"Kebisingan Hijau". Puisi karya Nekrasov dan lukisan karya A.A. Rylov

kebisingan hijau

Arkady Rylov - seorang pelukis lanskap Rusia yang luar biasa lahir pada tahun 1870. Kanvas-kanvasnya mengejutkan dengan suasana hati dan keindahannya, sehingga tidak hanya menyenangkan penontonnya, tetapi juga penampilnya sendiri. Rylov lahir di jalan (orang tuanya sedang menuju ke Vyatka) dan menjalani sebagian besar hidupnya di Utara dan dengan penuh kasih menginvestasikan semua keindahan tempat-tempat itu dalam lukisannya, dan kanvas "Kebisingan Hijau", tempat dia bekerja untuk dua orang. sepanjang tahun, memuliakan artis. Dia tidak hanya menyampaikan keindahan luar biasa dari tempat asalnya, tetapi juga suara, karakter, harmoni, dan pemikiran. Pada tahun 1904, tiga salinan telah dibuat, dan semuanya ada di museum Rusia.

Hal pertama yang menarik perhatian Anda saat melihat mahakarya ini adalah kecerahan, kecemerlangan, saturasi. Langit biru jernih, dihiasi awan seputih salju, kontras dengan pepohonan hijau tua dan birunya air. Gambar dengan segala penampilannya menyampaikan kehidupan dan kemudaan, terlepas dari pohon-pohon yang digambarkan, yang tidak berumur belasan tahun.

Penulis menulis pemandangan yang indah hari yang cerah. Pemandangan terbuka dari atas, dari gunung, di mana pohon-pohon besar yang perkasa tumbuh, dan di bawahnya mengalir sungai yang berliku lebar, dan perahu layar putih mengapung di sepanjang itu. Karena gambar rerumputan dan tajuk pohon yang tidak jelas, terlihat jelas bahwa angin kencang bertiup sekuat tenaga membengkokkan dahan sehingga menimbulkan kebisingan.

Melihat gambarnya, orang mendapat kesan bahwa saya berada di tempat terbuka itu dan melihat yang asli, dan bukan keindahan alam yang dilukis. Saya menarik napas Udara segar, saya merasakan bau rerumputan segar, aroma bunga kecil tapi harum dan saya mendengar nyanyian gemerisik daun.
Nama kanvas ini diberikan oleh Bogaevsky, yang merupakan salah satu orang pertama yang diundang, bersama dengan Kuindzhi, untuk mengevaluasi lukisan tersebut. Melihatnya untuk pertama kali, dia mulai mengutip puisi Nekrasov kata-kata "Kebisingan Hijau", yang cocok untuk lanskap, dan nama yang diberikan tetap ada.

• Komposisi berdasarkan lukisan karya Romadin The village of Khmelevka Grade 9 (deskripsi)

  Gambar itu dilukis oleh Romadin pada tahun 1944 di wilayah Volga. Sebelum kita adalah sebuah desa dengan nama berbicara Khmelevka, seolah-olah disembunyikan oleh Penguasa Para Dewa di tempat terpencil dan tak terlihat ini

• Komposisi berdasarkan lukisan Potret A.P. Struyskoy Rokotova

  Dalam lukisan Rokotov, selalu ada karisma dan pesona tertentu dari sang model untuk lukisan itu. Terlihat dari gambar-gambar tersebut bahwa saat menulisnya, penulis berusaha untuk memperhatikan wajah sebanyak-banyaknya dan tidak terlalu memperhatikan hal lainnya.

• Komposisi berdasarkan lukisan karya Romadin Bunga pertama (deskripsi)

  Sekilas, gambar itu tampak abu-abu dan kusam. Tetapi seseorang hanya perlu melihatnya lebih dekat dan Anda dapat melihat apa yang ingin disampaikan oleh artis tersebut.

• Komposisi berdasarkan lukisan Grabar Winter landscape, grade 6 (deskripsi)

  Pemandangan yang luar biasa artis terkenal dengan matanya yang sangat tidak biasa dan berhasil menampilkannya menggunakan kombinasi nada yang unik!

• Komposisi berdasarkan gambar Gadis di jendela. Deineka musim dingin

  Salah satu lukisan favorit saya oleh A.A. Deineka adalah kanvas “Musim Dingin. Gadis di jendela. Gambar ini ditulis pada tahun 1931 untuk puisi N. Aseev "Kuterma" sebagai bagian dari karya garis sipil-liris.

Di antara pelukis lanskap Rusia yang luar biasa dan terkenal adalah Rylov Arkady Alexandrovich. Lanskap suasana hatinya telah berulang kali mengejutkan tidak hanya pecinta seni, tetapi juga penciptanya sendiri. Setelah tinggal selama bertahun-tahun di Utara, dia menaruh cintanya pada tempat-tempat ini ke dalam lukisannya. Kegembiraan dan selebriti yang luar biasa bagi penulis membawakan kanvasnya "Green Noise".

Lukisan ini membutuhkan waktu dua tahun untuk menyelesaikannya. Penulis membuat tiga salinan dari keindahan yang begitu dahsyat. Mereka semua menempati tempat-tempat terhormat di Museum Rusia, Galeri Tretyakov, dan Museum Seni Rusia Kiev.

Kesan pertama yang tercipta saat melihat gambarnya adalah cerah. hijau kaya dan warna biru menyerang kerusuhan mereka. Bahkan langit biru dengan awan putih bersinar dengan kecerahan dan kontras. Penulis menunjukkan kepada kami sebuah bukit di dekat sungai. Tempat terbuka hijau kecil di antara pepohonan besar menawarkan pemandangan indah sungai berkelok-kelok dengan layar putih. Tapi pohonlah yang paling menarik perhatian. Mereka hanya bergerak dalam gambar dari angin kencang. Cabang-cabangnya condong ke satu sisi atau sisi lain, memberikan kesan suara yang terdengar. Penulis mengamati semua keindahan ini di tanah kelahirannya. Ia ingin menyampaikan tidak hanya keindahan alam, tetapi juga karakter dan suaranya.

Saat Anda melihat karya ini, Anda mendapat kesan bahwa Anda sedang melihat ke luar jendela, menghirup udara segar, merasakan aroma alam dan mendengar nyanyiannya. Ini luar biasa.

Deskripsi lukisan karya Rylov “Green Noise”

Di antara pelukis lanskap Rusia yang luar biasa dan terkenal adalah Rylov Arkady Alexandrovich.
Lanskap suasana hatinya telah berulang kali mengejutkan tidak hanya pecinta seni, tetapi juga penciptanya sendiri.
Setelah tinggal selama bertahun-tahun di Utara, dia menaruh cintanya pada tempat-tempat ini ke dalam lukisannya.
Kegembiraan dan selebriti yang luar biasa bagi penulis membawakan kanvasnya "Green Noise".

Lukisan ini membutuhkan waktu dua tahun untuk menyelesaikannya.
Penulis membuat tiga salinan dari keindahan yang begitu dahsyat.
Semuanya membanggakan tempatnya di Museum Rusia, Galeri Tretyakov, dan Museum Seni Rusia Kiev.

Kesan pertama yang tercipta saat melihat gambarnya adalah cerah.
Warna hijau dan biru jenuh memukau dengan kekerasannya.
Bahkan langit biru dengan awan putih bersinar dengan kecerahan dan kontras.
Penulis menunjukkan kepada kami sebuah bukit di dekat sungai.
Tempat terbuka hijau kecil di antara pepohonan besar menawarkan pemandangan indah sungai berkelok-kelok dengan layar putih.
Tapi pohonlah yang paling menarik perhatian.
Mereka hanya bergerak dalam gambar dari angin kencang.
Cabang-cabangnya condong ke satu sisi atau sisi lain, memberikan kesan suara yang terdengar.
Penulis mengamati semua keindahan ini di tanah kelahirannya.
Ia ingin menyampaikan tidak hanya keindahan alam, tetapi juga karakter dan suaranya.

Saat Anda melihat karya ini, Anda mendapat kesan bahwa Anda sedang melihat ke luar jendela, menghirup udara segar, merasakan aroma alam dan mendengar nyanyiannya.
Ini luar biasa.

