Seni Tiongkok Kontemporer. Seni Kontemporer Tiongkok: Sebuah Krisis? — majalah seni

Periode dari akhir Revolusi Kebudayaan tahun 1976 hingga saat ini diyakini merupakan satu tahapan dalam perkembangan seni rupa kontemporer di Tiongkok. Kesimpulan apa yang dapat ditarik jika kita mencoba memahami sejarah seni rupa Tiongkok selama seratus tahun terakhir dalam kaitannya dengan peristiwa internasional kontemporer? Sejarah ini tidak bisa dipelajari, mengingat dalam logika perkembangan linier, terbagi menjadi tahapan modernitas, postmodernitas - yang menjadi dasar periodisasi seni rupa di Barat. Lalu bagaimana kita membangun sejarah seni rupa kontemporer dan membicarakannya? Pertanyaan ini telah memenuhi saya sejak tahun 1980-an, ketika buku pertama tentang seni kontemporer Tiongkok ditulis. Saya. Dalam buku-buku selanjutnya seperti Inside Out: New Chinese Art, The Wall: Changing Chinese Contemporary Art, dan khususnya Ypailun: Synthetic Theory vs. Representation yang baru diterbitkan, saya mencoba menjawab pertanyaan ini dengan melihat fenomena spesifik dari proses seni.

Sebagai karakteristik dasar seni kontemporer Cina sering dikutip karena fakta bahwa gaya dan konsepnya sebagian besar diimpor dari Barat daripada dipupuk secara asli. Namun, hal yang sama dapat dikatakan tentang agama Buddha. Itu dibawa ke Cina dari India sekitar dua ribu tahun yang lalu, berakar dan berubah menjadi sistem integral, dan akhirnya membuahkan hasil dalam bentuk Buddhisme Chan (dikenal dalam bahasa Jepang sebagai Zen) - cabang Buddhisme nasional yang independen, serta seluruh tubuh sastra kanonik dan filsafat, budaya, dan seni terkait. Jadi, mungkin seni kontemporer Tiongkok masih membutuhkan banyak waktu sebelum berkembang menjadi sistem otonom - dan upaya hari ini untuk menulis sejarahnya sendiri dan sering kali mempertanyakan perbandingan dengan analog global berfungsi sebagai prasyarat untuk perkembangannya di masa depan. Dalam seni rupa Barat, sejak era modernisme, vektor kekuatan utama bidang estetika adalah representasi dan antirepresentasi. Skema seperti itu, bagaimanapun, hampir tidak cocok untuk skenario Cina. Tidak mungkin menerapkan kenyamanan seperti itu logika estetika berdasarkan pertentangan antara tradisi dan modernitas. Secara sosial, seni rupa Barat sejak zaman modernisme telah mengambil posisi ideologis sebagai musuh kapitalisme dan pasar. Di Cina, tidak ada sistem kapitalis yang harus dilawan (walaupun oposisi yang bermuatan ideologis melanda sebagian besar seniman tahun 1980-an dan paruh pertama tahun 1990-an). Selama era transformasi ekonomi yang cepat dan mendasar di tahun 1990-an, seni kontemporer Tiongkok menemukan dirinya dalam sistem yang jauh lebih kompleks daripada sistem negara atau wilayah lain mana pun.

Tidak mungkin menerapkan logika estetik yang didasarkan pada oposisi tradisi dan modernitas terhadap seni kontemporer Tiongkok.

Ambil contoh, seni revolusioner yang banyak dibicarakan pada 1950-an dan 1960-an. China mengimpor realisme sosialis dari Uni Soviet, tetapi proses dan tujuan impornya tidak pernah dirinci. Nyatanya, mahasiswa Tionghoa yang belajar seni di Uni Soviet dan seniman Tiongkok lebih tertarik bukan pada realisme sosialis itu sendiri, tetapi pada seni Pengembara dan realisme kritis di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Ketertarikan ini muncul sebagai upaya untuk menggantikan akademisi klasik Barat, yang tidak dapat diakses pada saat itu, yang melaluinya asimilasi modernitas artistik dalam versi Baratnya berlangsung di Tiongkok. Akademisi Paris yang disebarluaskan oleh Xu Beihong dan orang-orang sezamannya, yang dididik di Prancis pada tahun 1920-an, sudah terlalu jauh menjadi kenyataan untuk menjadi model dan panduan bagi generasi muda. Untuk mengambil tongkat estafet pelopor modernisasi seni di Tiongkok, perlu beralih ke tradisi klasik seni lukis Rusia. Jelas bahwa evolusi semacam itu memiliki sejarah dan logikanya sendiri, yang tidak secara langsung ditentukan oleh ideologi sosialis. Hubungan spasial antara Tiongkok pada 1950-an, seniman seusia dengan Mao Zedong sendiri, dan tradisi realis Rusia pada akhir abad ke-19 sudah ada dan karenanya tidak bergantung pada ada atau tidaknya dialog politik antara Tiongkok dan Tiongkok. Uni Soviet di tahun 1950-an. Selain itu, karena seni Pengembara lebih akademis dan romantis daripada realisme kritis, Stalin mengidentifikasi Pengembara sebagai sumbernya. realisme sosialis dan, akibatnya, tidak tertarik pada perwakilan realisme kritis. Seniman dan ahli teori Tiongkok tidak berbagi "bias" ini: pada 1950-an dan 1960-an, sejumlah besar studi tentang realisme kritis muncul di Tiongkok, album diterbitkan dan banyak buku diterjemahkan dari bahasa Rusia. karya ilmiah. Setelah revolusi budaya selesai, realisme bergambar Rusia menjadi satu-satunya titik awal dalam modernisasi seni yang sedang berlangsung di Tiongkok. Dalam karya khas "lukisan bekas luka", seperti misalnya lukisan karya Cheng Conglin "Once in 1968". Salju", pengaruh Pengembara Vasily Surikov dan "Boyar Morozova" dan "Pagi Eksekusi Streltsy" dapat dilacak. Perangkat retorisnya sama: penekanannya adalah pada penggambaran hubungan individu yang nyata dan dramatis dengan latar belakang kejadian bersejarah. Tentu saja, "lukisan bekas luka" dan realisme Pengembara muncul dalam konteks sosial dan sejarah yang sangat berbeda, namun kita tidak dapat mengatakan bahwa kesamaan di antara mereka direduksi hanya menjadi peniruan gaya. Pada awal abad ke-20, setelah menjadi salah satu pilar utama "revolusi seni" Tiongkok, realisme secara signifikan memengaruhi lintasan perkembangan seni rupa di Tiongkok - justru karena itu lebih dari sekadar gaya. Dia memiliki hubungan yang sangat dekat dan dalam dengan nilai progresif dari "seni untuk kehidupan".

Quan Shanshi. Heroik dan gigih, 1961

Kanvas, minyak

Cheng Chong Lin. Dahulu kala di tahun 1968. Salju, 1979

Kanvas, minyak

Dari koleksi National Art Museum of China, Beijing

Wu Guanzhong. Rumput musim semi, 2002

Kertas, tinta dan cat

Wang Yi Dong. Daerah yang indah, 2009

Kanvas, minyak

Hak atas gambar adalah milik artis

Atau mari kita beralih ke fenomena kesamaan antara gerakan seni pop merah, yang diprakarsai oleh Pengawal Merah di awal "revolusi budaya", dan postmodernisme Barat - saya menulis tentang ini secara rinci dalam buku "On the regime of Kesenian rakyat Mao Zedong" Saya. "Red Pop" benar-benar menghancurkan otonomi seni dan aura karya, sepenuhnya melibatkan sosial dan fungsi politik seni, menghancurkan batas antara media yang berbeda dan mengambil sebanyak mungkin bentuk iklan, dari siaran radio, film, musik, tarian, laporan perang, kartun hingga medali peringatan, bendera, propaganda, dan poster tulisan tangan, dengan tujuan tunggal untuk menciptakan seni visual yang komprehensif, revolusioner, dan populis . Dari segi efektivitas propaganda, medali peringatan, lencana, dan poster dinding tulisan tangan sama efektifnya dengan media iklan Coca-Cola. Dan pemujaan pers revolusioner dan pemimpin politik dalam ruang lingkup dan intensitasnya bahkan melampaui kultus serupa dari pers komersial dan selebritas di Barat. Saya.

