rumah › Ulasan › Kritikus staso Segelintir komposer Rusia yang perkasa: Stasov. DI DALAM

Kritikus staso Segelintir komposer Rusia yang perkasa: Stasov. DI DALAM

Kritikus musik dan seni, sejarawan seni, ahli etnografi dan humas V.V. Stasov lahir pada tanggal 2 (14) Januari 1824 di St. Petersburg dari keluarga bangsawan. Ayahnya - arsitek terkenal St. Petersburg Vasily Petrovich Stasov (1769-1848) - memiliki pengaruh yang kuat terhadap perkembangan aspirasi dan kecenderungan putranya. Tapi tidak hanya kritikus luar biasa yang keluar dari keluarga ini. Suster V.V. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (1822-1895) - seorang tokoh masyarakat terkenal, salah satu pendiri pendidikan tinggi untuk wanita di Rusia. Saudara - pengacara terkenal Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Cucu perempuan V.P. Stasova Elena Dmitrievna Stasova (1873-1966) menjadi salah satu tokoh Partai Komunis. Arsitek, artis, musisi, dan ilmuwan terkenal sering mengunjungi keluarga Stasov. Di antara mereka, yang terkenal dan A.P. Bryullov.

Pada tahun 1836, Vladimir yang berusia dua belas tahun dikirim oleh ayahnya ke Sekolah Hukum yang baru dibentuk. Kemudian remaja berusia 13-14 tahun V.V. Stasov berkenalan dengan karya V. Hugo, A. Dumas, V. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller, serta Belinsky, Turgenev, Gogol. Munculnya "Dead Souls" pada musim panas tahun 1842 bagi Stasov dan rekan-rekannya merupakan "peristiwa yang sangat penting". "Selama beberapa hari," kenang Stasov, "kami membaca dan membaca ulang ciptaan orisinal, tak tertandingi, nasional, dan brilian yang luar biasa ini. Kami semua mabuk kegirangan dan keheranan." Saat masih di Sekolah, Stasov menjadi tertarik pada musik dan memutuskan untuk pertama kalinya mencoba menulis. Pada tahun 1842, dia menulis artikel tentang F. Liszt, yang tiba di St. Petersburg, meskipun dia tidak menerbitkannya di mana pun.

Pada tahun 1843 V.V. Stasov lulus dari perguruan tinggi, mulai menjabat sebagai asisten sekretaris di Departemen Survei Tanah Senat. Dari tahun 1848 ia menjabat sebagai sekretaris di Departemen Lambang, dan dari tahun 1850 sebagai asisten penasihat hukum di Departemen Kehakiman. Dia fasih dalam enam bahasa. Tapi dia tidak tertarik pada yurisprudensi atau karir layanan. Setelah menjalani jam kantornya, dia bergegas ke Hermitage atau Akademi Seni.

awal nya biografi penulis V.V. Stasov menghitung tahun 1847 ketika artikel pertamanya muncul di Otechestvennye Zapiski. Di tahun yang sama, Stasov diundang oleh Kraevsky, penerbit Otechestvennye Zapiski, untuk bergabung dengan staf majalah di departemen sastra asing. Selain bekerja di departemen, Stasov mendapat hak untuk menulis ulasan singkat tentang lukisan, patung, arsitektur, dan musik. Selama dua tahun bekerja di "Notes of the Fatherland" - 1847 dan 1848 - dia menerbitkan sekitar 20 artikel. Namun, pada tahun 1848, Stasov diskors dari pekerjaannya di majalah karena hubungannya dengan lingkaran Petrashevsky. Dia bahkan ditangkap dan dipenjarakan di Benteng Peter dan Paul.

Pada tahun 1851 V.V. Stasov pensiun dan, sebagai sekretaris industrialis dan dermawan Ural A.N. Demidov, orang yang sangat kaya, pengagum seni, pergi ke luar negeri. Dengan bepergian ke luar negeri, pertama-tama dia mencari untuk melengkapi pendidikan seninya dengan mempelajari harta karun. seni Eropa. Stasov mengunjungi Inggris, Jerman, Prancis, Swiss, dan banyak kota di Italia. Bekerja di perpustakaan dan arsip utama. Dia adalah seorang pustakawan di perkebunan Demidov di San Donato dekat Florence, sering mengunjungi seniman dan arsitek Rusia yang tinggal di Italia - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov dan Aivazovsky.

Pada Mei 1854, sehubungan dengan Perang Krimea, V.V. Stasov kembali ke St. Petersburg, di mana dia menjadi dekat dengan komposer muda, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, . Dengan partisipasi aktif Stasov, sebuah asosiasi artistik komposer terbentuk, yang kemudian dikenal dengan nama " gerombolan perkasa", ditemukan oleh Stasov. Pada tahun 1860-an, Stasov juga mendukung "Asosiasi Pameran Keliling" yang terkenal, yang dengannya semua aktivitasnya terkait erat. Stasov adalah salah satu penginspirasi utama dan sejarawan "Pengembara", mengambil bagian aktif dalam persiapan pameran pertama dan sejumlah pameran berikutnya.

Pada akhir tahun 1856, direktur Perpustakaan Umum di St. Petersburg, M.A. Korf menawari Stasov posisi asistennya untuk mengumpulkan materi tentang sejarah kehidupan dan pemerintahan. Pada tahun 1856-1872 V.V. Stasov bekerja secara gratis di Perpustakaan Umum, memiliki meja sendiri di Departemen Seni. Atas inisiatifnya, sejumlah pameran manuskrip Rusia kuno diselenggarakan. Pada November 1872, ia diterima sebagai pustakawan penuh waktu, hingga akhir hayatnya ia bertanggung jawab di Departemen Seni. Dalam posting ini, ia terus-menerus menasihati penulis, seniman, komposer, mengumpulkan manuskrip seniman Rusia, terutama komposer (sebagian besar berkat Stasov, Russian Perpustakaan Nasional sekarang memiliki paling banyak arsip lengkap komposer sekolah Petersburg).

V.V. Stasov telah menerbitkan lebih dari 50 bahasa Rusia dan asing majalah. Pada tahun 1869 ia menerima Hadiah Uvarov untuk karyanya The Origin of Russian Epics. Pada tahun 1900 ia terpilih sebagai Akademisi Kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan dalam kategori tersebut belles-lettres sebagai representasi dari kritik seni. Stasov adalah penulis banyak monogram dan artikel tentang musik, lukisan, patung, komposer dan seniman Rusia; bekerja di bidang arkeologi, sejarah, filologi, cerita rakyat, etnografi.

Pada tahun 1882, Stasov ditawari jabatan wakil direktur, dan pada tahun 1899 - direktur Perpustakaan. Namun ia menolak, meski selama mengabdi ia berkali-kali harus mengganti wakil direktur dan direktur. Dia juga menolak untuk diberikan medali. Pada tanggal 27 November 1902, Stasov menerima ijazah anggota kehormatan Perpustakaan Umum sehubungan dengan peringatan 30 tahun aktivitasnya sebagai pustakawan. Selama lima puluh tahun (dari 1856 hingga 1906), V.V. Stasov di St. Petersburg Perpustakaan Umum, dia melakukan banyak hal untuk membuka akses gratis ke perpustakaan, terus-menerus mencari penghapusan penggunaan kekayaan bukunya yang dibayar.

V.V. Stasov meninggal di St. Petersburg pada 10 Oktober (23), 1906. Ia dimakamkan di pemakaman Tikhvin Alexander Nevsky Lavra (Necropolis of the Masters of Arts). Pada tahun 1908, sebuah batu nisan monumental didirikan di kuburannya (di ujung Jalan Selatan), yang merupakan monumen penting federal. Di batu nisan ada tulisan - "Kepada juara seni Rusia".

Sejarah batu nisan ini menarik. Kembali pada tahun 1889, salah satu murid V.V. Stasov, pematung muda I.Ya. Gunzburg memberinya patung kecil, di mana dia menggambarkannya dengan kostum rakyat Rusia. Stasov sangat menyukai pekerjaan ini sehingga dia menulis kepada putrinya: "Seandainya saya agak besar manusia sejarah, Saya tidak akan pernah menginginkan monumen lain untuk diri saya sendiri, kecuali yang ini ... "Ketika, setelah kematian Stasov, diputuskan untuk mendirikan sebuah monumen di kuburannya, dana yang dikumpulkan dengan berlangganan, patung Gunzburg diambil sebagai dasar Terhadap latar belakang batu monolitik, patung Stasov dipasang Menurut gambar arsitek I.P. Ropet, pagar besi cor artistik dibuat dengan medali kecil, di mana huruf "Ж", "З", "М", "В" ditempatkan, yang berarti Lukisan, Arsitektur, Musik dan Patung - taji dan kaca yang menyala, mengingatkan pada bakat Stasov untuk mengarahkan dan menerangi.

Tidak jauh dari makam Stasov, kerabatnya dimakamkan: ayahnya, arsitek V.P. Stasov (1769-1848); saudara Dmitry (1828-1918), pengacara, tokoh masyarakat; saudara perempuan Nadezhda (1822-1893) dan Sofia (1829-1858).

Tampaknya lelaki tua yang luar biasa ini selalu dan di mana pun merasa dengan hati yang muda pekerjaan rahasia jiwa manusia. Dunia baginya adalah bengkel tempat orang menulis gambar, buku, membuat musik, mengukir marmer tubuh yang indah, buat bangunan megah ... Inilah pria yang melakukan semua yang dia bisa - dan melakukan semua yang dia bisa!

SAYA. PAHIT

Inilah pria yang melakukan segalanya

Apa yang dia bisa, dan semua yang dia bisa - lakukan.

A.M. Gorky. Tentang Stasov.

Esai ini tentang salah satu tokoh terbesar dalam budaya Rusia, yang melakukan banyak hal untuk pengembangan dan pembentukan bidang-bidang seperti musik, lukisan, sastra, dan arkeologi. Berkat orang-orang seperti itu, Rusia memperoleh kebesaran, ditumbuhi kekayaan spiritual, yang dengan murah hati dibagikan dan dibagikan kepada dunia.

Sebuah esai tentang dia akan membantu, seperti yang diharapkan, untuk mengingat dan menyadari kehebatan sejarah Rusia, budayanya yang unik, yang telah memperkaya banyak negeri dan bangsa dengan spiritualitas, kemurnian, ketulusan, dan kemanusiaannya yang tinggi. Banyak dari pernyataan dan pemikiran Stasov di atas, menurut kami, tidak hanya relevan di Rusia saat ini, tetapi juga tampaknya baru saja lahir.

Saat mengerjakan esai, kami menggunakan banyak literatur tentang Stasov, surat dan memoarnya tentang dia, terutama karya kritikus sastra O.D. Golubev.

DI FASADEgedung utama Perpustakaan Umum dinamai M.E. Saltykov-Shchedrin di St. Petersburg (sekarang Perpustakaan Nasional Rusia), menghadap ke Lapangan Ostrovsky, sebuah plakat peringatan marmer oleh pematung Yu.G. Kluge: "Di sini, dari tahun 1855 hingga 1906, seorang tokoh budaya Rusia yang luar biasa, Vladimir Vasilyevich Stasov, bekerja."

Dia adalah salah satu perwakilan paling cemerlang dari budaya demokrasi Rusia pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20, kritikus musik dan seni terbesar, teman dari seniman dan komposer paling terkemuka di Rusia, seorang sejarawan seni dan arkeolog, juga. sebagai pustakawan hebat. Dengan bantuan perpustakaan, tempat Stasov mengepalai departemen seni, dia memengaruhi lingkaran terluas budaya Rusia, membantu memperkaya Budaya nasional banyak kreasi artistik abadi yang telah memenangkan pengakuan dan ketenaran di seluruh dunia. Aktivitas perpustakaannya secara organik menyatu dengan pengetahuan ensiklopedisnya di bidang seni. Dia adalah seorang kritikus seni perpustakaan dalam satu orang, seorang ahli dan pendidik yang hebat.

Tepat sepuluh tahun setelah pembukaan Perpustakaan Umum untuk umum di St. Petersburg, pada tanggal 2 Januari 1824, di rumah No. 18 di Garis Pertama Pulau Vasilyevsky, putra Vladimir lahir di keluarga arsitek terkenal Rusia Vasily Petrovich Stasov. Keluarga Stasov sangat kuno: sejak 1380 mereka terdaftar sebagai bangsawan Rusia. Vladimir adalah anak kelima dalam keluarga. Pada usia enam tahun, dia kehilangan ibunya, yang meninggal karena kolera yang mengamuk di St. Petersburg.

Pengaruh besar pada pengasuhan Vladimir diberikan oleh ayahnya, seorang pria lanjut pada masanya, yang setelah kematian ibunya menjadi sangat dekat dengan Volodya. Bahkan semasa hidup sang ibu, sang ayah merumuskan pandangannya tentang pengasuhan anak agar tumbuh dewasa dengan ikhlas, jujur dan pekerja keras, menghargai orang lain. Di masa mudanya, ia dekat dengan pendidik N.I. Novikov, adalah anggota lingkaran direktur Perpustakaan Umum Kekaisaran dan presiden Akademi Seni A.N. Olenin, berteman dengan P.K. Khlebnikov - seorang bibliofil pada zaman Catherine, seorang kolektor manuskrip dan pendiri perpustakaan umum keluarga.

Ayah saya meninggalkan kenangan tentang dirinya berupa banyak bangunan yang masih menghiasi St. Petersburg. Menurut desain Vasily Petrovich dan di bawah kepemimpinannya, Katedral Izmailovsky dan Transfigurasi, Gerbang Kemenangan Moskow dan Narva dibangun, Lyceum Tsarskoye Selo, Istana Tauride dan Peterhof dibangun kembali. Dia memiliki gelar akademisi dan anggota bebas kehormatan Akademi Seni. Sang ayah adalah orang tersayang dan paling dekat dengan Vladimir.

Vladimir muda menerima pendidikan yang baik di rumah. Alam dengan murah hati memberinya kemampuan cemerlang: ingatan yang luar biasa, keingintahuan, ketekunan. Anak laki-laki itu menjadi kecanduan membaca sejak dini.

Keluarga Stasov sering dikunjungi tidak hanya oleh arsitek, tetapi juga oleh seniman dan musisi. Pengaruh yang terakhir sangat kuat. Gairah untuk musik dan studinya yang serius mengubah rencana pemuda: dia mulai melihat dirinya sebagai komposer masa depan! Di masa mudanya, L. Beethoven menjadi komposer pertama yang menguasainya sepenuhnya. Lebih banyak tahun-tahun dewasa I.S. menjadi idola. Ba x. Di belakangnya selama bertahun-tahun bahkan julukan "Bach kami" telah diperbaiki.

Untuk melanjutkan pendidikannya, ayahnya memutuskan untuk menempatkan Vladimir di Tsarskoye Selo Lyceum, dan ketika putranya tidak lulus ujian, pada musim semi tahun 1836 ia mengirimnya ke Sekolah Hukum, yang baru saja dibuka. Itu adalah lembaga pendidikan aristokrat tertutup, yang dirancang untuk melatih pejabat yang tercerahkan: berpengetahuan, jujur, dengan prinsip moral.

Stasov menganggap tujuh tahun masa tinggalnya di sekolah itu sebagai kebahagiaan bagi dirinya sendiri. Pendapat ini sangat difasilitasi oleh fakta bahwa musik dibudidayakan secara intensif di sekolah. Hampir semua murid memainkan beberapa alat-alat musik. Setelah kelas usai, seingat Stasov, seluruh rumah tampak berubah menjadi konservatori, piano, cello, biola, terompet, seruling, bas ganda terdengar di semua lantai ... Vladimir sendiri memainkan piano dengan sempurna. Dan di sini dia terus membaca buku tentang seni, menghadiri konser, teater. A.N. menjadi temannya. Serov, kemudian menjadi komposer dan kritikus musik terkenal.

SEMUAmurid sekolah menyukai majalah " Catatan domestik”, majalah terbaik di Rusia saat itu, menyerukan penghapusan perbudakan dan pencerahan rakyat. “Saya ingat,” tulis Stasov, “dengan keserakahan yang luar biasa, dengan semangat yang luar biasa kami melemparkan diri kami ke buku baru majalah (“Otechestvennye Zapiski”) ketika mereka membawanya kepada kami ... Semua hari pertama kami hanya melakukan percakapan, penalaran, perselisihan, interpretasi, bagaimana dengan Belinsky, tetapi tentang Lermontov ... Belinsky adalah - pasti pendidik kita yang sebenarnya. Tidak ada kelas, kursus, menulis esai, ujian, dll. yang telah melakukan banyak hal untuk pendidikan dan perkembangan kita seperti Belinsky sendirian dengan artikel bulanannya ... dia menjernihkan pandangan kita untuk kita semua, dia mengangkat karakter, dia mengurangi prasangka patriarki dengan tangan orang yang kuat ... Kita semua adalah murid langsungnya."

Artikel Belinsky membangkitkan kecintaan Stasov pada Pushkin dan Gogol. Saat Pushkin terbunuh, murid-murid membacakan puisi karya M.Yu. Lermontov "Kematian Seorang Penyair". "Dead Souls" Gogol dibaca secara kolektif, karena ternyata tidak mungkin membuat antrian. “Selama beberapa hari,” tulis Stasov, “kami membaca dan membaca ulang karya orisinal, nasional, dan cemerlang yang luar biasa ini. Kami seolah-olah dimabukkan dengan kegembiraan dan keheranan.

Belinsky dan Rusia sastra klasik, literatur realisme kritis dibesarkan di Stasov sikap kritis terhadap kenyataan. Dari Belinsky Stasov mengambil ide seumur hidup tujuan umum seni, kebangsaannya, realisme, patriotisme, dan humanisme. Banyak siswa Stasov kemudian menjadi "pilar ketertiban", pembela perbudakan yang bersemangat. “Siapa yang kemudian,” keluh Stasov, “di antara kita semua membayangkan apa yang akan keluar dari anak laki-laki manis yang cantik ini: dari siapa - budak yang paling berbakti AKU AKU AKU departemen, dari mana dia adalah lalim yang paling bodoh dan tidak berjiwa, dari siapa dia tidak peduli dengan segala sesuatu yang baik dan buruk, seorang pejabat yang vulgar, hanya mengambil pita dan uang sewa, dan menari di bola lebih dari satu urusan orang penting.

Tapi, akhirnya, pada 10 Juni 1843, studi Stasov berakhir dengan sukses. Dia menerima pangkat penasihat tituler, pejabat kelas 9. Dia menghabiskan delapan tahun berikutnya pelayanan publik, memegang berbagai posisi di departemen Senat. Layanan pejabat kecil yang membosankan dan monoton dimulai: asisten sekretaris, asisten sekretaris junior di Departemen Survei, sekretaris di departemen lambang, dari musim panas tahun 1850 - asisten penasihat hukum di Kementerian Kehakiman.

Urusan resmi yang kering tidak memuaskan Vladimir Vasilyevich, jiwanya tidak terletak pada yurisprudensi. Namun, itu perlu untuk dilayani, karena hanya ada sedikit sarana untuk hidup. Penasihat tituler Stasov semuanya waktu senggang masih memberikan seni: dia banyak bermain piano, sering mengunjungi Hermitage, bersama dengan musik dan lukisan, dia serius mempelajari grafik.

Dalam sepucuk surat kepada ayahnya tertanggal 1 Januari 1844, Stasov menulis bahwa dia telah memutuskan untuk mengabdikan hidupnya pada aktivitas artistik dan kritis. Di tahun yang sama dia bertemu K.P. Bryullov, pada tahun 1849 - dengan M.I. Glinka. Publikasi pertamanya muncul di jurnal Otechestvennye Zapiski pada tahun 1847. Ini adalah ulasan tentang karya baru sastra, lukisan, patung, arsitektur, dan musik Inggris, Jerman, dan Prancis.

Ketika pada tahun 1851 ia mendapat kesempatan untuk pergi ke luar negeri bersama dengan keturunan industrialis Ural, Demidovs, yang telah melakukan banyak hal untuk Rusia, orang kaya dan dermawan A.N. Demidov, dia dengan senang hati setuju dan pada 15 Mei 1851 dia pensiun. Dia bekerja untuk Demidov sebagai sekretaris sastra, konsultan seni, pustakawan di perkebunan San Donato dekat Florence, membuat anotasi dan mengulas buku yang dibeli untuk Demidov. Dan dia sendiri mempelajari "jurang buku dan hal-hal baru".

UNTUK TIGA TAHUN,diadakan oleh Demidov, Stasov tidak hanya mengunjungi banyak kota di Italia, tetapi juga di Jerman, Inggris, Prancis, Swiss, tempat dia bekerja di bidang arsip dan perpustakaan, berkomunikasi dengan seniman dan ilmuwan. Ia berhasil mempelajari dengan baik karya asli para master seni Barat kuno, abad pertengahan, dan modern. Dia sering bertemu dengan seniman Rusia yang tinggal di Italia - dengan Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, dll. Pada tahun 1852, setelah mengetahui tentang kematian K.P. Bryullov, Stasov pergi ke Roma, mengumpulkan semua informasi tentang hari-hari terakhir hidupnya dan menulis sebuah artikel " Hari-hari terakhir K.P. Bryullov dan karya-karya yang tersisa di Roma setelahnya. Dalam artikel tersebut, dia menilai seniman tersebut sebagai master seni lukis akademis Rusia yang tak tertandingi.

Pada tahun 1854, bersama keluarga Demidov, Vladimir Vasilyevich kembali ke tanah airnya. Petersburg, dia membaca segala sesuatu tentang seni dengan "keserakahan yang besar". Selama tahun-tahun ini, disertasi N.G. Chernyshevsky "Hubungan Estetis Seni dengan Realitas" (1855), berpendapat bahwa seni bukan hanya bentuk khusus untuk mengetahui kehidupan, tetapi juga sarana perjuangan khusus untuk transformasinya.

Stasov sekarang semakin berpikir bahwa dia kehilangan kesempatan untuk memengaruhi kebangkitan kesadaran nasional. « orang hebat, cantik secara moral dan sabar, tidak mengenal cahayanya sendiri. Dia tidak tahu kekuatan jiwa kreatifnya. Tidak hanya di kalangan massa, tetapi juga di kalangan intelektual, prasangka kasar yang jauh dari kebenaran mendominasi. Dia sering mengenang Herzen, yang, dengan "bakat, kecerdasan, pengetahuan dan kekuatan yang hebat, berjuang melawan konsep manusia yang salah."

Mengikuti ketentuan paling penting dari estetika demokrasi, Stasov percaya bahwa kritik seni, menilai karya seni, harus, seperti seni, mengungkapkan kebutuhan orang-orang, membangkitkan belas kasih bagi yang lemah dan kurang beruntung, dan memberikan penilaian. Menurut kritikus seniman dan musisi harus menciptakan seni yang memiliki makna sosial yang besar, mendidik pemikiran dan perasaan masyarakat.

Dalam artikel "Statistik Artistik" (1887), dia marah karena kurangnya hak rakyat, karena tidak dapat diaksesnya pendidikan bagi mereka, mengecam otokrasi karena mengeluarkan undang-undang reaksioner, yang menurutnya akses ke gimnasium ditutup untuk anak dari kelas miskin. (Betapa dekatnya dengan keadaan di negara ini dan dalam pendidikan saat ini!) “Apa jadinya jika tidak ada rintangan dan kayu di seberang jalan untuk semua orang ini, seperti perbudakan, tidak adanya pers bebas, jenderal penghinaan?" - Stasov mengajukan pertanyaan. Ilya Efimovich Repin, setelah membaca artikel tersebut, merasa senang dan mengaku kepada penulisnya: “Sekarang Anda benar-benar harus berlutut dengan hormat ... Terutama kepada kami, petani, filistin, dan paria lainnya. Keberanian yang luar biasa, kekuatan yang luar biasa! Saya benar-benar kagum, terkejut: bagaimana Anda mendapatkannya!!! Di masa kotor kita, dunia idiot, biasa-biasa saja, pengecut, antek, dan bajingan serupa disebut menteri ... Saya menjabat tangan mulia Anda dari lubuk hati saya dan berterima kasih dengan membungkuk ke tanah atas prestasi mulia Anda !!!

Dalam semua artikel dan suratnya, menuntut dari artis, pertama-tama, konten, Vladimir Vasilyevich terus-menerus menekankan asli, karakter seni Rusia yang independen. Kekalahan Rusia dalam Perang Krimea, menurut Stasov, yang jatuh dari "lempengan dari kuburan tempat Rusia dikubur hidup-hidup", membangkitkan seni, "gambar-gambarnya tidak dapat menutupi dan menyembunyikan diri, mereka secara langsung mengungkapkan seluruh kebenarannya."

Pendiri sekolah seni lukis nasional Rusia yang baru, dia menganggap P.A. Fedotov, penggantinya V.G. Perov. Ia sangat mengapresiasi karya V.V. Vereshchagin, "realis yang paling bersumpah, tak kenal lelah, dan berani." Dari tahun 1874 hingga 1904, ketika Vereshchagin meninggal, Stasov tidak berhenti memuliakan seniman dan memanggilnya Leo Tolstoy dalam lukisan (Leo Tolstoy baginya sepanjang hidupnya bukan hanya otoritas, tetapi juga idola, dia memanggilnya di mana-mana Leo Agung ). Tetapi di atas segalanya, seniman kontemporer adalah untuk Vladimir Vasilievich I.E. Repin adalah seorang realis-denunsiator, seorang guru yang benar-benar rakyat.

Memiliki bakat alami untuk segera mengenali talenta muda, seperti yang mereka katakan, pada pandangan pertama, dia adalah orang pertama yang "menemukan" I.N. Kramskoy, V.G. Perova, F.A. Vasilyeva, I.E. Repin, I.I. Shishkina, V.V. Vereshchagin, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsova, V.A. Serov dan banyak lainnya. Di sini kita harus menambahkan penyanyi brilian Rusia Fyodor Chaliapin, yang tidak hanya "ditemukan" oleh Stasov, tetapi juga meramalkan masa depan yang cerah untuknya.

Dalam artikel "Mengenai Pameran di Akademi Seni" (1861), kritikus mengutuk akademi karena menawarkan tema mitologis dan antik kepada mahasiswa pascasarjana, seperti sembilan puluh tahun yang lalu. Dia percaya bahwa seniman sendiri dapat dan harus memilih subjek lukisan, tidak puas dengan tema dari mitologi Yunani, Alkitab, dan sejarah kuno. Seniman menghadapi tantangan terkait dengan dengan kepentingan vital rakyat yang tertindas dan menderita.

Bukan tanpa pengaruh artikel Stasov, empat belas siswa Akademi Seni dua kali mengajukan petisi kepada Dewan Akademi untuk hak bebas memilih subjek lukisan yang diajukan untuk kompetisi memperebutkan medali emas besar. Karena petisi tetap tidak terjawab, kelompok yang diketuai oleh I.N. Kramskoy, sebagai protes, meninggalkan akademi pada November 1863 dan membentuk "artel seni" sendiri, yang pada tahun 1871 berubah menjadi "Asosiasi Pameran Keliling", yang mengubah seni Rusia untuk mencerminkan kehidupan nyata. Kemitraan ini termasuk: G.G. Myasoedov, I.N. Kramskoy, N.N. Ge, I.I. Shishkin, V.G. Perov, V.E. Makovsky, A.K. Savrasov, N.A. Yaroshenko, S.V. Ivanov, V.A. Serov, V.I. Surikov dan artis lainnya.

Seperti yang Anda lihat, daftar ini berisi nama-nama luar biasa yang selamanya tersimpan dalam sejarah budaya Rusia dan dunia. Kekuatan pengungkapan lukisan para seniman ini begitu besar sehingga, kata mereka, sejarawan N.I. Kostomarov, melihat lukisan "Perkawinan Tidak Setara" karya V.V. Pukirev, menolak menikahi seorang wanita muda.

Stasov mendukung, menginspirasi, mencerahkan, membela "Pengembara", yang baginya merupakan standar seni demokratis dan realistis. Menanggapi kritik reaksioner yang menuduh "Pengembara" kehilangan rasa estetika keindahan, pesimisme, menggambarkan orang "kecil" dengan kesedihan dan penderitaan mereka, dia menulis dalam karyanya "The Art of the 19th Century": "Jika orang Rusia sebagian besar tidak terdiri dari jenderal dan bangsawan ... bukan dari orang besar, tetapi kebanyakan dari orang kecil, bukan dari yang bahagia, tetapi dari yang tertekan - maka, tentu saja, sebagian besar plot di Rusia baru lukisan, jika ingin menjadi "nasional", Rusia, tidak dibuat-buat, serta mayoritas Karakter dalam lukisan Rusia tidak boleh Dante dan Hamlet, bukan pahlawan dan malaikat bersayap enam, tetapi petani dan pedagang, wanita dan pemilik toko, pendeta dan para biarawan, pejabat, seniman dan ilmuwan, pekerja dan kaum proletar, semua jenis pemikiran dan intelek “sejati”. Seni Rusia tidak bisa jauh dari kehidupan nyata"(disorot oleh saya. - Yu.S.).

Harus ditekankan bahwa seni Soviet mengikuti jalur yang telah ditunjukkan oleh Stasov dan tokoh budaya Rusia lainnya jauh sebelum Soviet - di sepanjang jalur tersebut demokratis, realisme sosialis.

Dalam seni lukis, seperti halnya sastra, realisme semacam itu menjadi tren yang dominan.

SATUtentang seni tertinggi yang membawa kebahagiaan bagi seseorang, pikir Vladimir Vasilyevich musik, khususnya Rusia. Di penghujung hidupnya, seolah menyimpulkan, ia berbagi dengan temannya, Doktor Astronomi dan Filsafat V.P. Engelhardt (16 September 1904): “Saya akan memberi tahu Anda, dengan sepenuh hati, bahwa dengan semua masalah yang menyerang saya dan menggerogoti saya, hal utama dan menakjubkan bagi saya selalu menjadi musik. Bukan hanya tidak ada seni lain, tetapi tidak ada cara lain yang memberi saya begitu banyak kegembiraan, bantuan dan, jika mungkin, kebahagiaan dan penghiburan seperti yang dia miliki. Sungguh berkah yang pernah ada di dunia sebelum saya, atau pada saat yang sama dengan saya, orang-orang seperti Glinka, Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt, F. Schubert, Borodin, Mussorgsky dan semuanya Rusia yang hebat. Tepatnya - orang Rusia"(disorot oleh saya. - Yu.S.)

Pada tahun 1854, Stasov bergabung dengan lingkaran musik anak muda, yang dikelompokkan di sekitar M.I. Glinka, dan menulis seluruh baris artikel tentang pertanyaan musik. masyarakat Rusia untuk waktu yang lama menolak untuk memahami musik penggubah, menyebutnya musik kusir. Stasov mampu menunjukkan kepada publik bahwa Glinka memulai " era baru dalam musik Rusia.

Gorky, Stasov dan Repin di Pushkin Alley di "Penates". 1904

Stasov berkencan dengan semua acara musik yang kurang lebih signifikan hingga 27 November, mengingat hari ini penting untuk musik Rusia. Pada hari inilah pemutaran perdana dua opera besar komposer, A Life for the Tsar (1836) dan Ruslan dan Lyudmila (1842), berlangsung. Ketika Glinka meninggal (1857), Vladimir Vasilyevich menulis biografinya dan menyibukkan diri dengan pengangkutan jenazah dari Berlin ke St. Petersburg, mengatur upacara pemakaman yang khusyuk di Gereja Konyushennaya, di tempat yang sama tempat Pushkin dimakamkan pada tahun 1837. Stasov melakukan banyak pekerjaan untuk pementasan batu nisan komposer di Alexander Nevsky Lavra, dan monumen di Smolensk dan St. Petersburg. Betapa pentingnya memperkuat dan mengabadikan pencapaian musik Rusia!

Pada awal 1960-an, sekelompok kecil anak muda yang sangat berbakat terbentuk di St. Petersburg, yang sangat menyukai musik Rusia. Musisi profesional satu-satunya adalah kepala lingkaran, komposer Mily Alekseevich Balakirev. Sisanya tidak. MP Mussorgsky adalah seorang petugas penjaga, A.P. Borodin - seorang dokter militer, kemudian pro--
profesor kimia, N.A. Rimsky-Korsakov - seorang perwira angkatan laut, Ts.A. Kui adalah seorang insinyur militer.

Para "Kuchkist" melihat tugas utama mereka dalam mempromosikan karya-karya Glinka dan mengembangkan fondasi bahasa Rusia musik simfoni. Ini terutama terjadi pada saat opera Italia memiliki posisi dominan di bioskop. Anggota "Mighty Handful" melakukan yang terbaik untuk mengaspal cara-cara baru Rusia dalam menciptakan musik opera dan simfoni. Dan kekuatan ini banyak! Melalui upaya mereka, pada tahun 1960-an, sebuah roman, opera, atau karya piano muncul hampir setiap hari.

Kelebihan utama Stasov adalah bahwa dia adalah orang pertama yang mengenali, mendukung, dan mengasuh kelompok ini, menjadi " ayah baptis". Dia berbicara dengan B.V. Asafiev, yang saat itu adalah ahli musik pemula: “Peran saya adalah mendorong mereka ... Mereka lebih tahu bagaimana dan apa yang harus dilakukan. Yah, sebagian bahan yang tepat Saya sudah, dengan posisi saya (tentu saja, Perpustakaan Umum) dan rumah tangga saya, membantu mereka semua, tetapi dalam hal perlindungan. Mereka tahu - saya bertarung dengan gigi, taring, andai saja mereka berhasil. Dan Anda harus mendorong dengan sekuat tenaga."

Para musisi berkumpul di Balakirev's atau di saudara perempuan Glinka L.I. Shestakova, atau di Stasovs, yang rumah ramahnya menjadi pusat seni musik dan seni Petersburg selama bertahun-tahun. Vladimir Vasilyevich tidak memiliki keluarganya sendiri dalam pengertian yang diterima secara umum, dia tinggal bersama tiga saudara laki-laki dan dua saudara perempuannya sendiri, seolah-olah seorang bujangan. Dia sendiri percaya bahwa dia menikah secara sipil dengan Elizaveta Klementyevna Serbina, seorang kerabat jauh. Mereka memiliki seorang putri, Sofya Vladimirovna, yang sangat disayangi ayahnya.

Malam hari Stasov tidak hanya ditandai dengan intelektualitas yang tinggi, tetapi juga dengan kesenangan. Vladimir Vasilyevich sendiri tidak habis-habisnya dalam penemuan dan lelucon. Sepanjang hidupnya dia tidak suka merokok, anggur, dan kartu, yang sangat umum di pesta. Mari kita berikan kesempatan untuk S.Ya. Marshak, yang menjadi tamu Stasov, bagaimanapun, di lain waktu: "... apartemen Stasov di Sands," tulisnya, "dapat disebut "Rumah Seni" dengan cara saat ini ... Di sini pintunya selalu terbuka lebar untuk master tua dan muda - komposer, penyanyi, pianis. Dari sini mereka berangkat dengan kekuatan baru, dan terkadang dengan ide-ide baru.

Vladimir Vasilyevich adalah peserta langsung kehidupan kreatif"Kuchkists", membuat, seperti yang dia katakan, "saran" kepada mereka. Dia menyarankan Balakirev untuk menulis musik untuk tragedi Shakespeare King Lear, komposisi musik didedikasikan untuk milenium Rusia - pembukaan simfoni kedua "Seribu Tahun" ("Rus"); Mussorgsky menyarankan plot "Khovanshchina", Rimsky-Korsakov - plot "Sadko", "Tales of Tsar Saltan", Borodin - "Pangeran Igor", Cui - "Angelo". Di bawah pengaruh Stasov, Cui menjadi kritikus musik.

Dari kelimanya, dia menganggap Mussorgsky yang paling berbakat. Korespondensinya dengan Mussorgsky menunjukkan bantuan yang dia berikan kepada komposer dalam karyanya di opera Boris Godunov dan dalam pembuatan libretto Khovanshchina. Atas saran Stasov, Mussorgsky ditangkap gambar musik pameran gambar dan cat air
arsitek berbakat V.A. Hartmann, menciptakan miniatur piano terkenal "Pictures at an Exhibition" (transkripsi terbaik dari mahakarya ini untuk orkestra simfoni dibuat secara independen pada tahun 1922 oleh komposer Prancis Maurice Ravel dan pada tahun 1954 oleh musisi Rusia Sergei Gorchakov). Mussorgsky pernah mengaku kepada Stasov bahwa "tidak ada yang lebih seksi darimu hangat saya dalam segala hal; tidak ada yang melihat lebih sederhana dan, oleh karena itu, lebih dalam ke dalam batinku; tidak ada yang menunjukkan jalan dengan lebih jelas. Sangat berharga seperti pengakuan seperti Tuan!

"Kuchkists" dan Stasov bereaksi negatif terhadap pembukaan Konservatorium St. Petersburg pada tahun 1862, tidak sepenuhnya memahami bahwa pendiriannya merupakan fenomena progresif di kehidupan musik. Sebaliknya, pada tahun yang sama, melalui upaya Balakirev, konduktor paduan suara G. Lomakin dan Stasov, sebuah sekolah musik gratis didirikan, yang berlangsung hingga tahun 1917 dan melakukan banyak hal dalam propaganda. karya-karya terbaik Rusia dan dunia musik klasik, dan dalam memperkenalkan musik kepada orang miskin tapi berbakat.

Menghormati talenta "Mighty Handful" dan memahami signifikansinya untuk musik, untuk sejarah Rusia, Stasov menulis artikel tentang mereka, biografi, obituari, menerbitkan surat mereka, mengatur konser dari karya mereka, mengurus pembangunan monumen, mengumpulkan arsip kreatif, korespondensi.

Stasov, Stasov! Oh, sungguh malaikat pelindung dan penginspirasi talenta pada masanya!!! - tulis Repin K.I. Chukovsky pada tahun 1911. - Betapa dia menghargai, bagaimana dia meratakan dirinya dengan kekuatan dan kekuatan untuk seni Rusia! ..». Seperti yang dikatakan seorang kontemporer, "tidak ada yang menghargai dia lebih tinggi dan tidak ada yang mencintai seni muda Rusia secara impulsif selain dia." Ketika perlu membela sesama rekan seperjuangan, Vladimir Vasilyevich tidak malu-malu dalam berekspresi. Salah satu artikelnya - "Musical Liars" - bahkan menimbulkan gugatan. Artikel itu ditujukan untuk melawan musuh Balakirev, yang memaksa komposer untuk meninggalkan konduktor konser simfoni Masyarakat Musik Rusia.

Salah satu "pembohong musik" adalah Profesor dari Conservatory A.S. Faminitsyn membawa Stasov ke pengadilan karena pencemaran nama baik. Pengadilan menolak tuduhan fitnah (30 April 1870), tetapi ditemukan dalam artikel "pelecehan" dan menghukum pengkritik dengan denda 25 rubel dan tahanan rumah selama tujuh hari.

Banyak karya yang didedikasikan untuknya berbicara tentang rasa terima kasih dan rasa hormat dari komposer Rusia untuk Vladimir Vasilyevich Stasov: opera Khovanshchina, roman Rayok, Pria Nakal, Kumbang, Gambar di Pameran oleh Mussorgsky; "Raja Lear" Balakirev; roman "Biarkan salju turun ke tanah", "Himne untuk Stasov", "Paduan suara mistik untuk tiga suara wanita" oleh Cui; "Scheherazade", roman "Vice", "To my song", serta koleksinya lagu daerah Rimsky-Korsakov; fantasi simfoni "The Tempest" oleh P.I. Tchaikovsky; gambar simfoni"Hutan", "Prosesi Khidmat", Kuartet Tali No. 4 A.K. Glazunov; empat selingan dan karya lain oleh A.K. Lyadov. Setelah kematian Stasov, Glazunov menulis pendahuluan untuk orkestra “In Memory of V.V. Stasov.

STASOVAsering dicela karena paradoks, kecenderungan, keberpihakan. Dia menjawab bahwa dia tidak melihat ada yang salah dengan ini, tidak mentolerir setengah hati, jalan tengah, tidak menyukai orang yang tidak dingin atau panas, tetapi selalu hanya suam-suam kuku.

Dia dianiaya secara terbuka, terutama oleh wartawan dari Novoe Vremya. Namun, dia tidak menundukkan kepalanya dan bahkan bangga dengan fakta bahwa musuh-musuhnya memanggilnya "terompet Yerikho", "poros Mama", "domba jantan", dll. “Baiklah,” tulisnya dalam artikel “The Results of the Three New Times” (1893), “Saya tidak perlu mengeluh tentang nama panggilan seperti itu, saya akan siap untuk mengakuinya sebagai yang sangat tersanjung dan terhormat ... saya ingin menjadi poros ibu yang harus menghancurkan dan menggulingkannya pena dan kertas kebencian menyebarkan kebodohan dan kemunduran pemikiran, yang menaburkan racun konsep dan memadamkan cahaya jiwa.(disorot oleh saya. - Yu.S.).

Stasov dengan tulus bersimpati dengan para pekerja yang berdiri di awal abad ke-20 untuk melawan pelanggaran hukum, dan dengan sepenuh hati mendoakan mereka menang. Dia sangat yakin bahwa otokrasi harus diakhiri, bahwa "tidak bisa berlangsung lama seperti ini: maksimal 25-30 tahun ...". Tak lama setelah peristiwa Januari 1905, dia menulis: "Penyebab besar pembebasan nasional telah bangkit dan bergerak maju ..." Dia menyambut Valentin Aleksandrovich Serov, yang mengumumkan setelah Minggu Berdarah bahwa dia telah melepaskan gelar anggota Akademi seumur hidup. of Arts - gelar yang disetujui oleh tsar: “Kehormatan dan kemuliaan yang luar biasa bagi Anda atas rasa bangga, berani, dalam, dan tak terkalahkan dan atas rasa jijik Anda terhadap penjahat dan menjijikkan. Hormat dan kemuliaan bagimu."

Selama tahun-tahun ini, dari mana-mana "berita kematian yang mengerikan, tiang gantungan, peluru dan cambuk". Dan Stasov "penuh amarah dan kesal", kita belajar dari suratnya kepada Repin. Dan kemudian ada para dekaden dengan lukisan mereka, yang tidak lain adalah "upaya menyedihkan dari impotensi dan omong kosong yang acak-acakan." “… Tapi bagaimanapun juga, tidak semua artistik Rusia hanya terdiri dari paralitik,”- kata Vladimir Vasilyevich dalam sebuah artikel tentang pameran modernis berikutnya. Kritikus percaya pada masa depan yang lebih baik: "Kami sudah memiliki banyak orang yang mampu memahami sesuatu dalam seni ..."

Bukankah massa inilah yang dia pikirkan ketika dia menulis kepada Leo Tolstoy: “... Proletariat Rusia (seperti yang saya kenal dan sukai sekarang, dan mengidolakannya - proletariat pertama dan terbaik, paling modern, paling agung di semua Eropa) telah menjadi, seolah-olah di atas fondasi granit ... Di mana Anda dapat melihat dalam sejarah dunia, di mana lagi ada tontonan seperti itu? Pemogokan seluruh negara ... Seluruh Eropa mendengarkan revolusi Rusia.

Stasov menganggap karya kreatifnya sepanjang hidupnya sebagai kegiatan "untuk Rusia dan masa depan", dan "pekerjaannya untuk kebaikan bersama, dan juga untuk kepentingan orang-orang yang dari tangannya dikumpulkan uang gaji - untuk kepentingan rakyat Seorang pria dengan kata-kata dan nasihat,

Tapi dia tidak menulisnya sendiri ...

Terima kasih untuk ini!

Vladimir Vasilyevich Stasov sangat mencintai Rusia dan tidak dapat membayangkan hidup tanpanya. Kepada cucunya, Sofya Medvedeva, yang terpaksa berangkat ke Swiss karena penganiayaan polisi, kakeknya mengilhami gagasan bahwa tidak mungkin tinggal di luar Tanah Air. Dia menulis: “Semua contoh yang saya lihat selalu membuktikan kepada saya bahwa tidak mungkin meninggalkan Rusia selamanya tanpa hukuman. Setelah beberapa waktu, pertobatan, penyesalan pahit dan kesia-siaan, celaan diri yang terlambat selalu mengikuti, terlepas dari kesuksesan sosial, artistik, ilmiah, dan terlebih lagi - keluarga yang terbatas dan egois. Saya melihat bahwa bahkan orang-orang hebat (atau setidaknya orang-orang penting), misalnya, Herzen, A.A. Ivanov, Pangeran. Kropotkin, Gogol, Turgenev, dan lusinan lainnya tidak pernah puas (setelah beberapa waktu) untuk tinggal lama di luar negeri dan dengan rakus merindukan kembali ke Rusia, untuk semua milik mereka sendiri dan milik mereka sendiri. Siapa di antara mereka yang tidak berhasil, layu, menderita dan menderita dalam waktu yang lama, tidak dapat disembuhkan.

Dia selalu percaya pada bakat orang Rusia, siapa "Ada terlalu banyak ketidakmampuan dan ketidaktahuan, tetapi inisiatifnya bersifat mental dan semacamnya, seperti, mungkin, tidak ada orang lain." Namun, dia tidak menderita chauvinisme nasional, menentang pembatasan apa pun atas hak-hak kebangsaan apa pun, dengan penuh semangat berharap "agar orang dan orang menjadi saudara satu sama lain, dan bukan pemerkosa di satu sisi dan tidak berdaya, tertindas - di sisi lain."

Pekerjaan harian yang besar (Stasov tidak bekerja di Perpustakaan Umum hanya pada hari Natal dan Paskah) dan waktu menggerogoti tubuhnya yang kuat.

* * *

Pada 13 Oktober, semua budaya Petersburg datang untuk memberikan penghormatan terakhir mereka kepada tokoh budaya Rusia yang luar biasa. Para siswa ingin membawa peti mati ke pemakaman Tikhvin Alexander Nevsky Lavra di tangan mereka. Tetapi polisi tidak mengizinkannya, serta spanduk dengan tulisan "Untuk Vladimir Vasilyevich Stasov yang tak terlupakan - pejuang perkasa untuk seni asli." Di antara banyak karangan bunga - karangan bunga dari Korsakov, dari Chaliapin, Repin, Glazunov dan Lyadov, dari siswa konservatori dengan tulisan "Kepada pejuang kebebasan dalam hidup dan seni." Karangan bunga diletakkan di kuburan dari Perpustakaan Umum, Akademi Seni, Museum Rusia, dari kantor editorial surat kabar dan majalah.

Di pekuburan Alexander Nevsky Lavra berdiri sosok perunggu pria perkasa dengan kosovorotka dan sepatu bot Rusia. Sebuah monumen, luar biasa dalam kemiripannya, seperti yang ditulis oleh seorang kontemporer, "mereproduksi hingga ilusi lengkap Vladimir Vasilyevich yang hidup pada waktu terbaik dalam hidupnya, penuh semangat dan energi," dipahat oleh teman - pematung I.Ya. Gunzburg dan arsitek I.P. Tali.

“Elemen, agama, dan tuhannya adalah seni,” tulis Gorky. - Dia selalu tampak mabuk cinta untuknya dan - itu terjadi - mendengarkan pidatonya yang dibuat dengan tergesa-gesa, orang tidak dapat berhenti berpikir bahwa dia meramalkan peristiwa besar di bidang kreativitas, bahwa dia berdiri pada malam untuk menciptakan semacam dari karya-karya besar sastra, musik, lukisan, selalu dengan kegembiraan yang bergetar, anak itu menunggu liburan yang cerah ... ".

Menyaring hidupnya melalui "saringan dan saringan waktu", kita harus mengakui bahwa Vladimir Vasilyevich Stasov berhasil menyadari dirinya sepenuhnya dan menerima pengakuan seumur hidup. Dia memberikan kontribusi yang tak ternilai untuk pembentukan, propaganda, dan perkembangan pesat budaya Rusia, yang telah memenangkan ketenaran dunia. Kita semua berutang padanya. Menikmati banyak kreasi seniman, komposer, penulis Rusia, keturunan yang bersyukur harus mengingat nama Vladimir Vasilyevich Stasov, ini pencari panik, wali, propagandis, dan pembela dari ahli budaya Rusia berbakat yang tersebar.

Lebih dari seratus tahun telah berlalu sejak kematian raksasa ini. Dan Samuil Yakovlevich Marshak benar ketika dia menulis tentang dia:

Tapi dia berhasil

Itu, mengingat abad yang lalu,

Tidak mungkin untuk tidak mengingatnya.

Yuri SIDOROV, profesor, doktor ilmu teknik

Saint Petersburg

Yuri SIDOROV

profesor, doktor ilmu teknik St. Petersburg

V. V. STASOV DAN PENTINGNYA SEBAGAI KRITIKUS SENI

Aktivitas V. V. Stasov sebagai kritikus seni tidak dapat dipisahkan dengan perkembangan seni dan musik realistik Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Dia adalah promotor dan pelindung mereka yang bersemangat. Dia adalah perwakilan luar biasa dari kritik seni realistis demokratis Rusia. Stasov, dalam kritiknya terhadap karya seni, menilainya dari sudut pandang kesetiaan reproduksi artistik dan interpretasi realitas. Ia mencoba membandingkan citra seni dengan kehidupan yang melahirkannya. Oleh karena itu, kritiknya terhadap karya seni seringkali meluas menjadi kritik terhadap fenomena kehidupan itu sendiri. Kritik menjadi penegasan kaum progresif dan perjuangan melawan kaum reaksioner, antipopuler, terbelakang dan jahat kehidupan publik. Kritik seni sekaligus jurnalistik. Berbeda dengan kritik seni sebelumnya - sangat terspesialisasi atau dirancang hanya untuk seniman dan penikmat spesialis, penikmat seni, baru, kritik demokrasi menarik bagi khalayak luas. Stasov percaya bahwa kritikus adalah seorang penerjemah opini publik; itu harus mengekspresikan selera dan tuntutan publik. Kegiatan kritis Stasov selama bertahun-tahun, yang dijiwai dengan keyakinan yang dalam, berprinsip dan bersemangat, benar-benar mendapat pengakuan publik. Stasov tidak hanya mempromosikan seni realistik para Pengembara, tetapi juga kritik yang sangat baru, demokratis, dan progresif. Dia menciptakan otoritasnya, signifikansi sosial.

Stasov adalah orang yang sangat serba bisa dan berpendidikan tinggi. Dia tertarik tidak hanya pada seni rupa dan musik, tetapi juga pada sastra. Dia menulis studi artikel kritis dan ulasan tentang arkeologi dan sejarah seni, tentang arsitektur dan musik, tentang seni dekoratif rakyat, banyak membaca, dimiliki mayoritas bahasa Eropa serta Yunani klasik dan Latin. Dia berutang pengetahuannya yang besar untuk kerja terus menerus dan keingintahuannya yang tak habis-habisnya. Sifat-sifatnya ini - keserbagunaan minat, pengetahuan, pendidikan tinggi, kebiasaan kerja mental yang konstan dan sistematis, serta kecintaan menulis - dikembangkan dalam dirinya oleh asuhan dan lingkungan hidupnya.

Vladimir Vasilyevich Stasov lahir pada tahun 1824. Dia adalah anak kelima terakhir di keluarga besar arsitek luar biasa V.P. Stasov. Sejak kecil, ayahnya menanamkan minat pada seni dan ketekunan dalam dirinya. Dia mengajari anak laki-laki itu membaca secara sistematis, dengan kebiasaan mengungkapkan pikiran dan kesannya dalam bentuk sastra. Jadi, sejak masa mudanya, fondasi kecintaan pada karya sastra, perburuan dan kemudahan yang ditulis Stasov diletakkan. Dia meninggalkan warisan sastra yang sangat besar.

Setelah lulus dari School of Law pada tahun 1843, Stasov muda bertugas di Senat dan pada saat yang sama mempelajari musik dan musik secara mandiri seni yang membuatnya tertarik secara khusus. Pada tahun 1847, artikel pertamanya muncul - "Gambar Hidup dan Objek Artistik Lainnya di St. Petersburg". Ini membuka aktivitas kritis Stasov.

Stasov sangat diuntungkan oleh pekerjaannya sebagai sekretaris orang kaya Rusia A. N. Demidov di Italia, dalam kepemilikan San Donato-nya, dekat Florence. Tinggal di sana pada tahun 1851 - 1854, Stasov rajin mengerjakan pendidikan seninya.

Tak lama setelah pulang ke St. Petersburg, Stasov mulai bekerja di Perpustakaan Umum. Dia bekerja di sini sepanjang hidupnya, mengepalai Departemen Seni. Pengumpulan dan studi buku, manuskrip, ukiran, dll. Semakin mengembangkan pengetahuan Stasov dan menjadi sumber pengetahuannya yang luar biasa. Dia membantu dengan nasihat dan konsultasi kepada seniman, musisi, sutradara, mendapatkan informasi yang diperlukan untuk mereka, mencari sumber sejarah untuk karya mereka tentang lukisan, patung, dan produksi teater. Stasov berputar dalam lingkaran lebar yang menonjol tokoh budaya, penulis, artis, komposer, artis, figur publik. Dia mengembangkan hubungan yang sangat dekat dengan seniman dan musisi realis muda yang mencari cara baru dalam seni. Dia sangat tertarik dengan urusan para Pengembara dan musisi dari grup Mighty Handful (omong-omong, nama itu sendiri milik Stasov), membantu mereka baik dalam masalah organisasi maupun ideologis.

Luasnya minat Stasov tercermin dari fakta bahwa ia secara organik menggabungkan karya seorang sejarawan seni dengan karya seorang kritikus seni. Hidup, partisipasi aktif dalam modern kehidupan artistik, dalam perjuangan seni yang demokratis dan maju dengan yang lama, terbelakang dan reaksioner, membantu Stasov dalam karyanya mempelajari masa lalu. Stasov berhutang aspek terbaik dan paling setia dari penelitian sejarah dan arkeologinya, penilaian tentang seni rakyat hingga aktivitas kritisnya. Perjuangan untuk realisme dan kebangsaan di seni kontemporer membantunya untuk lebih memahami masalah sejarah seni.

Melihat seni, keyakinan artistik Stasov terbentuk dalam suasana kebangkitan demokrasi yang tinggi di akhir tahun 1850-an dan awal tahun 1860-an. Perjuangan kaum demokrat revolusioner melawan perbudakan, melawan sistem perkebunan feodal, melawan rezim polisi otokratis untuk Rusia baru meluas ke bidang sastra dan seni. Itu adalah perjuangan melawan pandangan terbelakang tentang seni yang berkuasa di kelas penguasa dan memiliki pengakuan resmi. Estetika mulia yang merosot memproklamirkan "seni murni", "seni demi seni". Keindahan yang luhur, dingin dan abstrak atau keindahan luar bersyarat yang manis dari seni semacam itu bertentangan dengan realitas nyata di sekitarnya. Terhadap pandangan seni yang reaksioner dan mati ini, kaum demokrat menentang pandangan yang berhubungan dengan kehidupan dan bergizi. memberikannya seni dan sastra yang realistis. N. Chernyshevsky dalam disertasinya yang terkenal "Hubungan Estetis Seni dengan Realitas" menyatakan bahwa "hidup itu indah", bahwa bidang seni adalah "segala sesuatu yang menarik bagi seseorang dalam hidup". Seni harus mengenal dunia dan menjadi "buku teks kehidupan". Selain itu, ia harus membuat penilaiannya sendiri tentang kehidupan, memiliki "makna kalimat tentang fenomena kehidupan".

Pandangan para demokrat revolusioner ini menjadi dasar estetika Stasov. Dia berjuang dalam aktivitas kritisnya untuk melanjutkan dari mereka, meskipun dia sendiri tidak naik ke tingkat revolusionisme. Dia menganggap Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev sebagai "penggerak kolom seni baru" ("25 tahun seni Rusia"). Dia adalah seorang demokrat dan orang yang sangat progresif yang membela ide-ide kebebasan, kemajuan, seni yang berhubungan dengan kehidupan dan mempromosikan ide-ide maju.

Pada tahun 1863, 14 seniman menolak untuk menyelesaikan tema kelulusan mereka, yang disebut "program", membela kebebasan kreativitas dan penggambaran modernitas yang realistis. "Pemberontakan" mahasiswa akademi ini merupakan cerminan dari kebangkitan dan kebangkitan revolusioner masyarakat di bidang seni. "Protestan" ini, demikian sebutan mereka, mendirikan Artel of Artists. Kemudian tumbuh menjadi gerakan yang kuat, Asosiasi Pelancong. pameran seni". Ini adalah yang pertama bukan pemerintahan dan bukan bangsawan, tetapi organisasi publik seniman yang demokratis, di mana mereka adalah tuan mereka sendiri. Stasov dengan hangat menyambut penciptaan Artel pertama, dan kemudian Asosiasi Pengembara." Dia dengan tepat melihat di dalamnya awal dari seni baru dan kemudian dengan segala cara mempromosikan dan membela para Pengembara dan seni mereka. Koleksi kami berisi beberapa salah satu artikel Stasov yang paling menarik yang dikhususkan untuk analisis pameran keliling Ini menunjukkan pembelaannya terhadap posisi seni realistik yang maju dan tokoh-tokoh terkemuka artikel "Kramskoy dan seniman Rusia". Di dalamnya, Stasov dengan penuh semangat dan benar memberontak terhadap meremehkan pentingnya seniman, pemimpin, dan ahli ideologi yang luar biasa dari para Pengembara - I. N. Kramskoy. Contoh menarik tentang pembelaan karya seni realistik dari kritik reaksioner dan liberal adalah analisis Stasov terhadap lukisan terkenal I. Repin "Mereka Tidak Berharap". Di dalamnya, Stasov membantah distorsi makna sosialnya. Pembaca akan menemukannya di artikel "Urusan Artistik Kita".

Stasov selalu mencari konten ideologis yang dalam dan kebenaran hidup dalam seni, dan dari sudut pandang ini ia pertama-tama menilai karya. Dia berargumen: “Satu-satunya hal adalah seni, hebat, perlu dan sakral, yang tidak berbohong dan tidak berfantasi, yang menghibur dirinya sendiri bukan dengan mainan lama, tetapi melihat dengan semua mata apa yang terjadi di mana-mana di sekitar kita, dan, setelah melupakan bekas pembagian plot aristokrat menjadi tinggi dan rendah, dengan dada yang menyala-nyala ditekan ke segala sesuatu di mana ada puisi, pemikiran, dan kehidupan” (“Urusan Artistik Kita”). Ia bahkan terkadang cenderung menganggap keinginan akan ekspresi ide-ide besar yang menggairahkan masyarakat sebagai salah satu ciri khas nasional seni Rusia. Dalam artikel “25 Tahun Seni Rusia”, Stasov, mengikuti Chernyshevsky, menuntut agar seni menjadi kritikus fenomena sosial. Ia membela kecenderungan seni, menganggapnya sebagai ekspresi terbuka oleh seniman dari pandangan dan cita-cita estetika dan sosialnya, sebagai partisipasi aktif seni dalam kehidupan publik, dalam pendidikan orang, dalam perjuangan untuk cita-cita yang maju.

Stasov berpendapat: "Seni yang tidak berasal dari akar kehidupan rakyat, jika tidak selalu tidak berguna dan tidak penting, setidaknya selalu tidak berdaya." Pahala besar Stasov adalah dia menyambut baik refleksi kehidupan masyarakat dalam lukisan para Pengembara. Dia mendorong ini dengan segala cara yang mungkin dalam pekerjaan mereka. Ia memberikan analisis yang cermat dan apresiasi yang tinggi terhadap tampilan gambar masyarakat dan kehidupan rakyat dalam lukisan Repin "Pengangkut tongkang di Volga" dan terutama " Prosesi di provinsi Kursk. Dia secara khusus menampilkan gambar-gambar di mana protagonisnya adalah massa, rakyat. Dia menyebut mereka "paduan suara". Karena menunjukkan kepada orang-orang dalam perang, dia memuji Vereshchagin, dalam seruannya kepada orang-orang seni dia melihat kesamaan dalam karya Repin dan Mussorgsky.

Dengan segenap hasrat sifatnya, dengan segenap semangat dan bakat jurnalistiknya, Stasov sepanjang hidupnya mempertahankan gagasan kemandirian dan orisinalitas dalam perkembangan seni rupa Rusia. Pada saat yang sama, gagasan palsu tentang dugaan isolasi, atau eksklusivitas, perkembangan seni Rusia adalah asing baginya. Mempertahankan orisinalitas dan orisinalitasnya, Stasov memahami bahwa dia biasanya patuh hukum umum perkembangan seni Eropa baru. Jadi, dalam artikel "25 Tahun Seni Rusia", berbicara tentang asal mula seni realistik Rusia dalam karya P. Fedotov, ia membandingkannya dengan fenomena serupa dalam seni Eropa Barat, yang membangun kesamaan perkembangan dan identitas nasionalnya. . Ideologis, realisme, dan kebangsaan - ciri-ciri utama ini dipertahankan dan dipromosikan Stasov dalam seni kontemporernya.

Stasov berjuang melawan teori " seni murni”, “seni demi seni” dalam segala manifestasinya, apakah itu topik yang jauh dari kehidupan, apakah itu “perlindungan” seni dari “kehidupan sehari-hari yang kasar”, apakah itu keinginan untuk “membebaskan” lukisan dari sastra , apakah itu, akhirnya, menentang seni dari kegunaan praktis, kegunaan praktis dari karya mereka. Dalam hal ini, surat "Kuliah Pengantar oleh Pak Prakhov di Universitas" menarik.

Masa kejayaan aktivitas kritis Stasov dimulai pada tahun 1870-1880. Saat ini, karya terbaiknya ditulis, dan saat ini dia menikmati pengakuan dan pengaruh publik terbesar. Stasov selanjutnya, hingga akhir hayatnya, membela publik kementerian seni, berpendapat bahwa itu harus ditayangkan kemajuan sosial. Stasov berjuang sepanjang hidupnya dengan penentang realisme di berbagai tahap perkembangan seni Rusia. Namun, terkait erat dengan gerakan Pengembaraan tahun 1870-1880 sebagai kritik yang didasarkan pada seni ini dan prinsip-prinsipnya, Stasov tidak dapat melangkah lebih jauh. Dia tidak bisa benar-benar memahami dan memahami fenomena artistik baru dalam seni Rusia. akhir XIX- awal abad XX. Menjadi benar secara fundamental dalam perang melawan dekaden, fenomena dekaden, ia sering secara tidak adil menempatkan karya-karya seniman yang tidak dekaden di antara mereka. Kritikus penuaan, di tengah panasnya kontroversi, terkadang tidak memahami kompleksitas dan ketidakkonsistenan fenomena baru, tidak melihat aspek positifnya, mereduksi segalanya hanya menjadi kekeliruan atau batasan. Pernyataan usang Stasov seperti itu, tentu saja, kami hilangkan dalam koleksi ini.

Tapi, tentu saja, bahkan dalam karya kritik terbaik pun, tidak semuanya benar dan dapat kita terima. Stasov adalah putra pada masanya, dan dalam pandangan dan konsepnya, selain sangat berharga, ada juga sisi yang lemah dan terbatas. Mereka sangat penting dalam ilmiahnya penelitian sejarah, di mana ia terkadang mundur dari posisinya sendiri dalam pengembangan seni rakyat, mengidentifikasi konsep kebangsaan dan kebangsaan, dll. Dan artikel kritisnya tidak lepas dari kesalahan dan keberpihakan. Jadi, misalnya, di tengah panasnya pertarungan melawan seni lama yang sudah usang, Stasov menyangkal pencapaian dan nilai seni Rusia abad ke-18 - awal abad ke-19 karena diduga bergantung dan non-nasional. Sampai batas tertentu, dia berbagi di sini delusi para sejarawan kontemporer yang percaya bahwa reformasi Peter I mematahkan tradisi nasional perkembangan budaya Rusia yang dianggap. Dengan cara yang sama, dalam perjuangan melawan posisi reaksioner dari Akademi Seni kontemporer, Stasov sampai pada penolakan total dan mutlak. Dalam kedua kasus tersebut, kita melihat bagaimana seorang kritikus terkemuka terkadang kehilangan pendekatan historisnya terhadap fenomena seni di tengah panasnya polemik yang menggebu-gebu. Dalam seni yang paling dekat dan kontemporer dengannya, dia terkadang meremehkan seniman individu, seperti Surikov atau Levitan. Seiring dengan analisis yang mendalam dan benar dari beberapa lukisan Repin, dia salah paham dengan yang lain. Pemahaman yang benar dan mendalam tentang kebangsaan dalam seni lukis ditentang oleh pemahaman eksternal Stasov tentangnya dalam arsitektur kontemporer. Hal ini disebabkan lemahnya perkembangan arsitektur pada masanya, seninya yang rendah.

Dimungkinkan untuk menunjukkan pendapat Stasov yang salah atau ekstrim lainnya, yang disebabkan oleh antusiasme polemik dan keadaan perjuangan. Tetapi bukan kesalahan atau kesalahpahaman dari kritikus yang luar biasa ini, tetapi kekuatannya, kesetiaan pada tesis dasarnya, yang penting dan berharga bagi kami. Dia kuat dan benar-benar hebat sebagai kritikus demokrat, yang memberikan kritik artistik dengan hebat kepentingan publik dan berat. Dia benar dalam hal utama, utama dan menentukan: dalam pemahaman publik tentang seni, dalam menegakkan realisme, dalam menegaskan bahwa metode realistis, hubungan seni dengan kehidupan, pelayanan kehidupan inilah yang memastikan perkembangan, ketinggian dan keindahan seni. Penegasan realisme dalam seni ini adalah makna sejarah, kekuatan, dan martabat Stasov. Ini adalah signifikansi abadi dari karya kritisnya, nilai dan pelajarannya bagi kita saat ini. Karya Stasov juga penting untuk mengenal perkembangan sejarah dan pencapaian seni realistik Rusia. Pembaca akan menemukan esai umum dalam koleksi, seperti "25 Tahun Seni Rusia", serta artikel tentang karya individu, misalnya tentang potret Mussorgsky atau L. Tolstoy karya Repin. Mereka adalah contoh pertimbangan yang cermat dan terampil dari satu karya luar biasa.

Apa yang instruktif dan berharga bagi kami di Stasov sebagai seorang kritikus bukan hanya ketaatannya yang besar pada prinsip, kejelasan dan ketegasan posisi estetika, tetapi juga hasratnya, temperamen yang dia gunakan untuk mempertahankan keyakinannya. Hingga akhir hayatnya (Stasov meninggal pada tahun 1906) ia tetap menjadi pejuang kritik. Yang luar biasa adalah kecintaannya pada seni dan pengabdiannya pada apa yang dia anggap asli dan indah di dalamnya. Hubungan yang hidup dengan seni ini, perasaannya sebagai karyanya sendiri, praktis dan perlu, dijelaskan dengan tepat oleh M. Gorky dalam memoarnya tentang Stasov. Kecintaan pada seni mendikte penegasan dan penyangkalannya; selalu ada nyala api yang menyala dalam dirinya cinta yang besar untuk kecantikan."

Dalam pengalaman langsung seni ini, dalam pembelaan yang penuh semangat akan makna dan kepentingannya yang vital, dalam penegasan yang realistis, yang diperlukan oleh orang-orang, melayani mereka dan menarik kekuatan dan inspirasi mereka dari seni dalam hidup mereka, terletak yang paling penting dan instruktif. , sangat dihargai dan dihormati oleh kami dalam karya Stasov. .

A.Fyodorov-Davydov

Stasov adalah pemberita para Pengembara.

Aktivitas V. V. Stasova Bagaimana kritikus seni terkait erat dengan perkembangan seni dan musik realistik Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Dia adalah promotor dan pelindung mereka yang bersemangat. Dia adalah perwakilan luar biasa dari kritik seni realistis demokratis Rusia. Stasov, dalam kritiknya terhadap karya seni, menilainya dari sudut pandang kesetiaan reproduksi artistik dan interpretasi realitas. Ia mencoba membandingkan citra seni dengan kehidupan yang melahirkannya. Oleh karena itu, kritiknya terhadap karya seni seringkali meluas menjadi kritik terhadap fenomena kehidupan itu sendiri. Kritik menjadi penegasan kaum progresif dan perjuangan melawan kaum reaksioner, anti-populer, terbelakang dan jahat dalam kehidupan publik. Kritik seni sekaligus jurnalistik. Berbeda dengan kritik seni sebelumnya - sangat terspesialisasi atau dirancang hanya untuk seniman dan penikmat profesional, penikmat seni - kritik demokratis baru menarik banyak pemirsa. Stasov percaya bahwa kritikus adalah penafsir opini publik; itu harus mengekspresikan selera dan tuntutan publik. Kegiatan kritis Stasov selama bertahun-tahun, yang dijiwai dengan keyakinan yang dalam, berprinsip dan bersemangat, benar-benar mendapat pengakuan publik. Stasov tidak hanya mempromosikan seni realistik para Pengembara, tetapi juga kritik yang sangat baru, demokratis, dan progresif. Dia menciptakan otoritasnya, signifikansi sosial.Stasov adalah orang yang sangat serba bisa dan berpendidikan tinggi. Dia tertarik tidak hanya pada seni rupa dan musik, tetapi juga pada sastra. Dia menulis studi, artikel kritis dan ulasan tentang arkeologi dan sejarah seni, arsitektur dan musik, seni rakyat dan dekoratif, banyak membaca, berbicara sebagian besar bahasa Eropa, serta Yunani klasik dan Latin. Dia berutang pengetahuannya yang besar untuk kerja terus menerus dan keingintahuannya yang tak habis-habisnya. Sifat-sifatnya ini - keserbagunaan minat, pengetahuan, pendidikan tinggi, kebiasaan kerja mental yang konstan dan sistematis, serta kecintaan menulis - dikembangkan dalam dirinya oleh asuhan dan lingkungan hidupnya.

Vladimir Vasilyevich Stasov lahir pada tahun 1824. Dia adalah anak kelima terakhir dalam keluarga besar dari arsitek luar biasa V.P. Stasov. Sejak kecil, ayahnya menanamkan minat pada seni dan ketekunan dalam dirinya. Dia mengajari anak laki-laki itu membaca secara sistematis, dengan kebiasaan mengungkapkan pikiran dan kesannya dalam bentuk sastra. Jadi, sejak masa mudanya, fondasi kecintaan pada karya sastra, perburuan dan kemudahan yang ditulis Stasov diletakkan. Dia meninggalkan warisan sastra yang sangat besar.

Setelah lulus dari School of Law pada tahun 1843, Stasov muda bertugas di Senat dan pada saat yang sama mempelajari musik dan seni rupa secara mandiri, yang membuatnya sangat tertarik. Pada tahun 1847, artikel pertamanya muncul - "Gambar Hidup dan Objek Artistik Lainnya di St. Petersburg". Ini membuka aktivitas kritis Stasov.Stasov sangat diuntungkan oleh pekerjaannya sebagai sekretaris orang kaya Rusia A. N. Demidov di Italia, dalam kepemilikan San Donato-nya, dekat Florence. Tinggal di sana pada tahun 1851 - 1854, Stasov rajin mengerjakan pendidikan seninya.

Karl Bryullov Potret A.N. Demidov 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Florence, Italia - 1870, Paris, Prancis) - dermawan Rusia dan Prancis, anggota dewan negara bagian, Pangeran San Donato. Perwakilan keluarga Demidov, putra bungsu Nikolai Nikitich Demidov dari pernikahannya dengan Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Dia menjalani sebagian besar hidupnya di Eropa, hanya sesekali datang ke Rusia.

Tak lama setelah pulang ke St. Petersburg, Stasov mulai bekerja di Perpustakaan Umum. Dia bekerja di sini sepanjang hidupnya, mengepalai Departemen Seni. Pengumpulan dan studi buku, manuskrip, ukiran, dll. Semakin mengembangkan pengetahuan Stasov dan menjadi sumber pengetahuannya yang luar biasa. Dia membantu dengan nasihat dan konsultasi kepada artis, musisi, sutradara, mencari informasi yang diperlukan untuk mereka sumber sejarah untuk pekerjaan mereka pada lukisan, patung, pertunjukan teater. Stasov berputar dalam lingkaran luas tokoh budaya, penulis, seniman, komposer, seniman, tokoh masyarakat yang luar biasa. Dia mengembangkan hubungan yang sangat dekat dengan seniman dan musisi realis muda yang mencari cara baru dalam seni. Dia sangat tertarik dengan urusan para Pengembara dan musisi dari grup Mighty Handful (omong-omong, nama itu sendiri milik Stasov), membantu mereka baik dalam masalah organisasi maupun ideologis.

Luasnya minat Stasov tercermin dari fakta bahwa ia secara organik menggabungkan karya seorang sejarawan seni dengan karya seorang kritikus seni. Partisipasi aktif yang hidup dalam kehidupan artistik modern, dalam perjuangan antara seni demokratis, progresif dan yang lama, terbelakang dan reaksioner, membantu Stasov dalam karyanya mempelajari masa lalu. Aspek terbaik, paling setia dari penelitian sejarah dan arkeologi mereka, penilaian tentang Kesenian rakyat Stasov berhutang budi pada aktivitas kritisnya. Perjuangan realisme dan kebangsaan dalam seni rupa kontemporer membantunya untuk lebih memahami persoalan sejarah seni rupa.

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakov. Dari kehidupan L.N. Tolstoy. Gambar karya eksklusif c. S.A. Tolstoy.

Pandangan Stasov tentang seni dan keyakinan artistiknya terbentuk di tengah kebangkitan demokrasi yang tinggi di akhir tahun 1850-an dan awal tahun 1860-an. Perjuangan kaum demokrat revolusioner melawan perhambaan, melawan sistem perkebunan feodal, melawan rezim polisi otokratis untuk Rusia baru diperluas ke bidang sastra dan seni. Itu adalah perjuangan melawan pandangan terbelakang tentang seni yang berkuasa di kelas penguasa dan memiliki pengakuan resmi. Estetika mulia yang merosot memproklamirkan "seni murni", "seni demi seni". Keindahan yang luhur, dingin dan abstrak atau keindahan luar bersyarat yang manis dari seni semacam itu bertentangan dengan realitas nyata di sekitarnya. Terhadap pandangan seni yang reaksioner dan mati ini, kaum demokrat menentang pandangan yang berhubungan dengan kehidupan dan bergizi. memberikannya seni dan sastra yang realistis. N. Chernyshevsky dalam disertasinya yang terkenal "Hubungan Estetis Seni dengan Realitas" menyatakan bahwa "hidup itu indah", bahwa bidang seni adalah "segala sesuatu yang menarik bagi seseorang dalam hidup". Seni harus mengenal dunia dan menjadi "buku teks kehidupan". Selain itu, ia harus membuat penilaiannya sendiri tentang kehidupan, memiliki "makna kalimat tentang fenomena kehidupan".

Atas nama seni tersebut, ia memulai perjuangannya dengan Akademi Seni, dengan sistem pendidikannya dan dengan seninya. Akademi itu memusuhi dia baik sebagai lembaga pemerintah yang reaksioner maupun karena keusangannya, isolasi dari kehidupan, dan kesombongan posisi artistiknya. Pada tahun 1861, Stasov menerbitkan sebuah artikel "Tentang subjek pameran di Akademi Seni." Dengan itu, ia memulai perjuangannya dengan seni akademis yang sudah ketinggalan zaman, di mana mata pelajaran mitologis dan religius yang jauh dari kehidupan berlaku, untuk seni baru yang realistis. Ini adalah awal dari perjuangan kritisnya yang panjang dan penuh semangat. Pada tahun yang sama, karya besarnya "On the Significance of Bryullov and Ivanov in Russian Art" ditulis. Stasov menganggap kontradiksi dalam karya seniman terkenal ini sebagai cerminan masa transisi. Dia mengungkapkan dalam karya mereka perjuangan awal yang baru dan realistis dengan yang lama, tradisional dan berusaha untuk membuktikan bahwa fitur dan tren baru yang realistis dalam karya mereka inilah yang memastikan peran mereka dalam perkembangan seni Rusia."Sungguh gerakan yang kuat dan baru yang dikandung oleh semua seni ini! Betapa semua pandangan dan aspirasi telah terbalik! Betapa banyak hal telah berubah dari sebelumnya! Seni baru juga menerima fisiognomi baru. Mendekati karya-karyanya — berapa pun tingkat jasanya — orang merasa bahwa apa yang dipertaruhkan di sini sama sekali bukan apa yang terjadi pada periode terakhir seni yang mendahului zaman kita. Ini bukan lagi tentang keahlian, bukan tentang keterampilan eksekusi, bukan tentang kepanikan, keterampilan dan kecemerlangan, tetapi tentang isi lukisan ..."

Karl Bryullov (1799-1852) Potret Putri E.P. Saltykova. 1833-1835

Jika Artel adalah upaya pertama dalam seni Rusia untuk menciptakan asosiasi artistik yang terlepas dari perwalian resmi, maka Kemitraan menerapkan gagasan ini.

Dia dengan tepat melihat di dalamnya awal dari seni baru dan kemudian dengan segala cara yang mungkin mempromosikan dan membela para Pengembara dan seni mereka. Koleksi kami berisi beberapa artikel Stasov yang paling menarik tentang analisis pameran keliling. Artikel "Kramskoy dan Seniman Rusia" menunjukkan pembelaannya terhadap posisi seni realistik yang maju dan tokoh-tokohnya yang menonjol. Di dalamnya, Stasov dengan penuh semangat dan benar memberontak terhadap meremehkan pentingnya seniman, pemimpin, dan ahli ideologi yang luar biasa dari para Pengembara - I. N. Kramskoy.

Kepengarangan lukisan ini belum terungkap, diketahui dijual di lelang di Israel. Lukisan itu menggambarkan Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov dan seniman lainnya. Di atas kuda-kuda (tandu), menghadap kita dengan sisi "belakang", adalah lukisan karya I. Repin (1844-1930) "Mereka Tidak Menunggu".Lukisan ini memiliki plot ganda: seniman Yu.P. Tsyganov (1923-1994), dia melukis gambar ini saat masih menjadi mahasiswa, - "V.V. Stasov di antara seniman Rusia":

Contoh menarik tentang pembelaan karya seni realistik dari kritik reaksioner dan liberal adalah analisis Stasov terhadap lukisan terkenal I. Repin "Mereka Tidak Berharap". Di dalamnya, Stasov membantah distorsi makna sosialnya.

Stasov selalu mencari dalam seni yang dalam konten ideologis dan kebenaran hidup, dan dari sudut pandang ini, pertama-tama, dia menilai pekerjaan. Dia mengklaim: "Hanya itulah seni, hebat, perlu dan sakral, yang tidak berbohong dan tidak berfantasi, yang tidak menghibur diri dengan mainan lama, tetapi melihat dengan semua mata apa yang terjadi di mana-mana di sekitar kita, dan, setelah melupakan pembagian aristokrat sebelumnya plot menjadi tinggi dan rendah, dada yang menyala-nyala menempel pada segala sesuatu di mana ada puisi, pemikiran, dan kehidupan "("Urusan artistik kami"). Ia bahkan terkadang cenderung menganggap keinginan akan ekspresi ide-ide besar yang menggairahkan masyarakat sebagai salah satu ciri khas nasional seni Rusia. Dalam artikel “25 Tahun Seni Rusia”, Stasov, mengikuti Chernyshevsky, menuntut agar seni menjadi kritikus fenomena sosial. Ia membela kecenderungan seni, menganggapnya sebagai ekspresi terbuka oleh seniman dari pandangan dan cita-cita estetika dan sosialnya, sebagai partisipasi aktif seni dalam kehidupan publik, dalam pendidikan orang, dalam perjuangan untuk cita-cita yang maju.

I. Repin Pengangkut Tongkang di Volga

Dia secara khusus menampilkan gambar-gambar di mana protagonisnya adalah massa, rakyat. Dia menyebut mereka "paduan suara". Karena menunjukkan kepada orang-orang dalam perang, dia memuji Vereshchagin, dalam seruannya kepada orang-orang seni dia melihat kesamaan dalam karya Repin dan Mussorgsky.

I. Repin Prosesi di provinsi Kursk 1880—1883

Stasov di sini benar-benar memahami hal terpenting dan signifikan dalam karya para Pengembara: ciri-ciri kebangsaan mereka. Menampilkan rakyat tidak hanya dalam penindasan dan penderitaannya, tetapi juga dalam kekuatan dan kebesarannya, dalam keindahan dan kekayaan jenis dan karakternya; membela kepentingan rakyat adalah prestasi dan prestasi terpenting dalam hidup para Pengembara. Itu adalah patriotisme sejati dan para Pengembara serta pembawa berita mereka - kritik terhadap Stasov.Dengan segenap hasrat sifatnya, dengan segenap semangat dan bakat jurnalistiknya, Stasov sepanjang hidupnya mempertahankan gagasan kemandirian dan orisinalitas dalam perkembangan seni rupa Rusia. Pada saat yang sama, gagasan palsu tentang dugaan isolasi, atau eksklusivitas, perkembangan seni Rusia adalah asing baginya. Mempertahankan orisinalitas dan orisinalitasnya, Stasov memahami bahwa ia secara umum mematuhi hukum umum perkembangan seni Eropa baru. Jadi, dalam artikel "25 Tahun Seni Rusia", berbicara tentang asal mula seni realistik Rusia dalam karya P.A. Fedotov (1815-1852), ia membandingkannya dengan fenomena serupa dalam seni Eropa Barat, membangun kesamaan perkembangan. dan identitas nasionalnya. Ideologis, realisme, dan kebangsaan - ciri-ciri utama ini dipertahankan dan dipromosikan Stasov dalam seni kontemporernya.

Pavel Fedotov Perjodohan Mayor.

Luasnya minat dan pendidikan Stasov yang serba guna memungkinkan dia untuk mempertimbangkan melukis tidak secara terpisah, tetapi dalam kaitannya dengan sastra dan musik. Perbandingan lukisan dengan musik sangat menarik. Ini secara khas diungkapkan dalam artikel "Perov dan Mussorgsky".Stasov melawan teori "seni murni", "seni demi seni" dalam semua manifestasinya, apakah itu topik yang jauh dari kehidupan, apakah itu "perlindungan" seni dari "kehidupan sehari-hari yang kasar", apakah itu keinginan untuk "membebaskan" lukisan dari sastra, apakah itu dan, akhirnya, kontras seni karya dengan kegunaan dan kegunaan praktisnya. Dalam hal ini, surat "Kuliah Pengantar oleh Pak Prakhov di Universitas" menarik.

I. Repin DI DALAM. DI DALAM. Stasov di dacha-nya di desa Starozhilovka dekat Pargolov. 1889

Masa kejayaan aktivitas kritis Stasov dimulai pada tahun 1870-1880. Saat ini, karya terbaiknya ditulis, dan saat ini dia menikmati pengakuan publik terbesar dan pengaruh . Stasov lebih lanjut, hingga akhir hayatnya, membela seni pelayanan publik, berpendapat bahwa seni harus melayani kemajuan sosial. Stasov berjuang sepanjang hidupnya dengan penentang realisme di berbagai tahap perkembangan seni Rusia. Namun, terkait erat dengan gerakan Pengembaraan tahun 1870-1880 sebagai kritik yang didasarkan pada seni ini dan prinsip-prinsipnya, Stasov tidak dapat melangkah lebih jauh. Dia tidak dapat benar-benar memahami dan memahami fenomena artistik baru dalam seni Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Menjadi benar secara fundamental dalam perang melawan dekaden, fenomena dekaden, ia sering secara tidak adil menempatkan karya-karya seniman yang tidak dekaden di antara mereka. Kritikus penuaan, di tengah panasnya kontroversi, terkadang tidak memahami kompleksitas dan ketidakkonsistenan fenomena baru, tidak melihat aspek positifnya, mereduksi segalanya hanya menjadi kekeliruan atau batasan.

Tapi, tentu saja, bahkan dalam karya kritik terbaik pun, tidak semuanya benar dan dapat kita terima. Stasov adalah putra pada masanya, dan dalam pandangan dan konsepnya, selain sangat berharga, ada juga sisi yang lemah dan terbatas. Mereka sangat penting dalam penelitian sejarah ilmiahnya, di mana ia kadang-kadang mundur dari posisinya sendiri tentang kemandirian perkembangan seni rakyat, mengidentifikasi konsep kebangsaan dan kebangsaan, dll. Dan artikel kritisnya tidak lepas dari kesalahan. dan keberpihakan. Jadi, misalnya, di tengah panasnya perjuangan melawan seni lama yang sudah usang, Stasov menyangkal pencapaian dan nilai seni Rusia abad ke-18 - awal abad ke-19 karena diduga bergantung dan non-nasional. Sampai batas tertentu, dia berbagi di sini delusi para sejarawan kontemporer yang percaya bahwa reformasi Peter I mematahkan tradisi nasional perkembangan budaya Rusia yang dianggap. Dengan cara yang sama, dalam perjuangan melawan posisi reaksioner dari Akademi Seni kontemporer, Stasov sampai pada penolakan total dan mutlak. Dalam kedua kasus tersebut, kita melihat bagaimana seorang kritikus terkemuka terkadang kehilangan pendekatan historisnya terhadap fenomena seni di tengah panasnya polemik yang menggebu-gebu. Dalam seni yang paling dekat dan kontemporer dengannya, dia terkadang meremehkan seniman individu, seperti Surikov atau Levitan. Seiring dengan analisis yang mendalam dan benar dari beberapa lukisan Repin, dia salah paham dengan yang lain. Pemahaman yang benar dan mendalam tentang kebangsaan dalam seni lukis ditentang oleh pemahaman eksternal Stasov tentangnya dalam arsitektur kontemporer. Hal ini disebabkan lemahnya perkembangan arsitektur pada masanya, seninya yang rendah.

Stasov V.V. (di antara artis)

Dimungkinkan untuk menunjukkan pendapat Stasov yang salah atau ekstrim lainnya, yang disebabkan oleh antusiasme polemik dan keadaan perjuangan. Tetapi bukan kesalahan atau kesalahpahaman dari kritikus yang luar biasa ini, tetapi kekuatannya, kesetiaan pada tesis dasarnya, yang penting dan berharga bagi kami. Dia kuat dan benar-benar hebat sebagai kritikus demokrasi, yang memberikan kritik artistik dan bobot sosial yang besar. Dia benar dalam hal utama, utama dan menentukan: dalam pemahaman publik tentang seni, dalam menegakkan realisme, dalam menegaskan bahwa metode realistis, hubungan seni dengan kehidupan, pelayanan kehidupan inilah yang memastikan perkembangan, ketinggian dan keindahan seni. Penegasan realisme dalam seni ini adalah makna sejarah, kekuatan, dan martabat Stasov. Ini adalah signifikansi abadi dari karya kritisnya, nilai dan pelajarannya bagi kita saat ini. Karya Stasov juga penting untuk mengenal perkembangan sejarah dan pencapaian seni realistik Rusia.

SAYA. Gorky, V.V. Stasov, I.E. Repin di "Pushkin Alley" di "Penates"

Apa yang instruktif dan berharga bagi kami di Stasov sebagai seorang kritikus bukan hanya ketaatannya yang besar pada prinsip, kejelasan dan ketegasan posisi estetika, tetapi juga hasratnya, temperamen yang dia gunakan untuk mempertahankan keyakinannya. Hingga akhir hayatnya (Stasov meninggal pada tahun 1906) ia tetap menjadi pejuang kritik. Yang luar biasa adalah kecintaannya pada seni dan pengabdiannya pada apa yang dia anggap asli dan indah di dalamnya. Hubungan yang hidup dengan seni ini, perasaannya sebagai karyanya sendiri, praktis dan perlu, dijelaskan dengan tepat oleh M. Gorky dalam memoarnya tentang Stasov. Kecintaan pada seni mendikte penegasan dan penyangkalannya; dia selalu "membakar api cinta yang besar untuk yang cantik".

I. Repin Potret Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

nama Vladimir Vasilievich Stasov komposer dan musisi entah bagaimana tidak mengubah lidah mereka. Dan pada saat yang sama, dia adalah penginspirasi ideologis dari formasi komposer Rusia paling signifikan di pertengahan abad ke-19 -.

Stasov adalah seorang kritikus musik dan seni, sejarawan seni, arsiparis, dan, tentu saja, tokoh masyarakat.

Ideolog masa depan dari lima besar Rusia berasal dari keluarga St. Petersburg yang cerdas. Ayahnya, arsitek Vasily Petrovich Stasov, berpartisipasi dalam desain tersebut liburan rakyat pada penobatan Kaisar Alexander, melakukan perjalanan negara lain, pernah magang di Perancis, Italia, Austria dan Polandia. Dia kemudian memasuki Kabinet Bangunan dan Pekerjaan Hidrolik. Dia merancang kompleks bangunan untuk Gudang Sementara, Istana Catherine dan Alexander. Dan dia menjadi master pertama gaya Rusia. Tak perlu dikatakan, ini tidak bisa tidak berdampak pada putranya, Vladimir Vasilyevich, yang lahir pada tanggal 2 Januari, gaya lama. 1824?

Pada tahun 1836, Vasily Petrovich memberikan putranya Vladimir untuk belajar di Sekolah Hukum yang baru dibuat. Di sana pemuda itu menjadi sangat tertarik pada musik. Tapi dia tidak melihat dirinya sebagai seorang komposer. Dia tidak memiliki kecenderungan khusus, atau mungkin dia hanya takut mengembangkannya dalam dirinya sendiri. Dan, seperti biasa dalam kasus seperti itu, dia dengan berani bersandar pada kritik.

V.V. Stasov. Potret artis I. E. Repin. 1883, Museum Rusia, Leningrad.

Dia menulis artikel pertamanya pada tahun 1842. Dia didedikasikan untuk yang saat itu populer. Dia baru saja datang ke St. Petersburg dengan sebuah konser. Tapi artikel itu tidak pernah diterbitkan.

Setelah belajar di sekolah yang berakhir pada tahun 1843, Vladimir mulai menjabat sebagai asisten sekretaris di departemen batas Senat.

Lima tahun kemudian, dia sudah menjabat sebagai sekretaris di Departemen Lambang. Dua tahun kemudian, ia menjadi asisten penasihat hukum di Departemen Kehakiman. Saat itu, ia sudah fasih enam bahasa. Selain itu, Stasov memulai aktivitasnya sebagai kritikus musik dan diterbitkan di Otechestvennye Zapiski.

Penerbit mereka pernah mengundang Stasov ke departemen sastra asing, dan pemuda itu juga mulai menerbitkan catatan yang mencakup masalah lukisan, patung, dan arsitektur.

Tapi idyll itu tidak bertahan lama. Pada tahun 1848, Stasov diskors dari pekerjaannya di majalah karena hubungannya dengan Petrashevites, dan kemudian mereka dipenjarakan sepenuhnya di Benteng Peter dan Paul.

Petrashevtsy dibedakan oleh pemikiran bebas yang berlebihan, dan itulah sebabnya mereka mulai dianiaya. Lingkaran ini kemudian tercatat dalam sejarah, dan tidak sedikit karena Dostoevsky muda berpartisipasi di dalamnya. Apa hanya pementasan hukuman mati mereka. Para narapidana dipimpin sepenuhnya melalui semua persiapan, dan hanya pada akhirnya mereka mengetahui tentang pengampunan. Banyak orang Petrashev ditangkap hanya karena mereka tidak memberi tahu tentang pertemuan tersebut, dan bahkan karena peredaran surat-surat Belinsky.

1851 tahun. Stasov pensiun dan pergi ke luar negeri. Di sana ia menjadi sekretaris Demidov industrialis Ural. Dia adalah orang yang sangat kaya, selain mencintai seni dengan tulus.

Demidov

Meskipun itu nama Rusia dan tentunya berasal dari Rusia, Anatoly Nikolaevich Demidov lahir di Florence, tinggal dan bekerja di Rusia dan Prancis. Selain dianggap sebagai dermawan Rusia, dia juga Pangeran San Donato. Dia membeli gelar ini, yang memungkinkan untuk menilai besarnya kekayaannya. Dia jarang muncul di Rusia, karena Nicholas yang Pertama tidak menyukainya, dengan tepat percaya bahwa Demidov hanya menarik sejumlah besar uang dari Rusia. Di sisi lain, jika bukan karena Demidov, mereka tetap tidak akan pergi ke siapa pun. Jadi, terima kasih kepada pengusaha ini, banyak dari apa yang sekarang kita anggap sebagai warisan budaya telah tersedia.

I. Repin. Potret V.V. Stasova

Stasov bekerja di San Donato, tempat Demidov membeli gelar pangeran. Dia memiliki kesempatan terluas untuk bekerja di perpustakaan, dan dia bekerja bukan sebagai sekretaris melainkan sebagai pustakawan Demidov. Vladimir berkesempatan untuk sering mengunjungi berbagai seniman dan arsitek Rusia yang tinggal di Italia. Di antara mereka, misalnya, adalah Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, dan Ivan Aivazovsky.

Pada tahun 1854, ia berhasil kembali ke St. Petersburg. Dia selalu terinspirasi olehnya karya kreatif, dan karena itu dengan cepat membentuk ideologi lingkaran, yang kemudian dikenal sebagai "Mighty Handful". Seorang pria yang sangat terpelajar, Stasov sangat terkesan dengan keserbagunaan minatnya. Secara konsisten mempertahankan jalur perkembangan nasional independen dari sekolah komposer Rusia, ia memiliki pengaruh yang tak ternilai pada pembentukan estetika dan prinsip kreatif lima besar.

Selain itu, Vladimir Stasov, mulai dari tahun enam puluhan dan selama sisa hidupnya, mendukung kegiatan asosiasi pameran keliling. Ia bahkan menjadi salah satu inspirator dan sejarawan utama gerakan tersebut.

“Seni sejati melihat dengan semua mata apa yang terjadi di sekitar kita," kata Stasov. "Dan di sekitar kita, orang hidup, bekerja, dan hidup dalam kemiskinan. Artinya, pahlawan lukisan itu bukanlah malaikat bersayap enam, bukan raja, kuno dan sekarang, bukan bangsawan dan bangsawan, tetapi petani, pekerja, pejabat, seniman, ilmuwan. Dan dia menambahkan: "Hanya ada seni sejati, di mana orang merasa betah." Itulah mengapa karya para Pengembara sangat disukai Stasov.

Pada 1856-1872 Stasov bekerja di Perpustakaan Umum, di mana dia memiliki meja pribadi di departemen seni. Selama bekerja, ia menyelenggarakan pameran manuskrip Rusia kuno. Kemudian dia dipekerjakan sebagai pustakawan, dan sampai akhir hayatnya dia memimpin departemen seni.

Repin Ilya Efimovich (1844-1930): Potret Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

Saat mengerjakan pos ini, dia dapat dengan bebas menasihati seniman, penulis, dan, tentu saja, komposer.

Pada tahun 1900 ia terpilih sebagai anggota kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia.

Selama hidupnya, dia melakukan banyak hal: dia adalah seorang peneliti dan promotor karya M. I. Glinka, menyusun monograf tentang komposer M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, seniman K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, V. V. Vereshchagin, V. G. Perov, I. E. Repin, I. H. Kramskoy , H. H. Ge, M. M. Antokolsky dan lain-lain Stasov mendukung karya A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. H. Scriabin, F. I. Chaliapin. Salah satu yang pertama Vladimir Vasilyevich memulai pekerjaan sistematis untuk mengumpulkan dan menerbitkan warisan surat dari seniman dan komposer Rusia (surat dari Kramskoy, Antokolsky, A. A. Ivanov, Glinka, Dargomyzhsky, A. N. Serov, Mussorgsky). Sebagai sejarawan seni, ia menegaskan pentingnya tradisi realistik agung karya D. Velasquez, Rembrandt, F. Hals, F. Goya. Di Rusia, Stasov mempromosikan musik L. Beethoven, F. Liszt, G. Berlioz, F. Chopin, E. Grieg, dan lainnya.

Turgenev pernah menulis tentang Stasov. Baca baris-baris ini dan Anda akan melihat dengan lebih jelas dunia batin pria yang luar biasa ini:

Berdebat dengan pria yang lebih pintar dari Anda: dia akan mengalahkan Anda ... tetapi dari kekalahan Anda sendiri, Anda bisa mendapatkan keuntungan untuk diri sendiri. Berdebatlah dengan pria yang berpikiran sama: siapa pun yang menang, setidaknya Anda akan merasakan kenikmatan bertarung. Berdebat dengan orang yang berpikiran paling lemah: berdebat bukan karena keinginan untuk menang, tetapi Anda bisa berguna baginya. Berdebat bahkan dengan orang bodoh! Anda tidak akan mendapatkan ketenaran atau keuntungan apa pun... Tapi kadang-kadang mengapa tidak bersenang-senang! Jangan berdebat hanya dengan Vladimir Stasov!

Populer dalam kategori: