Balai Kota Crocus. Poster, tiket konser

Aula Konser Balai Kota Crocus dianggap sebagai salah satu tempat paling populer di Rusia. Elton John, Sting, Ringo Starr, Robert Plant, Joe Cocker, Jennifer Lopez, "Scorpions" dan bintang dunia lainnya tampil di panggungnya.

Auditorium besar yang menampung hampir 7.000 penonton, jika perlu, berubah menjadi ruang kamar dengan kios dan amfiteater atau menjadi tempat pertandingan tinju. Kios dapat digunakan sebagai lantai dansa untuk 1700 orang, atau meja dapat dipasang di tempatnya untuk mengadakan acara perusahaan. Warga Moskow dan tamu ibu kota membeli tiket ke Crocus Balai Kota menyala pertunjukan musik, pertunjukan es, pertunjukan sirkus dan pertunjukan teater.

Beli tiket ke Balai Kota Crocus

Pertama beli tiket ke Crocus City Hall of the metropolitan public mampu pada 25 Oktober 2009. Aula konser dibuka pada malam hari untuk mengenang penyanyi luar biasa Muslim Magomayev, yang kehormatannya unik ini ruang konser pengusaha terkenal Aras Agalarov. Dalam tiga tahun pertama, Balai Kota Crocus dikunjungi oleh tiga juta penonton, yang 900 acaranya diselenggarakan di warna kuning kemerahan. Tiket di box office gedung konser setiap hari para penonton yang bercita-cita untuk mendapatkan pertunjukan musisi memainkan berbagai macam genre musik, acara hiburan, pertunjukan teater dan bahkan kompetisi olahraga.

Auditorium di Balai Kota Crocus berbentuk setengah lingkaran, memberikan jarak pandang yang sangat baik dari semua kursi. Dekorasinya menggunakan kayu alami dan marmer. Langit-langit gedung konser memiliki bentuk seperti gelombang, yang membaik karakteristik akustik. Penonton disambut oleh serambi berteknologi tinggi dengan kolom baja, kaca, dan panel kayu. Demi kenyamanan pengunjung, ruang konser parkir mobil tiga tingkat untuk 6.000 mobil telah dilengkapi, dari mana Anda dapat langsung mengakses gedung konser.

Banyak penonton yang tertarik harga tiket ke Balai Kota Crocus. Biaya acara khusus yang berlangsung di gedung konser populer ini bergantung pada banyak faktor dan harus diklarifikasi saat memilih tiket.

Kemasyhuran Brainstorm dimulai dengan kesuksesan di Eurovision 2000: Latvia pertama kali mengikuti kontes lagu dan langsung menjadi juara ke-3 berkat lima orang yang bernyanyi dalam genre musik indie alternatif. Hari ini, anggota tim dapat mengatakan bahwa impian kreatif mereka yang berharga telah menjadi kenyataan: baris pertama tangga lagu, album "emas", stadion yang penuh dengan penonton, tur dunia. Namun masih banyak tujuan dan cakrawala baru di depan.

Grup muda menuju rock Eropa berkualitas tinggi, terinspirasi oleh gaya grunge. Album debut "Vairāk nekā skaļi" dirilis pada tahun 1993. Dia tidak membawa kesuksesan besar, bahkan hanya satu lagu yang menjadi populer - "Ziema" ("Musim Dingin"). Saat ini, kreativitas hanyalah hobi para musisi: setiap orang memiliki pekerjaan yang memungkinkan mereka untuk bertahan hidup. Renars bekerja di radio, Janis dan Maris - di pengadilan, Kaspars bekerja sebagai operator. Tetapi waktu senggang dikhususkan untuk mimpi - menulis lagu, berlatih, tanpa kehilangan kepercayaan pada diri mereka sendiri.

Orang-orang merilis album kedua mereka "Veronica" pada tahun 1996. Ini termasuk hits "Dārznieks" ("Gardener"), "Apelsīns" ("Orange") dan, tentu saja, "Airplanes".

