Sejarah seni. Dunia Ajaib Naif Kroasia

Dan berkat pertukaran itu, saya menjadi pemiliknya kartu pos yang indah dari pameran "The Miracle of the Croatian Naive" di Kostroma. Tentu saja, hal pertama yang menarik perhatian Anda adalah kecerahan warna dan cerita sederhana yang bagus, mengingatkan pada karya Brueghel. Baiklah, mari kita saling mengenal.

Ivan Generalich(Khlebine 21/12/1914 - Koprivnica 27/11/1992), klasik Kroasia dan dunia seni naif, artis yang luar biasa abad ke-20.

Ditemukan oleh K. Hegedusic, sebagai remaja pedesaan berusia lima belas tahun yang berbakat, pada tahun 1931 ia mulai memamerkan, dan pada tahun 1950-an seninya membuat terobosan besar dan memasuki kancah seni Eropa dan dunia.
Ivan Generalich lahir pada tanggal 21 Desember 1914 di desa Podravina di Khlebine, tidak jauh dari kota Koprivnica. Kroasia pada waktu itu adalah bagian dari Kekaisaran Austro-Hongaria (sekarang Khlebine terletak hampir di perbatasan dengan Hongaria).
Adik laki-laki Mato, pematung petani terkenal di masa depan, lahir pada 7 Oktober 1920. Ivan memiliki adik laki-laki lain, tetapi dia meninggal saat masih bayi. Ayah Mate dan ibu Teresa memiliki sebidang tanah kecil dan menjalankan rumah tangga sederhana.
Ivan menyelesaikan lima kelas. Kemudian dia membantu orang tuanya dalam pekerjaan pertanian dan rumah tangga.
Menggambar membuatnya tertarik sejak kecil, di sekolah dia paling menyukai mata pelajaran ini. Orang tuanya, karena berpenghasilan rendah, tidak dapat membeli perlengkapan menggambar Ivan, jadi dia menciptakan kuas dan cat sebaik mungkin.
Seperti yang dia sendiri katakan, bahan dan alat utamanya adalah ranting dan pasir, atau batu bara dan pagar di sekitarnya... :)
Pada hari-hari itu, lama malam musim dingin wanita membuat mawar dari kertas berwarna untuk pohon Natal. Dan, seperti yang diingat Ivan, "... Saya akan mencampur sisa-sisa dan sobekan kertas itu dengan air dalam beberapa gelas, dan saya akan mendapatkan beberapa warna. Dengan" cat "ini saya melukis gambar saya, atau saya akan menemukan buku tua dengan ilustrasi, lebih disukai dengan orang, dan saya juga melukis untuk membuatnya indah. Kertas keras berfungsi sebagai kuas. "

Lalu ada pertemuan yang menentukan dengan Krsto Hegedusic.
Dan hasil pertama adalah partisipasi Ivan Generalic (3 gambar dan 9 cat air) dan F. Mraz (3 cat air) dalam pameran ke-3 asosiasi seni Bumi di Zagreb.
Hasil utama dari pameran tersebut bukan hanya kesempatan bagi seniman tani untuk menunjukkan kreativitasnya, tetapi juga kemunculan dan pembentukan lebih lanjut dari fenomena artistik tersendiri - seni rakyat asli. Pameran, dipertimbangkan Titik pangkal munculnya fenomena naif Kroasia, dibuka 13 September 1931.

Ivan Vechenai lahir pada tanggal 18 Mei 1920 di desa Podravina Gola. Dia adalah anak pertama dari enam bersaudara dalam keluarga petani yang sangat miskin. Sebagai seorang anak, dia bekerja sebagai buruh harian di pekerjaan sampingan, dan hampir sepanjang hidupnya dia bekerja di bidang pertanian. Dia menguasai alat tenun, menenun, yang, mungkin, membantunya di masa depan saat melukis.

Karyanya tumbuh dari perumpamaan yang dia dengar di masa kanak-kanak, legenda pedesaan kuno, buku yang diperoleh secara tidak sengaja, nyanyian gereja, dan religiusitas yang dalam. Dunia lukisannya terdiri dari adegan-adegan dari kehidupan pedesaan sehari-hari, motif alkitabiah dan adat rakyat.
Kritikus seni menganggap Ivan Vechenaya sebagai pewarna terbaik di antara Podravina seniman naif. Terkenal dengan awannya yang berapi-api, musim dingin yang mendung, rerumputan ungu, sapi hijau, dan ayam jantan abu-abu merpati.
Pameran pribadi pertama Vechenaya diselenggarakan pada tahun 1954, dan kemudian lukisannya berkeliling dunia. Kami juga memilikinya, di Uni Soviet. Bersama dengan Ivan Generalich dan Mijo Kovacic, ia memamerkan di Hermitage, Museum Rusia, dan Museum Pushkin.

