya saat ini memerlukan intervensi dari beberapa kekuatan supranatural asing.

DI DALAM fisika pendapat ditegaskan bahwa semua proses fisik adalah manifestasi dari gerak mekanis materi. Penemuan termometer oleh orang Belanda Fahrenheit pada awal abad ke-18 dan munculnya skala suhu Réaumur (1730) dan Celsius (1742) berikutnya memungkinkan untuk mengukur suhu dan menyebabkan munculnya doktrin panas.

Dalam kimia teori phlogiston (zat berapi-api) diciptakan, menggeneralisasi pengetahuan tentang proses pembakaran dan pemanggangan logam. Upaya untuk mendeteksi dan mengisolasi phlogiston merangsang studi tentang produk pembakaran gas dan gas secara umum. Hasilnya, hidrogen, nitrogen, oksigen, dan fenomena fotosintesis ditemukan. Pada tahun 1777 Antoine Lavoisier menciptakan teori oksigen pembakaran.

Studi dimulai fenomena listrik dan magnet. Dalam perjalanannya, fenomena konduktivitas listrik ditemukan, elektrometer dibuat. B. Franklin dan M. V. Lomonosov penangkal petir ditemukan. Orang Prancis A. Coulomb menemukan hukum Coulomb, yang menjadi dasar perkembangan pengetahuan selanjutnya tentang kelistrikan.

Hasil utama perkembangan sains di abad XVIII. adalah penciptaan gambaran ilmiah dunia yang lengkap yang tidak membutuhkan pembenaran teologis.

Eropa Barat abad kedelapan belas Babak final transisi panjang dari feodalisme ke kapitalisme. Di pertengahan abad ini, proses akumulasi modal primitif selesai, perjuangan dilakukan di semua bidang kesadaran sosial, situasi revolusioner. Belakangan, hal itu mengarah pada dominasi bentuk klasik kapitalisme maju. Selama satu abad, kehancuran besar-besaran dari semua fondasi sosial dan negara, konsep dan kriteria untuk mengevaluasi masyarakat lama dilakukan. Masyarakat yang beradab muncul, pers berkala muncul, partai politik dibentuk, perjuangan untuk emansipasi manusia dari belenggu pandangan dunia feodal-religius sedang berlangsung.

Dalam seni visual, pentingnya penggambaran kehidupan yang realistis secara langsung semakin meningkat. Lingkup seni meluas, menjadi juru bicara aktif untuk ide-ide pembebasan, penuh dengan topikalitas, semangat juang, mencela kejahatan dan absurditas tidak hanya feodal, tetapi juga masyarakat borjuis yang baru muncul. Itu juga mengedepankan cita-cita positif baru tentang kepribadian seseorang yang tidak terkekang, bebas dari ide-ide hierarkis, mengembangkan kemampuan individu dan pada saat yang sama diberkahi dengan rasa kewarganegaraan yang luhur. Seni menjadi nasional, tidak hanya menarik bagi kalangan penikmat yang halus, tetapi juga lingkungan demokrasi yang luas.

Tren utama dalam sosial dan perkembangan ideologis Eropa Barat abad ke-18 di berbagai negara memanifestasikan dirinya secara tidak merata. Jika di Inggris revolusi industri yang terjadi pada pertengahan abad ke-18 mengkonsolidasikan kompromi antara kaum borjuasi dan kaum bangsawan, maka di Prancis gerakan anti feodal lebih masif dan sedang mempersiapkan revolusi borjuis. Yang umum terjadi di semua negara adalah krisis feodalisme, ideologinya, pembentukan gerakan sosial yang luas - Pencerahan, dengan kultus terhadap Alam dan Nalar yang tak tersentuh melindunginya, dengan kritiknya terhadap peradaban modern yang rusak dan impian akan keharmonisan alam yang dermawan dan peradaban demokrasi baru yang condong ke arah kondisi alam.

