rumah › Aneka ragam › Penjara kertas oleh giovanni piranesi. Kronik perjalanan mental Giovanni battista ukiran piranha dalam kualitas yang sangat baik

Penjara kertas oleh giovanni piranesi. Kronik perjalanan mental Giovanni battista ukiran piranha dalam kualitas yang sangat baik

Giovanni Battista Piranesi

________________________________________________________

Biografi dan kreativitas.

_________

Giovanni Battista Piranesi (Ital. Giovanni Battista Piranesi, atau Giambattista Piranesi; 1720-1778) - arkeolog Italia, arsitek dan seniman grafis, pengukir, juru gambar, ahli lanskap arsitektur. Dia memiliki pengaruh yang kuat pada generasi artis gaya romantis berikutnya dan - kemudian - pada surealis.

Gianbattista Piranesi lahir 4 Oktober 1720 di Mogliano Veneto(dekat kota Treviso), dalam keluarga tukang batu. Nama asli keluarga Piran(dari nama tempat Pirano d'Istria, dari mana batu untuk bangunan disuplai) memperoleh suara " Piranesi".

Ayahnya adalah seorang pemahat batu, dan di masa mudanya Piranesi bekerja di bengkel ayahnya L'Orbo Celega pada Kanal Besar yang melaksanakan perintah arsitek D.Rossi. Belajar arsitektur dari pamannya, seorang arsitek dan insinyur Matteo Lucchesi begitu juga dengan arsiteknya G.A.Scalfarotto. Ia mempelajari teknik pelukis perspektif, mengambil pelajaran tentang ukiran dan lukisan perspektif Carlo Zuchi, pemahat terkenal, penulis risalah tentang optik dan perspektif (saudara pelukis Antonio Zuchi); mempelajari risalah tentang arsitektur secara mandiri, membaca karya penulis kuno (saudara laki-laki ibunya, kepala biara, kecanduan membaca). Dalam lingkaran kepentingan kaum muda Piranesi juga termasuk sejarah dan arkeologi.

Sebagai seorang seniman, ia sangat dipengaruhi oleh seni vedutist, sangat populer di pertengahan abad XVIII di Venesia.

Pada 1740 dia pergi selamanya Veneto dan sejak saat itu dia tinggal dan bekerja Roma. Piranesi datang ke Kota Abadi sebagai pengukir dan seniman grafis sebagai bagian dari delegasi kedutaan Venesia. Dia didukung oleh duta besar sendiri Marco Foscarini, senator Abbondio Rezzonico, keponakan dari "Paus Venesia" Klemens XIII Rezzonico- Sebelum Ordo Malta, serta "Paus Venesia" sendiri; pengagum bakat yang paling bersemangat Piranesi menjadi kolektor karyanya Tuan Carlemont. Piranesi ditingkatkan secara mandiri dalam menggambar dan mengukir, bekerja di Palazzo di Venezia, kediaman duta besar Venesia di Roma; mempelajari ukiran J. Vazi. Di bengkel Giuseppe Vasi muda Piranesi mempelajari seni mengukir pada logam. Dari tahun 1743 hingga 1747 dia tinggal sebagian besar di Venesia, di mana, antara lain, dia bekerja dengan Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi adalah orang yang berpendidikan tinggi, tapi tidak seperti Palladio tidak menulis risalah tentang arsitektur. Peran tertentu dalam membentuk gaya Piranesi dimainkan Jean Laurent Le Gue(1710-1786), juru gambar dan arsitek Prancis terkenal, yang bekerja di Roma dari tahun 1742, dekat dengan kalangan mahasiswa Akademi Prancis di Roma, dengan siapa dia sendiri bersahabat Piranesi.

Di Roma Piranesi menjadi kolektor yang bersemangat: bengkelnya di Palazzo Tomati pada Strada Felice, penuh dengan kelereng antik, digambarkan oleh banyak pelancong. Dia menyukai arkeologi, berpartisipasi dalam pengukuran monumen kuno, membuat sketsa karya patung dan seni dan kerajinan yang ditemukan. Dia suka merekonstruksi mereka, seperti yang terkenal Kawah Warwick(sekarang dalam koleksi Museum Burrell, ca. Glasgow), yang diperolehnya dalam bentuk fragmen terpisah dari seorang pelukis Skotlandia G.Hamilton, juga menyukai penggalian.

Karya pertama yang diketahui - serangkaian ukiran Bagian Utama dari arsitektur dan Prospektif(1743) dan Varie Vedute di Roma(1741) - menanggung jejak cara mengukir J. Vazi dengan efek cahaya dan bayangan yang kuat, menonjolkan yang dominan monumen arsitektur dan pada saat yang sama teknik perancang panggung Veneto menggunakan "perspektif sudut". Dalam semangat capricci Venesia Piranesi dikombinasikan dalam ukiran benar-benar monumen yang ada dan rekonstruksi imajinernya (gambar depan dari seri Vedute di Roma- Reruntuhan fantasi dengan patung Minerva di tengahnya; judul seri Carceri; Pantheon dari Agripa, Interior Villa Maecenas, Reruntuhan Galeri Patung di Villa Hadrian di Tivoli- seri Vedute di Roma).

Pada tahun 1743 Piranesi diterbitkan di Roma seri ukiran pertamanya. Koleksi ukiran besar menikmati kesuksesan besar Piranesi « Fantastis"(1745) dan serangkaian enam belas lembar" Fantasi penjara"(1745; 1761). Kata "fantasi" tidak disengaja di sini: dalam karya-karya ini Piranesi membayar upeti kepada apa yang disebut kertas, atau imajiner, arsitektur. Dalam ukirannya, dia membayangkan dan menunjukkan struktur arsitektur yang fantastis yang tidak mungkin diwujudkan secara nyata.

Pada 1744, karena situasi keuangan yang sulit, dia terpaksa kembali ke Venesia. Ditingkatkan dalam teknik ukiran, mempelajari pekerjaan G.B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, yang sikapnya memengaruhi edisi selanjutnya di Roma - Vedute di Roma (1746-1748), Grotteschi (1747-1749), Carceri(1749-1750). Pengukir terkenal J.Wagner ditawarkan Piranesi untuk menjadi agennya di Roma, dan dia pergi lagi ke Kota Abadi.

Pada 1756, setelah lama mempelajari monumen Roma kuno, berpartisipasi dalam penggalian menerbitkan karya mendasar Le Antichita romane(dalam 4 volume) dengan dukungan keuangan Tuan Carlemont. Itu menekankan kebesaran dan pentingnya peran arsitektur Romawi untuk kuno dan selanjutnya budaya Eropa. Tema yang sama - kesedihan arsitektur Romawi - dikhususkan untuk serangkaian ukiran Della magnificenza ed architettura dei romani(1761) dengan dedikasi kepada paus Klemens XIII Rezzonico. Piranesi dia menekankan di dalamnya kontribusi orang Etruria pada penciptaan arsitektur Romawi kuno, bakat teknik mereka, pemahaman tentang struktur monumen, dan fungsionalitas. Posisi serupa Piranesi menyebabkan kekesalan di antara para pendukung kontribusi terbesar orang Yunani budaya kuno berdasarkan karya penulis Prancis Le Roy, Kordemois, Kepala Biara Laugier, Comte de Queylus. Eksponen utama teori pan-Yunani adalah kolektor Prancis yang terkenal P.J. Mariette, berbicara di Lembaran Litterere del'Eropa dengan keberatan terhadap pandangan Piranesi. DI DALAM karya sastra Parere su l'architettura (1765) Piranesi jawabnya, menjelaskan posisinya. Pahlawan karya seniman Protopiro dan Didascallo berdebat seperti Marietta dan Piranesi. di dalam mulut Didascallo Piranesi diinvestasikan pemikiran penting bahwa dalam arsitektur seseorang tidak boleh mereduksi segalanya menjadi fungsionalitas kering. "Semuanya harus sesuai dengan akal dan kebenaran, tetapi ini mengancam untuk mereduksi segalanya menjadi gubuk" , - menulis Piranesi. Gubuk itu adalah contoh fungsionalitas dalam karya Carlo Lodoli, seorang kepala biara Venesia yang tercerahkan, yang karyanya dia pelajari Piranesi. Dialog Pahlawan Piranesi mencerminkan keadaan teori arsitektur di lantai 2. abad ke 18 Preferensi harus diberikan pada keragaman dan fantasi, percaya Piranesi. Ini adalah prinsip arsitektur terpenting, yang didasarkan pada proporsionalitas keseluruhan dan bagian-bagiannya, dan tugasnya adalah memenuhi kebutuhan manusia modern.

Pada 1757 arsitek menjadi anggota Royal Society of Antiquaries of London. Pada 1761 untuk tenaga kerja magnificenza ed architettura dei romani Piranesi telah diterima sebagai anggota Akademi St. Lukas; pada 1767 diterima dari paus Klemens XIII Rezzonico judul" cavagliere".

Gagasan bahwa tanpa variasi, arsitektur akan direduksi menjadi kerajinan, Piranesi diekspresikan dalam karya selanjutnya - dekorasi kafe Inggris(1760-an) di Plaza of Spain di Roma, di mana ia memperkenalkan elemen seni Mesir, dan dalam serangkaian ukiran Maniere d'adornare I cammini yang beragam(1768, juga dikenal sebagai Vasi, candelabri, cippi…). Yang terakhir dilakukan dengan dukungan keuangan dari senator A.Rezzonico. Dalam kata pengantar untuk seri ini Piranesi menulis bahwa orang Mesir, Yunani, Etruria, Romawi - semuanya memberikan kontribusi yang signifikan budaya dunia arsitektur yang diperkaya dengan penemuan mereka. Proyek dekorasi perapian, lampu, furnitur, jam menjadi gudang senjata dari mana arsitek Kekaisaran meminjam elemen dekorasi dalam dekorasi interior.

Pada tahun 1763 Paus Klemens III diinstruksikan Piranesi membangun paduan suara di gereja San Giovanni di Laterano. Pekerjaan utama Piranesi di bidang arsitektur "batu" yang nyata adalah restrukturisasi gereja Santa Maria Aventina (1764-1765).

Di tahun 1770-an Piranesi juga dilakukan pengukuran candi Paestum dan membuat sketsa dan ukiran yang sesuai, yang, setelah kematian artis, diterbitkan oleh putranya Francesco.

Pada J.B. Piranesi memiliki visinya sendiri tentang peran monumen arsitektur. Seperti master abad ini Pencerahan dia memikirkannya di konteks sejarah, dinamis, dalam semangat Venesia capriccio suka menggabungkan berbagai lapisan temporer dari kehidupan arsitektur kota abadi . Pikiran itu gaya baru lahir dari gaya arsitektur masa lalu, tentang pentingnya keragaman dan fantasi dalam arsitektur, tentang fakta bahwa warisan arsitektur mendapat apresiasi baru dari waktu ke waktu, Piranesi diungkapkan dengan membangun gereja Santa Maria del Priorato(1764-1766) di Roma pada bukit aventine. Itu didirikan atas perintah Prior of the Maltese Order of the Senator A.Rezzonico dan menjadi salah satu monumen utama Roma selama neoklasikisme. Arsitektur yang indah Palladio, skenografi barok Borromini, pelajaran dari perspektivis Venesia - semuanya menyatu dalam ciptaan berbakat ini Piranesi, yang telah menjadi semacam "ensiklopedia" elemen dekorasi antik. Fasad yang menghadap ke alun-alun, terdiri dari gudang detail antik, direproduksi, seperti dalam ukiran, dalam bingkai yang ketat; dekorasi altar, juga terlalu jenuh dengannya, tampak seperti kolase yang dibuat dari "kutipan" yang diambil dari dekorasi antik (bucrania, obor, piala, mascaron, dll.). Warisan artistik masa lalu untuk pertama kalinya muncul begitu jelas dalam penilaian sejarah arsitek abad ini Pencerahan, dengan bebas dan jelas dan dengan sentuhan didaktik mengajar orang-orang sezamannya.

Gambar J.B. Piranesi tidak sebanyak ukirannya. Museum ini memiliki koleksi terbesar dari mereka. J.Soana di London. Piranesi bekerja dalam berbagai teknik - optimis, pensil Italia, menggabungkan gambar dengan pensil dan pena Italia, tinta, menambahkan sapuan lain dengan kuas bistre. Dia membuat sketsa monumen kuno, detail dekorasinya, menggabungkannya dalam semangat capriccio Venesia, menggambarkan pemandangan dari kehidupan modern. Dalam gambarnya, pengaruh master perspektif Venesia dimanifestasikan, dengan caranya G.B. Tiepolo. Lukisan-lukisan periode Venesia didominasi oleh efek gambar, di Roma menjadi lebih penting baginya untuk menyampaikan struktur monumen yang jelas, keharmonisan bentuknya. Gambar vila dieksekusi dengan inspirasi yang luar biasa Adriana V Tivoli yang dia panggil tempat bagi jiwa", sketsa Pompeii dibuat di tahun kemudian kreativitas. Realitas modern dan kehidupan monumen kuno digabungkan dalam lembaran menjadi satu cerita puitis tentang pergerakan sejarah yang abadi, tentang hubungan antara masa lalu dan masa kini.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || ).push(());

Giovanni Battista Piranesi (Giovanni Battista Piranesi Italia, atau Giambattista Piranesi Italia; 4 Oktober 1720, Mogliano Veneto (dekat kota Treviso) - 9 November 1778, Roma) - arkeolog Italia, arsitek dan seniman grafis, ahli lanskap arsitektur. Dia memiliki pengaruh yang kuat pada generasi artis gaya romantis berikutnya dan - kemudian - pada surealis. Dia membuat banyak gambar dan gambar, tetapi mendirikan beberapa bangunan, sehingga konsep "arsitektur kertas" dikaitkan dengan namanya.

Kita dapat mengatakan bahwa pria itu jenius, orang tidak boleh skeptis dengan karyanya, karena mengandung lebih banyak pertanyaan daripada jawaban. Karya pertama yang diketahui - serangkaian ukiran "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) dan "Varie Vedute di Roma" (1741) - memiliki jejak cara ukiran oleh J. Vasi dengan efek cahaya dan bayangan yang kuat , menonjolkan monumen arsitektural yang dominan dan sekaligus teknik perancang panggung Veneto yang menggunakan "perspektif sudut".

Dia meningkat dalam teknik ukiran, mempelajari karya-karya G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, yang mempengaruhi publikasi berikutnya di Roma - "Vedute di Roma" (1746-1748), "Grotteschi" (1747-1749 ), " Carceri" (1749-1750). Pengukir terkenal J. Wagner menawarkan Piranesi untuk menjadi agennya di Roma, dan dia kembali pergi ke Kota Abadi.

Pada tahun 1770-an, Piranesi juga melakukan pengukuran kuil Paestum dan membuat sketsa dan ukiran yang sesuai, yang diterbitkan oleh putranya Francesco setelah kematian seniman tersebut.