Mijo Kovacic, seorang klasik dari sekolah Khlebinsky dan naif Kroasia, lahir pada tanggal 5 Agustus 1935 di sebuah keluarga petani miskin, di desa kecil Gornja Shuma (Hutan Atas) tidak jauh dari Molva, di Podravina. Setelah lulus dari empat kelas sekolah dasar, Miyo, bersama saudara laki-lakinya (dia yang kelima dalam keluarga, paling banyak anak bungsu) membantu orang tua pertanian dan pekerjaan rumah.
Kovacic adalah fenomena luar biasa dalam seni naif Kroasia. Mulai menggambar sendiri, tanpa bantuan siapa pun, dan mengetahui bahwa seniman otodidak lainnya, Ivan Generalich, tinggal delapan kilometer darinya, di desa Khlebin, Milho mulai berjalan ke arahnya untuk mendapatkan nasihat dan belajar sedikit.
Dan kemudian, seperti longsoran salju, benar-benar tak dapat dijelaskan, besar, hingga dua meter, lukisan di atas kaca mengalir dari bengkelnya ke dunia kita. Dengan banyak wajah, kerumunan orang yang beraneka ragam dan beraneka ragam yang hidup dalam suasana fantastik di wilayah Molvar yang malang ini, di samping pemilik sungai, yang membanjiri tanah mereka dengan keteguhan yang membuat iri dan menghancurkan semua pekerjaan mereka. Pemandangan hutan mistis, hutan purba yang ditumbuhi tumbuhan luar biasa dengan banyak danau kecil berisi air hangat, dengan katak, kura-kura, ular, dan beberapa burung yang tidak biasa hidup di sana. Dengan orang-orang yang tinggal di dunia fantasi Sungai Besar ini, yang mencuci emas sungai, mencuri telur burung, memancing di kolam, dan mencintai wanita. Seperti pada gambar-gambar Belanda kuno.

Kovacic juga dikenal dengan potretnya, kritik seni menyebutnya sebagai pelukis potret naif Kroasia terbaik.
Kovacic memiliki pengaruh besar pada generasi berikutnya dari pelukis naif Kroasia, banyak calon seniman, dan tidak hanya pemula, pada tingkat tertentu meniru gaya lukisannya. Pemenang banyak penghargaan dan naif klasik dunia yang diakui, Millau masih tinggal di desanya, dia juga terus menggambar, dan semuanya waktu senggang menghabiskan di kebun anggur favoritnya.

Dan satu lagi nama dari seri ini - naif slicar Drazen Tetec!

Ini hanyalah perwakilan dari generasi "keempat" kecil yang sama. Saat ini, 5 pematung dan 12 seniman - perwakilan seni naif - tinggal di Khlebin. Drazen adalah yang "bungsu". Lahir 24 Januari 1972, menyelesaikan sekolah delapan tahun, tahun 1991 mulai melukis lukisan pertama di atas kaca, tahun 1992 pertama kali mengikuti pameran.
Tinggal di rumah desanya bersama ayahnya dan anjing merah Miki. Dia melakukan pekerjaan rumah, mengendarai traktor, memanen kayu bakar (hanya ada sedikit gas alam di Kroasia, dan di desa-desa mereka terutama menggunakan pemanas kayu), memelihara ternak, dan ikan. Dan dia menggambar. Dia suka menggambar di pagi hari, saat tidak ada yang mengganggu, cahayanya entah bagaimana istimewa, dan ada kekerasan maksimal di tangannya. Sebagai seniman "profesional" sejati, dia mencoba melakukan ini setiap hari.

Pameran dengan nama ini, yang dibuka di Moskow di Museum of Naive Art, menjadi ajang wawancara dengan kolektor Vladimir Temkin. Dia membawa ke ibu kota karya 16 seniman Kroasia, perwakilan dari empat generasi pengikut sekolah Khlebinsky yang terkenal.

Rekaman audio: Adobe Flash Pemutar (versi 9 atau lebih tinggi) diperlukan untuk memutar audio ini. Unduh versi terbaru. Selain itu, JavaScript harus diaktifkan di browser Anda. Waktu budaya di radio "Blago" - 102,3 FM

“Lukisan Naif Podravina bercirikan motif-motif dari kehidupan desa sehari-hari, pemandangan alam yang tenang, serta warna lokal yang hidup, terutama ciri khas teknik melukis di atas kaca yang unik. Motif, warna, dan tekniknya sangat khas sehingga gambaran aliran Khlebinsky sama-sama diakui oleh pakar dunia, kritikus, dan amatir biasa, ”Vladimir membaca kutipannya sendiri di salah satu katalog. Dia telah berteman cukup lama dengan seniman Kroasia, dan dia berteman - dengan 13 dari 16 penulis karya di sebuah pameran di Moskow, Vladimir Temkin berkenalan secara pribadi. Diakui sang kolektor, baginya ini bukan sekadar pembelian karya seni, melainkan kesempatan untuk berteman, berkomunikasi, dan berkreasi.

Sekolah Chlebinsky di Kroasia tidak pernah terlihat klasik lembaga pendidikan dengan program, meja dan siswa. Istilah ini digunakan untuk merujuk pada proses transfer pengetahuan dan tradisi dari generasi ke generasi seniman Kroasia otodidak. Asal usul proses ini di tahun 30-an abad lalu adalah seorang seniman akademis, penduduk asli desa Hlebine di Kroasia, Krsto Hegedusic. Setelah belajar di Paris, seniman muda itu kembali ke tanah airnya dan secara intuitif mencari kesempatan untuk mengekspresikan diri bagi dirinya dan bangsanya. “Selama periode formatifnya, sekolah Khlebinsky secara bersamaan dipengaruhi oleh konteks sosiokultural, dan ide-ide yang diilhami oleh lukisan profesional, dan suasana hati orang-orang pada waktu itu,” tulis Alexandra Volodina, wakil direktur Museum Seni Naif, di katalog untuk pameran, “Cara ekspresi yang dipilih oleh Hegedusic - melukis di atas kaca dan warna-warna cerah - sekarang kartu telepon Sekolah Khlebinsky.

Dalam sekitar 90% kasus, seniman naif Kroasia melukis di atas kaca dengan cara yang disebut terbalik. Menurut Vladimir Temkin, ini adalah teknik yang sangat melelahkan, karena penulis memaksakan cat minyak pada gambar dalam urutan terbalik - pertama menarik sorotan dan bagian-bagian kecil, lalu lapis demi lapis menggambar gambar. Dengan menggunakan teknik ini, tidak ada yang bisa diperbaiki, karena lapisan pertama yang dilihat penonton melalui kaca tetap ada untuk penulis, seolah-olah, di "bawah" karya, yang tidak mungkin lagi dikembalikan. Untuk membuat lukisan dengan teknik ini, Anda harus memiliki pemikiran spasial yang sangat baik dan perhatian yang tajam. Melihat lukisan pengikut sekolah Khlebinsky yang dijiplak dengan cermat, pemirsa sering memperhatikan bahwa "lukisan Kroasia yang naif ini tidak terlalu naif."

Plot dari kehidupan petani, yang dibuat dengan teknik melukis yang rumit di atas kaca, telah mendapat pengakuan di seluruh dunia. Menurut Vladimir Temkin, seniman sekolah Khlebinsk mengunjungi semua benua dengan pameran, ikut serta dalam resepsi presiden dan anggota keluarga kerajaan.

Namun, ketika untuk pertama kalinya pendiri sekolah Khlebinsky, Krsto Hegedusic, menunjukkan karya murid-muridnya, para petani muda, kepada masyarakat umum, sebuah skandal meletus di Zagreb. Lukisan karya Ivan Generalic, Franjo Mraz dan siswa Hegedusic lainnya yang tidak mengenyam pendidikan seni klasik, awalnya tidak ingin diakui sebagai seni. Seperti yang ditekankan Tiomkin, Hegedusic secara aktif mempromosikan kreativitas para petani dan berusaha membuktikan bahwa bakat tidak terkait dengan asal-usul dan bukan hak istimewa kelas atas, seperti dalam seni akademis. Hegedusic mendesak murid-muridnya untuk tidak menciptakan atau berfantasi apa pun, hanya menggambar apa yang mengelilinginya, kehidupan seorang petani sederhana.

Kebetulan para pelukis Kroasia yang naif tidak hanya merepresentasikan kehidupan sehari-hari desa Hlebine dalam karya mereka, tetapi juga tetap menjadi petani itu sendiri. “Semua yang kita bicarakan, terlepas dari kenyataan bahwa itu mendunia seniman mapan Mereka masih tetap petani. Misalnya, Mijo Kovacic masih tinggal di ladangnya. Setiap hari dia menghilang di kebun anggur, menabur jagung, menanam kentang, mengejar madu, memelihara lebah. Semua ini berlanjut terlepas dari kenyataan bahwa orang tersebut diakui di seluruh dunia sebagai seorang seniman,” kata Vladimir Temkin.

Teman bicara kami memberi contoh dari kehidupan pelukis naif Ivan Vechenai. Sekali di tahun 70-an, artis itu bertemu Aktor Hollywood Yul Brynner, yang berada di Yugoslavia pada saat syuting film tersebut. Yul benar-benar jatuh cinta dengan karya seniman naif Kroasia, melihat lukisan dengan senang hati, mendiskusikannya. Dan pada akhirnya, dia mengundang Ivan Vechenai dan istrinya ke tempatnya di Amerika untuk berlibur. Ketika liburan dua minggu berakhir, pasangan yang sudah menikah menawarkan untuk melanjutkan perjalanan dan pergi ke laut di Florida. Di mana istri Vechenaya menjawab bahwa sudah waktunya mereka kembali, karena jagung sudah matang dan perlu dipanen.

Pameran tersebut menghadirkan karya-karya pelukis selama kurang lebih 80 tahun keberadaan fenomena sekolah Khlebinsky. Litografi pengarang karya Ivan Generalic (generasi pertama), lukisan karya Mijo Kovacic, Ivan Lackovich, Josip Generalic, Martin Mehkek dan pelukis yang berdiri di ambang sejarah, karyanya juga diakui. Diantaranya adalah Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets (generasi kedua).

Generasi ketiga seniman Kroasia yang naif adalah yang paling banyak. Stepan Ivanets, Nada Shvegovic Buday adalah penulis yang karyanya dipamerkan di Museum of Naive Art di Zagreb. Setelah karya mereka, sejumlah besar artikel dan monograf telah ditulis. Selain itu, generasi ketiga termasuk Vladimir Ivanchan, Mirko Horvat, Ivan Andrasic, Biserka Zlatar.

Menurut Vladimir Temkin, secara harfiah lima seniman dapat dihitung di antara generasi keempat pengikut aliran Khlebinsky. Yang paling berbakat di antara mereka, menurut banyak kritikus dan sejarawan seni, adalah Drazen Tetec, ngomong-ngomong, peserta Triennial Festnaiv 2013 di Moskow.

Sekolah pelukis naif Khlebinsky selama keberadaannya mengalami penyangkalan dan penganiayaan total, serta pengakuan dan cinta universal. Menurut sejarawan seni, periode perkembangan fenomena aliran Khlebinsky telah berakhir. Tetapi untuk pertanyaan kami tentang apa yang akan dimiliki seni naif dunia di masa depan, Vladimir Tyomkin menjawab dengan optimisme: “Saya pikir seni naif memiliki masa depan yang sangat cerah. Persepsi sedang berubah. Semakin banyak orang melukis diri mereka sendiri, mencoba mengekspresikan diri mereka dan dengan demikian mengenali dan lebih memahami orang-orang di sekitar mereka. Ada pertukaran. Seseorang yang mampu memahami dan menerima, baik seni akademik maupun non-akademik, besok dapat membeli dan menggantung di rumah karya seniman naif. Apa bedanya artis naif/tidak naif? Dia adalah seorang pencipta dan jika ini adalah karya seni yang nyata, maka itu menyentuh jiwa, bukan?

Pameran " dunia sihir Kroasia Naif" akan berlangsung hingga 6 Juli di Museum Seni Naif di alamat: Moskow, Izmailovsky Boulevard, 30. Detail lebih lanjut di situs web museum http://naive-museum.ru/

Hampir tidak ada orang di negara kita yang akrab dengan seni lukis yang tidak mengetahui nama-nama seniman seni primitif paling terkenal di abad ke-20: Niko Pirosmani (Georgia) dan Henri Rousseau (Prancis). Dan hanya sedikit yang familiar seperti Generalich Ivan, Kovacic Mijo, Lackovich Ivan, Shvegovich Nada. Seniman primitivis dari Kroasia ini mendapat pengakuan setengah abad lebih lambat dari Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova dan primitivis dan neo-primitivis lainnya di awal abad terakhir. Ketenaran di Rusia, tidak seperti di negara lain, datang kepada mereka dalam lima tahun terakhir, ketika pameran seniman primitivis dari sekolah terkenal Khlebinsky dari Kroasia diadakan di beberapa kota di negara itu.

Saya akui bahwa saya sendiri melihat lukisan naif Kroasia setahun yang lalu. Pada pameran koleksi pemain biola dan konduktor terkenal Vladimir Spivakov, yang berlangsung di Moskow pada 2017, ia menarik perhatian pada ikon-ikon yang tidak biasa yang dilukis dengan minyak bukan di atas kayu, tetapi di atas kaca. Ini adalah ikon dari Kroasia, dibuat oleh pengrajin non-profesional. Saya tertarik pada karya-karyanya karena kesederhanaan gambar dengan imajinasi para senimannya. Saya mengetahui dari katalog bahwa ikon pada kaca dianggap lebih mudah diakses daripada papan atau kanvas yang disiapkan, dan sangat umum di Slovenia, Kroasia, Rumania, dan wilayah Alpen Eropa Barat.

Musim panas ini, penduduk Yaroslavl tidak perlu bepergian ke Moskow, Zagreb, Senang berkenalan dengan salah satunya sekolah terbaik kesenian rakyat - Kroasia. Datanglah ke Museum seni asing di Sovetskaya Square, 2. Di sanalah, pada 7 Juli, pameran "The Miracle of Naive Art" dibuka dari koleksi kolektor terkenal Vladimir Tyomkin.

Vladimir Tyomkin menjadi tertarik pada seni Kroasia yang naif lebih dari sepuluh tahun yang lalu setelah melihat karya tersebut seniman rakyat dalam salah satu monografi. Perjalanan ke Kroasia menyebabkan berkenalan dengan oleh master modern lukisan dan keinginan untuk membangun koleksi Anda. Pameran pribadi pertama diadakan pada tahun 2014 di Kostroma (kolektor tinggal di Nerekhta, wilayah Kostroma). Lalu ada Moskow (di beberapa museum), Brussel, St. Petersburg, Tokyo, Mytishchi (wilayah Moskow). Setelah Yaroslavl, pameran akan pergi ke Yekaterinburg.

V. Temkin tentang teknik melukis di atas kaca:

“Banyak seniman Kroasia bekerja dengan kanvas dan karton, guas dan cat air, banyak pemahat kayu, dll. Tetapi tren utama dalam teknologi, merek seni naif Kroasia yang terkenal, tentu saja, melukis di atas kaca. Gambar ditulis dengan cara terbalik. Artinya, bukan di depan, tapi di atas sisi sebaliknya kaca. Sketsa pensil ditempatkan di bawah kaca, seringkali sangat samar, menunjukkan komposisi umum gambar, kemudian ditulis latar depan, semua detail kecil, dan berlapis-lapis. Setiap lapisan cat harus mengering, sehingga pengerjaannya memakan waktu setidaknya beberapa hari. Latar belakang ditulis terakhir. Seorang seniman yang bekerja dengan kanvas melukis detail-detail kecil, menyilaukan dengan sapuan terakhir. Di sini, semuanya justru sebaliknya. Maka Anda tidak dapat memperbaikinya, Anda tidak dapat menulis ulang. Secara alami, Anda membutuhkan pemikiran spasial tertentu, pengalaman. Bagus dan lukisan besar ditulis selama berbulan-bulan. Teknik ini, yang sangat menentukan orisinalitas naif Kroasia, kembali ke ikon rakyat pada kaca, umum di banyak wilayah tengah Eropa. Di Kroasia, mereka disebut "guratan", atau "glazhmas", "malerai" - turunan dari bahasa Jerman "hinterglasmalerei" (melukis di atas kaca). Pada abad terakhir, ikon semacam itu menjadi bahan pertukaran atau penjualan di pameran desa dan kota.

Pameran di Yaroslavl menghadirkan beberapa ikon serupa oleh master yang tidak dikenal.

Trinitas. Kaca, minyak. Artis tidak dikenal.

Nabi Elia. Kaca, minyak. Artis tidak dikenal.

Pria yang memainkan salah satu peran utama dalam kemunculan dan perkembangan seni naif Kroasia, yang kemudian mendapat ketenaran di seluruh dunia, adalah seniman akademis Krsto Hegedusic.

Dia menghabiskan sebagian masa kecilnya di desa Khlebin, di negara ayahnya. Lalu ada Zagreb, tempat dia lulus pendidikan seni di Sekolah Tinggi dan Akademi Seni Lukis, di mana, setelah lulus, ia menjadi guru dan kemudian menjadi profesor. K. Hegedusic adalah orang yang luar biasa dan berbakat. Ia mencari cita rasa nasional dan orisinalnya sendiri dalam penggambaran topik sosial. Untuk mencari topik baru, artis dari waktu ke waktu datang ke tempat masa kecilnya. Suatu hari, ketika dia pergi ke toko desa, dia melihat gambar di kertas kado. Dia menyukai mereka, dan Hegedusic bertanya tentang penulisnya. Penjual menjawab bahwa keponakannya yang berusia 15 tahun melukis Ivan Generalich. Maka pada tahun 1930, seorang kenalan guru-akademisi dan seorang siswa-petani terjadi. Segera mereka bergabung dengan Franjo Mraz muda, dan kemudian Mirko Virius. Mereka adalah seniman generasi pertama dari sekolah Khlebinsky yang terkenal.

Terpesona oleh pencarian ide-ide baru dalam seni, Hegedusic Saya memutuskan untuk membuat eksperimen yang memastikan bahwa bakat tidak bergantung pada asal. Dia mulai belajar dengan otodidak, mengajari mereka teknik melukis, menunjukkan dan membantu menguasainya teknik yang berbeda huruf, termasuk minyak pada kaca. Dan yang terpenting, dia mengajar untuk tidak meniru, tetapi untuk menemukan pandangannya sendiri Dunia, pertama-tama, menggambarkan kehidupan desa yang dekat dan dapat dimengerti oleh para pemuda. Setahun kemudian, para siswa mengikuti salah satu pameran di Zagreb yang diselenggarakan oleh K. Hegedusic. Kreativitas para petani menimbulkan reaksi ambigu dari pemirsa dan kritikus, tetapi pada saat yang sama membangkitkan minat gambar yang tidak biasa. I. Generalic menjadi bagi sesama penduduk desa seperti Hegedusic bagi tiga seniman pertama. Banyak petani mulai terlibat dalam kreativitas. Sayangnya yang kedua Perang Dunia dan situasi yang tidak stabil selanjutnya menunda masuk dan menonjolnya sekolah Khlebinsky di budaya dunia selama dua dekade. Baru pada awal tahun lima puluhan para seniman seni naif dari Khlebinsk dan desa-desa sekitarnya mendapatkan ketenaran di seluruh dunia.

Itu terjadi di Paris pada tahun 1953 , di mana Galeri Yugoslavia ditampilkan 36 karya Ivan Generalich.

Kata pengantar katalog pameran ditulis oleh yang terkenal penulis Prancis Marcel Arlan yang menghargai karya seniman:

"Tidak ada yang mengganggu, tidak ada yang keterlaluan dalam tiga puluh karya yang ditampilkan Ivan Generalich di Galeri Yugoslavia, dan tidak ada yang bisa mengatakan itu Artis Kroasia datang untuk menaklukkan Paris. Tapi dia mengejutkan dan melucuti senjata kita. Karena Ivan Generalich tetap setia pada asal-usulnya, dan karena dunia kecil yang dia bawa kepada kita ini benar-benar miliknya. Dunia kecil, tidak diragukan lagi, tetapi memiliki sifat yang lembut dan berbudi luhur, jiwa yang halus dan serius, di mana kenaifan dan kecanggihan terkait erat. Melodi tertahan yang terdengar dari lukisannya, di saat ini- ini adalah melodi satu orang, satu orang dan satu wilayah. Dekorasi ini, pemandangan ini, pemandangan pedesaan. Dan selalu ada semacam dialog intim antara manusia, hewan, dan alam: sapi kuning, kuda di bawah selimut biru sama peserta yang sama dengan bukit, petani, dan pohon ini. Ya, laki-laki itu ada di sana, ini adalah Generalich, yang sejak masa kanak-kanaknya, dari tanah sapi dan kuda itu, di bawah pohon ini, di antara para petani ini, dari mereka sejarah umum membuat ceritanya sendiri, dan bermimpi untuk menunjukkannya kepada orang lain ... "

Pameran ini sangat sukses sehingga diperpanjang hampir sebulan. Semua lukisan terjual habis sebelum selesai, yang jarang terjadi di Paris, dan pesanan untuk karya I. Generalich terus berdatangan. Paris, dan di belakangnya seluruh dunia, ditaklukkan.

Di pameran Yaroslavl, penonton akan melihat karya empat generasi seniman Kroasia. Klasik sekolah Khlebinsky dan seni naif dari dua generasi pertama: Ivan Generalic, Ivan Vechenai, Mijo Kovacic, Martin Mehkek. Satu dari grafik terbaik di dunia seni naif - Ivan Lackovich. Pada generasi ketiga, kritikus secara khusus memilih artis seperti Nada Shvegovich Budai, Stepan Ivanets, Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets. Generasi seniman saat ini tidak banyak: kreativitas layak mendapat nilai tertinggi Drazena Teteza.

Di depan pintu masuk aula, penyelenggara pameran menempatkan stan besar dengan informasi tentang sejarah naif Kroasia, serta layar tempat Anda dapat melihat foto seniman dan lanskap negara yang menginspirasi karya mereka.
Setiap lukisan memiliki informasi singkat tentang seniman dan karya itu sendiri. Ini akan sangat membantu mereka yang mengunjungi pameran sendiri, tanpa pemandu. Saya ingatkan bahwa setiap hari Minggu pukul 15-00, Anda dapat mengunjungi tur gratis yang dilakukan oleh staf museum (jika Anda memiliki tiket pameran).

Sedikit tentang lukisan:
Karya seniman seringkali dibagi ke dalam periode yang berbeda. Misalnya, Vasily Vereshchagin memiliki periode Turkestan, Palestina, India, Rusia, Jepang. Pablo Picasso berwarna biru, merah muda. Bagi Ivan Generalich, di beberapa titik dalam karya kreatifnya, sebuah momen fantasi, dongeng, dan magis datang. Periode ini diwakili dalam pameran oleh lukisan "Hutan Mimpi" .

Ivan Generalich. "Hutan Mimpi" Kaca, minyak.

Gambar itu adalah cikal bakalnya karya terkenal"rusa putih" .

Fantasi magis dan pada saat yang sama dunia nyata diciptakan dalam karya-karyanya Vladimir Ivanchan.

Vladimir Ivanchan. "Besar malam Biru".2008

Keterampilan matang jelas ditampilkan Nada Shvegovich Buday dalam rangkaian lukisan "The Mummers".

Nada Shvegovich Buday. "The Mummers" II. Kaca, minyak. 1983

Nada Shvegovich Buday. "Para ibu" V . Kaca, minyak. 1989.

Di dalamnya, dia menunjukkan keberangkatan yang nyata dari sekolah tradisional "Khlebino". Saat ini, sang seniman telah meningkatkan teknik penulisan di atas kaca secara signifikan, termasuk apa yang disebut "ala prima" ("mentah di atas lembab"). Gambar tidak dicat berlapis-lapis, dengan setiap lapisan mengering, tetapi langsung, seperti sketsa, tanpa persiapan awal.

"Jesus propped up" glass, oil 2014 "Apocalypse" series.
Drazen Tetec.

Lukisan itu berpartisipasi dalam beberapa pameran di Kroasia dan Rusia, termasuk yang besar proyek pameran "The Creation of the World" dalam kerangka V Moscow festival internasional"Festnaive" di MMOMA, pada 2017.

Poin kuncinya adalah karya perwakilan yang cemerlang dan luar biasa gelombang terakhir Sekolah Khlebinsky (Kroasia naif) Tetets Drazen "Menyangga Yesus". Ini naif, di satu sisi, dalam pemahaman Eropa, di sisi lain, karya itu sendiri, isinya pandangan filosofis tentang krisis ideologi dengan cakupan terluas dunia peradaban Kristen. Gambar-peringatan dan gambar-kecemasan. Itu juga menunjukkan betapa naifnya naif, apa pun yang kita maksud dengan kata itu."
Sergei Belov, kurator proyek "Penciptaan Dunia".
Nama lukisan "Propped Jesus" tidak disengaja. Meskipun lebih merdu, mungkin, akan terdengar "Salib yang Disangga", "Yesus yang Disalibkan" atau "Salib di atas alat peraga". Sebenarnya nama-nama tersebut terdengar di pemberitaan media.
Drazen dengan sengaja menjauhi nama dari penekanan pada benda mati, meskipun sangat simbolis seperti Salib. Dengan demikian, mengalihkan perhatian kita ke tingkat metafisik yang sama sekali berbeda. Nama “menggaruk” telinga, langsung membuat orang berpikir tentang sesuatu yang manusiawi, lebih dalam secara psikologis (kita selalu siap menggunakan “alat peraga” dalam hidup kita, tidak terkecuali iman, malah sebaliknya).

Penduduk Yaroslavl dan tamu kota:
Saya ingatkan bahwa setiap hari Minggu pukul 15-00 Anda dapat mengunjungi tur gratis yang dilakukan oleh staf museum.
Pameran akan berlangsung hingga 9 September.
Hari libur - Senin.

Ivan Lackovich. Desa Podravskoye. Kaca, minyak. 1978.

Miyo Kovacic. Potret seorang petani. Kaca, minyak. 1985.

Museum Seni Naif Kroasia di Zagreb - museum tertua naivart di dunia. Didirikan pada tahun 1952 sebagai "Petani Galeri kesenian”, kemudian diubah namanya menjadi “Galeri Seni Primitif”, dan baru pada tahun 90-an menerima namanya saat ini. Ini menampilkan gelombang seniman naif yang didominasi Kroasia, terutama "sekolah Chlebino" (singkatan untuk beberapa generasi seniman petani otodidak dari desa Hlebine dan daerah sekitarnya dekat kota Koprivnica, di Kroasia utara).

Ada sama sekali cerita yang menarik telah terjadi. Pendiri sekolah tersebut adalah seniman akademis Kroasia Krsto Hegedusic, yang sebagian masa kecilnya dihabiskan di Hlebine. Tiba di Paris pada paruh kedua tahun 1920-an, dia bertemu tren terkini kontemporer seni Eropa. Di sana dia melihat gambar di kaca seniman Prancis, yang mengingatkannya pada lukisan pedesaan tradisional Kroasia di atas kaca. Kembali ke Zagreb, Hegedušić tinggal dari waktu ke waktu di Hlebin, di mana dia bertemu dengan seniman tani otodidak muda Ivan Generalich ( artis utama tren ini) dan Franjo Mraz. Nyatanya, mereka menggabungkan lebih jauh tradisi Kroasia dan eksperimen modern, menemukan bahasa gambar mereka sendiri.

Apa yang pertama-tama harus Anda ketahui tentang seni naif Kroasia? Seniman naif Kroasia dari gelombang pertama tahun 30-an. (total 4 generasi naivart Kroasia dibedakan) biasanya berasal dari keluarga petani besar. Pendidikan biasanya 5 kelas, lalu bekerja di ladang. Beberapa dari mereka hanya belajar membaca/menulis di ketentaraan. Banyak dari mereka masih tinggal di ladang mereka, beberapa di kebun anggur, beberapa di ladang. Ini adalah contoh tipikal dari kehidupan klasik lukisan naif Ivan Vechenaya yang hebat:

“Suatu ketika di tahun 70-an, sang artis bertemu dengan aktor Hollywood Yul Brynner, yang pada saat itu berada di Yugoslavia di lokasi syuting sebuah film. Yul benar-benar jatuh cinta dengan karya seniman naif Kroasia, melihat lukisan dengan senang hati, mendiskusikannya. Dan pada akhirnya, dia mengundang Ivan Vechenai dan istrinya ke tempatnya di Amerika untuk berlibur. Ketika liburan dua minggu berakhir, pasangan itu ditawari untuk melanjutkan perjalanan mereka dan pergi ke laut di Florida. Di mana istri Vechenaya menjawab bahwa sudah waktunya mereka kembali, karena jagung sudah matang dan perlu dipanen.

Jadi plot utama adalah beberapa adegan dari kehidupan petani, potret petani, sketsa kehidupan sehari-hari, pemandangan alam yang tenang. Tesis utama sekolah diungkapkan oleh penginspirasi ideologis utamanya Hegedusic: "Gambarlah apa yang Anda lihat." Warna hidup adalah ciri khas sekolah ini (bekerja dengan warna karena ketidaktahuan beberapa dasar oleh para master dianggap sangat berani dan disonan) dan teknik unik melukis di atas kaca dengan metode terbalik. Beginilah cara para ahli mendeskripsikan teknik ini: “Ini adalah teknik yang sangat memakan waktu, karena penulis mengoleskan cat minyak ke gambar dalam urutan terbalik - pertama menggambar highlight dan detail kecil, lalu menerapkan gambar lapis demi lapis. teknik, tidak ada yang dapat diperbaiki, karena lapisan pertama yang dilihat pemirsa melalui kaca, bagi penulis, seolah-olah tetap berada di "bawah" karya, yang tidak mungkin lagi dikembalikan. membuat lukisan menggunakan teknik ini, Anda harus memiliki pemikiran spasial yang sangat baik dan perhatian yang tajam.perhatikan bahwa "tidak terlalu naif, lukisan Kroasia yang naif ini."

Ivan Generalich

Klasik seni naif Kroasia dan dunia. Kalau tidak, sebagai "luar biasa", itu sudah lama tidak dipanggil. Salah satu naif Kroasia pertama (dan mungkin yang pertama) yang memasuki pasar Eropa. Pameran tunggal asing pertamanya diadakan dengan kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk genre ini di Paris pada tahun 1953.

Ada beberapa periode dalam karya Generalik. Periode Belcanto liris, temanya didominasi lanskap. Belakangan, di tahun 50-an, Generalich beralih ke alegori, simbolisme, fantasi. Di tahun 60-an, "bagian dari sandiwara dan kehebatan" semakin meningkat dalam karyanya.

Ivan Rabuzin

Klasik lain dari orang Kroasia dan naif dunia, yang disebut sebagai "salah satu seniman paling liris abad ke-20 dan ahli gambar baru sejati dalam periode pembentukan gerakan abstrak."

Rabuzin, tidak seperti banyak kenaifan, tetap saja selesai sekolah dasar, dan mulai belajar pertukangan di Zagreb, kemudian membuat karir yang patut ditiru di sebuah perusahaan pertukangan: dari tahun 1950 hingga 1963 ia pertama kali menjadi tukang kayu ahli, kemudian menjadi manajer bisnis, kemudian direktur teknis dan, akhirnya, menjadi kepala perusahaan. Sekitar waktu yang sama, pada tahun 1963, ia menjadi seniman profesional.

Lukisan Rabuzin dibedakan dari lirik spesifik tempat, bentuk dan warna aslinya, gaya sendiri. Rabuzin menemukan dirinya dalam lingkaran (bola, titik warna) - solusi gambar paling sederhana, paling lengkap dan sempurna.

Mijo Kovacic

Kovacic memiliki biografi khas seorang seniman yang naif: lahir dari keluarga petani miskin pada tahun 1935, pendidikan - kelas 4 SD, anak bungsu dari 5 bersaudara, sejak kecil ia bekerja di bidang pertanian dan pekerjaan rumah tangga.

Dia tinggal di sebuah desa yang berdekatan dengan Khlebina, tempat Ivan Generalich bekerja pada waktu yang bersamaan. Setelah mengetahui hal ini, Milhaud mulai rutin mengunjunginya dengan berjalan kaki (8 km) untuk mendapatkan nasehat dan pembelajaran.

Lukisan Kovacic (minyak/kaca seperti biasa) dicirikan oleh lukisan besar (untuk jenis lukisan ini) hingga 2 meter, digambar dengan detail gila, dengan banyak wajah dan karakter, dengan lanskap mistis, suasana fantastik, dan dongeng umum.

Ivan Vechenai

Diyakini bahwa karya Vechenai tumbuh dari perumpamaan, legenda pedesaan, dan cerita rakyat lainnya yang didengar di masa kanak-kanak. Juga kritikus seni dia diakui sebagai salah satu pewarna terbaik di antara seniman naif. Dalam karya-karyanya, Anda dapat dengan mudah menemukan awan yang berapi-api, rerumputan ungu, sapi hijau, dan ayam jantan biru keabu-abuan. Bersama dengan Ivan Generalic dan Mijo Kovacic, ia berpartisipasi dalam "tur" seni naif Kroasia, yang di tahun 70-an. menaklukkan seluruh dunia.

Martin Mehkek

Dia memberikan kontribusi yang signifikan terhadap naif Kroasia, terutama melalui serangkaian potret. Atas desakan jurnalis dan kolektor G. Ledich, ia mulai terjun ke dunia seni lukis secara sistematis. Memperbaiki teknik melukis di atas kaca, ia membuat potret orang-orang di sekitarnya: tetangga, gipsi, petani, buruh harian. Jadi dia menjadi pelukis potret yang luar biasa.

Emeric Feyesh

Mungkin salah satu contoh terbaik seni naif Kroasia. Dia melukis lukisan pertamanya pada tahun 1949 pada usia 45 tahun. Kemudian dia sudah terbaring di tempat tidur karena cacat. Feies terkenal karena pemandangan kotanya. Pada saat yang sama, dia tidak pernah mengunjungi semua kota ini - semua karyanya disalin dari kartu pos. Apalagi kartu pos hitam-putih, yang memungkinkannya menangani warna dengan cukup bebas. Apa yang dia lakukan bukan tanpa kesenangan.

Inilah yang para peneliti tulis tentang dia: “Feyes menikmati penyederhanaan yang signifikan, kebebasan dalam komposisi, tanpa hambatan, bisa dikatakan, perspektif yang tidak logis, yang mengarah pada perubahan tektonik bentuk arsitektur, proporsi nyata, kurangnya volume dan kesewenang-wenangan solusi warna .”

Karya-karyanya memberikan kesan yang kuat: pengabaian total terhadap warna asli, semua aturan perspektif, proporsi dan volume, dengan arsitektur datar (tidak ada tiga dimensi!), Objek yang dekat dan jauh memiliki warna yang sama jernih dan intens. Dan tentu saja, cakrawala berserakan hampir di mana-mana. Secara umum - klasik!

Feyes meninggal pada tahun 1969 untuk menghormati dan menghormati: dia mengambil bagian dalam semua pameran naif yang bergengsi, karyanya memperhatikan "semua monograf serius yang didedikasikan untuk fenomena artistik khusus abad ke-20 ini."

(bahan studi seni naif Kroasia oleh Vladimir Temkin digunakan)