Dari sudut pandang sejarah politik, "pop merah" muncul sebagai cerminan dari kebutaan dan ketidakmanusiawian Pengawal Merah. Penilaian seperti itu tidak tahan terhadap kritik jika kita mempertimbangkan "pop merah" dalam konteks budaya dunia dan pengalaman pribadi. Ini adalah fenomena yang kompleks, dan studinya membutuhkan, antara lain, studi menyeluruh tentang situasi internasional pada periode itu. Tahun 1960-an ditandai dengan pemberontakan dan kerusuhan di seluruh dunia: demonstrasi anti perang ada di mana-mana, gerakan hippie, gerakan hak-hak sipil, tumbuh. Lalu ada keadaan lain: Pengawal Merah termasuk generasi yang dikorbankan. Pada awal "revolusi budaya", mereka secara spontan mengorganisir untuk berpartisipasi dalam kegiatan ekstremis sayap kiri dan, pada kenyataannya, digunakan oleh Mao Zedong sebagai pengungkit untuk mencapai tujuan politik. Dan hasil untuk murid dan siswa kemarin ini adalah pengusiran ke daerah pedesaan dan perbatasan untuk "pendidikan ulang" selama sepuluh tahun: dalam lagu dan cerita yang menyedihkan dan tidak berdaya tentang "pemuda intelektual" yang menjadi sumber puisi bawah tanah dan gerakan seni. setelah kebohongan "revolusi budaya". Ya, dan seni eksperimental tahun 1980-an juga mengalami pengaruh yang tidak diragukan lagi dari "pengawal merah". Oleh karena itu, apakah kita menganggap akhir dari “revolusi budaya” atau pertengahan 1980-an sebagai titik awal sejarah seni rupa kontemporer di Tiongkok, kita tidak bisa menolak untuk menganalisis seni rupa era revolusi budaya. Dan khususnya - dari "pendeta merah" Pengawal Merah.

Pada paruh kedua tahun 1987 dan paruh pertama tahun 1988, dalam Seni Cina Kontemporer, 1985-1986, saya berusaha membenarkan pluralisme gaya yang telah menjadi ciri khas visualitas baru pada periode pasca-Revolusi Kebudayaan. Kita berbicara tentang apa yang disebut gelombang baru 85. Dari tahun 1985 hingga 1989, sebagai akibat dari ledakan informasi yang belum pernah terjadi sebelumnya di kancah seni Tiongkok (di Beijing, Shanghai, dan pusat lainnya), semua yang utama gaya artistik dan teknik yang diciptakan oleh Barat selama abad terakhir. Seolah-olah evolusi seni Barat berusia seabad telah dihidupkan kembali, kali ini di Tiongkok. Gaya dan teori, banyak di antaranya lebih merupakan arsip sejarah daripada sejarah hidup, ditafsirkan oleh seniman Tiongkok sebagai "modern" dan berfungsi sebagai pendorong kreativitas. Untuk mengklarifikasi situasi ini, saya menggunakan gagasan Benedetto Croce bahwa "setiap cerita adalah sejarah modern". Modernitas sejati adalah kesadaran akan aktivitasnya sendiri pada saat aktivitas itu dilakukan. Bahkan ketika peristiwa dan fenomena mengacu pada masa lalu, syarat untuk pengetahuan sejarah mereka adalah "getaran dalam kesadaran sejarawan". “Modernitas” dalam praktik artistik “gelombang baru” mengambil bentuknya, menjalin masa lalu dan masa kini, kehidupan roh dan realitas sosial menjadi satu bola.

1. Kesenian adalah suatu proses dimana suatu kebudayaan dapat mengenal dirinya sendiri secara komprehensif. Seni tidak lagi direduksi menjadi studi tentang realitas yang didorong ke jalan buntu dikotomis, ketika realisme dan abstraksi, politik dan seni, keindahan dan keburukan, pelayanan sosial dan elitisme ditentang. (Dalam hubungan ini, ingatlah pernyataan Croce bahwa kesadaran diri berusaha untuk “membedakan dengan menyatukan; dan perbedaan di sini tidak kalah nyatanya dengan identitas, dan identitas tidak kurang dari perbedaan.”) Prioritas utamanya adalah memperluas batas-batas seni.
2. Bidang seni mencakup seniman non-profesional dan masyarakat umum. Pada 1980-an, dalam banyak hal, seniman non-profesionallah yang menjadi pembawa semangat eksperimen radikal - lebih mudah bagi mereka untuk melepaskan diri dari lingkaran ide dan praktik Akademi yang sudah mapan. Secara umum, konsep ketidakprofesionalan sebenarnya merupakan salah satu dasar dalam sejarah "lukisan orang-orang terpelajar" Tiongkok klasik. Seniman intelektual ( sastra) merupakan kelompok sosial penting dari "bangsawan budaya", yang, mulai dari abad ke-11, melakukan pembangunan budaya seluruh bangsa dan, dalam hal ini, agak menentang seniman yang menerima keterampilan kerajinan mereka di akademi kekaisaran dan sering tetap di istana kekaisaran.
3. Gerakan menuju seni masa depan dimungkinkan dengan mengatasi kesenjangan antara postmodernisme Barat dan tradisionalisme Timur, melalui konvergensi filsafat modern dan klasik. filsafat Cina(seperti Chan).

Yue Min Jun. Kapal merah, 1993

Kanvas, minyak

Fang Lijun. Seri 2, nomor 11, 1998

Kanvas, minyak

Gambar milik Sotheby's Hong Kong

Wang Guang Yi. Seni Materialistik, 2006

Diptych. Kanvas, minyak

Koleksi Pribadi

Wang Guang Yi. Kritik yang bagus. Omega, 2007

Kanvas, minyak

Cai Guoqiang. Gambar untuk Kerjasama Ekonomi Asia-Pasifik: Ode to Joy, 2002

Kertas, bubuk mesiu

Hak cipta gambar Christie's Images Limited 2008. Gambar milik Christie's Hong Kong

Namun, “seni modern” yang diproduksi di Tiongkok antara tahun 1985 dan 1989 sama sekali tidak dimaksudkan untuk menjadi replika modernis, postmodernis, atau seni global Barat saat ini. Pertama, ia sama sekali tidak berjuang untuk kemerdekaan dan isolasi, yang, secara kasar, merupakan inti dari seni modernis Barat. Modernisme Eropa secara paradoks percaya bahwa pelarian dan isolasi dapat mengatasi keterasingan seniman manusia dalam masyarakat kapitalis — karena itu komitmen seniman terhadap ketidaktertarikan estetika dan orisinalitas. Di Tiongkok, pada 1980-an, para seniman, yang berbeda aspirasi dan identitas artistiknya, berada dalam satu ruang eksperimental pameran skala besar dan aksi lainnya, yang paling mencolok adalah pameran Tiongkok/Avant-Garde di Beijing pada 1989. Tindakan semacam itu sebenarnya adalah eksperimen sosio-artistik dalam skala luar biasa, yang melampaui cakupan pernyataan individu murni.