Ukiran Piranesi untuk waktu yang lama disembunyikan, hanya pada tahun 2010 ia lulus sensor setelah itu "dikeluarkan" ke publik, dorongan untuk ini adalah banyak fakta dan referensi oleh orang lain tentang "jenius" ini, lebih dari 500 ukiran saat ini dilarang. Semua ukiran pada arsitektur diberi nomor, catatan dibuat, perhitungan, yang memperjelas bahwa karya orang ini bukanlah isapan jempol dari imajinasi, itu adalah pekerjaan yang dia lakukan dengan baik, yang akan memberi kita dan selanjutnya lebih banyak jawaban tentang kita. dan masa lalu kita

Giovanni Battista Piranesi (Italia Giovanni Battista Piranesi, atau Giambattista Piranesi; 1720-1778) - arkeolog Italia, arsitek dan seniman grafis, pengukir, juru gambar, master lanskap arsitektur. Dia memiliki pengaruh yang kuat pada generasi berikutnya dari seniman gaya romantis dan - nanti - tentang surealis.

Gianbattista Piranesi lahir pada tanggal 4 Oktober 1720 di Mogliano Veneto (dekat kota Treviso), dalam keluarga seorang tukang batu. .

Ayahnya adalah seorang pemahat batu, dan di masa mudanya Piranesi bekerja di bengkel ayahnya "L'Orbo Celega" di Grand Canal, yang melaksanakan perintah arsitek D. Rossi, belajar arsitektur dengan pamannya, arsitek dan insinyur Matteo Lucchesi, dan juga dengan arsitek J. A. Scalfarotto Mempelajari teknik pelukis perspektif, mengambil pelajaran ukiran dan lukisan perspektif dari Carlo Zucchi, seorang pemahat terkenal, penulis risalah tentang optik dan perspektif (saudara pelukis Antonio Zucchi) ; mempelajari risalah arsitektur secara mandiri, membaca karya penulis kuno (saudara laki-laki ibunya, kepala biara, kecanduan membaca) Minat Piranesi muda juga termasuk sejarah dan arkeologi.
Sebagai seorang seniman, ia sangat dipengaruhi oleh seni para vedutist, yang sangat populer di pertengahan abad ke-18 di Venesia.

Pada 1740 dia meninggalkan Veneto selamanya dan sejak saat itu dia tinggal dan bekerja di Roma. Piranesi datang ke Kota Abadi sebagai pengukir dan seniman grafis sebagai bagian dari delegasi kedutaan Venesia, didukung oleh Duta Besar Marco Foscarini sendiri, Senator Abbondio Rezzonico, keponakan dari "Paus Venesia" Clement XIII Rezzonico - Sebelum Ordo Malta, serta "Paus Venesia" sendiri ; Lord Carlemont menjadi pengagum bakat Piranesi yang paling bersemangat, seorang kolektor karyanya Piranesi meningkatkan dirinya dalam menggambar dan mengukir, bekerja di Palazzo di Venezia, kediaman duta besar Venesia di Roma; mempelajari ukiran oleh J. Vazi. Di bengkel Giuseppe Vasi, Piranesi muda mempelajari seni mengukir pada logam Dari tahun 1743 hingga 1747 dia kebanyakan tinggal di Venesia, di mana, antara lain, dia bekerja dengan Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi adalah orang yang berpendidikan tinggi, tetapi, tidak seperti Palladio, dia tidak menulis risalah tentang arsitektur.Jean Laurent Le Gey (1710-1786), seorang juru gambar dan arsitek Prancis terkenal yang bekerja di Roma dari tahun 1742 dan dekat dengan para siswa di Akademi Prancis, memainkan peran tertentu dalam membentuk gaya Piranesi di Roma, yang bersahabat dengan Piranesi sendiri.

Di Roma, Piranesi menjadi kolektor yang bersemangat: bengkelnya di Palazzo Tomati di Strada Felice, penuh dengan kelereng antik, dideskripsikan oleh banyak pelancong, seperti Kawah Warwick yang terkenal yang ia susun (sekarang menjadi koleksi Museum Burrell, ca. Glasgow) , yang diperolehnya dalam bentuk fragmen terpisah dari pelukis Skotlandia G. Hamilton, yang juga gemar melakukan penggalian.

Karya pertama yang diketahui - serangkaian ukiran "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) dan "Varie Vedute di Roma" (1741) - memiliki jejak cara ukiran oleh G. Vasi dengan efek cahaya dan bayangan yang kuat , menyoroti monumen arsitektur yang dominan dan pada saat yang sama teknik perancang panggung Veneto yang menggunakan "perspektif sudut" Dalam semangat capricci Venesia, Piranesi menggabungkan monumen kehidupan nyata dan rekonstruksi imajinernya dalam ukiran (gambar muka dari Vedute di Roma seri - Reruntuhan fantasi dengan patung Minerva di tengah; judul publikasi seri Carceri; Pemandangan Pantheon Agrippa, Interior Vila Maecenas, Reruntuhan Galeri Patung di Vila Hadrian di Tivoli - seri "Vedute di Roma").

Pada 1743 Piranesi menerbitkan rangkaian ukiran pertamanya di Roma. Koleksi ukiran besar oleh Piranesi "Grotesques" (1745) dan rangkaian enam belas lembar "Fantasi tentang Tema Penjara" (1745; 1761) sangat sukses Kata "fantasi" tidak disengaja di sini: dalam karya ini Piranesi memberikan penghormatan kepada apa yang disebut kertas, atau , arsitektur Dalam ukirannya, dia membayangkan dan menunjukkan struktur arsitektur yang fantastis yang tidak mungkin diwujudkan secara nyata.

Pada 1744 ia terpaksa kembali ke Venesia karena situasi keuangan yang sulit -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750) Pengukir terkenal J. Wagner menawarkan Piranesi untuk menjadi agennya di Roma, dan dia kembali pergi ke Kota Abadi.

Pada tahun 1756, setelah lama mempelajari monumen Roma Kuno, berpartisipasi dalam penggalian, ia menerbitkan karya mendasar "Le Antichita romane" (dalam 4 jilid) dengan dukungan finansial dari Lord Carlemont. Itu menekankan kebesaran dan pentingnya peran tersebut arsitektur Romawi untuk budaya Eropa kuno dan berikutnya Tema yang sama ini - pathos arsitektur Romawi - dikhususkan untuk serangkaian ukiran "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) dengan dedikasi kepada Paus Clement XIII Rezzonico. di dalamnya kontribusi orang Etruria pada penciptaan arsitektur Romawi kuno, bakat teknik mereka, rasa struktur monumen, fungsionalitas Posisi Piranesi ini membuat jengkel para pendukung kontribusi terbesar orang Yunani terhadap budaya kuno, yang mengandalkan karya dari penulis Prancis Le Roy, Cordemois, Abbé Laugier, Comte de Caylus. Eksponen utama teori pan-Yunani adalah kolektor Prancis terkenal P.J. Mariette, yang berbicara di "Gazette Litterere del'Europe" dengan keberatan terhadap pandangan Piranesi. Dalam karya sastra "Parere su l'architettura" (1765) , Piranesi menjawabnya, menjelaskan posisinya. Para pahlawan karya seniman, Protopiro dan Didascallo, berdebat seperti Marietta dan Piranesi. Di mulut Didascallo, Piranesi menaruh gagasan penting bahwa arsitektur tidak boleh direduksi menjadi fungsionalitas kering. “Semuanya harus sesuai dengan akal dan kebenaran, tetapi ini mengancam untuk mereduksi segalanya menjadi gubuk ", tulis Piranesi. Gubuk itu adalah contoh fungsi dalam tulisan Carlo Lodoli, seorang kepala biara Venesia yang tercerahkan, yang karyanya dipelajari Piranesi. Dialog para pahlawan Piranesi mencerminkan keadaan teori arsitektur di lantai 2. abad ke 18 Preferensi harus diberikan pada keragaman dan fantasi, kata Piranesi.Ini adalah prinsip terpenting arsitektur, yang didasarkan pada proporsionalitas keseluruhan dan bagian-bagiannya, dan tugasnya adalah memenuhi kebutuhan manusia modern.

