rumah › Salon › Bach adalah harmoni abadi. Johann Sebastian Bach - biografi singkat karya komposer Sebastian Bach

Bach adalah harmoni abadi. Johann Sebastian Bach - biografi singkat karya komposer Sebastian Bach

Mereka dibagi menjadi instrumental dan vokal. Yang pertama meliputi: untuk organ - sonata, pendahuluan, fugues, fantasi dan toccatas, pendahuluan paduan suara; untuk piano - 15 penemuan, 15 simfoni, suite Prancis dan Inggris, "Klavierübung" dalam empat bagian (partitas, dll.), sejumlah toccatas dan karya lainnya, serta "Clavier yang Pemarah" (48 pendahuluan dan fugue di semua kunci); "Persembahan Musik" (kumpulan fugue dengan tema Frederick the Great) dan siklus "The Art of the Fugue". Selain itu, Bach memiliki sonata dan partitas untuk biola (di antaranya Chaconne yang terkenal), untuk seruling, cello (gamba) dengan iringan piano, concerto untuk piano dan orkestra, serta untuk dua atau lebih piano, dll., concerto dan suite untuk alat musik gesek dan angin, serta suite untuk viola pomposa lima senar yang ditemukan oleh Bach ( alat sedang antara biola dan cello).

Potret Johann Sebastian Bach. Seniman E.G. Haussmann, 1748

Semua tulisan ini dicirikan oleh tingkat tinggi trampil polifoni, tidak ditemukan dalam bentuk serupa baik sebelum atau sesudah Bach. Dengan keterampilan dan kesempurnaan yang luar biasa, Bach memecahkan masalah teknik kontrapuntal yang paling sulit, baik dalam bentuk besar maupun kecil. Tetapi akan menjadi suatu kesalahan untuk menyangkal kecerdikan dan ekspresi melodinya pada saat yang sama. Titik tandingan bagi Bach bukanlah sesuatu yang dihafal dan diterapkan dengan susah payah, tetapi merupakan bahasa alami dan bentuk ekspresinya, yang pemahaman dan pemahamannya harus dikuasai lebih awal agar perwujudan kehidupan spiritual yang dalam dan serba guna yang diekspresikan dalam bentuk ini sepenuhnya. mengerti dan untuk raksasa suasana hatinya kerja organ, serta pesona melodi dan kekayaan perubahan suasana hati di fugues dan suite untuk piano, cukup diapresiasi. Oleh karena itu, di sebagian besar karya yang berkaitan dengan hal ini, terutama dalam nomor individu dari Well-Tempered Clavier, kami memiliki, bersama dengan kelengkapan bentuk, potongan-potongan karakteristik dari konten yang sangat beragam. Kombinasi inilah yang menentukan posisi khusus dan unik mereka dalam literatur musik.

Terlepas dari semua ini, komposisi Bach untuk waktu yang lama setelah kematiannya diketahui dan dihargai hanya oleh beberapa penikmat, sementara publik hampir melupakannya. Untuk berbagi Mendelssohn itu jatuh, berkat penampilan pada tahun 1829 di bawah arahan Bach's Passion menurut (Penginjil) Matthew, untuk membangkitkan kembali minat umum pada mendiang komposer dan memenangkan pekerjaan vokalnya yang hebat tempat kehormatan yang pantas dalam kehidupan musik - dan tidak hanya di Jerman.

Johan Sebastian Bach. Karya terbaik

Ini termasuk, pertama-tama, yang dimaksudkan untuk beribadah cantata spiritual, ditulis oleh Bach (untuk semua hari Minggu dan hari libur) sebanyak lima siklus tahunan lengkap. Diawetkan kepada kami, cukup dapat diandalkan, hanya sekitar 226 kantata. Teks Injil berfungsi sebagai teks mereka. Kantata terdiri dari resitatif, arias, paduan suara polifonik, dan paduan suara yang mengakhiri keseluruhan pekerjaan.

Ini diikuti oleh "musik gairah" ( Gairah), di mana Bach menulis lima. Dari jumlah tersebut, sayangnya, hanya dua yang sampai kepada kita: Passion for Yohanes dan semangat untuk Matius; di antaranya, yang pertama dilakukan pertama kali pada 1724, yang kedua pada 1729. Keandalan yang ketiga - Passion for Luke - sangat diragukan. Penggambaran kisah penderitaan yang dramatis secara musikal Kristus mencapai dalam karya-karya ini kelengkapan bentuk tertinggi, keindahan musik terbesar dan kekuatan ekspresi. Dalam bentuk yang bercampur dengan unsur-unsur epik, dramatis dan liris, kisah penderitaan Kristus melintas di depan mata kita secara plastis dan meyakinkan. Elemen epik muncul dalam pribadi penginjil yang membaca, elemen dramatis dalam pidato interupsi dari orang-orang alkitabiah, terutama Yesus sendiri, serta dalam paduan suara orang-orang yang hidup, elemen liris dalam arias dan paduan suara kontemplatif, dan paduan suara. berlawanan dengan keseluruhan presentasi menunjukkan hubungan langsung antara pekerjaan dengan ibadah dan mengisyaratkan keterlibatan masyarakat.

Bach. Matius Gairah

Karya serupa, tetapi dalam suasana hati yang lebih ringan, adalah " oratorio Natal"(Weihnachtsoratorium), ditulis pada 1734. Itu juga turun kepada kami" Oratorio Paskah". Bersamaan dengan karya-karya besar yang terkait dengan ibadah Protestan ini, pengaturan teks gereja Latin kuno memiliki ketinggian yang sama dan sempurna: Misa dan lima bagian Magnjikasaya kucing. Di antara mereka, tempat pertama ditempati oleh Massa dalam B minor(1703). Sama seperti Bach menggali dengan iman ke dalam kata-kata Alkitab, di sini dia dengan setia mengambil kata-kata kuno dari teks Misa dan menggambarkannya dalam suara dengan kekayaan dan keragaman perasaan, dengan kekuatan ekspresi sedemikian rupa sehingga masih ada. sekarang mengenakan kain polifonik yang ketat, sangat mencengkeram dan sangat menyentuh. Paduan suara dalam karya ini termasuk yang terhebat yang pernah diciptakan di bidang musik gereja. Tuntutan yang diberikan pada paduan suara di sini sangat tinggi.

(Biografi musisi hebat lainnya dapat ditemukan di bagian "Lebih lanjut tentang topik ..." di bawah teks artikel.)

id.wikipedia.org

Selama hidupnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya. Semua genre penting pada masa itu terwakili dalam karyanya, kecuali opera; dia merangkum prestasi seni musik periode barok. Bach adalah ahli polifoni. Berlawanan dengan mitos populer, Bach tidak dilupakan setelah kematiannya. Benar, ini terutama menyangkut karya untuk clavier: karya-karyanya dilakukan dan diterbitkan, digunakan untuk tujuan didaktik. Karya Bach untuk organ terus terdengar di gereja, harmonisasi paduan suara terus digunakan. Karya kantata-oratorio Bach jarang terdengar (walaupun catatannya disimpan dengan hati-hati di Gereja St. Thomas), sebagai aturan, atas prakarsa Carl Philipp Emanuel Bach, tetapi sudah pada tahun 1800, Carl Friedrich Zelter mengorganisir Singakademie Berlin Singing Akademi, yang tujuan utamanya justru mempromosikan warisan menyanyi Bach. Penampilan Felix Mendelssohn-Bartholdy yang berusia 20 tahun pada tanggal 11 Maret 1829 di Berlin, memperoleh penampilan Matthew Passion oleh murid Zelter, sebuah protes publik yang hebat. Bahkan gladi bersih yang dilakukan oleh Mendelssohn menjadi sebuah acara yang banyak dikunjungi oleh pecinta musik. Penampilannya begitu sukses sehingga konser itu diulangi pada hari ulang tahun Bach. "Gairah menurut Matius" juga terdengar di kota-kota lain - di Frankfurt, Dresden, Koenigsberg. Karya Bach memiliki pengaruh yang kuat pada musik komposer selanjutnya, termasuk di abad ke-21. Tanpa melebih-lebihkan, Bach menciptakan dasar dari semua musik zaman modern dan kontemporer - sejarah musik secara wajar dibagi menjadi pra-Bach dan pasca-Bach. Karya pedagogis Bach masih digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan.

Biografi

Masa kecil

Johann Sebastian Bach adalah anak bungsu kedelapan dalam keluarga musisi Johann Ambrosius Bach dan Elisabeth Lemmerhirt. Keluarga Bach telah dikenal karena musikalitasnya sejak awal abad ke-16: banyak nenek moyang Johann Sebastian adalah musisi profesional. Selama periode ini, Gereja, otoritas lokal, dan aristokrasi mendukung para musisi, terutama di Thuringia dan Saxony. Ayah Bach tinggal dan bekerja di Eisenach. Saat itu, kota ini berpenduduk sekitar 6.000 jiwa. Karya Johann Ambrosius termasuk mengorganisir konser sekuler dan menampilkan musik gereja.

Saat belajar di Ohrdruf di bawah bimbingan saudaranya, Bach berkenalan dengan karya komposer kontemporer Jerman Selatan - Pachelbel, Froberger, dan lainnya. Mungkin juga ia berkenalan dengan karya-karya komposer dari Jerman Utara dan Prancis. Johann Sebastian mengamati bagaimana organ itu dirawat dan, mungkin, dia sendiri ikut serta dalam hal ini [sumber tidak ditentukan 316 hari].

Pada usia 15 tahun, Bach pindah ke Lüneburg, di mana pada 1700-1703 dia belajar di sekolah vokal St. Selama studinya, ia mengunjungi Hamburg - kota terbesar di Jerman, serta Celle (di mana musik Prancis dijunjung tinggi) dan Lübeck, di mana ia berkesempatan untuk berkenalan dengan karya musisi terkenal pada masanya. Karya pertama Bach untuk organ dan clavier berasal dari tahun yang sama. Selain bernyanyi di paduan suara acapella, Bach mungkin memainkan organ tiga manual dan harpsichord sekolah. Di sini dia menerima pengetahuan pertamanya tentang teologi, bahasa Latin, sejarah, geografi dan fisika, dan mungkin juga mulai belajar bahasa Prancis dan Italia. Di sekolah, Bach mendapat kesempatan untuk berkomunikasi dengan putra bangsawan terkenal Jerman Utara dan pemain organ terkenal, terutama dengan Georg Böhm di Lüneburg dan Reinken di Hamburg. Dengan bantuan mereka, Johann Sebastian mungkin mendapatkan akses ke alat musik terbesar yang pernah dia mainkan. Selama periode ini, Bach memperluas pengetahuannya tentang para komposer pada masa itu, terutama Dietrich Buxtehude, yang sangat dia hormati.

Arnstadt dan Mühlhausen (1703-1708)

Pada Januari 1703, setelah menyelesaikan studinya, ia menerima posisi musisi istana dari Weimar Duke Johann Ernst. Tidak diketahui secara pasti apa tugasnya, namun kemungkinan besar, posisi ini tidak terkait dengan melakukan aktivitas. Selama tujuh bulan mengabdi di Weimar, ketenarannya sebagai artis menyebar. Bach diundang ke jabatan pengawas organ di gereja St. Bonifasius di Arnstadt, terletak 180 km dari Weimar. Keluarga Bach memiliki hubungan lama dengan kota tertua di Jerman ini. Pada bulan Agustus, Bach mengambil alih sebagai organ gereja. Dia harus bekerja hanya 3 hari seminggu, dan gajinya relatif tinggi. Selain itu, instrumen dipertahankan dalam kondisi baik dan disetel ke sistem baru yang memperluas kemampuan komposer dan pemainnya. Selama periode ini, Bach menciptakan banyak karya organ.

Ikatan keluarga dan majikan pencinta musik tidak dapat mencegah ketegangan antara Johann Sebastian dan pihak berwenang yang muncul beberapa tahun kemudian. Bach tidak puas dengan tingkat pelatihan para penyanyi di paduan suara. Selain itu, pada 1705-1706, Bach secara sewenang-wenang pergi ke Lübeck selama beberapa bulan, di mana ia berkenalan dengan permainan Buxtehude, yang menyebabkan ketidakpuasan terhadap pihak berwenang. Penulis biografi pertama Bach Forkel menulis bahwa Johann Sebastian berjalan kaki lebih dari 40 km untuk mendengarkan komposer yang luar biasa, tetapi hari ini beberapa peneliti mempertanyakan fakta ini.

Selain itu, pihak berwenang menuduh Bach dengan "pengiring paduan suara yang aneh" yang mempermalukan masyarakat, dan ketidakmampuan untuk mengelola paduan suara; Tuduhan terakhir tampaknya dibenarkan.

Pada 1706, Bach memutuskan untuk berganti pekerjaan. Dia ditawari posisi yang lebih menguntungkan dan tinggi sebagai organis di Gereja St. Blasius di Mühlhausen, sebuah kota besar di utara negara itu. DI DALAM tahun depan Bach menerima tawaran ini, menggantikan organis Johann Georg Ahle. Gajinya meningkat dibandingkan dengan yang sebelumnya, dan tingkat paduan suara lebih baik. Empat bulan kemudian, pada 17 Oktober 1707, Johann Sebastian menikahi sepupunya Maria Barbara dari Arnstadt. Mereka kemudian memiliki tujuh anak, tiga di antaranya meninggal saat masih kecil. Tiga dari yang selamat - Wilhelm Friedemann, Johann Christian dan Carl Philipp Emmanuel - kemudian menjadi komposer terkenal.

Weimar (1708-1717)

Setelah bekerja di Mühlhausen selama kurang lebih satu tahun, Bach berganti pekerjaan lagi, kali ini mendapatkan posisi sebagai organ pengadilan dan penyelenggara konser - posisi yang jauh lebih tinggi dari posisi sebelumnya - di Weimar. Mungkin, faktor yang memaksanya berganti pekerjaan adalah gaji yang tinggi dan komposisi musisi profesional yang dipilih dengan baik. Keluarga Bach menetap di sebuah rumah yang hanya berjarak lima menit berjalan kaki dari istana adipati. Tahun berikutnya, anak pertama dalam keluarga lahir. Pada saat yang sama, kakak perempuan Maria Barbara yang belum menikah pindah ke Bahama, yang membantu mereka mengurus rumah tangga sampai kematiannya pada tahun 1729. Di Weimar, Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emmanuel lahir dari pasangan Bach. Pada 1704, Bach bertemu dengan pemain biola von Westhoff, yang memiliki pengaruh besar pada karya Bach. Karya-karya Von Westhof menginspirasi Bach untuk menciptakan sonata dan partitasnya untuk biola solo.

Di Weimar, periode panjang menggubah karya clavier dan orkestra dimulai, di mana bakat Bach mencapai puncaknya. Selama periode ini, Bach menyerap pengaruh musik dari negara lain. Karya orang Italia Vivaldi dan Corelli mengajari Bach cara menulis pengantar dramatis, dari mana Bach belajar seni menggunakan ritme dinamis dan skema harmonik yang menentukan. Bach mempelajari karya komposer Italia dengan baik, membuat transkripsi konserto Vivaldi untuk organ atau harpsichord. Ia sempat meminjam ide aransemen tulisan dari majikannya, Duke Johann Ernst, seorang komposer dan musisi. Pada 1713, sang duke kembali dari perjalanan ke luar negeri dan membawa serta sejumlah besar uang kertas, yang dia tunjukkan kepada Johann Sebastian. Dalam musik Italia, sang duke (dan, seperti terlihat dari beberapa karya, Bach sendiri) tertarik dengan pergantian solo (memainkan satu instrumen) dan tutti (memainkan seluruh orkestra).

Di Weimar, Bach mendapat kesempatan untuk bermain dan menggubah karya organ, serta menggunakan jasa orkestra ducal. Di Weimar, Bach menulis sebagian besar fugue-nya (koleksi fugue Bach terbesar dan paling terkenal adalah Clavier Pemarah Baik). Saat bertugas di Weimar, Bach mulai mengerjakan Organ Booklet, kumpulan pendahuluan paduan suara organ, mungkin untuk instruksi Wilhelm Friedemann. Koleksi ini terdiri dari adaptasi nyanyian Lutheran.

Köthen (1717-1723)

Setelah beberapa waktu, Bach kembali mencari pekerjaan yang lebih cocok. Pemilik lama tidak ingin melepaskannya, dan pada 6 November 1717, dia bahkan menangkapnya karena permintaan pengunduran diri yang terus-menerus - tetapi pada 2 Desember dia membebaskannya "dengan ekspresi aib". Leopold, Pangeran Anhalt-Köthen, mempekerjakan Bach sebagai Kapellmeister. Sang pangeran, yang juga seorang musisi, menghargai bakat Bach, membayarnya dengan baik dan memberinya kebebasan bertindak yang besar. Namun, sang pangeran adalah seorang Calvinis dan tidak menerima penggunaan musik canggih dalam ibadah, sehingga sebagian besar karya Bach bersifat sekuler. Antara lain, di Köthen, Bach menyusun suite untuk orkestra, enam suite untuk cello solo, suite Inggris dan Prancis untuk clavier, serta tiga sonata dan tiga partitas untuk biola solo. Konser Brandenburg yang terkenal ditulis pada periode yang sama.

Pada tanggal 7 Juli 1720, ketika Bach berada di luar negeri bersama sang pangeran, istrinya Maria Barbara meninggal mendadak, meninggalkan empat anak yang masih kecil. Tahun berikutnya, Bach bertemu Anna Magdalena Wilcke, seorang penyanyi soprano muda dan sangat berbakat yang bernyanyi di istana adipati. Mereka menikah pada 3 Desember 1721. Terlepas dari perbedaan usia - dia 17 tahun lebih muda dari Johann Sebastian - pernikahan mereka tampaknya bahagia [sumber tidak ditentukan 316 hari]. Mereka memiliki 13 anak.

Leipzig (1723-1750)

Pada tahun 1723, pertunjukan "Passion menurut John" berlangsung di gereja St. Thomas di Leipzig, dan pada tanggal 1 Juni Bach menerima jabatan penyanyi gereja ini sekaligus bertindak sebagai guru sekolah di gereja tersebut, menggantikan Johann Kunau di postingan ini. Tugas Bach termasuk mengajar menyanyi dan mengadakan konser mingguan di dua gereja utama Leipzig, St. Thomas dan St. Nicholas. Posisi Johann Sebastian juga menyediakan pengajaran bahasa Latin, tetapi dia diizinkan untuk mempekerjakan seorang asisten untuk melakukan pekerjaan ini untuknya, jadi Petzold mengajar bahasa Latin untuk 50 thaler setahun. Bach menerima posisi "direktur musik" dari semua gereja di kota: tugasnya termasuk memilih pemain, mengawasi pelatihan mereka dan memilih musik untuk dibawakan. Saat bekerja di Leipzig, sang komposer berulang kali berkonflik dengan pemerintah kota.

Enam tahun pertama hidupnya di Leipzig ternyata sangat produktif: Bach menyusun hingga 5 siklus tahunan kantata (dua di antaranya, kemungkinan besar, hilang). Sebagian besar karya ini ditulis dalam teks Injil, yang dibacakan di gereja Lutheran setiap hari Minggu dan pada hari libur sepanjang tahun; banyak (seperti "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" atau "Nun komm, der Heiden Heiland") didasarkan pada nyanyian gereja tradisional - nyanyian Lutheran.

Menulis kantata untuk sebagian besar tahun 1720-an, Bach mengumpulkan repertoar ekstensif untuk pertunjukan di gereja-gereja utama Leipzig. Seiring waktu, dia ingin menggubah dan menampilkan musik yang lebih sekuler. Pada Maret 1729, Johann Sebastian menjadi kepala Sekolah Tinggi Musik (Collegium Musicum), ansambel sekuler yang telah ada sejak 1701, ketika didirikan oleh teman lama Bach, Georg Philipp Telemann. Pada saat itu, di banyak kota besar Jerman, mahasiswa berbakat dan aktif membuat ansambel serupa. Asosiasi semacam itu memainkan peran yang lebih besar dalam kehidupan musik publik; mereka sering dipimpin oleh musisi profesional terkenal. Hampir sepanjang tahun, College of Music mengadakan konser dua jam dua kali seminggu di kedai kopi Zimmermann, yang terletak di dekat alun-alun pasar. Pemilik kedai kopi menyediakan para musisi Aula besar dan membeli beberapa alat. Banyak karya sekuler Bach yang berasal dari tahun 1730-an, 1740-an, dan 1750-an ditulis khusus untuk pertunjukan di kedai kopi Zimmermann. Karya-karya tersebut termasuk, misalnya, Coffee Cantata dan, mungkin, potongan clavier dari koleksi Clavier-Ubung, serta banyak concerto untuk cello dan harpsichord.

Pada 1747, Bach mengunjungi istana raja Prusia Frederick II, di mana raja menawarinya tema musik dan memintanya untuk menggubah sesuatu di sana. Bach adalah ahli improvisasi dan segera menampilkan fugue tiga suara. Belakangan, Johann Sebastian menyusun seluruh siklus variasi pada tema ini dan mengirimkannya sebagai hadiah kepada raja. Siklusnya terdiri dari ricercars, canons dan trios berdasarkan tema yang didiktekan oleh Friedrich. Siklus ini disebut "Persembahan Musik".

Siklus besar lainnya, The Art of the Fugue, tidak diselesaikan oleh Bach, terlepas dari kenyataan bahwa itu ditulis, kemungkinan besar, jauh sebelum kematiannya (menurut penelitian modern, sebelum 1741). Semasa hidupnya, ia tidak pernah menerbitkan. Siklusnya terdiri dari 18 fugue dan kanon kompleks berdasarkan satu tema sederhana. Dalam siklus ini, Bach menggunakan semua pengalamannya yang kaya dalam menulis karya polifonik. Setelah kematian Bach, The Art of Fugue diterbitkan oleh putra-putranya, bersama dengan pembuka paduan suara BWV 668, yang sering keliru disebut sebagai karya terakhir Bach - sebenarnya itu ada setidaknya dalam dua versi dan merupakan pengerjaan ulang dari pendahuluan sebelumnya. melodi yang sama, BWV 641 .