Kedua, "gelombang baru 85" memiliki sedikit kesamaan dengan postmodernisme, yang mempertanyakan kemungkinan dan kebutuhan ekspresi diri individu, yang ditekankan oleh modernisme. Tidak seperti postmodernis, yang menolak idealisme dan elitisme dalam filsafat, estetika, dan sosiologi, seniman Tiongkok pada 1980-an ditangkap oleh visi budaya utopis sebagai ruang ideal dan elitis. Aksi-aksi pameran tersebut di atas merupakan fenomena paradoks, karena para seniman yang menegaskan marjinalitas kolektifnya, sekaligus menuntut perhatian dan pengakuan masyarakat. Bukan orisinalitas gaya atau keterlibatan politik yang menentukan wajah seni Tiongkok, tetapi upaya seniman yang tak henti-hentinya untuk memposisikan diri dalam kaitannya dengan masyarakat yang sedang berubah di depan mata kita.

Bukan orisinalitas gaya atau keterlibatan politik yang menentukan wajah seni Tiongkok, melainkan upaya para seniman untuk memposisikan diri dalam kaitannya dengan masyarakat yang sedang bertransformasi.

Sebagai rangkuman, kita dapat mengatakan bahwa untuk merekonstruksi sejarah seni rupa kontemporer di Tiongkok, struktur spasial multidimensi jauh lebih efektif daripada formula linier temporal yang sedikit. Seni Cina, tidak seperti seni Barat, tidak menjalin hubungan apa pun dengan pasar (karena ketiadaannya) dan pada saat yang sama tidak didefinisikan semata-mata sebagai protes terhadap ideologi resmi (yang khas untuk Seni Soviet 1970-1980-an). Sehubungan dengan seni rupa Tiongkok, narasi sejarah yang terisolasi dan statis yang membangun garis suksesi aliran dan mengklasifikasikan fenomena khas dalam periode tertentu tidaklah produktif. Sejarahnya menjadi jelas hanya dalam interaksi struktur spasial.

Pada tahap berikutnya, yang dimulai pada akhir 1990-an, seni Tiongkok menciptakan sistem khusus yang sangat seimbang, ketika vektor yang berbeda saling memperkuat dan menangkal. Ini, menurut kami, adalah tren unik yang bukan ciri seni rupa Barat kontemporer. Sekarang tiga jenis seni hidup berdampingan di Tiongkok - lukisan realistik akademik, lukisan Tiongkok klasik ( guohua atau wenren) dan seni kontemporer (terkadang disebut sebagai eksperimental). Saat ini, interaksi antara komponen-komponen tersebut tidak lagi berbentuk oposisi dalam bidang estetika, politik, atau filosofis. Interaksi mereka terjadi melalui kompetisi, dialog atau kerja sama antar lembaga, pasar, dan acara. Artinya, logika dualistik yang mengadu domba estetika dan politik tidak cukup baik untuk menjelaskan seni rupa Tionghoa dari tahun 1990-an hingga saat ini. Logika "estetika versus politik" relevan untuk periode singkat dari akhir 1970-an hingga paruh pertama 1980-an - untuk interpretasi seni setelah "revolusi budaya". Beberapa seniman dan kritikus secara naif percaya bahwa kapitalisme yang tidak membebaskan seni di Barat akan membawa kebebasan bagi orang Tionghoa, karena ia memiliki potensi ideologis berbeda yang bertentangan dengan sistem politik, tetapi pada akhirnya kapital di Tiongkok juga berhasil mengikis dan meruntuhkan fondasi seni rupa kontemporer. Seni modern, yang telah melalui proses menjadi kompleks selama tiga puluh tahun terakhir, kini kehilangan dimensi kritisnya dan malah terlibat dalam pengejaran keuntungan dan ketenaran. Seni kontemporer di Tiongkok pertama-tama harus didasarkan pada kritik diri, bahkan jika seniman individu sedikit banyak dipengaruhi dan tunduk pada godaan modal. Kritik diri adalah hal yang hilang sekarang; Inilah sumber krisis seni rupa kontemporer di Tiongkok.

Materi milik Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art.

Terjemahan dari Cina ke Inggris oleh Chen Kuandi

Di panggung dunia, seni kontemporer Tiongkok muncul relatif baru. Apa yang disebut "ledakan China" terjadi pada tahun 2005, ketika, karena sejumlah kecil alasan obyektif, harga lukisan karya seniman kontemporer China meningkat lebih dari sepuluh kali lipat. Di panggung dunia, seni kontemporer Tiongkok muncul relatif baru. Apa yang disebut "ledakan China" terjadi pada tahun 2005, ketika, karena sejumlah kecil alasan obyektif, harga lukisan karya seniman kontemporer China meningkat lebih dari sepuluh kali lipat. Ada pendapat bahwa sebenarnya sedang terjadi perang informasi di pasar seni internasional. Melakukan kesepakatan jutaan dolar untuk membeli karya seni Tiongkok tidak selalu didukung oleh fakta. Seringkali ada kasus keterlambatan pembayaran lot karena munculnya keraguan tentang keaslian monumen tersebut. Misalnya, lukisan termahal yang dijual di Christie's pada tahun 2011, "Long Life, Peaceful Land" oleh Qi Baishi, telah disimpan selama dua tahun. Dengan bantuan instansi seperti pemerintah Cina, media, dealer, harga karya seni dinaikkan secara artifisial. Oleh karena itu, para ahli mengatakan bahwa "pemerintah Tiongkok sedang menjalankan kebijakan memalsukan latar belakang RRT yang makmur, stabil, dan sejahtera untuk menarik uang investor asing ke negara tersebut." Berkat pengumuman penjualan rekaman, rumah lelang Tiongkok dan kantor perwakilan dunia di Tiongkok telah menjadi pemimpin internasional di pasar seni, yang memungkinkan kenaikan harga karya dari Tiongkok. Selain itu, saat ini agak sulit untuk menilai benda seni Tionghoa, karena tidak ada kriteria yang sesuai, yang juga berkontribusi pada interpretasi nilai karya secara bebas. Maka, menurut Abigail R. Esman, “gelembung sabun” benda seni itu menguntungkan pemerintah RRC. Pada gilirannya, pedagang seni kontemporer Cina secara tidak wajar menaikkan harga karya seniman yang mereka dukung. Menurut Dr. Claire McAndrew, “Ledakan di pasar Tiongkok didorong oleh peningkatan kekayaan, pasokan domestik yang kuat, dan investasi pembeli. Fakta bahwa China telah mengambil posisi terdepan di pasar seni global tidak berarti akan mempertahankan posisinya di tahun-tahun mendatang. Pasar Tiongkok akan menghadapi tantangan untuk mewujudkan pertumbuhan yang lebih stabil dan jangka panjang.”

Namun demikian, saat ini seniman Tiongkok dikenal dan populer di seluruh dunia, mereka menghasilkan hingga 39% pendapatan di pasar seni kontemporer. Fakta ini memiliki penjelasan objektif, dan berdasarkan selera subjektif pembeli, pribadi, dan sebagainya, yang harus dipahami lebih lanjut.

“Seni Asia dengan cepat menjadi internasional, dan telah terjadi peningkatan yang signifikan dalam pembelian dari seluruh Asia dan Barat,” kata Kim Chuan Mok, kepala Departemen Lukisan Asia Selatan. Saat ini paling banyak oleh seniman mahal Cina adalah Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya dan Zhang Xiaogang. Pada saat yang sama, karya Zeng Fanzhi " Perjamuan Terakhir” pada tahun 2013 dijual di Sotheby's seharga $ 23,3 juta, yang merupakan jumlah rekor tidak hanya untuk pasar Asia, tetapi juga untuk Barat, menempatkannya di urutan keempat dalam daftar karya seniman kontemporer termahal.

Dalam tiga tahun, China telah melewati Amerika Serikat dan Inggris Raya dalam hal penjualan di pasar seni, yang awalnya menempati posisi terdepan di dunia. Di antara departemen Christie, pasar seni Asia menempati urutan kedua dalam hal kepentingan dan profitabilitas Menurut Artprice, Cina menyumbang 33% dari pasar seni kontemporer, sementara Amerika - 30%, Inggris - 19%, dan Prancis - 5% .