Pada 1757 arsitek menjadi anggota London Royal Society of Antiquaries. Pada 1761, untuk karya "Magnificenza ed architettura dei romani" Piranesi diterima di Akademi St. pada tahun 1767 ia menerima gelar "cavagliere" dari Paus Clement XIII Rezzonico.

Gagasan bahwa tanpa keanekaragaman arsitektur akan direduksi menjadi sebuah kerajinan, Piranesi mengungkapkan dalam karya-karyanya selanjutnya - dekorasi Kafe Inggris (1760-an) di Plaza de España di Roma, di mana ia memperkenalkan unsur-unsur seni Mesir, dan dalam serangkaian karya seni. ukiran "Diverse maniere d'adornare I cammini" (1768, juga dikenal sebagai Vasi, candelabri, cippi...). Yang terakhir dilakukan dengan dukungan keuangan dari Senator A. Rezzonico Dalam kata pengantar seri ini, Piranesi menulis bahwa orang Mesir, Yunani, Etruria, Romawi - semuanya memberikan kontribusi yang signifikan bagi budaya dunia, memperkaya arsitektur dengan penemuan mereka. untuk mendekorasi perapian, lampu, furnitur , jam menjadi gudang senjata dari mana arsitek Kekaisaran meminjam elemen dekorasi dalam dekorasi interior.

Pada 1763, Paus Clement III menugaskan Piranesi untuk membangun paduan suara di gereja San Giovanni di Laterano.Pekerjaan utama Piranesi di bidang arsitektur "batu" yang nyata adalah restrukturisasi gereja Santa Maria Aventina (1764-1765).

Pada tahun 1770-an, Piranesi juga melakukan pengukuran kuil Paestum dan membuat sketsa dan ukiran yang sesuai, yang diterbitkan oleh putranya Francesco setelah kematian seniman tersebut.

G. B. Piranesi memiliki visinya sendiri tentang peran sebuah monumen arsitektur. Sebagai master Zaman Pencerahan, dia memikirkannya dalam konteks sejarah, secara dinamis, dalam semangat capriccio Venesia, dia suka menggabungkan berbagai lapisan sementara dari kehidupan arsitektur Kota Abadi Gagasan bahwa gaya baru lahir dari gaya arsitektur masa lalu, tentang pentingnya keragaman dan fantasi dalam arsitektur, tentang fakta bahwa warisan arsitektur mendapat apresiasi baru dari waktu ke waktu, Piranesi diungkapkan dengan membangun gereja Santa Maria del Priorato (1764-1766) di Roma di atas Bukit Aventine.Itu ditugaskan oleh Prior of Malta dari ordo Senator A. Rezzonico dan menjadi salah satu monumen utama Roma selama neoklasikisme. Arsitektur bergambar Palladio, skenografi barok Borromini, pelajaran perspektivis Venesia - semuanya digabungkan dalam kreasi Piranesi yang berbakat ini, yang menjadi semacam "ensiklopedia" elemen dekorasi kuno. Fasad yang menghadap ke alun-alun, terdiri dari gudang detail antik, direproduksi, seperti dalam ukiran, dalam bingkai yang ketat leniya; dekorasi altar, juga terlalu jenuh dengannya, tampak seperti kolase yang dibuat dari "kutipan" yang diambil dari dekorasi antik (bucranias, obor, piala, mascaron, dll.) dan dengan sentuhan didaktik yang mengajar orang-orang sezamannya.

Gambar oleh G. B. Piranesi tidak sebanyak ukirannya. Koleksi terbesarnya ada di Museum J. Soana di London Piranesi mengerjakan berbagai teknik - sanguine, pensil Italia, menggabungkan gambar dengan pensil dan pena Italia, tinta, menambahkan sapuan lain dengan kuas bistre. Dia membuat sketsa monumen kuno, detail dekorasinya, menggabungkannya dalam semangat capriccio Venesia, menggambarkan pemandangan dari kehidupan modern. Dalam gambarnya, pengaruh ahli perspektif Venesia, cara G.B. Tiepolo, terwujud. Efek indah mendominasi gambar periode Venesia, di Roma menjadi lebih penting baginya untuk menyampaikan struktur monumen yang jelas, harmoni bentuk-bentuknya Gambar-gambar Villa Hadrian di Tivoli, yang disebutnya "tempat untuk jiwa", sketsa Pompeii, dibuat pada tahun-tahun terakhir kreativitas. Realitas modern dan kehidupan monumen kuno digabungkan dalam lembaran-lembaran menjadi satu cerita puitis tentang gerak abadi. sejarah, komunikasi dulu dan sekarang.

Kata-kata G. B. Piranesi: "the Parere su l' Architettura" ("Mereka membenci kebaruan saya, saya - ketakutan mereka") - bisa menjadi moto karya master luar biasa Zaman Pencerahan di Italia ini. Karya seninya memiliki pengaruh yang signifikan pada banyak arsitek (F. Gilly, R. dan J. Adam, J. A. Selva, C. Percier dan P. Fontaine, C. Clerisso, dan lain-lain).Elemen dekorasi dari karyanya "Diverse maniere ".. . direproduksi dalam publikasi mereka T. Hope (1807), Percier dan Fontaine (1812) dan banyak lainnya. Dalam ukiran dia tidak memiliki murid, kecuali putranya Francesco (1758-1810), yang menerbitkan seri "Raccolta de Tempi antichi " (1786 atau 1788 ) dan karya terakhir ayahnya "Differentes vues de la quelques restes" ... dengan pemandangan kuil Paestum, yang dikunjungi Francesco bersamanya pada tahun 1777 dan 1778. Putrinya Laura, yang menggambar, juga membantu ayahnya dalam pekerjaannya.

Seniman itu meninggal pada 9 November 1778 di Roma setelah lama sakit, dimakamkan di gereja Santa Maria del Priorato.

136 JPEG|~3800x2800|625 MB RAR

Unduh:

Unduh dari RapidShare

Unduh dari Depositfiles

Unduh dari Uploadbox

Selebihnya, publikasi saya, Anda bisa lihat

Giovanni Battista Piranesi (1720 - 1778), seorang seniman grafis, arsitek, dan arkeolog Italia yang luar biasa. Studi monumentalnya tentang Kota Abadi dinyatakan dalam sekitar dua ribu karya bagus. Maka sang seniman menciptakan serangkaian lukisan "Antiquities of Rome" selama seperempat abad. "Pemandangan Roma" Piranesi mengabdikan seluruh hidupnya.