Seiring waktu, penglihatan Bach menjadi semakin buruk. Namun, ia terus menggubah musik, mendiktekannya kepada menantunya Altnikkol. Pada 1750, dokter mata Inggris John Taylor, yang oleh banyak peneliti modern dianggap sebagai penipu, tiba di Leipzig. Taylor mengoperasi Bach dua kali, tetapi kedua operasi itu tidak berhasil, Bach tetap buta. Pada tanggal 18 Juli, dia tiba-tiba mendapatkan kembali penglihatannya untuk waktu yang singkat, tetapi pada malam hari dia mengalami stroke. Bach meninggal pada 28 Juli; penyebab kematian mungkin komplikasi dari operasi. Kekayaannya yang tersisa diperkirakan lebih dari 1000 thaler dan termasuk 5 harpsichord, 2 lute harpsichord, 3 biola, 3 viola, 2 cello, viola da gamba, lute dan spinet, serta 52 kitab suci.

Selama hidupnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya. Di Leipzig, Bach memelihara hubungan persahabatan dengan profesor universitas. Kolaborasi dengan penyair Christian Friedrich Heinrici sangat bermanfaat, yang menulis dengan nama samaran Pikander. Johann Sebastian dan Anna Magdalena sering menjamu teman, anggota keluarga, dan musisi dari seluruh Jerman di rumah mereka. Tamu yang sering datang adalah musisi istana dari Dresden, Berlin, dan kota-kota lain, termasuk Telemann, ayah baptis Carl Philipp Emmanuel. Menariknya, Georg Friedrich Handel, usia Bach dari Halle, hanya 50 kilometer dari Leipzig, tidak pernah bertemu Bach, meskipun Bach mencoba bertemu dengannya dua kali dalam hidupnya - pada 1719 dan 1729. Nasib kedua komposer ini, bagaimanapun, disatukan oleh John Taylor, yang mengoperasi keduanya sesaat sebelum kematian mereka.

Komposer dimakamkan di dekat Gereja St. John (Jerman: Johanniskirche), salah satu dari dua gereja tempat dia melayani selama 27 tahun. Namun, kuburan itu segera hilang, dan hanya pada tahun 1894 sisa-sisa Bach secara tidak sengaja ditemukan selama pekerjaan konstruksi untuk memperluas gereja, di mana mereka dimakamkan kembali pada tahun 1900. Setelah penghancuran gereja ini selama Perang Dunia Kedua, abunya dipindahkan pada 28 Juli 1949 ke Gereja St. Thomas. Pada tahun 1950, yang disebut tahun J.S. Bach, sebuah batu nisan perunggu didirikan di atas tempat pemakamannya.

studi Bach

Deskripsi pertama tentang kehidupan dan karya Bach adalah karya yang diterbitkan pada tahun 1802 oleh Johann Forkel. Biografi Forkel tentang Bach didasarkan pada obituari dan cerita dari putra dan teman Bach. DI DALAM pertengahan sembilan belas abad, minat masyarakat umum terhadap musik Bach meningkat, komposer dan peneliti mulai mengumpulkan, mempelajari, dan menerbitkan semua karyanya. Propagandis terhormat karya Bach - Robert Franz, menerbitkan beberapa buku tentang karya komposer. Karya besar berikutnya tentang Bach adalah buku karya Philippe Spitta, yang diterbitkan pada tahun 1880. Pada awal abad ke-20, pemain organ dan peneliti Jerman Albert Schweitzer menerbitkan sebuah buku. Dalam karya ini, selain biografi Bach, deskripsi dan analisis karyanya, banyak perhatian diberikan pada deskripsi era di mana ia bekerja, serta masalah teologis yang berkaitan dengan musiknya. Buku-buku ini adalah yang paling otoritatif hingga pertengahan abad ke-20, ketika, dengan bantuan sarana teknis baru dan penelitian yang cermat, fakta-fakta baru tentang kehidupan dan karya Bach ditetapkan, yang di beberapa tempat bertentangan dengan gagasan tradisional. Jadi, misalnya, ditetapkan bahwa Bach menulis beberapa kantata pada tahun 1724-1725 (sebelumnya diyakini bahwa ini terjadi pada tahun 1740-an), ditemukan karya yang tidak diketahui, dan beberapa yang sebelumnya dikaitkan dengan Bach tidak ditulis olehnya. Beberapa fakta biografinya ditetapkan. Pada paruh kedua abad ke-20, banyak karya yang ditulis tentang topik ini - misalnya, buku karya Christoph Wolf. Ada juga karya yang disebut tipuan abad ke-20, "Chronicle of the life of Johann Sebastian Bach, disusun oleh jandanya Anna Magdalena Bach", yang ditulis oleh penulis Inggris Esther Meynel atas nama janda sang komposer.

Penciptaan

Bach menulis lebih dari 1000 karya musik. Saat ini, setiap karya terkenal diberi nomor BWV (kependekan dari Bach Werke Verzeichnis - katalog karya Bach). Bach menulis musik untuk berbagai instrumen, baik spiritual maupun sekuler. Beberapa karya Bach merupakan adaptasi dari karya komposer lain, dan beberapa merupakan versi revisi dari karya mereka sendiri.

Karya clavier lainnya

Bach juga menulis sejumlah karya untuk harpsichord, banyak di antaranya juga bisa dimainkan dengan clavichord. Banyak dari kreasi ini adalah koleksi ensiklopedis, menunjukkan berbagai teknik dan metode untuk menyusun karya polifonik. Sebagian besar karya clavier Bach yang diterbitkan selama masa hidupnya dimuat dalam koleksi yang disebut "Clavier-Ubung" ("latihan clavier").
* "The Well-Tempered Clavier" dalam dua jilid, ditulis pada 1722 dan 1744, adalah kumpulan, yang setiap jilid berisi 24 pendahuluan dan fugue, satu untuk setiap kunci umum. Siklus ini sangat penting sehubungan dengan transisi ke sistem penyetelan instrumen yang memudahkan memainkan musik dengan kunci apa saja - pertama-tama, ke sistem temperamen modern yang setara.
* 15 penemuan dua bagian dan 15 penemuan tiga bagian - karya kecil, diatur dalam urutan peningkatan jumlah karakter dalam kunci. Mereka dimaksudkan (dan digunakan sampai hari ini) untuk belajar memainkan alat musik keyboard.
* Tiga koleksi suite: suite Inggris, suite Prancis, dan Partitas untuk clavier. Setiap siklus berisi 6 suite yang dibangun sesuai dengan skema standar (alemande, courante, sarabande, gigue, dan bagian opsional di antara dua yang terakhir). Di suite bahasa Inggris, allemande didahului dengan pendahuluan, dan hanya ada satu gerakan antara sarabande dan gigue; di suite Prancis, jumlah gerakan opsional meningkat, dan tidak ada pendahuluan. Secara partitas, skema standar diperluas: selain bagian pengantar yang indah, ada bagian tambahan, dan tidak hanya antara sarabande dan gigue.
* Variasi Goldberg (sekitar 1741) - melodi dengan 30 variasi. Siklus tersebut memiliki struktur yang agak rumit dan tidak biasa. Variasi dibangun lebih pada bidang tonal tema daripada pada melodi itu sendiri.
* Berbagai lagu seperti "French Style Overture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903, atau "Italian Concerto", BWV 971.

Musik orkestra dan kamar

Bach menulis musik baik untuk instrumen individu maupun untuk ansambel. Karya-karyanya untuk instrumen solo - 6 sonata dan partitas untuk biola solo, BWV 1001-1006, 6 suite untuk cello, BWV 1007-1012, dan partita untuk seruling solo, BWV 1013 - dianggap oleh banyak orang sebagai karya komposer yang paling mendalam bekerja. Selain itu, Bach menggubah beberapa karya untuk kecapi solo. Dia juga menulis trio sonata, sonata untuk seruling solo dan viola da gamba, hanya diiringi oleh bass umum, serta sejumlah besar kanon dan ricercar, kebanyakan tanpa menentukan instrumen untuk pertunjukan. Contoh paling signifikan dari karya semacam itu adalah siklus "Seni Fugue" dan "Persembahan Musik".

Karya Bach yang paling terkenal untuk orkestra adalah Konser Brandenburg. Mereka dinamai demikian karena Bach, setelah mengirim mereka ke Margrave Christian Ludwig dari Brandenburg-Schwedt pada tahun 1721, sedang berpikir untuk mendapatkan pekerjaan di istananya; upaya ini tidak berhasil. Enam concerto ditulis dalam genre concerto grosso. Karya Bach lainnya yang masih ada untuk orkestra termasuk dua konserto biola, satu konserto untuk 2 biola dalam D minor, BWV 1043, dan konserto untuk satu, dua, tiga, dan bahkan empat harpsichord. Para peneliti percaya bahwa konser harpsichord ini hanyalah transkripsi dari karya lama Johann Sebastian, yang sekarang hilang [sumber tidak ditentukan 649 hari]. Selain concerto, Bach menyusun 4 suite orkestra.

Di antara karya ruang, partita kedua untuk biola, khususnya bagian terakhir, chaconne, harus disorot [sumber tidak ditentukan 316 hari]

Karya vokal

* Kantata. Untuk waktu yang lama dalam hidupnya, setiap hari Minggu di Gereja St. Thomas, Bach memimpin pertunjukan kantata, yang temanya dipilih menurut Lutheran. kalender gereja. Meskipun Bach juga membawakan kantata oleh komposer lain, di Leipzig ia menyusun setidaknya tiga siklus kantata tahunan lengkap, satu untuk setiap hari Minggu dalam setahun dan setiap hari libur gereja. Selain itu, ia menyusun sejumlah kantata di Weimar dan Mühlhausen. Secara total, Bach menulis lebih dari 300 kantata tentang topik spiritual, yang hanya 200 yang bertahan hingga hari ini (yang terakhir dalam bentuk satu fragmen). Kantata Bach sangat bervariasi dalam bentuk dan instrumentasi. Beberapa di antaranya ditulis untuk satu suara, beberapa untuk paduan suara; beberapa membutuhkan orkestra besar untuk tampil, dan beberapa hanya membutuhkan sedikit instrumen. Namun, model yang paling umum digunakan adalah sebagai berikut: kantata dibuka dengan pengantar paduan suara yang khusyuk, kemudian resitatif dan arias bergantian untuk solois atau duet, dan diakhiri dengan paduan suara. Sebagai bacaan, biasanya diambil kata-kata yang sama dari Alkitab yang dibacakan minggu ini menurut kanon Lutheran. Paduan suara terakhir sering didahului oleh pendahuluan paduan suara di salah satu gerakan tengah, dan terkadang juga disertakan dalam bagian pengantar dalam bentuk cantus firmus. Kantata spiritual Bach yang paling terkenal adalah "Christ lag in Todesbanden" (nomor 4), "Ein 'feste Burg" (nomor 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nomor 140) dan "Herz und Mund und Tat und Leben" (nomor 147). Selain itu, Bach juga menggubah sejumlah kantata sekuler, biasanya bertepatan dengan suatu acara, seperti pernikahan. Di antara kantata sekuler Bach yang paling terkenal adalah dua Kantata Pernikahan dan Kantata Kopi yang lucu.
* Gairah, atau nafsu. Passion menurut John (1724) dan Passion menurut Matius (c. 1727) - bekerja untuk paduan suara dan orkestra dengan tema Injil tentang penderitaan Kristus, dimaksudkan untuk dibawakan di Vesper pada hari Jumat Agung di gereja St. St Nikolas. Gairah adalah salah satu karya vokal Bach yang paling ambisius. Diketahui bahwa Bach menulis 4 atau 5 gairah, tetapi hanya dua yang bertahan hingga hari ini.
* Oratorio dan Magnificat. Yang paling terkenal adalah Oratorio Natal (1734) - siklus 6 kantata yang akan dibawakan selama periode Natal tahun liturgi. Oratorio Paskah (1734-1736) dan Magnificat adalah kantata yang agak luas dan rumit dan memiliki cakupan yang lebih kecil daripada Oratorio atau Gairah Natal. Magnificat ada dalam dua versi: yang asli (E-flat mayor, 1723) dan yang belakangan dan terkenal (D mayor, 1730).
* Misa. Misa Bach yang paling terkenal dan signifikan adalah Misa dalam B minor (selesai tahun 1749), yang merupakan siklus lengkap dari yang biasa. Massa ini, seperti banyak karya komposer lainnya, termasuk komposisi awal yang direvisi. Massa tidak pernah dilakukan secara keseluruhan selama masa hidup Bach - pertama kali ini terjadi hanya pada abad ke-19. Selain itu, musik ini tidak dibawakan sebagaimana dimaksud karena tidak sesuai dengan kanon Lutheran (hanya mencakup Kyrie dan Gloria), dan juga karena durasi bunyinya (sekitar 2 jam). Selain Misa di B minor, 4 Misa dua gerakan pendek oleh Bach (Kyrie dan Gloria) telah sampai kepada kita, serta bagian terpisah, seperti Sanctus dan Kyrie.

Karya vokal Bach lainnya mencakup beberapa motets, sekitar 180 paduan suara, lagu, dan arias.

Eksekusi

Saat ini, pemain musik Bach dibagi menjadi dua kubu: mereka yang lebih menyukai pertunjukan otentik (atau "pertunjukan berorientasi sejarah"), yaitu menggunakan instrumen dan metode era Bach, dan mereka yang menampilkan Bach dengan instrumen modern. Pada zaman Bach, tidak ada paduan suara dan orkestra besar seperti, misalnya, pada zaman Brahms, dan bahkan karyanya yang paling ambisius, seperti Misa dalam B minor dan nafsu, tidak melibatkan ansambel besar. Selain itu, di beberapa kamar bekerja Instrumentasi Bach tidak disebutkan sama sekali, jadi versi yang sangat berbeda dari pertunjukan dari karya yang sama diketahui saat ini. Dalam karya organ, Bach hampir tidak pernah mengindikasikan pendaftaran dan perubahan manual. Dari instrumen keyboard bersenar, Bach lebih menyukai clavichord. Dia bertemu Zilberman dan berdiskusi dengannya tentang struktur instrumen barunya, berkontribusi pada penciptaan piano modern. Musik Bach untuk beberapa instrumen sering diaransemen ulang untuk yang lain, misalnya Busoni mengaransemen organ toccata dan fugue dalam D minor dan beberapa karya lain untuk piano.

Banyak versi karyanya yang "diringankan" dan "dimodernisasi" berkontribusi pada mempopulerkan musik Bach di abad ke-20. Diantaranya adalah lagu-lagu terkenal saat ini yang dibawakan oleh Swingle Singers dan rekaman "Switched-On Bach" oleh Wendy Carlos tahun 1968, yang menggunakan penyintesis yang baru ditemukan. Memproses musik Bach dan musisi jazz seperti Jacques Loussier. Joel Spiegelman menangani New Age Goldberg Variations. Di antara artis kontemporer Rusia, Fyodor Chistyakov mencoba memberikan penghormatan kepada komposer hebat dalam bukunya album tunggal 1997 "Ketika Bach bangun."

Nasib musik Bach

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya dan setelah kematian Bach, ketenarannya sebagai seorang komposer mulai menurun: gayanya dianggap kuno dibandingkan dengan klasisisme yang sedang berkembang. Dia lebih dikenal dan dikenang sebagai pemain, guru dan ayah dari Bachs Jr., terutama Carl Philipp Emmanuel, yang musiknya lebih terkenal. Namun, banyak komposer besar seperti Mozart dan Beethoven mengenal dan menyukai karya Johann Sebastian. Di Rusia pada awal abad ke-19, siswa Field Maria Shimanovskaya dan Alexander Griboedov menonjol sebagai penikmat dan pemain musik Bach. Misalnya, ketika mengunjungi Sekolah St. Thomas, Mozart mendengar salah satu motets (BWV 225) dan berseru: “Banyak yang harus dipelajari di sini!” - setelah itu, meminta catatan, dia mempelajarinya untuk waktu yang lama dan dengan gembira. Beethoven sangat menghargai musik Bach. Sebagai seorang anak, dia memainkan prelude dan fugues dari Well-Tempered Clavier, dan kemudian menyebut Bach "bapak harmoni yang sebenarnya" dan mengatakan bahwa "bukan Arus, tetapi Laut adalah namanya" (kata Bach dalam bahasa Jerman berarti " sungai kecil"). Karya-karya Johann Sebastian telah mempengaruhi banyak komposer. Beberapa tema dari karya Bach, seperti tema toccata dan fugue dalam D minor, berulang kali digunakan dalam musik abad ke-20.

Biografi yang ditulis pada tahun 1802 oleh Johann Nikolaus Forkel memacu minat masyarakat umum terhadap musiknya. Semakin banyak orang menemukan musiknya. Misalnya, Goethe, yang mengenal karyanya cukup terlambat dalam hidupnya (pada tahun 1814 dan 1815, beberapa karya clavier dan paduan suara dilakukan di kota Bad Berka), dalam sebuah surat tahun 1827 ia membandingkan perasaan Bach. musik dengan "harmoni abadi dalam dialog dengan dirinya sendiri." Tetapi kebangkitan musik Bach yang sesungguhnya dimulai dengan pertunjukan St. Matthew Passion pada tahun 1829 di Berlin, yang diselenggarakan oleh Felix Mendelssohn. Hegel, yang menghadiri konser tersebut, kemudian menyebut Bach "seorang Protestan yang hebat, sejati, kuat dan, bisa dikatakan, jenius terpelajar, yang baru saja kita pelajari untuk menghargai sepenuhnya lagi." Pada tahun-tahun berikutnya, karya Mendelssohn terus mempopulerkan musik Bach dan ketenaran sang komposer semakin meningkat. Pada tahun 1850, Bach Society didirikan, yang tujuannya adalah untuk mengumpulkan, mempelajari, dan menyebarluaskan karya-karya Bach. Dalam setengah abad berikutnya, masyarakat ini dilakukan pekerjaan yang signifikan menyusun dan menerbitkan korpus karya komposer.

Pada abad ke-20, kesadaran akan nilai musik dan pedagogis dari komposisinya terus berlanjut. Ketertarikan pada musik Bach melahirkan gerakan baru di antara para pemain: ide pertunjukan otentik tersebar luas. Penampil seperti itu, misalnya, menggunakan harpsichord sebagai pengganti piano modern dan paduan suara yang lebih kecil daripada yang biasa dilakukan pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, ingin menciptakan kembali musik era Bach secara akurat.

Beberapa komposer mengungkapkan rasa hormatnya kepada Bach dengan memasukkan motif BACH (B-flat - la - do - si dalam notasi Latin) dalam tema karya mereka. Misalnya, Liszt menulis prelude dan fugue di BACH, dan Schumann menulis 6 fugue dengan tema yang sama. Bach sendiri menggunakan tema yang sama, misalnya dalam tandingan XIV dari Art of Fugue. Banyak komposer mengambil isyarat dari karya-karyanya atau menggunakan tema dari karya-karyanya. Contohnya adalah Variations on a Theme of Diabelli karya Beethoven, terinspirasi oleh Goldberg Variations, 24 Prelude dan Fugues karya Shostakovich yang terinspirasi oleh Well-Tempered Clavier, dan Cello Sonata karya Brahms di D Major, yang penutupnya mencakup kutipan musikal dari Iskusstvo fugue." Pendahuluan paduan suara "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" yang dibawakan oleh Garry Grodberg ditampilkan dalam film Solaris (1972). Musik Bach adalah salah satu kreasi terbaik umat manusia yang tercatat di piringan emas Voyager.