Mengapa seni kontemporer Tiongkok begitu populer?

Saat ini, seni Tiongkok sangat relevan dan penting, sebagian karena Tiongkok sendiri telah menjadi satu. Seni berpusat di sekitar pusat yang kuat secara ekonomi. Namun ada penjelasan yang cukup spesifik untuk kenaikan harga tersebut.

Pada tahun 2001 Cina bergabung dengan WTO, yang mempengaruhi peningkatan kehadiran balai lelang di daerah, yang pada gilirannya mulai beradaptasi dengan preferensi pribadi pembeli baru. Jadi, pada dekade pertama abad ke-21, sekitar seratus rumah lelang dibuka di Tiongkok. Baik lokal, seperti Poly International, China Guardian, dan internasional: sejak tahun 2005, Forever International Auction Company Limited telah beroperasi di Beijing dengan lisensi yang diperoleh dari Christie's, pada tahun 2013-2014, pemimpin dunia Christie's dan Sotheby's membuka kantor perwakilan langsung mereka di Shanghai, Beijing, dan Hongkong. Alhasil, jika pada 2006 pangsa pasar seni dunia China adalah 5%, maka pada 2011 sudah sekitar 40%.

Pada tahun 2005 ada yang disebut "ledakan Cina", di mana harga karya master Cina naik tajam dari beberapa puluh ribu menjadi satu juta dolar. Jadi, jika salah satu lukisan Seri Topeng karya Zeng Fanzhi pada tahun 2004 terjual seharga 384.000 HKD, maka pada tahun 2006 sebuah karya dari seri yang sama terjual seharga 960.000 HKD. Uta Grosenick, seorang sejarawan seni Jerman, percaya bahwa ini karena tempat tersebut permainan Olimpik Beijing. "Perhatian terhadap China modern telah beralih ke seni China kontemporer, yang ternyata dapat dimengerti oleh penonton Barat."

Selama periode ketidakstabilan ekonomi, pasar seni tumbuh. Tahun 2007-2008 ditandai oleh spesialis sebagai periode peningkatan tajam penjualan lukisan secara keseluruhan sebesar 70%, juga meningkatkan permintaan akan seni kontemporer Cina. Hal ini terlihat dari penjualan Zeng Fanzhi di lelang Sotheby's dan Christies. Pada tahun 2008, tahun krisis, dia memecahkan rekor harga. Lukisan "Seri Topeng No. 6" dijual di Christies seharga 9,66 juta dolar, yang melebihi penjualan termahal tahun 2007 dan 2006 hampir 9 kali lipat. Selama krisis ekonomi, seni adalah aset alternatif terpopuler kedua setelah barang mewah. "Kehadiran objek penimbunan dalam portofolio perusahaan memungkinkan tidak hanya mendiversifikasi risiko, tetapi juga memberikan keuntungan tambahan, yang berada di depan beberapa indikator pasar saham."

Bagi pengusaha Tiongkok, yang merupakan pembeli utama, berinvestasi dalam seni tampaknya paling rasional dan menjanjikan, karena Partai Komunis Tiongkok membatasi spekulasi real estat, yang menyebabkan perlunya menemukan cara baru untuk menyelesaikan masalah. Objek seni ideal untuk menjaga anonimitas investor.“Cara paling terkenal untuk melakukan investasi besar dalam seni negara berkembang, khususnya China, adalah pertemuan dana lindung nilai dan organisasi dengan investasi langsung, padahal sebenarnya mereka membeli bagian dalam portofolio beberapa posisi benda seni, tetapi jangan membeli kepemilikan.” Larangan ekspor modal yang melebihi $50.000 per tahun, investor China telah belajar untuk menghindarinya. Biaya pekerjaan yang diremehkan diumumkan, selisihnya ditransfer ke rekening luar negeri. Dengan demikian, hampir tidak mungkin menghitung arus keluar modal ke negara lain. “Gambar untuk investor semacam itu adalah instrumen mekanisme investasi, ideal dalam hal kerahasiaan.” Untuk tujuan ini, selama dekade pertama abad ke-20, institusi dibentuk di China yang memungkinkan untuk berinvestasi di fasilitas penimbunan. Jadi, saat ini di China terdapat lebih dari 25 dana nilai seni dan pertukaran seni, edisi khusus dikeluarkan untuk membantu melakukan investasi yang tepat dan menguntungkan.

Popularitas investasi dalam seni kontemporer mulai meningkat semakin banyak pengusaha muda dan meningkat upah hidup perwakilan dari kelas menengah negara-negara BRIC. Jadi di China saat ini ada 15 miliarder, 300.000 jutawan, dan rata-rata gaji adalah $2000. "Seni kontemporer paruh kedua abad kedua puluh tepat untuk pebisnis muda yang mungkin tidak punya waktu untuk pergi ke museum dan galeri atau membaca buku dan membuka-buka katalog." Orang-orang ini seringkali tidak memiliki tingkat pendidikan yang layak, tetapi memiliki cukup uang untuk investasi yang tepat, yang mengarah ke jumlah yang besar Investor Cina dalam seni dan kolektor seni kecil daripadanya. Tetapi mereka tahu bahwa harga produk akan naik, dan oleh karena itu nantinya dapat dijual kembali secara menguntungkan.

Di Asia, Rusia, dan Timur Tengah, pembelian benda seni cukup besar konotasi ekonomi, budaya dan "status".. Dengan demikian, objek seni juga merupakan investasi positivis yang menentukan status pemiliknya serta mengangkat prestise dan kedudukannya di masyarakat. “Ketika investor China ingin mendiversifikasi portofolio investasi mereka, mereka paling sering beralih ke barang mewah, kata analis di Artprice, jadi membeli lukisan karya seniman kontemporer seperti membeli sesuatu di butik Louis Vuitton untuk mereka.”

Bagi pengusaha dan pejabat di China, pembelian karya seni, khususnya oleh pengrajin lokal, menjadi hal yang menarik, karena ada lapisan yang disebut "fungsionaris kultivasi" yang menerima suap dalam bentuk ini. Penilai sebelum dimulainya lelang meremehkan nilai pasar dari gambar tersebut sehingga tidak bisa lagi menjadi suap. Proses ini disebut "Yahui" dan sebagai hasilnya menjadi "kekuatan pendorong yang kuat di pasar seni China".

Salah satu alasan popularitas seni kontemporer Tiongkok adalah gaya melukis, dapat dimengerti dan menarik tidak hanya bagi orang Tionghoa itu sendiri, tetapi juga bagi pembeli Barat. Seniman dari Tiongkok mampu secara akurat merefleksikan "fenomena budaya dan politik dunia Asia modern", terutama karena isu benturan Timur dan Barat tidak berhenti relevan saat ini. Di wilayah Tiongkok, propaganda media tentang partisipasi aktif dalam pengembangan pasar seni negara dilakukan. Lebih dari 20 program televisi, 5 majalah ditawarkan untuk menarik perhatian penerima, yang membahas topik-topik seperti "partisipasi dalam lelang seni", "identifikasi peninggalan seni", dll. Menurut situs resmi rumah lelang Poly International: “Poly adalah lelang seni visual, yang tujuan utamanya adalah untuk mengembalikan seni kepada orang-orang Tiongkok”, yang kemudian menjadi alasan meningkatnya permintaan akan seni Tiongkok.

"Seorang pria Tionghoa tidak akan membeli karya seni dari orang non-Tionghoa." Dari sudut pandang etika, subjek seni nasional dibeli oleh investor atau kolektor dari negara tertentu. Jadi, mereka menaikkan harga karya rekan senegaranya dan menjalankan pengaturan ideologis - mereka mengembalikan seni ke tanah air mereka. Banyak kolektor adalah penduduk wilayah ini, dan kebangkitan seni Asia Selatan ini sejalan dengan masuknya seni dari Singapura, Malaysia, Thailand, dan Filipina,” kata Kim Chuan Mok, kepala Departemen Seni Lukis Asia Selatan.

Benda seni, antara lain lukisan modern, dibeli untuk pembentukan koleksi museum baru di Cina. Saat ini sedang terjadi fenomena "booming museum" di China, sehingga pada tahun 2011 dibuka 390 museum di China, masing-masing perlu diisi dengan layak. Di Cina, cara termudah adalah membeli karya di pelelangan rumah lelang, dan tidak langsung dari seniman atau melalui galeri, ini menjelaskan fakta meningkatnya permintaan dan penawaran seni kontemporer Cina.

Saat ini, China adalah pemimpin pasar seni rupa kontemporer. Terlepas dari kenyataan bahwa karya seniman lokal sebagian besar dibeli langsung di China, dan lebih jarang dari luar negeri, orang China sendiri, popularitas lukisan kontemporer China dan pentingnya dalam konteks pasar seni global tidak dapat disangkal. "Boom Cina" yang dimulai sekitar sepuluh tahun yang lalu tidak meninggalkan dunia dan tuannya tidak pernah berhenti membuat kagum baik dengan karya maupun harga mereka.

Bibliografi:

1. Kegiatan Pengumpulan Wang Wei dan Bentuk Penyajian Seni Nasional di Museum RRC: Disertasi - St. Petersburg, 2014. - 202 hal.
2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Analisis komparatif perilaku pembeli seni kontemporer di Rusia dan negara-negara Eropa // Ekonomi: kemarin, hari ini, besok, 2012, hlm.20-29
3. Drobinina Investor seni Rusia dan Cina. Ada sedikit kesamaan // Sumber elektronik: http://www.bbc.com/ (Diakses 03/12/2016)
4. Zavadsky Sangat sayang Cina // Sumber daya elektronik: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Diakses 06/07/2016)
5. Investasi dalam seni adalah tanda krisis ekonomi.//Sumber elektronik: http://www.ntpo.com/ (Diakses 12.03.2016)
6. Pasar seni Tiongkok//Sumber elektronik: http://chinese-russian.ru/news/ (Diakses 13.03.2016)
7. Zhang Daley. Nilai dan Nilai Pasar Seni Kontemporer China//Sumber elektronik: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Diakses 12/03/2016)
8. Shchurina S.V. “Risiko keuangan investasi dalam benda seni”// Sumber daya elektronik: http://cyberleninka.ru/ (Diakses 12.03.2016)
9. Avery Booker China sekarang pasar seni & barang antik terbesar di dunia, tapi apa artinya?// Sumber elektronik: http://jingdaily.com/ (Diakses 09/04/2016)
10. Jordan Levin China menjadi pemain utama di dunia seni internasional//Sumber elektronik: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

Kanvas karya seniman Tiongkok abad ke-21 terus dijual di pelelangan seperti kue panas, dan mahal pada saat itu. Misalnya, seniman kontemporer Zeng Fanzhi melukis Perjamuan Terakhir, yang dijual seharga 23,3 juta dolar, dan termasuk dalam daftar lukisan termahal di zaman kita. Namun, meskipun penting dalam skala budaya dunia dan seni rupa dunia, lukisan Tiongkok modern praktis tidak dikenal oleh masyarakat kita. Baca tentang sepuluh seniman kontemporer penting di Tiongkok di bawah ini.

Zhang Xiaogang

Zhang mempopulerkan lukisan Tiongkok dengan karya-karyanya yang terkenal. Maka seniman kontemporer ini menjadi salah satu yang terpenting di tanah airnya. pelukis terkenal. Begitu Anda melihatnya, Anda juga tidak akan melewatkan potret keluarga uniknya dari seri Pedigree. Gayanya yang unik membuat kagum banyak kolektor yang kini memborong lukisan modern Zhang untuk jumlah yang luar biasa.

Tema karyanya adalah realitas politik dan sosial Tiongkok modern, dan Zhang, yang selamat dari Revolusi Besar Kebudayaan Proletar tahun 1966-1967, mencoba menyampaikan sikapnya kepada mereka di atas kanvas.

Anda dapat melihat karya artis di situs web resmi: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

Tanah air Zhao adalah kota Hainan di Cina, tempat dia diterima pendidikan yang lebih tinggi mengkhususkan diri dalam lukisan Cina. Yang paling terkenal adalah karya seniman modern yang dikhususkan untuk alam: pemandangan Cina, gambar binatang dan ikan, bunga dan burung.

Lukisan Zhao modern berisi dua bidang seni rupa Tiongkok yang berbeda - ini adalah sekolah Lingnan dan Shanghai. Dari yang pertama, seniman Tiongkok mempertahankan guratan dinamis dan warna-warna cerah dalam karyanya, dan dari yang kedua - keindahan dalam kesederhanaan.

Zeng Fanzhi

Seniman kontemporer ini mendapat pengakuan di tahun 90-an abad lalu dengan rangkaian lukisannya yang disebut "Topeng". Mereka menampilkan karakter kartun yang eksentrik dengan topeng putih di wajah mereka yang membingungkan penonton. Pada suatu waktu, salah satu karya dalam seri ini memecahkan rekor harga tertinggi yang pernah dijual di lelang oleh lukisan karya seniman Tiongkok yang masih hidup - dan harga ini adalah 9,7 juta dolar pada tahun 2008.

"Potret diri" (1996)

Triptych "Rumah Sakit" (1992)

Seri "Masker". No.3 (1997)

Seri "Masker". Nomor 6 (1996)

Saat ini, Zeng adalah salah satu artis paling sukses di Tiongkok. Ia juga tidak menyembunyikan fakta bahwa ekspresionisme Jerman dan periode awal seni Jerman memiliki pengaruh yang kuat pada karyanya.

Tian Haibo

Dengan demikian, lukisan kontemporer seniman ini memberikan penghormatan kepada seni rupa tradisional Tiongkok, di mana gambar ikan adalah simbol kemakmuran dan kekayaan besar, serta kebahagiaan - kata ini diucapkan dalam bahasa Mandarin sebagai "yu", dan kata "ikan " diucapkan dengan cara yang sama.

Liu Ye

Seniman kontemporer ini dikenal dengan karyanya lukisan berwarna-warni dan sosok anak-anak dan orang dewasa yang tergambar di atasnya, juga dibuat dengan gaya "kekanak-kanakan". Semua karya Liu Ye terlihat sangat lucu dan kartun, seperti ilustrasi untuk buku anak-anak, tetapi terlepas dari kecerahan luarnya, isinya agak melankolis.

Seperti banyak seniman Tiongkok kontemporer lainnya, Liu dipengaruhi oleh Revolusi Kebudayaan di Tiongkok, tetapi dia tidak mempromosikan ide-ide revolusioner dalam karyanya dan melawan kekuasaan, tetapi berfokus untuk menyampaikan keadaan psikologis batin dari karakternya. Beberapa lukisan modern sang seniman ditulis dengan gaya abstraksionisme.

Liu Xiao Dong

Seniman Tiongkok kontemporer Liu Xiaodong melukis lukisan realis yang menggambarkan orang dan tempat yang dipengaruhi oleh modernisasi Tiongkok yang pesat.

Lukisan modern Liu condong ke kota-kota industri kecil di seluruh dunia, di mana dia mencoba mencari karakter di kanvasnya. Dia menggambar banyak lukisan modernnya berdasarkan pemandangan dari kehidupan, yang terlihat cukup berani, naturalistik dan jujur, tetapi jujur. Mereka menggambarkan orang biasa apa adanya.