Gambar Piranesi melestarikan Roma asli abad ke-18. Sejak kecil, terpesona oleh keindahan arsitektur (ayah Piranesi adalah seorang tukang batu, pamannya adalah seorang seniman), Giovanni Batista bermimpi mewujudkan dirinya sebagai seorang arsitek. Hampir setiap karya dia menandatangani "arsitek Venesia". Yang lebih mencolok adalah paradoks hidupnya - dia hanya merancang satu bangunan. Menurut gambarnya, gereja Santa Maria Aventina dibangun kembali. Karena itu, namanya dikaitkan dengan konsep "arsitektur kertas". Belakangan, gereja tersebut berganti nama menjadi Santa Maria del Priorato, tempat seniman itu dimakamkan.

Namun, siklus "Gambar Penjara Fantastis" menonjol dalam karyanya. Kolosal dan megah, bangunan phantasmagoric ini harus menjaga tahanan di labirin lorong mereka lebih aman daripada kastil mana pun. Siapa pun yang memutuskan untuk mendeskripsikan penjara bawah tanah misterius, membuat tahanan terkagum-kagum, harus berpaling warisan artistik Piranesi. Seperti yang dilakukan Umberto Eco, misalnya, yang menggambarkan perpustakaan labirin dalam novel The Name of the Rose. Dan baru-baru ini, Piranesi dipanggil kembali ke halaman DARKER dalam ulasan tentang .

Dan inilah yang ditulis Thomas de Quincey di "":

« Bertahun-tahun yang lalu, ketika saya sedang melihat Piranesi's Antiquities of Rome, Tuan Coleridge, yang sedang berdiri, menjelaskan kepada saya ukiran oleh seniman yang sama […] Itu berisi gambar-gambar dari penglihatan yang muncul di hadapan seniman dalam delirium. Beberapa dari ukiran ini [...] menggambarkan aula Gotik yang luas, di mana berbagai jenis mesin dan mekanisme, roda dan rantai, roda gigi dan tuas, ketapel, dll., Ditumpuk - ekspresi perlawanan terbalik dan gaya yang digerakkan. Merasakan jalan Anda di sepanjang dinding, Anda mulai membedakan tangga dan di atasnya - Piranesi sendiri, sedang naik; mengikutinya, Anda tiba-tiba menemukan bahwa tangga tiba-tiba putus dan ujungnya, tanpa langkan, tidak memungkinkan orang yang telah mencapai tepi untuk melangkah ke mana pun, kecuali jurang yang terbuka di bawah. Saya tidak tahu apa yang akan terjadi dengan Piranesi yang malang, tetapi setidaknya jelas bahwa jerih payahnya sampai batas tertentu berakhir di sini. Namun, angkat mata Anda dan lihat penerbangan yang menggantung lebih tinggi - dan sekali lagi Anda akan menemukan Piranesi, sekarang sudah berdiri di ujung jurang. Tapi Anda melihat platform baru tanpa bobot, dan sekali lagi Piranesi yang malang sibuk dengan pekerjaan tinggi - dan seterusnya, sampai tangga tak berujung, bersama penciptanya, tenggelam di bawah kubah yang suram. Ekspansi diri yang tak tertahankan yang sama berlanjut dalam mimpiku».

Secara total, Giovanni Battista Piranesi membuat 16 papan dengan gambar penjara yang luar biasa. Publikasi pertama dari seri ini terjadi pada tahun 1749. 10 tahun kemudian, artis itu hampir selesai seri baru di papan yang sama.

VIII - Beranda dihiasi dengan piala ()

X - Tahanan di peron ()

Alexandra Lorenz

Giovanni Battista Piranesi (Italia Giovanni Battista Piranesi, atau Giambattista Piranesi; 1720–1778) adalah seorang arkeolog Italia, arsitek dan seniman grafis, pengukir, juru gambar, ahli lanskap arsitektur. Lahir 4 Oktober 1720 di Mogliano dekat Mestre. Dia belajar di Venesia dengan ayahnya, seorang tukang batu, dengan pamannya, seorang insinyur dan arsitek, dan dengan beberapa guru lainnya. Dari tahun 1740 hingga 1744 ia belajar teknik ukiran dengan Giuseppe Vasi dan Felice Polanzani di Roma; di sana pada tahun 1743 ia menerbitkan rangkaian ukiran pertamanya, Bagian Pertama dari Konstruksi Arsitektur dan Perspektif (La parte prima di Architetture e Prospettive). Kemudian dia kembali sebentar ke Venesia, dan dari tahun 1745 menetap secara permanen di Roma. Menjelang akhir hidupnya (dia meninggal pada 9 November 1778) Piranesi menjadi salah satu warga Roma yang paling terkenal. Dia memiliki pengaruh yang kuat pada seniman Romantis generasi berikutnya dan, kemudian, pada surealis.

Inilah Teatro di Marcello:

Inilah tampilan modernnya:

Yang langsung mencolok adalah perbedaan besar dalam keamanan gedung. Apakah itu benar-benar usang dalam waktu kurang dari 3 abad? Padahal sebelumnya berdiri dalam kondisi sangat baik selama lebih dari seribu tahun?
Kami segera mencatat bahwa apa yang terlihat jelas di tahun 1750-an - kami temukan kembali. Lantai pertama bangunan itu tertutup pasir. Giovanni menulis: "Lantai 1 teater setengah terlihat, tapi sebelumnya dan yang di atasnya tingginya sama"
Itu juga menyakiti sesuatu yang lain. Grafik tersebut dengan percaya diri menggambarkan bagian bawah tanah teater, sebuah fondasi yang kuat. Ini gambar kedua:

Di sini Piranesi menggambar dengan cukup detail struktur fondasi Teater. Apakah dia menggali? Dapat dinilai dari gambar bahwa untuk gambar seperti itu tidak hanya diperlukan penggalian, tetapi juga pembongkaran sebagian bangunan.
Jadi Giovaniya menggunakan lebih banyak sumber kuno, membangun gambarnya. Yang tidak kita miliki.
Saya menarik perhatian Anda pada detail desain:
"Puting susu" yang terkenal di blok. Sama seperti di Amerika Selatan!

Akurasi dalam pembuatan blok sikloskopik.

Kekuatan bangunan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Menurut standar kami - tidak dapat dibenarkan. Mempelajari arsitektur Roma, saya tidak dapat menyingkirkan pemikiran ini - semuanya dilakukan dengan sangat tegas, andal, tepat. Biaya konstruksi luar biasa!

Para pembangun Roma memiliki pengetahuan yang mendalam tentang sopromat. Di sini dan di gambar lain yang akan saya posting nanti, Anda dapat melihat bagaimana pasangan bata di balok besar mengulangi diagram beban. Konstruksi modern seperti "orang aneh" tidak tersedia.

Basis tumpukan digunakan. Saya tidak berani memberikan penilaian tentang solusi semacam itu di bawah bangunan batu, tapi mungkin tumpukannya, sebagai "bantalan", yang melindungi bangunan dari gempa bumi yang kuat. Dan mereka tidak membusuk?

Lekukan keriting yang rumit, saluran, tonjolan, pas - semua ini menunjukkan bahwa balok dibuat dengan pengecoran atau dengan metode plastisisasi lainnya.

Seperti di tempat lain di Roma, penimbunan dengan puing-puing dan puing-puing rongga bagian dalam tembok digunakan.

Pertama-tama, fondasi bangunan dan struktur yang sangat kuat sangat mencolok. Misalnya jembatan ini:

Arsitek, pembangun mana pun akan memberi tahu Anda: “Sekarang mereka tidak membangun seperti itu. Itu mahal, tidak rasional, tidak perlu"
Ini bukan jembatan, tapi semacam piramida! Berapa balok batu. Betapa sulitnya membuat mereka. Seberapa kuat mereka. Bagaimana sebenarnya. Berapa banyak tenaga kerja, pekerjaan transportasi, perhitungan yang dibutuhkan. Delapan belas tanda seru. Dan lebih banyak pertanyaan.
Berikut adalah dinding dan fondasi kuno:

Menakjubkan? Mengapa kekuatan seperti itu? Pertahankan diri Anda dari bola meriam atau batang kayu berujung perunggu?

