Pesan tentang Bach singkat. Johann Sebastian Bach: teologi dalam musik

Setelah kematian ayahnya (ibunya meninggal lebih awal), dia dibawa ke dalam keluarga kakak laki-lakinya Johann Christoph, yang melayani sebagai organ gereja di St. Michaeliskirche di Ohrdruf. Pada 1700-03. belajar di sekolah paduan suara gereja di Lüneburg. Selama studinya, ia mengunjungi Hamburg, Celle dan Lübeck untuk berkenalan dengan karya musisi terkenal pada masanya, musik Prancis baru. Eksperimen komposisi pertama Bach berasal dari tahun yang sama - bekerja untuk organ dan clavier.

Tahun pengembaraan (1703-08)

Setelah lulus, Bach sibuk mencari pekerjaan yang akan memenuhi kebutuhan sehari-hari dan menyisakan waktu untuk kreativitas. Dari 1703 hingga 1708 dia bertugas di Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. Pada 1707 dia menikahi sepupunya Maria Barbara Bach. Minat kreatifnya kemudian terkonsentrasi terutama pada musik untuk organ dan clavier. Karya paling terkenal saat itu adalah Capriccio for the Departure of a Beloved Brother (1704).

Periode Weimar (1708-17)

Setelah menerima tempat sebagai musisi istana pada tahun 1708 dari Duke of Weimar, Bach menetap di Weimar, di mana dia menghabiskan 9 tahun. Tahun-tahun ini adalah masa kreativitas yang intens, di mana tempat utama dimiliki oleh komposisi organ, termasuk banyak pendahuluan paduan suara, organ toccata dan fugue di D minor, passacaglia di C minor. Komposer menulis musik untuk kantata spiritual yang lebih clavier (lebih dari 20). Menggunakan bentuk tradisional, dia membawa mereka ke kesempurnaan tertinggi. Di Weimar, putra Bach lahir, komposer terkenal masa depan Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emmanuel.

Dinas di Köthen (1717-23)

Pada 1717, Bach menerima undangan untuk melayani Leopold, Adipati Anhalt-Keten. Kehidupan di Keten pada awalnya adalah saat paling membahagiakan dalam hidup sang komposer: sang pangeran, orang yang tercerahkan pada masanya dan seorang musisi yang baik, menghargai Bach dan tidak mengganggu pekerjaannya, mengundangnya dalam perjalanannya. Tiga sonata dan tiga partitas untuk biola solo, enam suite untuk cello solo, suite Inggris dan Prancis untuk clavier, enam konser Brandenburg untuk orkestra ditulis dalam Koethen. Yang menarik adalah koleksi "The Well-Tempered Clavier" - 24 prelude dan fugues, ditulis dengan semua kunci dan dalam praktiknya membuktikan keunggulan sistem musik temper, yang persetujuannya menimbulkan perdebatan sengit. Selanjutnya, Bach membuat jilid kedua dari Well-Tempered Clavier, juga terdiri dari 24 prelude dan fugues di semua kunci. Tetapi masa tanpa awan dalam kehidupan Bach terpotong pada tahun 1720: istrinya meninggal, meninggalkan empat anak yang masih kecil. Pada 1721 Bach menikah untuk kedua kalinya dengan Anna Magdalena Wilcken. Pada tahun 1723, pertunjukan "Passion menurut John" berlangsung di gereja St. Petersburg. Thomas di Leipzig, dan segera Bach menerima posisi penyanyi gereja ini sekaligus bertindak sebagai guru sekolah di gereja (Latin dan menyanyi).

Di Leipzig (1723-50)

Terbaik hari ini

Bach menjadi "direktur musik" dari semua gereja di kota, mengawasi staf musisi dan penyanyi, mengamati pelatihan mereka, menugaskan karya yang diperlukan untuk pertunjukan, dan melakukan lebih banyak lagi. Tidak tahu cara menipu dan berhemat serta tidak mampu melakukan semuanya dengan hati-hati, sang komposer berulang kali jatuh situasi konflik yang menggelapkan hidupnya dan mengalihkan perhatian dari kreativitas. Pada saat itu, sang seniman telah mencapai puncak keterampilan dan menciptakan contoh-contoh luar biasa di dalamnya genre yang berbeda. Pertama-tama, ini adalah musik sakral: kantata (sekitar dua ratus bertahan), "Magnificat" (1723), massa (termasuk "Massa Tinggi" yang abadi di B minor, 1733), "Matthew Passion" (1729), lusinan kantata sekuler (di antaranya - komik "Kopi" dan "Petani"), berfungsi untuk organ, orkestra, harpsichord (di antara yang terakhir, perlu menyoroti siklus "Aria dengan 30 variasi", yang disebut "Variasi Goldberg ", 1742). Pada 1747, Bach membuat siklus drama "Persembahan Musik", yang didedikasikan untuk Raja Prusia Frederick II. Pekerjaan terakhir adalah sebuah karya berjudul "The Art of the Fugue" (1749-50) - 14 fugues dan 4 kanon pada satu topik.

Nasib warisan kreatif

Pada akhir 1740-an, kesehatan Bach memburuk, dengan tiba-tiba kehilangan penglihatan sangat mengkhawatirkan. Dua operasi katarak yang gagal mengakibatkan kebutaan total. Sekitar sepuluh hari sebelum kematiannya, Bach tiba-tiba mendapatkan kembali penglihatannya, tetapi kemudian dia mengalami stroke yang membawanya ke liang kubur. Pemakaman khidmat menyebabkan berkumpulnya banyak orang dari berbagai tempat. Komposer dimakamkan di dekat gereja St. Thomas, di mana dia melayani selama 27 tahun. Namun, kemudian dibuat jalan melalui wilayah kuburan, kuburan itu hilang. Baru pada tahun 1894 sisa-sisa Bach secara tidak sengaja ditemukan selama pekerjaan konstruksi, kemudian dilakukan pemakaman kembali. Nasib warisannya juga sulit. Selama hidupnya, Bach menikmati ketenaran. Namun, setelah kematian sang komposer, nama dan musiknya mulai terlupakan. Ketertarikan yang tulus pada karyanya baru muncul pada tahun 1820-an, yang dimulai dengan pertunjukan St. Matthew Passion pada tahun 1829 di Berlin (diselenggarakan oleh F. Mendelssohn-Bartholdy). Pada tahun 1850, "Masyarakat Bach" didirikan, berjuang untuk mengidentifikasi dan menerbitkan semua manuskrip komposer (46 volume diterbitkan dalam setengah abad).

Bach adalah tokoh terbesar dalam budaya musik dunia. Karyanya adalah salah satu puncak pemikiran filosofis dalam musik. Dengan bebas melintasi fitur tidak hanya dari genre yang berbeda, tetapi juga sekolah nasional, Bach dibuat mahakarya abadi berdiri di atas waktu. Menjadi komposer hebat terakhir (bersama G. F. Handel) di era Barok, Bach sekaligus membuka jalan bagi musik zaman baru.

Di antara pengikut pencarian Bach adalah putra-putranya. Secara total, ia memiliki 20 anak: tujuh dari istri pertamanya, Maria Barbara Bach (1684 - 1720), dan 13 dari yang kedua, Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), hanya sembilan dari mereka yang selamat dari ayah mereka. Empat putra menjadi komposer. Selain yang disebutkan di atas - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Dalam karya Bach, semua genre utama era Barok akhir diwakili kecuali opera. Warisannya meliputi komposisi untuk solois dan paduan suara dengan instrumen, komposisi organ, musik clavier dan orkestra.

Imajinasi kreatifnya yang kuat menghidupkan kekayaan bentuk yang luar biasa: misalnya, di banyak kantata Bach, tidak mungkin menemukan dua fugue dari struktur yang sama. Namun, ada prinsip struktural yang sangat khas dari Bach: ini adalah bentuk konsentris yang simetris. Melanjutkan tradisi berusia berabad-abad, Bach menggunakan polifoni sebagai sarana ekspresif utama, tetapi pada saat yang sama, konstruksi kontrapuntal yang paling kompleks didasarkan pada dasar harmonik yang jelas - ini tidak diragukan lagi merupakan tren era baru. Secara umum, permulaan "horizontal" (polifonik) dan "vertikal" (harmonik) Bach seimbang dan membentuk kesatuan yang luar biasa.

Karya Bach, di satu sisi, adalah semacam ringkasan hasil para klavicinis dan virginalis abad ke-16 - awal abad ke-18, seperti William Bird, John Bull, Francois Couperin, Jean-Philip Rameau, Louis Daquin, Alessandro dan Domenico Scarlatti, Girolamo Frescobaldi dan lainnya. Dalam musiknya, komposer mengandalkan segala sesuatu yang telah dicapai dan ditemukan seni musik sebelum dia. Bach memiliki pengetahuan yang sangat baik tentang musik organ Jerman, polifoni paduan suara Renaisans, dan kekhasan gaya biola Jerman dan Italia. Dia tidak hanya bertemu, tetapi juga menyalin karya pemain harpsichord Prancis kontemporer (terutama Couperin), pemain biola Italia (Corelli, Vivaldi), dan perwakilan utama opera Italia. Memiliki penerimaan yang luar biasa terhadap segala sesuatu yang baru, Bach mengembangkan dan menggeneralisasi akumulasi pengalaman kreatif.

Pengaruhnya yang kuat juga tercermin dalam karya komposer hebat abad ke-19 (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev), dan dalam karya master luar biasa abad ke-20 (Shostakovich, Honegger).

Karya Bach dapat dibagi menjadi tiga kelompok genre utama:

musik vokal dan instrumental;

· musik organ,

· musik untuk instrumen lain (clavier, biola, flute, dll.) dan ansambel instrumental (termasuk orkestra).