Komposisi berdasarkan lukisan karya A. A. Rylov "Green Noise"

Artis Rusia terkemuka Arkady Aleksandrovich Rylov lahir pada tahun 1870. Seniman menghabiskan masa kecil dan masa mudanya di utara, di Vyatka. Sungai lebar mengalirkan airnya ke sini, banyak hutan dan danau. Keindahan dan keharmonisan alam menyenangkan pemuda itu. Dia berkeliaran di hutan untuk waktu yang lama, mengamati keindahan dan kemegahan dunia sekitarnya. Rylov belajar di Akademi Seni St. Petersburg, belajar di bengkel pelukis lanskap terkenal Arkhip Ivanovich Kuindzhi.

Kuindzhi-lah yang memiliki pengaruh signifikan terhadap pembentukan kepribadian dan pandangan dunia seniman muda tersebut. Dalam karya yang ditulis oleh Rylov setelah lulus, terdapat pesona alam hutan utara. Ini adalah karakteristik "pemandangan suasana hati" dari karya banyak seniman.

Artis Rusia berbakat Mikhail Vasilyevich Nesterov menggambarkan Rylov sebagai berikut: “Keindahan lukisan Rylov terletak pada batin dan kecantikan luar, dalam "musikalitas" mereka, dalam pengalaman alam yang tenang, membelai, atau spontan. Hutannya yang misterius dengan suara-suara penghuni hutannya bernafas, menjalani kehidupan yang istimewa dan mempesona. Laut, sungai, danau, langit cerah yang menjanjikan "ember" untuk hari esok, atau langit dengan awan yang mengalir deras ke suatu tempat - menjanjikan masalah - semuanya, semuanya beraksi dengan Rylov, semuanya dinamis - kegembiraan hidup menggantikan dramanya. Hutan gelap penuh dengan kecemasan, tepian Kama yang berbadai, mungkin, membawa kematian bagi seseorang. Kami mengalami penerbangan burung musim gugur di lautan yang jauh sebagai kerugian pribadi. hari yang cerah. Segala sesuatu dengan Rylov penuh makna, dan dia sama sekali tidak acuh tak acuh terhadap makna, misteri alam yang sedang berlangsung dan penghuninya. Dia bernyanyi, memuliakan, dan mengagungkan Tanah Air ... Rylov bukan hanya seorang "pelukis lanskap", dia, seperti Vasiliev, seperti Levitan, adalah seorang penyair yang penuh perasaan. Dia sayang pada kita, dia sayang pada kita, karena alam melepaskan Rylov dengan sangat, sangat hemat ... "

Selama hidupnya, Arkady Alexandrovich Rylov menciptakan banyak hal gambar yang menakjubkan. Tapi yang paling terkenal adalah pemandangan "Green Noise" dan "In the Blue Space".

Lukisan "Green Noise" dilukis pada tahun 1904. A. A. Rylov mengerjakan pekerjaan ini selama dua tahun. Saat bekerja, sang seniman menggunakan pengalaman mengamati alam, serta sketsa yang dibuatnya di sekitar St. Petersburg dan Vyatka. Tiga salinan lukisan ini dibuat. Yang pertama di Museum Rusia, yang kedua - di Moskow, di Galeri Tretyakov. Salinan ketiga ada di Museum Seni Rusia di Kyiv.

Gambar itu menarik perhatian penonton dengan kerusuhan warna-warna cerah yang segar. Seniman itu menggambarkan hutan dengan segala kemegahannya. Seniman itu sendiri menulis dalam memoarnya: “Saya bekerja sangat keras untuk motif ini, menyusun ulang dan menulis ulang semuanya beberapa kali, mencoba menyampaikan perasaan suara ceria pohon birch, hamparan sungai yang luas. Saya tinggal di musim panas di tepi sungai Vyatka yang curam dan tinggi, di bawah jendela pohon birch bergemerisik sepanjang hari, mati hanya di malam hari; sungai yang lebar mengalir; orang bisa melihat jarak dengan danau dan hutan. Dari sana saya pergi ke perkebunan ke siswa. Di sana, gang pohon birch tua, dari rumah ke ladang, juga selalu berisik. Saya suka berjalan di atasnya dan menulis serta menggambar pohon birch ini. Ketika saya tiba di St. Petersburg, saya mendengar "suara hijau" di telinga saya ... "

Kisah bagaimana judul lukisan itu diberikan sangat menarik. Saat pekerjaannya sudah siap, Rylov menunjukkannya seniman terkenal Arkhip Ivanovich Kuindzhi dan Konstantin Fedorovich Bogaevsky.

