Fakta menarik tentang biola ada legendanya. Fakta menarik tentang pemain biola hebat Fakta menarik tentang biola untuk anak-anak

Fakta Menarik tentang biola
(Anna Blagaya)

Tuhan atau setan?

Legenda tentang pemain biola yang diduga menjual jiwanya kepada iblis diketahui semua orang: mari kita ingat, misalnya, Niccolo Paganini.

Di banyak negara, pendeta mengangkat senjata melawan pemain biola yang baik - bahkan di Norwegia yang tenang mereka dianggap kaki tangan kekuatan gelap, dan biola rakyat Norwegia dibakar seperti penyihir.
Tetapi tidak semua orang tahu bahwa ada cerita yang bertolak belakang!

Jika kita melihat ke dalam "lapisan" waktu yang lebih kuno, kita menemukannya dengan instrumen membungkuk, terkait dengan biola, sebenarnya awalnya digambarkan di lukisan dinding kuil dan dalam manuskrip Alkitab malaikat, dan dalam satu manuskrip tua Kristus dipanggil bukan oleh siapa pun, tetapi "pemain biola tercinta".

Hal-hal seperti itu kemudian ditutup-tutupi, dan lukisan dindingnya dihancurkan, tetapi di lukisan dinding Katedral St. Sophia di Kyiv, Anda masih dapat melihat seorang musisi memainkan alat musik yang membungkuk.

(Dan tidak hanya di sana. Lihat halaman "Malaikat dengan biola (lukisan dinding)")

Mengapa Mona Lisa tersenyum

Leonardo berpesan agar sepanjang waktu Gioconda berpose di studionya, ada musik yang dibawakan dengan senar. Senyum sang model merupakan cerminan dari suara musik; rupanya, oleh karena itu, itu dianggap sebagai senyuman malaikat, atau senyuman iblis. (Lihat di atas: Tuhan atau Iblis?)
Secara umum, sang artis rupanya tidak sengaja melakukan eksperimen dengan musik ini. Lagipula, dia ingin mencapai sintesis dalam fotonya, kesatuan yang berlawanan (lihat Chicherin tentang ini di buku tentang Mozart). Dan biola memiliki properti seperti itu. Auer mengutip Berlioz yang mengatakan bahwa “Biola mampu menampilkan banyak corak ekspresi yang tampaknya berlawanan. Ia memiliki kekuatan, ringan dan anggun, menyampaikan suasana hati, pikiran, dan gairah yang suram dan menyenangkan. Anda hanya harus bisa membuatnya berbicara.

Biola dan gondola Venesia

Ada sebuah episode indah dalam film "Stradivari" (bersama Anthony Quinn): sebuah gondola meluncur di bawah sinar matahari terbenam, di buritannya dimainkan oleh seorang pemain biola, begitu mengesankan imajinasi Antonio Stradivari muda yang dia lempar dirinya ke dalam air, bersama dengan pemain biola dan akhirnya menjadi pembuat biola.

Biola dan gondola benar-benar memiliki kesamaan. Selain itu, hubungan ini tidak hanya bersifat estetika, tetapi juga memanifestasikan dirinya pada tingkat yang paling "organik".

Biola sekolah Cremonese yang legendaris menggunakan sycamore (maple bergelombang) yang sama dari Dalmatia dan Bosnia, yang digunakan untuk dayung gondola Venesia.

Mesin waktu

Pemain biola yang baik, selain pendengaran dan ketangkasan, memiliki beberapa bakat yang belum dijelaskan oleh sains. Termasuk kemampuan mengatur waktu. (Tidak hanya pemain biola yang bisa melakukan ini, tapi semua musisi yang tampil di konser). V. Grigoriev menulis tentang mekanisme aneh yang memungkinkan "perjalanan waktu" (sebut saja begitu), ketika seluruh bagian dalam pikiran musisi dilipat menjadi formula, kode tertentu, dan sudah terungkap saat dimainkan di atas panggung. Ada juga kasus ketika "mesin" gagal. (Yang tentunya hanya membuktikan keberadaannya =) Ada sejumlah kesaksian menarik tentang bagaimana virtuoso ini atau itu berhenti setelah memainkan hanya satu nada, karena waktu berlalu dengan kecepatan yang berbeda dengan pendengar, dan seluruh pekerjaan sudah benar-benar bergema di benaknya.

Lagi poin yang menarik: musisi seringkali terlihat lebih muda dari usianya. Rupanya, di sini intinya adalah waktu mengalir berbeda di atas panggung. Tapi ada juga yang lain. bas opera Matorin mengingat pada kesempatan ini kata-kata Obraztsova bahwa “kami, seniman, sampai tua - Masha, Petka, Katka, karena b HAI Kita menghabiskan sebagian besar waktu kita di luar dunia ini.” (Artinya, di dunia kreatif, ini adalah dimensi yang berbeda, di mana waktu melambat). Sains belum menjelaskan hal-hal ini.