Karya masing-masing kelompok terutama dikaitkan dengan periode tertentu dalam biografi kreatif Bach. Karya organ paling signifikan dibuat di Weimar, karya clavier dan orkestra sebagian besar berasal dari periode Köthen, komposisi vokal dan instrumental sebagian besar ditulis di Leipzig.

Genre utama tempat Bach bekerja adalah tradisional: ini adalah massa dan gairah, kantata dan oratorio, adaptasi paduan suara, pendahuluan dan fugue, suite tari, dan konserto. Mewarisi genre ini dari pendahulunya, Bach memberi mereka ruang lingkup yang tidak mereka ketahui sebelumnya.

Karya brilian Bach tidak terlalu dihargai oleh orang-orang sezamannya. Sambil menikmati ketenaran sebagai organis, dia tidak menarik perhatian sebagai komposer selama hidupnya. Tidak ada satu pun karya serius yang ditulis tentang karyanya, hanya sebagian kecil dari karya yang diterbitkan. Setelah kematian Bach, manuskripnya menjadi debu di arsip, banyak yang hilang tanpa dapat diperbaiki, dan nama pengarangnya dilupakan.

Ketertarikan yang tulus pada Bach baru muncul pada abad ke-19. Itu dimulai oleh F. Mendelssohn, yang secara tidak sengaja menemukan lembaran musik Passion menurut Matthew di perpustakaan. Di bawah arahannya, pekerjaan ini dilakukan di Leipzig. Sebagian besar pendengar, yang benar-benar terkejut dengan musiknya, belum pernah mendengar nama pengarangnya. Ini adalah kelahiran kedua Bach.

Fitur gaya clavier dari I.S. Bach

Sebagian besar komposisi clavier Bach diciptakan olehnya di masa dewasa dan kemunculannya karena minatnya yang dalam pada pendidikan musik. Karya clavier J.S. Bach meliputi: suite, penemuan, concerto, 2 volume CTC, "Variasi Goldberg", "Penawaran Musik" (11 buah untuk clavier dan sonata untuk tiga berbagai alat), "Capriccio di Kepergian Adikku Tercinta". "The Art of the Fugue" (14 fugues dan 4 kanon pada satu tema, chromatic fantasy dan fugue), dll. Drama ini ditulis terutama untuk pendidikan putra mereka sendiri dan siswa berbakat lainnya.

Selama periode Köthen, kecuali bahasa Inggris dan Prancis suite clavier, Bach menyusun suite untuk orkestra, enam suite untuk cello solo, serta tiga sonata dan tiga partitas untuk biola solo.

Bach menciptakan genre baru - konser clavier(pencipta solo konser instrumental adalah Antonio Vivaldi). Sebagai pembuka penampilan solo concerto, mereka tampil di Brandenburg Concerto ke-5. Terlepas dari kenyataan bahwa, selain orkestra kamar, ada tiga instrumen solo (biola, seruling, piano), tetapi pianolah yang memainkan peran utama.

Clavier adalah laboratorium kreatif Bach. Musik clavier pada saat Bach membahasnya telah berlalu jalan besar pengembangan: sudah ada banyak jenis instrumen - clavichord, harpsichord, cembalos, spinet, dll. Genre seperti suite, variasi, simfoni, penemuan, dll dikembangkan, miniatur program ditulis untuk claviers untuk pembuatan musik rumahan sederhana. Bach bekerja keras untuk meningkatkan clavier (dia memiliki 10 clavier di rumahnya), mencoba mengatasi benturan, suara yang tiba-tiba, memasukkannya ke dalam musik musik plastisitas vokal dan skala temperamental, yang membuka kemungkinan tak terbatas bagi komposer. Dia menemukan jenis clavier dan harpsichord baru, di mana karya kecapi dapat dimainkan; menulis beberapa koleksi drama pedagogis, ditemukan teknologi baru permainan dengan lima jari, bukan empat, yang memungkinkan untuk dimainkan secara koheren (dan piano ditemukan pada tahun 1709 oleh Bartolomeo Christophori).

Yang paling penting adalah bahwa Bach memperkenalkan konten liris-filosofis baru ke dalam musik yang lebih clavier, lingkaran baru gambar, jauh lebih dalam dan lebih dramatis daripada yang ada pada masanya, tidak hanya dalam karya clavier, tetapi bahkan dalam opera.

Selama hidupnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya. Semua genre penting pada masa itu terwakili dalam karyanya, kecuali opera; ia merangkum pencapaian seni musik periode Barok. Bach adalah ahli polifoni. Setelah kematian Bach, musiknya ketinggalan zaman, tetapi pada abad ke-19, berkat Mendelssohn, musik itu ditemukan kembali. Karyanya memiliki pengaruh yang kuat pada musik komposer selanjutnya, termasuk di abad ke-20. Karya pedagogis Bach masih digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan.

Biografi

Masa kecil

Johann Sebastian Bach adalah anak keenam dari musisi Johann Ambrosius Bach dan Elisabeth Lemmerhirt. Keluarga Bach telah dikenal karena musikalitasnya sejak awal abad ke-16: banyak nenek moyang Johann Sebastian adalah musisi profesional. Selama periode ini, Gereja, otoritas lokal, dan aristokrasi mendukung para musisi, terutama di Thuringia dan Saxony. Ayah Bach tinggal dan bekerja di Eisenach. Saat itu, kota ini berpenduduk sekitar 6.000 jiwa. Karya Johann Ambrosius termasuk mengorganisir konser sekuler dan menampilkan musik gereja.

Ketika Johann Sebastian berusia 9 tahun, ibunya meninggal, dan setahun kemudian ayahnya berhasil menikah lagi tak lama sebelumnya. Bocah itu diasuh oleh kakak laki-lakinya, Johann Christoph, yang bertugas sebagai organis di dekat Ohrdruf. Johann Sebastian masuk gimnasium, kakaknya mengajarinya bermain organ dan clavier. Johann Sebastian sangat menyukai musik dan tidak melewatkan kesempatan untuk mempelajarinya atau mempelajari karya-karya baru. Kisah berikut diketahui mengilustrasikan kecintaan Bach pada musik. Johann Christoph menyimpan buku catatan dengan catatan komposer terkenal saat itu di lemarinya, tetapi, terlepas dari permintaan Johann Sebastian, dia tidak mengizinkannya untuk mengetahuinya. Suatu kali, Bach muda berhasil mengeluarkan buku catatan dari lemari kakaknya yang selalu terkunci, dan selama enam bulan di malam bulan purnama dia menyalin isinya untuk dirinya sendiri. Ketika pekerjaannya sudah selesai, saudara itu menemukan salinannya dan mengambil catatannya.

Saat belajar di Ohrdruf di bawah bimbingan saudaranya, Bach berkenalan dengan karya komposer kontemporer Jerman Selatan - Pachelbel, Froberger, dan lainnya. Mungkin juga ia berkenalan dengan karya-karya komposer dari Jerman Utara dan Prancis. Johann Sebastian mengamati bagaimana organ itu dirawat, dan mungkin juga mengambil bagian di dalamnya.

Pada usia 15 tahun, Bach pindah ke Lüneburg, di mana pada 1700-1703 dia belajar di Universitas St. Petersburg. Michael. Selama studinya, ia mengunjungi Hamburg - kota terbesar di Jerman, serta Celle (di mana musik Prancis dijunjung tinggi) dan Lübeck, di mana ia berkesempatan untuk berkenalan dengan karya musisi terkenal pada masanya. Karya pertama Bach untuk organ dan clavier berasal dari tahun yang sama. Selain bernyanyi dalam paduan suara cappella, Bach mungkin memainkan organ tiga manual dan harpsichord sekolah. Di sini dia menerima pengetahuan pertamanya tentang teologi, bahasa Latin, sejarah, geografi dan fisika, dan mungkin juga mulai belajar bahasa Prancis dan Italia. Di sekolah, Bach mendapat kesempatan untuk bergaul dengan anak-anak bangsawan terkenal Jerman Utara dan pemain organ terkenal, terutama dengan Georg Böhm di Lüneburg dan Reinken dan Bruns di Hamburg. Dengan bantuan mereka, Johann Sebastian mungkin mendapatkan akses ke alat musik terbesar yang pernah dia mainkan. Selama periode ini, Bach memperluas pengetahuannya tentang para komposer pada masa itu, terutama Dietrich Buxtehude, yang sangat dia hormati.

Arnstadt dan Mühlhausen (1703-1708)

Pada Januari 1703, setelah menyelesaikan studinya, ia menerima posisi musisi istana dari Weimar Duke Johann Ernst. Tidak diketahui secara pasti apa tugasnya, namun kemungkinan besar, posisi ini tidak terkait dengan melakukan aktivitas. Selama tujuh bulan mengabdi di Weimar, ketenarannya sebagai artis menyebar. Bach diundang ke posisi pengawas organ di gereja St. Petersburg. Boniface di Arnstadt, terletak 180 km dari Weimar. Keluarga Bach memiliki hubungan lama dengan kota tertua di Jerman ini. Pada bulan Agustus, Bach mengambil alih sebagai organ gereja. Dia harus bekerja hanya 3 hari seminggu, dan gajinya relatif tinggi. Selain itu, instrumen telah dirawat dalam kondisi baik dan telah disetel sistem baru, memperluas kemungkinan komposer dan pemain. Selama periode ini, Bach menciptakan banyak karya organ, termasuk toccata dan fugue yang terkenal di D minor.