Setelah Eurovision, orang-orang dari Brainstorm menjadi bintang. Penampilan orang-orang Latvia yang berbakat dicatat oleh The Times, Melody Maker, dan Smash Hits. Orang-orang itu harus mengubah nama mereka menjadi yang lebih akrab bagi audiens asing: Renars menjadi Reynard, Maris - Mike, Janis - Johnny, Kaspars - Nick, dan Gundars - Peter.

Orang-orang dari Latvia mulai menaklukkan penonton Rusia pada tahun 2009, merilis disk baru "Step", yang berisi 6 lagu dalam bahasa Rusia.

Sekarang di Rusia, hampir setiap pencinta musik mengenal grup Brainstorm.

((togglerText))

Ayah dari artis terhormat masa depan - kritikus musik. Namun sebelumnya Nikolai Agutin bekerja dengan sang legendaris kelompok Soviet: "Blue Guitars", "Pesnyary", "Singing Hearts", dan juga dengan Stas Namin. Itulah sebabnya bocah sejak kecil terobsesi dengan musik dan bekerja keras untuk mencapai tujuannya. Di waktu luangnya, dia senang belajar piano.

Dia bermimpi menjadi terkenal dan belajar di sekolah musik, dan juga di sekolah jazz. Di akhir pendirian - panggilan dari mana pria itu memutuskan untuk tidak menghindar. Di sana, pemuda itu berpartisipasi dalam kegiatan tentara amatir - dan menjadi penyanyi solo dari lagu dan ansambel tari.

Setelah wajib militer, dia masuk MGUKI sebagai sutradara - di sana dia melakukan tur sebagai pendukung band-band populer. Pada usia 24 tahun, Leonid memenangkan kompetisi untuk artis muda dan merekam album pertamanya - dan sekarang diskografinya memiliki 26 rilis.

Pemenang acara TV "Two Stars", pemenang Order of Friendship dan sembilan diploma "Song of the Year", selusin "Golden Gramophones" dan penghargaan bergengsi lainnya. Pada saat ini penyanyi aktif berkembang karir solo dan bersemangat tentang peran seorang mentor dalam proyek Suara - baik dalam adaptasi asli, dan dalam versi anak-anak, dan dalam 60+.

((togglerText))

Romantis Soso Pavliashvili menghangatkan jiwa setiap pendengar dengan puisi dan musiknya. Kemampuannya untuk berbicara dari atas panggung tentang yang paling penting dengan tulus, penuh semangat dan tanpa ragu sedikit pun memikat untuk selamanya.

Soso Pavliashvili tidak hanya tampil, tetapi juga membuat komposisinya sendiri. Selain itu, ia dikaitkan dengan lama persatuan kreatif dengan penulis yang kuat seperti Simon Osiashvili dan Mikhail Tanich, Ilya Reznik, Karen Kavaleryan dan lainnya Karya Pavliashvili telah menerima banyak penghargaan: penyanyi berpartisipasi dalam tiga kompetisi internasional dan semuanya menerima Grand Prix. Soso Pavliashvili adalah penyanyi pemenang sejati! Dan selama 30 tahun dia telah menyenangkan kami dengan miliknya prestasi kreatif. Selain itu, artis tersebut dikenal tidak hanya di atas panggung, tetapi juga sebagai aktor film: Soso Pavliashvili mengambil bagian dalam pembuatan film seperti " Petualangan terbaru Pinokio", " anak perempuan ayah"(2007)," 33 meter persegi "(2004)," periode glasial"," pencari jodoh Tahun Baru "(2010).

Setiap disk Soso Pavliashvili dalam beberapa hal karya otobiografi didedikasikan untuk teman atau kisah cinta: ini adalah "Musik untuk teman", "Aku dan kamu", "Bernyanyilah bersamaku", "Seorang Georgia sedang menunggumu", "Tentang cintaku", "Ingat seorang Georgia", “ Lagu terbaik untukmu” dan “Lagu-lagu oriental”. Pencinta musik mungkin sudah tidak asing lagi dengan hits penyanyi paling terkenal: "Sing with me", "Sky in the palm of your hand", "Please", "Toast", "Argo", "Remember the Georgian", "Carry women in pelukanmu" dan "Mari berdoa untuk orang tua".