Virtuoso adalah ilmuwan

Kata virtuoso pernah diterapkan pada ilmuwan. Banyak pemain biola bukan hanya seniman, seniman, penyair biola, tetapi juga ilmuwan dan penemu. (Satu karya biola yang ditulis pada waktu itu disebut "sonata untuk biola inventif").

Kata "virtuoso" sekarang digunakan (jika kita berbicara tentang musik) hanya dalam satu pengertian - "teknis". Sementara itu, keadaan tidak berubah: untuk memainkan biola dengan baik, termasuk musik virtuoso, Anda tetap tidak perlu mengembangkan otot, tetapi pikiran yang luwes dan intuisi yang kuat.

Mungkin tidak ada kehilangan waktu yang lebih nyata daripada dalam mengasuh seorang anak. Orang dewasa yang duduk-duduk di sofa dengan buku kosong mungkin bisa mengisi waktu dengan begadang. Seorang anak yang ditinggalkan dari pendidikan - tenaga kerja, mental, fisik atau musik - kehilangan beberapa ciri kepribadian berharga yang sulit untuk dikembalikan. Sulit, tapi mungkin. Oleh karena itu, kami tidak akan melebih-lebihkan situasi. Jika Anda belum mengambil langkah pertama pendidikan musik di sangat anak usia dini maka mulailah hari ini ketika anak Anda berusia 4 atau 5 tahun.

mendengarkan musik

Dengan perkembangan musik yang tepat, anak-anak pada usia ini sebelum mendengarkan musik membuat dirinya nyaman, terdiam. Mereka mengenali musik yang akrab, dengan senang hati memberi tahu orang dewasa tentangnya. Mereka dapat mengungkapkan kesan mereka tentang musik: “Lagu yang bagus”, “Ada nyanyian burung”, “Kudengar angin bertiup”, dll. Beberapa mungkin mengambil melodi yang mereka dengar dari alat musik anak-anak atau piano sungguhan.

Anak-anak berbeda. Beberapa mudah bergaul, mereka suka melakukan semuanya bersama, mereka bertanya jika ada sesuatu yang tidak jelas; yang lain mencari jawaban atas pertanyaan mereka sendiri. Mayoritas pertama. Ini semacam bola energi yang mengalir di sekitar apartemen, dan sepertinya tidak ada yang bisa menghentikan perhatiannya untuk waktu yang lama. Tetapi kemudian dia melihat bahwa Anda sedang duduk diam dan mendengarkan musik. Anak-anak yang ramah tidak akan tahan dan pasti akan bertanya:

- Apa yang sedang kamu lakukan?
- Saya mendengarkan musik.
- Musik apa?
- Ini adalah simfoni.
Simfoni apa lagi?
- Simfoni adalah saat banyak instrumen dimainkan bersama, membicarakan sesuatu yang penting.
— Apakah itu menarik?
- Sangat.

Ada kemungkinan anak akan bertanya:

- Bolehkah saya mendengarkan?
- Bisa, asal jangan main-main. Jangan bicara. Dan jika Anda bosan, pergilah.

Meskipun metode memperkenalkan anak prasekolah untuk mendengarkan musik ini tidak selalu berhasil, ada baiknya mencoba bertindak ke arah ini. Anak itu belajar melalui teladan orang dewasa bahwa musik didengarkan dengan penuh perhatian. Pada saat yang sama, mereka tidak berbicara, tidak mengganggu orang lain. Yang cukup penting adalah kenyataan bahwa anak-anak melihat bagaimana orang dewasa yang selalu sibuk, meluangkan waktunya, mendengarkan musik dengan konsentrasi, dan tidak terganggu. Teladan pribadi lebih efektif daripada kata-kata yang paling fasih.

Bagaimana berbicara tentang musik

Banyak orang berpikir bahwa sama sekali tidak perlu menjelaskan kepada seorang anak apa itu simfoni atau sonata. Pokoknya mereka tidak mengerti. Dia tidak akan mengerti, tentu saja, apa inti dari simfoni itu. Itu benar. Tetapi dia belajar bahwa bentuk seperti itu ada, dan musik memiliki bentuk yang berbeda. Menguasai pengetahuan tentang musik, alat musik, komposer dan musisi (tentu saja, jika semua ini dikatakan dalam bahasa yang dapat diakses oleh anak-anak) membantu perkembangan musik anak. Yang terbaik adalah berbicara tentang alat musik dalam bentuk itu orang kecil terdekat. Dalam bentuk dongeng.