Liu Xiaodong dianggap sebagai wakil dari "realisme baru".

Yu Hong

episode dari miliknya sendiri Kehidupan sehari-hari, masa kanak-kanak, kehidupan keluarganya dan teman-temannya - inilah yang dipilih oleh seniman kontemporer Yu Hong sebagai subjek utama lukisannya. Namun, jangan buru-buru menguap, berharap melihat potret diri dan sketsa keluarga yang membosankan.

Sebaliknya, itu adalah semacam sketsa dan gambaran individu dari pengalaman dan ingatannya, yang ditangkap di atas kanvas dalam bentuk semacam kolase dan menciptakan kembali gagasan umum tentang kehidupan masa lalu dan sekarang dari orang-orang biasa di Tiongkok. Dari sini, karya Yu terlihat sangat tidak biasa, segar sekaligus bernostalgia.

Liu Maoshan

Seniman kontemporer Liu Maoshan menghadirkan lukisan Tiongkok dalam genre lanskap. Dia menjadi terkenal pada usia dua puluh tahun, setelah mengorganisirnya sendiri Pameran seni di kampung halamannya di Suzhou. Di sini ia melukis pemandangan Tiongkok yang menyenangkan, yang secara harmonis memadukan lukisan Tiongkok tradisional, klasisisme Eropa, dan bahkan impresionisme kontemporer.

Liu sekarang adalah Wakil Presiden Akademi Seni Lukis Tiongkok di Suzhou, dan lanskap Tiongkok cat airnya ada di galeri dan museum di AS, Hong Kong, Jepang, dan negara lain.

Fong Wei Liu

Fongwei Liu yang berbakat dan ambisius, seorang seniman Tiongkok kontemporer, pindah ke Amerika Serikat pada tahun 2007 untuk mengejar impian seninya, di mana ia lulus dari akademi seni dengan gelar sarjana. Kemudian Liu berpartisipasi dalam berbagai kompetisi dan pameran dan mendapat pengakuan di kalangan pelukis.

Seniman Tiongkok ini mengklaim bahwa inspirasi karya-karyanya adalah kehidupan dan alam itu sendiri. Pertama-tama, dia berusaha menyampaikan keindahan yang mengelilingi kita di setiap langkah dan bersembunyi di hal-hal yang paling biasa.

Paling sering dia melukis pemandangan, potret wanita dan benda mati. Anda dapat melihatnya di blog artis di fongwei.blogspot.com.

Yue Min Jun

Dalam lukisannya, seniman kontemporer Yue Minjun mencoba memahami momen-momen penting dalam sejarah Tiongkok, dulu dan sekarang. Nyatanya, karya-karya tersebut adalah potret diri, di mana sang seniman menggambarkan dirinya dalam bentuk yang sengaja dibesar-besarkan dan aneh, menggunakan corak warna paling cerah dalam semangat seni pop. Dia melukis dengan minyak. Di semua kanvas, sosok pengarang digambarkan dengan senyum lebar bahkan menganga yang terlihat lebih menyeramkan daripada lucu.

Sangat mudah untuk melihat bahwa gerakan artistik seperti surealisme memiliki pengaruh besar pada lukisan senimannya, meskipun Yue sendiri dianggap sebagai salah satu inovator genre "realisme sinis". Sekarang puluhan kritikus seni dan penonton biasa mencoba mengungkap dan menafsirkan senyum simbolis Yue dengan caranya sendiri. Gaya dan orisinalitas yang dapat dikenali dimainkan oleh Yue, yang juga menjadi salah satu seniman Tiongkok paling "mahal" di zaman kita.

Anda dapat melihat karya senimannya di situs web: yueminjun.com.cn.

Dan masuk video berikutnya menyajikan lukisan Tiongkok modern di atas sutra, yang penulisnya adalah seniman Zhao Guojing, Wang Meifang, dan David Li:

Sebagai kelanjutan dari artikel ini, kami sampaikan perhatian Anda:

Ambillah, beritahu temanmu!

Baca juga di website kami:

menampilkan lebih banyak

Apa nama lukisan Rusia modern yang harus mendapat perhatian khusus? Artis modern apa yang telah menciptakan lukisan termahal dari penulis Rusia yang masih hidup? Seberapa baik Anda mengenal seni rupa domestik di zaman kita, cari tahu dari artikel kami.

Penjualan seni kontemporer Tiongkok mengalahkan semua rekor di lelang, lelang tiga kali lipat Sotheby untuk seni kontemporer Asia, pameran Seni Tiongkok Modern dan Kontemporer ditampilkan di museum di seluruh dunia. Petersburg tidak terkecuali, di mana pada bulan September diadakan pameran seniman Tiongkok di Proyek Loteng "Etazhi". Majalah 365 tertarik pada asal minat pada seni kontemporer Tiongkok, dan kami memutuskan untuk mengingat 7 tokoh kunci, yang tanpanya akan sangat berbeda.

"Seni kontemporer" berlawanan dengan seni tradisional. Menurut kritikus terkenal Wu Hong, istilah "seni modern" memiliki makna avant-garde yang dalam, biasanya menunjukkan bahwa berbagai eksperimen kompleks terjadi dalam sistem lukisan tradisional atau ortodoks. Memang, seni kontemporer Tiongkok kini berkembang sangat pesat, bersaing dengan seni Eropa baik secara budaya maupun ekonomi.

Dari mana datangnya seluruh fenomena seni rupa Tiongkok modern? Pada tahun-tahun awal pemerintahan Mao Zedong (sejak 1949), terjadi kebangkitan seni, masyarakat mengharapkan masa depan yang lebih cerah, namun pada kenyataannya terjadi kontrol total. Masa-masa tersulit dimulai dengan dimulainya "revolusi budaya" (sejak 1966): rumah seni mulai ditutup. lembaga pendidikan dan para seniman itu sendiri dianiaya. Rehabilitasi dimulai hanya setelah kematian Mao. Seniman bergabung dalam lingkaran rahasia tempat mereka mendiskusikan bentuk seni alternatif. Lawan Maoisme yang paling keras adalah kelompok Zvezda. Itu termasuk Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei dan lainnya. "Setiap artis adalah bintang kecil," kata salah satu pendiri grup, Ma Desheng, "dan bahkan artis hebat di alam semesta hanyalah bintang kecil."

Dari artis grup ini, Ai Weiwei adalah yang paling terkenal. Pada 2011, ia bahkan menempati urutan pertama dalam daftar orang paling berpengaruh di industri seni. Untuk beberapa waktu artis tersebut tinggal di AS, tetapi pada tahun 1993 ia kembali ke China. Di sana, selain karya kreatif, ia terlibat dalam kritik tajam terhadap pemerintah Tiongkok. Seni Ai Weiwei meliputi instalasi pahatan, video, dan karya fotografi. Dalam karya-karyanya, seniman menggunakan seni tradisional Tiongkok secara harfiah: dia memecahkan vas kuno (Menjatuhkan Guci Dinasti Han, 1995-2004), menggambar logo Coca Cola di atas vas (Guci Dinasti Han dengan Logo Coca-Cola, 1994). Selain itu, Ai Weiwei memiliki beberapa proyek yang sangat tidak biasa. Untuk 1001 pembaca blognya, dia membayar perjalanan ke Kassel dan mendokumentasikan perjalanan ini. Juga membeli 1001 kursi Dinasti Qing. Seluruh proyek, yang disebut Fairytale ("Fairy Tale"), dapat dilihat pada tahun 2007 di pameran Documenta.

Ai Weiwei juga memiliki proyek arsitektur: pada tahun 2006, sang seniman, bekerja sama dengan arsitek, merancang sebuah rumah besar di bagian utara New York untuk kolektor Christopher Tsai.