((togglerText))

Ketika siswa Vyacheslav Butusov dan Dmitry Umetsky bertemu pada tahun 1982, lahirlah Nautilus Pompilius. Memutuskan untuk bermain bersama, mereka merilis album debut mereka pada tahun 1983 berjudul "Trains". Komposisi band Sverdlovsk terus berubah, di antara anggota terakhir, selain vokalis - I. Kormiltsev (penulis lirik, meninggal tahun 2007), drummer A. Potapkin, bassis G. Kopylov, gitaris N. Petrov dan keyboardist A. Mogilevsky.

Tim itu sendiri berulang kali bubar dan bersatu kembali. Satu hal tetap tidak berubah: kontribusi yang tak ternilai bagi budaya rock Rusia. Diskografi mereka mencakup dua belas piringan hitam, enam album live, empat koleksi, tiga album dedikasi, lima kolaborasi dengan musisi lain. Lagu-lagu mereka terdengar di kedua bagian "Brother" yang legendaris, film "Dandies", "Mirror for the Hero" dan lainnya.

((togglerText))

Ia belajar di sekolah musik dan menguasai akordeon tombol, lalu ikut serta dalam kelompok Anak Tani. Dia tampil bersamanya di berbagai hari libur lokal dan mendapatkan popularitas, tetapi kemudian pria itu pergi ke tentara. Setelah mencapai demobilisasi, dia bermain di "Six Young" bersama N. Rastorguev, sang frontman. Lalu ada VIA "Flow Song" dan "Singing Hearts". Ada ide untuk menyatukan sesuatu yang lebih metal, dimana penyanyi akan menjadi vokalis. Alhasil, suaranya memuliakan "Aria" dan menjadikannya legendaris.

Karena perselisihan antar peserta, semua orang tidak punya uang, jadi Valery bermain dengan grup Master. Anggota roster lainnya mengira ini adalah akhir dari pekerjaannya di tim, jadi mereka melanjutkan aktivitas tanpa dia. Vokalis merekam rekaman dengan Sergey Mavrin dan mulai tampil solo, membuat proyek yang dia sebut nama belakangnya. Kipelov memiliki tujuh piringan hitam studio, MTV Russia Music Awards, Chart Dozen, Russian Top, dan banyak penghargaan bergengsi lainnya.

((togglerText))

Mereka, seperti banyak orang lainnya, mencoba meniru The Beatles, tetapi akhirnya tumbuh menjadi grup orisinal yang independen. Line-up pertama termasuk Andrei Makarevich, yang menjadi vokalis, Mikhail Yashin, serta perempuan - Nina dan Larisa. Anggota tim fasih bahasa asing, jadi mereka tampil di sekolah dan klub remaja.

Segera sesuatu berubah - selain vokalis, Y. Borzov, I. Mazaev, P. Rubin, A. Ivanov dan S. Kavagoe bermain di VIA, dan namanya terdengar dalam bahasa Inggris, Time Machines. Berkat gitar elektrik langka dan amplifier mini, lahirlah suara yang hampir tidak dimiliki orang lain di Uni Soviet.

Beberapa waktu kemudian, selain lagu-lagu Liverpool Four, lagu mereka sendiri muncul di repertoar. Album debut telah dirilis - dan saat ini ada tiga belas di antaranya dalam diskografi grup.

Time Machine telah memenangkan banyak penghargaan dan hadiah. Sekarang dalam komposisi, selain Makarevich yang sama, Alexander Kulikov pada bass dan vokal, serta Valery Efremov pada drum.

((togglerText))

Tahun resmi kelahiran mereka adalah 1978, tetapi anggota band itu sendiri terkadang dihitung dari tahun 1981 - saat itulah Edmund Shklyarsky bergabung dengan barisan. Atau 1982, saat album debut direkam. Secara umum, selama periode itu, Piknik muncul, yang sangat disukai penonton.

Teks dan musik mereka menarik pecinta musik romantis: ini semua tentang puisi, dipenuhi dengan filosofi ironis dan motif magis. Atau mungkin keyboard, instrumen simfoni dan eksotik, gaya unik dan pertunjukan langsung, yang masing-masing merupakan pertunjukan yang tidak terlupakan untuk waktu yang lama.

Sekarang di grup, selain vokalis tetap (dan gitaris dan penulis lagu paruh waktu), putranya - keyboardist dan backing vokalis Stanislav, drummer Leonid Karnos dan bassis Marat Korchemny. Diskografi mereka mencakup lebih dari dua lusin rilis, upeti, beberapa kompilasi, dan kolaborasi. Piknik sering dilakukan di ibu kota dan wilayah, serta di tempat terbuka terbesar di Rusia, termasuk festival Invasi.

((togglerText))

Mereka bertemu pada tahun 1993 ketika mereka masih muda, ambisius dan memimpikan band mereka sendiri. Sergey selalu ingin menjadi musisi, jadi dia menjadi vokalis dan frontman, semacam wajah band baru - dia mendapat semua perhatian.

Alexey tidak pernah bercita-cita mengabdikan hidupnya untuk kreativitas, tetapi semuanya berubah ketika dia mulai bekerja sebagai DJ. Dalam gagasan bersama para pria, dia memainkan peran sebagai pemain keyboard.

Setahun kemudian, mereka keluar dari Togliatti, yang dekat dengan mereka, dan menaklukkan ibu kota, dan juga tiba-tiba bertemu dengan Andrei Malikov, yang berubah menjadi produser pertama mereka. Pada saat yang sama, nama itu muncul. Segera perilisan album debut berlangsung, yang meraih sukses besar. Hingga tahun 2006, dua belas karya studio telah dirilis.

Mereka memutuskan untuk membuat proyek solo, sehingga Hands Up dibubarkan. Sekarang hanya Zhukov yang tampil dengan nama ini, yang pada tahun 2012 mempersembahkan longplay baru. Grup ini memiliki tujuh penghargaan Golden Gramophones, RU.TV, MUZ-TV dan sejumlah besar penghargaan bergengsi lainnya.

((togglerText))

Vokalis dan pendiri Sergey Chigrakov menyukai musik sejak kecil: dia pergi ke sekolah musik, lalu masuk sekolah. Kemudian ia berpartisipasi dalam beberapa kelompok, yang terbesar adalah "Kelompok Hari yang Diperpanjang" dan "Orang-orang Berbeda".

Segera memutuskan untuk memukul kerja solo: setelah mempresentasikan albumnya, dia mengajak teman-temannya untuk tur. Konsernya sangat sukses - begitulah penampilan Chizh and Co. Pada tahun 1994, mereka merilis rilis debut mereka.

Selain vokalis, A. Romanyuk sebagai bassis, M. Rusin sebagai gitaris, E. Barinov sebagai pemain akordeon dan perkusi, D. Vasilevsky pada drum, serta D. Chigrakova dan M. Shalagaev pada vokal latar. Diskografi mereka mencakup tujuh piringan hitam studio, tiga rekaman live, lima rilisan bersama, dan dua kompilasi.

((togglerText))

« Orkestra Kerukunan adalah orkestra simfoni menari pertama di dunia. Musisi profesional, mahasiswa konservatori terkenal, akademi musik terkenal di Rusia dan Eropa, telah menciptakan proyek unik, menggabungkan musik dan tarian ke dalam satu ruang.

Orkestra tampil di bawah arahan konduktor Italia Fabio Pirola adalah perwakilan dari salah satu dinasti musik paling terkenal di Milan. Fabio dengan cemerlang lulus dari Gaetano Donizetti State Conservatory di Bergamo (Italia), Akademi Musik Internasional Claudio Abbado di Milan (Italia) dan Juilliard di New York (AS).