Ikatan keluarga dan majikan pencinta musik tidak dapat mencegah ketegangan antara Johann Sebastian dan pihak berwenang yang muncul beberapa tahun kemudian. Bach tidak puas dengan tingkat pelatihan para penyanyi di paduan suara. Selain itu, pada 1705-1706, Bach secara sewenang-wenang pergi ke Lübeck selama beberapa bulan, di mana ia berkenalan dengan permainan Buxtehude, yang menyebabkan ketidakpuasan terhadap pihak berwenang. Selain itu, pihak berwenang menuduh Bach dengan "pengiring paduan suara yang aneh" yang mempermalukan masyarakat, dan ketidakmampuan untuk mengelola paduan suara; Tuduhan terakhir tampaknya dibenarkan. Penulis biografi pertama Bach Forkel menulis bahwa Johann Sebastian berjalan kaki lebih dari 400 km untuk mendengarkan komposer yang luar biasa, tetapi hari ini beberapa peneliti mempertanyakan fakta ini.

Pada 1706, Bach memutuskan untuk berganti pekerjaan. Dia ditawari posisi yang lebih menguntungkan dan tinggi sebagai organis di gereja St. Vlasia di Mühlhausen, kota besar Di utara negara itu. DI DALAM tahun depan Bach menerima tawaran ini, menggantikan organis Johann Georg Ahle. Gajinya meningkat dibandingkan dengan yang sebelumnya, dan tingkat paduan suara lebih baik. Empat bulan kemudian, pada 17 Oktober 1707, Johann Sebastian menikahi sepupunya Maria Barbara dari Arnstadt. Mereka kemudian memiliki tujuh anak, tiga di antaranya meninggal saat masih kecil. Tiga dari yang selamat - Wilhelm Friedemann, Johann Christian dan Carl Philipp Emmanuel - kemudian menjadi komponis terkenal.

Otoritas kota dan gereja Mühlhausen senang dengan karyawan baru tersebut. Mereka menyetujui tanpa ragu rencananya untuk memulihkan organ gereja, yang membutuhkan biaya besar, dan untuk penerbitan kantata meriah "Tuhan adalah rajaku", BWV 71 (itu adalah satu-satunya kantata yang dicetak selama masa hidup Bach), ditulis untuk pelantikan konsul baru, dia diberi hadiah besar.

Weimar (1708-1717)

Setelah bekerja di Mühlhausen selama sekitar satu tahun, Bach berganti pekerjaan lagi, kali ini mengambil posisi sebagai organ pengadilan dan penyelenggara konser - posisi yang jauh lebih tinggi dari posisi sebelumnya di Weimar. Mungkin, faktor yang memaksanya berganti pekerjaan adalah gaji yang tinggi dan komposisi musisi profesional yang dipilih dengan baik. Keluarga Bach menetap di sebuah rumah yang hanya berjarak lima menit berjalan kaki dari istana bangsawan. Tahun berikutnya, anak pertama dalam keluarga lahir. Pada saat yang sama, kakak perempuan Maria Barbara yang belum menikah pindah ke Bahama, yang membantu mereka mengurus rumah tangga sampai kematiannya pada tahun 1729. Di Weimar, Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emmanuel lahir dari pasangan Bach.

Di Weimar, periode panjang menggubah karya clavier dan orkestra dimulai, di mana bakat Bach mencapai puncaknya. Selama periode ini, Bach menyerap pengaruh musik dari negara lain. Karya orang Italia Vivaldi dan Corelli mengajari Bach cara menulis pengantar dramatis, dari mana Bach belajar seni menggunakan ritme dinamis dan skema harmonik yang menentukan. Bach mempelajari karya komposer Italia dengan baik, membuat transkripsi konserto Vivaldi untuk organ atau harpsichord. Ia sempat meminjam ide aransemen penulisan dari majikannya, Duke Johann Ernst, yang merupakan seorang musisi profesional. Pada 1713, sang duke kembali dari perjalanan ke luar negeri dan membawa serta sejumlah besar uang kertas, yang dia tunjukkan kepada Johann Sebastian. Dalam musik Italia, sang duke (dan, seperti terlihat dari beberapa karya, Bach sendiri) tertarik dengan pergantian solo (memainkan satu instrumen) dan tutti (memainkan seluruh orkestra).

Di Weimar, Bach mendapat kesempatan untuk bermain dan mengarang kerja organ, serta menggunakan layanan orkestra ducal. Di Weimar, Bach menulis sebagian besar fugue-nya (koleksi fugue Bach terbesar dan paling terkenal adalah Clavier Pemarah Baik). Saat bertugas di Weimar, Bach mulai mengerjakan Buku Catatan Organ, kumpulan karya untuk pengajaran Wilhelm Friedemann. Koleksi ini terdiri dari adaptasi nyanyian Lutheran.

Menjelang akhir pengabdiannya di Weimar, Bach sudah menjadi organis terkenal. Episode dengan Marchand milik saat ini. Pada 1717, yang terkenal musisi Perancis Louis Marchand. Volumier pengiring Dresden memutuskan untuk mengundang Bach dan mengatur kompetisi musik antara dua organis terkenal, Bach dan Marchdan setuju. Namun, pada hari kompetisi, ternyata Marchand (yang ternyata sebelumnya sempat mendengarkan permainan Bach) buru-buru dan diam-diam meninggalkan kota; kompetisi tidak terjadi, dan Bach harus bermain sendiri.

Köthen (1717-1723)

Setelah beberapa waktu, Bach kembali mencari pekerjaan yang lebih cocok. tuan tua tidak ingin melepaskannya, dan pada 6 November 1717, dia bahkan menangkapnya karena permintaan pengunduran diri yang terus-menerus - tetapi pada 2 Desember dia membebaskannya "dengan ekspresi aib". Leopold, Adipati Anhalt-Köthen, mempekerjakan Bach sebagai Kapellmeister. Duke, yang juga seorang musisi, menghargai bakat Bach, membayarnya dengan baik dan memberinya kebebasan bertindak yang besar. Namun, sang adipati adalah seorang Calvinis dan tidak menerima penggunaan musik canggih dalam ibadah, sehingga sebagian besar karya Bach Köthen bersifat sekuler. Antara lain, di Köthen, Bach menyusun suite untuk orkestra, enam suite untuk cello solo, suite Inggris dan Prancis untuk clavier, serta tiga sonata dan tiga partitas untuk biola solo. Konser Brandenburg yang terkenal ditulis pada periode yang sama.

Pada tanggal 7 Juli 1720, ketika Bach berada di luar negeri bersama sang duke, tragedi melanda: istrinya Maria Barbara meninggal mendadak, meninggalkan empat anak yang masih kecil. Tahun berikutnya, Bach bertemu Anna Magdalena Wilcke, seorang penyanyi soprano muda dan sangat berbakat yang bernyanyi di istana adipati. Mereka menikah pada 3 Desember 1721. Meskipun perbedaan usia, dia lebih muda dari Johan Sebastian selama 17 tahun - pernikahan mereka, tampaknya, bahagia. Mereka memiliki 13 anak.

Leipzig (1723-1750)

Pada tahun 1723, pertunjukan "Passion menurut John" berlangsung di gereja St. Petersburg. Thomas di Leipzig, dan pada tanggal 1 Juni, Bach menerima posisi penyanyi gereja ini sekaligus bertindak sebagai guru sekolah di gereja tersebut, menggantikan Johann Kuhnau di pos ini. Tugas Bach termasuk mengajar menyanyi dan mengadakan konser mingguan di dua gereja utama Leipzig, St. Thomas dan St. Nicholas. Posisi Johann Sebastian juga menyediakan pengajaran bahasa Latin, tetapi dia diizinkan untuk mempekerjakan seorang asisten yang melakukan pekerjaan ini untuknya - oleh karena itu Petzold mengajar bahasa Latin untuk 50 thaler setahun. Bach menerima posisi "direktur musik" dari semua gereja di kota: tugasnya termasuk memilih pemain, mengawasi pelatihan mereka dan memilih musik untuk dibawakan. Saat bekerja di Leipzig, sang komposer berulang kali terlibat konflik dengan pemerintah kota.

Enam tahun pertama hidupnya di Leipzig ternyata sangat produktif: Bach menyusun hingga 5 siklus tahunan kantata (dua di antaranya, kemungkinan besar, hilang). Sebagian besar karya ini ditulis dalam teks Injil, yang dibacakan di gereja Lutheran setiap hari Minggu dan pada hari libur sepanjang tahun; banyak (seperti "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" dan "Nun komm, der Heiden Heiland") didasarkan pada nyanyian gereja tradisional.

Selama pertunjukan, Bach rupanya duduk di harpsichord atau berdiri di depan paduan suara di galeri bawah di bawah organ; di galeri samping di sebelah kanan organ berada alat musik tiup dan timpani, di sebelah kiri adalah senar. Dewan kota memberi Bach hanya sekitar 8 pemain, dan ini sering menjadi penyebab perselisihan antara komposer dan administrasi: Bach sendiri harus menyewa hingga 20 musisi untuk menampilkan karya orkestra. Komposernya sendiri biasanya memainkan organ atau harpsichord; jika dia mengarahkan paduan suara, maka tempat itu diisi oleh staf organ atau salah satu putra tertua Bach.

Bach merekrut sopran dan alto dari kalangan siswa, dan tenor dan bass - tidak hanya dari sekolah, tetapi dari seluruh Leipzig. Selain konser reguler yang dibayar oleh pemerintah kota, Bach dan paduan suara mendapatkan uang tambahan dengan tampil di pesta pernikahan dan pemakaman. Agaknya, setidaknya 6 motets ditulis untuk tujuan ini. Bagian dari pekerjaannya yang biasa di gereja adalah penampilan motets komposer. sekolah Venesia, serta beberapa orang Jerman, misalnya Schutz; saat menyusun motifnya, Bach dipandu oleh karya-karya para komposer tersebut.