Abad kedelapan belas adalah zaman Nalar, skeptisisme dan ironi yang menghancurkan segalanya, zaman para filsuf, sosiolog, ekonom; ilmu alam eksakta, geografi, arkeologi, sejarah, dan filsafat materialistis, yang berhubungan dengan teknologi, berkembang. Menyerang kehidupan mental zaman itu, pengetahuan ilmiah menciptakan landasan bagi pengamatan dan analisis yang akurat atas realitas untuk seni. Para pencerahan memproklamasikan tujuan seni untuk meniru alam, tetapi alam yang tertata dan lebih baik (Didero, A. Pope), dibersihkan dengan alasan dari efek berbahaya dari peradaban buatan manusia yang diciptakan oleh rezim absolut, ketidaksetaraan sosial, kemalasan dan kemewahan. Rasionalisme pemikiran filosofis dan estetik abad ke-18, bagaimanapun, tidak menekan kesegaran dan ketulusan perasaan, tetapi memunculkan perjuangan untuk proporsionalitas, keanggunan, dan kelengkapan harmonis dari fenomena artistik seni, dari ansambel arsitektur hingga seni terapan. Para pencerahan sangat mementingkan perasaan dalam hidup dan seni - fokus aspirasi paling mulia umat manusia, perasaan yang merindukan tindakan yang bertujuan, mengandung kekuatan yang merevolusi kehidupan, perasaan yang mampu menghidupkan kembali kebajikan primordial dari "manusia alami" ( Defoe, Rousseau, Mercier), mengikuti hukum alam.

Pepatah Rousseau "Seorang pria hebat hanya dalam perasaannya" mengungkapkan salah satu aspek luar biasa dari kehidupan sosial abad ke-18, yang memunculkan analisis psikologis yang mendalam dan halus dalam potret dan genre yang realistis, lanskap liris adalah dijiwai dengan puisi perasaan (Gainsborough, Watteau, Bernay, Robert) "novel liris", "puisi dalam prosa" (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), itu mencapai ekspresi tertingginya dalam kebangkitan musik (Handel , Bach, Gluck, Haydn, Mozart, komposer opera Italia). Di satu sisi, "orang kecil" menjadi pahlawan karya seni lukis, grafik, sastra, dan teater abad ke-18 - orang, seperti orang lain, ditempatkan dalam kondisi zaman yang biasa, tidak dimanjakan oleh kemakmuran dan hak istimewa, tunduk pada gerakan alami jiwa yang biasa, puas dengan kebahagiaan sederhana. Seniman dan penulis mengagumi ketulusan mereka, kesegeraan jiwa yang naif, dekat dengan alam. Di sisi lain, fokusnya adalah pada cita-cita manusia intelektual beradab yang emansipasi, yang dihasilkan oleh budaya pencerahan, analisis psikologi individualnya, kontradiktif kondisi mental dan perasaan dengan nuansa halus, impuls tak terduga, dan suasana hati reflektif.

Pengamatan yang tajam, budaya pemikiran dan perasaan yang halus adalah karakteristik dari semua genre artistik abad ke-18. Seniman berusaha menangkap berbagai nuansa biasa situasi kehidupan, gambar individu orisinal, condong ke arah narasi yang menghibur dan tontonan yang mempesona, aksi konflik yang tajam, intrik dramatis dan plot komedi, keanehan yang canggih, lawakan, pastoral yang anggun, pesta yang gagah.

Masalah baru juga dikemukakan dalam arsitektur. Pentingnya bangunan gereja telah menurun, dan peran arsitektur sipil telah meningkat, sangat sederhana, diperbarui, bebas dari kesan berlebihan. Di beberapa negara (Prancis, Rusia, sebagian Jerman) masalah perencanaan kota masa depan diselesaikan. Utopia arsitektur lahir (lanskap arsitektur grafis - Giovanni Battista Piranesi dan yang disebut "arsitektur kertas"). Jenis bangunan tempat tinggal pribadi, biasanya intim dan ansambel perkotaan dari bangunan umum menjadi ciri khas. Pada saat yang sama, dalam seni abad ke-18, dibandingkan dengan era sebelumnya, persepsi sintetik dan kelengkapan cakupan kehidupan menurun. Hubungan lukisan dan pahatan monumental sebelumnya dengan arsitektur terputus, ciri-ciri lukisan kuda-kuda dan dekorasi diintensifkan di dalamnya. Subjek pemujaan khusus adalah seni kehidupan sehari-hari, bentuk dekoratif. Pada saat yang sama, interaksi dan saling memperkaya berbagai jenis seni meningkat, prestasi yang diperoleh oleh satu jenis seni lebih bebas digunakan oleh orang lain. Dengan demikian, pengaruh teater terhadap seni lukis dan musik sangat membuahkan hasil.