Konser orkestra simfoni "Concord Orchestra" dipenuhi dengan temperamen dan emosi Italia yang penuh gairah. Pada tahun 2016, Fabio memimpin tim yang berbakat, kreatif, terbuka untuk eksperimen, mencari bentuk baru realisasi diri yang kreatif, musisi Rusia dan Eropa yang sangat profesional dari orkestra simfoni Concord Orchestra.

Musisi memainkan musik yang menginspirasi mereka. Menari, mereka berimprovisasi, suara musik berubah menjadi gambar plastik, dan konser simfoni menjadi terang pertunjukan asli. Performa virtuoso memberikan suara baru pada mahakarya musik klasik, folk rock, rock hits, musik dari film populer.

Selama tiga tahun, orkestra telah merilis tiga program pengarangnya sendiri (" Hit Rock Simfoni”, “The Snow-White Ball of Johann Strauss”, “The Passion Tango of Astor Piazzolla”), memberikan lebih dari 300 konser di tempat musik ikonik di Rusia, termasuk 15 konser di Moskow di atas panggung Istana Negara Kremlin. Bersama dengan orkestra, "bintang" musik rock, chansonnier terkenal, terkenal penyanyi opera. Diantaranya adalah Francis Goya dan Riccardo Fogli. Pada Maret 2018, konser bersama diadakan di tempat-tempat utama di Rusia dengan legenda musik sinema dunia, komposer Prancis Michel Legrand, dan pada April 2018 - dengan musisi Inggris Ken Hensley, penulis lagu untuk URIAH HEEP.

((togglerText))

Nama LUBE berasal dari Lyubertsy asli vokalis dekat Moskow dan istilah Ukraina "lyube", yang diterjemahkan sebagai "siapa saja" - ini menunjukkan campuran genre. Tur pertama berlangsung pada tahun 1989 dengan aula kosong, karena belum ada yang mengetahuinya. Tapi situasinya segera membaik - mereka langsung menjadi terkenal setelah tampil di "Pertemuan Natal" Alla Pugacheva. Ngomong-ngomong, dialah yang menciptakan citra panggung untuk penyanyi itu.

Kini grup tersebut, selain vokalis, beranggotakan tujuh orang lagi: pada tuts dan akordeon tombol V. Loktev, pada drum - A. Erokhin, gitaris S. Pereguda, bassis D. Streltsov, serta vokal latar: P. Suchkov, A. Kantur dan A. Tarasov.

((togglerText))

Masa depan Artis nasional Rusia lahir di keluarga kepala VIA "Gems" dan solois balet. Tetapi dia tidak menginginkan musik - ketika seorang guru datang ke apartemen untuk belajar dengannya, bocah itu melarikan diri. Belakangan, pria itu menguasai piano dengan sangat baik sehingga dia memilikinya dengan sangat bebas. Sudah pada usia empat belas tahun dia menulis lagu pertamanya.

Setelah kelas delapan, pemuda itu kuliah dan bermain keyboard di tim ayahnya. Segera debutnya di televisi berlangsung, baris teratas tangga lagu, partisipasi dalam Cahaya Tahun Baru dan gelar Penemuan Tahun Ini.

Setelah lulus dari perguruan tinggi, ia masuk ke Konservatorium Tchaikovsky, menjadi tamu di festival Polandia dan mengumpulkan "Olimpiade". Dia menerima diploma merah dan mempresentasikan proyek penulis PIANOMANIA. Dia memiliki tujuh belas karya studio untuk pujiannya.

Idola tahun sembilan puluhan baru-baru ini muncul kembali dalam tren - dia menyatakan dirinya sebagai "kaisar Twitter", melakukan troll, merilis video dengan blogger skandal Khovansky dan pergi syuting dengan Yuri Dudyu.

((togglerText))

Balai Kota Crocus adalah kebanggaan Rusia. Ini multifungsi, nyaman dan nyaman. Itu dipilih oleh banyak domestik dan bintang asing. Itu karena semuanya dilakukan oleh kata terakhir teknologi dan memenuhi standar internasional tertinggi.