Menulis kantata untuk sebagian besar tahun 1720-an, Bach mengumpulkan repertoar ekstensif untuk pertunjukan di gereja-gereja utama Leipzig. Seiring waktu, dia ingin menggubah dan menampilkan musik yang lebih sekuler. Pada Maret 1729, Johann Sebastian menjadi kepala Sekolah Tinggi Musik (Collegium Musicum), ansambel sekuler yang telah ada sejak 1701, ketika didirikan oleh teman lama Bach, Georg Philipp Telemann. Pada saat itu, di banyak kota besar Jerman, mahasiswa berbakat dan aktif membuat ansambel serupa. Asosiasi semacam itu memainkan peran yang lebih besar dalam kehidupan musik publik; mereka sering dipimpin oleh musisi profesional terkenal. Hampir sepanjang tahun, College of Music mengadakan konser dua jam dua kali seminggu di kedai kopi Zimmermann, yang terletak di dekat alun-alun pasar. Pemilik kedai kopi menyediakan aula besar bagi para musisi dan membeli beberapa instrumen. Banyak karya sekuler Bach yang berasal dari tahun 1730-an, 40-an, dan 50-an dibuat khusus untuk pertunjukan di kedai kopi Zimmermann. Karya-karya tersebut termasuk, misalnya, Coffee Cantata dan koleksi clavier Clavier-Übung, serta banyak concerto untuk cello dan harpsichord.

Pada periode yang sama, Bach menulis bagian Kyrie dan Gloria dari Misa terkenal di B minor, kemudian menambahkan bagian yang tersisa, yang melodinya hampir seluruhnya dipinjam dari kantata terbaik komposer. Bach segera mendapatkan penunjukan sebagai komposer istana; rupanya, dia sudah lama mencari jabatan tinggi ini, yang menjadi argumen berat dalam perselisihannya dengan pemerintah kota. Meskipun seluruh Misa tidak pernah dilakukan secara keseluruhan selama masa hidup komposer, hari ini dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu karya paduan suara terbaik sepanjang masa.

Pada 1747, Bach mengunjungi istana raja Prusia Frederick II, di mana raja menawarinya tema musik dan meminta saya untuk menulis sesuatu di atasnya segera. Bach adalah ahli improvisasi dan segera menampilkan fugue tiga suara. Belakangan, Johann Sebastian menyusun seluruh siklus variasi pada tema ini dan mengirimkannya sebagai hadiah kepada raja. Siklusnya terdiri dari ricercars, canons dan trios berdasarkan tema yang didiktekan oleh Friedrich. Siklus ini disebut "Persembahan Musik".

Siklus besar lainnya, The Art of the Fugue, tidak diselesaikan oleh Bach, terlepas dari kenyataan bahwa itu ditulis, kemungkinan besar, jauh sebelum kematiannya. Semasa hidupnya, ia tidak pernah menerbitkan. Siklusnya terdiri dari 18 fugue dan kanon kompleks berdasarkan satu tema sederhana. Dalam siklus ini, Bach menggunakan semua alat dan teknik untuk menulis karya polifonik.

Karya terakhir Bach adalah pendahuluan paduan suara untuk organ, yang dia didiktekan kepada menantu laki-lakinya, hampir di ranjang kematiannya. Nama pendahuluannya adalah "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Di sini aku berdiri di depan tahtamu"); pekerjaan ini seringkali mengakhiri penampilan Art of the Fugue yang belum selesai.

Seiring waktu, penglihatan Bach menjadi semakin buruk. Namun, ia terus menggubah musik, mendiktekannya kepada menantunya Altnikkol. Pada 1750, dokter mata Inggris John Taylor, yang oleh banyak peneliti modern dianggap sebagai penipu, tiba di Leipzig. Taylor mengoperasi Bach dua kali, tetapi kedua operasi itu tidak berhasil, Bach tetap buta. Pada tanggal 18 Juli, dia tiba-tiba mendapatkan kembali penglihatannya untuk waktu yang singkat, tetapi pada malam hari dia mengalami stroke. Bach meninggal pada 28 Juli; penyebab kematian mungkin komplikasi dari operasi. Kekayaannya yang tersisa diperkirakan lebih dari 1000 thaler dan termasuk 5 harpsichord, 2 lute harpsichord, 3 biola, 3 viola, 2 cello, viola da gamba, lute dan spinet, serta 52 kitab suci.

Selama hidupnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya. Di Leipzig, Bach mendukung hubungan persahabatan dengan profesor universitas. Kolaborasi dengan penyair, yang menulis dengan nama samaran Pikander, sangat bermanfaat. Johann Sebastian dan Anna Magdalena sering menjamu teman, anggota keluarga, dan musisi dari seluruh Jerman di rumah mereka. Tamu yang sering datang adalah musisi istana dari Dresden, Berlin, dan kota-kota lain, termasuk Telemann, ayah baptis Carl Philipp Emmanuel. Menariknya, Georg Friedrich Handel, usia Bach dari Halle, hanya 50 kilometer dari Leipzig, tidak pernah bertemu Bach, meskipun Bach mencoba bertemu dengannya dua kali dalam hidupnya - pada 1719 dan 1729. Nasib kedua komposer ini, bagaimanapun, disatukan oleh John Taylor, yang mengoperasi keduanya sesaat sebelum kematian mereka.

Komposer dimakamkan di dekat gereja St. Thomas, di mana dia melayani selama 27 tahun. Namun, kuburan itu segera hilang, dan baru pada tahun 1894 sisa-sisa Bach ditemukan secara tidak sengaja selama pekerjaan konstruksi; Kemudian pemakaman kembali berlangsung.

studi Bach

Deskripsi pertama tentang kehidupan Bach adalah obituari dan riwayat singkat kehidupannya, yang dibuat oleh jandanya Anna Magdalena. Setelah kematian Johann Sebatian, tidak ada upaya untuk menerbitkan biografinya sampai, pada tahun 1802, temannya Forkel, berdasarkan memoarnya sendiri, obituari, dan kisah putra dan teman Bach, menerbitkan biografi terperinci pertama. Di pertengahan abad ke-19, minat pada musik Bach bangkit kembali, komposer dan peneliti mulai mengumpulkan, mempelajari, dan menerbitkan semua karyanya. Karya besar berikutnya tentang Bach adalah buku karya Philippe Spitta, yang diterbitkan pada tahun 1880. Pada awal abad ke-20, pemain organ dan peneliti Perancis Albert Schweitzer menerbitkan sebuah buku. Dalam karya ini, selain biografi Bach, deskripsi dan analisis karyanya, banyak perhatian diberikan pada deskripsi era di mana ia bekerja, serta masalah teologis yang berkaitan dengan musiknya. Buku-buku ini adalah yang paling otoritatif hingga pertengahan abad ke-20, ketika, dengan bantuan sarana teknis baru dan penelitian yang cermat, fakta-fakta baru tentang kehidupan dan karya Bach ditetapkan, yang di beberapa tempat bertentangan dengan gagasan tradisional. Jadi, misalnya, ditetapkan bahwa Bach menulis beberapa kantata pada tahun 1724-1725 (sebelumnya diperkirakan bahwa ini terjadi pada tahun 1740-an), ditemukan karya yang tidak diketahui, dan beberapa yang sebelumnya dikaitkan dengan Bach tidak ditulis olehnya; beberapa fakta biografinya ditetapkan. Pada paruh kedua abad ke-20, banyak karya yang ditulis tentang topik ini - misalnya, buku karya Christoph Wolf.

Penciptaan

Bach menulis lebih dari 1000 karya musik. Saat ini, setiap karya terkenal diberi nomor BWV (kependekan dari Bach Werke Verzeichnis - katalog karya Bach). Bach menulis musik untuk instrumen yang berbeda baik spiritual maupun sekuler. Beberapa karya Bach merupakan adaptasi dari karya komposer lain, dan beberapa merupakan versi revisi dari karya mereka sendiri.

Kreativitas organ

Musik organ di Jerman pada zaman Bach sudah memiliki tradisi panjang yang berkembang berkat pendahulu Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude, dan komposer lain, yang masing-masing memengaruhinya dengan caranya sendiri. Bach mengenal banyak dari mereka secara pribadi.

Selama hidupnya, Bach terkenal sebagai organis, guru, dan komposer musik organ kelas satu. Dia bekerja baik dalam genre "bebas" yang tradisional pada masa itu, seperti pendahuluan, fantasi, toccata, dan dalam bentuk yang lebih ketat - pendahuluan paduan suara dan fugue. Dalam karya-karyanya untuk organ, Bach dengan terampil menggabungkan ciri-ciri gaya musik berbeda yang ia kenal sepanjang hidupnya. Komposer dipengaruhi oleh musik komposer Jerman utara (Georg Böhm, yang ditemui Bach di Lüneburg, dan Dietrich Buxtehude di Lübeck) dan musik komposer selatan: Bach menulis ulang karya banyak komposer Prancis dan Italia untuk dirinya sendiri untuk memahami bahasa musik mereka; kemudian dia bahkan menyalin beberapa konser biola Vivaldi untuk organ. Selama periode paling subur untuk musik organ (1708-1714), Johann Sebastian tidak hanya menulis banyak pasangan pendahuluan dan fugues dan toccata dan fugues, tetapi juga menyusun buklet Organ yang belum selesai - kumpulan 46 pendahuluan paduan suara pendek, yang mendemonstrasikan berbagai teknik dan pendekatan untuk mengarang karya bertema paduan suara. Setelah meninggalkan Weimar, Bach menulis lebih sedikit untuk organ; namun, banyak karya terkenal ditulis setelah Weimar (6 trio sonata, koleksi Clavier-Übung, dan 18 paduan suara Leipzig). Sepanjang hidupnya, Bach tidak hanya menggubah musik untuk organ, tetapi juga berkonsultasi dalam pembuatan instrumen, pengecekan dan penyetelan organ baru.

Karya clavier lainnya

Bach juga menulis sejumlah karya untuk harpsichord, banyak di antaranya juga bisa dimainkan dengan clavichord. Banyak dari kreasi ini adalah koleksi ensiklopedis, menunjukkan berbagai teknik dan metode untuk menyusun karya polifonik. Mayoritas karya clavier Bach, diterbitkan selama hidupnya, terkandung dalam koleksi yang disebut "Clavier-Übung" ("latihan clavier").

* "The Well-Tempered Clavier" dalam dua jilid, ditulis pada 1722 dan 1744, adalah kumpulan, yang setiap jilid berisi 24 pendahuluan dan fugue, satu untuk setiap kunci umum. Siklus ini sangat penting sehubungan dengan transisi ke sistem penyetelan instrumen yang memungkinkan untuk memainkan musik dengan mudah dalam kunci apa pun - terutama ke skala temperamen modern yang setara, meskipun tidak diketahui apakah Bach menggunakannya.

* Tiga koleksi suite: suite Inggris, suite Prancis, dan Partitas untuk clavier. Setiap siklus berisi 6 suite yang dibangun sesuai dengan skema standar (alemande, courante, sarabande, gigue, dan bagian opsional di antara dua yang terakhir). Di suite bahasa Inggris, allemande didahului dengan pendahuluan, dan hanya ada satu gerakan antara sarabande dan gigue; di suite Prancis, jumlah gerakan opsional meningkat, dan tidak ada pendahuluan. Secara partitas, skema standar diperluas: selain bagian pengantar yang indah, ada bagian tambahan, dan tidak hanya antara sarabande dan gigue.

* Variasi Goldberg (sekitar 1741) - melodi dengan 30 variasi. Siklus tersebut memiliki struktur yang agak rumit dan tidak biasa. Variasi dibangun lebih pada bidang tonal tema daripada pada melodi itu sendiri.

* Berbagai lagu seperti "French Style Overture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903, atau "Italian Concerto", BWV 971.

Musik orkestra dan kamar

Bach menulis musik baik untuk instrumen individu maupun untuk ansambel. Karya-karyanya untuk instrumen solo - 6 sonata dan partitas untuk biola solo, BWV 1001-1006, 6 suite untuk cello, BWV 1007-1012, dan partita untuk seruling solo, BWV 1013 - dianggap oleh banyak orang sebagai karya komposer yang paling mendalam bekerja. Selain itu, Bach menggubah beberapa karya untuk kecapi solo. Dia juga menulis trio sonata, sonata untuk seruling solo dan viola da gamba, hanya diiringi oleh bass umum, serta sejumlah besar kanon dan ricercar, kebanyakan tanpa menentukan instrumen untuk pertunjukan. Contoh paling signifikan dari karya semacam itu adalah siklus "Seni Fugue" dan "Persembahan Musik".

Karya Bach yang paling terkenal untuk orkestra adalah Konser Brandenburg. Mereka dinamai demikian karena Bach, setelah mengirim mereka ke Margrave Christian Ludwig dari Brandenburg-Schwedt pada tahun 1721, sedang berpikir untuk mendapatkan pekerjaan di istananya; upaya ini tidak berhasil. Enam concerto ditulis dalam genre concerto grosso. Karya Bach lainnya yang masih ada untuk orkestra termasuk dua konserto biola, satu konserto untuk 2 biola dalam D minor, BWV 1043, dan konserto untuk satu, dua, tiga, dan bahkan empat harpsichord. Para peneliti percaya bahwa konserto harpsichord ini hanyalah transkripsi dari karya-karya lama Johann Sebastian, yang sekarang hilang. Selain concerto, Bach menyusun 4 suite orkestra.

Karya vokal

* Kantata. Untuk waktu yang lama dalam hidupnya setiap hari Minggu Bach di gereja St. Thomas memimpin pertunjukan kantata yang temanya dipilih menurut kalender gereja Lutheran. Meskipun Bach juga membawakan kantata oleh komposer lain, di Leipzig ia menyusun setidaknya tiga siklus kantata tahunan lengkap, satu untuk setiap hari Minggu dalam setahun dan setiap hari libur gereja. Selain itu, ia menyusun sejumlah kantata di Weimar dan Mühlhausen. Secara total, Bach menulis lebih dari 300 kantata spiritual, yang hanya sekitar 195 yang bertahan hingga hari ini. Kantata Bach sangat bervariasi dalam bentuk dan instrumentasi. Beberapa di antaranya ditulis untuk satu suara, beberapa untuk paduan suara; beberapa membutuhkan orkestra besar untuk tampil, dan beberapa hanya membutuhkan sedikit instrumen. Namun, model yang paling umum digunakan adalah sebagai berikut: kantata dibuka dengan pengantar paduan suara yang khusyuk, kemudian resitatif dan arias bergantian untuk solois atau duet, dan diakhiri dengan paduan suara. Sebagai bacaan, biasanya diambil kata-kata yang sama dari Alkitab yang dibacakan minggu ini menurut kanon Lutheran. Paduan suara terakhir sering didahului oleh pendahuluan paduan suara di salah satu gerakan tengah, dan terkadang juga disertakan dalam bagian pengantar dalam bentuk cantus firmus. Kantata spiritual Bach yang paling terkenal adalah "Christ lag in Todesbanden" (nomor 4), "Ein" feste Burg" (nomor 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nomor 140) dan "Herz und Mund und Tat und Leben "(nomor 147). Selain itu, Bach juga menyusun sejumlah kantata sekuler, biasanya didedikasikan untuk beberapa acara, seperti pernikahan. Di antara kantata sekuler Bach yang paling terkenal adalah dua Kantata Pernikahan dan Kantata Kopi komik.

* Gairah, atau nafsu. Passion menurut John (1724) dan Passion menurut Matius (c. 1727) - bekerja untuk paduan suara dan orkestra dengan tema Injil tentang penderitaan Kristus, dimaksudkan untuk pertunjukan di kebaktian di jumat yang baik di gereja-gereja st. Thomas dan St. Nicholas. Gairah adalah salah satu karya vokal Bach yang paling ambisius. Diketahui bahwa Bach menulis 4 atau 5 gairah, tetapi hanya dua yang bertahan hingga hari ini.

* Oratorio dan Magnificat. Yang paling terkenal adalah Oratorio Natal (1734) - siklus 6 kantata yang akan dibawakan selama periode Natal tahun liturgi. Oratorio Paskah (1734-1736) dan Magnificat adalah kantata yang agak luas dan rumit dan memiliki cakupan yang lebih kecil daripada Oratorio atau Gairah Natal. Magnificat ada dalam dua versi: yang asli (E-flat mayor, 1723) dan yang belakangan dan terkenal (D mayor, 1730).

* Misa. Misa Bach yang paling terkenal dan signifikan adalah Misa di B minor (selesai tahun 1749), yaitu siklus penuh biasa. Massa ini, seperti banyak karya komposer lainnya, termasuk komposisi awal yang direvisi. Massa tidak pernah dilakukan secara keseluruhan selama masa hidup Bach - pertama kali ini terjadi hanya pada abad ke-19. Selain itu, musik ini tidak dibawakan sebagaimana mestinya karena durasi suaranya (sekitar 2 jam). Selain Misa di B minor, 4 massa dua gerakan pendek oleh Bach telah turun ke tangan kita, serta gerakan terpisah, seperti Sanctus dan Kyrie.

Istirahat karya vokal Bach mencakup beberapa motets, sekitar 180 paduan suara, lagu, dan arias.

Eksekusi

Saat ini, pemain musik Bach dibagi menjadi dua kubu: mereka yang lebih menyukai pertunjukan otentik, yaitu menggunakan instrumen dan metode era Bach, dan mereka yang membawakan Bach di instrumen modern. Pada zaman Bach, tidak ada paduan suara dan orkestra besar seperti, misalnya, pada zaman Brahms, dan bahkan karyanya yang paling ambisius, seperti Misa dalam B minor dan nafsu, tidak melibatkan ansambel besar. Selain itu, dalam beberapa karya kamar Bach, instrumentasi tidak disebutkan sama sekali, sehingga versi yang sangat berbeda dari pertunjukan dari karya yang sama diketahui saat ini. Dalam karya organ, Bach hampir tidak pernah mengindikasikan pendaftaran dan perubahan manual. Dari instrumen keyboard bersenar, Bach lebih menyukai clavichord. Dia bertemu Zilberman dan berdiskusi dengannya tentang struktur instrumen barunya, berkontribusi pada penciptaan piano modern. Musik Bach untuk beberapa instrumen sering diaransemen ulang untuk yang lain, misalnya Busoni mengaransemen organ toccata dan fugue dalam D minor dan beberapa karya lain untuk piano.

Banyak versi karya-karyanya yang "diringankan" dan dimodernisasi berkontribusi pada mempopulerkan musik Bach di abad ke-20. Diantaranya adalah lagu-lagu terkenal saat ini yang dibawakan oleh Swingle Singers dan rekaman "Switched-On Bach" oleh Wendy Carlos tahun 1968, yang menggunakan penyintesis yang baru ditemukan. Musik Bach juga diolah oleh musisi jazz seperti Jacques Loussier. Di antara artis kontemporer Rusia, Fyodor Chistyakov mencoba memberikan penghormatan kepada komposer hebat dalam bukunya album tunggal 1997 "Ketika Bach bangun."

Nasib musik Bach

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya dan setelah kematian Bach, ketenarannya sebagai seorang komposer mulai menurun: gayanya dianggap kuno dibandingkan dengan klasisisme yang sedang berkembang. Dia lebih dikenal dan dikenang sebagai pemain, guru dan ayah dari Bachs Jr., terutama Carl Philipp Emmanuel, yang musiknya lebih terkenal. Namun, banyak komposer besar seperti Mozart, Beethoven dan Chopin mengenal dan menyukai karya Johann Sebastian. Misalnya saat berkunjung ke st. Thomas Mozart mendengar salah satu motets (BWV 225) dan berseru: "Ada banyak yang harus dipelajari di sini!" - setelah itu, meminta catatan, dia mempelajarinya untuk waktu yang lama dan dengan gembira. Beethoven sangat menghargai musik Bach. Sebagai seorang anak, dia memainkan prelude dan fugues dari Well-Tempered Clavier, dan kemudian menyebut Bach "bapak harmoni yang sebenarnya" dan mengatakan bahwa "bukan Arus, tetapi Laut adalah namanya" (kata Bach dalam bahasa Jerman berarti " sungai kecil"). Chopin mengunci diri di kamar sebelum konser dan memainkan musik Bach. Karya-karya Johann Sebastian telah mempengaruhi banyak komposer. Beberapa tema dari karya Bach, seperti tema toccata dan fugue dalam D minor, berulang kali digunakan dalam musik abad ke-20.

Biografi yang ditulis pada tahun 1802 oleh Johann Nikolai Forkel, yang mengenal Bach secara pribadi, memacu minat masyarakat umum terhadap musiknya. Semakin banyak orang menemukan musiknya. Misalnya, Goethe, yang mengenal karyanya cukup terlambat dalam hidupnya (pada tahun 1814 dan 1815, beberapa karya clavier dan paduan suara dilakukan di kota Bad Berka), dalam sebuah surat tahun 1827 ia membandingkan sensasi Bach. musik dengan "harmoni abadi dalam dialog dengan diri sendiri." Tetapi kebangkitan musik Bach yang sesungguhnya dimulai dengan pertunjukan St. Matthew Passion pada tahun 1829 di Berlin, yang diselenggarakan oleh Felix Mendelssohn. Hegel, yang menghadiri konser tersebut, kemudian menyebut Bach "seorang Protestan yang hebat, sejati, kuat dan, bisa dikatakan, jenius terpelajar, yang baru saja kita pelajari kembali untuk menghargai sepenuhnya." Pada tahun-tahun berikutnya, karya Mendelssohn terus mempopulerkan musik Bach dan ketenaran sang komposer semakin meningkat. Pada tahun 1850, Bach Society didirikan, yang tujuannya adalah untuk mengumpulkan, mempelajari, dan menyebarluaskan karya-karya Bach. Dalam setengah abad berikutnya, masyarakat ini dilakukan pekerjaan yang signifikan menyusun dan menerbitkan korpus karya komposer.

Pada abad ke-20, kesadaran akan nilai musik dan pedagogis dari komposisinya terus berlanjut. Ketertarikan pada musik Bach melahirkan gerakan baru di antara para pemain: ide pertunjukan otentik tersebar luas. Penampil seperti itu, misalnya, menggunakan harpsichord sebagai pengganti piano modern dan paduan suara yang lebih kecil daripada yang biasa dilakukan pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, ingin menciptakan kembali musik era Bach secara akurat.

Beberapa komposer mengungkapkan rasa hormatnya kepada Bach dengan memasukkan motif BACH (B-flat - la - do - si dalam notasi Latin) dalam tema karya mereka. Misalnya, Liszt menulis prelude dan fugue di BACH, dan Schumann menulis 6 fugue dengan tema yang sama. Bach sendiri menggunakan tema yang sama, misalnya dalam tandingan XIV dari Art of Fugue. Banyak komposer mengambil isyarat dari karya-karyanya atau menggunakan tema dari karya-karyanya. Contohnya adalah Variations on a Theme of Diabelli karya Beethoven, terinspirasi oleh Goldberg Variations, 24 Prelude dan Fugues karya Shostakovich yang terinspirasi oleh Well-Tempered Clavier, dan Cello Sonata karya Brahms di D Major, yang penutupnya mencakup kutipan musikal dari Iskusstvo fugue." Musik Bach adalah salah satu kreasi terbaik umat manusia yang tercatat di piringan emas Voyager.

Monumen Bach di Jerman

* Monumen di Leipzig, didirikan pada tanggal 23 April 1843 oleh Hermann Knaur atas prakarsa Mendelssohn dan menurut gambar Eduard Bendemann, Ernst Rietschel dan Julius Hübner.

* patung perunggu pada Frauenplan di Eisenach, dirancang oleh Adolf von Donndorf, disampaikan pada 28 September 1884. Awalnya dia berdiri di Market Square dekat gereja St. George, 4 April 1938 dipindahkan ke Frauenplan dengan alas yang diperpendek.

* Patung Perunggu Karl Seffner di sisi selatan St. Thomas di Leipzig - 17 Mei 1908.

* Patung oleh Fritz Behn di monumen Walhalla dekat Regensburg, 1916.

* Patung Paul Birr di pintu masuk Gereja St. George di Eisenach, dipasang pada 6 April 1939.

* Monumen Bruno Eiermann di Weimar, pertama kali dipasang pada tahun 1950, kemudian dipindahkan selama dua tahun dan dibuka kembali pada tahun 1995 di Lapangan Demokrasi.

* Relief oleh Robert Propf di Köthen, 1952.

* Prasasti kayu oleh Ed Garison di Johann Sebastian Bach Square di depan St. Vlasia di Mühlhausen - 17 Agustus 2001.

* Monumen di Ansbach, dirancang oleh Jurgen Görtz, didirikan pada Juli 2003.

Catatan

1. Dokumen kehidupan dan karya I.-S. Bach - silsilah keluarga Bach

2. I. N. Forkel. Tentang kehidupan, seni, dan karya J.-S. Bach, bab II

3. Naskah Bach ditemukan di Jerman, membenarkan studinya dengan Böhm - RIA Novosti, 31/08/2006

4. Dokumen kehidupan dan karya I.-S. Protokol interogasi Bach - Bach

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - bab 7

6. I. N. Forkel. Tentang kehidupan, seni, dan karya J.-S. Bach, bab II

7. M.S. Druskin. Johann Sebastian Bach - halaman 27

9. Dokumen kehidupan dan karya I.-S. Bach - entri dalam buku gereja, Dornheim

10. Dokumen kehidupan dan karya I.-S. Bach - Proyek Rekonstruksi Organ

12. I. N. Forkel. Tentang kehidupan, seni, dan karya I.-S. Bach, bab II

14. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - halaman 51

15. Dokumen kehidupan dan karya I.-S. Bach - masuk dalam buku gereja, Köthen

16. Dokumen kehidupan dan karya I.-S. Bach - Risalah rapat hakim dan dokumen lain terkait kepindahan ke Leipzig

17. Dokumen kehidupan dan karya I.-S. Bach - Surat ke J.-S. Bach kepada Erdman

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - bab 8

19. Dokumen kehidupan dan karya I.-S. Bach - Laporan oleh L. Mitzler tentang konser Collegium Musicum

20. Dokumen kehidupan dan karya I.-S. Bach - Quellmalz tentang operasi Bach

21. Dokumen kehidupan dan karya I.-S. Bach - Inventarisasi warisan Bach

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - bab 9

23. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - halaman 8

24. A. Schweitzer. ADALAH. Bach - bab 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (Jerman)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (Bahasa Inggris)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

Sepanjang waktu. Seorang jenius kecil lahir pada tanggal 31 Maret 1685 di kota Eisenach, yang terletak di Thuringia.

Keluarga Johann adalah musikal, dan masing-masing dari mereka dapat memainkan setidaknya satu alat musik. Karunia dan bakat musik telah diturunkan dari generasi ke generasi.

Bakat masa depan sering lari ke hutan dan memainkan gitar tua yang dia temukan di loteng, dan alat musik ini milik kepala keluarga, Voit Bach.

Kabarnya dia hampir tidak pernah berpisah dengannya, bahkan saat dia sedang menggiling tepung di penggilingan, dia berhasil memainkan dan menyanyikan lagu-lagu dengan gitarnya sampai malam.

Sayangnya, Johann menjadi yatim piatu (di usia 10 tahun), orang tuanya meninggal lebih awal. Kakak laki-laki Johann Christoph membawa adik laki-lakinya kepadanya dan memberinya pelajaran musik pertamanya.

Sebagai seorang anak, bocah lelaki itu belajar memainkan banyak alat musik - cello, biola dan biola, clavichord dan organ, simbal. Dia dengan mudah membaca catatan, dan kemudian memainkan musik pada instrumen. Alat musik favorit Johann Sebastian dari kecil hingga tua adalah organ. Memiliki pendengaran yang sempurna, peka dan rentan, dia tidak tahan dengan suara palsu yang menyebabkan dia menderita dan kesakitan.

Bocah itu bernyanyi di paduan suara sekolah dengan suara jernih. Ketika Bach berusia 15 tahun, dia pergi ke Lüneburg, tempat dia melanjutkan studinya sekolah vokal, dalam waktu tiga tahun. Setelah itu, Johann menjadi pemain biola istana di Weimar, dimana dia tidak tinggal lama, karena. dia tidak menyukainya sama sekali. Sekitar tahun-tahun ini, ia menulis karya pertamanya.

Setelah pindah ke Arnstadt, musisi tersebut menjabat sebagai penyanyi dan organis di gereja tersebut. Ia juga mengajari anak-anak bernyanyi dan memainkan alat musik.Segera, Pangeran Anhalt menawarkan untuk menjadi kepala band di orkestranya. Posisi baru dan waktu luang menginspirasi Bach, dia menulis kantata untuk piano, karya untuk biola dan cello, suite dan sonata, konser untuk orkestra, dan, tentu saja, pendahuluan dan paduan suara untuk organ.

Jenius itu belum genap tiga puluh tahun, dan dia telah menulis lebih dari 500 karya, tapi apa! Di hampir semua mahakarya, penikmat menangkap ritme dan melodi lagu dan tarian rakyat Jerman yang dia dengar di masa kanak-kanak dan diingat dengan baik. Cahaya dan kehangatan Bach, yang tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh. Orang-orang sezaman pada masa itu lebih mengagumi permainan virtuoso dari instrumen komposer hebat daripada karyanya.

Foto Johan Sebastian Bach

Musiknya tidak jelas bagi semua orang, tidak semua orang menyadari bakat hebat pria ini. Hanya sedikit orang yang mengakui bahwa mereka lebih menyukai melodi tenang yang liris daripada musik yang seperti badai, meskipun musik yang menderu memikat pendengarnya. Pengarang dalam karya-karyanya berbagi harapan, impian, keyakinan pada kebenaran dan pada manusia, kebaikan dan keindahan. Suara keras meyakinkan dan hanya "diberitahu" tentang itu.

Hanya seratus tahun kemudian, karyanya sangat dihargai. Banyak musik telah ditulis dengan tema-tema alkitabiah. Johann tiba di Leipzig pada musim semi 1723. Di Gereja St Thomas dia adalah organis dan penyanyi. Lagi-lagi ia menghabiskan banyak waktu untuk mengajar anak-anak, 2-3 kali sehari ia wajib bermain organ di gereja-gereja besar. Tapi bagaimanapun juga, dia menemukan waktu untuk ciptaannya, memainkan organ untuk orang-orang dengan senang hati.

Johann Bach mulai menjadi buta dengan cepat, dan setelah operasi yang gagal, dia kehilangan penglihatannya. Sepanjang hidupnya, Johann Sebastian Bach tinggal di Jerman, lebih memilih provinsi. Komposer menikah dua kali, putra-putranya (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) melanjutkan pekerjaan ayah mereka dan menjadi komposer terkenal. Sekali atau dua kali seminggu keluarga mengadakan konser di rumah.

Johann memiliki banyak alat musik, dia membeli semuanya sambil mengumpulkan uang, tidak pernah meminjam uang. Lima harpsichord, tiga biola, tiga viola dan dua cello, lute, viola bass dan viola pomposa, satu spinet. Semua warisan ini diserahkan kepada anak-anaknya setelah meninggal, yang meninggal pada tanggal 28 Juli 1750.

Sejak abad ke-19 hingga saat ini, minat terhadap karya Johann Sebastian Bach tidak surut. Kreativitas seorang jenius yang tak tertandingi sangat mencolok dalam skalanya. dikenal di seluruh dunia. Namanya tidak hanya dikenal oleh para profesional dan pecinta musik, tetapi juga oleh pendengar yang tidak terlalu tertarik pada seni yang "serius". Di satu sisi, karya Bach adalah semacam hasil. Komposer mengandalkan pengalaman para pendahulunya. Dia tahu betul polifoni paduan suara Renaisans, musik organ Jerman, dan kekhasan gaya biola Italia. Dia dengan hati-hati berkenalan dengan materi baru, mengembangkan dan menggeneralisasi pengalaman yang terkumpul. Di sisi lain, Bach adalah seorang inovator tak tertandingi yang berhasil membuka prospek baru bagi perkembangan budaya musik dunia. Karya Johann Bach memiliki pengaruh kuat pada para pengikutnya: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich, dan banyak komposer hebat lainnya.

Warisan kreatif Bach

Dia menciptakan lebih dari 1000 karya. Genre yang dia tuju adalah yang paling beragam. Apalagi ada karya seperti itu, yang skalanya luar biasa untuk saat itu. Karya Bach dapat dibagi menjadi empat kelompok genre utama:

• musik organ.
• Vokal-instrumental.
• Musik untuk berbagai instrumen (biola, seruling, clavier, dan lainnya).
• Musik untuk ansambel instrumental.

Karya masing-masing kelompok di atas termasuk dalam periode tertentu. Komposisi organ yang paling menonjol disusun di Weimar. Periode Keten menandai munculnya sejumlah besar karya clavier dan orkestra. Di Leipzig, sebagian besar lagu instrumental vokal ditulis.

Johan Sebastian Bach. Biografi dan kreativitas

Komposer masa depan lahir pada tahun 1685 di kota kecil Eisenach, dalam sebuah keluarga musik. Untuk seluruh keluarga, ini adalah profesi tradisional. Guru musik pertama Johann adalah ayahnya. Anak laki-laki itu memiliki suara yang bagus dan bernyanyi di paduan suara. Di usia 9 tahun, dia ternyata yatim piatu. Sepeninggal orang tuanya, dia diasuh oleh Johann Christoph (kakak laki-laki). Pada usia 15 tahun, bocah lelaki itu lulus dengan pujian dari Ohrdruf Lyceum dan pindah ke Lüneburg, di mana dia mulai bernyanyi di paduan suara "terpilih". Pada usia 17 tahun, dia belajar memainkan berbagai harpsichord, organ, dan biola. Sejak 1703 dia tinggal di berbagai kota: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Kehidupan dan karya Bach selama periode ini penuh dengan kesulitan tertentu. Dia terus-menerus berpindah tempat tinggal, yang terkait dengan keengganan untuk merasa bergantung pada majikan tertentu. Dia menjabat sebagai musisi (sebagai pemain organ atau pemain biola). Kondisi kerja juga tidak selalu cocok untuknya. Saat ini, komposisi pertamanya untuk clavier dan organ muncul, serta kantata spiritual.

periode weimar

Dari 1708, Bach mulai melayani sebagai organ pengadilan Adipati Weimar. Pada saat yang sama dia bekerja di kapel sebagai musisi kamar. Kehidupan dan karya Bach selama periode ini sangat membuahkan hasil. Ini adalah tahun-tahun kedewasaan komposer pertama. Karya organ terbaik muncul. Ini:

• Prelude dan fugue c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata dan fugue di d-moll.
• "Buku Organ".

Pada saat yang sama, Johann Sebastian sedang mengerjakan komposisi dalam genre kantata, pada aransemen untuk clavier dari konser biola Italia. Untuk pertama kalinya ia beralih ke genre solo violin suite dan sonata.

Periode keten

Sejak 1717, musisi tersebut menetap di Köthen. Di sini dia memegang posisi kepemimpinan senior. musik kamar. Faktanya, dia adalah manajer dari semua kehidupan musik di pengadilan. Tapi dia tidak puas dengan kota yang terlalu kecil. Bach sangat ingin pindah ke kota yang lebih besar dan lebih menjanjikan untuk memberikan kesempatan kepada anak-anaknya untuk kuliah dan mendapatkan pendidikan yang baik. Tidak ada organ berkualitas di Keten, dan juga tidak ada paduan suara. Oleh karena itu, kreativitas clavier Bach berkembang di sini. Komposer juga sangat memperhatikan musik ansambel. Karya yang ditulis dalam Köthen:

• 1 volume "HTK".
• suite bahasa Inggris.
• Sonata untuk biola solo.
• "Brandenburg Concertos" (enam buah).

Periode Leipzig dan tahun-tahun terakhir kehidupan

Sejak 1723, sang maestro telah tinggal di Leipzig, di mana dia memimpin paduan suara (menempati posisi penyanyi) di sekolah di Gereja St. Thomas di Thomasschul. Ia berperan aktif dalam lingkaran publik pecinta musik. "Perguruan tinggi" kota terus-menerus menyelenggarakan konser musik sekuler. Mahakarya apa yang melengkapi karya Bach saat itu? Secara singkat, ada baiknya menunjukkan karya-karya utama periode Leipzig, yang dapat dianggap sebagai yang terbaik. Ini:

• "Gairah menurut Yohanes".
• Massa dalam h-moll.
• "Gairah menurut Matius".
• Sekitar 300 kantata.
• "Oratorio Natal".

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, komposer berfokus pada komposisi musik. Menulis:

• Volume 2 "HTK".
• konser Italia.
• Partitas.
• "Seni Fuga".
• Aria dengan berbagai variasi.
• Massa Organ.
• "Persembahan musik".

Setelah operasi yang gagal, Bach menjadi buta, tetapi tidak berhenti menggubah musik sampai kematiannya.

Karakteristik gaya

Gaya kreatif Bach dibentuk atas dasar berbagai macam sekolah musik dan genre. Johann Sebastian secara organik menjalin harmoni terbaik ke dalam karya-karyanya. Untuk memahami bahasa musik orang Italia, dia menulis ulang komposisi mereka. Karya-karyanya dipenuhi dengan teks, ritme, dan bentuk musik Prancis dan Italia, gaya kontrapuntal Jerman Utara, serta liturgi Lutheran. Sintesis dari berbagai gaya dan genre dipadukan secara harmonis dengan kepedihan mendalam dari pengalaman manusia. Pemikiran musiknya menonjol karena keunikan khusus, keserbagunaan, dan sifat kosmik tertentu. Karya Bach termasuk dalam gaya yang telah memantapkan dirinya dalam seni musik. Ini adalah klasisisme era barok tinggi. Untuk Bach gaya musik Ciri khasnya adalah memiliki struktur melodi yang luar biasa, dimana gagasan utamanya mendominasi dalam musik. Berkat penguasaan teknik tandingan, beberapa melodi dapat berinteraksi secara bersamaan sekaligus. adalah ahli polifoni sejati. Dia dicirikan oleh kecenderungan untuk improvisasi dan keahlian yang brilian.

Genre utama

Karya Bach mencakup berbagai genre tradisional. Ini:

• Kantata dan oratorio.
• Gairah dan Misa.
• Pendahuluan dan Fugues.
• Pengaturan paduan suara.
• Ruang dansa dan konser.

Tentu saja, dia meminjam genre yang terdaftar dari pendahulunya. Namun, dia memberi mereka ruang lingkup yang paling luas. Sang maestro dengan terampil memperbaruinya dengan alat musik dan ekspresif baru, memperkayanya dengan fitur genre lain. Contoh paling cemerlang adalah "Fantasi Berwarna dalam D Minor". Karya itu dibuat untuk clavier, tetapi berisi pelafalan dramatis asal teater dan sifat ekspresif improvisasi organ besar. Sangat mudah untuk melihat bahwa karya Bach "melewati" opera, yang merupakan salah satu genre terkemuka pada masanya. Namun, perlu dicatat bahwa banyak kantata sekuler komposer yang sulit dibedakan dari selingan komedi (pada saat itu di Italia mereka terlahir kembali sebagai opera buffa). Beberapa kantata Bach, yang dibuat dalam semangat adegan bergenre jenaka, mengantisipasi Singspiel Jerman.

Konten ideologis dan jangkauan gambar Johann Sebastian Bach

Karya komposer kaya akan konten figuratifnya. Dari pena seorang master sejati, kreasi yang sangat sederhana dan sangat agung keluar. Seni Bach mengandung humor yang cerdik dan kesedihan yang mendalam, dan refleksi filosofis dan drama yang intens. Johann Sebastian yang brilian dalam musiknya menampilkan aspek-aspek penting dari masanya sebagai masalah agama dan filosofis. Dengan bantuan dunia suara yang menakjubkan, dia merenungkan masalah kehidupan manusia yang abadi dan sangat penting:

• Pada kewajiban moral manusia.
• Tentang perannya di dunia dan tujuannya ini.
• Tentang hidup dan mati.

Refleksi ini terkait langsung dengan tema-tema keagamaan. Dan ini tidak mengherankan. Komposer itu melayani hampir sepanjang hidupnya di gereja, jadi dia menulis sebagian besar musik untuknya. Pada saat yang sama, dia adalah seorang yang beriman, dia tahu Kitab Suci. Buku referensinya adalah Alkitab, ditulis dalam dua bahasa (Latin dan Jerman). Dia menjalankan puasa, mengaku, menjalankan hari libur gereja. Beberapa hari sebelum kematiannya, dia menerima komuni. Karakter utama komposer adalah Yesus Kristus. Karena gambar yang sempurna Bach melihat inkarnasi kualitas terbaik melekat pada manusia: kemurnian pikiran, ketabahan, kesetiaan pada jalan yang dipilih. Prestasi pengorbanan Yesus Kristus untuk keselamatan umat manusia adalah yang paling intim bagi Bach. Dalam karya komposer, tema ini yang terpenting.

Simbolisme karya Bach

Simbolisme musik muncul di era Barok. Melalui dia dunia komposer yang kompleks dan indah terungkap. Musik Bach dianggap oleh orang-orang sezaman sebagai ucapan yang transparan dan dapat dimengerti. Ini karena adanya pergantian melodi yang stabil yang mengekspresikan emosi dan ide tertentu. Rumus suara seperti itu disebut tokoh musik-retoris. Beberapa menyampaikan pengaruh, yang lain meniru intonasi ucapan manusia, dan yang lainnya bersifat gambar. Berikut beberapa di antaranya:

• anabasis - pendakian;
• sirkulasi - rotasi;
• katabasis - keturunan;
• exclamatio - seru, naik keenam;
• fuga - lari;
• passus duriusculus - gerakan berwarna yang digunakan untuk mengungkapkan penderitaan atau kesedihan;
• suspiratio - nafas;
• tirata - panah.

Lambat laun figur musik-retoris menjadi semacam "tanda" dari konsep dan perasaan tertentu. Jadi, misalnya, sosok katabasis yang turun sering digunakan untuk menyampaikan kesedihan, kesedihan, kesedihan, kematian, posisi di peti mati. Gerakan ke atas secara bertahap (anabasis) digunakan untuk mengekspresikan kenaikan, semangat yang terangkat, dan momen lainnya. Motif-simbol diamati pada semua karya pencipta. Karya Bach didominasi oleh paduan suara Protestan, yang menjadi tujuan sang maestro sepanjang hidupnya. Dia juga punya makna simbolis. Bekerja dengan paduan suara dilakukan dalam berbagai genre - kantata, gairah, pendahuluan. Oleh karena itu, cukup logis bahwa nyanyian Protestan merupakan bagian integral dari bahasa musik Bach. Di antara simbol-simbol penting yang ditemukan dalam musik artis ini, kombinasi suara yang stabil yang memiliki makna permanen harus diperhatikan. Karya Bach didominasi oleh simbol salib. Ini terdiri dari empat not multi arah. Patut dicatat bahwa jika Anda menguraikan nama belakang komposer (BACH) dengan catatan, maka sama saja gambar grafis. B - si datar, A - la, C - do, H - si. Kontribusi besar untuk pengembangan simbol musik Bach dibuat oleh para peneliti seperti F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky dan lain-lain.

"Kelahiran kedua"

Semasa hidupnya, karya Sebastian Bach tidak dihargai. Orang-orang sezaman mengenalnya lebih sebagai seorang organis daripada seorang komposer. Tidak ada satu pun buku serius yang ditulis tentang dia. Dari sekian banyak karyanya, hanya sedikit yang diterbitkan. Setelah kematiannya, nama pengarangnya segera dilupakan, dan manuskrip yang masih hidup berdebu di arsip. Mungkin kita tidak akan pernah tahu apa-apa tentang pria brilian ini. Tapi, untungnya, ini tidak terjadi. Ketertarikan sejati pada Bach muncul pada abad ke-19. Suatu kali, F. Mendelssohn menemukan di perpustakaan catatan-catatan dari Matthew Passion, yang sangat menarik baginya. Di bawah arahannya, pekerjaan ini berhasil dilakukan di Leipzig. Banyak pendengar yang senang dengan musik dari pengarang yang masih kurang dikenal itu. Bisa dibilang ini adalah kelahiran kedua Johann Sebastian Bach. Pada tahun 1850 (pada peringatan 100 tahun kematian komposer) Bach Society didirikan di Leipzig. Tujuan dari organisasi ini adalah untuk menerbitkan semua manuskrip Bach yang ditemukan dalam bentuk koleksi lengkap esai. Hasilnya, 46 volume terkumpul.

Pekerjaan organ Bach. Ringkasan

Untuk organ, komposer menciptakan karya yang luar biasa. Instrumen untuk Bach ini adalah elemen nyata. Di sini dia bisa membebaskan pikiran, perasaan dan emosinya dan menyampaikan semua itu kepada pendengarnya. Karenanya pembesaran garis, kualitas konser, keahlian, gambar dramatis. Komposisi yang dibuat untuk organ mengingatkan pada lukisan dinding dalam lukisan. Semuanya disajikan terutama merapatkan. Dalam pendahuluan, toccatas, dan fantasi, ada kesedihan gambar musik dalam bentuk improvisasi yang bebas. Fugues dicirikan oleh keahlian khusus dan perkembangan yang luar biasa kuat. Karya organ Bach menyampaikan puisi yang tinggi dari liriknya dan ruang lingkup improvisasi yang luar biasa.

Tidak seperti karya clavier, organ fugue jauh lebih besar volume dan isinya. Pergerakan citra musik dan perkembangannya berlanjut dengan aktivitas yang meningkat. Pemaparan materi disajikan sebagai pelapisan lapisan musik yang besar, namun tidak ada kekhususan dan celah tertentu. Sebaliknya, kontinuitas (kontinuitas gerak) berlaku. Setiap frasa mengikuti dari yang sebelumnya dengan ketegangan yang meningkat. Begitu juga klimaksnya. Peningkatan emosional akhirnya meningkat menjadi titik tertinggi. Bach adalah komponis pertama yang menunjukkan pola perkembangan simfoni dalam bentuk utama musik poliponik instrumental. Pekerjaan organ Bach tampaknya jatuh ke dalam dua kutub. Yang pertama adalah pendahuluan, toccatas, fugues, fantasi (siklus musik besar). Yang kedua - satu bagian Mereka ditulis terutama dalam denah kamar. Mereka terutama mengungkapkan gambaran liris: intim dan sedih dan sangat kontemplatif. Karya terbaik untuk organ oleh Johann Sebastian Bach - dan fugue dalam D minor, prelude dan fugue dalam A minor, dan banyak komposisi lainnya.

Bekerja untuk clavier

Saat menulis komposisi, Bach mengandalkan pengalaman para pendahulunya. Namun, di sini pun, ia menunjukkan dirinya sebagai seorang inovator. Kreativitas clavier Bach dicirikan oleh skala, keserbagunaan yang luar biasa, dan pencarian sarana ekspresif. Dia adalah komposer pertama yang merasakan keserbagunaan instrumen ini. Saat menyusun karyanya, ia tidak takut untuk bereksperimen dan menerapkan ide dan proyek yang paling berani. Saat menulis, dia dibimbing oleh seluruh dunia budaya musik. Berkat dia, clavier telah berkembang secara signifikan. Dia memperkaya instrumen dengan teknik virtuoso baru dan mengubah esensi gambar musik.

Di antara karyanya untuk organ, berikut ini menonjol:

• Penemuan dua bagian dan tiga bagian.
• Suite "Inggris" dan "Prancis".
• "Fantasi Berwarna dan Fugue".
• "Clavier yang Baik Hati"

Jadi, karya Bach sangat mencolok dalam cakupannya. Komposernya dikenal luas di seluruh dunia. Karya-karyanya membuat Anda berpikir dan berefleksi. Mendengarkan gubahannya, Anda tanpa sadar membenamkan diri di dalamnya, memikirkan makna mendalam yang mendasarinya. Genre yang diubah sang maestro sepanjang hidupnya adalah yang paling beragam. Ini adalah musik organ, vokal-instrumental, musik untuk berbagai instrumen (biola, seruling, clavier, dan lainnya) dan untuk ansambel instrumental.