Seni abad ke-18 melewati dua tahap. Yang pertama berlangsung hingga 1740–1760. Ini ditandai dengan modifikasi bentuk-bentuk barok akhir menjadi gaya rococo dekoratif. Orisinalitas seni paruh pertama abad ke-18 - dalam kombinasi antara skeptisisme dan kecanggihan yang cerdas dan mengejek. Seni ini, di satu sisi, halus, menganalisis nuansa perasaan dan suasana hati, berjuang untuk keintiman yang elegan, lirik yang terkendali, di sisi lain, condong ke "filsafat kesenangan", ke gambar-gambar luar biasa dari Timur - Arab, Cina, Persia. Bersamaan dengan Rococo, tren realistis berkembang - untuk beberapa master hal itu memperoleh karakter yang sangat menuduh (Hogarth, Swift). Pertarungan itu terbuka arah artistik di lingkungan sekolah nasional. Tahap kedua dikaitkan dengan pendalaman kontradiksi ideologis, pertumbuhan kesadaran diri, aktivitas politik borjuasi dan massa. Pada pergantian tahun 1760-an-1770-an. Akademi Kerajaan di Prancis menentang seni Rococo dan mencoba menghidupkan kembali gaya seni akademik seremonial dan idealisasi pada akhir abad ke-17. Genre gagah dan mitologis digantikan oleh genre sejarah dengan plot yang dipinjam dari sejarah Romawi. Mereka dipanggil untuk menekankan kebesaran monarki, yang telah kehilangan otoritasnya, sesuai dengan interpretasi reaksioner atas gagasan "absolutisme yang tercerahkan".

Perwakilan dari pemikiran maju beralih ke warisan kuno. Di Prancis, comte de Caylus membuka era penelitian ilmiah di bidang ini ("Collection of Antiquities", 7 jilid, 1752-1767). Di pertengahan abad ke-18, arkeolog dan sejarawan seni Jerman Winckelmann (History of the Art of Antiquity, 1764) mendesak para seniman untuk kembali ke "kesederhanaan yang mulia dan keagungan seni kuno yang tenang, yang dengan sendirinya merupakan cerminan dari kebebasan seni. orang-orang Yunani dan Romawi pada zaman republik." Filsuf Prancis Diderot menemukan plot dalam sejarah kuno yang mencela para tiran dan menyerukan pemberontakan melawan mereka. Muncul klasisisme, yang menentang dekorasi Rokoko dengan kesederhanaan alami, kesewenang-wenangan subyektif dari nafsu - pengetahuan tentang hukum dunia nyata, rasa proporsi, kemuliaan pemikiran dan perbuatan. Seniman pertama kali belajar seni yunani kuno lagi monumen terbuka. Proklamasi masyarakat yang ideal dan harmonis, keutamaan tugas di atas perasaan, pathos nalar adalah ciri umum klasisisme abad ke-17 dan ke-18. Namun, klasisisme abad ke-17 yang muncul atas dasar penyatuan nasional berkembang di masa kejayaan masyarakat yang mulia. Klasisisme abad ke-18 dicirikan oleh anti-feodal orientasi revolusioner. Itu dimaksudkan untuk menyatukan kekuatan progresif bangsa untuk melawan absolutisme. Di luar Prancis, klasisisme tidak memiliki karakter revolusioner seperti pada tahun-tahun awal Revolusi Prancis.