Sejarah penciptaan

Aula konser paling terkenal dan paling dicari dibangun untuk menghormati Muslim Magomayev oleh salah satu pengusaha terkenal Rusia.

Balai ini didirikan pada tanggal 25 Oktober 2009. Sejak itu, setiap dua tahun sekali, kompetisi vokal yang didedikasikan untuk Muslim Magomayev diadakan di dalam temboknya.

Tampaknya mengapa Moskow membutuhkan yang lain ruang konser, saat ada "Olimpiade" dan Bolshoi, apalagi lokasinya tidak nyaman bagi sebagian besar warga Moskow dan tamu ibu kota, karena terletak di luar Jalan Lingkar Moskow. Namun demikian, dia berhasil waktu singkat menjadi yang paling populer dan laris. Foto Balai Kota Crocus disajikan di bawah ini. Di sini mereka suka mengatur mereka konser solo Penampil Rusia, bintang terkenal dunia segera tampil.

Multifungsi

Tata letak Balai Kota Crocus dipikirkan dengan sangat baik sehingga dengan total kapasitas lebih dari 7.000 penonton, dapat diubah menjadi ruang untuk konser musik kamar.

Tapi itu belum semuanya. Dalam kasus-kasus khusus, gedung konser dapat menjadi arena pertunjukan es atau pesta perusahaan dan acara sosial diadakan di sini.

Tata letak aula

Balai Kota Crocus dapat menampung maksimal 7233 penonton. Ini memiliki bentuk kerucut. Dekat panggung adalah lubang orkestra, grand parter letaknya berdekatan dengan panggung, parter VIP lebih dalam, disusul parter yang di tengahnya terdapat console (sound box). Parter dibatasi oleh kotak VIP, yang pada gilirannya dibagi menjadi tengah, kiri dan kanan. Mezzanine terletak di belakang kios, tetapi kotak kiri dan kanannya diarahkan ke panggung. Bagian terakhir adalah balkon yang terbagi menjadi balkon A dan balkon B.

Aula konser memiliki tiga tingkat parkir: bawah tanah, di tanah, dan di atap. Setelah parkir, penonton tidak perlu berkeliling gedung untuk mencari pintu masuk utama, mereka bisa masuk ke dalam dari tempat parkir.

Kalau naik metro harus turun di stasiun Myakinino, ada lorong langsung ke hall.

Proyek "Kota Crocus"

Proyek ini mencakup Dunia Pusat Pameran, yang terbesar di dan "Crocus City Mall" - pusat perbelanjaan mewah.

Investasi dalam pembangunan "Crocus City Hall" berjumlah sekitar 80 juta dolar, setiap tahun tempat ini menerima sekitar 2 juta penonton, hingga 300 acara diadakan di sini dalam setahun, termasuk konser solo bintang, kongres, dan forum. Omset tahunan "Crocus City Hall" adalah sekitar 30 juta dolar.

Selama keberadaannya, Elton John, Enrique Iglesias, Sting, Jennifer Lopez, Laura Pausini dan masih banyak lagi yang berhasil tampil di atas panggung.

Setiap konser adalah pertunjukan tingkat tertinggi dengan efek khusus dan suara berkualitas tinggi. Fitur utama- solusi rekayasa yang tepat dari transformator tempat konser dan "Balai Kota Crocus" yang cerdas.

Semua efek khusus adalah hasil dari profesionalisme dan keahlian staf teknis, yang biasanya berada dalam bayang-bayang.

Desainer terkenal dunia mengerjakan interior eksklusif, dan semua bahan memiliki sifat penyerap suara. Langit-langit berbentuk gelombang memastikan pembiasan suara yang benar. Lantai aula diselesaikan dengan dua jenis marmer alami, dan lapisan yang tepat menciptakan akustik yang tepat. Serambi berteknologi tinggi menampilkan kaca dan kayu jati, sedangkan eskalator dan tangga terbuat dari baja tahan karat.

Dia adalah ideolog dari apa yang sedang dibangun di situs ini, dia memahami segalanya dengan sangat baik bagian-bagian kecil: skema aula "Crocus City Hall" juga dikembangkan di bawah bimbingannya yang ketat. Dia bahkan menyelidiki kecepatan pergerakan udara melalui saluran udara, agar tidak menimbulkan kebisingan bagi orang-orang yang duduk di aula.

Balai Kota Crocus bisa disebut sangat modern. Semuanya di sini dilakukan untuk kemudahan dan kenyamanan pemirsa. Hanya butuh beberapa tahun bagi promotor untuk menghargai kemungkinan aula ini dan menjadi salah satu tempat favorit bagi artis dalam dan luar negeri dari berbagai gaya dan genre. Di antara semua musisi tercinta yang telah memilihnya untuk konser mereka, kami mencantumkan Elton John, Sting, Jennifer Lopez, Kalajengking… Gengsi tempat ini begitu tinggi sehingga segala macam pertunjukan diadakan di sini hampir setiap hari, mengumpulkan rumah penuh.

Solusi Teknik untuk Seni

Apa keunikan Balai Kota Crocus? Fakta bahwa solusi teknik menjadikannya transformator multi-level yang nyata. Auditorium besar berubah menjadi medium (parter dan mezzanine) atau kecil (hanya parter). Parter teater berubah menjadi parter tari, dan di sini Anda juga dapat mengatur meja prasmanan atau malam di meja. Kemungkinan panggung memungkinkan untuk mengadakan acara apa pun di sini - bahkan konser musik klasik, bahkan kontes Miss World, bahkan pertunjukan es, bahkan pertandingan tinju. Dan ini berarti gaya ruang konser ini eklektik, dan semangatnya sangat dekat. manusia modern dengan berbagai minat! Menghabiskan satu malam dalam suasana nyaman dan santai, dan malam berikutnya dalam perjudian, cerah dan bising, berarti selalu merasakan dinamika kehidupan. Balai Kota Crocus dibuka pada tahun 2009. Dapat dikatakan bahwa ini adalah hadiah yang bersahabat: pendirinya adalah pengusaha Aras Agalarov, yang mendirikannya untuk menghormati temannya, penyanyi Muslim Magomayev.

Pesta Jiwa Muda

Berbeda dengan Istana Kremlin dan serius lainnya tempat konser, repertoar Balai Kota Crocus tidak hanya ditentukan oleh gaya klasik, tetapi juga oleh arahan seni modis alternatif. Jadi, konser rock tidak jarang di sini, jadi tidak hanya itu generasi tua tetapi juga pemuda. Kecuali konser musik berbagai genre, variety show diadakan di sini, festival tari, acara olahraga dan bahkan pesta anak-anak. Lebih dari satu juta pemirsa setiap tahun menemukan acara yang mereka sukai di sini. Membeli tiket ke Balai Kota Crocus adalah keputusan yang sangat bagus jika Anda memutuskan untuk merayakan ulang tahun kenalan Anda, 14 Februari atau lainnya liburan romantis. Suasananya, baik yang meriah maupun romantis, sangat kondusif untuk ini! Penampilan banyak artis diiringi oleh Simfoni orkestra. Lampu latar yang cerah dan kaya terlihat sangat mengesankan di bawah musik orkestra. Kursi berlengan - besar, nyaman, empuk, dapat digerakkan, menciptakan kenyamanan maksimal untuk relaksasi. Kemiringan di aula bagus, setiap baris jauh lebih tinggi dari yang sebelumnya, yang memberikan pemandangan yang sangat bagus. Dua layar di sisi panggung memungkinkan Anda melihat wajah para artis merapatkan. Kenyamanan menanti para tamu tidak hanya di aula, tetapi juga sebelum dan sesudah konser. Di lemari yang luas, praktis tidak ada antrian. Parkir yang bijaksana memungkinkan Anda untuk menempatkan hingga 6.000 mobil, dan bagi mereka yang bepergian dengan metro, terdapat pintu keluar langsung ke gedung konser dari stasiun Myakinino.


Atas