Inilah keindahan, diagram tekanan pada batu. "Puting" yang terkenal, sangat pas. Budaya konstruksi dan pengetahuan yang tinggi di bidang kekuatan material sangat mencolok.
Dan inilah jembatan favorit kami:

Masih berdiri - jembatan yang dibangun oleh Kaisar Elius Adriano:

Sepertinya jembatan biasa. Dan apa dasarnya?
Jika dibandingkan, ketinggian air yang berubah langsung menarik perhatian. Semua struktur megah tetap tersembunyi dari pandangan.
Saya juga akan menarik perhatian Anda ke pegunungan pasir dalam gambar oleh Giovanni. "D adalah pasir yang tersimpan dalam waktu..." Saya tidak pernah menemukan terjemahannya kata misterius. Dan teman-teman Italia tidak bisa membantu. Apa waktunya? Saya pikir kata itu sengaja diubah. Untuk tidak dapat menerjemahkan. Entah semua referensi tentang masa-masa ini telah dihapus bersih dari sejarah.
Sekali lagi sebuah misteri.

Berikut adalah gambar penyangga jembatan. Mengapa kekuatan seperti itu? Dan perhatikan fakta bahwa balok-balok itu diikat menjadi satu. Dan lagi bantal tumpukan.

Ini jembatan lain. Struktur tunggal jembatan yang kuat dan kuat menopang dengan badannya dan fondasi bersama di bawah.
Orang mendapat kesan bahwa para pembangun dihadapkan pada tugas melawan gempa bumi yang kuat. Jelas, planet kita selama ini, ketika berkembang pesat, mengalami aktivitas seismik yang sangat kuat. Mungkin, aliran air dan semburan lumpur akibat hujan lebat atau pencairan salju dan es dalam jumlah besar di pegunungan memiliki kekuatan yang menghancurkan.
Tentu saja, kekuatan industri konstruksi yang mereka miliki juga luar biasa. Dengan latar belakang gambar-gambar ini, konstruksi benteng Trojan, dan Ular serta piramida menjadi lebih dapat dipahami. Saya tidak percaya bahwa hanya dengan menggunakan tenaga sapi dan budak, hal seperti itu dapat dibangun.
Saya ingin menarik perhatian Anda pada konfigurasi blok yang membentuk tangga amfiteater:

Nah, saya ingin mencatat sekali lagi: Giovanni Piranesi memiliki akses ke arsip tertentu tempat gambar konstruksi bangunan kuno ini disimpan. Saya percaya bahwa gambar Katedral Cologne, Katedral Notre Dame dari Paris dan kuil lainnya, yang pembangunnya "dalam satu malam iblis membisikkan bagaimana membangun kuil")))))
Dan kemungkinan besar, Anda perlu mencari dokumen-dokumen ini di Vatikan. Karena gereja pada waktunya ingin mengambil hasil kerja dari peradaban yang "berbeda". Dia kemudian memberi tahu saya bahwa Paus Anu-lah yang meletakkan batu pertama di dasar kuil. Beratnya 600 ton!
Di brankas Vatikan itulah jawaban atas banyak rahasia menunggu kita! Tentunya, buku-buku dari perpustakaan dunia yang "terbakar" sampai di sana.

"Piranesi. Sebelum dan sesudah. Italia - Rusia. Abad XVIII-XXI. Bagian I

Dari 20 September hingga 13 November, Museum Pushkin menyelenggarakan pameran “Piranesi. Sebelum dan sesudah. Italia - Rusia. Abad XVIII-XXI.
Eksposisi mencakup lebih dari 100 etsa oleh master, ukiran dan gambar pendahulunya dan pengikutnya, gips, koin dan medali, buku, serta model gabus dari koleksi Museum Penelitian di Akademi Rusia seni, lembaran grafik dari Cini Foundation (Venesia), Research Museum of Architecture dinamai A.V. Shchusev, Museum Sejarah Sekolah Arsitektur Moskow di Institut Arsitektur Moskow, Rusia arsip negara sastra dan seni, Yayasan Amal Arsitektur Internasional Yakov Chernikhov. Untuk pertama kalinya, perhatian penonton Rusia akan ditawarkan papan ukiran Piranesi, yang disediakan oleh Central Institute of Graphics (Roman Calcography). Secara total, sekitar 400 karya dipamerkan di pameran tersebut. Pameran ini mencakup lebih banyak lagi lingkaran lebar masalah dan jauh melampaui batas kreativitas seniman itu sendiri. "Lakukan" adalah pendahulu Piranesi, serta guru langsungnya; "Setelah" - seniman dan arsitek dari akhir abad XVIII-XIX, hingga abad XXI.
aula putih

White Hall didedikasikan untuk Antiquity. Piranesi menghabiskan seluruh hidupnya untuk meneliti Roma kuno, memberi dunia sejumlah penemuan arkeologi besar. Untuk pertama kalinya, pengunjung Rusia akan dapat melihat lembaran dari karya teoretis terpenting sang master, terutama karya empat jilid "Roman Antiquities" (1756) dan lainnya. Piranesi mendeskripsikan monumen Roma kuno yang masih ada, merekonstruksi topografi kota kuno, menangkap sisa-sisa monumen kuno yang menghilang.

Piranesi bukan hanya pengukir penelitian yang tak kenal lelah, tetapi juga orang yang giat yang berhasil menggunakan bakat dan ilmunya untuk tujuan komersial. Sejak paruh kedua tahun 1760-an, dia ikut serta dalam penggalian dan mulai membuat ulang monumen seni kuno dengan menjualnya beserta ukirannya.

Paus Clement XIII dan anggota keluarga Rezzonico lainnya melindungi Piranesi, mendorong ide-ide kreatifnya. Selain proyek megah, tidak pernah terealisasi tahun 1760 untuk membangun kembali altar dan bagian barat Basilika San Giovanni di Laterano, pada 1764-1766 Piranesi membangun kembali gereja Ordo Malta Santa Maria del Piorato di Bukit Avetine di Roma, dan juga mendesain sejumlah interior di kediaman paus di Castel Gandolfo dan penerusnya - Kardinal Giovanni Battista Rezzonico dan Senator Roma Abbondio Rezzonico.

Giovanni Battista Piranesi Potret Paus Clement XIII. Bagian depan dari serial "On the grandeur and architecture of the Romans ..." 1761 Etsa, pahat, Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin

Giovanni Battista Piranesi Guci, batu nisan, dan vas di Villa Corsini. . Lembaran dari seri "Roman Antiquities" 1756 Etsa, pahat, Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin

Ukiran tersebut menunjukkan guci penguburan, prasasti, batu nisan yang ditemukan di taman Villa Corsini di belakang Porta San Pancrazio di Roma (distrik Trastevere) Diyakini bahwa Piranesi menggunakan pergantian guci dan prasasti saat merancang pagar gereja Ordo Malta, Santa Maria del Piorato. Gereja ini merupakan satu-satunya bangunan yang dibangun oleh Piranesi.