Kisah biola

Dengarkan bagian di mana biola berbunyi. Ya, dan kisah itu sendiri dapat diceritakan dengan latar belakang musik biola yang tenang.

Tunjukkan pada anak gambar biola. Atau gambar dirimu sendiri. Lebih bagus lagi, jika Anda memiliki mainan biola di rumah. Sangat baik, jika ada yang asli. Sekarang beri tahu kami dongeng tentang biola. Kami yakin banyak orang tua yang memiliki imajinasi lebih dari kami dapat menghasilkan dongeng yang lebih baik. Ada baiknya jika kita berhasil memasukkan elemen permainan ke dalam mendengarkan dongeng.

Permainan perhatian. Anda menulis terlebih dahulu jawaban atas dongeng dan pertanyaan yang diberikan di sini dan lainnya yang telah Anda temukan tentang topik tersebut dan meletakkan lembaran di atas meja di bawah angka yang sesuai. Sebelum Anda mulai menceritakan dongeng, jelaskan kepada anak syarat-syarat permainannya. Misalnya, seperti ini:

- Sekarang saya akan menceritakan sebuah dongeng tentang alat musik yang disebut ratu musik - biola. Lalu saya akan mengajukan pertanyaan. Dengarkan baik-baik. Anda mendapatkan poin untuk setiap jawaban yang benar. Untuk salah - saya. Siapa pun yang mendapat poin terbanyak menang.

Kami yakin setelah perkenalan seperti itu, anak akan mendengarkan dongeng tersebut dengan cermat dan penuh minat.

Di satu kerajaan, di satu negara bagian, seorang gadis hidup. Orangtuanya menyukai musik. Oleh karena itu, mereka menamai gadis itu Biola dan mengajarinya bermain biola. Gadis itu tumbuh dan menjadi seorang musisi. Dia berkeliling kota dan desa, memainkan biola dan membawa kegembiraan bagi orang-orang.

Tinggal di kerajaan ini orang jahat. Dia tidak suka musik, dan dia tidak suka orang bergembira ketika mendengar suara biola. Suatu kali, sebelum konser, dia menyelinap ke ruangan tempat biola diletakkan dan memotong tiga senar. Dan saya tidak punya waktu untuk memotong yang keempat terakhir. Namun, gadis itu berhasil memainkan satu senar dengan sangat baik.

Kemudian, di konser lain, orang jahat itu kembali masuk ke ruangan tempat biola diletakkan, dan mencabut semua rambut dari busur yang digunakan untuk membuat suara biola. Kali ini penjahat berhasil mengganggu konser, karena gadis itu tidak punya busur lain. Dan yang paling penting - di kerajaan ini tidak ada kuda, yang ekornya bisa diambil rambut untuk busur.

Biola tidak bisa dimainkan tanpa busur. Gadis itu duduk di jalan dan menangis. Pada saat ini, seorang pangeran dari kerajaan tetangga menunggang kuda putih.

- Kenapa kamu menangis? tanya pangeran.
"Saya tidak punya bulu kuda untuk busur, dan saya tidak bisa bermain biola," kata Biola.
- Jangan menangis. Aku akan memberimu sehelai rambut dari ekor kudaku,” kata sang pangeran.

Dia memasukkan rambut dari ekor kudanya ke dalam haluan, dan Biola mulai dimainkan. Sang pangeran sangat menyukai permainan biola dan biola itu sendiri sehingga dia mengundang gadis itu untuk pergi bersamanya ke kerajaannya dan menjadi istrinya.

Jadi Biola menjadi ratu, dan biolanya menjadi ratu musik.

Pertanyaan untuk dongeng

Siapa nama gadis itu dan alat musik yang dimainkannya?
Berapa banyak senar yang dimiliki biola?
- Apa nama benda yang mereka pimpin di sepanjang senar dan mengeluarkan suara?
Terbuat dari apa rambut di busur?
- Mengapa orang jahat itu memotong senar pada biola dan mencabut rambut busurnya?

Tentu saja, pertanyaan lain juga mungkin terjadi, serta perkembangan lain dari plot dongeng. Jawabannya jelas huruf besar tulis di sisi lain kertas untuk anak-anak yang bisa membaca untuk membaca sendiri.

Berbicara tentang musik dengan cara yang menarik bagi seorang anak tidaklah mudah. Terlihat bahwa sebagian besar pendengar kecil tertarik pada masa kanak-kanak seorang musisi atau komposer. Atau cerita dengan anak-anak sebagai pahlawan.

Kisah tentang "March of Wooden Soldiers" oleh P. Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky memiliki keponakan berusia 8 tahun, Volodya Davydov. Dia suka bermain dengan tentara, dan komposer mendedikasikan pawai ini untuknya. Volodya mengeluarkan tentara dari kotak. Jika Anda mau, dan Anda mendapatkan tentara Anda dan menempatkan mereka dalam barisan. Soalnya, mereka berdiri tegak dan menunggu perintah. Perintah diberikan, musik dibunyikan, dan mereka pergi. Dengarkan, dan Anda akan mendengar betapa riang dan jelasnya mereka berkata: “Satu-dua! Satu dua!" Para prajurit melewati Volodya, yang mengikuti pawai.

Setelah cerita seperti itu, anak-anak memahami bahwa musik mampu mengungkapkan sesuatu yang sangat pasti. Mereka mengembangkan minat untuk memahami apa yang sebenarnya diekspresikan oleh musik, dan akibatnya, muncul keinginan untuk mendengarkan musik.

Tentang suasana hati anak-anak

Beberapa kata tentang suasana hati anak-anak secara terpisah. Saat ini, suasana hati sesaat memainkan peran penting bagi seorang anak (jauh lebih besar daripada orang dewasa), baik saat mendengarkan musik maupun saat berlatih alat musik. Kemarin, di hari yang cerah, semuanya menyenangkan baginya. Dan hari ini ada sesuatu yang tidak beres, dan musik hanya membuatnya kesal. Dengan baik! Sehubungan dengan anak-anak, terutama yang kecil, jadwal yang tepat dan disiplin yang ketat jauh dari selalu tepat. Sebaliknya, di sini menurut kami dibutuhkan fleksibilitas dan kemampuan berkompromi.

Kami tahu sebuah keluarga di mana untuk lima anak rutinitas sehari-hari direncanakan dengan detail terkecil. Dan orang tua mengatur sendiri tugas untuk mengikuti jadwal yang dibuat dengan ketat. Setiap penyimpangan darinya ditebang dengan ketat. Hasilnya adalah bencana. Begitu anak-anak tumbuh besar dan lepas kendali dari orang tua mereka, mereka, seperti yang mereka katakan, "menikmati semua hal serius": mereka meninggalkan keluarga, melakukan hubungan seksual lebih awal, bahkan menggunakan narkoba. Keinginan untuk keluar dari sistem penindasan keinginan anak-anak, yang tidak selalu sesuai dengan keinginan orang dewasa, menang. Inilah yang terjadi ketika air, yang telah lama tertahan oleh bendungan, terlepas, membanjiri segala sesuatu di sekitarnya.

Jangan paksa anak-anak untuk melakukan apa yang tidak mereka sukai hari ini.

Selera musik anak-anak biasanya bergantung pada selera orang tua.

Jenis musik apa yang harus didengarkan usia prasekolah? Penting untuk menjawab pertanyaan ini dengan benar, karena selera musik anak-anak baru saja terbentuk dan mereka belum bisa membedakannya musik yang bagus dari buruk, tidak menarik. Kami percaya bahwa selera anak-anak harus dibesarkan dengan musik klasik, yang dibiasakan dengan musik yang bagus.

Definisi yang diberikan oleh S. Marshak untuk sastra anak cukup cocok untuk musik anak-anak: "Seharusnya ditulis untuk orang dewasa, hanya jauh lebih baik." Bagaimana musik klasik, dan dalam "mudah" (pembagiannya agak sewenang-wenang), anak-anak memiliki preferensi sendiri. Kami tidak berusaha menjelaskan alasannya, tetapi terlihat bahwa, misalnya, anak-anak kecil mendengarkan Mozart dengan sangat rela. Siapa yang tahu kenapa? Ada kemungkinan bahwa komposer, yang di masa kanak-kanak memiliki kejayaan sebagai anak ajaib, mempertahankan dalam musiknya persepsi dunia yang cerah, kekanak-kanakan, sebagian dilupakan oleh kita, orang dewasa. Dan oleh karena itu sangat jelas bagi pendengar kecil ...

Kami mengenal sebuah keluarga di mana gadis itu mendengarkan musik Chopin dengan senang hati. Di keluarga lain, ayah menyukai musik modern, dan Hindemith adalah komposer favorit putrinya yang berusia enam tahun. Putra salah satu penulis pada usia empat tahun suka mendengarkan " sonata cahaya bulan»Beethoven. "Anak-anak," tulis I. P. Pavlov, "secara halus mengadopsi tidak hanya kebiasaan dan perilaku orang dewasa, tetapi juga emosi mereka."

Menulis musik

Itu juga terjadi seperti ini: setelah mendengarkan musik yang digabungkan dengan sebuah cerita, anak-anak itu sendiri mencoba membuat musik. Hal ini sering terjadi terutama setelah mereka mengetahui bahwa beberapa komposer dan musisi menggubah musik di masa kanak-kanak. Jika rumah memiliki piano atau alat musik anak-anak, bayi duduk lama, menekan tuts dan mendengarkan suaranya. Tidak perlu menghentikannya, meskipun bunyinya tampak tidak berarti bagi Anda. Melawan. Upaya semacam itu harus didorong dengan segala cara yang memungkinkan: “Oh, bagus sekali! Ayo, lakukan lagi! Betapa hebatnya Anda melakukannya! Seolah-olah seekor beruang telah lewat... Seolah-olah seekor tupai telah berlari...” Dll.

Berikut adalah beberapa tips

• Rekam nada pada tape recorder. Kemudian dengarkan bersama anak Anda.
• Cobalah untuk mengungkapkan dengan kata-kata seperti apa musik yang ditulis oleh bayi itu, suasana hati apa yang diungkapkannya.
• Datang dengan komponis muda nama melodi.
• Jika bisa, tuliskan karangan anak dalam catatan.
• Biarkan anak-anak yang sedang belajar memainkan beberapa jenis alat musik memasukkan karyanya sendiri ke dalam repertoar.
• Tugas Anda bisa menjadi insentif yang baik untuk menulis musik. Munculkan nada sedih. Atau ceria. Atau melodi pengantar tidur untuk boneka. Buat melodi untuk puisi. Menurut kami, puisi anak-anak karya A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky, dan penulis populer lainnya untuk tujuan ini sebaiknya digunakan. Lagu anak-anak yang bagus cocok dengan musik.

Musik dan menggambar

Anak-anak berpikir dalam gambar. Karena itu, mereka senang menggambar apa yang mereka dengar. Ini berlaku terutama untuk karya musik karakter bergambar. Dimana citra yang tertanam dalam musik diekspresikan dengan jelas dan jelas. Terkadang bahkan dalam judul lakon, seperti misalnya dalam " album anak-anak» oleh P. Tchaikovsky, R. Schumann atau, katakanlah, dalam drama untuk anak-anak oleh S. Maykapar, A. Grechaninov dan komposer lainnya.

Proyek guru pendidikan tambahan Lizneva E.A. MBOU DOD DSHI No.12 g.o. Samar 2014. Fakta menarik tentang biola Biola Dari mana datangnya biola? Di Italia, ada seluruh keluarga pembuat biola terkenal. Rahasia pembuatan biola dijaga ketat dan diwariskan dari generasi ke generasi. Keluarga pembuat biola paling terkenal adalah keluarga Amati dari kota Cremona Italia. Untuk waktu yang lama diyakini bahwa tidak ada orang lain yang dapat membuat biola dengan melodi dan kelembutan yang luar biasa dan langka. Tetapi Nicolo Amati adalah murid berbakat Antonio Stradivari, dia disebut master master tanpa berlebihan. Dia menciptakan biola yang agak lebih besar dan lebih rata dari yang ada sebelumnya. Namun yang terpenting adalah ia berhasil mendekatkan suara instrumen tersebut dengan timbre suara manusia. Diketahui bahwa Stradivari menciptakan lebih dari 1000 instrumen. Banyak dari mereka dinamai musisi yang memainkannya. Hanya 540 biola Stradivarius yang bertahan hingga hari ini, yang masing-masing sangat dihargai dan dianggap sebagai karya seni yang luar biasa. Biola oleh Antonio Stradivari Sejarah musik mengenal banyak pemain biola terkenal. Pemain biola tak tertandingi sepanjang masa adalah Nicolo Paganini, yang hidup di paruh pertama abad ke-19. Dalam orkestra simfoni, lebih dari sepertiga musisi adalah pemain biola. Ini dijelaskan oleh fakta bahwa biola menempati posisi terdepan dalam orkestra karena keindahan dan ekspresi suaranya. Fakta menarik tentang biola Ada legenda yang diperintahkan Leonardo da Vinci bahwa sepanjang waktu saat Gioconda berpose di studionya, ada musik yang dibawakan dengan senar. Senyumnya adalah cerminan dari musik yang diputar. Di banyak negara, pendeta mengangkat senjata melawan pemain biola yang baik - bahkan di Norwegia yang tenang mereka dianggap kaki tangan kekuatan gelap , Biola rakyat Norwegia dibakar seperti penyihir. Biola Hardingfele Norwegia Biola Termahal Biola, dibuat oleh luthier terkenal Italia Giuseppe Guarneri, dijual pada Juli 2010 di lelang di Chicago seharga $18 juta dan merupakan alat musik termahal di dunia. Biola dibuat pada tahun 1741 pada abad ke-19 dan dimiliki oleh pemain biola terkenal Henri Vietan. Biola terkecil Pada tahun 1973, Eric Meissner membuat biola dengan tinggi hanya 4,1 cm. Meski ukurannya kecil, biola menghasilkan suara yang menyenangkan. David Edwards, yang pernah bermain biola di Orkestra Nasional Skotlandia, membuat biola setinggi 1,5 sentimeter, yang terkecil di dunia. Biola terkadang berfungsi sebagai semacam kanvas bagi seniman. Julia Borden telah melukis biola dan cello selama beberapa tahun. Sebelum mengecat biola, seniman perlu melepas senar dan menyiapkan permukaan untuk menggambar. Kreasi luar biasa, aneh, dan cerah oleh Julia Borden unik dan menarik perhatian penonton. Pematung Swedia Lars Wiedenfalk merancang biola Blackbird dari batu. Itu dibuat sesuai dengan gambar Stradivarius, dan diabase hitam berfungsi sebagai bahannya. Biola terdengar tidak lebih buruk dari kebanyakan biola kayu dan beratnya hanya 2 kg, karena ketebalan dinding batu kotak resonator tidak lebih dari 2,5 mm. Perlu dicatat bahwa "Burung Hitam" bukan satu-satunya instrumen semacam itu di dunia - biola marmer dibuat oleh Jan Roerich dari Ceko. Di antara karya Mozart ada duet yang tidak biasa untuk dua biola. Musisi harus berdiri saling berhadapan dan meletakkan halaman dengan catatan di antara mereka. Setiap biola memainkan bagian yang berbeda, tetapi kedua bagian tersebut direkam pada halaman yang sama. Pemain biola mulai membaca not dari ujung lembaran yang berbeda, kemudian bertemu di tengah dan kembali menjauh satu sama lain, dan secara umum diperoleh melodi yang indah. Einstein suka bermain biola dan pernah ikut serta dalam konser amal di Jerman. Dikagumi oleh permainannya, seorang jurnalis lokal mengenali nama "artis" tersebut dan keesokan harinya menerbitkan sebuah artikel di surat kabar tentang penampilan musisi hebat, pemain biola virtuoso yang tak tertandingi, Albert Einstein. Dia menyimpan catatan ini untuk dirinya sendiri dan dengan bangga menunjukkannya kepada teman-temannya, mengatakan bahwa dia sebenarnya adalah seorang pemain biola terkenal, dan bukan seorang ilmuwan. Pada 12 Januari 2007, salah satu pemain biola terbaik, Joshua Bell dari Amerika, setuju untuk mengambil bagian dalam percobaan - di pagi hari selama 45 menit dia bermain di lobi stasiun kereta bawah tanah dengan menyamar sebagai musisi jalanan biasa. Dari seribu orang yang lewat, hanya tujuh yang tertarik dengan musik. Musik oleh N. Paganini (Spanyol: Leonid Kogan) Sonata No. 1 untuk biola dan gitar di A mayor, Op. 2 No.1: Minuet. Adagio Presentasi menggunakan bahan-bahan dari Wikipedia, situs en.wikipedia.org missjacobsonsmusic.blogspot.ru ru.wikipedia.org www.washingtonpost.com www.terra-2.ru www.rate1.com www.kulturologia.ru http:// samoe -samaya.ru http://sitefaktov.ru

Biola adalah alat musik yang sangat disukai karena keindahannya penampilan dan timbre yang unik, mirip dengan suara manusia, tetapi lebih beragam dan cerah. Biola memang pantas menyandang nama "Queen of the Orchestra". Kami menyajikan fakta menarik tentang biola.

Cerita

Instrumen yang mirip dengan biola modern muncul pada abad ke-14 dan dianggap rakyat. Biola mendapat pengakuan dari kaum bangsawan pada tahun 1560, ketika master Amati menerima pesanan 24 biola untuk musisi istana Kaisar Charles IX.

Saingan Amati adalah pemain biola lainnya, Gasparo de Solo. Sejarawan berdebat tentang siapa di antara mereka yang merupakan penulis gambar tersebut biola modern. Beberapa percaya bahwa guru Amati, Gasparo Bertolotti, adalah orang pertama yang melakukan ini. Dari bengkel Guarneri dan Stradivari keluar spesimen biola yang tidak kalah indahnya.

Di tangan musisi virtuoso, biola memperoleh ketenaran yang belum pernah terjadi sebelumnya - Paganini, Tartini, Lolli. Alat musik ini menempati tempat khusus dalam karya komposer Vivaldi. Komposisinya untuk biola termasuk dalam kumpulan musik klasik dunia.

Suara

Jika seorang komposer ingin menyampaikan kepada penonton perasaan tokoh utama sebuah opera atau balet, untuk menyampaikan karakternya, ia menulis bagian utama untuk biola. Suaranya bisa lembut dan kuat, menyegarkan dan menenangkan.

Aplikasi dan repertoar

Bagian dari Simfoni orkestra hampir sepertiganya ditempati oleh biola. Biola itu indah di bagian solo. Keuntungan utamanya adalah variasi suara yang luas dan palet warna yang sama kayanya.

Ansambel paling umum dengan partisipasi biola - string Quartet terdiri dari dua biola dan biola. Banyak bekerja di gaya yang berbeda ditulis untuk kuartet ini. Dan konser untuk biola dan orkestra telah menjadi klasik dunia.

Pada awal abad ke-20, pemain biola Joe Venuti memainkan komposisi jazz untuk pertama kalinya dengan biola.

Desain

Untuk membuat biola, Anda perlu mengumpulkan lebih dari 70 bagian keturunan yang berbeda pohon.

Spesies pohon tradisional untuk biola:

• Spruce beresonansi untuk dek atas
• Maple untuk ikal, punggung dan leher
• Mahoni, alder, linden, termasuk jenis pohon jarum untuk simpai
• Papan fret kayu hitam
• Konifer untuk simpul
• Boxwood, ebony atau rosewood untuk sandaran dagu, kancing, pasak.

Pada biola klasik empat senar terpasang. Terkadang senar alto kelima dimainkan. Untuk senar, vena, sutra atau logam digunakan.

Master mana yang membuat biola dapat ditentukan oleh detail individu. Keriting dianggap sebagai detail unik - "dilukis oleh master".

Para pengrajin sangat mementingkan pernis untuk menutupi instrumen. Umur panjang biola dan kelestarian suaranya bergantung pada kualitasnya. Komposisi pernis dijaga kerahasiaannya oleh sang master. Terkadang siswa tidak mengetahui komposisi pernis yang tepat.

Biola ukuran penuh memiliki panjang total 60 cm, panjang badan 35 cm, dan berat 300 hingga 400 gram. Untuk anak-anak, alat diproduksi dari 32 hingga 43 cm.

Untuk memainkan biola, busur digunakan - tongkat kayu dengan bulu kuda direntangkan, digosok dengan damar suara yang lebih baik. Panjang busur 75 cm, berat - 60 gram.

Saat ini, musisi menggunakan instrumen klasik dan biola elektrik. Tapi bagaimanapun biola itu terlihat, suaranya terus memukau pendengarnya dengan keindahan dan kekuatannya.

Memainkan instrumen

Untuk mengeluarkan suara, senar ditekan ke papan fret dengan jari-jari tangan kiri. Di sebelah kanan mereka memegang busur dan mengarahkannya di sepanjang senar. Pitch, karakter, dan timbre suara bergantung pada kekuatan menekan senar dan metode melakukan haluan.

Kisaran biola adalah dari garam oktaf kecil hingga oktaf keempat.

Harmonik - saat Anda menekan senar dengan ringan, suara yang mirip dengan suara seruling akan tercipta.

Tremolo adalah perubahan cepat dari dua suara atau pengulangan suara yang sama, menyebabkan efek gemetar.

Kolleno - mengetuk batang busur pada senar menciptakan suara kering.

Ricochet - melempar busur pada tali dengan pantulan.

Pizzicato (hooking) - bermain tanpa busur - dengan mencubit senar dengan jari-jari Anda.

Untuk eksekusi karya liris pemain biola menggunakan bisu - sisir yang terbuat dari kayu atau logam untuk melembutkan suara.

Pada saat yang sama pada biola, Anda dapat membuat dua nada pada senar yang berdekatan, dengan tekanan busur yang lebih besar - tiga nada. Bergantian, tetapi dengan kecepatan tinggi, Anda dapat membuat tiga atau bahkan empat not.

Dibutuhkan banyak waktu dan upaya untuk menguasai instrumen. Seorang pemain biola harus memiliki kepekaan jari yang tinggi dan memori otot yang kaya. Seiring bertambahnya usia, peluang untuk menjadi seorang virtuoso semakin berkurang. Sensitivitas jari orang dewasa kurang dari orang muda, dan pelatihan otot memori akan membutuhkan lebih banyak waktu. Itu sebabnya pelatihan yang lebih baik mulai pada usia lima tahun atau lebih awal.

Informasi yang menarik

1. Sekitar 170 kalori per jam dikeluarkan saat bermain biola.
2. Hingga 200 helai rambut direntangkan pada busur biola.
3. Tidak mungkin mereproduksi suara biola sepenuhnya dengan bantuan peralatan.
4. Sampai tahun 1750, di Italia, usus domba digunakan untuk senar biola.
5. Karya pertama biola pada tahun 1620 ditulis oleh komposer Marini.
6. Einstein bisa memainkan biola.
7. Instrumen Guarneri dan Stradivari diakui sebagai yang paling berharga. Biola Guarneri dibayar $18 juta pada tahun 2010. Dan masing-masing biola Stradivari yang bertahan memiliki keunikan dalam struktur dan suaranya. Harga rata-rata biola Stradivarius adalah sekitar $4 juta.
8. Puncak dari teknik bermain dianggap sebagai "The Flight of the Bumblebee" - dari opera "The Tale of Tsar Saltan" oleh Rimsky-Korsakov. Pemain biola di seluruh dunia bersaing untuk kecepatan eksekusinya. D. Garrett mencetak rekor dengan melakukan sebuah fragmen dalam satu menit dan 6,56 detik.
9. Biola modern yang bagus bisa terdengar lebih baik, instrumen yang lebih rendah dibuat oleh Stradivarius.

Tidak ada alat musik lain yang diselimuti aura misteri dan misteri seperti biola. Ini beberapa cerita menarik dan fakta tak terduga tentang pemain biola hebat.

Nicolo Paganini

Pemain biola paling terkenal dalam sejarah adalah Nicolo Paganini dari Italia. Paganini benar-benar seorang jenius biola, tidak ada orang sezamannya yang bahkan dapat mengulangi gaya permainannya dengan cermat, kemudahan yang dia lakukan pada bagian yang paling rumit dengan akurasi yang sempurna. Penampilan Paganini memiliki efek yang hampir menghipnotis penonton. Beberapa percaya bahwa Paganini membuat kesepakatan dengan iblis, karena itu gereja bahkan mencoba melarang konsernya.

Di salah satu konser, Paganini membawakan komposisi hanya dengan dua senar. Salah satu pengagumnya dengan antusias memberi tahu sang maestro: "Kamu benar-benar orang yang tak tertahankan, siapa yang sekarang bisa melampauimu? Hanya orang yang bermain dengan satu senar, tapi ini sama sekali tidak mungkin!" Paganini menyukai ide itu, dan dua minggu kemudian dia membawakan sonata hanya dengan satu senar.

Paganini menggelar konser tidak hanya untuk masyarakat umum. Semua raja Eropa mengundangnya untuk pertunjukan pribadi, dan suatu kali Paganini bahkan menyanyikan lagu Masonik di Grand Lodge of Italy. Untuk pertunjukan ini, dia menerima bayaran yang sangat besar, tetapi karena kecintaannya berjudi sering menemukan dirinya dalam situasi di mana dia tidak punya cukup uang bahkan untuk makan. Namun, di usia tua ia masih berhasil mengumpulkan sedikit kekayaan.

Einstein

Hanya sedikit orang yang tahu bahwa pencipta teori relativitas dan kakek dari bom atom, fisikawan Albert Einstein, memainkan biola dengan mahir. Einstein memainkan biola sejak usia enam tahun, dan pada tahun 1934 dia mengaransemen konser amal di mana dia menampilkan karya Mozart. Dalam pers Jerman, Einstein tidak digambarkan sebagai seorang ilmuwan, tetapi sebagai "musisi hebat, pemain biola virtuoso yang tak tertandingi."

Menjerit Guarineri

Yang paling mahal di dunia alat musik dianggap sebagai biola dibuat tuan Italia Giuseppe Guarinieri. Pada tahun 2010, itu dijual di lelang di Chicago seharga $ 18 juta Master yang sama membuat biola favorit Paganini, yang diwariskan oleh sang virtuoso ke Genoa asalnya sebelum kematiannya.

Giuseppe Tartini

Pemain biola hebat lainnya, Giuseppe Tartini, menulis karya paling rumit yang pernah ditulis untuk biola. Hanya sedikit yang dapat melakukannya dengan benar, bahkan hingga hari ini. Sona du diable- Devil's Sonata atau Devil's Trill.

Berikut penuturan Tartini tentang sejarah komposisi karya ini:

“Suatu kali, pada tahun 1713, saya bermimpi bahwa saya telah menjual jiwa saya kepada iblis. Semuanya seperti yang saya inginkan - pelayan baru saya siap memenuhi setiap keinginan saya. Saya memberinya biola saya untuk melihat apakah dia bisa bermain. Betapa terkejutnya saya mendengar sonata yang begitu indah dan indah, ditampilkan dengan keterampilan dan seni sedemikian rupa sehingga saya bahkan tidak dapat membayangkannya. Saya merasa tersihir, saya tidak bisa bernapas, dan kemudian saya bangun. Segera, saya mengambil biola untuk setidaknya menangkap sebagian mimpi saya. Sayangnya, perbedaan antara apa yang saya dengar dan tulis sangat besar. Meski demikian, saya tetap menyebut komposisi ini "Devil's Trill"".