Karya Zhang Xiaogang, seorang seniman simbolis dan surealis, menarik. Lukisan-lukisan dalam seri Bloodline (“Silsilah”) didominasi monokromatik dengan percikan bintik-bintik warna cerah. Ini adalah potret bergaya orang Tionghoa, biasanya dengan mata yang besar(bagaimana tidak mengingat Margaret Keane). Cara pembuatan potret ini juga mengingatkan pada potret keluarga tahun 1950-an dan 1960-an. Proyek ini terkait dengan kenangan masa kecil, sang seniman terinspirasi oleh potret fotografis ibunya. Gambar-gambar dalam lukisan itu mistis, menggabungkan hantu masa lalu dan masa kini. Zhang Xiaogang bukanlah seniman yang terpolitisasi - dia terutama tertarik pada individualitas seseorang, masalah psikologis.

Jiang Fengqi adalah yang lainnya artis sukses. Karyanya sangat ekspresif. Dia mendedikasikan seri "Rumah Sakit" untuk hubungan antara pasien dan pihak berwenang. Serial artis lainnya juga menunjukkan pandangannya yang agak pesimis tentang dunia.

Nama pameran di "Etazhy" adalah "Pembebasan masa kini dari masa lalu". Seniman memikirkan kembali tradisi nasional, menggunakan tradisional, tetapi juga memperkenalkan teknik baru. Di awal pameran, karya Jiang Jin Narcissus and Echo - Akankah air dan angin tidak mengingatnya. Karya tersebut dibuat dalam bentuk triptych pada tahun 2014. Penulis menggunakan teknik tinta di atas kertas - sumi-e. Teknik sumi-e berasal dari Tiongkok pada masa Dinasti Song. Ini adalah lukisan monokrom, mirip dengan cat air. Jiang Jin mewujudkan plot tradisional: bunga, kupu-kupu, gunung, sosok orang di tepi sungai - semuanya sangat harmonis.

Disajikan pada pameran dan seni video. Ini adalah karya seniman video Wang Rui yang berbasis di Beijing berjudul "Apakah kamu mencintaiku, apakah kamu mencintainya?" (2013). Video berdurasi 15 menit, di mana tangan mengelus tangan yang terbuat dari es, terlihat jari-jari mereka berangsur-angsur meleleh. Mungkin sang artis ingin berbicara tentang cinta yang fana dan berubah-ubah? Atau cinta itu bisa melelehkan hati yang sedingin es?

Karya Stephen Wong Lo “Flying over the Earth”, dibuat dengan teknik applique, mengingatkan pada skema warna gambar dari film Wong Kar-Wai.

Jelas, bintang pameran adalah dua patung karya Mu Boyan. Patung-patungnya aneh, sangat menggambarkan orang gemuk. Masalah kelebihan berat tertarik pada seniman pada tahun 2005, setelah itu dia terinspirasi untuk membuat patung-patung tersebut. Mereka mengingatkan pada biksu Buddha yang tercerahkan dan orang modern dengan masalah kelebihan berat badan. Patung "Tangguh" (2015) dan "Ayo!" (2015) dibuat dengan teknik resin berwarna. Dalam karya-karya ini, pematung tidak hanya menggambarkan orang dewasa, tetapi bayi.

Apakah seniman Tiongkok modern dapat membebaskan diri dari masa lalu terserah pemirsa untuk memutuskan, tetapi hubungan antar generasi dapat dilihat dengan jelas dalam karya mereka, dan menjadi jelas bahwa tidak mudah untuk menjauh dari masa lalu. Ini menegaskan penggunaan teknik sumi-e, serta instalasi yang melibatkan artefak kuno. Hingga saat ini, seniman Tionghoa kontemporer belum melepaskan diri dari pengaruh Maoisme yang protes dan ingatannya masih ada dalam karya mereka. Seniman mengatur gaya karya mereka di bawah zaman Maoisme; kenangan masa lalu bisa, seperti, misalnya, pada kanvas Zhang Xiaogang, menjadi kunci dalam karya seniman. Ai Weiwei yang gelisah menciptakan lebih banyak pertunjukan, tetapi dia juga beralih ke budaya tradisional. Seni Tiongkok selalu, sedang, dan akan memiliki sesuatu yang mengejutkan penonton - warisannya tidak terbatas, dan perwakilan baru akan terus menemukan inspirasi dalam tradisi Tiongkok.

Teks: Anna Kozheurova

Karena kami sudah mulai mengenal seni kontemporer di China, saya pikir akan tepat untuk mengutip satu artikel bagus dari seorang teman saya yang sedang meneliti masalah ini.

Olga Merekina: "Seni Tiongkok Kontemporer: Jalan 30 Tahun dari Sosialisme ke Kapitalisme. Bagian I"

"A Man jn Melancholy" karya Zeng Fanzhi dijual di Christie's seharga $1,3 juta pada November 2010

Mungkin sekilas penggunaan istilah ekonomi dalam kaitannya dengan seni, khususnya Tionghoa, tampak aneh. Namun, nyatanya, mereka lebih akurat mencerminkan proses di mana China pada 2010 menjadi pasar seni terbesar di dunia. Kembali pada tahun 2007, ketika menyalip Prancis untuk posisi ketiga di podium pasar seni terbesar, dunia terkejut. Namun ketika, tiga tahun kemudian, China mengambil alih Inggris dan AS, pemimpin pasar selama lima puluh tahun terakhir, untuk menjadi penjual seni top dunia, komunitas seni global terkejut. Sulit dipercaya, tetapi Beijing saat ini adalah pasar seni terbesar kedua setelah New York: omzet $2,3 miliar versus $2,7 miliar.Tapi mari kita lihat semuanya secara berurutan.

Seni Cina Baru

Poster dari akhir 50-an - contoh realisme sosialis

Pada awal abad ke-20, Kerajaan Tengah mengalami krisis yang parah. Padahal, sejak akhir abad ke-19, sekelompok reformis telah berusaha memodernisasi negara yang saat itu tak berdaya menghadapi gempuran ekspansi asing. Namun baru setelah revolusi tahun 1911 dan penggulingan dinasti Manchu, perubahan di bidang ekonomi, sosial politik dan budaya mulai mendapatkan momentumnya.

Sebelumnya, seni rupa Eropa praktis tidak berpengaruh pada seni lukis tradisional Tiongkok (dan bidang seni lainnya). Meskipun pada pergantian abad beberapa seniman dididik di luar negeri, lebih sering di Jepang, dan beberapa sekolah seni bahkan mengajar menggambar barat klasik.

Tetapi hanya pada awal abad baru era baru dimulai dunia Cina seni: berbagai kelompok muncul, tren baru terbentuk, galeri dibuka, pameran diadakan. Secara umum, proses dalam seni Tiongkok pada masa itu sebagian besar mengulangi jalur Barat (meskipun pertanyaan tentang kebenaran pilihan terus dimunculkan). Apalagi dengan dimulainya pendudukan Jepang pada tahun 1937, di kalangan seniman Tionghoa, kembalinya seni tradisional menjadi semacam perwujudan patriotisme. Meskipun pada saat yang sama bentuk-bentuk seni rupa Barat benar-benar menyebar, seperti poster dan karikatur.

Setelah 1949, tahun-tahun pertama kekuasaan Mao Zedong juga mengalami kebangkitan budaya. Itu adalah masa harapan untuk kehidupan yang lebih baik dan kemakmuran negara di masa depan. Tapi ini segera digantikan oleh kontrol total atas kreativitas oleh negara. Dan perselisihan abadi antara modernisme Barat dan guohua Tiongkok digantikan oleh realisme sosialis, hadiah dari Kakak - Uni Soviet.

Tetapi pada tahun 1966, masa-masa yang lebih sulit datang bagi seniman Tiongkok: Revolusi Kebudayaan. Akibat kampanye politik yang diprakarsai oleh Mao Zedong ini, studi di akademi seni dihentikan, semua majalah khusus ditutup, 90% dianiaya seniman terkenal dan profesor, dan manifestasinya individualitas kreatif menjadi salah satu ide borjuis kontra-revolusioner. Revolusi Kebudayaanlah yang di masa depan berdampak besar bagi perkembangan seni rupa kontemporer di Tiongkok dan turut melahirkan bahkan beberapa gerakan seni.

Setelah kematian Pilot Hebat dan akhir resmi Revolusi Kebudayaan pada tahun 1977, rehabilitasi seniman dimulai, sekolah seni dan akademi dibuka, di mana aliran mereka yang ingin menerima pendidikan pendidikan seni telah melanjutkan aktivitas mereka edisi cetak, yang menerbitkan karya seniman Barat dan Jepang kontemporer, serta karya klasik lukisan cina. Momen ini menandai lahirnya seni kontemporer dan pasar seni di China.

Melalui duri ke bintang-bintang “

Seruan Rakyat, Ma Desheng, 1979

Ketika pada akhir September 1979 di taman di seberang "kuil seni proletar", Museum Seni Nasional Republik Rakyat Tiongkok, sebuah pameran seniman tidak resmi dibubarkan, bahkan tidak ada yang bisa membayangkan bahwa acara ini akan dipertimbangkan. awal era baru dalam seni Cina. Namun satu dekade kemudian, karya grup Zvezdy akan menjadi bagian utama dari pameran retrospektif yang didedikasikan untuk seni Tiongkok setelah Revolusi Kebudayaan.

Sejak tahun 1973, banyak seniman muda mulai secara diam-diam bersatu dan mendiskusikan bentuk-bentuk ekspresi artistik alternatif, mengambil inspirasi dari karya modernisme Barat. Pameran pertama dari asosiasi seni tidak resmi berlangsung pada tahun 1979. Tapi baik pameran kelompok "April", maupun "Komunitas Tanpa Nama" tidak membahas masalah politik. Karya kelompok Bintang (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei dan lain-lain) menyerang ideologi Maois dengan ganas. Selain mengklaim hak seniman atas individualitas, mereka menyangkal teori "seni untuk seni" yang lazim di kalangan seni dan akademik selama dinasti Ming dan Qing. "Setiap artis adalah bintang kecil," kata salah satu pendiri grup, Ma Desheng, "dan bahkan artis hebat di alam semesta hanyalah bintang kecil." Mereka percaya bahwa seniman dan karyanya harus berhubungan erat dengan masyarakat, harus mencerminkan rasa sakit dan kegembiraannya, dan tidak berusaha menghindari kesulitan dan perjuangan sosial.

Namun selain seniman avant-garde yang terang-terangan menentang penguasa, setelah Revolusi Kebudayaan, tren baru juga muncul dalam seni akademis Tiongkok, berdasarkan realisme kritis dan gagasan humanistik sastra Tiongkok awal abad ke-20: "Bekas Luka" ( Scar Art) dan "Tanah" ( Tanah Asli). Tempat para pahlawan realisme sosialis dalam karya kelompok "Bekas Luka" diambil oleh para korban Revolusi Kebudayaan, "generasi yang hilang" (Cheng Conglin). "Soilers" sedang mencari pahlawan mereka di provinsi-provinsi, di antara negara-negara kecil dan orang Tionghoa biasa (seri Tibet oleh Chen Danqing, "Ayah" Lo Zhongli). Penganut realisme kritis tetap berada dalam institusi resmi dan cenderung menghindari konflik terbuka dengan penguasa, lebih fokus pada teknik dan daya tarik estetika karya.

Seniman Tiongkok generasi ini, lahir di akhir 40-an dan awal 50-an, secara pribadi mengalami semua kesulitan Revolusi Kebudayaan: banyak dari mereka diasingkan ke pedesaan sebagai pelajar. Kenangan dari masa-masa sulit menjadi dasar karya mereka, radikal seperti "Bintang" atau sentimental seperti "Bekas Luka" dan "Soilers".

Gelombang baru 1985

Sebagian besar karena angin sepoi-sepoi kebebasan yang berhembus dengan dimulainya reformasi ekonomi di akhir tahun 70-an, seringkali komunitas informal seniman dan inteligensia kreatif mulai terbentuk di kota-kota. Beberapa dari mereka telah melangkah terlalu jauh dalam diskusi politik mereka - bahkan sampai berbicara menentang partai. Tanggapan pemerintah terhadap penyebaran ide-ide liberal Barat ini adalah kampanye politik 1983-1984, yang ditujukan untuk memerangi setiap manifestasi "budaya borjuis", dari erotisme hingga eksistensialisme.

Komunitas seni Tiongkok merespons dengan berkembang biaknya kelompok seni informal (diperkirakan lebih dari 80), yang secara kolektif dikenal sebagai Gerakan Gelombang Baru 1985. Peserta dari banyak asosiasi kreatif ini, berbeda dalam pandangan dan pendekatan teoretisnya, adalah seniman muda, seringkali hanya meninggalkan tembok akademi seni. Di antara gerakan baru ini adalah Komunitas Utara, Asosiasi Kolam, dan Dadais dari Xiamen.

Dan meskipun para kritikus berbeda dalam kaitannya dengan berbagai kelompok, kebanyakan dari mereka setuju bahwa itu adalah gerakan modernis yang berusaha mengembalikan ide-ide humanistik dan rasionalis di kesadaran nasional. Menurut para peserta, gerakan ini merupakan semacam kelanjutan dari proses sejarah yang dimulai pada dekade pertama abad ke-20 dan terputus di tengah-tengahnya. Generasi yang lahir di akhir tahun 50-an dan berpendidikan awal tahun 80-an ini juga mengalaminya revolusi budaya Namun, pada usia yang kurang matang. Tetapi ingatan mereka tidak menjadi dasar kreativitas, melainkan memungkinkan mereka menerima filosofi modernis Barat.

Gerakan, karakter massa, keinginan untuk bersatu menentukan keadaan lingkungan artistik di tahun 80-an. Kampanye massal, tujuan yang dinyatakan, dan musuh bersama telah digunakan secara aktif sejak tahun 50-an oleh Partai Komunis Tiongkok. Gelombang Baru, meskipun menyatakan tujuan yang berlawanan dengan tujuan partai, dalam banyak hal mirip dengan kampanye politik pemerintah dalam aktivitasnya: dengan segala ragam kelompok dan arahan artistik, aktivitas mereka dimotivasi oleh tujuan sosial-politik.

Puncak perkembangan gerakan New Wave 1985 adalah pameran China / Avant-Garde (China / Avant-garde) yang dibuka pada Februari 1989. Ide untuk menyelenggarakan pameran seni kontemporer di Beijing pertama kali diungkapkan pada tahun 1986 pada pertemuan seniman avant-garde di kota Zhuhai. Namun baru tiga tahun kemudian ide ini terwujud. Benar, pameran diadakan dalam suasana ketegangan sosial yang kuat, yang tiga bulan kemudian menghasilkan acara-acara terkenal di Lapangan Tiananmen, yang dikenal baik oleh pembaca asing. Pada hari pembukaan pameran, karena penembakan di aula yang merupakan bagian dari penampilan seniman muda tersebut, pihak berwenang menangguhkan pameran tersebut, dan pembukaannya kembali dilakukan beberapa hari kemudian. "China / Avant-Garde" telah menjadi semacam "point of no return" era avant-garde dalam seni rupa kontemporer China. Sudah enam bulan kemudian, pihak berwenang memperketat kontrol di semua bidang masyarakat, menangguhkan liberalisasi yang berkembang, dan mengakhiri perkembangan gerakan seni yang dipolitisasi secara terbuka.