Monumen Bach di Jerman

* Monumen di Leipzig, didirikan pada tanggal 23 April 1843 oleh Hermann Knaur atas prakarsa Mendelssohn dan menurut gambar Eduard Bendemann, Ernst Rietschel dan Julius Hübner.
* patung perunggu pada Frauenplan di Eisenach, dirancang oleh Adolf von Donndorf, disampaikan pada 28 September 1884. Pertama kali berdiri di Market Square dekat Gereja St. George, 4 April 1938 dipindahkan ke Frauenplan dengan alas yang diperpendek.
* Monumen Heinrich Pohlmann di Bach Square di Köthen, didirikan pada 21 Maret 1885.
* Patung perunggu Karl Seffner dari sisi selatan Gereja St. Thomas di Leipzig - 17 Mei 1908.
* Patung oleh Fritz Behn di monumen Walhalla dekat Regensburg, 1916.
* Patung Paul Birr di pintu masuk Gereja St. George di Eisenach, didirikan pada 6 April 1939.
* Monumen Bruno Eiermann di Weimar, pertama kali dipasang pada tahun 1950, kemudian dipindahkan selama dua tahun dan dibuka kembali pada tahun 1995 di Lapangan Demokrasi.
* Relief oleh Robert Propf di Köthen, 1952.
* Monumen Bernd Goebel dekat pasar Arnstadt, didirikan pada 21 Maret 1985.
* Prasasti kayu oleh Ed Harrison di Lapangan Johann Sebastian Bach di depan Gereja St. Blasius di Mühlhausen - 17 Agustus 2001.
* Monumen di Ansbach, dirancang oleh Jurgen Görtz, didirikan pada Juli 2003.

literatur

* Dokumen kehidupan dan karya Johann Sebastian Bach (Koleksi, diterjemahkan dari bahasa Jerman, disusun oleh Hans Joachim Schulze). M.: Musik, 1980. (Buku di www.geocities.com (arsip web))
* I. N. Forkel. Tentang kehidupan, seni, dan karya Johann Sebastian Bach. Moskow: Musik, 1987. (Buku di early-music.narod.ru, Buku dalam format djvu di www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johan Sebastian Bach. M.: 1912.
* A. Schweitzer. Johan Sebastian Bach. M.: Musik, 1965 (dengan potongan; buku di ldn-knigi.lib.ru, buku dalam format djvu); M.: Klasik-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Johan Sebastian Bach. M.: Musik, 1982. (Buku dalam format djvu)
* M. S. Druskin. Gairah dan Misa oleh Johann Sebastian Bach. M.: Musik, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Menghibur Bahian. Masalah 1, 2. St. Petersburg: Komposer, 2001.
* S.A. Morozov. Bach. (Biografi J. S. Bach dalam seri ZhZL), M .: Young Guard, 1975. (buku djvu, Buku di www.lib.ru)
* M.A. Saponov. Mahakarya Bach dalam bahasa Rusia. Moskow: Klasik-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. Meludah. Johann Sebastian Bach (dua jilid). Leipzig: 1880. (Jerman)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: musisi terpelajar (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

Catatan

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - bab 1. Asal usul seni Bach
* 2. S.A. Morozov. Bach. (Biografi J. S. Bach dalam seri ZhZL), M .: Young Guard, 1975. (Buku di www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, J. S. Bach Arsip dan Bibliografi
* 4. Dokumen kehidupan dan karya J.S. Bach - silsilah keluarga Bach (arsip web)
* 5. Naskah Bach ditemukan di Jerman, membenarkan studinya dengan Böhm - RIA Novosti, 31/08/2006
* 6. Dokumen kehidupan dan karya J.S. Bach - Protokol interogasi Bach (arsip web)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. Tentang Kehidupan, Seni, dan Karya J. S. Bach, Bab II
* 8. M.S. Druskin. Johann Sebastian Bach - halaman 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - bab 7
* 10. Dokumen kehidupan dan karya J.S. Bach - Entri dalam file, Arnstadt, 29 Juni 1707 (arsip web)
* 11. Dokumen kehidupan dan karya J.S. Bach - entri dalam buku gereja, Dornheim (arsip web)
* 12. Dokumen kehidupan dan karya J.S. Bach - Proyek Rekonstruksi Organ (arsip web)
* 13. Dokumen kehidupan dan karya J.S. Bach - Entri dalam file, Mühlhausen, 26 Juni 1708 (arsip web)
* 14. Yu.V. Keldysh. Ensiklopedia musik. Volume 1. - Moskow: Ensiklopedia Soviet, 1973. - S. 761. - 1070 hal.
* 15. Dokumen kehidupan dan karya J.S. Bach - Entri dalam file, Weimar, 2 Desember 1717 (arsip web)
* 16. M.S. Druskin. Johann Sebastian Bach - halaman 51
* 17. Dokumen kehidupan dan karya J.S. Bach - entri di buku gereja, Köthen (arsip web)
* 18. Dokumen kehidupan dan karya J.S. Bach - Risalah pertemuan hakim dan dokumen lain terkait kepindahan ke Leipzig (arsip web)
* 19. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Surat dari J. S. Bach kepada Erdman (arsip web)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - bab 8
* 21. Dokumen kehidupan dan karya J.S. Bach - Laporan oleh L. Mitzler tentang konser Collegium Musicum (arsip web)
* 22. Peter Williams. Musik Organ J. S. Bach, hal. 382-386.
* 23. Russell Stinson. Great Eighteen Organ Chorales karya J. S. Bach, hal. 34-38.
* 24. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Quellmalz tentang operasi Bach (arsip web)
* 25. Dokumen kehidupan dan karya J.S. Bach - Inventarisasi warisan Bach (arsip web)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - bab 9
* 27. Kota musik - Johann Sebastian Bach, Kantor Pariwisata Leipzig
* 28. Gereja St. Thomas Leipzig (Thomaskirche)
* 29. M.S. Druskin. Johann Sebastian Bach - halaman 8
* 30. A. Schweitzer. J.S. Bach - Bab 14
* 31. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Rokhlits tentang peristiwa ini, 21 November 1798 (arsip web)
* 32. Pressemitteilungen (Jerman)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - dipimpin oleh Christoph Spering
* 34. Solaris, dir. Andrei Tarkovsky. Mosfilm, 1972
* 35. Voyager - Musik Dari Bumi (Bahasa Inggris)

Biografi

Masa kecil dan remaja.

Weimar (1685–1717).

Johann Sebastian Bach lahir 21 Maret 1685 di Eisenach, sebuah kota kecil Thuringian di Jerman, di mana ayahnya Johann Ambrosius menjabat sebagai musisi kota dan pamannya Johann Christoph sebagai organis. Anak laki-laki itu mulai belajar musik sejak dini. Rupanya, ayahnya mengajarinya bermain biola, pamannya - organ, dan berkat soprano yang baik, dia diterima di paduan suara gereja, yang membawakan motets dan kantata. Pada usia 8 tahun, anak laki-laki itu masuk sekolah gereja, di mana dia membuat langkah besar.

Masa kecil yang bahagia berakhir untuknya pada usia sembilan tahun, ketika dia kehilangan ibunya, dan setahun kemudian, ayahnya. Anak yatim itu dibesarkan di rumahnya yang sederhana oleh kakak laki-lakinya, seorang pemain organ di dekat Ohrdruf; disana bocah itu bersekolah lagi dan melanjutkan pelajaran musiknya bersama kakaknya. Johann Sebastian menghabiskan 5 tahun di Ohrdruf.

Ketika dia berusia lima belas tahun, atas rekomendasi seorang guru sekolah, dia diberi kesempatan untuk melanjutkan pendidikannya di sekolah di gereja St. Michael di Lüneburg di Jerman utara. Untuk sampai ke sana, dia harus berjalan kaki sejauh tiga ratus kilometer. Di sana dia tinggal di papan penuh, menerima beasiswa kecil, belajar dan bernyanyi di paduan suara sekolah, yang menikmati reputasi tinggi (yang disebut paduan suara pagi, Mettenchor). Ini adalah tahapan yang sangat penting dalam pendidikan Johann Sebastian. Di sini dia berkenalan dengan contoh terbaik dari literatur paduan suara, menjalin hubungan dengan master seni organ terkenal Georg Böhm (pengaruhnya terlihat jelas dalam komposisi organ awal Bach), mendapat ide tentang musik Prancis, yang dia memiliki kesempatan untuk mendengar di pengadilan tetangga Celle, di mana budaya Prancis dijunjung tinggi; selain itu, dia sering bepergian ke Hamburg untuk mendengarkan permainan virtuoso dari Johann Adam Reinken, perwakilan terpenting dari sekolah organ Jerman Utara.

Pada 1702, pada usia 17 tahun, Bach kembali ke Thuringia dan, setelah bertugas sebentar sebagai "bujang dan pemain biola" di istana Weimar, menerima posisi sebagai organ Gereja Baru di Arnstadt, kota tempat Bach melayani sebelum dan setelah dia, hingga 1739. Berkat kinerja ujian yang lulus dengan gemilang, dia segera diberi gaji yang jauh melebihi yang dibayarkan kepada kerabatnya. Dia tetap di Arnstadt sampai 1707, meninggalkan kota pada 1705 untuk menghadiri "konser malam" terkenal yang diadakan di Lübeck, di utara negara itu, oleh pemain organ dan komposer brilian Dietrich Buxtehude. Jelas, Lübeck sangat menarik sehingga Bach menghabiskan empat bulan di sana alih-alih empat minggu yang dia minta sebagai liburan. Masalah berikutnya dalam kebaktian, serta ketidakpuasan terhadap paduan suara gereja Arnstadt yang lemah dan tidak terlatih, yang harus dia pimpin, memaksa Bach untuk mencari tempat baru.

Pada 1707 ia menerima undangan untuk jabatan organis di gereja St. Petersburg yang terkenal. Blaise di Thuringian Mühlhausen. Kembali ke Arnstadt, Bach yang berusia 23 tahun menikah dengan sepupunya Maria Barbara, putri yatim piatu dari organis Johann Michael Bach dari Geren. Di Mühlhausen, Bach dengan cepat mendapatkan ketenaran sebagai penulis kantata (salah satunya bahkan dicetak dengan biaya kota) dan sebagai spesialis dalam perbaikan dan rekonstruksi organ. Tapi setahun kemudian dia meninggalkan Mühlhausen dan pindah ke tempat yang lebih menarik di istana adipati di Weimar: di sana dia menjabat sebagai organis, dan dari 1714 sebagai kepala band. Di sini, perkembangan artistiknya dipengaruhi oleh perkenalannya dengan karya-karya luar biasa master Italia, terutama Antonio Vivaldi, yang konser orkestra Bach ditranskripsi untuk instrumen keyboard: karya semacam itu membantunya menguasai seni melodi ekspresif, meningkatkan tulisan harmonis, dan mengembangkan rasa bentuk.

Di Weimar, Bach mencapai puncak keunggulan sebagai pemain organ dan komposer virtuoso, dan berkat banyak perjalanan ke Jerman, ketenarannya menyebar jauh melampaui perbatasan Kadipaten Weimar. Reputasinya dilanjutkan dengan hasil kompetisi yang diselenggarakan di Dresden dengan pemain organ Perancis Louis Marchand. Orang-orang sezaman mengatakan bahwa Marchand tidak berani berbicara kepada publik, yang menantikan kompetisi, dan buru-buru meninggalkan kota, mengakui keunggulan lawan. Pada 1717 Bach menjadi Kapellmeister Adipati Anhalt-Köthen, yang menawarinya kondisi yang lebih terhormat dan menguntungkan. Mantan pemilik pada awalnya tidak ingin melepaskannya dan bahkan menahannya karena "permintaan pemecatan yang terlalu gigih", tetapi kemudian dia mengizinkan Bach meninggalkan Weimar.

Köthen, 1717–1723.

Selama 6 tahun yang dia habiskan di pengadilan Calvinis Köthen, Bach, sebagai seorang Lutheran yang taat, tidak diwajibkan untuk menulis musik gereja: dia harus menulis untuk musik istana. Oleh karena itu, komposer berfokus pada genre instrumental: pada periode Köthen, mahakarya seperti Clavier Pemarah Baik (Volume 1), sonata dan suite untuk solo biola dan cello, serta enam Konser Brandenburg (didedikasikan untuk Margrave of Brandenburg) muncul. Pangeran Köthen, yang juga seorang musisi hebat, sangat menghargai pemimpin bandnya, dan waktu yang dihabiskan di kota ini adalah salah satu periode paling membahagiakan dalam hidup Bach. Namun pada Juni 1720, ketika sang komposer menemani sang pangeran dalam perjalanan, Maria Barbara meninggal mendadak. Desember berikutnya, duda berusia 36 tahun itu menikah dengan Anna Magdalena Wilcken yang berusia 21 tahun, seorang penyanyi yang, seperti Bach sendiri, berasal dari dinasti musik terkenal. Anna Magdalena menjadi asisten yang sangat baik untuk suaminya; banyak dari skornya ditranskripsikan oleh tangannya. Dia melahirkan 13 anak Bach, enam di antaranya bertahan hingga dewasa (total, Johann Sebastian memiliki 20 anak dalam dua pernikahan, sepuluh di antaranya meninggal saat masih bayi). Pada tahun 1722, lowongan yang menguntungkan untuk penyanyi dibuka di St. Petersburg yang terkenal. Thomas di Leipzig. Bach, yang kembali ingin kembali ke genre gereja, mengajukan petisi terkait. Setelah kompetisi yang diikuti oleh dua kandidat lagi, ia menjadi penyanyi Leipzig. Ini terjadi pada April 1723. Leipzig, 1723-1750. Tugas Bach sebagai penyanyi ada dua macam. Dia adalah "sutradara musik", yaitu. bertanggung jawab atas bagian musik dari kebaktian di semua gereja Protestan Leipzig, termasuk St. Thomas (Gereja Thomas) dan St. Nicholas, di mana karya yang cukup rumit dilakukan. Selain itu, ia menjadi guru di sekolah yang sangat terhormat di Thomaskirche (didirikan pada 1212), di mana ia seharusnya mengajari anak laki-laki dasar-dasar seni musik dan mempersiapkan mereka untuk berpartisipasi dalam kebaktian gereja. Bach rajin menjalankan tugas "music director"; untuk mengajar, itu agak mengganggu sang komposer, yang tenggelam dalam dunia kreativitas sendiri. Sebagian besar musik sakral yang dibunyikan pada waktu itu di Leipzig adalah milik penanya: mahakarya seperti Passion menurut John, Misa dalam B minor, Oratorio Natal dibuat di sini. Sikap Bach terhadap urusan resmi menyebabkan ketidakpuasan di antara para bapak kota; pada gilirannya, komposer menuduh "otoritas musik yang aneh dan tidak cukup setia" menciptakan suasana penganiayaan dan kecemburuan. konflik akut meningkatnya ketegangan dengan kepala sekolah, dan setelah 1740 Bach mulai mengabaikan tugas resminya - dia mulai menulis lebih banyak musik instrumental daripada musik vokal, mencoba mencetak sejumlah komposisi. Kemenangan dekade terakhir kehidupan komposer adalah perjalanan ke Raja Prusia Frederick II di Berlin, yang dilakukan Bach pada tahun 1747: salah satu putra Johann Sebastian, Philip Emanuel, bertugas di istana raja, kekasih yang penuh gairah musik. Penyanyi Leipzig memainkan harpsichord kerajaan yang sangat bagus dan mendemonstrasikan kepada para pendengar yang mengagumi keahliannya yang tak tertandingi sebagai seorang improvisasi: tanpa persiapan apa pun, dia mengimprovisasi fuga pada tema yang diberikan oleh raja, dan sekembalinya ke Leipzig menggunakan tema yang sama sebagai dasar untuk siklus polifonik megah dengan gaya ketat dan mencetak karya ini berjudul Persembahan Musikal (Musikalisches Opfer) dengan dedikasi kepada Frederick II dari Prusia. Segera, penglihatan Bach, yang telah dia keluhkan sejak lama, mulai memburuk dengan cepat. Hampir buta, ia memutuskan untuk menjalani operasi oleh dokter mata Inggris terkenal saat itu. Dua operasi yang dilakukan oleh seorang penipu tidak membawa kelegaan bagi Bach, dan obat-obatan yang harus diminumnya benar-benar merusak kesehatannya. Pada tanggal 18 Juli 1750, penglihatannya tiba-tiba kembali, tetapi hanya beberapa jam kemudian dia mengalami stroke. Pada 28 Juli 1750, Bach meninggal.

BEKERJA

Dalam karya Bach, semua genre utama era Barok akhir diwakili kecuali opera. Warisannya meliputi komposisi untuk solois dan paduan suara dengan instrumen, komposisi organ, musik clavier dan orkestra. Imajinasi kreatifnya yang kuat menghidupkan kekayaan bentuk yang luar biasa: misalnya, di banyak kantata Bach, tidak mungkin menemukan dua fugue dari struktur yang sama. Namun demikian, ada prinsip struktural yang sangat khas dari Bach: ini adalah bentuk konsentris yang simetris. Melanjutkan tradisi berusia berabad-abad, Bach menggunakan polifoni sebagai yang utama sarana ekspresi, tetapi pada saat yang sama, konstruksi kontrapuntalnya yang paling kompleks didasarkan pada dasar harmonik yang jelas - ini tidak diragukan lagi merupakan tren era baru. Secara umum, permulaan "horizontal" (polifonik) dan "vertikal" (harmonik) Bach seimbang dan membentuk kesatuan yang luar biasa.

Kantata.

Sebagian besar musik vokal dan instrumental Bach terdiri dari kantata spiritual: dia menciptakan lima siklus kantata semacam itu untuk setiap hari Minggu dan untuk liburan tahun gereja. Sekitar dua ratus dari karya-karya ini telah sampai kepada kami. Kantata awal (sebelum 1712) ditulis dengan gaya pendahulu Bach seperti Johann Pachelbel dan Dietrich Buxtehude. Teks diambil dari Alkitab atau dari himne gereja Lutheran - paduan suara; komposisi terdiri dari beberapa bagian yang relatif pendek, biasanya kontras dalam melodi, nada suara, tempo, dan komposisi pertunjukan. Contoh mencolok dari gaya kantata awal Bach adalah Kantata Tragis yang indah (Actus Tragicus) No. 106 (Waktu Tuhan adalah Waktu Terbaik, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Setelah 1712, Bach beralih ke bentuk lain dari kantata spiritual, yang diperkenalkan ke dalam kehidupan Lutheran oleh pendeta E. Neumeister: tidak menggunakan kutipan dari Kitab Suci dan himne Protestan, tetapi parafrase dari fragmen atau paduan suara alkitabiah. Dalam jenis kantata ini, bagian-bagian dipisahkan dengan lebih jelas satu sama lain, dan pelafalan solo diperkenalkan di antara mereka, diiringi oleh organ dan bass umum. Kadang-kadang kantata semacam itu terdiri dari dua bagian: selama kebaktian, khotbah disampaikan di antara bagian-bagian tersebut. Sebagian besar kantata Bach termasuk jenis ini, termasuk No. 65 Semuanya akan datang dari Sava (Sie werden aus Saba alle kommen), pada hari Malaikat Tertinggi Michael No. 19 Dan terjadi pertempuran di surga (Es erhub sich ein Streit), pada pesta Reformasi No. 80 Kubu kubu Tuhan kita (Ein "feste Burg), No. 140 Bangkit dari tidur (Wachet auf). Kasus khusus adalah kantata No. 4 Kristus terbaring dalam belenggu kematian ( Christ lag di Todesbanden): menggunakan 7 bait paduan suara Martin Luther dengan nama yang sama, apalagi di setiap bait, tema paduan suara diolah dengan caranya sendiri, dan di final terdengar harmonisasi sederhana. Di kebanyakan kantata, solo dan bagian paduan suara bergantian, menggantikan satu sama lain, tetapi warisan Bach juga berisi kantata solo sepenuhnya - misalnya, kantata yang menyentuh untuk bass dan orkestra No. 51 Biarlah setiap nafas memuji Tuhan (Jauchzet Gott in allen Landen).

Beberapa kantata Bach sekuler juga bertahan: dibuat pada acara ulang tahun, hari pemberian nama, upacara pernikahan pejabat tinggi, dan acara khusyuk lainnya. Komik Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) No. 211 diketahui, di mana teks obsesi orang Jerman terhadap minuman luar negeri diejek. Dalam karya ini, seperti dalam Kantata Petani No. 217, gaya Bach mendekati gaya opera komik pada masanya.

Motets.

6 motif Bach pada teks Jerman telah sampai kepada kita. Mereka menikmati ketenaran tertentu dan untuk waktu yang lama setelah kematian komposernya adalah satu-satunya komposisi vokal-instrumentalnya yang masih dibawakan. Seperti kantata, motet menggunakan teks alkitabiah dan paduan suara, tetapi tidak menampilkan arias atau duet; iringan orkestra adalah opsional (jika tersedia, itu hanya menduplikasi bagian paduan suara). Di antara komposisi genre ini, seseorang dapat menyebutkan motets Jesus is my joy (Jesu meine Freude) dan Sing to the Lord (Singet dem Herrn). Magnificat dan Natal Oratorio. Di antara karya vokal dan instrumental utama Bach, dua siklus Natal menarik perhatian khusus. Magnificat untuk paduan suara lima bagian, solois dan orkestra ditulis pada 1723, edisi kedua pada 1730. Seluruh teks, kecuali Gloria terakhir, adalah Nyanyian Bunda Allah, Jiwaku memuliakan Tuhan (Lukas 1 :46–55) dalam terjemahan Latin (Vulgata). Magnificat adalah salah satu komposisi Bach yang paling lengkap: bagian singkatnya dengan jelas dikelompokkan menjadi tiga bagian, yang masing-masing dimulai dengan aria dan diakhiri dengan ansambel; bagian paduan suara yang kuat - Magnificat dan Gloria berfungsi sebagai bingkai. Terlepas dari singkatnya bagian-bagiannya, masing-masing memiliki aspek emosionalnya sendiri. Oratorio Natal (Weihnachtsoratorium), yang muncul pada tahun 1734, terdiri dari 6 kantata yang dimaksudkan untuk pertunjukan pada Malam Natal, dua hari Natal, 1 Januari, hari Minggu berikutnya dan hari raya Epiphany. Teks diambil dari Injil (Lukas, Matius) dan himne Protestan. Narator - Penginjil (tenor) - membacakan narasi Injil dalam resitatif, sedangkan replika karakter dalam cerita Natal diberikan kepada solois atau kelompok paduan suara. Narasinya diinterupsi oleh episode liris - arias dan paduan suara, yang seharusnya menjadi instruksi untuk kawanan. 11 dari 64 nomor oratorio awalnya disusun oleh Bach untuk kantata sekuler, tetapi kemudian diadaptasi dengan sangat baik ke teks spiritual.

Gairah.

Dari 5 siklus hasrat yang diketahui dari biografi Bach, hanya dua yang sampai kepada kita: Passion for John (Johannespassion), di mana komposer mulai bekerja pada 1723, dan Passion for Matthew (Matthuspassion), selesai pada 1729. ( Passion for Luke, diterbitkan dalam Complete Works, tampaknya milik penulis yang berbeda.) Masing-masing passion terdiri dari dua bagian: satu terdengar sebelum khotbah, yang lain setelahnya. Setiap siklus memiliki pendongeng - seorang Penginjil; bagian dari peserta tertentu dalam drama, termasuk Kristus, dibawakan oleh penyanyi solo; paduan suara menggambarkan reaksi penonton terhadap apa yang terjadi, dan resitatif, arias, dan paduan suara yang disisipkan menggambarkan tanggapan masyarakat terhadap drama yang sedang berlangsung. Namun, Sengsara menurut Yohanes dan Sengsara menurut Matius sangat berbeda satu sama lain. Pada siklus pertama, gambaran kerumunan yang mengamuk lebih jelas diberikan, itu ditentang oleh Juruselamat, yang darinya memancarkan kedamaian dan keterpisahan yang luhur dari dunia. The Passion menurut Matius memancarkan cinta dan kelembutan. Di sini tidak ada jurang yang tidak dapat dilewati antara yang ilahi dan manusia: Tuhan mendekat kepada umat manusia melalui penderitaan-Nya, dan umat manusia menderita bersama-Nya. Jika dalam Sengsara menurut Yohanes bagian dari Kristus terdiri dari bacaan dengan iringan organ, maka dalam Sengsara menurut Matius itu dikelilingi, seperti nimbus, oleh suara kuartet gesek yang penuh perasaan. The Matthew Passion adalah pencapaian tertinggi dalam musik Bach yang ditulis untuk Gereja Protestan. Staf pertunjukan yang sangat besar digunakan di sini, termasuk dua orkestra, dua paduan suara campuran dengan solois dan paduan suara anak laki-laki yang membawakan melodi paduan suara di nomor yang membuka semangat. Paduan suara pengantar adalah bagian komposisi yang paling sulit secara komposisi: dua paduan suara saling bertentangan - pertanyaan bersemangat dan jawaban sedih terdengar dengan latar belakang figur orkestra yang menggambarkan aliran air mata. Di atas elemen kesedihan manusia yang tak terbatas ini, melodi paduan suara yang jernih dan tenteram melayang, membangkitkan pemikiran tentang kelemahan manusia dan kekuatan ilahi. Pertunjukan melodi paduan suara dibuat di sini dengan keahlian luar biasa: salah satu tema favorit Bach - O Haupt voll Blut und Wunden - muncul setidaknya lima kali sejak itu teks yang berbeda, dan setiap kali harmonisasi dilakukan secara berbeda, tergantung pada konten episode ini.

Massa dalam B minor.

Selain 4 massa pendek, yang terdiri dari dua bagian - Kyrie dan Gloria, Bach juga membuat siklus lengkap Misa Katolik (biasanya - yaitu bagian layanan yang permanen dan tidak berubah), Misa dalam B minor (biasanya disebut Massa Tinggi). Itu tampaknya disusun antara 1724 dan 1733 dan terdiri dari 4 bagian: yang pertama, termasuk bagian dari Kyrie dan Gloria, ditunjuk oleh Bach sebagai "Misa" yang sebenarnya; yang kedua, Kredo, disebut "Pengakuan Iman Nicea"; yang ketiga adalah Sanctus; yang keempat termasuk bagian yang tersisa - Osanna, Benedictus, Agnus Dei dan Dona nobis pacem. Misa dalam B minor adalah komposisi yang luhur dan agung; itu berisi mahakarya keterampilan komposisi seperti Crucifixus yang sangat sedih - tiga belas variasi pada bass konstan (seperti passacaglia) dan Credo - fugue megah dengan tema nyanyian Gregorian. Di bagian terakhir siklus, Dona nobis, yaitu doa untuk perdamaian, Bach menggunakan musik yang sama seperti di paduan suara Gratias agimus tibi (Kami berterima kasih), dan ini dapat memiliki makna simbolis: Bach dengan jelas mengungkapkan keyakinan itu seorang mukmin sejati tidak perlu meminta kedamaian dari Tuhan, tetapi harus berterima kasih kepada Sang Pencipta atas karunia ini.

Misa skala besar di B minor tidak memungkinkannya digunakan untuk kebaktian gereja. Karya ini harus dipertunjukkan di gedung konser, yang, di bawah pengaruh keagungan musik yang menakjubkan ini, berubah menjadi kuil yang terbuka bagi pendengar yang mampu mengalami pengalaman religius.

Komposisi untuk organ.

Bach menulis musik untuk organ sepanjang hidupnya. Miliknya komposisi terakhir menjadi paduan suara organ untuk melodi Sebelum Tahtamu aku muncul (Vor deinem Thron tret "ich hiemit), didiktekan oleh seorang komposer buta kepada muridnya. Di sini kita hanya dapat menyebutkan beberapa dari banyak karya organ Bach yang luar biasa: yang terkenal dengan cemerlang virtuoso toccata dan fugue dalam D minor yang disusun di Arnstadt (banyak aransemen orkestranya juga populer); passacaglia megah dalam C minor, siklus 12 variasi pada tema yang terus-menerus terjadi di bass, dan fugue terakhir, muncul di Weimar; pembuka dan fugue "besar" dalam C minor, C mayor, E dalam B minor dan B minor adalah karya dari periode Leipzig (antara 1730 dan 1740). Perhatian khusus harus diberikan pada adaptasi paduan suara, 46 di antaranya (dimaksudkan untuk hari libur yang berbeda di tahun gereja) disajikan dalam koleksi yang disebut Organ Booklet (Orgelbchlein): muncul di akhir periode Weimar ( mungkin selama dia di penjara.) Dalam setiap aransemen ini, Bach mewujudkan konten batin, suasana hati teks dalam tiga suara rendah yang dikembangkan secara bebas, sedangkan tema paduan suara terdengar di suara sopran atas. Pada 1739 ia menerbitkan 21 aransemen paduan suara dalam koleksi yang disebut Bagian Ketiga Latihan Clavier (juga dikenal sebagai Massa Organ Jerman). Di sini, himne spiritual mengikuti urutan yang sesuai dengan katekismus Lutheran, dan setiap paduan suara disajikan dalam dua versi - sulit bagi para pecinta dan sederhana bagi pecinta. Antara 1747 dan 1750, Bach menyiapkan 18 aransemen paduan suara organ "besar" lainnya untuk diterbitkan (yang disebut paduan suara Schübler), yang dicirikan oleh tandingan yang agak kurang kompleks dan penyempurnaan ornamen melodi. Diantaranya, siklus variasi paduan suara Hiasi dirimu sendiri, jiwa yang diberkati (Schmcke dich, o liebe Seele), di mana komposer membangun sarabande yang megah dari motif awal himne, menonjol.

Komposisi keyboard.

Sebagian besar komposisi clavier Bach diciptakan olehnya di masa dewasa dan kemunculannya karena minatnya yang dalam pada pendidikan musik. Karya-karya ini ditulis terutama untuk mengajar putra mereka sendiri dan siswa berbakat lainnya, tetapi di bawah tangan Bach latihan berubah menjadi permata musik. Dalam pengertian ini, mahakarya kecerdikan sejati diwakili oleh 15 penemuan dua suara dan jumlah penemuan sinfonia tiga suara yang sama, yang menunjukkan berbagai jenis tulisan kontrapuntal dan berbagai jenis melodi yang sesuai dengan gambar tertentu. Karya clavier Bach yang paling terkenal adalah Well-Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Clavier), sebuah siklus yang berisi 48 prelude dan fugues, dua untuk setiap minor dan kunci utama. Ungkapan "pemarah" mengacu pada prinsip baru penyetelan instrumen keyboard, di mana oktaf dibagi menjadi 12 bagian yang sama dalam arti akustik - seminada. Keberhasilan jilid pertama dari koleksi ini (24 pendahuluan dan fugue di semua kunci) mendorong komposer untuk membuat jilid kedua dengan jenis yang sama. Bach juga menulis siklus potongan clavier yang disusun menurut model tarian populer pada masa itu - 6 suite Inggris dan 6 Prancis; 6 partitas lagi diterbitkan antara 1726 dan 1731 dengan judul Clavier Exercises (Clavierbung). Bagian kedua dari Latihan mencakup partita lain dan konserto Italia yang brilian, yang menggabungkan fitur gaya genre clavier dan genre concerto untuk clavier dan orkestra. Rangkaian Latihan Clavier diselesaikan oleh Variasi Goldberg yang muncul pada tahun 1742 - Aria dan tiga puluh variasi yang ditulis untuk murid Bach, I.G. Goldberg. Lebih tepatnya, siklus itu ditulis untuk salah satu pengagum Bach, Count Kaiserling, duta besar Rusia di Dresden: Kaiserling sakit parah, menderita insomnia, dan sering meminta Goldberg memainkan drama Bach untuknya di malam hari.

Komposisi untuk solo biola dan cello. Dalam 3 partitas dan 3 sonata untuk biola solonya, ahli polifoni yang hebat menempatkan dirinya pada tugas yang hampir mustahil - menulis fugue empat suara untuk instrumen senar solo, mengabaikan semua batasan teknis yang diberlakukan oleh sifat instrumen itu sendiri. Puncak kebesaran Bach, buah inspirasinya yang luar biasa, adalah chaconne yang terkenal (dari partita No. 2), sebuah siklus variasi biola, yang oleh penulis biografi Bach F. Spitt dicirikan sebagai "kemenangan roh atas materi". Yang tak kalah megah adalah 6 suite untuk cello solo.

Komposisi orkestra.

Di antara musik orkestra Bach, Concertos for Violin and String Orchestra dan Double Concerto for Two Violins and Orchestra harus dipilih. Selain itu, Bach menciptakan bentuk baru - clavier concerto, menggunakan bagian biola solo dari concerto biola yang ditulis sebelumnya: dimainkan di clavier dengan tangan kanan, sementara tangan kiri mengiringi dan menggandakan suara bass.

Keenam Konser Brandenburg memiliki tipe yang berbeda. Yang kedua, ketiga dan keempat mengikuti bentuk grosso concerto Italia, di mana sekelompok kecil instrumen solo ("konser") "bersaing" dengan orkestra lengkap. Di konser kelima ada cadenza panjang untuk solo clavier, dan karya ini sebenarnya adalah konser clavier pertama dalam sejarah. Dalam konserto pertama, ketiga, dan keenam, orkestra dibagi menjadi beberapa grup yang seimbang yang saling bertentangan, dengan materi tematik berpindah dari grup ke grup dan instrumen solo hanya sesekali mengambil inisiatif. Meskipun ada banyak trik polifonik di Brandenburg Concertos, trik tersebut mudah dipahami oleh pendengar yang tidak siap. Karya-karya ini memancarkan kegembiraan, dan tampaknya mencerminkan kesenangan dan kemewahan istana pangeran, tempat Bach bekerja saat itu. Melodi yang menginspirasi, warna-warna cerah, kecemerlangan teknis dari konser membuat mereka menjadi pencapaian yang unik bahkan untuk Bach.

Sama-sama brilian dan virtuoso adalah 4 suite orkestra; masing-masing termasuk pembukaan gaya Prancis (pengenalan lambat - fugue cepat - kesimpulan lambat) dan serangkaian bagian tarian yang menawan. Suite No. 2 di B minor untuk orkestra seruling dan senar berisi bagian solo virtuoso sedemikian rupa sehingga bisa disebut konser seruling.

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Bach mencapai puncak keterampilan kontrapuntal tertinggi. Setelah Persembahan Musik, yang ditulis untuk raja Prusia, di mana semua kemungkinan jenis variasi kanonik disajikan, komposer mulai mengerjakan siklus Seni Fugue (Die Kunst der Fuge), yang masih belum selesai. Di sini Bach menggunakan berbagai jenis fugue, hingga grand quadruple (terputus di bar 239). Tidak diketahui secara pasti untuk alat apa siklus itu dimaksudkan; dalam berbagai edisi musik ini ditujukan kepada clavier, organ, string Quartet atau orkestra: dalam semua versi, Art of Fugue terdengar sangat bagus dan memikat pendengar dengan kemegahan ide, kekhidmatan, dan keterampilan luar biasa yang digunakan Bach untuk memecahkan masalah polifonik yang paling kompleks.

Menjelajahi warisan Bach.

Kreasi Bach tetap hampir terlupakan selama setengah abad. Hanya dalam lingkaran sempit siswa penyanyi hebat, ingatan tentang dia dipertahankan, dan bahkan dari waktu ke waktu contoh penelitian kontrapuntalnya diberikan dalam buku teks. Selama waktu ini, tidak ada satu pun karya Bach yang diterbitkan, kecuali paduan suara empat suara yang diterbitkan oleh putra komposer Philip Emanuel. Kisah yang diceritakan oleh F. Rochlitz sangat indikatif dalam pengertian ini: ketika Mozart mengunjungi Leipzig pada tahun 1789, Bach motet Sing to the Lord (Singet dem Herrn) dipertunjukkan untuknya di Thomasschul: “Mozart lebih mengenal Bach melalui desas-desus daripada melalui komposisi... paduan suara menyanyikan beberapa langkah saat dia melompat; beberapa batang lagi - dan dia berteriak: apa ini? Dan sejak saat itu, semuanya berubah menjadi rumor. Saat nyanyian berakhir, dia berseru kegirangan: orang benar-benar bisa belajar dari ini! Dia diberitahu bahwa sekolah... menyimpan koleksi lengkap motets Bach. Tidak ada skor untuk karya tersebut, jadi dia meminta untuk membawa bagian yang dicat. Dalam keheningan, mereka yang hadir menyaksikan dengan senang hati, dengan antusias Mozart mengeluarkan suara-suara ini di sekelilingnya - berlutut, di kursi terdekat. Melupakan segala sesuatu di dunia, dia tidak bangun sampai dia dengan hati-hati memeriksa semua yang tersedia dari karya Bach. Dia memohon pada dirinya sendiri untuk salinan motet dan sangat menghargainya. Situasi berubah pada tahun 1800, ketika, di bawah pengaruh romantisme yang menyebar saat itu, mereka mulai lebih memperhatikan sejarah seni Jerman. Pada tahun 1802, biografi pertama Bach diterbitkan, penulisnya, I.N. Forkel, berhasil memperoleh informasi berharga tentang Bach dari putra-putranya. Berkat buku ini, banyak pecinta musik mendapat gambaran tentang ruang lingkup dan pentingnya karya Bach. Musisi Jerman dan Swiss mulai mempelajari musik Bach; di Inggris, pemain organ S. Wesley (1766–1837), keponakan dari pemimpin agama John Wesley, menjadi pionir di bidang ini. Komposisi instrumental adalah yang pertama diapresiasi. Pernyataan Goethe yang agung tentang musik organ Bach dengan sangat fasih membuktikan suasana hati saat itu: "Musik Bach adalah percakapan harmoni abadi dengan dirinya sendiri, itu seperti pemikiran Ilahi sebelum penciptaan dunia." Setelah penampilan sejarah Passion menurut Matthew yang dibawakan oleh F. Mendelssohn (ini terjadi di Berlin pada tahun 1829, tepat pada peringatan seratus tahun penampilan pertama The Passion), karya vokal sang komposer mulai dibunyikan. Pada tahun 1850, Bach Society didirikan dengan tujuan menerbitkan karya lengkap Bach. Butuh waktu setengah abad untuk menyelesaikan tugas ini. Masyarakat Bach yang baru dibentuk segera setelah pembubaran yang lama: tugasnya adalah menyebarkan warisan Bach dengan bantuan publikasi untuk jarak yang lebar musisi dan amatir, serta pengorganisasian pertunjukan komposisinya yang berkualitas tinggi, termasuk di festival khusus Bach. Karya Bach tentu saja dipopulerkan tidak hanya di Jerman. Pada tahun 1900, Festival Bach diselenggarakan di AS (di Bethlehem, Pennsylvania), dan pendirinya I.F. Walle melakukan banyak hal untuk mengakui kejeniusan Bach di Amerika. Festival serupa juga diadakan di California (Carmel), Florida (Rollins College), dan di level yang cukup tinggi.

Peran penting dalam pemahaman ilmiah tentang warisan Bach dimainkan oleh karya monumental dari F. Spitta yang disebutkan di atas; itu masih mempertahankan nilainya. Tahap selanjutnya menandai penerbitan buku A. Schweitzer pada tahun 1905: penulis mengusulkan metode baru untuk menganalisis bahasa musik komposer - dengan mengidentifikasi motif simbolis, serta motif "bergambar", "indah" di dalamnya. Gagasan Schweitzer berdampak kuat pada peneliti modern yang menekankan peran penting simbolisme dalam musik Bach. Di abad ke-20 Kontribusi penting untuk studi Bach juga dibuat oleh orang Inggris C.S. Terry, yang memperkenalkan banyak materi biografi baru ke dalam penggunaan ilmiah, menerjemahkan teks-teks Bach yang paling penting ke dalam bahasa Inggris, dan menerbitkan sebuah studi serius tentang tulisan orkestra komposer. Peru A. Schering (Jerman) memiliki karya mendasar yang menerangi kehidupan musik Leipzig dan peran yang dimainkan Bach di dalamnya. Studi serius telah muncul tentang refleksi gagasan Protestan dalam karya komposer. Salah satu cendekiawan Bach terkemuka, F. Smend, berhasil menemukan beberapa kantata sekuler Bach yang dianggap hilang. Para peneliti juga terlibat aktif dengan musisi lain dari keluarga Bach, pertama-tama putranya, dan kemudian leluhurnya.

Setelah Selesai Pekerjaan selesai pada tahun 1900, ternyata banyak celah dan kesalahan di dalamnya. Pada tahun 1950, Institut Bach didirikan di Göttingen dan Leipzig dengan tujuan meninjau semua materi yang tersedia dan membuat yang baru. Koleksi lengkap. Pada tahun 1967, kira-kira setengah dari 84 volume Karya Baru Bach yang diusulkan (Neue Bach-Ausgabe) telah diterbitkan.

ANAK BACH

Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784). Empat putra Bach sangat berbakat dalam bidang musik. Yang tertua di antara mereka, Wilhelm Friedemann, seorang organis yang luar biasa, sebagai seorang virtuoso tidak kalah dengan ayahnya. Selama 13 tahun, Wilhelm Friedemann melayani sebagai organis di St. Sophia di Dresden; pada 1746 ia menjadi penyanyi di Halle dan memegang posisi ini selama 18 tahun. Kemudian dia meninggalkan Halle dan kemudian sering berpindah tempat tinggal, mendukung keberadaannya dengan pelajaran. Friedemann meninggalkan sekitar dua lusin kantata gereja dan cukup banyak musik instrumental, termasuk 8 concerto, 9 simfoni, komposisi berbagai genre untuk organ dan clavier, dan ansambel kamar. Polonaise anggunnya untuk clavier dan sonata untuk dua seruling pantas mendapat perhatian khusus. Sebagai seorang komposer, Friedemann sangat dipengaruhi oleh ayah dan gurunya; ia juga mencoba menemukan kompromi antara gaya Barok dan bahasa ekspresif era baru. Hasilnya adalah gaya yang sangat individual, yang dalam beberapa hal mengantisipasi perkembangan seni musik selanjutnya. Namun, bagi banyak orang sezaman, tulisan Friedemann tampak terlalu rumit.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). Putra kedua Johann Sebastian meraih sukses besar baik dalam kehidupan pribadinya maupun dalam kehidupan profesionalnya. Dia biasanya disebut Bach "Berlin" atau "Hamburg", karena dia pertama kali bertugas selama 24 tahun sebagai pemain harpsichord istana untuk raja Prusia Frederick II, dan kemudian mengambil posisi kehormatan sebagai penyanyi di Hamburg. Yang ini sepertinya yang paling banyak wakil terang sentimentalisme dalam musik, condong ke arah ekspresi perasaan yang kuat, tidak dibatasi oleh aturan. Philippe Emanuel membawa drama dan kekayaan emosional ke genre instrumental (terutama claviers), yang sebelumnya hanya ditemukan di musik vokal, dan memiliki pengaruh yang menentukan pada cita-cita artistik J. Haydn. Bahkan Beethoven belajar dari komposisi Philippe Emanuel. Philippe Emanuel memiliki reputasi sebagai guru yang luar biasa, dan buku teksnya Pengalaman dengan cara yang benar memainkan clavier (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) menjadi tahapan penting dalam perkembangan teknik pianistik modern. Pengaruh karya Philippe Emanuel pada musisi di masanya difasilitasi oleh distribusi komposisinya yang luas, yang sebagian besar diterbitkan selama masa komposer. Meski tempat utama dalam karyanya ditempati oleh musik clavier, ia juga berkarya dalam berbagai genre vokal dan instrumental, kecuali opera. Warisan besar Philippe Emanuel mencakup 19 simfoni, 50 konserto piano, 9 konserto untuk instrumen lain, sekitar 400 komposisi untuk solo clavier, 60 duet, 65 trio, kuartet dan kwintet, 290 lagu, sekitar lima puluh paduan suara, serta kantata dan oratorio .

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), putra Johann Sebastian dari pernikahan keduanya, bertugas di posisi yang sama sepanjang hidupnya - pemimpin konser dan direktur musik (kapellmeister) di pengadilan di Bückeburg. Dia adalah pemain harpsichord yang hebat dan berhasil menyusun dan menerbitkan banyak komposisinya. Diantaranya adalah 12 sonata clavier, sekitar 17 duet dan trio untuk berbagai instrumen, 12 kuartet senar (atau seruling), sextet, septet, 6 konser clavier, 14 simfoni, 55 lagu, dan 13 komposisi vokal yang lebih besar. Karya awal Johann Christoph ditandai dengan pengaruh musik Italia yang berkuasa di istana Bückeburg; Belakangan, gaya sang komposer memperoleh ciri-ciri yang membuatnya lebih dekat dengan gaya kontemporer hebat Johann Christoph - J. Haydn.

Johan Christian Bach (1735–1782). Putra bungsu Johann Sebastian biasanya disebut Bach "Milanese" atau "London". Setelah kematian ayahnya, Johann Christian yang berusia 15 tahun melanjutkan studinya di Berlin, bersama saudara tiri Philip, Emanuel, dan membuat langkah besar dalam bermain clavier. Tetapi dia sangat tertarik pada opera, dan dia pergi ke Italia - negara opera klasik, di mana dia segera menerima posisi sebagai organ di Katedral Milan dan mendapat pengakuan sebagai komposer opera. Kemasyhurannya menyebar ke luar perbatasan Italia, dan pada 1761 dia diundang ke pengadilan Inggris. Di sana ia menghabiskan sisa hidupnya menggubah opera dan mengajar musik dan menyanyi untuk ratu dan perwakilan keluarga aristokrat, serta memimpin siklus konser dengan sukses besar.

Kemuliaan Christian, terkadang melebihi ketenaran saudaranya Philip Emanuel, tidak bertahan lama. Tragedi bagi Christian adalah kelemahan karakter: dia tidak tahan ujian kesuksesan dan cukup awal berhenti dalam perkembangan artistiknya. Dia terus bekerja dengan gaya lama, tidak memperhatikan tren baru dalam seni; dan kebetulan antek masyarakat kelas atas London secara bertahap menutupi tokoh-tokoh baru di langit musik. Christian meninggal pada usia 47 tahun sebagai pria yang kecewa. Namun pengaruhnya terhadap musik abad ke-18. signifikan. Christian memberikan pelajaran kepada Mozart yang berusia sembilan tahun. Intinya, Christian Bach memberi Mozart tidak kurang dari Philip Emanuel memberi Haydn. Maka, dua putra Bach secara aktif berkontribusi pada lahirnya gaya klasik Wina.

Ada banyak keindahan, keaktifan, penemuan dalam musik Christian, dan meskipun komposisinya termasuk dalam gaya "ringan", menghibur, mereka tetap menarik dengan kehangatan, kelembutan, membedakan Christian dari massa penulis modis pada zaman itu. Dia bekerja di semua genre, dengan kesuksesan yang sama - dalam vokal dan instrumental. Warisannya mencakup sekitar 90 simfoni dan karya lain untuk orkestra, 35 konserto, 120 karya instrumental kamar, lebih dari 35 sonata clavier, 70 karya musik gereja, 90 lagu, arias, kantata, dan 11 opera.

Biografi

Johann Sebastian Bach (lahir 21 Maret 1685 Eisenach, Jerman – meninggal 28 Juli 1750 Leipzig, Jerman) adalah seorang komponis dan organis Jerman, perwakilan dari era Baroque. Satu dari komponis terbesar dalam sejarah musik.

Selama hidupnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya. Semua genre penting pada masa itu terwakili dalam karyanya, kecuali opera; ia merangkum pencapaian seni musik periode Barok. Bach adalah ahli polifoni. Setelah kematian Bach, musiknya ketinggalan zaman, tetapi pada abad ke-19, berkat Mendelssohn, musik itu ditemukan kembali. Karyanya memiliki pengaruh yang kuat pada musik komposer selanjutnya, termasuk di abad ke-20. Karya pedagogis Bach masih digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan.

Johann Sebastian Bach adalah anak keenam dari musisi Johann Ambrosius Bach dan Elisabeth Lemmerhirt. Keluarga Bach telah dikenal karena musikalitasnya sejak awal abad ke-16: banyak nenek moyang Johann Sebastian adalah musisi profesional. Selama periode ini, Gereja, otoritas lokal, dan aristokrasi mendukung para musisi, terutama di Thuringia dan Saxony. Ayah Bach tinggal dan bekerja di Eisenach. Saat itu, kota ini berpenduduk sekitar 6.000 jiwa. Karya Johann Ambrosius termasuk mengorganisir konser sekuler dan menampilkan musik gereja.

Ketika Johann Sebastian berusia 9 tahun, ibunya meninggal, dan setahun kemudian ayahnya berhasil menikah lagi tak lama sebelumnya. Bocah itu diasuh oleh kakak laki-lakinya, Johann Christoph, yang bertugas sebagai organis di dekat Ohrdruf. Johann Sebastian masuk gimnasium, kakaknya mengajarinya bermain organ dan clavier. Johann Sebastian sangat menyukai musik dan tidak melewatkan kesempatan untuk mempelajarinya atau mempelajari karya-karya baru. Kisah berikut diketahui mengilustrasikan kecintaan Bach pada musik. Johann Christoph menyimpan buku catatan dengan catatan komposer terkenal saat itu di lemarinya, tetapi, terlepas dari permintaan Johann Sebastian, dia tidak mengizinkannya untuk mengetahuinya. Suatu hari, Bach muda berhasil mengeluarkan buku catatan dari lemari kakaknya yang selalu terkunci, dan dalam waktu enam bulan malam bulan purnama dia menulis ulang isinya untuk dirinya sendiri. Ketika pekerjaannya sudah selesai, saudara itu menemukan salinannya dan mengambil catatannya.

Pada usia 15 tahun, Bach pindah ke Lüneburg, di mana pada 1700-1703 dia belajar di Universitas St. Petersburg. Michael. Selama studinya, ia mengunjungi Hamburg - kota terbesar di Jerman, serta Celle (di mana musik Prancis dijunjung tinggi) dan Lübeck, di mana ia berkesempatan untuk berkenalan dengan karya musisi terkenal pada masanya. Karya pertama Bach untuk organ dan clavier berasal dari tahun yang sama. Selain bernyanyi dalam paduan suara cappella, Bach mungkin memainkan organ tiga manual dan harpsichord sekolah. Di sini dia menerima pengetahuan pertamanya tentang teologi, bahasa Latin, sejarah, geografi dan fisika, dan juga, mungkin, mulai belajar bahasa Prancis dan Italia. Di sekolah, Bach mendapat kesempatan untuk bergaul dengan anak-anak bangsawan terkenal Jerman Utara dan pemain organ terkenal, terutama dengan Georg Böhm di Lüneburg dan Reinken dan Bruns di Hamburg. Dengan bantuan mereka, Johann Sebastian mungkin mendapatkan akses ke alat musik terbesar yang pernah dia mainkan. Selama periode ini, Bach memperluas pengetahuannya tentang para komposer pada masa itu, terutama Dietrich Buxtehude, yang sangat dia hormati.

Pada Januari 1703, setelah menyelesaikan studinya, ia menerima posisi musisi istana dari Weimar Duke Johann Ernst. Tidak diketahui secara pasti apa tugasnya, namun kemungkinan besar, posisi ini tidak terkait dengan melakukan aktivitas. Selama tujuh bulan mengabdi di Weimar, ketenarannya sebagai artis menyebar. Bach diundang ke posisi pengawas organ di gereja St. Petersburg. Boniface di Arnstadt, terletak 180 km dari Weimar. Keluarga Bach memiliki hubungan lama dengan kota tertua di Jerman ini. Pada bulan Agustus, Bach mengambil alih sebagai organ gereja. Dia harus bekerja hanya 3 hari seminggu, dan gajinya relatif tinggi. Selain itu, instrumen dipertahankan dalam kondisi baik dan disetel ke sistem baru yang memperluas kemampuan komposer dan pemainnya. Selama periode ini, Bach menciptakan banyak karya organ, termasuk Toccata in D minor yang terkenal.

Ikatan keluarga dan majikan pencinta musik tidak dapat mencegah ketegangan antara Johann Sebastian dan pihak berwenang yang muncul beberapa tahun kemudian. Bach tidak puas dengan tingkat pelatihan para penyanyi di paduan suara. Selain itu, pada 1705-1706, Bach secara sewenang-wenang pergi ke Lübeck selama beberapa bulan, di mana ia berkenalan dengan permainan Buxtehude, yang menyebabkan ketidakpuasan terhadap pihak berwenang. Selain itu, pihak berwenang menuduh Bach dengan "pengiring paduan suara yang aneh" yang mempermalukan masyarakat, dan ketidakmampuan untuk mengelola paduan suara; Tuduhan terakhir tampaknya dibenarkan. Penulis biografi pertama Bach Forkel menulis bahwa Johann Sebastian berjalan kaki lebih dari 40 km untuk mendengarkan komposer yang luar biasa, tetapi hari ini beberapa peneliti mempertanyakan fakta ini.

Pada 1706, Bach memutuskan untuk berganti pekerjaan. Dia ditawari posisi yang lebih menguntungkan dan tinggi sebagai organis di gereja St. Vlasia di Mühlhausen, sebuah kota besar di utara negara itu. Tahun berikutnya, Bach menerima tawaran ini, menggantikan organis Johann Georg Ahle. Gajinya meningkat dibandingkan dengan yang sebelumnya, dan tingkat paduan suara lebih baik. Empat bulan kemudian, pada 17 Oktober 1707, Johann Sebastian menikahi sepupunya Maria Barbara dari Arnstadt. Mereka kemudian memiliki tujuh anak, tiga di antaranya meninggal saat masih kecil. Tiga dari yang selamat - Wilhelm Friedemann, Johann Christian dan Carl Philipp Emmanuel - kemudian menjadi komposer terkenal.

Otoritas kota dan gereja Mühlhausen senang dengan karyawan baru tersebut. Mereka menyetujui tanpa ragu rencananya untuk memulihkan organ gereja, yang membutuhkan biaya besar, dan untuk penerbitan kantata meriah "Tuhan adalah rajaku", BWV 71 (itu adalah satu-satunya kantata yang dicetak selama masa hidup Bach), ditulis untuk pelantikan konsul baru, dia diberi hadiah besar.

Setelah bekerja di Mühlhausen selama kurang lebih satu tahun, Bach berganti pekerjaan lagi, kali ini mendapatkan posisi sebagai organ pengadilan dan penyelenggara konser - posisi yang jauh lebih tinggi dari posisi sebelumnya - di Weimar. Mungkin, faktor yang memaksanya berganti pekerjaan adalah gaji yang tinggi dan komposisi musisi profesional yang dipilih dengan baik. Keluarga Bach menetap di sebuah rumah yang hanya berjarak lima menit berjalan kaki dari istana bangsawan. Tahun berikutnya, anak pertama dalam keluarga lahir. Pada saat yang sama, kakak perempuan Maria Barbara yang belum menikah pindah ke Bahama, yang membantu mereka mengurus rumah tangga sampai kematiannya pada tahun 1729. Di Weimar, Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emmanuel lahir dari pasangan Bach.

Di Weimar, periode panjang menggubah karya clavier dan orkestra dimulai, di mana bakat Bach mencapai puncaknya. Selama periode ini, Bach menyerap pengaruh musik dari negara lain. Karya orang Italia Vivaldi dan Corelli mengajari Bach cara menulis pengantar dramatis, dari mana Bach belajar seni menggunakan ritme dinamis dan skema harmonik yang menentukan. Bach mempelajari karya komposer Italia dengan baik, membuat transkripsi konserto Vivaldi untuk organ atau harpsichord. Ia sempat meminjam ide aransemen penulisan dari majikannya, Duke Johann Ernst, yang merupakan seorang musisi profesional. Pada 1713, sang duke kembali dari perjalanan ke luar negeri dan membawa serta sejumlah besar uang kertas, yang dia tunjukkan kepada Johann Sebastian. Dalam musik Italia, sang duke (dan, seperti terlihat dari beberapa karya, Bach sendiri) tertarik dengan pergantian solo (memainkan satu instrumen) dan tutti (memainkan seluruh orkestra).

Di Weimar, Bach mendapat kesempatan untuk bermain dan menggubah karya organ, serta menggunakan jasa orkestra ducal. Di Weimar, Bach menulis sebagian besar fugue-nya (koleksi fugue Bach terbesar dan paling terkenal adalah Clavier Pemarah Baik). Saat bertugas di Weimar, Bach mulai mengerjakan Buku Catatan Organ, kumpulan karya untuk pengajaran Wilhelm Friedemann. Koleksi ini terdiri dari adaptasi nyanyian Lutheran.

Menjelang akhir pengabdiannya di Weimar, Bach sudah menjadi pemain organ dan pembuat harpsichord yang terkenal. Episode dengan Marchand milik saat ini. Pada 1717, musisi Prancis terkenal Louis Marchand tiba di Dresden. Konser Dresden Volumier memutuskan untuk mengundang Bach dan mengatur kompetisi musik antara dua pemain harpsikord terkenal, Bach dan Marchdan setuju. Namun, pada hari kompetisi, ternyata Marchand (yang ternyata sebelumnya sempat mendengarkan permainan Bach) buru-buru dan diam-diam meninggalkan kota; kompetisi tidak terjadi, dan Bach harus bermain sendiri.

Setelah beberapa waktu, Bach kembali mencari pekerjaan yang lebih cocok. Pemilik lama tidak ingin melepaskannya, dan pada 6 November 1717, dia bahkan menangkapnya karena permintaan pengunduran diri yang terus-menerus - tetapi pada 2 Desember dia membebaskannya "dengan ekspresi aib". Leopold, Adipati Anhalt-Köthen, mempekerjakan Bach sebagai Kapellmeister. Duke, yang juga seorang musisi, menghargai bakat Bach, membayarnya dengan baik dan memberinya kebebasan bertindak yang besar. Namun, sang adipati adalah seorang Calvinis dan tidak menerima penggunaan musik canggih dalam ibadah, sehingga sebagian besar karya Bach Köthen bersifat sekuler. Antara lain, di Köthen, Bach menyusun suite untuk orkestra, enam suite untuk cello solo, suite Inggris dan Prancis untuk clavier, serta tiga sonata dan tiga partitas untuk biola solo. Konser Brandenburg yang terkenal ditulis pada periode yang sama.

Pada tanggal 7 Juli 1720, ketika Bach berada di luar negeri bersama sang duke, tragedi melanda: istrinya Maria Barbara meninggal mendadak, meninggalkan empat anak yang masih kecil. Tahun berikutnya, Bach bertemu Anna Magdalena Wilcke, seorang penyanyi soprano muda dan sangat berbakat yang bernyanyi di istana adipati. Mereka menikah pada 3 Desember 1721. Terlepas dari perbedaan usia - dia 17 tahun lebih muda dari Johann Sebastian - pernikahan mereka tampaknya bahagia. Mereka memiliki 13 anak.

Pada tahun 1723, pertunjukan "Passion menurut John" berlangsung di gereja St. Petersburg. Thomas di Leipzig, dan pada tanggal 1 Juni, Bach menerima posisi penyanyi gereja ini sekaligus bertindak sebagai guru sekolah di gereja tersebut, menggantikan Johann Kuhnau di pos ini. Tugas Bach termasuk mengajar menyanyi dan mengadakan konser mingguan di dua gereja utama Leipzig, St. Thomas dan St. Nicholas. Posisi Johann Sebastian juga menyediakan pengajaran bahasa Latin, tetapi dia diizinkan untuk mempekerjakan seorang asisten yang melakukan pekerjaan ini untuknya - oleh karena itu Petzold mengajar bahasa Latin untuk 50 thaler setahun. Bach menerima posisi "direktur musik" dari semua gereja di kota: tugasnya termasuk memilih pemain, mengawasi pelatihan mereka dan memilih musik untuk dibawakan. Saat bekerja di Leipzig, sang komposer berulang kali terlibat konflik dengan pemerintah kota.

Enam tahun pertama hidupnya di Leipzig ternyata sangat produktif: Bach menyusun hingga 5 siklus tahunan kantata (dua di antaranya, kemungkinan besar, hilang). Sebagian besar karya ini ditulis dalam teks Injil, yang dibacakan di gereja Lutheran setiap hari Minggu dan pada hari libur sepanjang tahun; banyak (seperti "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" dan "Nun komm, der Heiden Heiland") didasarkan pada nyanyian gereja tradisional.

Selama pertunjukan, Bach rupanya duduk di harpsichord atau berdiri di depan paduan suara di galeri bawah di bawah organ; di galeri samping di sebelah kanan organ berada alat musik tiup dan timpani, di sebelah kiri adalah senar. Dewan kota memberi Bach hanya sekitar 8 pemain, dan ini sering menjadi penyebab perselisihan antara komposer dan administrasi: Bach sendiri harus menyewa hingga 20 musisi untuk menampilkan karya orkestra. Komposernya sendiri biasanya memainkan organ atau harpsichord; jika dia mengarahkan paduan suara, maka tempat itu diisi oleh staf organ atau salah satu putra tertua Bach.

Bach merekrut sopran dan alto dari kalangan siswa, dan tenor dan bass - tidak hanya dari sekolah, tetapi dari seluruh Leipzig. Selain konser reguler yang dibayar oleh pemerintah kota, Bach dan paduan suara mendapatkan uang tambahan dengan tampil di pesta pernikahan dan pemakaman. Agaknya, setidaknya 6 motets ditulis untuk tujuan ini. Bagian dari pekerjaannya yang biasa di gereja adalah penampilan motets oleh komposer sekolah Venesia, serta beberapa orang Jerman, seperti Schutz; saat menyusun motifnya, Bach dipandu oleh karya-karya para komposer tersebut.

Rumah Kopi Zimmermann, tempat Bach sering mengadakan konser. Saat menulis kantata untuk sebagian besar tahun 1720-an, Bach mengumpulkan repertoar ekstensif untuk pertunjukan di gereja-gereja utama Leipzig. Seiring waktu, dia ingin menggubah dan menampilkan musik yang lebih sekuler. Pada Maret 1729, Johann Sebastian menjadi kepala Sekolah Tinggi Musik (Collegium Musicum), ansambel sekuler yang telah ada sejak 1701, ketika didirikan oleh teman lama Bach, Georg Philipp Telemann. Pada saat itu, di banyak kota besar Jerman, mahasiswa berbakat dan aktif membuat ansambel serupa. Asosiasi semacam itu memainkan peran yang lebih besar dalam kehidupan musik publik; mereka sering dipimpin oleh musisi profesional terkenal. Hampir sepanjang tahun, College of Music mengadakan konser dua jam dua kali seminggu di kedai kopi Zimmermann, yang terletak di dekat alun-alun pasar. Pemilik kedai kopi menyediakan aula besar bagi para musisi dan membeli beberapa instrumen. Banyak karya sekuler Bach yang berasal dari tahun 1730-an, 40-an, dan 50-an dibuat khusus untuk pertunjukan di kedai kopi Zimmermann. Karya-karya tersebut termasuk, misalnya, Coffee Cantata dan koleksi clavier Clavier-Ubung, serta banyak concerto untuk cello dan harpsichord.

Pada periode yang sama, Bach menulis bagian Kyrie dan Gloria dari Misa terkenal di B minor, kemudian menambahkan bagian yang tersisa, yang melodinya hampir seluruhnya dipinjam dari kantata terbaik komposer. Bach segera mendapatkan penunjukan sebagai komposer istana; rupanya, dia sudah lama mencari jabatan tinggi ini, yang menjadi argumen berat dalam perselisihannya dengan pemerintah kota. Meskipun seluruh Misa tidak pernah dilakukan secara keseluruhan selama masa hidup komposer, hari ini dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu karya paduan suara terbaik sepanjang masa.

Toccata and Fugue in D Minor (BWV 565) adalah merek dagang Johann Sebastian Bach, salah satu karya organ terkuat yang pernah dibuat.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - seorang komposer Jerman yang luar biasa, pemain organ virtuoso, yang menciptakan lebih dari 1000 karya dalam hidupnya.

Karya Bach menampilkan semua genre penting pada masa itu, kecuali opera. Bach adalah ahli polifoni yang terkenal, penerus tradisi kuno, yang karyanya polifoni mencapai puncaknya.

Saat ini, setiap karya terkenal diberi nomor BWV (kependekan dari Bach Werke Verzeichnis - katalog karya Johann Sebastian Bach). Bach menulis musik untuk berbagai instrumen, baik spiritual maupun sekuler. Beberapa karya Bach merupakan adaptasi dari karya komposer lain, dan beberapa merupakan versi revisi dari karya mereka sendiri.

organ gereja

Pada Januari 1703, setelah menyelesaikan studinya, ia menerima posisi musisi istana dari Weimar Duke Johann Ernst. Selama tujuh bulan pelayanan di Weimar, ketenaran menyebar tentang Bach sebagai pemain hebat. Bach diundang ke jabatan pengawas organ di gereja St. Bonifasius di Arnstadt, terletak 180 km dari Weimar.

Pada Agustus 1703 Bach mengambil alih sebagai organ gereja. Dia harus bekerja tiga hari seminggu, gajinya relatif tinggi. Selain itu, instrumen dipertahankan dalam kondisi baik dan disetel ke sistem baru yang memperluas kemampuan komposer dan pemainnya. Selama periode ini, Bach menciptakan banyak karya organ.

Toccata dan Fugue dalam D minor (BWV 565)

Toccata and Fugue in D minor (BWV 565) adalah sebuah karya organ oleh Johann Sebastian Bach, salah satu gubahannya yang paling populer.

Diasumsikan bahwa karya tersebut ditulis oleh Bach selama dia tinggal di Arnstadt antara tahun 1703 dan 1707.

Ciri dari siklus polifonik kecil ini adalah kontinuitas perkembangan materi musik (tanpa jeda antara toccata dan fugue). Bentuknya terdiri dari tiga bagian: toccatas, fugues dan codas. Yang terakhir, menggemakan toccata, membentuk busur tematik.

Toccata

Toccata dimulai dengan morden yang menonjol, yang mengulang satu oktaf lebih rendah. Toccata terdiri dari episode-episode yang kontras dalam tempo dan tekstur, diakhiri dengan cadenzas.

Dimulai dengan allegro, toccata diakhiri dengan tempo adagio pada langkah ketiga D minor (F), yang menambah ketidaklengkapan dan memperjelas bahwa ini belum final.

Fuga

Tema fuga ditulis dengan teknik polifoni tersembunyi. Pengembangan imitatif lebih lanjut dari karya tersebut didasarkan pada figurasi melodi. Selingan dan bagian tengah menyimpang ke dalam kunci paralel F mayor. Reprise, mengembalikan fugue ke D minor, dimulai dengan stretta.

Coda terdiri dari beberapa episode kontras "improvisasi" (teknik pengembangan dipinjam dari toccata). Seluruh komposisi diakhiri dengan cadenza plagal.

Pengaturan

Ada banyak adaptasi dari toccata dan fugue. Secara khusus, untuk piano, gitar, gitar elektrik, akordeon tombol, senar, orkestra jazz, dan ansambel pertunjukan lainnya. Pengaturan cappella juga dikenal.

Masa kecil

Johan Sebastian Bach adalah anak bungsu, keenam dalam keluarga seorang musisi Johanna Ambrosius Bach dan Elisabeth Lemmerhirt. Marga Bakhov dikenal musikalitasnya sejak awal abad ke-16: banyak leluhur dan kerabat Johan Sebastian adalah musisi profesional. Selama periode ini, Gereja, otoritas lokal, dan aristokrasi mendukung para musisi, terutama di Thuringia dan Saxony. Ayah Bach tinggal dan bekerja di Eisenach. Saat itu, kota ini berpenduduk sekitar 6.000 jiwa. Karya Johann Ambrosius termasuk mengorganisir konser sekuler dan menampilkan musik gereja.

Kapan Johan Sebastian berusia 9 tahun, ibunya meninggal, dan setahun kemudian ayahnya meninggal. Anak laki-laki itu dibawa oleh kakak laki-lakinya, Johann Christoph, yang menjabat sebagai organis di dekat Ohrdruf. Johan Sebastian memasuki gimnasium, saudara laki-lakinya mengajarinya bermain organ dan clavier. Johan Sebastian Ia sangat menyukai musik dan tidak melewatkan kesempatan untuk mempelajarinya atau mempelajari karya-karya baru.

Belajar di Ohrdruf di bawah bimbingan seorang saudara, Bach berkenalan dengan karya komposer kontemporer Jerman Selatan - Pachelbel, Froberger, dan lainnya. Mungkin juga ia berkenalan dengan karya-karya komposer dari Jerman Utara dan Prancis.

Pada usia 15 tahun, Bach pindah ke Lüneburg, di mana pada 1700-1703 dia belajar di sekolah vokal St. Selama studinya, ia mengunjungi Hamburg - kota terbesar di Jerman, serta Celle (di mana musik Prancis dijunjung tinggi) dan Lübeck, di mana ia berkesempatan untuk berkenalan dengan karya musisi terkenal pada masanya. Karya pertama Bach untuk organ dan clavier berasal dari tahun yang sama. Selain bernyanyi di paduan suara acapella, Bach mungkin memainkan organ tiga manual dan harpsichord sekolah. Di sini dia menerima pengetahuan pertamanya tentang teologi, bahasa Latin, sejarah, geografi dan fisika, dan juga, mungkin, mulai belajar bahasa Prancis dan Italia. Di sekolah Bach memiliki kesempatan untuk berkomunikasi dengan putra bangsawan terkenal Jerman Utara dan pemain organ terkenal, terutama dengan Georg Böhm di Lüneburg dan Reinken di Hamburg. Dengan bantuan mereka Johan Sebastian bisa dibilang mendapat akses ke instrumen terbesar yang pernah dia mainkan. Selama periode ini, Bach memperluas pengetahuannya tentang para komposer pada masa itu, terutama Dietrich Buxtehude, yang sangat dia hormati.

Arnstadt dan Mühlhausen (1703-1708)

Pada Januari 1703, setelah menyelesaikan studinya, ia menerima posisi musisi istana dari Weimar Duke Johann Ernst. Tidak diketahui secara pasti apa tugasnya, namun kemungkinan besar, posisi ini tidak terkait dengan melakukan aktivitas. Selama tujuh bulan mengabdi di Weimar, ketenarannya sebagai artis menyebar. Bach diundang ke jabatan pengawas organ di gereja St. Bonifasius di Arnstadt, terletak 180 km dari Weimar. Dengan kota Jerman tertua ini dalam keluarga Bakhov ada koneksi jangka panjang. Di Agustus Bach menjadi organ gereja. Dia harus bekerja tiga hari seminggu, dan gajinya relatif tinggi. Selain itu, instrumen dipertahankan dalam kondisi baik dan disetel ke sistem baru yang memperluas kemampuan komposer dan pemainnya. Pada masa ini Bach menciptakan banyak kerja organ.

Ikatan keluarga dan majikan yang mencintai musik tidak dapat mencegah ketegangan di antara keduanya Johan Sebastian dan otoritas, yang muncul beberapa tahun kemudian. Bach tidak puas dengan tingkat pelatihan penyanyi di paduan suara. Selain itu, pada tahun 1705-1706 Bach sewenang-wenang pergi ke Lübeck selama beberapa bulan, di mana dia berkenalan dengan permainan Buxtehude, yang menyebabkan ketidakpuasan pihak berwenang. Penulis biografi pertama Bach Forkel menulis itu Johan Sebastian berjalan kaki sejauh 50 km untuk mendengarkan seorang komposer yang luar biasa, tetapi hari ini beberapa peneliti mempertanyakan fakta ini.

Selain itu, otoritas disajikan Bahu tuduhan "pengiring paduan suara yang aneh" yang mempermalukan masyarakat, dan ketidakmampuan mengarahkan paduan suara; Tuduhan terakhir tampaknya dibenarkan.

Pada 1706 Bach memutuskan untuk berganti pekerjaan. Dia ditawari posisi yang lebih menguntungkan dan tinggi sebagai organis di Gereja St. Blasius di Mühlhausen, sebuah kota besar di utara negara itu. Tahun depan Bach menerima tawaran ini, menggantikan organis Johanna George Ale. Gajinya meningkat dibandingkan dengan yang sebelumnya, dan tingkat paduan suara lebih baik. Empat bulan kemudian, 17 Oktober 1707 Johan Sebastian menikah dengan sepupunya Maria Barbara dari Arnstadt. Mereka kemudian memiliki tujuh anak, tiga di antaranya meninggal saat masih kecil. Dua dari yang selamat - Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emmanuel - kemudian menjadi komposer terkenal.

Otoritas kota dan gereja Mühlhausen senang dengan karyawan baru tersebut. Mereka menyetujui tanpa ragu rencananya untuk pemulihan organ gereja, yang membutuhkan biaya besar, dan untuk penerbitan kantata meriah "Tuhan adalah rajaku", BWV 71 (itu adalah satu-satunya yang dicetak selama hidupnya Bach kantata), ditulis untuk pelantikan konsul baru, dia diberi hadiah besar.

Weimar (1708-1717)

Setelah bekerja di Mühlhausen selama sekitar satu tahun, Bach berganti pekerjaan lagi, kali ini mendapatkan posisi organ pengadilan dan penyelenggara konser - posisi yang jauh lebih tinggi dari posisi sebelumnya - di Weimar. Mungkin, faktor yang memaksanya berganti pekerjaan adalah gaji yang tinggi dan komposisi musisi profesional yang dipilih dengan baik. Keluarga Bach menetap di sebuah rumah yang hanya berjarak lima menit berjalan kaki dari istana adipati. Tahun berikutnya, anak pertama dalam keluarga lahir. Pada saat yang sama untuk baham Kakak perempuan Maria Barbara yang belum menikah pindah dan membantu mereka menjalankan rumah tangga sampai kematiannya pada tahun 1729. Di Weimar di Bach Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emmanuel lahir. Pada 1704 Bach bertemu dengan pemain biola von Westhof, yang memiliki pengaruh besar dalam aktivitas tersebut Bach. Tulisan Von Westhof menginspirasi Bach untuk membuat sonata dan skor untuk solo biola.

Di Weimar, periode panjang menggubah karya clavier dan orkestra dimulai, di mana bakat Bach telah berkembang. Pada masa ini Bach menyerap pengaruh musik dari negara lain. Karya-karya orang Italia yang diajarkan Vivaldi dan Corelli Bach menulis perkenalan dramatis, di antaranya Bach mempelajari seni menggunakan ritme dinamis dan pola harmonik yang kuat. Bach ia mempelajari karya komposer Italia dengan baik, membuat transkripsi konserto Vivaldi untuk organ atau harpsichord. Ia sempat meminjam ide aransemen penulisan dari putra majikannya, Adipati Mahkota Johann Ernst, seorang komposer dan musisi. Pada 1713, adipati mahkota kembali dari perjalanan ke luar negeri dan membawa serta sejumlah besar uang kertas, yang dia perlihatkan Johan Sebastian. Dalam musik adipati mahkota Italia (dan, seperti dapat dilihat dari beberapa karya, Bach) menarik pergantian solo (memainkan satu instrumen) dan tutti (memainkan seluruh orkestra).

Di Weimar di Bach ada kesempatan untuk bermain dan menggubah karya organ, serta menggunakan jasa orkestra ducal. Di Weimar Bach menulis sebagian besar fuguesnya (koleksi fugues terbesar dan paling terkenal Bach adalah Clavier yang Pemarah). Saat bertugas di Weimar Bach mulai mengerjakan "Buku Organ" - kumpulan pendahuluan paduan suara organ, mungkin untuk pelatihan Wilhelm Friedemann. Koleksi ini terdiri dari adaptasi nyanyian Lutheran.

Menjelang akhir pengabdiannya di Weimar Bach sudah menjadi organis dan pembuat harpsichord yang terkenal. Episode dengan Marchand milik saat ini. Pada 1717, musisi Prancis terkenal Louis Marchand tiba di Dresden. Konser Dresden Volumier memutuskan untuk mengundang Bach dan mengatur kontes musik antara dua pemain harpsichord terkenal, Bach dan Marchand setuju. Namun, pada hari kompetisi, ternyata Marchand (yang ternyata sebelumnya sempat mendengarkan permainan Bach) buru-buru dan diam-diam meninggalkan kota; kompetisi tidak terjadi, dan Bahu harus bermain sendiri.

Köthen (1717-1723)

Lembur Bach lagi pergi mencari pekerjaan yang lebih cocok. Pemilik lama tidak ingin melepaskannya, dan pada 6 November 1717, dia bahkan menangkapnya karena permintaan pengunduran diri yang terus-menerus, tetapi pada 2 Desember dia membebaskannya "dengan ekspresi aib". Leopold, Pangeran Anhalt-Köthen, disewa Bach ke posisi bandmaster. Sang pangeran, yang juga seorang musisi, menghargai bakatnya Bach, membayarnya dengan baik dan memberinya kebebasan bertindak yang besar. Namun, sang pangeran adalah seorang Calvinis dan tidak menerima penggunaan musik canggih dalam ibadah, sehingga sebagian besar karya Köthen Bach sekuler. Antara lain di Köthen Bach menyusun suite untuk orkestra, enam suite untuk cello solo, suite Inggris dan Prancis untuk clavier, serta tiga sonata dan tiga partitas untuk biola solo. Konser Brandenburg yang terkenal ditulis pada periode yang sama.

7 Juli 1720, sementara Bach berada di luar negeri bersama sang pangeran, istrinya Maria Barbara tiba-tiba meninggal, meninggalkan empat anak yang masih kecil. Tahun depan Bach bertemu Anna Magdalena Wilke, seorang penyanyi muda yang sangat berbakat (sopran), yang bernyanyi di istana adipati. Mereka menikah pada 3 Desember 1721.

Leipzig (1723-1750)

Pada tahun 1723, pertunjukan "Passion menurut John" berlangsung di gereja St. Thomas di Leipzig, dan pada tanggal 1 Juni Bach menerima posisi penyanyi paduan suara St. Thomas dengan pemenuhan tugas guru sekolah di gereja secara bersamaan, menggantikan Johann Kuhnau di pos ini. Bertanggung jawab Bach termasuk mengajar menyanyi dan mengadakan konser mingguan di dua gereja utama Leipzig, St. Thomas dan St. Nicholas. Judul pekerjaan Johan Sebastian Itu juga menyediakan pengajaran bahasa Latin, tetapi dia diizinkan untuk mempekerjakan seorang asisten untuk melakukan pekerjaan ini untuknya, jadi Petzold mengajar bahasa Latin untuk 50 thalers setahun. Bach menerima posisi "direktur musik" dari semua gereja di kota: tugasnya termasuk pemilihan pemain, mengawasi pelatihan mereka dan memilih musik untuk pertunjukan. Saat bekerja di Leipzig, sang komposer berulang kali berkonflik dengan pemerintah kota.

Enam tahun pertama kehidupan di Leipzig sangat produktif: Bach menyusun hingga 5 siklus tahunan kantata (dua di antaranya, kemungkinan besar, hilang). Sebagian besar karya ini ditulis dalam teks Injil, yang dibacakan di gereja Lutheran setiap hari Minggu dan pada hari libur sepanjang tahun; banyak (seperti "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" atau "Nun komm, der Heiden Heiland") didasarkan pada nyanyian gereja tradisional - nyanyian Lutheran.

Selama eksekusi Bach, rupanya, duduk di harpsichord atau berdiri di depan paduan suara di galeri bawah di bawah organ; alat musik tiup dan timpani terletak di galeri samping di sebelah kanan organ, senar terletak di sebelah kiri. Dewan Kota disediakan Bach hanya sekitar 8 pemain, dan ini sering menjadi penyebab perselisihan antara komposer dan administrasi: Bahu Saya sendiri harus mempekerjakan hingga 20 musisi untuk menampilkan karya orkestra. Komposernya sendiri biasanya memainkan organ atau harpsichord; jika dia memimpin paduan suara, maka tempat ini ditempati oleh seorang organis penuh waktu atau salah satu putra tertua Bach.

Sopran dan alto Bach direkrut dari kalangan siswa, dan tenor dan bass - tidak hanya dari sekolah, tetapi dari seluruh Leipzig. Selain konser reguler yang dibayar oleh pemerintah kota, Bach dengan paduan suara mereka, mereka mendapatkan uang dengan tampil di pesta pernikahan dan pemakaman. Agaknya, setidaknya 6 motets ditulis untuk tujuan ini. Bagian dari pekerjaannya yang biasa di gereja adalah penampilan motets oleh komposer sekolah Venesia, serta beberapa orang Jerman, seperti Schutz; sambil menyusun motets saya Bach berfokus pada karya-karya komposer ini.

Menulis kantata untuk sebagian besar tahun 1720-an, Bach mengumpulkan repertoar ekstensif untuk pertunjukan di gereja-gereja utama Leipzig. Seiring waktu, dia ingin menggubah dan menampilkan musik yang lebih sekuler. Pada bulan Maret 1729 Johan Sebastian menjadi ketua Sekolah Tinggi Musik (Collegium Musicum), ansambel sekuler yang telah ada sejak 1701, ketika didirikan oleh seorang teman lama Bach Georg Philip Telemann. Pada saat itu, di banyak kota besar Jerman, mahasiswa berbakat dan aktif membuat ansambel serupa. Asosiasi semacam itu memainkan peran yang lebih besar dalam kehidupan musik publik; mereka sering dipimpin oleh musisi profesional terkenal. Hampir sepanjang tahun, College of Music mengadakan konser dua jam dua kali seminggu di kedai kopi Zimmermann, yang terletak di dekat alun-alun pasar. Pemilik kedai kopi menyediakan aula besar bagi para musisi dan membeli beberapa instrumen. Banyak karya sekuler Bach, bertanggal antara tahun 1730-an dan 1750-an, disusun khusus untuk pertunjukan di kedai kopi Zimmermann. Karya-karya tersebut termasuk, misalnya, Coffee Cantata dan mungkin karya clavier dari koleksi Clavier-Übung, serta banyak concerto untuk cello dan harpsichord.

Selama periode yang sama Bach menulis bagian Kyrie dan Gloria dari Misa terkenal di B minor, kemudian menambahkan bagian yang tersisa, yang melodinya hampir seluruhnya dipinjam dari kantata terbaik komposer. Segera Bach mencapai penunjukan ke jabatan komposer pengadilan; rupanya, dia sudah lama mencari jabatan tinggi ini, yang menjadi argumen berat dalam perselisihannya dengan pemerintah kota. Meskipun seluruh Misa tidak pernah dilakukan secara keseluruhan selama masa hidup komposer, hari ini dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu karya paduan suara terbaik sepanjang masa.

Pada tahun 1747 Bach mengunjungi istana raja Prusia Frederick II, di mana raja menawarinya tema musik dan memintanya untuk segera menggubah sesuatu. Bach adalah ahli improvisasi dan segera menampilkan fugue tiga suara. Belakangan, dia menyusun seluruh siklus variasi pada tema ini dan mengirimkannya sebagai hadiah kepada raja. Siklusnya terdiri dari ricercars, canons dan trios berdasarkan tema yang didiktekan oleh Friedrich. Siklus ini disebut "Persembahan Musik".

Siklus besar lainnya, The Art of the Fugue, belum selesai. Bach, terlepas dari kenyataan bahwa itu ditulis, kemungkinan besar, jauh sebelum kematiannya (menurut penelitian modern - sebelum 1741). Semasa hidupnya, ia tidak pernah menerbitkan. Siklusnya terdiri dari 18 fugue dan kanon kompleks berdasarkan satu tema sederhana. Dalam siklus ini Bach menggunakan semua pengalamannya yang kaya dalam menulis karya polifonik. Setelah mati Bach The Art of Fugue diterbitkan oleh putra-putranya, bersama dengan pendahuluan paduan suara BWV 668, yang sering keliru disebut sebagai karya terakhir. Bach- itu sebenarnya ada setidaknya dalam dua versi dan merupakan pengerjaan ulang dari pendahuluan sebelumnya untuk melodi yang sama, BWV 641.

Seiring waktu, visi Bach itu menjadi lebih buruk. Namun, ia terus menggubah musik, mendiktekannya kepada menantunya Altnikkol. Pada 1750, dokter mata Inggris John Taylor, yang oleh banyak peneliti modern dianggap sebagai penipu, tiba di Leipzig. Taylor mengoperasi dua kali Bach, tetapi kedua operasi itu tidak berhasil, Bach tetap buta. Pada tanggal 18 Juli, dia tiba-tiba mendapatkan kembali penglihatannya untuk waktu yang singkat, tetapi pada malam hari dia mengalami stroke. Bach meninggal 28 Juli; penyebab kematian mungkin komplikasi dari operasi. Kekayaannya yang tersisa diperkirakan lebih dari 1000 thaler dan termasuk 5 harpsichord, 2 lute harpsichord, 3 biola, 3 viola, 2 cello, viola da gamba, lute dan spinet, serta 52 kitab suci.

Sepanjang hidup Bach menulis lebih dari 1000 karya. Di Leipzig Bach mempertahankan hubungan persahabatan dengan profesor universitas. Kolaborasi dengan penyair Christian Friedrich Heinrici sangat bermanfaat, yang menulis dengan nama samaran Pikander. Johan Sebastian dan Anna Magdalena sering menjamu teman, anggota keluarga, dan musisi dari seluruh Jerman. Tamu yang sering datang adalah musisi istana dari Dresden, Berlin, dan kota-kota lain, termasuk Telemann, ayah baptis Carl Philipp Emmanuel. Menariknya, Georg Friedrich Handel, seumuran Bach dari Halle yang berjarak 50 km dari Leipzig tidak pernah bertemu Bach, Meskipun Bach dua kali dalam hidupnya dia mencoba untuk bertemu dengannya - pada tahun 1719 dan 1729. Nasib kedua komposer ini, bagaimanapun, disatukan oleh John Taylor, yang mengoperasi keduanya sesaat sebelum kematian mereka.

Komposer dimakamkan di dekat Gereja St. John (Jerman: Johanniskirche), salah satu dari dua gereja tempat dia melayani selama 27 tahun. Namun, kuburan itu segera hilang, dan hanya tersisa pada tahun 1894 Bach secara tidak sengaja ditemukan selama pekerjaan konstruksi untuk memperluas gereja, di mana mereka dimakamkan kembali pada tahun 1900. Setelah penghancuran gereja ini selama Perang Dunia Kedua, abunya dipindahkan pada 28 Juli 1949 ke Gereja St. Thomas. Tahun 1950, yang dinamakan tahun J.S.Bach, batu nisan perunggu dipasang di atas tempat pemakamannya.

studi Bach

Deskripsi pertama tentang kehidupan dan pekerjaan Bach menjadi karya yang diterbitkan pada tahun 1802 Johann Forkel. Biografi Forkel yang disusun Bach berdasarkan obituari dan cerita dari putra dan teman Bach. Di pertengahan abad ke-19, minat masyarakat umum terhadap musik Bach tumbuh, komposer dan peneliti mulai mengumpulkan, mempelajari, dan menerbitkan semua karyanya. Penyebar Seni Terhormat Bach Robert Franz telah menerbitkan beberapa buku tentang karya komposer. Pekerjaan besar berikutnya Bah menjadi buku Philip Spitta, diterbitkan pada tahun 1880. Pada awal abad ke-20, pemain organ dan peneliti Jerman Albert Schweitzer menerbitkan sebuah buku. Dalam karya ini, selain biografi Bach, deskripsi dan analisis karyanya, banyak perhatian diberikan pada deskripsi era di mana ia bekerja, serta masalah teologis yang berkaitan dengan musiknya. Buku-buku ini adalah yang paling otoritatif hingga pertengahan abad ke-20, ketika, dengan bantuan sarana teknis baru dan penelitian yang cermat, fakta baru tentang kehidupan dan pekerjaan ditetapkan. Bach, yang di beberapa tempat bertentangan dengan gagasan tradisional. Jadi, misalnya, ditemukan bahwa Bach menulis beberapa kantata pada 1724-1725 (sebelumnya diyakini bahwa ini terjadi pada 1740-an), karya yang tidak diketahui telah ditemukan, dan beberapa sebelumnya dikaitkan Bahu tidak ditulis olehnya. Beberapa fakta biografinya ditetapkan. Pada paruh kedua abad ke-20, banyak karya yang ditulis tentang topik ini - misalnya, buku karya Christoph Wolf. Ada juga karya yang disebut tipuan abad ke-20, The Chronicle of the Life Johan Sebastian Bach disusun oleh jandanya Anna Magdalena Bach”, ditulis oleh penulis Inggris Esther Meynel atas nama janda sang komposer.

Penciptaan

Bach menulis lebih dari 1000 karya musik. Saat ini, setiap karya terkenal diberi nomor BWV (kependekan dari Bach Werke Verzeichnis - katalog karya Bach). Bach menulis musik untuk berbagai instrumen, baik spiritual maupun sekuler. Beberapa karya Bach merupakan adaptasi dari karya-karya komponis lain, dan ada pula yang merupakan versi revisi dari karya mereka sendiri.

Kreativitas organ

Musik organ di Jerman pada saat itu Bach tetapi sudah memiliki tradisi lama yang dibangun berkat para pendahulunya Bach- Pachelbel, Boehm, Buxtehude, dan komposer lainnya, yang masing-masing memengaruhinya dengan caranya sendiri. Dengan banyak dari mereka Bach secara pribadi berkenalan.

Sepanjang hidup Bach paling dikenal sebagai organis kelas satu, guru dan komposer musik organ. Dia bekerja baik dalam genre "bebas" yang tradisional pada masa itu, seperti pendahuluan, fantasi, toccata, passacaglia, dan dalam bentuk yang lebih ketat - pendahuluan paduan suara dan fugue. Dalam karyanya untuk organ Bach dengan terampil menggabungkan ciri-ciri gaya musik yang berbeda yang dia kenal sepanjang hidupnya. Komposer dipengaruhi oleh musik komposer Jerman Utara (Georg Böhm, dengan siapa Bach bertemu di Lüneburg, dan Dietrich Buxtehude di Lübeck), dan musik dari komposer selatan: Bach menulis ulang untuk dirinya sendiri karya banyak komposer Prancis dan Italia untuk memahaminya bahasa musik; kemudian dia bahkan menyalin beberapa konser biola Vivaldi untuk organ. Selama periode paling subur untuk musik organ (1708-1714) Johan Sebastian tidak hanya menulis banyak pasang prelude, toccatas dan fugues, tetapi juga menyusun buklet Organ yang belum selesai - kumpulan 46 prelude paduan suara pendek, yang mendemonstrasikan berbagai teknik dan pendekatan untuk menggubah karya bertema paduan suara. Setelah meninggalkan Weimar Bach mulai menulis lebih sedikit untuk organ; namun, banyak karya terkenal ditulis setelah Weimar (6 trio sonata, koleksi Clavier-Übung, dan 18 paduan suara Leipzig). Semua hidup Bach tidak hanya menggubah musik untuk organ, tetapi juga berkonsultasi dalam pembuatan instrumen, pengecekan dan penyetelan organ baru.

Karya clavier lainnya

Bach Dia juga menulis sejumlah karya untuk harpsichord, banyak di antaranya juga bisa dimainkan dengan clavichord. Banyak dari kreasi ini adalah koleksi ensiklopedis, menunjukkan berbagai teknik dan metode untuk menyusun karya polifonik. Sebagian besar karya clavier Bach diterbitkan selama masa hidupnya terkandung dalam koleksi yang disebut "Clavier-Übung" ("latihan clavier").

The Well-Tempered Clavier, dalam dua jilid, ditulis pada 1722 dan 1744, adalah koleksi yang berisi 24 pendahuluan dan fugue di setiap jilid, satu untuk setiap kunci yang digunakan. Siklus ini sangat penting sehubungan dengan transisi ke sistem penyetelan instrumen yang memudahkan memainkan musik dengan kunci apa saja - pertama-tama, ke sistem temperamen modern yang setara.
15 penemuan dua suara dan 15 tiga suara adalah karya kecil, disusun dalam urutan peningkatan jumlah karakter dalam kunci. Mereka dimaksudkan (dan digunakan sampai hari ini) untuk belajar memainkan alat musik keyboard.
Tiga koleksi suite suite Inggris, suite Prancis, dan Partitas untuk clavier. Setiap siklus berisi 6 suite yang dibangun sesuai dengan skema standar (alemande, courante, sarabande, gigue, dan bagian opsional di antara dua yang terakhir). Di suite bahasa Inggris, allemande didahului dengan pendahuluan, dan hanya ada satu gerakan antara sarabande dan gigue; di suite Prancis, jumlah gerakan opsional meningkat, dan tidak ada pendahuluan. Secara partitas, skema standar diperluas: selain bagian pengantar yang indah, ada bagian tambahan, dan tidak hanya antara sarabande dan gigue.
Variasi Goldberg (sekitar 1741) - melodi dengan 30 variasi. Siklus tersebut memiliki struktur yang agak rumit dan tidak biasa. Variasi dibangun lebih pada bidang tonal tema daripada pada melodi itu sendiri.
Berbagai lagu seperti Overture in the French Style, BWV 831, Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903, atau Concerto Italiano, BWV 971.

Musik orkestra dan kamar

Bach Dia menulis musik baik untuk instrumen individu maupun untuk ansambel. Karya-karyanya untuk instrumen solo - 3 sonata dan partitas untuk biola solo, BWV 1001-1006, 6 suite untuk cello, BWV 1007-1012, dan partita untuk seruling solo, BWV 1013 - dianggap oleh banyak orang sebagai karya komposer yang paling mendalam bekerja. Di samping itu, Bach menyusun beberapa karya untuk kecapi solo. Dia juga menulis trio sonata, sonata untuk seruling solo dan viola da gamba, hanya diiringi oleh bass umum, serta sejumlah besar kanon dan ricercar, kebanyakan tanpa menentukan instrumen untuk pertunjukan. Contoh paling signifikan dari karya semacam itu adalah siklus "Seni Fugue" dan "Persembahan Musik".

Bach menulis banyak karya untuk orkestra dan instrumen solo. Salah satu yang paling terkenal adalah Konser Brandenburg. Mereka dinamai demikian karena Bach, setelah mengirim mereka ke Margrave Christian Ludwig dari Brandenburg-Schwedt pada tahun 1721, dia berpikir untuk mendapatkan pekerjaan di istananya; upaya ini tidak berhasil. Keenam concerto ini ditulis dalam genre concerto grosso. Mahakarya orkestra Bach termasuk dua concerto biola (BWV 1041 dan 1042), sebuah concerto untuk 2 biola dalam D minor BWV 1043, yang disebut concerto "triple" dalam A minor (untuk flute, biola, harpsichord, senar, dan bass (digital) kontinu) BWV 1044 dan concerto untuk claviers dan orkestra kamar: tujuh untuk satu clavier (BWV 1052-1058), tiga untuk dua (BWV 1060-1062), dua untuk tiga (BWV 1063 dan 1064) dan satu di A minor BWV 1065 untuk empat harpsichord. Saat ini, concerto dengan orkestra ini sering dibawakan dengan piano, sehingga bisa disebut piano concerto. Bach, tapi jangan lupa bahwa selama Bach tidak ada piano. Selain konser Bach menyusun 4 suite orkestra (BWV 1066-1069), beberapa bagian individu yang sangat populer saat ini dan memiliki aransemen populer, yaitu: yang disebut "lelucon Bach" - bagian terakhir, badinerie dari suite kedua dan bagian kedua dari suite ketiga - aria.

Karya vokal

Kantata.

Untuk waktu yang lama dalam hidup saya setiap hari Minggu Bach di gereja St. Thomas memimpin pertunjukan kantata yang temanya dipilih menurut kalender gereja Lutheran. Meskipun Bach dia juga membawakan kantata oleh komposer lain, di Leipzig dia menyusun setidaknya tiga siklus kantata tahunan lengkap, satu untuk setiap hari Minggu dalam setahun dan setiap hari libur gereja. Selain itu, ia menyusun sejumlah kantata di Weimar dan Mühlhausen. Total Bach lebih dari 300 kantata ditulis dengan tema spiritual, yang hanya 200 yang bertahan hingga hari ini (yang terakhir - dalam bentuk satu fragmen). Kantata Bach sangat bervariasi dalam bentuk dan instrumentasi. Beberapa di antaranya ditulis untuk satu suara, beberapa untuk paduan suara; beberapa membutuhkan orkestra besar untuk tampil, dan beberapa hanya membutuhkan sedikit instrumen. Namun, model yang paling umum digunakan adalah sebagai berikut: kantata dibuka dengan pengantar paduan suara yang khusyuk, kemudian resitatif dan arias bergantian untuk solois atau duet, dan diakhiri dengan paduan suara. Sebagai bacaan, biasanya diambil kata-kata yang sama dari Alkitab yang dibacakan minggu ini menurut kanon Lutheran. Chorale terakhir sering didahului oleh chorale prelude di salah satu bagian tengah, dan terkadang juga dimasukkan ke dalam bagian pengantar dalam bentuk cantus firmus. Kantata spiritual yang paling terkenal Bach adalah "Christ lag in Todesbanden" (nomor 4), "Ein' feste Burg" (nomor 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nomor 140) dan "Herz und Mund und Tat und Leben" (nomor 147) . Di samping itu, Bach Ia juga menggubah sejumlah kantata sekuler, biasanya bertepatan dengan beberapa acara, misalnya pernikahan. Di antara kantata sekuler paling terkenal Bach- dua Kantata Pernikahan dan Kantata Kopi yang lucu dan Kantata Petani.

Gairah, atau nafsu.

semangat untuk Yohanes(1724) dan Passion menurut Matius (c. 1727) - bekerja untuk paduan suara dan orkestra dengan tema Injil tentang penderitaan Kristus, yang dimaksudkan untuk dibawakan pada Vesper pada hari Jumat Agung di gereja St. Gairah adalah salah satu karya vokal paling ambisius Bach. Diketahui bahwa Bach menulis 4 atau 5 gairah, tetapi hanya dua yang bertahan sepenuhnya hingga hari ini.

Oratorio dan Magnificat.

Yang paling terkenal adalah Oratorio Natal (1734) - siklus 6 kantata yang akan dibawakan selama periode Natal tahun liturgi. Oratorio Paskah (1734-1736) dan Magnificat adalah kantata yang agak luas dan rumit dan memiliki cakupan yang lebih kecil daripada Oratorio atau Gairah Natal. Magnificat ada dalam dua versi: yang asli (E-flat mayor, 1723) dan yang belakangan dan terkenal (D mayor, 1730).

Misa.

Massa paling terkenal dan signifikan Bach- Misa di B minor (selesai tahun 1749), yang merupakan siklus lengkap biasa. Massa ini, seperti banyak karya komposer lainnya, termasuk komposisi awal yang direvisi. Misa tidak pernah dilakukan secara keseluruhan saat masih hidup Bach- pertama kali terjadi hanya pada abad XIX. Selain itu, musik ini tidak dibawakan sebagaimana dimaksud karena tidak sesuai dengan kanon Lutheran (hanya mencakup Kyrie dan Gloria), dan juga karena durasi bunyinya (sekitar 2 jam). Selain massa di B minor, 4 massa dua gerakan pendek telah turun ke tangan kita Bach(Kyrie dan Gloria), serta bagian seperti Sanctus dan Kyrie.
Karya vokal Bach lainnya mencakup beberapa motets, sekitar 180 paduan suara, lagu, dan arias.

Eksekusi

Pelaku musik hari ini Bach terbagi menjadi dua kubu: mereka yang lebih menyukai pertunjukan autentik (atau "penampilan yang berorientasi historis"), yaitu menggunakan alat dan metode zaman Bach, dan pertunjukan Bach pada instrumen modern. Kadang Bach tidak ada paduan suara dan orkestra besar seperti, misalnya, pada masa Brahms, dan bahkan karyanya yang paling ambisius, seperti massa di B minor dan gairah, tidak melibatkan penampilan kelompok besar. Selain itu, di beberapa ruang bekerja Bach instrumentasi tidak disebutkan sama sekali, jadi saat ini versi yang sangat berbeda dari pertunjukan dari karya yang sama diketahui. Dalam kerja organ Bach hampir tidak pernah menunjukkan pendaftaran dan perubahan manual. Dari keyboard string Bach lebih suka clavichord. Dia bertemu Zilberman dan berdiskusi dengannya tentang struktur instrumen barunya, berkontribusi pada penciptaan piano modern. Musik Bach untuk beberapa instrumen sering diaransemen ulang untuk yang lain, misalnya Busoni mengaransemen organ toccata dan fugue dalam D minor dan beberapa karya lainnya untuk piano.

Untuk mempopulerkan musik Bach pada abad ke-20, banyak versi karyanya yang "diringankan" dan "dimodernisasi". Diantaranya adalah lagu-lagu terkenal saat ini yang dibawakan oleh Swingle Singers dan rekaman "Switched-On Bach" oleh Wendy Carlos tahun 1968, yang menggunakan penyintesis yang baru ditemukan. Memproses musik Bach dan musisi jazz seperti Jacques Loussier. Joel Spiegelman menangani New Age Goldberg Variations. Di antara artis kontemporer Rusia, Fyodor Chistyakov mencoba memberi penghormatan kepada komposer hebat itu dalam album solonya tahun 1997 “When Bach».

Nasib musik Bach

Berlawanan dengan mitos populer, Bach setelah kematian tidak dilupakan. Benar, ini bekerja untuk clavier: komposisinya dilakukan dan diterbitkan, digunakan untuk tujuan didaktik.

Di tahun-tahun terakhir kehidupan dan setelah kematian Bach ketenarannya sebagai komposer mulai menurun: gayanya dianggap kuno dibandingkan dengan klasisisme yang sedang berkembang.

Dia lebih dikenal dan dikenang sebagai pemain, guru dan ayah Bakhov-yang lebih muda, pertama-tama Carl Philipp Emmanuel, yang musiknya lebih terkenal. Namun, banyak komposer besar, seperti Mozart dan Beethoven, mengetahui dan menyukai karya tersebut Johan Sebastian.

Pekerjaan terus terdengar di gereja Bach untuk organ, harmonisasi paduan suara terus digunakan.

Komposisi kantata-oratorio Bach jarang dibunyikan (walaupun nada-nada itu disimpan dengan hati-hati di gereja St. Thomas), sebagai aturan, atas prakarsa Carl Philip Emmanuel Bach, namun, pada tahun 1800, Karl Friedrich Zelter mengorganisir Akademi Bernyanyi Berlin (Jerman) Rusia. (Singakademie), tujuan utamanya justru untuk mempromosikan warisan nyanyian Bach.

Penampilan Felix Mendelssohn-Bartholdy yang berusia 20 tahun pada tanggal 11 Maret 1829 di Berlin, memperoleh penampilan Matthew Passion oleh murid Zelter, sebuah protes publik yang hebat. Bahkan gladi bersih yang dilakukan oleh Mendelssohn menjadi sebuah acara yang banyak dikunjungi oleh pecinta musik. Pertunjukan itu sangat sukses sehingga konser itu diulangi pada hari ulang tahunnya. Bach. "Gairah menurut Matius" juga terdengar di kota-kota lain - di Frankfurt, Dresden, Koenigsberg. Penciptaan Bach memiliki pengaruh yang kuat pada musik komposer selanjutnya, termasuk di abad ke-21.

Di Rusia pada awal abad ke-19, sebagai penikmat dan pemain musik Bach Siswa lapangan Maria Shimanovskaya dan Alexander Griboyedov sangat menonjol. Misalnya, saat mengunjungi Sekolah St. Thomas, Mozart mendengar salah satu motets (BWV 225) dan berseru: "Banyak yang harus dipelajari di sini!" - setelah itu, meminta catatan, dia mempelajarinya untuk waktu yang lama dan dengan gembira.

Beethoven sangat menghargai musik Bach. Sebagai seorang anak, dia memainkan prelude dan fugues dari Well-Tempered Clavier, dan kemudian dipanggil Bach"bapak harmoni yang sejati" dan mengatakan bahwa "bukan Arus, tetapi Laut adalah namanya" (kata Bach dalam bahasa Jerman berarti "aliran"). Karya seni Johan Sebastian mempengaruhi banyak komposer. Beberapa tema dari karya Bach, misalnya, tema toccata dan fugue dalam D minor berulang kali digunakan dalam musik abad ke-20.

Biografi ditulis pada tahun 1802 Johann Nikolaus Forkel, memacu minat masyarakat umum terhadap musiknya. Semakin banyak orang menemukan musiknya. Misalnya, Goethe, yang mengenal karyanya cukup terlambat dalam hidupnya (pada tahun 1814 dan 1815, beberapa karya clavier dan paduan suara dilakukan di kota Bad Berka), dalam sebuah surat tahun 1827 ia membandingkan perasaan musik Bach dengan "harmoni abadi dalam dialog dengan diri sendiri." Tapi kebangkitan musik yang sebenarnya Bach dimulai dengan pertunjukan St. Matthew Passion pada tahun 1829 di Berlin, yang diselenggarakan oleh Felix Mendelssohn. Hegel yang menghadiri konser tersebut kemudian menelepon Bach"seorang Protestan yang hebat dan sejati, seorang yang kuat dan, bisa dikatakan, jenius terpelajar, yang baru saja kita pelajari untuk menghargai sepenuhnya lagi." Pada tahun-tahun berikutnya, karya Mendelssohn untuk mempopulerkan musik terus berlanjut. Bach dan kebangkitan ketenaran komposer.

Didirikan pada tahun 1850 Bakhovskoe masyarakat, yang tujuannya adalah pengumpulan, studi, dan distribusi karya Bach. Dalam setengah abad berikutnya, masyarakat ini melakukan pekerjaan yang signifikan dalam menyusun dan menerbitkan korpus karya penggubah.

Pada abad ke-20, kesadaran akan nilai musik dan pedagogis dari komposisinya terus berlanjut. Minat pada musik Bach menelurkan gerakan baru di antara para penampil: ide pertunjukan yang autentik tersebar luas. Penampil seperti itu, misalnya, menggunakan harpsichord sebagai pengganti piano modern dan paduan suara yang lebih kecil daripada yang biasa dilakukan pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, ingin menciptakan kembali musik era Bach secara akurat.

Beberapa komposer memberikan penghormatan Bahu, memasukkan motif BACH (B-flat - la - do - si dalam notasi Latin) dalam tema karyanya. Misalnya, Liszt menulis prelude dan fugue di BACH, dan Schumann menulis 6 fugue dengan tema yang sama. Dari kreativitas komponis kontemporer pada tema yang sama bisa disebut "Variasi tema BACH" oleh Roman Ledenev. Saya menggunakan tema yang sama Bach, misalnya, dalam tandingan XIV dari The Art of Fugue.

Banyak komposer mengambil isyarat dari karya-karyanya Bach atau menggunakan tema dari mereka. Contohnya adalah Variations on a Theme of Diabelli karya Beethoven, terinspirasi oleh Goldberg Variations, 24 Prelude dan Fugues karya Shostakovich yang terinspirasi oleh Well-Tempered Clavier, dan Cello Sonata karya Brahms di D Major, yang penutupnya mencakup kutipan musikal dari Iskusstvo fugue."

Pendahuluan paduan suara “Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” (BWV 177) yang dibawakan oleh Leonid Roizman ditampilkan dalam film Solaris (1972).

Musik Bach di antara ciptaan terbaik umat manusia yang tercatat di piringan emas Voyager.

Johan Sebastian Bach menduduki puncak sepuluh komposer terbesar sepanjang masa (New York Times).

Monumen Bach di Jerman

Monumen J.S. Bach di Gereja St. Thomas di Leipzig.
Monumen di Leipzig, didirikan pada tanggal 23 April 1843 oleh Hermann Knaur atas prakarsa Felix Mendelssohn menurut gambar Eduard Bendemann, Ernst Rietschel dan Julius Hübner.
Patung perunggu di Frauenplan di Eisenach, dirancang oleh Adolf von Donndorf, didirikan pada 28 September 1884. Pertama kali berdiri di Market Square dekat Gereja St. George; Pada tanggal 4 April 1938 dipindahkan ke Frauenplan dengan alas yang diperpendek.
Monumen di Lapangan Bach di Köthen, didirikan pada 21 Maret 1885. Pematung - Heinrich Polman
Patung perunggu oleh Carl Seffner dari sisi selatan Gereja St. Thomas di Leipzig - 17 Mei 1908.
Bust oleh Fritz Behn di Walhalla dekat Regensburg, 1916.
Patung karya Paul Birr di pintu masuk Gereja St. George di Eisenach, didirikan pada 6 April 1939.
Monumen ke lengkungan. Bruno Eiermann di Weimar, pertama kali dipasang pada tahun 1950, kemudian dipindahkan selama dua tahun dan dibuka kembali pada tahun 1995 di Democracy Square.
Relief di Köthen (1952). Pematung - Robert Propf.
Monumen dekat pasar Arnstadt, didirikan pada 21 Maret 1985. Pengarang -Bernd Goebel
Prasasti kayu oleh Ed Harrison di Johann Sebastian Bach Square di depan Gereja St. Blaise di Mühlhausen - 17 Agustus 2001.
Monumen di Ansbach, dirancang oleh Jurgen Görtz, didirikan pada Juli 2003.

Johann Sebastian Bach adalah seorang komposer dan musisi Jerman dari era Barok, yang mengumpulkan dan menggabungkan dalam karyanya tradisi dan pencapaian paling signifikan dari seni musik Eropa, dan juga memperkaya semua ini dengan penggunaan tandingan yang ahli dan rasa kesempurnaan yang halus. harmoni. Bach adalah karya klasik terhebat yang meninggalkan warisan besar yang telah menjadi dana emas budaya dunia. Ini adalah musisi universal yang mencakup hampir semua genre terkenal dalam karyanya. Menciptakan mahakarya abadi, dia mengubah setiap takaran komposisinya menjadi karya-karya kecil, kemudian menggabungkannya menjadi kreasi tak ternilai dengan keindahan dan ekspresif yang luar biasa, sempurna dalam bentuk, yang dengan jelas mencerminkan keragaman dunia spiritual manusia.

Biografi singkat Johann Sebastian Bach dan banyak lagi fakta Menarik baca tentang komposer di halaman kami.

Biografi singkat Bach

Johann Sebastian Bach lahir di kota Eisenach di Jerman pada generasi kelima dari keluarga musisi pada tanggal 21 Maret 1685. Perlu dicatat bahwa dinasti musik cukup umum pada waktu itu di Jerman, dan orang tua yang berbakat berusaha untuk mengembangkan bakat yang sesuai. pada anak-anak mereka. Ayah bocah itu, Johann Ambrosius, adalah seorang pemain organ di gereja Eisenach dan pengiring pengadilan. Jelas, dialah yang memberi pelajaran pertama dalam bermain biola Dan piano kuno anak kecil.

Dari biografi Bach, kita mengetahui bahwa pada usia 10 tahun anak laki-laki itu kehilangan orang tuanya, tetapi tidak ditinggalkan tanpa atap di atas kepalanya, karena dia adalah anak kedelapan dan bungsu dalam keluarga. Organis Ohrdruf yang dihormati Johann Christoph Bach, kakak laki-laki Johann Sebastian, merawat anak yatim piatu itu. Di antara murid-muridnya yang lain, Johann Christoph juga mengajari saudaranya bermain clavier, tetapi manuskrip komposer modern disembunyikan dengan aman oleh guru yang ketat di bawah kunci agar tidak merusak selera pemain muda. Namun, kastil tidak ikut campur Bach kecil berkenalan dengan pekerjaan terlarang.

Lüneburg

Pada usia 15 tahun, Bach memasuki sekolah paduan suara gereja Lüneburg yang bergengsi, yang terletak di gereja St. Petersburg. Michael, dan pada saat yang sama terima kasih padanya suara yang bagus Bach muda bisa mendapatkan uang di paduan suara gereja. Selain itu, di Lüneburg, pemuda itu bertemu dengan Georg Böhm, seorang organis terkenal, yang komunikasinya berdampak pada karya awal sang komposer. Dia juga berulang kali pergi ke Hamburg untuk mendengarkan permainan perwakilan terbesar dari sekolah organ Jerman A. Reinken. Karya pertama Bach untuk clavier dan organ berasal dari periode yang sama. Setelah berhasil menyelesaikan sekolahnya, Johann Sebastian mendapat hak untuk masuk universitas, namun karena kekurangan dana, ia tidak sempat melanjutkan pendidikannya.

Weimar dan Arnstadt

Johann memulai karirnya di Weimar, di mana dia diterima di kapel istana Duke Johann Ernst dari Saxony sebagai pemain biola. Namun, hal itu tidak berlangsung lama, karena karya semacam itu tidak memuaskan dorongan kreatif musisi muda tersebut. Bach pada tahun 1703, tanpa ragu, setuju untuk pindah ke kota Arnstadt, di mana dia berada di gereja St. Boniface awalnya ditawari jabatan pengawas organ, dan kemudian jabatan organis. Gaji yang layak, bekerja hanya tiga hari seminggu, instrumen modern yang bagus disetel ke sistem terkini, semua ini menciptakan kondisi untuk memperluas kemungkinan kreatif musisi tidak hanya sebagai pemain, tetapi juga sebagai komposer.

Selama periode ini, ia menciptakan sejumlah besar karya organ, serta capriccios, kantata, dan suite. Di sini Johann menjadi ahli organ sejati dan virtuoso yang brilian, yang permainannya membangkitkan kegembiraan yang tak terkendali di antara para pendengarnya. Di Arnstadt bakatnya untuk berimprovisasi terungkap, yang sangat tidak disukai oleh pimpinan gereja. Bach selalu mengupayakan kesempurnaan dan tidak melewatkan kesempatan untuk berkenalan dengan musisi terkenal, misalnya dengan organis Dietrich Buxtehude yang bertugas di kota Lübeck. Setelah menerima liburan empat minggu, Bach pergi untuk mendengarkan musisi hebat, yang permainannya sangat mengesankan Johann sehingga, melupakan tugasnya, dia tinggal di Lübeck selama empat bulan. Sekembalinya ke Arndstadt, kepemimpinan yang marah memberi Bach ujian yang memalukan, setelah itu dia harus meninggalkan kota dan mencari pekerjaan baru.

Mühlhausen

Kota berikutnya di jalan hidup Bach adalah Mühlhausen. Di sini pada tahun 1706 ia memenangkan kompetisi untuk posisi pemain organ di gereja St. Vlasia. Ia diterima dengan gaji yang lumayan, tapi juga dengan syarat tertentu: musik pengiring paduan suara harus ketat, tanpa "hiasan" apapun. Pemerintah kota kemudian memperlakukan pemain organ baru dengan hormat: mereka menyetujui rencana rekonstruksi organ gereja, dan juga memberikan hadiah yang bagus untuk kantata meriah "The Lord is my Tsar" yang disusun oleh Bach, yang didedikasikan untuk peresmian upacara konsul baru. Masa tinggal Bach di Mühlhausen ditandai dengan acara bahagia: Dia menikah dengan sepupu tercintanya Maria Barbara, yang kemudian memberinya tujuh anak.

Weimar

Pada 1708 permainan hebat Organ Muhlhausen didengar oleh Duke Ernst dari Saxe-Weimar. Terkesan dengan apa yang didengarnya, bangsawan bangsawan itu segera menawari Bach posisi musisi istana dan organ kota dengan gaji yang jauh lebih tinggi dari sebelumnya. Johann Sebastian memulai periode Weimar, yang dicirikan sebagai salah satu yang paling berhasil di kehidupan kreatif komposer. Saat ini, ia menciptakan banyak sekali komposisi untuk clavier dan organ, termasuk kumpulan prelude paduan suara, Passacaglia in c-moll, yang terkenal " Toccata dan Fugue di d-moll ”, “Fantasy and Fugue C-dur” dan banyak karya hebat lainnya. Perlu juga dicatat bahwa komposisi lebih dari dua lusin kantata spiritual juga termasuk dalam periode ini. Efektivitas seperti itu dalam karya komposisi Bach dikaitkan dengan pengangkatannya pada tahun 1714 sebagai wakil kapellmeister, yang tugasnya meliputi pembaruan musik gereja secara rutin setiap bulan.

Pada saat yang sama, orang-orang sezaman Johann Sebastian lebih dikagumi oleh seni pertunjukannya, dan dia terus-menerus mendengar ucapan kekaguman atas permainannya. Ketenaran Bach sebagai musisi virtuoso dengan cepat menyebar tidak hanya di Weimar, tetapi juga di luar. Suatu ketika Royal Kapellmeister Dresden mengundangnya untuk bersaing dengan musisi Prancis terkenal L. Marchand. Namun, kompetisi musik tidak berhasil, karena orang Prancis itu, setelah mendengar Bach bermain di audisi pendahuluan, diam-diam, tanpa peringatan, meninggalkan Dresden. Pada 1717 periode weimar Hidup Bach berakhir. Johann Sebastian bermimpi untuk mendapatkan posisi kepala band, tetapi ketika tempat ini kosong, sang duke menawarkannya kepada musisi lain yang sangat muda dan tidak berpengalaman. Bach, mengingat ini sebagai penghinaan, meminta pengunduran dirinya segera, dan untuk ini dia ditangkap selama empat minggu.

Köthen

Menurut biografi Bach, pada 1717 dia meninggalkan Weimar untuk mendapatkan pekerjaan di Köthen sebagai kepala band istana Pangeran Anhalt dari Köthen. Di Köthen, Bach harus menulis musik sekuler, karena sebagai akibat dari reformasi, tidak ada musik yang dibawakan di gereja, kecuali nyanyian mazmur. Di sini Bach menempati posisi yang luar biasa: sebagai konduktor pengadilan dia dibayar dengan baik, pangeran memperlakukannya seperti seorang teman, dan komposer membayarnya dengan komposisi yang sangat bagus. Di Köthen, musisi memiliki banyak murid, dan untuk pendidikan mereka dia menyusun “ Clavier yang Pemarah". Ini adalah 48 prelude dan fugues yang membuat Bach terkenal sebagai master musik clavier. Ketika sang pangeran menikah, sang putri muda menunjukkan ketidaksukaan pada Bach dan musiknya. Johann Sebastian harus mencari pekerjaan lain.

Leipzig

Di Leipzig, tempat Bach pindah pada tahun 1723, dia mencapai puncaknya tangga karir: dia diangkat menjadi penyanyi di gereja st. Thomas dan direktur musik dari semua gereja di kota. Bach terlibat dalam pendidikan dan persiapan penyanyi paduan suara gereja, pemilihan musik, pengorganisasian dan penyelenggaraan konser di kuil-kuil utama kota. Sejak 1729, mengepalai Sekolah Tinggi Musik, Bach mulai mengatur 8 konser musik sekuler selama dua jam sebulan di kedai kopi Zimmermann, yang diadaptasi untuk pertunjukan orkestra. Setelah mendapat penunjukan sebagai komponis istana, Bach menyerahkan kepemimpinan College of Music kepada mantan muridnya Karl Gerlach pada tahun 1737. Dalam beberapa tahun terakhir, Bach sering mengerjakan ulang karya awalnya. Pada 1749 dia lulus dari Sekolah Tinggi Massa dalam B minor, beberapa bagiannya ditulis olehnya 25 tahun yang lalu. Sang komposer meninggal pada tahun 1750 saat mengerjakan The Art of Fugue.

Fakta menarik tentang Bach

Bach adalah spesialis organ yang diakui. Dia diundang untuk memeriksa dan menyetel instrumen di berbagai kuil di Weimar, tempat dia tinggal selama beberapa waktu. Setiap kali membuat klien terkesan dengan improvisasi luar biasa yang dia mainkan untuk mendengar seperti apa instrumen yang membutuhkan karyanya.
Johann bosan selama kebaktian untuk menampilkan paduan suara yang monoton, dan tanpa menahan dorongan kreatifnya, dia secara dadakan memasukkan variasi hiasan kecilnya ke dalam musik gereja yang sudah mapan, yang menyebabkan ketidaksenangan yang besar dari pihak berwenang.
Lebih dikenal dengan karya religiusnya, Bach juga unggul dalam menggubah musik sekuler, dibuktikan dengan Coffee Cantata miliknya. Bach mempersembahkan karya penuh humor ini sebagai sebuah opera komik kecil-kecilan. Awalnya berjudul "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Diam, berhenti bicara"), ini menggambarkan kecanduan pahlawan liris pada kopi, dan, bukan kebetulan, kantata ini pertama kali dibawakan di kedai kopi Leipzig.
Di usianya yang ke-18, Bach sangat ingin mendapat tempat sebagai organis di Lübeck, yang saat itu menjadi milik Dietrich Buxtehude yang terkenal itu. Pesaing lain untuk posisi ini adalah G. Handel. Syarat utama untuk mengambil posisi ini adalah menikah dengan salah satu putri Buxtehude, tetapi baik Bach maupun Handel tidak berani mengorbankan diri seperti itu.
Johann Sebastian Bach sangat suka berdandan sebagai guru yang malang dan dalam bentuk ini mengunjungi gereja-gereja kecil, di mana dia meminta pemain organ setempat untuk sedikit memainkan organ. Beberapa umat, mendengar pertunjukan yang luar biasa indah untuk mereka, meninggalkan kebaktian dengan ketakutan, mengira bahwa iblis itu sendiri muncul di kuil mereka dalam bentuk orang asing.

Utusan Rusia di Saxony, Hermann von Keyserling, meminta Bach untuk menulis sebuah artikel yang membuat dia bisa segera tertidur lelap. Beginilah Variasi Goldberg muncul, di mana komposer menerima kubus emas berisi seratus louis. Variasi ini masih menjadi salah satu "obat tidur" terbaik hingga saat ini.
Johann Sebastian dikenal oleh orang-orang sezamannya tidak hanya sebagai komposer dan pemain virtuoso yang luar biasa, tetapi juga sebagai orang dengan karakter yang sangat sulit, tidak toleran terhadap kesalahan orang lain. Ada kasus ketika seorang bassoon, yang secara terbuka dihina oleh Bach karena penampilannya yang tidak sempurna, menyerang Johann. Duel nyata terjadi, karena keduanya dipersenjatai dengan belati.
Bach yang gemar numerologi suka menganyam angka 14 dan 41 ke dalam karya musiknya, karena angka tersebut sesuai dengan huruf pertama nama penggubahnya. Ngomong-ngomong, Bach juga suka bermain dengan nama belakangnya dalam komposisinya: penguraian kode musik dari kata "Bach" membentuk gambar salib. Simbol inilah yang paling penting bagi Bach, yang menganggap non-acak kebetulan serupa.

Berkat Johann Sebastian Bach, tidak hanya pria yang bernyanyi di paduan suara gereja hari ini. Wanita pertama yang bernyanyi di kuil adalah istri dari komposer Anna Magdalena yang memiliki suara yang indah.
Pada pertengahan abad ke-19, ahli musik Jerman mendirikan Bach Society pertama, yang tugas utamanya adalah menerbitkan karya komposer. Pada awal abad ke-20, masyarakat membubarkan diri dan karya lengkap Bach diterbitkan hanya pada paruh kedua abad ke-20 atas prakarsa Institut Bach, yang didirikan pada tahun 1950. Di dunia saat ini ada total dua ratus dua puluh dua masyarakat Bach, orkestra Bach dan paduan suara Bach.
Peneliti karya Bach berpendapat bahwa maestro hebat itu menggubah 11.200 karya, meskipun warisan yang diketahui anak cucu hanya mencakup 1.200 komposisi.
Hingga saat ini, ada lebih dari lima puluh tiga ribu buku dan berbagai publikasi tentang Bach bahasa berbeda, menerbitkan sekitar tujuh ribu biografi lengkap sang komposer.
Pada tahun 1950, W. Schmider menyusun katalog karya Bach bernomor (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Katalog ini telah diperbarui beberapa kali karena data kepenulisan karya tertentu telah diklarifikasi, dan, tidak seperti prinsip kronologis tradisional untuk mengklasifikasikan karya komposer terkenal lainnya, katalog ini dibuat berdasarkan prinsip tematik. Karya-karya dengan angka dekat termasuk dalam genre yang sama, dan tidak ditulis sama sekali pada tahun yang sama.
Karya Bach: "Brandenburg Concerto No. 2", "Gavotte dalam bentuk rondo", dan "HTK" direkam di Golden Record dan diluncurkan dari Bumi pada tahun 1977, dilampirkan pada pesawat ruang angkasa Voyager.

Semua orang tahu itu Beethoven menderita gangguan pendengaran, tetapi hanya sedikit orang yang tahu bahwa Bach menjadi buta di tahun-tahun terakhirnya. Sebenarnya, operasi mata yang gagal, yang dilakukan oleh ahli bedah penipu John Taylor, menyebabkan kematian sang komposer pada tahun 1750.
Johann Sebastian Bach dimakamkan di dekat Gereja St. Thomas. Beberapa waktu kemudian, sebuah jalan dibangun melalui wilayah kuburan dan kuburan itu hilang. Pada akhir abad ke-19, selama rekonstruksi gereja, sisa-sisa penggubah ditemukan dan dimakamkan kembali. Setelah Perang Dunia II, pada tahun 1949, peninggalan Bach dipindahkan ke gedung gereja. Namun, karena makam tersebut berpindah tempat beberapa kali, para skeptis meragukan bahwa abu Johann Sebastian ada di dalam pemakaman tersebut.
Hingga saat ini, 150 prangko yang didedikasikan untuk Johann Sebastian Bach telah diterbitkan di seluruh dunia, 90 di antaranya diterbitkan di Jerman.
Johann Sebastian Bach, seorang jenius musik yang hebat, diperlakukan dengan sangat hormat di seluruh dunia, monumen untuknya didirikan di banyak negara, hanya di Jerman terdapat 12 monumen. Salah satunya terletak di Dornheim dekat Arnstadt dan didedikasikan untuk pernikahan Johann Sebastian dan Maria Barbara.

Keluarga Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian termasuk dalam dinasti musik Jerman terbesar, yang silsilahnya biasanya dihitung dari Veit Bach, seorang pembuat roti sederhana, tetapi sangat menyukai musik dan memainkan melodi rakyat dengan sempurna pada instrumen favoritnya - sitar. Gairah dari pendiri keluarga ini diwariskan kepada keturunannya, banyak dari mereka menjadi musisi profesional: komposer, penyanyi, bandmaster, serta berbagai instrumentalis. Mereka menetap tidak hanya di Jerman, bahkan ada yang pergi ke luar negeri. Dalam dua ratus tahun, ada begitu banyak musisi Bach sehingga siapa pun yang pekerjaannya terkait dengan musik mulai dinamai menurut nama mereka. Nenek moyang paling terkenal dari Johann Sebastian yang karyanya sampai kepada kita adalah: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael dan Johann Nikolaus. Ayah Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, juga seorang musisi dan menjabat sebagai organis di Eisenach, kota kelahiran Bach.

Johann Sebastian sendiri adalah ayah dari sebuah keluarga besar: dari dua istri dia memiliki dua puluh anak. Dia pertama kali menikahi sepupu tercinta Maria Barbara, putri Johann Michael Bach, pada 1707. Maria melahirkan Johann Sebastian tujuh anak, tiga di antaranya meninggal saat masih bayi. Maria sendiri juga tidak hidup panjang umur, dia meninggal pada usia 36, meninggalkan Bach empat anak kecil. Bach sangat kecewa dengan kehilangan istrinya, tetapi setahun kemudian dia kembali jatuh cinta dengan gadis muda Anna Magdalena Wilken, yang dia temui di istana Adipati Anhalt-Keten dan melamarnya. Terlepas dari perbedaan usia yang besar, gadis itu setuju dan jelas bahwa pernikahan ini sangat sukses, karena Anna Magdalena memberi Bach tiga belas anak. Gadis itu melakukan pekerjaan rumah dengan sangat baik, merawat anak-anak, dengan tulus bersukacita atas keberhasilan suaminya dan memberikan bantuan besar dalam pekerjaan itu, menulis ulang nilainya. Keluarga untuk Bach sangat menyenangkan, dia mencurahkan banyak waktu untuk membesarkan anak-anak, membuat musik bersama mereka dan membuat latihan khusus. Di malam hari, keluarga sangat sering mengadakan konser dadakan, yang membawa kegembiraan bagi semua orang. Anak-anak Bach memiliki bakat alami yang luar biasa, tetapi empat di antaranya memiliki bakat musik yang luar biasa - Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann, dan Johann Christian. Mereka juga menjadi komposer dan meninggalkan jejak mereka dalam sejarah musik, tetapi tidak ada dari mereka yang dapat melampaui ayah mereka baik dalam menulis maupun seni pertunjukan.

Karya Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach adalah salah satu komposer paling produktif, warisannya dalam perbendaharaan budaya musik dunia sekitar 1200 mahakarya abadi. Hanya ada satu inspirator dalam karya Bach - ini adalah Sang Pencipta. Johann Sebastian mendedikasikan hampir semua karyanya untuknya dan di akhir partitur ia selalu menandatangani surat yang merupakan singkatan dari kata-kata: "Dalam nama Yesus", "Jesus help", "Glory to God alone". Mencipta untuk Tuhan adalah tujuan utama dalam kehidupan komposer, oleh karena itu karya musiknya menyerap semua hikmat dari "Kitab Suci". Bach sangat setia pada pandangan religiusnya dan tidak pernah mengkhianatinya. Menurut komposernya, karya instrumental terkecil pun harus menunjukkan kebijaksanaan Sang Pencipta.

Johann Sebastian Bach menulis karyanya di hampir semua, kecuali opera, yang dikenal saat itu genre musik. Katalog komposisinya yang disusun meliputi: 247 karya untuk organ, 526 karya vokal, 271 buah untuk harpsichord, 19 buah solo untuk berbagai alat, 31 concerto dan suite untuk orkestra, 24 duet untuk harpsichord dengan instrumen lain, 7 kanon, dan karya lainnya.

Musisi di seluruh dunia membawakan musik Bach dan mulai mengenal banyak karyanya sejak kecil. Misalnya, setiap pianis cilik yang belajar di sekolah musik pasti memiliki karya repertoarnya « Buku catatan untuk Anna Magdalena Bach » . Kemudian sedikit pendahuluan dan fugue dipelajari, diikuti oleh penemuan, dan terakhir « Clavier yang Pemarah » tapi ini SMA.

Karya terkenal Johann Sebastian juga termasuk " Matius Gairah”, “Misa di B Minor”, “Natal Oratorio”, “John Passion” dan, tidak diragukan lagi, “ Toccata dan Fugue di D Minor". Dan kantata "Tuhan adalah Rajaku" dan saat ini terdengar di kebaktian meriah di gereja-gereja di sudut yang berbeda perdamaian.

Film tentang Bach

Komposer hebat, sebagai tokoh terbesar dalam budaya musik dunia, selalu menarik perhatian, oleh karena itu banyak buku telah ditulis tentang biografi Bach dan karyanya, serta film layar lebar dan dokumenter. Ada cukup banyak di antaranya, tetapi yang paling signifikan adalah:

"Perjalanan Sia-sia Johann Sebastian Bach Menuju Kemuliaan" (1980, Jerman Timur) - biopik menceritakan tentang nasib sulit sang komposer, yang melakukan perjalanan sepanjang hidupnya untuk mencari tempat "nya" di bawah sinar matahari.
"Bach: Perjuangan untuk Kebebasan" (1995, Republik Ceko, Kanada) - Film, menceritakan tentang intrik di istana adipati tua, yang dimulai seputar persaingan antara Bach dan organis orkestra terbaik.
"Dinner with Four Hands" (1999, Russia) adalah film fitur yang menampilkan pertemuan dua komposer, Handel dan Bach, yang tidak pernah terjadi dalam kenyataan, tetapi sangat diinginkan.
"My name is Bach" (2003) - film ini membawa penonton ke tahun 1747, saat Johann Sebastian Bach tiba di istana Raja Prusia Frederick II.
The Chronicle of Anna Magdalena Bach (1968) dan Johann Bach and Anna Magdalena (2003) - film-film tersebut menunjukkan hubungan Bach dengan istri keduanya, murid suaminya yang cakap.
"Anton Ivanovich is angry" adalah komedi musikal di mana ada sebuah episode: Bach muncul di depan karakter utama dalam mimpi dan mengatakan bahwa dia sangat bosan menulis paduan suara yang tak terhitung jumlahnya, dan dia selalu bermimpi untuk menulis operet yang ceria.
"Silence before Bach" (2007) adalah film musikal yang membantu membenamkan diri dalam dunia musik Bach, yang mengubah pemahaman orang Eropa tentang harmoni yang ada sebelumnya.

Dari dokumenter tentang komposer terkenal, perlu dicatat film-film seperti: "Johann Sebastian Bach: hidup dan bekerja, dalam dua bagian" (1985, USSR); "Johann Sebastian Bach" (seri " komposer Jerman» 2004, Jerman); "Johann Sebastian Bach" (seri "Komposer Terkenal" 2005, AS); "Johann Sebastian Bach - komposer dan teolog" (2016, Rusia).

Musik Johann Sebastian yang sarat dengan muatan filosofis, dan juga memiliki pengaruh emosional yang besar pada seseorang, sering digunakan oleh para sutradara dalam soundtrack film-film mereka, misalnya:

Kutipan musik	Film
Suite No. 3 untuk cello	"Pembayaran kembali" (2016)
Suite No. 3 untuk cello	"Sekutu" (2016)
Brandenburg Concerto No.3	Snowden (2016)
	"Kehancuran" (2015)
	"Sorotan" (2015)
	Pekerjaan: Kerajaan Rayuan (2013)
Partita No. 2 untuk solo biola	Antropoid (2016)
Partita No. 2 untuk solo biola	Florence Foster Jenkins (2016)
Variasi Goldberg	Altamira (2016)
	"Annie" (2014)
	"Hai Carter" (2013)
	"Lima Tarian" (2013)
	"Melalui Salju" (2013)
	"Hannibal Bangkit"(2007)
	"Burung Hantu Menangis" (2009)
	"Malam Tanpa Tidur" (2011)
	"Menuju Sesuatu Yang Indah"(2010)
	"Kapten Fantastis (2016)
"Semangat untuk Yohanes"	"Sesuatu Seperti Benci" (2015)
	"Eichman" (2007)
	"Kosmonot" (2013)
Massa dalam B minor	"Aku dan Earl dan Gadis Sekarat" (2015)
Massa dalam B minor	"Elena" (2011)

Terlepas dari pasang surutnya, Johann Sebastian Bach menulis sejumlah besar komposisi yang menakjubkan. Karya komposer dilanjutkan oleh putra-putranya yang terkenal, tetapi tidak satupun dari mereka yang dapat melampaui ayahnya baik dalam menulis maupun dalam pertunjukan musik. Nama penulis karya yang penuh gairah dan murni, sangat berbakat dan tak terlupakan berdiri di puncak dunia musik, dan pengakuannya sebagai komposer hebat berlanjut hingga hari ini.

Video: tonton film tentang Johann Sebastian Bach

Populer dalam kategori: