Artis Kuzbass Ivan Egorovich Selivanov adalah kekayaan nasional kita. Primitivisme - seni naif

seni naif (dari lat.primitivus - yang pertama, paling awal) -
nama umum untuk kreativitas non-profesional
artis akhir XIX-XX c., tidak akrab dengan literasi atau daya tarik artistik
seniman ke bentuk-bentuk yang disebut seni primitif - primitif, abad pertengahan,
rakyat, seni peradaban non-Eropa kuno,
kreativitas anak.

Seniman primitif paling terkenal:

Niko Pirosmanishvili,
Ivan Generalich,
Nenek Musa
Maria Primachenko,
Ekaterina Bilokur,
Henry Darger,
Nikifor Krynitsky,
Martin Ramirez,
Bunlya Sulilat,
Henri Rousseau.

Pirosmani "Jerapah".

neo-primitivisme

Ciri-ciri neo-primitivisme terletak pada penyederhanaan artistik yang disengaja
sarana dan bentuk untuk mencapai ekspresi terbesar, penggunaan
cerah, warna lokal, pola terdistorsi, komposisi sederhana
dll. Pada saat yang sama, neo-primitivisme mengandalkan pengalaman seni primitif
(seni budaya kuno,
Kesenian rakyat dan seterusnya.).

Neo-primitivisme memengaruhi karya hampir semua master terkemuka abad ke-20.
Budaya penduduk pulau mengilhami P. Gauguin, patung orang-orang Afrika
mempengaruhi kaum kubisme, dll. Neo-primitivisme memainkan peran khusus
dalam pembentukan avant-garde Rusia

Primitif modern

Nikolai Kopeikin

Seniman anti-globalis, lawan dari fungsi yang bermanfaat secara sosial
seni dan meningkatkan komersialisasi di dalamnya. Namun, dalam pekerjaannya, dia
membahas isu-isu topikal dari realitas sekitarnya.

Mitki

Mitki adalah sekelompok seniman dari St. Petersburg, menyatukan sekitar dua lusin
pria dan dinamai menurut salah satu dari mereka, Dmitry Shagin.

Di sekitar "Mitki" terbentuk gerakan sosial dan estetika yang aneh,
yang pesertanya memanifestasikan dirinya dalam seni visual, prosa, puisi, dan gaya
kehidupan. Prinsip utama gaya ini adalah kebaikan, cinta sesama,
kasih sayang, kesederhanaan ekstrim dalam ucapan dan cara berpakaian.

Sekolah Tingatinga

Lukisan Tingatinga muncul pada tahun 60-an abad ke-20 dan dinamai menurut namanya
pendiri arah adalah Eduardo Saidi Tingatinga. Tanpa akademik
pendidikan, ia melukis motif asli - matahari, alam, binatang, burung,
mitos dan tarian - dengan cat mobil pada semua yang terlihat.
Sejak tahun 70-an, sekolah mengadakan pameran dengan gemilang
diadakan di galeri dan museum terbesar di dunia.

Menurut sejarawan seni, saat ini terjadi pergeseran budaya
pusat-pusat dari Eropa ke Asia dan Afrika, arah yang berkelanjutan sedang dibentuk
budaya dunia - contoh nyata lukisan modern, berdasarkan
tradisi nasional, tetapi pada saat yang sama dengan tampilan baru yang unik.

Andrey Samarin

Dalam karyanya, seniman lebih menyukai bentuk seni tertua -
yaitu grafik - kombinasi hitam dan putih. Penggunaan begitu berarti
sarana ekspresif karena penggunaan perangkat primitif
- Program cat dan mouse komputer. Dalam setiap karyanya, dilakukan dengan
selera humor yang melekat, ada wawasan halus tentang esensi subjek,
yang membuat lukisannya benar-benar realistis. Setiap karakter memiliki mereka sendiri
karakternya sendiri, dan suasana hatinya ditransmisikan ke penonton, yaitu
martabat yang tak terbantahkan pekerjaan sejati seni.
Betapapun jeleknya gambar Pak Samarin, mereka berhadapan dengan kita
gambar padat penuh drama, humor dan filosofi.

Membeli ijazah pendidikan tinggi berarti mengamankan masa depan yang bahagia dan sukses. Saat ini, tanpa dokumen pendidikan tinggi, tidak mungkin mendapatkan pekerjaan di mana pun. Hanya dengan ijazah Anda dapat mencoba untuk mencapai tempat yang tidak hanya membawa keuntungan, tetapi juga kesenangan dari pekerjaan yang dilakukan. Kesuksesan finansial dan sosial, status sosial yang tinggi - itulah yang dimiliki oleh ijazah pendidikan tinggi.

Segera setelah jam pelajaran sekolah terakhir berakhir, sebagian besar siswa kemarin sudah mengetahui dengan pasti universitas mana yang ingin mereka masuki. Tetapi hidup ini tidak adil, dan situasinya berbeda. Anda tidak dapat masuk ke universitas yang dipilih dan diinginkan, dan lembaga pendidikan lainnya tampaknya tidak cocok karena berbagai alasan. "Treadmill" kehidupan seperti itu dapat menjatuhkan siapa pun dari pelana. Namun, keinginan untuk menjadi sukses tidak kemana-mana.

Alasan kurangnya ijazah mungkin juga karena Anda tidak punya waktu untuk mengambil tempat anggaran. Sayangnya, biaya pendidikan, terutama di universitas bergengsi, sangat tinggi, dan harganya terus merangkak naik. Saat ini, tidak semua keluarga mampu membiayai pendidikan anak-anaknya. Jadi masalah keuangan bisa menjadi alasan kurangnya dokumen tentang pendidikan.

Kendala untuk memperoleh pendidikan tinggi juga bisa menjadi kenyataan bahwa universitas yang dipilih dalam spesialisasi terletak di kota lain, mungkin cukup jauh dari rumah. Para orang tua yang tidak ingin melepaskan anaknya, ketakutan yang mungkin dialami seorang pemuda yang baru saja lulus sekolah di depan masa depan yang tidak diketahui, atau kekurangan dana yang sama, dapat mengganggu belajar di sana.

Seperti yang Anda lihat, ada banyak alasan untuk tidak mendapatkan ijazah yang diinginkan. Namun, faktanya tetap bahwa tanpa ijazah, mengandalkan pekerjaan bergaji tinggi dan bergengsi hanya membuang-buang waktu. Pada saat ini muncul kesadaran bahwa bagaimanapun juga perlu untuk menyelesaikan masalah ini dan keluar dari situasi ini. Siapapun yang punya waktu, tenaga dan uang memutuskan untuk masuk universitas dan mendapatkan ijazah dengan cara resmi. Setiap orang memiliki dua pilihan - untuk tidak mengubah apa pun dalam hidup mereka dan tetap bertahan di halaman belakang takdir, dan yang kedua, lebih radikal dan berani - untuk membeli gelar spesialis, sarjana atau magister. Anda juga dapat membeli dokumen apa pun di Moskow

Namun, orang-orang yang ingin menetap dalam hidup membutuhkan dokumen yang tidak akan berbeda dengan dokumen asli. Itulah mengapa perlu memberi perhatian maksimal pada pilihan perusahaan tempat Anda mempercayakan pembuatan ijazah Anda. Perlakukan pilihan Anda dengan tanggung jawab maksimal, dalam hal ini Anda akan memiliki peluang besar untuk berhasil mengubah jalan hidup Anda.

Dalam hal ini, asal usul ijazah Anda tidak akan menarik minat siapa pun lagi - Anda akan dievaluasi secara eksklusif sebagai pribadi dan karyawan.

Mendapatkan diploma di Rusia sangat mudah!

Perusahaan kami berhasil memenuhi pesanan untuk implementasi berbagai dokumen - membeli sertifikat untuk 11 kelas, memesan ijazah perguruan tinggi atau membeli ijazah sekolah kejuruan dan banyak lagi. Juga di situs kami, Anda dapat membeli akta nikah dan cerai, memesan akta kelahiran dan kematian. Kami melakukan pekerjaan dalam waktu singkat, kami melakukan pembuatan dokumen untuk pesanan mendesak.

Kami menjamin bahwa dengan memesan dokumen apa pun dari kami, Anda akan menerimanya tepat waktu, dan kertas itu sendiri akan memiliki kualitas yang sangat baik. Dokumen kami tidak berbeda dengan aslinya, karena kami hanya menggunakan formulir GOZNAK asli. Ini adalah jenis dokumen yang sama yang diterima oleh lulusan universitas biasa. Identitas lengkap mereka menjamin ketenangan pikiran Anda dan kemungkinan melamar pekerjaan apa pun tanpa masalah sedikit pun.

Untuk melakukan pemesanan, Anda hanya perlu menentukan keinginan Anda dengan jelas dengan memilih jenis universitas, spesialisasi atau profesi yang diinginkan, serta menunjukkan tahun kelulusan yang benar. Ini akan membantu mengonfirmasi akun Anda tentang studi Anda jika Anda ditanya tentang gelar Anda.

Perusahaan kami telah berhasil mengerjakan pembuatan ijazah sejak lama, sehingga tahu betul cara menyusun dokumen tahun yang berbeda melepaskan. Semua ijazah kami detail terkecil sesuai dengan dokumen asli yang serupa. Kerahasiaan pesanan Anda adalah hukum bagi kami yang tidak pernah kami langgar.

Kami akan segera memenuhi pesanan dan mengirimkannya kepada Anda dengan cepat. Untuk melakukan ini, kami menggunakan jasa kurir (untuk pengiriman dalam kota) atau perusahaan transportasi yang mengangkut dokumen kami ke seluruh negeri.

Kami yakin ijazah yang dibeli dari kami akan menjadi asisten terbaik dalam karir masa depan Anda.

• Hemat waktu selama bertahun-tahun pelatihan.
• Kemungkinan memperoleh ijazah pendidikan tinggi dari jarak jauh, bahkan bersamaan dengan belajar di universitas lain. Anda dapat memiliki dokumen sebanyak yang Anda suka.
• Kesempatan untuk menunjukkan dalam "Lampiran" nilai yang diinginkan.
• Menghemat satu hari untuk pembelian, sementara tanda terima resmi ijazah dengan posting di St. Petersburg harganya jauh lebih mahal daripada dokumen yang sudah jadi.
• Bukti resmi belajar di lembaga pendidikan tinggi dalam spesialisasi yang Anda butuhkan.
• Kehadiran pendidikan tinggi di St. Petersburg akan membuka semua jalan untuk kemajuan karir yang pesat.

Bagaimana cara memesan ijazah?

1. Isi aplikasi di situs

2. Manajer menghubungi Anda untuk mengklarifikasi detailnya

3. Kami membuat tata letak untuk persetujuan

4. Kesiapan dokumen secara lengkap. Kami mengambil foto dan video untuk konfirmasi.

5. Pengiriman dokumen dan biaya penuh untuk itu

Masalah yang sama dengan uang bisa menjadi alasan mengapa anak sekolah kemarin bukannya universitas pergi ke lokasi konstruksi untuk bekerja. Jika keadaan keluarga tiba-tiba berubah, misalnya pencari nafkah meninggal dunia, tidak ada yang perlu dibayar untuk pendidikan, dan keluarga perlu hidup dari sesuatu.

Kebetulan semuanya berjalan dengan baik, Anda berhasil masuk universitas dan semuanya sesuai dengan pelatihan, tetapi cinta terjadi, sebuah keluarga terbentuk dan tidak ada cukup tenaga atau waktu untuk belajar. Selain itu, dibutuhkan lebih banyak uang, terutama jika seorang anak muncul dalam keluarga. Membayar untuk pendidikan dan menghidupi keluarga sangatlah mahal dan seseorang harus mengorbankan ijazah.

Alexander Grigoriev-Savrasov 23-10-2015 pukul 02:10

Saya ingin mendobrak tradisi semua orang yang mengagumi foto-foto manis dan berkata: "Ini brilian!" - tentang karya dari jenis yang sama sekali berbeda.

Sebagai penganut pandangan tradisional tentang seni rupa, saya tetap tidak ingin buta dan tidak melihat keindahan dalam bentuk kreativitas lainnya.

Dalam berbagai macam "isme" yang berbeda, arah seperti seni naif, dan untuk menghormatinya saya ingin menulis artikel ini.

Arah ini ada dan, tentu saja, memiliki pahlawannya, serta pengagumnya.

Masing-masing dari kita memiliki keinginan akan kecantikan, tidak semua orang memiliki pendidikan, tetapi hal utama yang harus dimiliki seorang pencipta adalah keinginan untuk berbicara. Bagaimana dia akan melakukannya, bentuk, bahasa, interpretasi apa yang akan dia pilih adalah haknya.

Secara tradisional, mari kita beralih ke Wikipedia: Seni naif (English na?ve art) adalah salah satu arah primitivisme abad XVIII-XXI, termasuk seni amatir (lukisan, grafik, seni dekoratif, patung, arsitektur), serta seni rupa seniman otodidak.

Ada banyak sekali peminat seperti itu di luasnya negara kita dan di dunia pada umumnya, di antara mereka ada yang patut mendapat perhatian.

Seniman amatir adalah semacam mata air hidup yang dapat diminum oleh penonton yang tidak berpengalaman dan profesional kelas atas.

Kita terbiasa mempersepsikan seni rupa sebagai pengantin, selalu berbaju putih, harus menarik, sengaja cantik, murah senyum dan tentunya bersahaja.

Seni memiliki banyak segi, dan melihat di dalamnya hanya liburan yang sepihak. Seni adalah cara mengetahui, dengan bantuannya Anda dapat memahami kegembiraan dan kesedihan, melihat ke sudut yang paling tersembunyi jiwa manusia dan bayangkan jarak kosmik.

Itulah yang mendorong orang yang kreatif terlepas dari apakah dia memiliki pendidikan khusus atau tidak.

Para seniman yang diklasifikasikan sebagai seni naif, pada umumnya, tidak tahu genre ini. Motivasi mereka dapat dimengerti - itu adalah keinginan untuk mengekspresikan sikap mereka terhadap dunia dengan cara yang dapat diakses.

Dalam kreativitas, ketulusan dan kesederhanaan seperti itu, kurangnya perhiasan dan keinginan untuk menyenangkan pemirsa. Kualitas luar biasa, andai saja para profesional sombong mau menggunakannya!

Saya yakin banyak yang punya contoh dari kehidupan nyata, Anda mengenal orang-orang seperti itu, atau mendengar tentang mereka. Misalnya, saya tahu banyak.

Teman lama saya Paman Vanya adalah ahli ukiran kayu. Dia memiliki segalanya buatan tangan - mulai dari dinding rumahnya yang pernah dia dirikan hingga kursi, meja, dan barang-barang rumah tangga lainnya.

Dia memuaskan rasa gatal kreatifnya tidak hanya dengan ukiran, tetapi juga melukis kanvas mengesankan yang menutupi semua dinding rumahnya.

Ketika saya bertanya kepadanya: "Paman Vanya, dari mana asal kecintaan Anda pada melukis?" jawabnya tanpa berpikir bahwa sejak kecil ia bercita-cita menjadi seniman profesional. Sesuatu tidak berhasil dalam hidupnya, dia bukan seorang profesional, tetapi seorang seniman, dan saya tidak memperlakukannya secara berbeda.

Paman Vanya mengadakan beberapa pameran di perpustakaan setempat dan, tentu saja, dia memiliki pengagumnya sendiri.

Ada banyak contoh seperti itu. Sama seperti di lingkungan profesional, ada yang lebih cerah, ada yang lebih sederhana, tetapi semuanya disatukan oleh kecintaan yang tulus pada kreativitas. Yang menarik, ini untuk kreativitas, karena motif yang disalin sangat sedikit di koper seniman semacam itu.

Pada tingkat bawah sadar tertentu, mereka memahami bahwa kecantikan luar bukanlah hal yang utama.

Lihat saja karya wanita terkenal Lyuba (Lyubov Maykova) - ini brilian! Dia mulai menulis pada usia 79 tahun, jadi inilah seniman yang bercita-cita tinggi!

Apa yang kurang dari pekerjaannya? Tentu saja, akademisi, kemampuan memahat suatu bentuk, disampaikan dengan andal gambar yang terlihat, kecantikan luar, dll.

Apa yang mereka punya? Dunia orang tertentu, gambar-gambar yang disukainya, dalam lukisannya orang bisa merasakan ringannya keberadaan dan kebebasan berkreasi.

Di belakang pria ini seumur hidup, yang tidak mudah, tetapi penulis tetap muda dan cinta hidup.

Sekarang kita dijejali dengan gambar-gambar manis dari artis-artis manis, tapi di mana para wanita Lyuba dengan keberadaannya yang ringan, di mana seniman sejati dengan dunia mereka sendiri dan pandangan seni mereka sendiri?

Dalam seni lukis, era realisme sosial dan propaganda negara digantikan oleh era perhiasan. Saya tahu itu juga akan berlalu, cepat atau lambat nilai utama artis adalah keunikannya.

Tentu saja, banyak hal di sini bergantung pada penontonnya, tapi saya percaya padanya! Saya percaya bahwa pemirsa mendengar, melihat, dan berpikir. Saya ingin percaya bahwa penonton adalah seseorang dan memutuskan sendiri apa yang dekat dengannya, apa yang akan dia empati.

Apa bedanya dalam genre apa seorang seniman bekerja? Yang penting adalah tujuan apa yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri - untuk mengekspresikan dirinya dengan jujur ​​\u200b\u200batau untuk menyenangkan?

Temanku Paman Vanya tidak menyenangkan siapa pun. Saya suka mengunjunginya dan mengambil inspirasi dari sumur murninya. Kami tidak pernah membicarakan seni dengannya, karena dia tidak punya apa-apa untuk dikatakan, dia tidak terbiasa berbicara, dia hanya hidup dengan kreativitasnya.

Jadi wanita yang disebutkan di atas, Lyuba, bebas dari pengetahuan akademis, merefleksikan kehidupan yang dia jalani sendiri di kanvasnya. Secara pribadi, saya menghargai prestasinya - di penghujung tahun, dia meninggalkan pesan kepada dunia dalam karyanya sendiri.

Contoh yang bagus untuk pemula. Mulai membuat lebih baik terlambat daripada tidak sama sekali. Tidak ada kesulitan yang tidak dapat diatasi dan tugas yang tidak dapat diselesaikan!

Jika Anda belum meninggalkan perasaan keindahan, dan dunia masih cerah dan segar, ceritakan pada kami dalam lukisan Anda. Katakan dengan cara yang Anda tahu caranya.

Alasan, seolah-olah Anda belum memiliki keterampilan yang tepat - banyak dari mereka yang tidak akan pernah memilikinya. Seperti yang Anda ketahui, orang yang tidak melakukan apa-apa tidak salah.

Mengacu pada upaya pertama saya untuk berpartisipasi dalam pameran seniman profesional, Saya ingat pekerjaan awal saya dengan horor. Tetapi pikiran selalu menghangatkan saya bahwa ini adalah lukisan saya, saya tidak menyalinnya dari siapa pun dan tidak membuatnya berdasarkan itu.

Menjadi diri sendiri adalah tugas yang mustahil, tetapi saya berharap Anda menguasainya!

Saya ingin Anda mendengar - "Ini brilian!" bukan karena Anda melampaui foto dalam keahlian Anda, tetapi karena cahaya makhluk turun dari kanvas Anda. Dan jika Anda hanya seorang penonton, saya berharap Anda menguasai bahasa gambar visual dengan sempurna dan tidak pernah lagi beralih ke layanan penerjemah yang terikat lidah.

Mengakhiri diskusi kita tentang seni naif, saya ingin menekankan bahwa seni tidak membutuhkan definisi dan terkadang seni naif seratus kali lebih kuat dari seni akademis. Anda bisa melihatnya sendiri jika Anda berhenti berprasangka buruk terhadapnya.

Saya ingin tahu apakah Anda memiliki kenalan, dan apakah Anda mengetahui karya seniman terkenal yang bekerja dalam genre seni naif.

Beritahu kami tentang hal itu di komentar.

10 Januari 2016 menandai peringatan 109 tahun kelahiran artis Kuzbass terkenal Ivan Yegorovich Selivanov.

Dia disebut Siberian Pirosmani dan Van Gogh, dan ini dalam banyak hal merupakan perbandingan yang benar. Untuk beberapa waktu, pelindung, kritikus seni, dan pengagum meringkuk di sekitar keduanya - namun, baik Pirosmani maupun Selivanov meninggal sendirian, mendapatkan ketenaran anumerta.

Berjalan lama dan keras

Artis primitif Kuzbass yang terkenal Ivan Egorovich Selivanov lahir pada 10 Januari 1907. “Saya lahir di provinsi Arkhangelsk di distrik Shenkur di dewan desa Eden di desa Vasilyevskaya dari keluarga petani miskin yang miskin,” kenangnya sendiri.

Dia kemudian menulis: “Saya dilahirkan oleh ibu saya Tatyana Egorovna bukan untuk uang besar, tidak untuk hidup mewah, tetapi hanya untuk kehidupan, seperti makhluk hidup lainnya di alam. Dia dibesarkan di antara kelas miskin. Sepanjang hidup saya, semua pekerjaan saya sia-sia, tetapi mengapa - saya tidak tahu. Apakah benar ada orang yang akan menelan pekerjaan saya seperti buaya rakus, atau membuangnya? Generasi mendatang tidak akan memuji orang-orang seperti itu.”

“Ayah saya meninggal lebih awal, pada tahun 1912. Ibu saya meninggalkan tiga putra dari ayah saya: kakak laki-laki lahir pada tahun 1904, saya pada tahun 1907, dan yang lebih muda pada tahun 1912. Ibu dan saudara laki-laki saya, Sergei dan saya segera setelah kematian ayah saya harus pergi mengumpulkan sedekah demi Yesus Kristus. Pada tahun 1922, saya pergi ke desa tetangga Ivanovsk untuk menjadi seorang gembala. Tidak mungkin ibu kami dan kami bertiga bersaudara tinggal di desa kami, karena kekurangan tanah. Saya meninggalkan tanah air saya - desa pada tahun 1924 pada tanggal 5 Februari. Berbagi dan kebahagiaan sulit bagi saya di sisi asing, ada juga yang mengemis ... "

Ivan Yegorovich dalam hidupnya telah mencoba banyak hal berbagai karya. Dia bekerja sebagai pandai besi, tukang kunci, tukang api, pembuat kompor, penjaga, dia hidup keras dan miskin. Dia menguasai seni kompor dengan sempurna, meletakkan begitu banyak kompor bagus ke hati nuraninya sehingga dia bisa hidup seabad dengan hormat dan puas, tetapi jiwanya sedang menunggu sesuatu, dia tidak bisa duduk di satu tempat.

Dan kemudian hidup menjadi seperti ini: selama bertahun-tahun dia mengembara. Saya mengunjungi banyak kota. Dia pergi ke lokasi konstruksi di Murmansk, Arkhangelsk, Onega, Sverdlovsk, Zaporozhye. Di sini dia memilih istrinya Varvara Illarionovna untuk keseluruhannya jalan hidup. Bersama dia, dia pergi ke Leningrad, di mana mereka ditangkap oleh Perang Patriotik Hebat. Dari sanalah Ivan Yegorovich dievakuasi ke Kuzbass pada tahun 1941. Pertama dia tinggal di Novokuznetsk, Mundybash, bekerja sebagai palu, pemuat, mekanik, tukang plester. Saya tidak pernah berpikir tentang seni, tidak ada waktu ...

Dan pada tahun 1943 dia pindah ke Prokopyevsk.

Di kota penambang, dia memutuskan kereta api perayap. Mereka tinggal di desa Golubevka. Dan tempat yang kemudian, pada tahun 1951, Ivan Yegorovich membangun rumah untuk dirinya sendiri, disebut Mars. Itu memancarkan eksotisme, romansa, ruang. Pantas saja Ivan Yegorovich duduk di teras rumah pada malam musim panas dan memandangi bintang-bintang di atas kepalanya.

Tidak segera Selivanov sampai pada ide melukis. Pada tahun 1946, dia melihat sebuah lukisan di sebuah toko. Tumpukan jerami yang berwarna-warni mengejutkannya, menggetarkan jiwanya. Dengan kata-katanya sendiri, "sebuah revolusi telah terjadi dalam hidup, badai telah muncul di seluruh organisme, seperti di laut." Saya ingin menggambar sendiri.

Dan dalam gambar pertamanya dalam hidupnya, Selivanov menggambarkan seekor burung pipit. Saat ini usianya hampir 40 tahun. Jadi, sudah dewasa, dia mulai menggambar. Pertama - dengan pensil, kemudian - menguasai lukisan cat minyak.

Teman dan kerabat tertawa: “Apa yang kamu pikirkan, eksentrik, belajar di usia empat puluh! Dan apa? Beberapa hal sepele, menggambar. Sang istri juga marah: “Akan lebih baik kalau dia yang meletakkan kompor!”. Tapi saya terlahir keras kepala, apa yang saya pikirkan, lalu tiba-tiba, dan saya akan melakukannya, ”kenang Selivanov tentang awal karyanya. Seperti yang kemudian dipertimbangkan oleh para ahli, kegigihannya terletak pada nama belakang itu sendiri: itu berasal dari kanonik nama laki-laki Selivan (dari lat. silvanus - "dewa hutan").

Segala sesuatu yang dilihat, dialami membutuhkan pemikiran ulang, perwujudan yang terlihat. Jadi, rupanya, lahirlah penyair, musisi, penulis, seniman. Percikan bakat menyala terang orang-orang berbakat tanpa mengenal waktu dan usia...

Secara kebetulan, dia melihat di surat kabar sebuah iklan untuk penerimaan seniman amatir ke Universitas Seni Rakyat Korespondensi Moskow dinamai N.K. Krupskaya (ZNUI). Ivan Yegorovich mengirim dokumen dan gambar burung pipit ke Universitas Rakyat. Dan segera dia menerima pemberitahuan pendaftaran, Yulia Ferapontovna Luzan diangkat sebagai konsultan guru.

Ivan Yegorovich ternyata adalah murid yang keras kepala dan menjanjikan. Itu diperhatikan guru yang berpengalaman, artis. Mereka melakukan segalanya untuk menyampaikan pengetahuan mereka kepadanya.

“Saya mulai belajar seni-kreativitas pada September 1947. Saya belajar tanpa batas waktu dengan dalih apa yang akan terjadi dan apa yang akan terjadi. Saya masih menggambar atas permintaan guru saya Aksenov Yu.G. untuk ilustrasi untuk buku pelajaran dan sastra, yang memiliki sangat, sangat sangat penting tidak hanya untuk Universitas Seni Korespondensi, tetapi untuk seluruh negeri, dan saya tidak gagap tentang gaji saya kepada siapa pun. Itu tidak cocok dengan wajahku. Cepat atau lambat, orang akan memahami pekerjaan kolosal saya yang tak ternilai, ”kenang I.E. Selivanov nanti.

Menjadi seorang seniman

Setelah masuk ZNUI, kehidupan Ivan Egorovich dipenuhi dengan konten baru, kreativitas yang menggembirakan. “Seni bukanlah tujuan akhir baginya, tetapi cara untuk mengembangkan dirinya dan menanggapi rasa sakit dunia,” kenang guru keduanya, Yuri Grigorievich Aksyonov, yang diangkat kepadanya setelah kematian Yu.F. Luzan. Dari Yu.G. Aksenov, artis berkonsultasi dan berkorespondensi selama 40 tahun.

Karya pertama Selivanov adalah gambar yang diwarnai dengan cat air atau pensil warna. Pusat karyanya adalah objek, binatang, atau manusia sebagai fenomena mandiri.

Instruktur kursus yang mengajar Selivanov, tentu saja menebak-nebak tentang bakat luar biasa yang mengintai siswa Prokopiev mereka. Tetapi ketika pada tahun 1956 dia mengirimi mereka potret seorang gadis, mereka pun tercengang. Itu adalah wawasan Selivanov, "jam terbaik" -nya.

Para ahli segera menyebut "Gadis" itu "amatir Gioconda", melihat dalam dirinya, menurut Yu.G. Aksyonova, "cerita etnik seorang seniman tentang kampung halamannya di Utara. Dalam pewarnaan cerah keemasan dari karya ini, tatapan penuh perhatian melihat lanskap utara yang tersembunyi, yang selamanya menjadi kenangan paling berharga sang seniman.

Sejak saat itu, Ivan Yegorovich bekerja sangat keras: dia membuat potret diri, potret, benda mati, lanskap, karya kebinatangan, dia juga menggambarkan ekonominya yang buruk: kucing, ayam, ayam jantan.

Semua karya - dan sudah ada sekitar 400 - segera dikirim ke Moskow: "untuk anak cucu, untuk generasi baru", banyak dari karyanya disimpan di ibu kota bahkan sampai sekarang. Moskow-lah yang "menemukan" Selivanov. Film tentang dia, pameran - semuanya disusun dan diatur di sini. Otoritas lokal dan perwakilan dari "intelegensia kreatif", "profesional" tidak mengenali artis tersebut.

Selivanov menolak menjual karyanya. Selama masa hidupnya, hanya dua lukisan yang terjual: "Potret Diri" - di Suzdal, dan salah satu dari dua potret sutradara M.S. Litvyakov - ke All-Union Museum of Folk Art. Ivan Yegorovich tidak setuju untuk menjual karyanya lagi, dia berusaha untuk memastikan bahwa semuanya ada di satu tempat (di Moskow).

Ivan Yegorovich sering menampilkan karyanya berdasarkan impresi dari film. Begitulah cara dia menciptakan sekitar 50 karya, dan karya-karya yang dia sumbangkan ke Museum Seni Rupa Novokuznetsk pada tahun 1978 dibuat menurut kesan dari bioskop: Spartak, Anka the Machine Gunner, Pavka Korchagin.

Dalam gambarnya "Napoleon", "Lomonosov", "Copernicus", "Robespierre", orang dikejutkan oleh kemiripan yang ketat dengan gambar aslinya dan semacam kemudahan penanganan yang naif. Seperti menceritakan kembali teks klasik dengan kata-kata Anda sendiri. Gambar "Spartacus" dilukis oleh seniman tanpa membaca novel Giovagnoli. Seperti yang dicatat para ahli, "dia menulisnya secara bersamaan dalam kejelasan kuno, kepolosan dan kelembutan Slavia."

Karya Ivan Yegorovich direkomendasikan untuk dipajang di jurusan pameran seni. Mereka mendapatkan ulasan yang paling hangat. Artis Robert Falk, melihat "Gadis" -nya, secara singkat mengatakan: "Hati-hati", yang berarti gambar dan penulisnya. Dan sejarawan seni Mikhail Alpatov menulis di jurnal Kreativitas: “Dan kita bisa bangga dengan seniman amatir. Di antara mereka ada yang bisa ditempatkan di sebelah Niko Pirosmani dan Henri Rousseau, yang sepatutnya mengambil tempat di museum seni.”

Lukisan karya Ivan Yegorovich dipamerkan di banyak kota di negara kita dan di luar negeri: di Paris, London, Praha, Berlin, Bonn, Budapest, Montreal, New York. Akademisi lukisan Georgy Nissky dan artis Amerika Anton Pendingin.

Namun Ivan Yegorovich sendiri sudah lama tidak mengetahui tentang popularitas dan ketenarannya yang luas, meskipun dari waktu ke waktu ia dengan hormat diberi ucapan selamat dan informasi tentang ulasan yang diberikan oleh seniman dan kritikus tentang karyanya. Dia tidak sombong. Dia ditawari untuk menjual salah satu karyanya ke luar negeri untuk mendapatkan banyak uang, tetapi dia dengan tegas menolak: "Segala sesuatu yang telah dilakukan hanya milik Rusia Soviet saya." Namun kemuliaan adalah kemuliaan. Dia merasakan kepuasan, gelombang spiritual dan kekuatan fisik, inspirasi dan kegembiraan.

Pada tahun 1969, pembuat film dokumenter terkenal Mikhail Litvyakov membuat film "Orang-orang di Tanah Kuznetsk", salah satu cerpennya didedikasikan untuk Ivan Selivanov. Dan pada tahun 1984 keluar Film disutradarai oleh Viktor Prokhorov "Seraphim Polubes dan penghuni Bumi lainnya", yang didasarkan pada biografi Selivanov, karyanya diperlihatkan. Film ini bercerita tentang seorang seniman desa otodidak, yang disebut pelukis "naif". Perhatian penonton benar-benar terpaku pada bingkai yang menampilkan karya seniman. Anjing. Sapi. Ayam jantan. Gadis itu sedang memberi makan ayam. Kucing. Potret diri. Lukisan-lukisan itu memukau dengan kemurnian tatapan anak yang tercengang dan kedewasaan tulisan tangan sang master.

Ngomong-ngomong, saat pemutaran perdana film ini di bioskop pusat Prokopyevsk, tidak ada yang memperhatikan lelaki tua yang dibawa oleh dua guru itu. Jadi pemutaran perdana film tersebut berlangsung untuk Selivanov sendiri.

Salah satu tempat sentral dalam karya Ivan Egorovich Selivanov ditempati oleh hewan dan burung. Bakat alami artis diungkapkan kepada penonton "Gadis dengan ayam", "Singa di hutan", "Pemandangan dengan serigala", "Puma", "Anjing", "Keluarga Ayam", "Rusa", "Kucing" , "Lanskap. (Sapi)." Dia menggambarkan mereka dengan imajinasi yang luar biasa, dengan hati-hati, penuh kasih, memberkahi mereka dengan kelicikan, kepolosan, seolah-olah memanusiakan gambar mereka: mata "Selivanov" yang besar, bijaksana, dan sedih memandangi kita dari gambar seniman tentang anjing, sapi, dan burung.

Meski hubungan resmi dengan Universitas Rakyat berakhir, Selivanov mengirimkan lukisannya ke sana selama hampir empat dekade. Dia mengirim Yu.G. Aksyonov sejumlah besar perumpamaan dan entri buku harian, menyebut mereka "coretan untuk pengembangan sistem otak pribadi." Ini adalah perasaan yang luar biasa telanjang dan "canggung" dalam bahasa pemikiran berharga Selivanov tentang kehidupan, pekerjaan, dan seni.

Inilah beberapa di antaranya: “Saya sangat mencintai binatang. Saya dapat menggambar siapa pun yang Anda inginkan dari memori. Alam memberi kita suasana hati, rasa keindahan. Tanpa ini, tidak akan ada seniman.”

Sang seniman mengiringi pemandangan “Tanah Airku, Rumahku” dengan kata-kata berikut: “Aku mencintaimu, tanah Rusia, setelah kegelapan malam, saat matahari terbit. Semuanya bernafas, semuanya tertawa, menatap mata. Hatimu bersukacita, jiwamu menari. Betapa baiknya Anda, tanah Rusia, Tanah Air saya!

Pengakuan

Dalam karya terbaik I.E. Selivanova - dan ini sebagian besar adalah potret - menunjukkan karunia pemahaman alam yang hidup. Dalam dua puluh tahun dia membuat empat puluh potret istrinya. Dalam potret, Selivanov berhasil menyampaikan "penetrasi" tampilan. Tampilan ini, seperti pada ikon kuno, tidak meninggalkan penonton, "mengarah" dia, ke mana pun dia melihat gambar itu. Salah satu karya terbaik Selivanov biasanya mengesankan - "Potret Diri" -nya. Seorang lelaki tua berjanggut yang tahu nilainya sendiri, semacam penyihir bijak dari cerita rakyat Rusia, pembawa kebenaran abadi, pengembara-pencari kebenaran yang terpesona, menatap penonton hampir kosong dengan mata cerah. Ivan Yegorovich sendiri dalam kehidupannya bertubuh kecil, dengan mata biru surgawi, orang yang sepenuhnya duniawi dengan perhatian, hasrat, dan ambisi praktisnya.

Ketika istrinya, Varvara Illarionovna, yang berbagi kesulitan dan kegembiraan dengannya, meninggal, rumah di Mars menjadi sunyi. SELATAN. Aksyonov mengenang bahwa “pada pertengahan 1970-an, Ivan Yegorovich tiba-tiba terdiam: tidak ada bingkisan berisi karya, tidak ada surat darinya. Khawatir, apakah terjadi sesuatu? Dan tiba-tiba, setahun kemudian, sebuah gambar muncul: kucing Selivanov Vasya sedang duduk di salju dengan mata sedih. Menjadi jelas: kemalangan telah terjadi. Bayangan biru dari kucing dengan kebiruannya yang menusuk membekukan jiwa penonton, menekankan pengabaian sosok yang menyusut. Mata kucing itu seperti berteriak: "Mengapa kalian semua melupakanku, sobat yang malang?" Ini adalah perasaan kesepian yang mengerikan, ketika menurut Anda di seluruh Semesta, gelap dan tak berbentuk, hanya Anda yang ada. Bagi Ivan Yegorovich, ini adalah tahun depresi berat.

Pada tahun 1985, Ivan Yegorovich memasuki panti jompo Insk untuk orang tua dan orang cacat, yang terletak di tepi waduk Belovsky, dekat kota Belovo. Dia mendapat dukungan negara, menerima, seperti yang dia katakan, gaji-pensiun. Dua kamar dialokasikan untuknya, salah satunya untuk bengkel. Dia menghabiskan sepanjang siang hari di kuda-kuda. Dia membangkitkan perasaan berbeda pada orang-orang di sekitarnya. Kepribadian misterius dan signifikan bagi penghuni pesantren, tidak biasa. Di sekitar namanya mulai lahir legenda, terkadang tidak masuk akal. Orang-orang yang iri menghitamkan karyanya, membandingkannya dengan bazaar iso-hackwork, berbicara menghina tentang hidupnya di luar tembok rumah ini.

Di Kuzbass, Ivan Selivanov dibuka untuk umum hanya pada tahun 1986. Kemudian, setelah sebuah artikel oleh Vladimir Dolmatov di surat kabar “ Rusia Soviet"" Kucing biru di atas salju putih ", nama Ivan Yegorovich terdengar hampir di seluruh negeri. Pada tahun yang sama, dua pameran pribadi seniman diadakan satu demi satu di Kemerovo dan Novokuznetsk.

Mengatakan bahwa penonton tercengang berarti mengatakan sangat sedikit. Sebelum penonton membuka yang terkenal bagi kami dan pada saat yang sama beberapa realitas yang sama sekali baru. Alam Semesta Baru. Penonton berjalan dan, kaget, saling menyiksa, mengapa hati sakit melihat monyet yang sedih, dan apa yang membuat "Keluarga Ayam" terpesona? Ivan Yegorovich sendiri, kecil dan bersahaja, dengan sepatu bot terpal baru, dan dia hanya mengenali sepatu bot flanel dan sepatu bot terpal, jaket dan topi yang tidak biasa, tidak menjelaskan apa pun. Dia memandang dengan bijak dan licik, seolah-olah dia tidak terlibat dalam kegembiraan yang berkobar di sekitarnya. Dan hanya ketika dia berdiri di samping potret dirinya, menjadi jelas - itu semua miliknya. Pada mereka, Selivanov selalu menggambarkan dirinya sebagai orang yang kuat, penuh kekuatan batin. Ada lebih dari cukup kekuatan dalam dirinya.

Dan ini terlepas dari kenyataan bahwa bakatnya di kalangan spesialis telah lama dikenal harta nasional. Dalam sebuah surat kepada I.E. Selivanov Anggota Koresponden Akademi Seni S.M. Nikireev menulis: “Bagi saya, Anda adalah seniman dengan bakat luar biasa dan langka, yang jarang dilahirkan oleh tanah Rusia. Kamu adalah bakat yang luar biasa. Saya berharap Anda sehat dan percaya diri bahwa Anda adalah nugget dengan bobot dan kecemerlangan yang luar biasa.

Pameran seumur hidup I.E. Selivanova berlangsung pada tahun 1987 - tahun ulang tahun ke-80 artis tersebut. Ivan Yegorovich merayakan ulang tahunnya yang ke-80 sebagai artis amatir terkenal dari Federasi Rusia. Di wilayah pesantren Insk, dia menulis sendiri lukisan terbaru: "Potret diri" dan "Potret ibu".

Yuri Grigoryevich Aksyonov-lah yang menyarankan agar dia melukis potret ibunya. Ivan Yegorovich dengan serius memikirkan hal ini dan mulai mengingat ibu seperti apa yang tersisa dalam ingatannya. Dia tidak melihatnya sejak usia dua puluh tahun, dia meninggal pada tahun 1937. Dan sekarang wajah orang utara sejati dari desa Vasilyevsky, distrik Shenkursky, provinsi Arkhangelsk muncul di gambar. Mata terang, rambut subur terang, biasanya disanggul, sederhana wajah Rusia. Seorang wanita petani, yang tangannya berputar, menenun, menguleni adonan, mengolah sebidang kecil tanah. Seorang wanita dengan nasib pahit, pergi tanpa suami dengan tiga anak dan dipaksa untuk mengirim mereka, tumbuh dewasa, mencabik-cabik hati mereka, "kepada orang-orang". Kesederhanaan tertinggi, bahkan kesucian di wajah ini. Penting untuk menjalani kehidupan yang panjang dan sulit seperti yang dijalani Ivan Yegorovich untuk memahami citra seorang ibu dan melihat sekilas keabadian dalam ciri-ciri aslinya.

... Ivan Yegorovich meninggal pada tanggal 1 Maret 1988 sendirian. Ia dimakamkan di desa Inskoy, Distrik Belovsky, Wilayah Kemerovo, di kuburan lokal. Dia tidak hidup hanya lima hari sebelum hari ketika mereka menayangkan film dokumenter tentang hidupnya, di mana dia menganggapnya sebagai “kesucian untuk bekerja sampai hari-hari terakhir hidup sendiri".

Teman dan pengagum meninggalkannya, berfilsafat di setiap inci lukisannya, tentang setiap kata yang dia tulis. Tapi YAITU. Selivanov meninggalkan kata-kata kenabian untuk kita: "Seseorang hidup selama dia menikmati hidup." Dia meninggalkan tulisan-cerita yang dievaluasi secara tidak lengkap, cerita yang dia mulai tentang dua anak laki-laki Arkhangelsk.

Namanya termasuk dalam Ensiklopedia Dunia Naive Art, yang dirilis di Inggris. Karyanya menerima tiga Grand Prix di Pameran internasional di Paris. Selama empat dekade aktivitas kreatif artis I.E. Selivanov meninggalkan ratusan lukisan dan sketsa. Beberapa di antaranya juga disimpan di Prokopevsky museum sejarah lokal.

Pada tahun 1990, penerbit "Young Guard" menerbitkan buku karya I.E. Selivanova dan N.G. Kataeva "Dan ada kehidupan ...". Buku tersebut berisi reproduksi lukisan seniman dan buku hariannya. Di dalamnya, dia berbicara tentang tragedi, rasa sakit, dan keindahan kehidupan Rusia.

... Baik artis Georgia Pirosmani dan Selivanov, pertama-tama, memiliki nasib yang sama. Keduanya tahu tentang hadiah tinggi mereka. Keduanya tunawisma dan miskin. Untuk beberapa waktu, pelindung, kritikus seni, dan pengagum meringkuk di sekitar keduanya. Namun, baik Pirosmani maupun Selivanov meninggal sendirian, mendapatkan ketenaran setelah kematian. Citra Rusia oleh Ivan Selivanov adalah kesabaran dan kemauan, penderitaan, kekuatan, dan pengorbanan diri. Pekerjaan yang sangat terkendali, ketat, dan intens. Dia sama dalam kata-kata. Dan di sana, dan di sini - kekuatan pertapa dan kesederhanaan ekspresi.

Matahari kejayaan tak jarang menyinari para seniman asli rakyat. Oleh karena itu, sangat diinginkan bahwa nama yang sederhana, baik hati, jujur, dan mulia ini - Ivan Yegorovich Selivanov, lebih dari sekali dimuliakan Kesenian rakyat pada pameran di dalam dan luar negeri, tidak dilupakan. Karena karya seniman dari rakyat ini merupakan kekayaan bangsa kita yang perlu dilindungi.

Berdasarkan bahanInternet

Dalam karyanya hidup keparahan dan spiritualitas Rusia Utara - tanah airnya. Lainnya fitur pembeda Selivanova - filosofi aslinya, tercermin dalam entri buku harian yang disimpan artis selama bertahun-tahun.

Gaya warna-warni dari pidato rakyat yang hidup, gambar ingatan dan mimpi yang jelas, pernyataan aphoristik - semua ini membuat warisan buku harian Selivanov tidak kalah berharganya dengan karya seninya.

“Kamu tidak bisa mengetahuinya sendiri tanpa bantuan orang lain. Mungkin itu keanehan? Kekuatan iblis di otakku?.. ”- kata-kata Selivanov ini bisa dijadikan prasasti untuk seluruh studi seni naif.

Kreativitas I.E. Selivanova, ditemukan oleh orang Moskow di pameran di apa yang disebut klub inteligensia kreatif - TsDRI, TsDL, Dewan Persatuan Seniman di Gogol Boulevard - dianggap menyesap udara segar, sebagai bukti bahwa kesenian rakyat masih hidup, meski bertahun-tahun dieksploitasi dan diselewengkan oleh negara.

Dengan karya Selivanov dan beberapa seniman orisinal lainnya yang "ditemukan" pada tahun-tahun itulah gelombang antusiasme umum terhadap seni naif dimulai, yang mencapai puncaknya pada tahun 1970-an.

Guru pertama Selivanov di Universitas Seni Rakyat Korespondensi Moskow dinamai N.K. Krupskaya (ZNUI) Yulia Ferapontovna Luzan pada tahun 1947 muncul dengan ide yang menggembirakan: meminta seorang siswa menggambar binatang di depan dan di profil. Karakter gambarnya selama periode ini adalah sapi, anjing, kucing, ayam jantan, mereka tetap sama sampai akhir hayat. teman sejati dan "lawan bicara" artis.

Belakangan, saat Yu.G. Aksenov, karya Selivanov muncul gajah, singa, rusa betina. Seniman menoleh ke Aksenov dengan permintaan untuk membantu "memahami kata-kata yang tidak dapat dipahami dalam semua literatur... Tulis, seperti yang dijanjikan, apa itu seni non-objektif, estetika, dogmatis... Saya mengirimkan total empat ratus kata."

Ivan Selivanov dan dunia budaya yang berhubungan dengannya berbicara bahasa berbeda. Dia dengan hati-hati mempelajari album "Potret Rusia", tetapi ini tidak berpengaruh pada potretnya sendiri.

Tidak ada tetangga yang mau berpose untuk artis tersebut. Dia memerankan istrinya, guru, pahlawan film populer - Spartacus, Cleopatra. Yang paling signifikan adalah potret dirinya. Selivanov memiliki penampilan khas seorang petani Rusia - janggut lebat, topi dari rambut tebal yang dipotong "di bawah pot", tatapan menusuk dengan kelicikan.

Dia menarik perhatian jurnalis TV, pembuat film, mereka menulis tentang dia di pers lokal dan pusat. Namun tetap saja kalangan masyarakat yang berkomunikasi langsung dengan seniman itu sendiri tidak memiliki tingkat pendidikan yang cukup tinggi untuk memaknai seninya secara memadai.

Karyanya hingga saat ini belum dijelaskan secara detail dalam bahasa tersebut sains modern. Seorang filsuf petani asli, orang asing di dunia "sosialisme maju", Ivan Yegorovich Selivanov memproyeksikan citra tatanan dunia yang harmonis ke dalam karyanya - sebuah rumah dengan taman, teman, guru, pahlawan, dan setiap makhluk Tuhan.

Pameran pribadi I.E. Selivanova:

Gedung Pusat Penulis, Moskow, 1971;

Untuk menghormati peringatan 70 tahun I.E. Selivanova, Moskow, 1977; Untuk menghormati peringatan 80 tahun I.E. Selivanova, Museum Seni Rupa, Wilayah Kemerovo, 1986;

Museum Seni Rupa Novokuznetsk, 1986;

Balai Pameran Pusat Persatuan Seniman RSFSR cabang Moskow, Moskow, 1987.

Pameran dengan partisipasi karya seniman:

Pameran karya seniman amatir, siswa kursus pembelajaran jarak jauh TsDNT mereka. N.K. Krupskaya, Gedung Pusat Seni, Moskow, 1965;

Pameran karya seniman amatir se-Rusia, Moskow, 1960;

Pameran seniman amatir All-Union di Moskow: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

Pameran "100 karya seniman asli", Moskow, Aula Persatuan Seniman di Gogol Boulevard, 1971;

Pameran Dies Natalis Karya Mahasiswa Fakultas Seni Rupa Dalam Rangka Dies Natalis ke-50 ZNUA di Pusat ruang pameran Persatuan Seniman RSFSR di Podolsk, 1983-1984;

Naifs sovietiques (Prancis), 1988;

Pameran karya seniman amatir se-Rusia untuk menghormati peringatan 40 tahun Kemenangan orang Soviet di Agung Perang patriotik, Museum Seluruh Rusia kesenian rakyat, Moskow, 1985;

"Mimpi Emas", 1992;

Apel Surga, 2000;

"Festnaiv-04".

Koleksi lukisan karya I.E. Selivanova disimpan:

Gedung Kesenian Rakyat Negara;

Cagar Alam Museum Vladimir-Suzdal;

Museum "Tsaritsyno", Moskow.

Filmografi:

"Orang-orang di tanah Kuznetsk", dir. M. Litvyakov, Studio Film Dokumenter Leningrad, 1969;

“Mereka sudah menggambar sejak kecil”, dir. K. Revenko, Central Television, film TV, 1979;

"Kuzbass Pirosmanashvili", Studio Televisi Kemerovo, 1981;

"Seraphim Polubes and Other Inhabitants of the Earth" (film fitur, di mana karya Selivanov digunakan), dir. V.Prokhorov, Mosfilm, 1984;

Kucing biru di atas salju putih, dir. V.Lovkova, TSSDF, 1987.

Literatur:

Shkarovskaya N. Seni amatir rakyat. L., 1975;

Ensiklopedia Dunia Seni Naif. London, 1984. P.529;

Ivan Selivanov - pelukis. Esai tentang artis. Kemerovo, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. Dan ada kehidupan ... M., 1990;

Pameran karya seniman amatir, siswa kursus pembelajaran jarak jauh TsDNT mereka. N.K. Krupskaya, Gedung Pusat Seni, Moskow, 1965.

Katalog artikel di media cetak:

Alpatov M. Langsung dan tulus // Kreativitas. 1966. No.10;

Gerchuk Yu Apakah Primitif Primitif? // Penciptaan. 1972. No.2;

Baldina O. Panggilan kedua. M., 1983;

Aksenov Y. Lihat dengan mata kepala sendiri // Artis. 1986. No.9;

Shkarovskaya N. Ketertarikan cinta pada alam // Ogonyok. 1987. No.36;

Seni Rupa Amatir // Amatir kreativitas artistik Dalam: Esai tentang sejarah 1960-1990-an. SPb., 1999.

SENIMAN PENGEMIS - APAKAH NASIB?! BEBERAPA FAKTA DARI KEHIDUPAN IVAN SELIVANOV

Nama prokopchanin Ivan Selivanov termasuk dalam Ensiklopedia Seni Naif, yang diterbitkan di Inggris Raya. Di luar negeri, Ivan Yegorovich disebut sebagai Pirosmani Rusia dan Van Gogh, dia masuk sepuluh besar seniman naif Rusia.

Karyanya dibawa ke London dan New York, dijual secara ilegal, dan dia hidup dalam kemiskinan. Selama 45 tahun, Selivanov telah menulis ratusan lukisan dan sketsa, tetapi buku hariannya dengan pandangan filosofisnya sendiri tidak kalah menariknya. Museum sejarah lokal Prokopievsk memiliki koleksi kecil karyanya, sekitar seratus - di Moskow di Rumah Seni Rakyat Negara Rusia.

Saya sakit jiwa... Mengapa saya menemukan diri saya dalam kondisi seperti itu? Setiap bajingan-baba membuangku! Itu mempengaruhi seluruh tubuh, sistem otak ... Ini adalah kutipan dari film “Ivan Selivanov. Fragmen Kehidupan"

Di Rumah Sakit Pusat Kota. Gogol Salon "Artist" mengadakan malam untuk mengenang Ivan Selivanov. Situs web perpustakaan memiliki eBuku didedikasikan untuk artis asli dari Prokopevsk. Ini termasuk artikel tentang Selivanov, foto yang sebelumnya tidak dipublikasikan dan reproduksi lukisan. Selama 20 tahun, sejarawan seni Galina Stepanovna Ivanova telah mengumpulkan sedikit demi sedikit bahan untuk buku tersebut.

Pada April 1986, artis diundang ke klub film "Dialog", dia mengunjungi Museum Dostoevsky dan benteng Kuznetsk. Di bengkel Vitaly Karmanov, tempat dia dibawa, dia terkejut bahwa seorang seniman dapat memiliki begitu banyak tabung cat.

Pengagum karya Selivanov menyimpan poster pameran tunggalnya yang berlangsung pada 22 Oktober 1986 di Museum Seni Novokuznetsk.

Selivanov menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di panti jompo untuk orang tua dan orang cacat di desa. Inskoy. Ia mengalami posisinya yang tidak bebas, menyebut dirinya orang birokrasi yang atas dasar gangguan jiwa tidak bisa bekerja.

- Saya sakit jiwa... Mengapa saya menemukan diri saya dalam kondisi seperti itu? Setiap bajingan-baba membuangku! Ini mempengaruhi seluruh tubuh, sistem otak ...

Dia tidak tinggal lama di rumahnya sendiri, di mana dia dipindahkan setahun sebelum kematiannya. Pada tanggal 5 Maret 1988, Selivanov dimakamkan.

Pada salah satu kunjungannya ke Selivanov, Galina Ivanova (atas permintaan artis) membawakan Ivan Yegorovich sebuah piring dan wajan. Kemudian ternyata dia menggunakan piring ini sebagai pengganti palet.
Dia menutupi wajan dengan koran, memasukkan cangkir pelarut ke dalamnya, dan baru kemudian dia mulai menulis. DI DALAM tahun-tahun terakhir dia bekerja di minyak.

Teater Lenkom mengadakan tur di Novokuznetsk, dan aktor Nikolai Karachentsov serta Oleg Yankovsky datang ke studio kami (biro film-foto KMK). Secara harfiah sehari sebelumnya, seorang ahli lukisan dan kolektor Yankovsky mengunjungi Selivanov untuk berkunjung, tidak mencurigai watak pemiliknya yang eksentrik.

SAYA aktor terkenal Oleg Yankovsky, - mulai dari ambang Lenkom.

Aktor populer itu tidak punya pilihan selain mengikuti nasihat lelaki tua itu. Dia melihat karya-karya seniman nugget nanti - masuk dokumenter S. Shakuro dan V. Skoda. Nikolai Karachentsov memandang dengan kekaguman yang tulus pada seorang petani kecil (tinggi 154 cm!), berjanggut, semua orang terkejut:

Sungguh karakter yang lengkap!

Keesokan harinya, Nikolai Petrovich membawa seluruh rombongan ke pemutaran ...

Ketika Anda membaca pemikirannya, Anda berpikir bahwa ini adalah seorang filsuf sejati:

“Seseorang tidak dilahirkan dengan sendirinya, dia datang ke dunia ini karena suatu alasan bukan siapa-siapa alasan yang diketahui dan berhubungan dengan semua makhluk hidup.
Jika seseorang jujur ​​\u200b\u200btentang pekerjaannya dan rekan-rekannya, maka dia memenuhi undang-undang tentang kerja sosial yang adil.

"Untuk melewati hari bersama kebenaran sejati di bumi, Anda harus bekerja keras dari pagi hingga sore untuk diri sendiri. Sehingga hati dan jiwa dalam kemurniannya setara dengan amber atau sinar matahari.

“Saya menganggap berkah untuk tidak bergantung pada orang lain, makan roti gandum dengan kentang berseragam kupas dan sedikit garam, dicampur air. Biar tidak nyaman dan kotor di gubuk saya, tidak masalah. Untuk pentingnya saya akan menganggapnya hangat di musim dingin di gubuk saya. Ada banyak pria tua seperti saya, wanita muda dan wanita tua di seluruh kerak bumi.

IVAN SELIVANOV: HIDUP DAN NASIB

« Saya dilahirkan oleh ibu saya ... bukan untuk uang besar, bukan untuk hidup mewah, tetapi hanya untuk hidup, seperti makhluk hidup lainnya di alam". Jadi pikirkan dan tulis pahlawan artikel kami, seniman dan pemikir unik Rusia Ivan Yegorovich Selivanov (1907-1988).

Tidak, dia tidak resmi artis rakyat”- dia tidak menerima gelar akademik dan tanda kebesaran dari negara. Tapi dia adalah "seniman rakyat" sejati di era Soviet. Bersama Niko Pirosmani dan Efim Chestnyakov, dia adalah milik umat manusia. Dan buku hariannya, dari segi isi dan kedalaman, bisa disebut nyata kearifan rakyat… Kami akan memberi tahu hari ini tentang dia, nasib dan pikirannya.

Artikel ini bukan sketsa biografi, kami tidak menetapkan tugas untuk diri kami sendiri setidaknya untuk menutupi sepenuhnya jalur kehidupan Ivan Selivanov, tetapi kami tetap tidak dapat melakukannya tanpa perkenalan singkat. Inilah yang ditulis oleh sejarawan lokal, peneliti kehidupan dan karyanya Nina Grigoryevna Kataeva:

« Seniman itu menemui saya di sebuah rumah yang dibangun di wilayah sekolah berasrama untuk para veteran buruh di desa Inskoy, Distrik Belovsky, Wilayah Kemerovo. Rumah itu dibangun sesuai dengan jenis gubuk tempat Selivanov tinggal selama tiga puluh empat tahun. Tahun-tahun tua, kelemahan dan kesepian terpaksa berpisah dengannya, dan setelah setahun hidup sedih dalam kenyamanan sebuah kamar kecil di panti jompo, artis tua itu akhirnya merasakan kepedulian para pemimpin lokal terhadap diri saya sendiri».

Guru Selivanov, seniman asli ini, pembuat kompor desa, Yuri Grigorievich Aksyonov dari Universitas Seni Rakyat Korespondensi Moskow, berbicara tentang dia seperti ini: “Satu-satunya hal yang menyelamatkannya dari kehidupan adalah dari kamp. Segala sesuatu yang lain." Bagaimana dengan sisanya? Memang, semuanya. Tuduhan yang tidak adil, kelaparan, kedinginan, kemiskinan, kesepian, mengembara tanpa kerja. Tapi, mungkin, berkat takdir itulah artis itu berhasil tetap jernih sampai nafas terakhirnya.

Seorang kritikus seni dari Polandia, setelah mendengar pada malam film di Moskow, di Kementerian Kebudayaan RSFSR, bahwa tempat berlindung yang layak belum ditemukan untuk warisan Selivanov, berseru dengan heran:

- Ya, jika kami menemukan artis seperti Ivan Yegorovich Anda, kami akan memberikannya museum terbaik Warsawa!

Nah, orang Polandia, mungkin, akan memberi. Tidak ada nabi di negerinya sendiri.

Kesepian seorang pelari jarak jauh

Selivanov sendiri memperlakukan perubahan nasib tidak begitu tabah, melainkan dengan rendah hati, sebagai keniscayaan. Dia sama sekali tidak menganggap dirinya seorang seniman.

- Saya seorang pria yang melukis gambar di antara pekerjaan rumah tangga, dia berkata. Dan dia berulang kali merujuk pada Leo Tolstoy, yang, ketika ditanya mengapa dia memiliki karakter dan pangeran yang solid, menjawab:

"Karena mereka bisa mengendalikan sejarah."

Selivanov juga percaya bahwa orang miskin tidak dapat mempengaruhi jalannya peristiwa sejarah. Dan ketika mereka mencoba meyakinkannya, mengatakan: "Kamu adalah pencipta dan tidak bisa tidak memengaruhi jalan hidup!", - mengulanginya: "Tidak, aku seorang pengemis".

Dan dia melakukan hal yang sama dengan uang. Ketika si penipu membujuknya keluar dari semua yang berhasil dia dapatkan untuk pameran, dia hanya mengangkat bahu: "Yah, dia sepertinya membutuhkan lebih banyak ...".

Ivan Yegorovich meninggalkan banyak buku catatan harian - di sini dan " Mimpi kenabian artis", dan "Di mana kamu, kebahagiaan?", Dan "Kisah dan perumpamaan" ... Dan dia menganggap buku catatan itu sangat penting bagi dirinya sendiri, yang sekarang akan kita kenali sebagian.

"Mempengaruhi semua orang"

Begitulah - "Mempengaruhi semua orang" - Selivanov memberi judul salah satu buku hariannya. Dan tidak sia-sia, tentunya - ini tentang banyak hal penting. Misalnya, tentang yang tidak berharga, menurutnya, sistem pendidikan dan pengasuhan Soviet (“Saya bahkan tidak tahu orang terpelajar mana yang dapat mengambil tugas penting mendidik seseorang. Sementara semua orang melihat masalah ini dengan dingin, ini tidak menjadi perhatian siapa pun. Jadi orang belajar sendiri - bagaimana ternyata . Bukankah itu sebabnya ada begitu banyak lubang di negara kita? Dan ada berbagai macam "lapisan", dan mereka yang menikmati keistimewaan dalam hidup?").

Dan Selivanov menulis tentang penulis yang korup, dan tentang pekerjaan sebagai dasar kehidupan, dan tentang Moskow, yang sangat menderita, tetapi tetap menjadi Moskow ... Selivanov banyak menulis tentang cinta.

« Saya tidak menipu istri saya Varenka. Menipu istrimu artinya sama dengan mengkhianati tanah airmu. Saya membenci pria seperti itu selalu dan di mana-mana. DI DALAM waktu perang mereka yang mengkhianati tanah air mereka ditempatkan di tembok. Dan untuk pengkhianatan, peluru apa yang pantas didapatkan seorang suami-pria?».

Selivanov menyebut dirinya sendiri "kapten yang kehilangan kendali atas kapal". Tapi dia dengan bangga menulis itu “melayani orang-orang untuk makanan sederhana, untuk sepotong roti”.

Menguraikan pemikirannya tentang moralitas, dia merenungkan dengan menyakitkan pertanyaan abadi, atas misteri utama keberadaan, atas apa yang masih berasal dari Immanuel Kant, - " langit berbintang di atas kita dan hukum moral di dalam diri kita". Ivan Yegorovich, tentu saja, tidak mengacu pada Kant, tetapi "langit berbintang" miliknya, Selivanov, adalah sifat yang dapat berubah tanpa batas yang memberi penghargaan kepada orang-orang dengan cara yang berbeda: kepada siapa "naluri untuk mencuri", dan kepada siapa "untuk perbuatan baik."

Entri buku hariannya dari tahun 1982 sangat khas: “ Pergi ke tebing tinggi yang curam. Cakrawala akan meluas di hadapan Anda. Anda akan mengagumi apa yang Anda lihat. Pada saat refleksi Anda, banyak sekali orang akan muncul dari balik cakrawala - orang-orang. Orang-orang ini dibelenggu dan nyaris tidak bergerak. Di mana? Dan sistem pikiran Anda yang harmonis akan segera kehilangan keseimbangan atas perintah hati Anda. Anda akan berpikir - apa itu? Ke mana harus pergi, ke mana harus lari? Dari begitu banyak orang yang dibelenggu? Ada begitu banyak orang di lautan manusia ini... Mengapa mereka dirantai dengan belenggu besi? Saya akan meminta mereka masing-masing dari hati ... Ya, Anda tidak dapat melanggar hukum, Anda tidak dapat mendekati mereka».

Sedikit di antara yang lain

Jadi dia, Ivan Yegorovich Selivanov, seorang seniman, penyair, dan orang bijak. Orang-orang yang mengenalnya terkadang kagum - pendidikan yang sangat sederhana dan pidato yang bermartabat! Misalnya, Selivanov berkata: Rembrandt adalah fenomena luar biasa, hanya ada sedikit seniman seperti Rembrandt di dunia. Mungkin sepuluh orang. Berbeda dengan yang lain, mereka memiliki ekspresi realitas". Tapi kata-kata ini juga bisa dikaitkan dengan Ivan Yegorovich sendiri. Jarang ada orang seperti dia di dunia ini...

Andrey Bystrov,

Primitivisme - gaya lukisan yang berasal dari abad ke-19, mengandung penyederhanaan gambar yang disengaja, menjadikan bentuknya primitif, seperti karya zaman primitif.

primitivisme: lukisan primitivisme primitivisme dalam seni lukisan primitivisme primitivisme anarko primitivisme gaya primitivisme rusia primitivisme seniman ciri-ciri primitivisme primitif primitivisme wikipedia dalam lukisan primitivisme di rusia melukis lukisan dengan gaya primitivisme primitivisme dalam sastra dan lukisan primitivisme dalam filsafat dan refleksi dalam lukisan

Melukis, sebagai urusan individu, dilakukan sepenuhnya oleh pengarangnya sendiri, adalah yang pertama memanfaatkan keadaan ini, memutuskan rutinitas, lebih tegas dan lebih jauh dari yang lain, menjauh dari stereotip estetika yang diterima.

Arah gerakan ini - transisi dari naturalisme ke konvensi, dari kecanggihan ke penyederhanaan, dari kecanggihan modernis ke primitivisme - sama seperti di seni Eropa. Analisis menunjukkan bahwa asal mula tren ini ditemukan di luar tradisi artistik Rusia.

Namun, dalam peralihan menuju primitivisme, dua kecenderungan yang berlawanan sudah sedikit banyak berbeda sejak awal. Yang pertama secara implisit mengusung gagasan penyederhanaan (dalam pengertian Rousseauist) dan sesuai dengan konsep "primitif". Yang kedua, tidak dapat dibedakan pada tahap awal, juga diekspresikan dalam bentuk-bentuk kondisional yang digeneralisasikan, tetapi tujuannya adalah bentuk yang ringkas seperti itu, universalisasi bentuk, penyederhanaannya. Dalam pengertian pertama, primitivisme avant-garde kita didasarkan pada mentalitas Rusia, dalam kekhususannya cara hidup petani, dalam mitologi bangsanya sendiri, dalam khotbah penyederhanaan Tolstoy.

Perbedaan dengan versi Jerman dan Prancis terlihat jelas. Di sana dimulai dengan daya tarik seni "primitif" Oseania dan Afrika. Di sini - dengan daya tarik berbagai bentuk tradisional Rusia budaya artistik: ke cerita rakyat perkotaan, ritual, pakaian nasional, arsitektur, cetakan populer, mainan rakyat, dll. Elemen-elemen ini digunakan dengan cara yang berbeda oleh seniman seperti Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova, dan lainnya.Gambar petani oleh Goncharova dan Malevich memiliki titik awal yang sama . Dalam karya K. Malevich, yang dipresentasikan pada pameran "Jack of Diamonds" pada tahun 1910, pengaruh primitivisme pewarnaan Fauvist yang khas, yang menjadi ciri khas karya N. Goncharova tahun 1900-an, terlihat jelas. Beberapa karya (misalnya, Walking, 1910) memungkinkan kita berbicara tentang pengaruh Goncharova terhadap Malevich dalam hal ini periode awal. Namun nasib selanjutnya arah, sejalan dengan perkembangan karya para seniman ini, memungkinkan kita untuk melihat kesamaan mereka pekerjaan awal menipu. Kemiripan embrionik ini hanya sebagian dipertahankan dalam bentuk yang dikembangkan.

primitivisme:
lukisan primitivisme
primitivisme dalam seni
primitivisme gambar
anarko primitivisme
gaya primitivisme
primitivisme Rusia
seniman primitivisme
ciri-ciri primitivisme primitif
wikipedia primitivisme dalam gambar
primitivisme dalam lukisan rusia
lukisan dengan gaya primitivisme
primitivisme dalam sastra dan lukisan
primitivisme dalam filsafat dan refleksi dalam lukisan