Dan ketika Bogaevsky pertama kali melihat gambar itu, dia mulai membacakan puisi Nekrasov "Green Noise". Maka gambar itu diberi nama "Green Noise". Nyatanya, garis-garis Nekrasov sangat cocok dengan kanvas ini.

Kebisingan Hijau akan datang,

Kebisingan Hijau, kebisingan musim semi!

Dengan mudah menyebar Tiba-tiba angin bertiup kencang:

Mengguncang semak-semak alder,

Angkat debu bunga

Seperti awan, semuanya berwarna hijau

Udara dan air!

Kebisingan Hijau akan datang,

Kebisingan Hijau, kebisingan musim semi!

Suatu kali seniman K. F. Bogaevsky dengan bercanda mengatakan tentang karya tersebut: "Gambar itu dilukis oleh Arkady Alexandrovich Rylov, dan "Green Noise" adalah penemuan saya."

Saat kita melihat lukisan Rylov, kita mendapat kesan bahwa kita sedang berdiri di atas bukit, dan sebuah sungai terbuka di hadapan kita, di mana perahu-perahu berlayar. Ada banyak pohon di dekat sungai. Hari itu cerah dan berangin. Langit cerah, biru pucat, dengan awan beraneka warna di atasnya. Mereka diterangi oleh sinar matahari, sehingga awan menjadi putih, merah muda, ungu.

Dedaunan pohon juga diterangi oleh sinar matahari. Dia bersinar dan berkilau. Tampaknya dedaunan bergerak, hidup, bergetar di bawah hembusan angin. Alam dalam gambar terlihat kuat, hidup dan sangat harmonis. Angin kencang membuat pohon melengkung. Sepertinya kita mendengar deru angin. Pohon birch muda terlihat sangat rapuh dan tidak berdaya. Mereka akan terbang kemanapun angin membawa mereka. Pohon dewasa terlihat lebih kuat. Mereka telah berdiri selama lebih dari belasan tahun, mereka kuat dan kuat. Angin tidak takut pada mereka.

Perahu-perahu kecil bergegas menyusuri sungai biru tua yang lebar. Angin menggembungkan layar, dan perahu-perahu bergegas ke suatu tempat di kejauhan. Mereka tampak sangat ringan dan tidak berbobot.

Kelebihan seniman yang tidak diragukan lagi adalah ia mampu menunjukkan puisi dan keindahan gambar alam yang paling biasa. Anda harus memiliki bakat nyata sebagai pelukis untuk melihat dan mewujudkan keharmonisan dan kemegahan lanskap. Kesan yang luput dari perhatian kebanyakan orang sangat penting bagi seorang seniman sejati.

"Kebisingan Hijau"

Lukisan oleh Arkady Rylov

... Tidak ada alam yang terpisah dari kita,
setiap gerakan udara sekecil apapun
adalah gerak hidup kita sendiri.

I.A. Bunin

A.A. Rylov. Di ruang biru. 1918. Negara Galeri Tretyakov, Moskow

Pada tahun 1862 N.A. Nekrasov menciptakan karya puitisnya "Green Noise". Apa yang dimaksud dengan "suara hijau"? Seolah mengantisipasi pertanyaan ini, penyair membuat catatan: "begitulah orang menyebut kebangkitan alam di musim semi." Dan hari ini, hampir satu setengah abad kemudian, "kebisingan hijau" terdengar seperti lagu tentang kebangkitan alam dan semua yang terbaik yang untuk saat ini tertidur atau bersembunyi di jiwa manusia.

Kebisingan Hijau akan datang,
Kebisingan Hijau, kebisingan musim semi!

Bubar main-main
Tiba-tiba angin bertiup:
Mengguncang semak-semak alder,
Angkat debu bunga
Seperti awan semuanya berwarna hijau
Udara dan air!

Kebisingan Hijau akan datang,
Kebisingan Hijau, kebisingan musim semi!

Seperti disiram susu
Ada kebun ceri,
Sangat berisik;
Dipanaskan oleh hangatnya sinar matahari
Yang ceria membuat keributan
hutan pinus;
Dan di sebelah tanaman hijau baru
Mengoceh lagu baru
Dan linden berdaun pucat,
Dan pohon birch putih
Dengan kepang hijau!
Buluh kecil membuat kebisingan,
Maple tinggi yang berisik...
Mereka membuat kebisingan baru
Dengan cara baru, musim semi.

Kebisingan Hijau akan datang,
Kebisingan Hijau, kebisingan musim semi!

Di Rusia, puisi Nekrasov ini tidak hanya dicintai, banyak yang hafal. Tahun-tahun berlalu, dan pada tahun 1904 seniman Arkady Rylov menyelesaikan lukisan yang menempatkannya di jajaran pelukis lanskap terbaik negara itu. Dalam “Memoirs” -nya dia menulis: “... Saya tinggal di musim panas di tepi sungai Vyatka yang curam dan tinggi, di bawah jendela pohon birch bergemerisik sepanjang hari, menenangkan diri hanya di malam hari; sungai yang lebar mengalir; Saya bisa melihat jarak dengan danau dan hutan... Ketika saya tiba di St. Petersburg, saya masih memiliki "Kebisingan Hijau" ini di telinga saya... Saya bekerja sangat keras pada motif ini... mencoba menyampaikan perasaan saya dari suara musim semi pohon birch... »

Sungguh orang Rusia, pohon hati yang manis - pohon birch! Tidak ada pohon lain yang mengandung begitu banyak konsep kebangsaan, tidak menimbulkan begitu banyak gambaran dan perbandingan. Birch benar-benar pohon petani. Ia memiliki segalanya: gubuk bercat putih, dan kompor Rusia, dan permadani tenunan rumah beraneka ragam, dan selendang katun wanita, dan kemeja linen, dan ayam ryaba, dan bahkan susu. Batang pohon birch yang diikat terlihat seperti tangan petani kapalan yang dapat melakukan pekerjaan apa saja. Dan pohon birch miring hijau tipis dan ramping, seolah berjingkat naik ke langit musim semi yang biru, menyerupai tarian bundar seorang gadis.

Rylov menunjukkan lukisannya kepada teman-temannya. Dan di sana: mahkota hijau pohon birch dengan mudah melayang di atas sungai, yang mengalir perlahan melalui kerajaan zamrud dan, tampaknya, sama sekali tidak terdengar. Gelombang main-main mereda. Cakar pohon cemara yang lembut, membuat bayangan kusut, melihat ke cermin air. Angin sepoi-sepoi terbang melintasi jarak yang luas. Jadi dia mengambil cabang tipis yang fleksibel - dan dedaunan berkibar, berbicara, berdesir, tersapu dengan hamburan aneh di langit biru. Di atas, renda putih dari awan lembut meleleh, awan-domba mengambang ... Semuanya bergerak, hidup, bersukacita dalam kebebasan dan cahaya, menikmati ruang tanpa batas. Tanaman hijau musim semi yang cerah di tepi sungai yang tinggi, sungai di bawah sinar matahari - betapa indah dan bebasnya di sini di musim semi!

Di sini, kalimat Nekrasov paling cocok, yang terdengar seperti pernyataan cinta:

... Tapi aku suka mata air emas,
Kebisingan Anda yang terus-menerus dan bercampur luar biasa;
Anda bersukacita, tidak berhenti sejenak,
Seperti anak kecil, tanpa peduli atau berpikir,
Dalam pesona kebahagiaan dan kemuliaan,
Anda semua dikhususkan untuk perasaan hidup, -
Tumbuhan hijau membisikkan sesuatu
Gelombang mengalir...

Di atas perbukitan, di atas hutan, di atas lembah
Burung-burung di utara meringkuk, menjerit,
Mendengar sekaligus - nyanyian burung bulbul
Dan pekikan sumbang galchat ...
Teriakan katak, dengungan musim gugur ...
Semuanya menyatu dalam keharmonisan hidup ...

N.Nekrasov . Hati hancur karena rasa sakit...

Melihat gambar itu, teman Rylov, artis Bogaevsky, membacakan puisi Nekrasov "Green Noise". judul terbaik untuk gambar itu tidak mungkin muncul. Jadi puisi Nekrasov selamanya terkait dengan salah satunya gambar-gambar terbaik Rylov, yang menandai berkembangnya bakatnya. Sekarang salah satu versi lukisan Arkady Rylov "Kebisingan Hijau" menghiasi Galeri State Tretyakov di Moskow, dan yang lainnya - Museum Negara Rusia di St. Saya lebih suka yang ada di Galeri Tretyakov.

Mari kita buka beberapa halaman buku kehidupan artis. Arkady Alexandrovich Rylov lahir pada tanggal 29 Januari 1870. Masa kecil dan masa mudanya dihabiskan di utara. Keluarga itu tinggal di Vyatka, yang terletak di tepi sungai lebar dengan nama yang sama. Tanah hutan, danau, dan sungai memikat sang seniman dengan keindahan dan keagungannya. Rylov jatuh cinta dengan alam dengan penuh semangat dan seumur hidup. Dia bisa berkeliaran di hutan dan padang rumput selama berhari-hari, duduk di tepi air selama berjam-jam, mengamati beberapa ayam air menampar lumpur pantai dengan cakarnya, mengikuti tupai berbulu yang sibuk untuk waktu yang lama ...

Banyak yang bisa dikatakan tentang kecintaan Rylov pada alam. Tetapi saya hanya akan mengingatkan Anda tentang satu fakta yang memungkinkan setiap orang menarik kesimpulannya sendiri. Artis itu memiliki kebun binatang desktop di rumah, tempat penghuninya berjalan - monyet, tupai, burung. Hewan Arkady Alexandrovich tidak takut. Kepercayaan yang menyentuh dari "saudara-saudara kita yang lebih kecil" ini ditangkap oleh seniman dalam "Potret Diri dengan Tupai". Tamu yang lembut itu dengan tenang dan nyaman duduk di tangan yang baik dan penuh kasih sayang!

Rylov dididik di Akademi Seni St. Petersburg. Dia beruntung bisa belajar di bengkel pelukis lanskap terkenal Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Dia mengalami pengaruh terkuat tidak hanya dari kreativitas, tetapi juga dari kepribadian mentornya. Kuindzhi terlahir sebagai guru yang antusias, tanpa pamrih mencintai kaum muda dan pekerjaannya. Dia terus-menerus merawat murid-muridnya, membantu siswa miskin secara finansial, membawa mereka ke Krimea untuk latihan musim panas dan bahkan ke luar negeri dengan biaya sendiri.

Kuindzhi menaruh banyak perhatian pada pekerjaan di alam, yang dia anggap sebagai guru pelukis yang paling pertama dan serius. Dia mengajarkan seni melihat, merasakan, memahami alam.

kehidupan artistik V akhir XIX- awal abad XX. sulit. Berbagai asosiasi seniman mengatur pameran mereka. Pesertanya sering berbeda pendapat tentang tugas dan peran seni, tentang tujuan kreativitas. Tapi Rylov yang tulus, puitis, dikipasi oleh cinta yang lembut pada alam, seni Rylov diterima di mana-mana: lukisannya dapat dilihat di "Persatuan Seniman Rusia", dan di pameran asosiasi "Dunia Seni", dan di pameran "Musim Semi" yang diselenggarakan oleh gurunya A. DAN. Kuindzhi.

Dalam lukisan yang dilukis setelah lulus dari akademi, Rylov berusaha menyampaikan pesona keheningan mendalam dari alam hutan utara. Ini adalah karakteristik "pemandangan-suasana hati" asli dari karya banyak seniman pada tahun-tahun itu.

A.A. Rylov. Kebisingan hijau. 1904. Galeri Negara Tretyakov. Moskow

Setelah memilih jalur pelukis lanskap, Arkady Rylov menyimpan dalam ingatannya citra cemerlang gurunya selama sisa hidupnya dan menggunakan tekniknya dalam karya pedagogisnya sendiri. Sebagai seorang profesor di Akademi Seni, mengajar di sekolah menggambar Masyarakat untuk Mendorong Seniman hampir sepanjang hidupnya, dia dengan penuh kasih mengasuh bakat-bakat muda. Para siswa mengingatnya dengan sayang. Mereka selamanya mengingat wasiatnya: kebenaran dan keindahan adalah saudara perempuan. Seniman hanya perlu belajar melihat harmoni abadi alam dan karya, karya besar untuk mencapai ekspresi keindahan ini. Pelukis lanskap Rusia yang berbakat juga dikenal oleh Paris yang berisik, yang dianggap sebagai trendsetter dalam seni. Rylov terpilih sebagai anggota juri kehormatan Salon Paris (pameran). Dan bukan hanya, tetapi dengan hak untuk memamerkan lukisan mereka di sana tanpa diskusi juri sebelumnya. Pada pameran internasional karyanya telah dianugerahi medali emas lebih dari satu kali.

"Our Russian Grieg" - disebut Arkady Rylov, artis temannya Mikhail Nesterov. Dan ini adil. Karena, seperti halnya dalam musik komposer Norwegia, yang mewujudkan gambaran alam utara, telinga yang sensitif akan menangkap suara aliran gunung, suara kristal es yang mengapung, gemuruh angin di ngarai, demikian pula dalam lukisan Rylov. , warna yang dalam, nyaring, dan jenuh memunculkan citra alam Rusia.

Rylov tahu bagaimana entah bagaimana secara puitis melihat gambar-gambar alam yang paling biasa, yang dilewati ratusan orang tanpa menyadarinya: parasut putih dandelion di padang rumput hijau; sungai biru tempat pantulan awan melayang melintasi langit; tupai tulang merah yang gesit berlari kencang di sepanjang bulu cabang pohon cemara; migrasi musim semi burung; pohon birch berkibar tertiup angin dengan dahannya; dengan cekatan melompat di corolla kupava sinar matahari... Kesan dari apa yang dilihatnya membuat sang artis kewalahan. Tangan terulur ke kuas, kuas ke kanvas, dan lukisan lahir tentang alam asli, dan karenanya, tentang tanah air.

Mungkin, seniman Rylov dengan lukisannya tidak hanya ingin "menyaksikan" dan menyanyikan keindahan dan orisinalitas sifat asli, tanah air, tetapi juga untuk mengingatkan bahwa seseorang bertanggung jawab atas keamanan dan kemakmurannya. Saya hanya akan menyebutkan beberapa lukisan karya Arkady Rylov: "Sunset" (1917), "Thundering River" (1917), "Swans" (1920), "Green Lace", "Seagulls. Malam yang Tenang" (1918), "Hari Panas" (1922), "Sungai Hutan", "Potret Diri dengan Tupai" (1934), "Kebisingan Hijau" (1904), "Di Ruang Biru" (1918). ..

Suatu kali, untuk pertama kalinya dalam hidupnya, sang seniman melihat angsa putih dalam kebebasan - burung-burung cantik yang bangga melakukan migrasi musim semi. Alam menganugerahi angsa dengan hasrat yang tak tergoyahkan akan cahaya dan kehangatan, memberi makhluk anggun ini kekuatan besar. Penerbangan bebas burung putih perkasa di atas laut utara yang tak terbatas menangkap imajinasi seniman untuk waktu yang lama. Ada sesuatu yang epik tentang tontonan ini. Dan pada tahun 1918, dalam satu tarikan napas, ia melukis lukisan "In the Blue Space". Itu adalah pengulangan lukisan "The Flight of the Swans over the Kama", yang dilukis olehnya pada tahun 1914, tapi kali ini dengan kunci utama. DI DALAM gambar baru sang master tidak hanya mencapai keringkasan ekspresif bahasa artistik, tetapi juga suara simbolis dari gambar tersebut. Sekarang kanvas "In the Blue Space" ada di Galeri State Tretyakov.

Ombak biru kehijauan menghantam bebatuan kemerahan di pulau yang jauh. Gemerlap salju berkilauan di atas bebatuan. Sebuah perahu layar ringan bergoyang di atas ombak. Dan di atas cakrawala dalam warna biru lembut, awan tipis perlahan melayang. Alam utara yang megah dan keras bertemu dengan pagi hari di hari yang baru. Angsa putih, seolah mandi di udara kristal, membumbung tinggi di atas air, sekarang turun, lalu naik ke awan keriting ungu. Dengan setiap kepakan sayap yang perkasa, bayangan berwarna lembut jatuh pada bulu seputih salju - dan dalam rentang warna ungu keemasan dan hijau kebiruan yang menyenangkan, semakin banyak corak baru muncul. Ada begitu banyak udara dalam gambar sehingga penonton seolah-olah merasakan sendiri embusan angin segar. Irama gerakan yang halus dan warna utama yang berhasil ia sampaikan artis berbakat, menggubah lagu puitis. Bahkan saat ini, angsa putih di atas laut utara membangkitkan perasaan gembira, perasaan luas dan terang.

Ada seniman yang lukisannya langsung dikenali di pameran dan tidak dilupakan dalam waktu lama. Salah satu artis tersebut adalah Arkady Alexandrovich Rylov.

Pekerjaan rumah(salah satu pilihan siswa).

I. Buat rencana untuk cerita dengan topik "Sepatah kata tentang artis Arkady Rylov" (secara tertulis).
II. Berikan jawaban yang beralasan untuk pertanyaan berikut:

1. Menurut Anda, apa bukti keinginan seorang pelukis lanskap untuk menyanyikan keindahan alam asalnya?

(Tentang cinta tanah air, karena alam adalah salah satu komponennya.)

2. Sangat mudah untuk mencintai langit berbintang, permukaan danau hutan yang seperti cermin, pepohonan yang diterangi matahari, karena mereka sendiri indah. Mungkinkah mengagumi, mencintai sungai kecil atau pohon dengan cabang-cabang keriput? ..

(Nekrasov dalam puisi " Kereta api" menulis:
Tidak ada keburukan di alam! Dan kochi
Dan rawa lumut, dan tunggul -
Semuanya baik-baik saja di bawah sinar bulan
Di mana-mana saya mengenali Rus tersayang ...

Untuk mencintai, misalnya, jalan-jalan yang tersapu oleh pencairan, seperti yang dicintai Fyodor Vasiliev, hanya orang yang mencintai bentang mana pun di tanah kelahirannya yang dapat dicintai. Lagi pula, bukan kebetulan orang berkata: "Tidak baik untuk kebaikan, tapi baik untuk kebaikan".)

3. Sarana apa yang ada di gudang artis untuk menyampaikan makna gambar dan suasana hati?

(Denah - depan atau belakang, dimensi, kontras, warna, seni penyesuaian nada, ritme, penerimaan adegan...)

4. Mungkinkah, dari sudut pandang Anda, dalam hubungannya dengan manusia dengan alam - tumbuhan dan hewan - untuk menilai kualitas spiritual dan sikapnya terhadap manusia?

(Telah lama diketahui bahwa mereka yang mencintai dan melindungi alam, menanam bunga, semak dan pohon, merawat hewan, biasanya memperlakukan orang dengan simpatik. Ada pola moral dan estetika: pecinta alam sekaligus dermawan. Sebaliknya, orang yang tanpa alasan merusak pohon, burung, hewan juga kejam terhadap manusia..)

5. Bagaimana Anda mengomentari pernyataan Bernard Shaw: “Kami telah belajar berenang di air seperti ikan. Terbang di langit seperti burung. Tetap hanya belajar bagaimana hidup di bumi seperti manusia?

6. Menurut Anda, mengapa alam dapat menjadi sumber inspirasi abadi bagi pelukis lanskap?

(Alam "muda selamanya", tidak terbatas secara kosmis, dapat berubah dan beragam, ia memiliki banyak misteri yang belum terpecahkan sentuhan yang membantu seseorang mengenal dirinya sendiri.)

literatur

Menguasai lanskap romantis A A. Rylov (1870–1939) / Dalam buku: DI DAN. Gapeeva, E.V. Kuznetsova. Percakapan tentang seniman Soviet. - M.–L.: Pencerahan, 1964. S. 46–51.

Master Seni Soviet tentang lanskap / Komp. Bodanova E.I. M., 1963.S.62–68.

Mochalov L. A A. Rylov. - L .: Artis RSFSR, 1966.

Rylov A. Memori. - L .: Artis RSFSR, 1966.

Fedorov-Davydov A.A. Arkady Alexandrovich Rylov. - M., 1959.