Giovanni Battista Piranesi Tampilan interior makam Lucius Arruntius. Lembaran dari seri "Roman Antiquities" 1756 Etsa, pahat, Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin

Makam Lucius Arrucius - kompleks tiga kolumbarium, kamar dengan relung setengah lingkaran untuk menyimpan guci dengan abu budak dan keturunan negarawan, konsul tahun ke-6, sejarawan Lucius Arruncius. Pemakaman itu ditemukan pada 1736, dan pada abad ke-19 makam itu hancur total.

Nisan Plester Lucius Volumnius Heracles diwarnai, dicetak dalam bentuk Asli: marmer, 1 c, disimpan di Museum Lateran, Museum Pushkin Roma im. SEBAGAI. pushkin

Batu nisan dalam bentuk altar sangat populer di upacara pemakaman Italia pada periode kekaisaran awal. Yang asli terbuat dari satu balok marmer dengan dekorasi relief di bagian pedimen dan samping. Nisan bagian atas didesain berbentuk bantal dengan dua guling yang ikalnya dihiasi dengan bunga mawar. Karangan bunga dengan karangan bunga digambarkan di bagian tengah pedimen setengah lingkaran.

Di sisi depan nisan, dalam bingkai, terdapat prasasti dengan dedikasi kepada dewa dunia bawah - manns - dan menyebutkan nama almarhum dan usianya; di bawahnya ada topeng Gorgon Medusa, dibingkai oleh sosok angsa. Di sudut-sudut monumen terdapat topeng domba jantan, di bawahnya ditempatkan gambar elang. Bagian samping batu nisan dihiasi untaian daun dan buah-buahan yang tergantung di tanduk domba jantan.

Giovanni Battista Piranesi "Pemandangan Jalan Appeva kuno". Lembaran dari seri "Roman Antiquities" 1756 Etsa, pahat, Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin

Salah satu tema utama dalam seni Piranesi adalah tema kemegahan arsitektur Romawi kuno. Dalam banyak hal, kehebatan ini dicapai berkat keterampilan teknik dan teknis. Ukiran itu menggambarkan bagian beraspal yang diawetkan dari Jalan Apian kuno, Ratu Jalan, sebagaimana orang Romawi menyebutnya.

Giovanni Battista Piranesi Halaman judul untuk Volume II "Roman Antiquities" 1756 Etching, cutter, Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin

Dalam esai "Roman Antiquities", Piranesi menunjukkan minat yang meningkat pada struktur penguburan. Dalam studi tentang makam yang berisi banyak karya seni, sang seniman melihat jalan menuju kebangkitan kebesaran Roma dan budayanya. Sebelum Piranesi, Pietro Santi Bartoli, Pier Leon Ghezzi dan lainnya beralih ke studi dan dokumentasi makam Romawi kuno. Tulisan mereka berdampak signifikan pada senimannya, tetapi Piranesi lebih dari sekadar memperbaiki tampilan luar dan dalam makam. Komposisinya penuh dengan dinamika dan drama.

Giovanni Battista Piranesi "Makam yang terletak di kebun anggur di jalan menuju Tivoli". Lembaran dari seri "Roman Antiquities" 1756 Etsa, pahat, Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin

Ukiran tersebut menunjukkan sebuah makam yang terletak di kebun anggur di jalan menuju Tivoli. Artis menunjukkan penampilan makam, menggambarkannya di latar depan dari sudut pandang yang rendah. Berkat ini, strukturnya menonjol dengan latar belakang lanskap dan menjulang di atas penonton.

Giovanni Battista Piranesi "Sarkofagus besar dan tempat lilin dari mausoleum St. Constance di Roma". Lembaran dari seri "Roman Antiquities" 1756 Etsa, pahat, Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin

Ukiran tersebut menunjukkan sarkofagus dan tempat lilin yang ditemukan di mausoleum Constance (c. 318-354), putri Kaisar Konstantinus Agung. Piranesi mereproduksi salah satu sisi sarkofagus berporfirasi yang menggambarkan tanaman merambat dan dewa asmara yang sedang menghancurkan anggur. Sisi tutupnya dihiasi topeng Silenus dan karangan bunga. Seperti yang dicatat Piranesi, lampu gantung marmer berfungsi sebagai model bagi seniman abad ke-15, dan tetap menjadi model bagi pecinta keindahan. Saat ini, sarkofagus dan lampu gantung disimpan di Museum Pio Clementine di Roma.

Giovanni Battista Piranesi "Fragmen fasad makam Caecilia Metella". Lembaran dari suite "Pemandangan Roma" 1762 Etching, cutter, Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin

Piranesi cukup akurat mereproduksi bagian atas makam Caecilia Metella dengan cornice bobrok dan dekorasi dinding yang dihiasi tengkorak banteng dan karangan bunga. Nama wanita yang dimakamkan tertulis di lempengan marmer: Caecilia Metella, putri Quintus dari Kreta, istri Crassus.

Giovanni Battista Piranesi "Makam Caecilia Metella". Lembaran dari suite "Pemandangan Roma" 1762 Etching, cutter, Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin

Giovanni Battista Piranesi "Denah, fasad, bagian vertikal, dan detail pasangan bata dari makam Caecilia Metella". Lembaran dari seri "Roman Antiquities" 1756 Etsa, pahat, Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin

Beberapa ukiran dari seri ini didedikasikan untuk makam Caecilia Metella. Struktur silinder masif didirikan sekitar 50 SM. di Appian Way dekat Roma. Pada Abad Pertengahan, itu diubah menjadi kastil dengan benteng yang dibangun di atasnya dalam bentuk "burung layang-layang". Untuk gambar rinci monumen Piranesi menggunakan skema komposisi dua tingkat yang dipinjam dari Pietro Santi Bartolli dari buku Makam Kuno ”(1697)

Alat Pengangkat Giovanni Battista Piranesi batu besar traventine digunakan dalam pembangunan makam Caecilia Metella. Lembaran dari seri "Roman Antiquities" 1756 Etsa, pahat, Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin.

Ukiran Piranesi menggambarkan alat-alat logam untuk mengangkat lempengan batu besar, salah satunya tidak asing lagi bagi orang-orang sezaman Piranesi dengan nama "ulivella". Diyakini bahwa Vitruvius menulis tentangnya pada abad ke-1 SM dengan nama "tanaglia", dan pada abad ke-15 ditemukan kembali oleh arsitek lain, Filippo Bruneleschi. Menurut Piranesi, instrumen Vitruvius dan Bruneleschi berbeda satu sama lain dan keunggulannya ada di belakang kuno, lebih mudah digunakan

Giovanni Battista Piranesi "Bagian Bawah Tanah dari Yayasan Mausoleum Kaisar Hadrian". Lembaran dari seri "Roman Antiquities" 1756 Etsa, pahat, Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin

Ukiran tersebut menunjukkan bagian bawah tanah dari fondasi Mausoleum Hadrian (Kastil Malaikat Suci). Seniman tersebut sangat membesar-besarkan ukuran bangunan tersebut, yang hanya menggambarkan sebagian dari langkan vertikal raksasa (penopang). Sang seniman mengagumi keteraturan dan keindahan batu kuno, mengungkap plastisitas batu dengan bantuan kontras cahaya dan bayangan yang tajam.

Giovanni Battista Piranesi Pemandangan jembatan dan mausoleum. didirikan oleh Kaisar Hadrian. Lembaran dari seri "Roman Antiquities" 1756 Etsa, pahat, Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin

Makam Kaisar Hadrian (Kastil Malaikat Suci) berulang kali menjadi objek perhatian dekat Piranesi. Makam itu dibangun di bawah Kaisar Hadrian sekitar 134-138. Abu dari banyak perwakilan rumah kekaisaran disimpan di sini. Di X, bangunan itu diambil alih oleh seorang ningrat dari keluarga Creshenci, yang mengubah makam itu menjadi benteng. Pada abad ke-13, di bawah Paus Nicholas III, kastil tersebut dihubungkan ke Istana Vatikan dan menjadi benteng kepausan. Sebuah penjara didirikan di kamar bawah.

Giovanni Battista Piranesi, Mausoleum dan Jembatan Kaisar Hadrian. Lembaran dari seri "Roman Antiquities" 1756 Etsa, pahat, Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin

Lembaran besar ini terdiri dari 2 cetakan, disusun sebagai satu kesatuan dan dicetak dari 2 papan.

Sisi kiri. Seniman menunjukkan bagian jembatan dengan bagian bawah tanah dan dengan hati-hati mereproduksi batu bawah tanah. Dia memberikan detail yang aneh tentang konstruksi tiang jembatan: diyakini bahwa Hadrian mengarahkan Tiber ke arah lain, atau memblokir salurannya dengan palisade, membiarkannya mengalir di satu sisi. Piranesi mengagumi kekuatan strukturnya, yang dapat menahan banjir yang sering terjadi. Di 3 bukaan melengkung tengah, ketinggian air di Tiber ditampilkan tergantung musim (dari kiri ke kanan V) Desember, Juni dan Agustus. Menariknya, sang seniman melengkapi gambar teknisnya dengan elemen lanskap dengan pemandangan tepian Tiber.

Dinding mausoleum dan bagian bawah tanahnya digambarkan di sisi kanan. Seperti yang ditulis Piranesi, mausoleum “ditutupi dengan kelereng yang kaya, dihiasi dengan banyak patung yang menggambarkan orang, kuda, kereta, dan patung paling berharga lainnya yang dikumpulkan Hadrian dalam perjalanan melalui Kekaisaran Romawi; sekarang, tanpa ˂…˃ semua ornamennya ˂…˃, tampak seperti kumpulan batu besar yang tak berbentuk.” Belakangan, bagian atas mausoleum (A-B) dihadapkan dengan batu bata. Seniman juga menyarankan agar tinggi menara mausoleum adalah 3 kali tinggi pondasi (F-G). Piranesi menaruh perhatian besar pada bagian bawah tanah dari struktur, dibangun dari deretan tufa, traventine dan pecahan batu, diperkuat dengan penopang dan lengkungan khusus (M).

Giovanni Battista Piranesi - Pintu masuk ke Ruang Atas Mausoleum Kaisar Hadrian. Lembaran dari seri "Roman Antiquities" 1756 Etsa, pahat, Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin.

Pintu masuk menuju ruang atas mausoleum Kaisar Andrian digambarkan. Abad XVI-XVII itu digunakan untuk sesi pengadilan dan disebut Hall of Justice. Pintu masuknya terbuat dari balok batu parodi yang sangat besar, begitu kuat dan tahan lama sehingga Piranesi membandingkannya dengan piramida Mesir yang terkenal. Seperti yang dicatat oleh sang seniman, lengkungan itu diperkuat dengan sangat baik di sisi-sisinya, karena dipaksa untuk menahan beban yang sangat besar dari pasangan bata di atasnya. Tonjolan yang digunakan untuk mengangkat balok selama konstruksi terlihat jelas di atas batu.

Pada 1762, sebuah karya baru oleh Pironesi diterbitkan, didedikasikan untuk topografi Lapangan Mars - tengah Roma kuno - sebuah wilayah luas di tepi kiri Tiber, berbatasan dengan Capitol, Quirinal, dan bukit Pincio. Karya teoretis ini terdiri dari teks berdasarkan sumber-sumber klasik; dan 50 ukiran, termasuk peta topografi besar Field of Mars, "Ikonografi" yang dengannya Piranesi mulai mengerjakan koleksinya.

Giovanni Battista Piranesi "'Ikonografi' atau Rencana Kampus Martius Roma Kuno". 1757 Lembar dari seri “The Field of Mars of Ancient Rome”, karya G. B. Piranesi, anggota Royal Society of Antiquarians of London. 1762" Etsa, pemotong, Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin

Pada 1757 Piranesi mengukir peta-rekonstruksi besar Kampus Martius dari kekaisaran akhir. Ide ini didorong oleh rencana monumental kuno Roma kuno, yang diukir di atas lempengan marmer di bawah Kaisar Septimius Severus pada 201-0211. Sebuah fragmen dari rencana ini ditemukan pada tahun 1562 dan disimpan pada masa Piranesi di Museum Capitoline. Piranesi mendedikasikan rencana tersebut untuk arsitek Skotlandia Robert Adam, seorang teman artis. Diyakini bahwa Adam-lah yang membujuknya untuk mulai mengerjakan komposisi Field of Mars dari peta ini, karya terpenting sang master, yang menjadi Antologi Ide Arsitektur!, yang menggairahkan imajinasi para arsitek hingga abad ke 21.

Giovanni Battista Piranesi Capitoline Stones…1762” Etching, cutter, Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin

Halaman judul dibuat dalam bentuk lempengan batu dengan ukiran nama latin di atasnya. Lempengan itu dihiasi dengan relief yang menunjukkan masa lalu Roma yang gemilang dan para penguasanya. Di atas, di antara karakter mitologis, pendiri kota, Romulus dan Remus, terwakili, dan pada koin kuno, negarawan besar digambarkan - Julius Caesar, Lucius Brutus, Kaisar Oktavianus Augustus. Piranesi menggunakan motif dekoratif tradisional untuk seni Romawi kuno: karangan bunga cabang pohon salam, tumpah ruah, kepala domba jantan. Motif yang sama muncul dalam proyek Piranesi tentang benda-benda terapan.

Giovanni Battista Piranesi "Teater Balba, Marcellus, Amfiteater Statius Taurus, Pantheon" dari serial "Field of Mars" ... 1762 "Etsa, pahat, Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin

Piranesi merekonstruksi kawasan padat Kampus Martius kuno dari pandangan mata burung.

Ukiran atas di sebelah kiri menunjukkan sebuah teater batu yang dibangun oleh Lucius Cornelius Balbus Muda, seorang jenderal Romawi dan penulis drama pada tahun 13 SM. Di sebelah kanan adalah bangunan teater lainnya - teater Marcellus, teater batu kedua di Roma (setelah teater Pompey)

Ukiran tengah menunjukkan Pantheon yang terkenal dan taman di belakangnya, danau buatan, dan Pemandian Agripa.

Di bawah ini adalah amfiteater batu pertama di Roma, dibangun pada 29 SM, di alun-alun di depannya ada jam matahari, dipasang atas perintah Kaisar Augustus. Rekonstruksi ini berdampak kuat pada pembentukan arsitektur, khususnya, secara signifikan memengaruhi pemikiran arsitek Soviet abad ke-20.

Lembaran Giovanni Battista Piranesi "Tablet marmer dengan daftar konsul dan pemenang Romawi" untuk seri "Batu Capitoline" Etsa, pahat, Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin

Ukiran itu menunjukkan tablet marmer yang diawetkan dengan daftar konsul dan pemenang Romawi dari pendirian Roma hingga pemerintahan Kaisar Tiberius (14-37). Dari prasasti yang diukir di lempengan atas, diketahui bahwa pada zaman dahulu tablet dipasang di Forum Romawi.

Giovanni Battista Piranesi "Contoh ibu kota Romawi Ionik dibandingkan dengan Yunani, benar di Le Roy" lembaran untuk seri "Tentang keagungan dan arsitektur Romawi" 1761 Etsa, pahat, Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin