Drama Brecht. Bertolt Brecht: biografi, kehidupan pribadi, keluarga, kreativitas, dan buku-buku terbaik
(1898-1956) penulis drama dan penyair Jerman
Bertolt Brecht dianggap sebagai salah satu tokoh terbesar di teater Eropa pada paruh kedua abad ke-20. Dia bukan hanya seorang penulis drama berbakat, yang dramanya masih dipertunjukkan di panggung banyak teater di seluruh dunia, tetapi juga pencipta arah baru, yang disebut "teater politik".
Brecht lahir di kota Augsburg, Jerman. Bahkan di tahun-tahun gimnasiumnya, dia menjadi tertarik pada teater, tetapi atas desakan keluarganya dia memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada kedokteran dan setelah lulus dari gimnasium dia masuk ke Universitas Munich. Titik balik nasib penulis drama masa depan adalah pertemuan dengan penulis terkenal Jerman Lion Feuchtwanger. Dia memperhatikan bakat pemuda itu dan menasihatinya untuk mengambil lektur.
Tepat saat ini, Bertolt Brecht menyelesaikan drama pertamanya - "Drums in the Night", yang dipentaskan di salah satu teater Munich.
Pada tahun 1924 ia lulus dari universitas dan pindah ke Berlin. Di sini dia bertemu dengan sutradara terkenal Jerman Erwin Piskator, dan pada tahun 1925 bersama-sama mereka menciptakan Teater Proletar. Mereka tidak punya uang untuk memesan drama dari penulis drama terkenal, dan Brecht Saya memutuskan untuk menulis sendiri. Dia mulai dengan mengerjakan ulang drama atau menulis peragaan ulang karya sastra terkenal untuk aktor non-profesional.
Pengalaman pertama seperti itu adalah The Threepenny Opera (1928), berdasarkan buku karya penulis Inggris John Gay, The Beggar's Opera. Plotnya didasarkan pada kisah beberapa gelandangan yang terpaksa mencari nafkah. Drama itu segera menjadi sukses, karena para pengemis tidak pernah menjadi pahlawan pertunjukan teater.
Belakangan, bersama Piscator, Brecht datang ke Teater Volksbünne di Berlin, di mana lakon keduanya, Ibu, berdasarkan novel karya M. Gorky, dipentaskan. Kesedihan revolusioner Bertolt Brecht sesuai dengan semangat saat itu. Kemudian di Jerman terjadi gejolak berbagai gagasan, Jerman mencari cara untuk struktur negara masa depan negara tersebut.
Drama berikutnya - "Petualangan Prajurit Baik Schweik" (dramatisasi novel karya J. Hasek) - menarik perhatian penonton dengan humor rakyat, situasi sehari-hari yang lucu, dan orientasi anti perang yang cerah. Namun, dia juga menimbulkan ketidakpuasan terhadap penulis Nazi, yang pada saat itu telah berkuasa.
Pada tahun 1933, semua teater pekerja di Jerman ditutup, dan Bertolt Brecht harus meninggalkan negara itu. Bersama istrinya, aktris terkenal Elena Weigel, dia pindah ke Finlandia, di mana dia menulis drama "Mother Courage and Her Children".
Plotnya dipinjam dari buku rakyat Jerman, yang menceritakan tentang petualangan seorang pedagang selama Perang Tiga Puluh Tahun. Brecht memindahkan aksinya ke Jerman selama Perang Dunia Pertama, dan drama itu terdengar seperti peringatan terhadap perang baru.
Drama Ketakutan dan Keputusasaan di Kerajaan Ketiga, di mana penulis drama mengungkapkan alasan Nazi berkuasa, mendapat warna politik yang lebih berbeda.
Dengan pecahnya Perang Dunia II, Bertolt Brecht harus meninggalkan Finlandia yang telah menjadi sekutu Jerman, dan pindah ke Amerika Serikat. Di sana ia membawakan beberapa drama baru - "The Life of Galileo" (pertunjukan perdana berlangsung pada tahun 1941), "Mr. Puntilla and his servant Matti" dan "The Good Man from Cezuan." Mereka didasarkan pada cerita rakyat dari berbagai bangsa. Tetapi Brecht berhasil memberi mereka kekuatan generalisasi filosofis, dan lakonnya dari sindiran rakyat menjadi perumpamaan.
Mencoba menyampaikan pemikiran, ide, keyakinannya kepada penonton sebaik mungkin, penulis naskah mencari cara ekspresif baru. Aksi teatrikal dalam lakonnya terungkap bersentuhan langsung dengan penonton. Aktor memasuki aula, membuat penonton merasa seperti peserta langsung aksi teatrikal. Zong digunakan secara aktif - lagu-lagu yang dibawakan oleh penyanyi profesional di atas panggung atau di aula dan termasuk dalam garis besar pertunjukan.
Penemuan ini mengejutkan penonton. Bukan kebetulan bahwa Bertolt Brecht adalah salah satu penulis pertama yang memulai Teater Taganka Moskow. Sutradara Yuri Lyubimov mementaskan salah satu dramanya - "The Good Man from Sezuan", yang, bersama dengan beberapa pertunjukan lainnya, menjadi kartu telepon teater.
Setelah berakhirnya Perang Dunia II, Bertolt Brecht kembali ke Eropa dan menetap di Austria. Di sana, dengan sukses besar, drama yang ditulis olehnya di Amerika - "The Career of Arturo Ui" dan "Caucasian Chalk Circle" - dipertunjukkan. Yang pertama adalah semacam tanggapan teatrikal terhadap film sensasional Chaplin The Great Dictator. Seperti yang dicatat Brecht sendiri, dalam drama ini dia ingin menyelesaikan apa yang tidak dikatakan Chaplin sendiri.
Pada tahun 1949, Brecht diundang ke GDR, dan dia menjadi kepala dan direktur utama Teater Berliner Ensemble. Sekelompok aktor bersatu di sekelilingnya: Erich Endel, Ernst Busch, Helena Weigel. Baru sekarang Bertolt Brecht memiliki kemungkinan tak terbatas kreativitas teater dan percobaan. Tidak hanya semua lakonnya ditayangkan perdana di panggung ini, tetapi juga adaptasi panggung dari karya terbesar sastra dunia yang ditulis olehnya - sebuah dilogi dari lakon Gorky "Vassa Zheleznova" dan novel "Mother", lakon G. Hauptmann "The Mantel Bulu Berang-berang" dan "The Red Rooster". Dalam produksi tersebut, Brecht berperan tidak hanya sebagai penulis drama, tetapi juga sebagai sutradara.
Keunikan dramaturginya membutuhkan organisasi aksi teater yang tidak konvensional. Penulis drama tidak berusaha untuk menciptakan kembali realitas secara maksimal di atas panggung. Oleh karena itu, Berthold meninggalkan pemandangan, menggantinya dengan latar belakang putih, yang hanya menampilkan beberapa detail ekspresif yang menunjukkan pemandangan tersebut, seperti van Keberanian Ibu. Cahayanya terang, tetapi tanpa efek apa pun.
Para aktor bermain perlahan, sering berimprovisasi, sehingga penonton menjadi kaki tangan dalam aksi tersebut dan secara aktif berempati dengan para pahlawan pertunjukan.
Bersama dengan teaternya, Bertolt Brecht berkeliling ke banyak negara, termasuk Uni Soviet. Pada tahun 1954 ia dianugerahi Hadiah Perdamaian Lenin.
Bertolt Brecht (1898-1956) adalah salah satu tokoh teater Jerman terbesar, penulis drama paling berbakat pada masanya, tetapi dramanya masih populer dan dipentaskan di banyak teater dunia. dan penyair, serta pencipta teater "Berliner Ensemble". Karya Bertolt Brecht membawanya untuk menciptakan arah baru "teater politik". Dia berasal dari kota Augsburg di Jerman. Sejak masa mudanya dia menyukai teater, tetapi keluarganya bersikeras agar dia menjadi dokter, setelah gimnasium dia masuk Universitas. Ludwig Maximilian di Munchen.
Bertolt Brecht: biografi dan kreativitas
Namun, perubahan serius terjadi setelah pertemuan dengan penulis terkenal Jerman Leon Feichwanger. Dia segera memperhatikan bakat luar biasa pada pemuda itu dan merekomendasikan agar dia mempelajari lektur dari dekat. Saat ini, Brecht telah menyelesaikan lakonnya "Drums of the Night", yang dipentaskan oleh salah satu teater Munich.
Pada tahun 1924, setelah lulus dari universitas, Bertolt Brecht muda berangkat untuk menaklukkan Berlin. Biografinya menunjukkan bahwa pertemuan luar biasa lainnya menunggunya di sini dengan sutradara terkenal Erwin Piscator. Setahun kemudian, tandem ini menciptakan Teater Proletar.
Biografi singkat Bertolt Brecht menunjukkan bahwa penulis drama itu sendiri tidak kaya, dan uangnya sendiri tidak akan pernah cukup untuk memesan dan membeli drama dari penulis drama terkenal. Itu sebabnya Brecht memutuskan untuk menulis sendiri.
Tapi dia mulai dengan pengerjaan ulang drama terkenal, dan kemudian mementaskan karya sastra populer untuk seniman non-profesional.
Karya teater
Jalur kreatif Bertolt Brecht dimulai dengan lakon The Threepenny Opera oleh John Gay, berdasarkan bukunya The Beggar's Opera, yang menjadi salah satu eksperimen debut pertama yang dipentaskan pada tahun 1928.
Plotnya bercerita tentang kehidupan beberapa gelandangan miskin yang tidak meremehkan apapun dan dengan cara apapun mencari nafkah. Pertunjukan tersebut segera menjadi populer, karena gelandangan pengemis belum menjadi karakter utama di atas panggung.
Kemudian Brecht, bersama rekannya Piscator, dia menempatkan drama bersama kedua di Teater Volksbünne berdasarkan novel "Ibu" karya M. Gorky.
Semangat revolusi
Di Jerman saat itu, orang Jerman sedang mencari cara baru untuk mengembangkan dan menata negara, oleh karena itu ada semacam gejolak di benak. Dan kesedihan revolusioner Berthold ini sangat sesuai dengan semangat suasana hati di masyarakat.
Ini diikuti oleh lakon baru Brecht berdasarkan novel karya J. Hasek, yang menceritakan tentang petualangan prajurit baik Schweik. Dia menarik perhatian penonton dengan fakta bahwa dia benar-benar dijejali dengan situasi sehari-hari yang lucu, dan yang paling penting - dengan tema anti-perang yang cerah.
Biografi tersebut menunjukkan bahwa saat itu dia menikah dengan aktris terkenal Elena Weigel, dan sekarang dia pindah ke Finlandia bersamanya.
Bekerja di Finlandia
Di sana ia mulai mengerjakan drama "Keberanian Ibu dan anak-anaknya". Dia memata-matai plot tersebut dalam buku rakyat Jerman, yang menggambarkan petualangan seorang pedagang selama periode tersebut
Dia tidak bisa meninggalkan negara fasis Jerman sendirian, jadi dia memberinya warna politik dalam lakon "Fear and Despair in the Third Empire" dan menunjukkannya di dalamnya. alasan sebenarnya Partai fasis Hitler berkuasa.
Perang
Selama Perang Dunia II, Finlandia menjadi sekutu Jerman, dan oleh karena itu Brecht harus beremigrasi lagi, tetapi kali ini ke Amerika. Dia memainkan drama barunya di sana: "The Life of Galileo" (1941), "The Good Man from Cezuan", "Mr Puntilla and his servant Matti".
Cerita rakyat dan sindiran diambil sebagai dasar. Segalanya tampak sederhana dan jelas, tetapi Brecht, setelah mengolahnya dengan generalisasi filosofis, mengubahnya menjadi perumpamaan. Jadi penulis drama sedang mencari cara ekspresif baru dari pemikiran, ide, dan keyakinannya.
Teater di Taganka
Miliknya pertunjukan teater berada dalam kontak dekat dengan penonton. Lagu-lagu dibawakan, terkadang penonton diajak ke atas panggung dan menjadikan mereka peserta langsung dalam lakon tersebut. Hal-hal seperti itu memengaruhi orang dengan cara yang luar biasa. Dan Bertolt Brecht mengetahui hal ini dengan sangat baik. Biografinya berisi hal lain yang sangat detil yang menarik: ternyata teater Moskow di Taganka juga dimulai dengan lakon Brecht. Sutradara Y. Lyubimov menjadikan lakon "The Good Man from Sezuan" sebagai ciri khas teaternya, meskipun dengan beberapa pertunjukan lainnya.
Saat perang usai, Bertolt Brecht segera kembali ke Eropa. Biografi memiliki informasi bahwa ia menetap di Austria. Pertunjukan amal dan tepuk tangan berdiri di semua dramanya, yang dia tulis kembali di Amerika: "Lingkaran Kapur Kaukasia", "Karir Arturo Ui". Dalam drama pertama, dia menunjukkan sikapnya terhadap film Ch.Chaplin "The Great Dictator" dan mencoba membuktikan apa yang tidak diselesaikan Chaplin.
Teater Berliner Ensemble
Pada tahun 1949, Berthold diundang untuk bekerja di GDR di Berliner Ensemble Theatre, di mana dia menjadi direktur artistik dan sutradara. Dia menulis dramatisasi berdasarkan karya terbesar sastra dunia: "Vassa Zheleznova" dan "Mother" oleh Gorky, "The Beaver Fur Coat" dan "The Red Rooster" oleh G. Hauptmann.
Dengan penampilannya, dia melakukan perjalanan ke separuh dunia dan, tentu saja, mengunjungi Uni Soviet, di mana pada tahun 1954 dia dianugerahi Penghargaan Perdamaian Lenin.
Bertolt Brecht: biografi, daftar buku
Pada pertengahan tahun 1955, Brecht, di usia 57 tahun, mulai merasa sangat sakit, usianya sudah sangat tua, ia berjalan dengan tongkat. Dia membuat surat wasiat, di mana dia menunjukkan bahwa peti mati dengan tubuhnya tidak dipajang di depan umum dan tidak ada pidato perpisahan yang dibuat.
Tepat setahun kemudian, di musim semi, saat bekerja di teater untuk produksi "The Life of Gadiley", Brekh menderita mikroinfark di kakinya, kemudian, pada akhir musim panas, kesehatannya memburuk, dan dia sendiri meninggal. serangan jantung besar-besaran pada 10 Agustus 1956.
Di sinilah Anda bisa menyelesaikan topik "Brecht Bertolt: biografi kisah hidup". Tinggal menambahkan bahwa sepanjang hidupnya pria yang luar biasa ini telah menulis banyak karya sastra. Dramanya yang paling terkenal, selain yang tercantum di atas, adalah Baal (1918), Man is Man (1920), Galileo's Life (1939), Caucasian Cretaceous dan banyak lagi lainnya.
Cerita hidup
Bertolt Brecht adalah penulis drama dan penyair Jerman, salah satu tokoh paling berpengaruh dalam seni teater abad ke-20. Mementaskan The Beggar's Opera karya John Gay dengan judul The Threepenny Opera (1928). Belakangan, lakon "Keberanian Ibu" (1941) dan "Lingkaran Kapur Kaukasia" (1948) diciptakan. Menjadi seorang anti-fasis, dia meninggalkan Jerman pada tahun 1933, tinggal di Skandinavia dan Amerika Serikat. Setelah Perang Dunia Kedua, dia menerima kewarganegaraan Austria; pada tahun 1949 ia mendirikan rombongan teater "Berlin Ensemble" di GDR. Di antara karyanya: "The Life of Galileo" (1938-1939), "The Good Man from Cezuan" (1938-1940), "The Career of Arthur Ui" (1941) dan lain-lain. Pemenang Hadiah Lenin Internasional (1954) ).
Selama tiga puluh tahun sekarang, Brecht telah menempati peringkat di antara yang klasik. Dan bahkan untuk klasik yang dihormati. Seorang Marxis yang gigih berusaha untuk menciptakan "drama epik" yang bebas dari karakteristik teater yang "goyah dan tidak percaya" dan menginspirasi penonton dengan sikap aktif dan kritis terhadap apa yang terjadi di atas panggung. Mereka menaruhnya di mana-mana. Atas namanya, kritikus teater membentuk julukan - "Brechtian", yang berarti - rasional, menjaga jarak dalam kaitannya dengan realitas, sangat pedas dalam analisisnya tentang hubungan antarmanusia.
Orang Inggris John Fueji, seorang peneliti biografi Bertolt Brecht yang tak kenal lelah, mencoba membuktikan bahwa Brecht bukan satu-satunya penulis karyanya, bahwa ia menciptakan permainan terbaiknya bukan sendiri, tetapi menggunakan seluruh "harem wanita simpanan", yang memungkinkan dia untuk menyelesaikan apa yang dia mulai. Kembali pada tahun 1987, peneliti menerbitkan potret terdokumentasi dari penulis drama Jerman di University Press of Cambridge. Meski begitu, dia mengutip fakta yang memungkinkan untuk berpikir bahwa, mulai tahun 1920-an, banyak wanita yang dekat dengan Brecht bekerja dengannya dan untuknya pada saat yang sama. Penulis Rusia Yuri Oklyansky juga mencoba mengungkap rahasia kepribadian Bertolt Brecht, mendedikasikan buku Harem Bertolt Brecht untuk penulis drama Jerman. Dia mulai meneliti kehidupan pribadi Brecht sejak tahun 1970-an.
“Saya mungkin satu-satunya wanita yang tidak memiliki keintiman fisik dengannya,” Anna Ernestovna (Asya) Latsis, direktur dari Riga, mengakui kepada Y. Oklyansky. - Meskipun, tentu saja, dia melakukan kunjungan ... Ya, ya ... Dan Brecht, terlepas dari petualangannya yang tak ada habisnya dan banyak wanita simpanan, adalah seorang pria hati yang lembut. Ketika dia tidur dengan seseorang, dia menjadikan wanita ini orang besar.
Wieland Herzfelde, pendiri penerbit Malik yang terkenal, pernah berkomentar: “Berthold Brecht adalah seorang Marcusian, semacam cikal bakal revolusi seksual. Dan bahkan, seperti yang bisa dilihat sekarang, salah satu nabinya. Untuk semua kesenangan hidup, pencari kebenaran ini lebih menyukai dua nafsu - kegairahan dari pemikiran baru dan kegairahan cinta ... "
Di antara hobi masa muda Brecht, pertama-tama harus disebutkan putri dokter Augsburg Paula Bahnholzer ("B"), yang pada tahun 1919 melahirkan putranya Frank ... Beberapa saat kemudian, seorang siswa berkulit gelap dari institut medis di Augsburg Heddy Kuhn ("Heh berkulit gelap") memenangkan hatinya.
Pada tahun 1920, nyonya Brecht Dora Manheim ("Fräulein Do") memperkenalkannya kepada temannya Elisabeth Hauptmann, setengah Inggris, setengah Jerman. Saat itu, Brecht tampak seperti serigala muda, kurus dan jenaka, seorang Marxis dengan keyakinan, dicukur botak dan berpose untuk fotografer dengan mantel kulit. Di giginya ada cerutu pemenang yang tidak berubah, di sekelilingnya ada rombongan pengagum. Dia berteman dengan pembuat film, koreografer, musisi. Elisabeth Hauptmann membantunya menulis "Baal" - sebuah manifesto berapi-api yang merevolusi seluruh teater saat itu. Wanita muda yang luar biasa ini, seorang penerjemah bahasa Inggris, berbagi tempat tidur dan meja dengan Brecht. "Seks sebagai ganti teks," seperti yang disimpulkan oleh peneliti, setelah menemukan formula yang sangat luas, meskipun kasar ini. Fueji mengklaim bahwa 85 persen manuskrip The Threepenny Opera adalah karya rekan penulis Brecht. Dan untuk "St. Joan dari rumah jagal", maka di sini semua 100 persen milik kandang Hauptmann. Menurut Fueji, mereka yang ditidurkan oleh "vampir bertaring berjubah proletar" menulis karya terbaiknya. Sebagian besar peneliti karya penulis drama Jerman sangat tidak setuju dengan hal ini.
Pada tahun 1922 Brecht menikah dengan seorang Munich penyanyi opera Marianne Zoff (setelah dua kehamilannya). Benar, pernikahan itu berumur pendek. Putri mereka Hanne Hiob kemudian menjadi pemain peran dalam drama ayahnya. Pada tahun 1922 yang sama, penulis naskah itu bertemu dengan aktris Carola Neher. Ketika Brecht mengambil gitar dan menyanyikan balada dengan suara kasar, Marianne Zoff, seorang berambut cokelat tinggi dan montok, meskipun perutnya sudah membulat, menunjukkan tanda-tanda kecemasan dan mencari kemungkinan saingan dengan matanya. Yang potensial adalah Carola Neher ("Wanita Persik"). Milik mereka kisah cinta mulai beberapa tahun kemudian...
Dalam fantasinya, Brecht yang berusia 24 tahun merasa seperti "Harimau Hutan Kota". Dia ditemani oleh dua teman dekat - penulis naskah Arnolt Bronnen (Black Panther) dan teman Brecht yang paling lama dan tidak terpisahkan, teman sekelasnya di gimnasium Augsburg bernama Tiger Kas, yang kemudian menunjukkan kecenderungan homoseksual. Setelah perjalanan bersama dengan Tiger Cus ke Pegunungan Alpen, Brecht menulis dalam buku hariannya: "Lebih baik dengan seorang teman daripada dengan seorang gadis." Dengan Black Panther juga, ternyata lebih baik. Ketiga "harimau" itu sedang terburu-buru untuk mencicipi semua godaan kejahatan. Mereka segera bergabung dengan "kakak perempuan" Munich, seorang Gerda tertentu, yang memuaskan selera seksual teman-teman. The "Macan" mengunjungi rumah "Paman Feuchtwanger", seorang penulis terkenal. Di sini Brecht menaklukkan penulis Bavaria Marie-Louise Fleisser, yang kemudian menjadi kolaboratornya yang bebas masalah.
Pada tahun 1924, Elena Weigel (Ellen the beast) ternyata keluar dari persaingan, yang melahirkan putra penulis naskah Stefan, dan lima tahun kemudian, dalam bentuk ultimatum, menuntut (dan menerima!) Status istri utama. Akibat pernikahan ini, Marie-Louise Fleisser meninggalkan Berlin, dan seorang anggota Partai Komunis Jerman, Elisabeth Hauptmann, mencoba bunuh diri. Kembalinya Carola Neher ditandai dengan adegan dramatis di stasiun: setelah Brecht mengumumkan pernikahannya, aktris itu mencambuknya dengan hadiah mawar...
Dalam buku hariannya pada tahun 1927, Berthold menulis: “Kegairahan adalah satu-satunya hal yang tidak pernah terpuaskan dalam diri saya, tetapi jeda yang dibutuhkannya terlalu lama. Kalau saja mungkin untuk menyerap kenaikan tertinggi dan orgasme hampir tanpa gangguan! Setahun untuk bercinta atau setahun untuk berpikir! Tapi mungkin ini adalah kesalahan konstruktif - mengubah pemikiran menjadi kegairahan; mungkin semuanya dimaksudkan untuk sesuatu yang lain. Untuk satu pemikiran yang kuat, saya siap mengorbankan wanita mana pun, hampir semua wanita.
Pada akhir 1920-an, Brecht bersimpati Seni Soviet. Sergei Eisenstein datang ke Jerman, yang "film terbaik sepanjang masa dan rakyatnya" "Battleship Potemkin" dilarang oleh sensor Jerman. Brecht bertemu dengan ahli teori LEF, Sergei Tretyakov, yang menjadi penerjemah dramanya ke dalam bahasa Rusia. Penulis drama Jerman, pada gilirannya, melakukan pemrosesan dan pementasan drama oleh revolusioner seks Rusia. Dalam lakon Tretyakov, I Want a Child, pahlawan wanita, seorang intelektual dan feminis Soviet, tidak mengakui cinta, tetapi hanya mengharapkan pembuahan dari seorang pria. Pada tahun 1930, tur Teater Meyerhold berlangsung di Berlin. Brecht menjadi miliknya di lingkungan komunis. Pacarnya bergabung dengan pesta - Hauptmann, Weigel, Steffin ... Tapi bukan Brecht!
Margarethe Steffin bertemu di jalur Brecht pada tahun 1930. Steffin, putri seorang tukang batu dari pinggiran kota Berlin, mengenal enam orang bahasa asing, memiliki musikalitas bawaan, kemampuan artistik dan sastra yang tidak diragukan lagi - dengan kata lain, dia mungkin cukup mampu menerjemahkan bakatnya menjadi sesuatu yang signifikan, menjadi karya dramaturgi atau puisi, yang ditakdirkan untuk hidup lebih lama dari penciptanya. . Namun, Steffin memilih hidup dan jalur kreatifnya sendiri, dia memilihnya dengan cukup sadar, secara sukarela meninggalkan bagian pencipta dan memilih sendiri nasib rekan pencipta Brecht.
Dia adalah seorang juru steno, juru tulis, rujukan... Brecht hanya memanggil dua orang dari rombongannya gurunya: Feuchtwanger dan Steffin. Wanita berambut pirang rapuh ini berpakaian sopan, pertama-tama berpartisipasi dalam gerakan pemuda sayap kiri, kemudian bergabung dengan Partai Komunis. Selama hampir sepuluh tahun, kolaborasinya dengan Bertolt Brecht berlanjut. Di belakang halaman judul dari enam lakonnya, yang termasuk dalam kumpulan karya penulis yang diterbitkan di negara kita, cetakan kecil diketik: "Bekerja sama dengan M. Steffin." Ini adalah, pertama-tama, "The Life of Galileo", lalu "The Career of Arturo Ui", "Fear and Despair in the Third Empire", "Horaces and Curiatia", "The Rifles of Teresa Carar", "The Interrogation dari Lucullus". Selain itu, menurut kritikus sastra Jerman Hans Bunge, kontribusi Margaret Steffin pada The Threepenny Opera dan The Cases of Monsieur Julius Caesar tidak terlepas dari apa yang ditulis Brecht.
Kontribusinya terhadap modal kreatif penulis terkenal ini tidak berakhir di situ. Dia berpartisipasi dalam pembuatan drama lain oleh Brecht, diterjemahkan bersama dengannya "Memoar" oleh Martin Andersen-Nekse, adalah asisten yang sangat diperlukan dan rajin dalam urusan penerbitan yang membutuhkan kerja keras dan tanpa pamrih. Akhirnya, selama bertahun-tahun dia menjadi penghubung nyata antara dua budaya, mempromosikan Brecht di Uni Soviet sebagai fenomena seni revolusioner Jerman yang luar biasa.
Sepuluh tahun yang sama, dalam hal jumlah hal yang dia lakukan untuk dirinya sendiri, memberikan hasil yang tidak sebanding dengan apa yang dilakukan untuk Brecht. Drama anak-anak "Malaikat Penjaga" dan mungkin satu atau dua drama lagi untuk anak-anak, beberapa cerita, puisi - itu saja! Benar, hampir tidak bisa sebaliknya. Beban kerja yang sangat besar terkait dengan perhatian kreatif Brecht, penyakit yang melemahkan kekuatan dari tahun ke tahun, keadaan yang sangat sulit dalam kehidupan pribadinya - dengan mempertimbangkan semua ini, orang hanya dapat mengagumi stamina Margaret Steffin, keberanian, kesabaran, dan akan.
Rahasia dan titik awal hubungan antara Margaret Steffin dan Brecht terletak pada kata "cinta"; Steffin mencintai Brecht, dan pengabdiannya yang setia, secara harfiah sampai ke liang kubur, kesusastraan kepadanya, perangnya untuk Brecht, propagandanya tentang Brecht, partisipasinya yang tanpa pamrih dalam novel, drama, dan terjemahannya, mungkin, dalam banyak hal hanyalah sarana untuk mengungkapkan. cintanya. Dia menulis: “Saya mencintai cinta. Tapi cinta tidak seperti, "Apakah kita akan segera memiliki anak laki-laki?" Memikirkannya, aku benci kekacauan seperti itu. Ketika cinta tidak membawa kebahagiaan. Dalam empat tahun, saya hanya sekali merasakan kegembiraan yang sama, kesenangan yang serupa. Tapi apa itu, saya tidak tahu. Bagaimanapun, itu muncul dalam mimpi dan, oleh karena itu, tidak pernah terjadi pada saya. Dan sekarang kita di sini. Apakah aku mencintaimu, aku sendiri tidak tahu. Namun, saya ingin tinggal bersamamu setiap malam. Begitu kamu menyentuhku, aku sudah ingin berbaring. Baik rasa malu maupun menoleh ke belakang tidak menolak ini. Semuanya mengaburkan yang lain ... "
Suatu kali dia menemukan kekasihnya di sofa bersama Ruth Berlau dalam pose yang tidak ambigu. Brecht berhasil mendamaikan kedua gundiknya dengan sangat dengan cara yang tidak biasa: atas permintaannya, Steffin mulai menerjemahkan novel Ruth ke dalam bahasa Jerman, dan Berlau, pada gilirannya, mengambil aransemen drama Greta "Jika dia memiliki malaikat pelindung" di teater lokal Denmark ...
Margaret Steffin meninggal di Moskow pada musim panas 1941, delapan belas hari sebelum dimulainya perang. Dia menderita tuberkulosis pada tahap terakhir, dan para dokter, yang kagum dengan ketabahan dan keinginannya yang kuat untuk hidup, hanya dapat meringankan penderitaannya - sampai saat, sambil meremas tangan dokter dengan erat, dia berhenti bernapas. Sebuah telegram tentang kematiannya dikirim ke Vladivostok: "ke transit Brecht". Brecht, yang sedang menunggu kapal Swedia di Vladivostok untuk berlayar ke Amerika Serikat, menanggapi dengan surat yang ditujukan kepada M.Ya. Apletina. Surat itu berisi kata-kata berikut: "Kehilangan Greta merupakan pukulan berat bagi saya, tetapi jika saya harus meninggalkannya, saya tidak dapat melakukannya di mana pun kecuali di negara Anda yang hebat."
"Jenderal saya telah jatuh
Prajuritku telah jatuh
Muridku pergi
Guruku sudah pergi
Wali saya tidak
Hewan peliharaan saya tidak...
Dalam ayat-ayat Brechtian dari pilihan "Setelah kematian karyawan saya M.Sh." tidak hanya mengungkapkan perasaan yang disebabkan oleh kematian orang yang dicintai; mereka memberikan penilaian yang akurat tentang tempat yang diduduki Margaret Steffin dalam kehidupan Brecht, signifikansinya dalam karya penulis drama, penulis prosa, dan penyair Jerman yang luar biasa. Sebelum "asisten" Brecht muncul, dia tidak diberikan sama sekali gambar wanita. Mungkin Margaret Steffin yang menemukan dan menciptakan Keberanian Ibu ...
Pada tahun tiga puluhan, penangkapan dimulai di Uni Soviet. Dalam buku hariannya, Brecht menyebut tentang penangkapan M. Koltsov yang dikenalnya. Sergei Tretyakov dinyatakan sebagai "mata-mata Jepang". Brecht mencoba menyelamatkan Carola Neher, tetapi suaminya dianggap seorang Trotskis... Meyerhold kehilangan teaternya. Kemudian perang, emigrasi, negara baru GDR ...
Ruth Berlau, seorang aktris Skandinavia yang sangat cantik yang juga menulis untuk anak-anak, Brecht akan bertemu selama emigrasi. Dengan partisipasinya, "Lingkaran Kapur Kaukasia" dibuat, serta "Mimpi Simone Machar". Dia menjadi pendiri teater kerja pertama di Denmark. Ruth kemudian berbicara tentang hubungan Brecht dengan istrinya Helena Weigel: “Brecht hanya tidur dengannya setahun sekali, sekitar Natal, untuk memperkuat ikatan keluarga. Dia membawa seorang aktris muda langsung dari pertunjukan malam ke lantai dua. Dan di pagi hari, pukul setengah delapan - saya mendengarnya sendiri, karena saya tinggal di dekatnya - suara Elena Weigel terdengar dari bawah. Dengan gemilang, seperti di hutan: “Hei! Ay! Turun, kopi sudah disajikan!” Mengikuti Berlau dalam kehidupan Brecht, pemilik tanah Finlandia Hella Vuolijoki muncul, yang, selain memberi Brecht tempat berlindung di rumahnya, memberinya dokumentasi yang kuat dan memberikan bantuan. Hella - seorang penulis, kritikus sastra, humas, yang permainan sosialnya yang tajam dipentaskan selama beberapa dekade di teater Finlandia dan Eropa - adalah seorang kapitalis besar, terlebih lagi, dia membantu intelijen Soviet, menurut Jenderal Sudoplatov, "menemukan pendekatan" kepada Niels Bohr .
Brecht menjadi realisme sosialis klasik, tetapi pada saat yang sama ia tidak lupa mengajukan kewarganegaraan ganda, memanfaatkan fakta bahwa istrinya Helena Weigel adalah seorang Austria. Brecht kemudian mengalihkan semua hak atas edisi pertama tulisannya ke penerbit Jerman Barat Peter Suhrkamp, dan ketika dia menerima Penghargaan Stalin Internasional, dia menuntut agar dibayar dalam franc Swiss. Dengan uang yang diterimanya, dia membangun sebuah rumah kecil di dekat Kopenhagen untuk Ruth Berlau. Tapi dia tetap di Berlin, karena dia masih menyukai suaka ini ...
Pada tahun 1955, Brecht pergi untuk menerima Hadiah Stalin, ditemani oleh istri dan asisten direktur Teater Berliner Ensemble (tempat pementasan drama Brecht), Kate Rülike-Weiler, yang menjadi kekasihnya. Sekitar waktu yang sama, penulis drama menjadi sangat tertarik dengan aktris Kate Reichel, yang seumuran dengan putrinya. Dalam salah satu latihan, Brecht mengajaknya ke samping dan bertanya: "Apakah kamu bersenang-senang?" - "Jika kamu menghiburku ... aku akan bahagia sampai akhir hayatku!" Tersipu, gadis itu berkata pada dirinya sendiri. Dia menggumamkan sesuatu yang tidak bisa dimengerti dengan keras. Dramawan tua itu mengajari aktris itu pelajaran cinta, menurut Volker, yang menerbitkan memoar ini. Ketika dia memberinya cabang musim gugur dengan dedaunan yang menguning, Brecht menulis: “Tahun akan berakhir. Cinta baru saja dimulai...
Kilian bekerja pada tahun 1954-1956 di bawahnya sebagai sekretaris. Suaminya termasuk dalam kelompok intelektual neo-Marxis yang menentang otoritas GDR. Brecht dengan blak-blakan memberi tahu suaminya: "Ceraikan dia sekarang dan nikahi dia lagi dalam waktu sekitar dua tahun." Segera Brecht memiliki saingan baru - seorang sutradara muda Polandia. Berthold menulis dalam buku hariannya: “Memasuki kantor saya, hari ini saya menemukan kekasih saya dengan seorang pemuda. Dia duduk di sebelahnya di sofa, dia berbaring dengan tampilan agak mengantuk. Dengan seruan ceria yang dipaksakan - "Benar, situasi yang sangat ambigu!" - dia melompat dan selama seluruh pekerjaan berikutnya tampak agak bingung, bahkan ketakutan ... Saya mencela dia karena menggoda pria pertama yang dia temui di tempat kerjanya. Dia berkata bahwa tanpa pikir panjang dia duduk selama beberapa menit dengan pemuda itu, bahwa dia tidak punya apa-apa dengannya ... ”Namun, Izot Kilian kembali memikat kekasihnya yang sudah tua, dan pada Mei 1956 dia mendiktekan keinginannya kepadanya. Dia harus mengesahkan surat wasiat tersebut. Tetapi karena kelalaiannya yang khas, dia tidak melakukannya. Sementara itu, dalam wasiatnya, Brecht menyerahkan sebagian hak cipta dari beberapa lakon kepada Elisabeth Hauptmann dan Ruth Berlau serta melepaskan kepentingan properti Kate Reichel, Izot Kilian, dan lainnya.
Selama tiga bulan pada tahun 1956, dia menghabiskan 59 latihan pertunjukan "The Life of Galileo" sendirian - dan meninggal. Ia dimakamkan di samping makam Hegel. Elena Weigel mengambil kepemilikan tunggal atas warisan suaminya dan menolak untuk mengakui surat wasiat tersebut. Namun, dia memberi ahli waris yang gagal beberapa hal dari mendiang penulis drama.
Bertolt Brecht, berkat daya tarik seksualnya, kecerdasannya, kemampuannya untuk meyakinkan, berkat naluri teatrikal dan bisnisnya, menarik banyak penulis wanita kepadanya. Diketahui juga bahwa dia biasa mengubah pengagumnya menjadi sekretaris pribadi - dan tidak merasa menyesal baik ketika dia menegosiasikan persyaratan kontrak yang menguntungkan untuk dirinya sendiri, atau ketika dia meminjam ide seseorang. Sehubungan dengan properti sastra, dia menunjukkan penghinaan, mengulangi dengan kepolosan yang tulus bahwa itu adalah "konsep borjuis dan dekaden".
Jadi, Brecht punya "orang kulit hitam", lebih tepatnya, "wanita kulit hitam" sendiri? Ya, dia punya banyak wanita, tapi jangan terburu-buru mengambil kesimpulan. Kemungkinan besar, kebenarannya berbeda: orang serba bisa ini dalam karyanya menggunakan segala sesuatu yang ditulis, lahir dan ditemukan di sebelahnya - baik itu surat, puisi, naskah, drama sketsa seseorang yang belum selesai ... Semua ini memberi makan inspirasi rakus dan liciknya , mampu menghadirkan dasar yang kokoh di bawah apa yang tampaknya hanya sketsa samar bagi orang lain. Ia berhasil meledakkan tradisi dan hukum lama teater dengan dinamit, agar mencerminkan realitas yang melingkupinya.
Bertolt Brecht- Penulis Jerman, penulis drama, tokoh terkemuka di teater Eropa, pendiri arah baru yang disebut "teater politik". Lahir di Augsburg pada 10 Februari 1898; ayahnya adalah direktur sebuah pabrik kertas. Saat belajar di gimnasium nyata kota (1908-1917), ia mulai menulis puisi, cerita, yang diterbitkan di surat kabar Augsburg News (1914-1915). Sudah di miliknya esai sekolah ada sikap negatif yang tajam terhadap perang.
Brecht muda tertarik tidak hanya oleh karya sastra, tetapi juga oleh teater. Namun, keluarga bersikeras agar Berthold memperoleh profesi sebagai dokter. Oleh karena itu, setelah lulus dari gimnasium, pada tahun 1917 ia menjadi mahasiswa di Universitas Munich, di mana, bagaimanapun, ia sempat belajar untuk waktu yang singkat, sejak ia direkrut menjadi tentara. Karena alasan kesehatan, dia bertugas bukan di depan, tapi di rumah sakit tempat dia dibuka kehidupan nyata, yang bertentangan dengan pidato propaganda tentang Jerman yang hebat.
Mungkin biografi Brecht bisa sangat berbeda jika bukan karena kenalannya pada tahun 1919 dengan Feuchtwanger, seorang penulis terkenal, yang, melihat bakat pemuda itu, menasihatinya untuk melanjutkan studinya di bidang sastra. Pada tahun yang sama, drama pertama dari penulis drama pemula muncul: Baal dan Drumbeat in the Night, yang dipentaskan di panggung Teater Kammerspiele pada tahun 1922.
Dunia teater semakin dekat dengan Brecht setelah lulus dari universitas pada tahun 1924 dan pindah ke Berlin, tempat ia berkenalan dengan banyak seniman, bergabung dengan Teater Deutsches. Bersama dengan sutradara terkenal Erwin Piscator, pada tahun 1925 ia menciptakan Teater Proletar, untuk produksi yang diputuskan untuk menulis lakonnya sendiri karena kurangnya kemampuan finansial untuk memesannya dari penulis naskah yang sudah mapan. Brecht mengambil karya sastra terkenal dan mementaskannya. The Good Soldier Schweik's Adventures (1927) karya Hasek dan The Threepenny Opera (1928), dibuat berdasarkan The Beggar's Opera karya G. Gay, menjadi tanda pertama. "Ibu" Gorky (1932) juga dipentaskan olehnya, karena gagasan sosialisme dekat dengan Brecht.
Hitler berkuasa pada tahun 1933, penutupan semua teater pekerja di Jerman memaksa Brecht dan istrinya Helena Weigel meninggalkan negara itu, pindah ke Austria, dan kemudian, setelah pendudukannya, ke Swedia dan Finlandia. Nazi secara resmi mencabut kewarganegaraan Bertolt Brecht pada tahun 1935. Ketika Finlandia memasuki perang, keluarga penulis pindah ke AS selama 6 setengah tahun. Di pengasingan dia menulis dramanya yang paling terkenal - "Keberanian Ibu dan Anak-anaknya" (1938), "Ketakutan dan Keputusasaan di Kekaisaran Ketiga" (1939), Kehidupan Galileo" (1943), "Orang Baik dari Cezuan ” (1943), "lingkaran kapur Kaukasia" (1944), di mana pemikiran tentang perlunya perjuangan manusia melawan tatanan dunia yang sudah ketinggalan zaman mengalir seperti benang merah.
Setelah perang berakhir, dia harus meninggalkan Amerika Serikat karena ancaman penganiayaan. Pada tahun 1947, Brecht pergi untuk tinggal di Swiss - satu-satunya negara yang memberinya visa. Zona barat negara asalnya menolak izinnya untuk kembali, jadi setahun kemudian Brecht menetap di Berlin Timur. Terkait dengan kota ini Babak final biografinya. Di ibu kota, ia menciptakan sebuah teater yang disebut Berliner Ensemble, di mana drama terbaik dari penulis naskah itu dipertunjukkan. Gagasan Brecht melakukan tur di sejumlah besar negara, termasuk Uni Soviet.
Selain lakon, warisan kreatif Brecht meliputi novel The Threepenny Romance (1934), The Cases of Monsieur Julius Caesar (1949), cerita dan puisi yang cukup banyak. Brecht bukan hanya seorang penulis, tetapi juga seorang tokoh publik dan politik yang aktif, ia mengambil bagian dalam karya kongres internasional sayap kiri (1935, 1937, 1956). Pada tahun 1950, ia diangkat sebagai wakil presiden Akademi Seni GDR, pada tahun 1951 ia terpilih sebagai anggota Dewan Perdamaian Dunia, pada tahun 1953 ia memimpin klub PEN seluruh Jerman, pada tahun 1954 ia menerima Perdamaian Lenin internasional Hadiah. Serangan jantung mengakhiri hidup penulis drama yang berubah menjadi klasik pada 14 Agustus 1956.
Biografi dari Wikipedia
Karya Brecht - seorang penyair dan penulis drama - selalu kontroversial, begitu pula teorinya tentang "teater epik" dan pandangan politiknya. Namun demikian, pada tahun 1950-an, lakon Brecht telah mapan dalam repertoar teater Eropa; idenya diadopsi dalam satu atau lain bentuk oleh banyak penulis drama kontemporer, termasuk Friedrich Dürrenmatt, Arthur Adamov, Max Frisch, Heiner Müller.
Teori "teater epik", yang dipraktikkan oleh Brecht sang sutradara pada tahun-tahun pasca perang, membuka kemungkinan baru yang fundamental bagi seni pertunjukan dan berdampak signifikan pada perkembangan teater abad ke-20.
tahun Augsburg
Eugen Berthold Brecht, yang kemudian berganti nama menjadi Bertolt, lahir di Augsburg, Bavaria. Ayah, Berthold Friedrich Brecht (1869-1939), berasal dari Achern, pindah ke Augsburg pada tahun 1893 dan, setelah masuk sebagai agen penjualan di pabrik kertas Heindl, berkarier: pada tahun 1901 ia menjadi procurist (orang kepercayaan), pada tahun 1917 - m - direktur komersial perusahaan. Pada tahun 1897 ia menikahi Sophie Bretzing (1871-1920), putri seorang kepala stasiun di Bad Waldsee, dan Eugen (sebutan Brecht dalam keluarga) menjadi anak pertama mereka.
Pada tahun 1904-1908, Brecht belajar di sekolah rakyat ordo biara Fransiskan, kemudian masuk ke Gimnasium Royal Real Bavaria, lembaga pendidikan profil kemanusiaan. “Selama sembilan tahun saya tinggal ... di gimnasium nyata Augsburg,” tulis Brecht dalam otobiografi singkatnya pada tahun 1922, “Saya tidak berhasil memberikan kontribusi yang berarti bagi perkembangan mental guru saya. Mereka tanpa lelah memperkuat keinginan saya untuk kebebasan dan kemerdekaan. Hubungan Brecht dengan keluarga konservatif tidak kalah sulitnya, dari mana dia pindah tak lama setelah lulus SMA.
Rumah Brecht di Augsburg; saat ini menjadi museum
Pada bulan Agustus 1914, ketika Jerman memasuki perang, propaganda chauvinis juga menguasai Brecht; dia memberikan kontribusinya pada propaganda ini - dia menerbitkan "Catatan tentang Waktu Kita" di Berita Terbaru Augsburg, di mana dia membuktikan perang yang tak terhindarkan. Tetapi angka kerugian segera menyadarkannya: pada akhir tahun itu, Brecht menulis puisi anti-perang "Modern Legend" ( Legenda modern) - tentang tentara yang kematiannya hanya ditangisi oleh para ibu. Pada tahun 1916, dalam sebuah esai tentang topik tertentu: "Sungguh manis dan terhormat mati untuk tanah air" (pepatah Horace) - Brecht telah memenuhi syarat pernyataan ini sebagai bentuk propaganda yang disengaja, dengan mudah diberikan kepada "orang yang berkepala kosong". , yakin jam terakhir mereka masih jauh.
Eksperimen sastra pertama Brecht dimulai pada tahun 1913; sejak akhir 1914, puisinya, dan kemudian cerita, esai, dan ulasan teater, secara teratur muncul di pers lokal. Idola masa mudanya adalah Frank Wedekind, cikal bakal ekspresionisme Jerman: melalui Wedekind, menurut E. Schumacher, Brecht menguasai lagu-lagu penyanyi jalanan, syair lucu, chanson, dan bahkan bentuk tradisional - balada dan folk lagu. Namun, bahkan di tahun-tahun gimnasiumnya, Brecht, menurut kesaksiannya sendiri, "dengan segala macam ekses olahraga" membuat dirinya kejang jantung, yang juga memengaruhi pilihan awal suatu profesi: setelah lulus dari gimnasium pada tahun 1917, ia masuk Universitas Ludwig-Maximilian Munich, tempat dia belajar kedokteran dan ilmu alam. Namun, seperti yang ditulis Brecht sendiri, di universitas dia "mendengarkan ceramah tentang kedokteran, dan belajar bermain gitar".
Perang dan revolusi
Studi Brecht tidak berlangsung lama: dari Januari 1918 ia direkrut menjadi tentara, ayahnya mencari penangguhan, dan pada akhirnya, agar tidak berada di garis depan, Brecht pada 1 Oktober, sebagai perawat, memasuki layanan di salah satu dari rumah sakit militer Augsburg. Kesannya di tahun yang sama diwujudkan dalam puisi "klasik" pertama - "The Legend of the Dead Soldier" ( Legende vom toten Soldaten), yang pahlawan tanpa nama, lelah berperang, meninggal sebagai pahlawan, tetapi mengganggu perhitungan Kaiser dengan kematiannya, dikeluarkan dari kubur oleh komisi medis, diakui layak untuk dinas militer dan kembali bertugas. Brecht sendiri mengatur musik baladanya - dengan gaya lagu penggiling organ - dan tampil di depan umum dengan gitar; justru puisi inilah, yang mendapatkan popularitas luas dan pada tahun 1920-an sering terdengar di kabaret sastra yang dibawakan oleh Ernst Busch, yang oleh Sosialis Nasional disebut sebagai alasan pencabutan kewarganegaraan Jerman kepada penulis pada bulan Juni 1935.
Pada November 1918, Brecht ikut serta dalam peristiwa revolusioner di Jerman; dari rumah sakit tempat dia bertugas, dia terpilih menjadi Deputi Buruh dan Tentara Soviet Augsburg, tetapi segera pensiun. Pada saat yang sama, dia berpartisipasi dalam pertemuan pemakaman untuk mengenang Rosa Luxemburg dan Karl Liebknecht dan dalam pemakaman Kurt Eisner; menyembunyikan pemain Spartak yang dianiaya Georg Prem; ia berkolaborasi dalam organ Partai Sosial Demokrat Independen (K. Kautsky dan R. Hilferding) dengan surat kabar Volksville, bahkan bergabung dengan USPD, tetapi tidak lama: saat itu, Brecht, menurut pengakuannya sendiri, "menderita a kurangnya keyakinan politik." Surat kabar Volksville pada bulan Desember 1920 menjadi organ Partai Komunis Jerman Bersatu (bagian dari Internasional Ketiga), tetapi bagi Brecht, yang jauh dari Partai Komunis pada waktu itu, ini tidak masalah: dia terus menerbitkan ulasannya sampai surat kabar itu sendiri dilarang.
Dibebastugaskan, Brecht kembali ke universitas, tetapi minatnya berubah: di Munich, yang pada pergantian abad, pada masa Bupati Pangeran, berubah menjadi ibu kota budaya Jerman, ia menjadi tertarik pada teater - sekarang, sambil belajar di Fakultas Filsafat, ia menghadiri kelas-kelas di seminar studi teater Artur Kucher dan menjadi pengunjung tetap di kafe sastra dan seni. Brecht lebih menyukai stan pekan raya daripada semua teater di Munich, dengan para pengamen, pengamen jalanan, hingga hurdy-gurdy, dengan bantuan penunjuk yang menjelaskan serangkaian lukisan (penyanyi seperti itu di Opera Threepenny akan berbicara tentang petualangan Mackhit), panopticons dan cermin bengkok, - kota Teater Drama menurutnya sopan dan steril. Selama periode ini, Brecht sendiri tampil di panggung "Wilde bühne" kecil. Setelah menyelesaikan dua mata kuliah penuh di universitas, pada semester musim panas 1921 dia tidak lulus di salah satu fakultas dan pada bulan November dia dikeluarkan dari daftar siswa.
Pada awal 1920-an, di pub Munich, Brecht menyaksikan langkah pertama Hitler di arena politik, tetapi pada saat itu para pendukung "Fuhrer" yang tidak jelas baginya tidak lebih dari "sekelompok bajingan yang menyedihkan". Pada tahun 1923, selama "kudeta bir", namanya dimasukkan dalam "daftar hitam" orang-orang yang akan dihancurkan, meskipun ia sendiri sudah lama pensiun dari politik dan benar-benar tenggelam dalam masalah kreatifnya. Dua puluh tahun kemudian, membandingkan dirinya dengan Erwin Piscator, pencipta teater politik, Brecht menulis: “Peristiwa pergolakan tahun 1918, di mana keduanya ambil bagian, mengecewakan Pengarang, Piscator dijadikan politisi. Baru kemudian, di bawah pengaruh studi ilmiahnya, Penulis juga terjun ke dunia politik.
periode Munich. Drama pertama
Urusan kesusastraan Brecht saat itu tidak terbentuk. dengan cara terbaik: "Saya berlari seperti anjing yang tercengang," tulisnya dalam buku hariannya, "dan tidak ada yang berhasil untuk saya." Kembali pada tahun 1919, ia membawa drama pertamanya, Vaal and Drums in the Night, ke bagian sastra Munich Kammerspiele, tetapi mereka tidak diterima untuk diproduksi. Mereka tidak menemukan sutradara dan lima drama satu babak, termasuk "Pernikahan Bourgeois Kecil". “Sungguh kesedihan,” tulis Brecht pada tahun 1920, “Jerman membawa saya! Kaum tani telah menjadi sangat miskin, tetapi kekasarannya tidak menimbulkan monster yang luar biasa, tetapi kebrutalan yang bodoh, borjuasi menjadi gemuk, dan kaum intelektual berkemauan lemah! Yang tersisa hanyalah Amerika! Tapi tanpa nama, dia juga tidak ada hubungannya di Amerika. Pada tahun 1920 Brecht mengunjungi Berlin untuk pertama kalinya; kunjungan keduanya ke ibu kota berlangsung dari November 1921 hingga April 1922, tetapi dia gagal menaklukkan Berlin: “seorang pemuda berusia dua puluh empat tahun, kering, kurus, dengan wajah pucat, ironis, mata berduri, dengan rambut pendek, rambut hitam mencuat ke berbagai arah, ”seperti yang dijelaskan Arnolt Bronnen, diterima dengan dingin di kalangan sastra metropolitan.
Dengan Bronnen, saat dia datang untuk menaklukkan ibu kota, Brecht berteman kembali pada tahun 1920; Penulis drama yang bercita-cita tinggi disatukan, menurut Bronnen, oleh "penolakan total" terhadap segala sesuatu yang sampai sekarang telah disusun, ditulis, dan dicetak oleh orang lain. Gagal menarik perhatian teater Berlin komposisi sendiri, Brecht mencoba mementaskan drama ekspresionis Bronnen "Paricide" dalam "Junge Byhne"; namun, dia juga gagal di sini: di salah satu latihan, dia bertengkar dengan aktor utama Heinrich George dan digantikan oleh sutradara lain. Bahkan dukungan keuangan yang layak dari Bronnen tidak dapat menyelamatkan Brecht dari kelelahan fisik, yang dengannya dia berakhir di rumah sakit Charité di Berlin pada musim semi tahun 1922.
Pada awal 1920-an, di Munich, Brecht juga mencoba menguasai pembuatan film, menulis beberapa skrip, menurut salah satunya, bersama sutradara muda Erich Engel dan komedian Karl Valentin, ia syuting pada 1923 film pendek- "Misteri tempat pangkas rambut"; tetapi bahkan di bidang ini dia tidak memperoleh kemenangan: penonton melihat film itu hanya beberapa dekade kemudian.
Pada tahun 1954, dalam persiapan penerbitan kumpulan drama, Brecht sendiri tidak menghargai eksperimen awalnya; namun, kesuksesan datang pada bulan September 1922, ketika Munich Kammerspiele menggelar Drums in the Night. Kritikus Berlin yang berwibawa Herbert Iering berbicara lebih dari positif tentang pertunjukan itu, dan dia dikreditkan dengan "penemuan" Brecht sang penulis naskah. Berkat Iering, "Drums in the Night" dianugerahi Penghargaan. G. Kleist, bagaimanapun, lakon itu tidak menjadi lakon perbendaharaan dan tidak membawa ketenaran yang luas bagi pengarangnya; pada bulan Desember 1922 itu dipentaskan di Teater Deutsches di Berlin dan dikritik habis-habisan oleh spesialis berpengaruh lainnya, Alfred Kerr. Namun sejak saat itu, drama Brecht, termasuk "Baal" (edisi ketiga, paling "halus"), dan ditulis pada tahun 1921 "Di Belukar Kota", dipentaskan di berbagai kota di Jerman; meski pertunjukan sering disertai dengan skandal dan penghalang, bahkan serangan Nazi dan pelemparan telur busuk. Setelah pemutaran perdana lakon "Di semak-semak kota" di Munich Residenztheater pada Mei 1923, kepala departemen sastra dipecat begitu saja.
Namun demikian, di ibu kota Bavaria, tidak seperti Berlin, Brecht berhasil menyelesaikan eksperimen penyutradaraannya: pada Maret 1924, ia mementaskan Kehidupan Edward II dari Inggris, adaptasinya sendiri atas drama K. Marlo Edward II, di Kammerspiele. . Ini adalah pengalaman pertama menciptakan "teater epik", tetapi hanya Iering yang memahami dan menghargainya - setelah menghabiskan kemungkinan Munich, Brecht di tahun yang sama, mengikuti temannya Engel, akhirnya pindah ke Berlin.
Di Berlin. 1924-1933
Me-ti berkata: perbuatanku buruk. Desas-desus menyebar ke mana-mana bahwa saya telah mengatakan hal-hal yang paling konyol. Masalahnya adalah, benar-benar di antara kita, kebanyakan dari mereka sebenarnya saya katakan.B. Brecht
Berlin selama tahun-tahun ini berubah menjadi ibu kota teater Eropa, yang hanya dapat ditandingi oleh Moskow; inilah "Stanislavsky" -nya - Max Reinhardt dan "Meyerhold" -nya - Erwin Piscator, yang mengajari penonton metropolitan untuk tidak terkejut pada apa pun. Di Berlin, Brecht sudah memiliki sutradara yang berpikiran sama - Erich Engel, yang bekerja di Teater Reinhardt Jerman, orang lain yang berpikiran sama mengikutinya ke ibu kota - teman sekolahnya Caspar Neher, yang saat itu sudah menjadi seniman teater berbakat. Di sini, Brecht sebelumnya mendapat dukungan dari kritikus berwibawa Herbert Iering, dan kecaman tajam dari rekannya, Alfred Kerr yang tidak kalah berwibawa, penganut teater Reinhardt. Untuk lakon "Di semak-semak kota", yang dipentaskan oleh Engel pada tahun 1924 di Berlin, Kerr menyebut Brecht "sebuah epigon epigon, mengeksploitasi cara modern merek dagang Grabbe dan Buchner”; kritiknya menjadi lebih parah karena posisi Brecht menjadi lebih kuat, dan untuk "drama epik" Kerr tidak menemukan definisi yang lebih baik daripada "permainan idiot". Namun, Brecht tidak tetap berhutang: dari halaman Berliner Börsen Courier, di mana Iering bertanggung jawab atas departemen feuilleton, hingga tahun 1933 ia dapat mengkhotbahkan ide teatrikalnya dan berbagi pemikiran tentang Kerr.
Brecht mendapatkan pekerjaan di bagian sastra Teater Deutsches, di mana, bagaimanapun, dia jarang muncul; di Universitas Berlin ia melanjutkan studi filsafat; penyair Klabund memperkenalkannya ke lingkaran penerbit metropolitan - kesepakatan dengan salah satu penerbit selama beberapa tahun memberikan tingkat penghidupan bagi penulis naskah yang masih belum dikenal. Dia juga diterima di kalangan penulis, yang kebanyakan baru saja menetap di Berlin dan membentuk "Grup-1925"; di antaranya adalah Kurt Tucholsky, Alfred Döblin, Egon Erwin Kisch, Ernst Toller dan Erich Mühsam. Selama tahun-tahun awal di Berlin, Brecht tidak menganggap menulis teks iklan untuk perusahaan di ibu kota itu memalukan, dan untuk puisi "Singing Machines of the Steyr Firm" dia menerima sebuah mobil sebagai hadiah.
Pada tahun 1926, Brecht pindah dari Teater Reinhardt ke Teater Piskator, di mana dia mengedit drama dan mementaskan The Good Soldier Schweik karya J. Hasek. Pengalaman Piscator membuka kemungkinan teater yang sebelumnya tidak diketahuinya; Selanjutnya, Brecht menyebut jasa utama sutradara "pergantian teater ke politik", yang tanpanya "teater epik" -nya tidak akan terjadi. Solusi panggung inovatif Piscator, yang menemukan cara epikisasi dramanya sendiri, memungkinkan, menurut Brecht, "untuk meliput topik baru" yang tidak dapat diakses oleh teater naturalistik. Di sini, dalam proses mengubah biografi pengusaha Amerika Daniel Drew menjadi sebuah drama, Brecht menemukan bahwa pengetahuannya tentang ekonomi tidak mencukupi - dia mulai mempelajari spekulasi saham, dan kemudian Modal K. Marx. Di sini dia menjadi dekat dengan komposer Edmund Meisel dan Hans Eisler, dan dalam diri aktor dan penyanyi Ernst Busche dia menemukan pemain yang ideal untuk lagu dan puisinya di kabaret sastra Berlin.
Drama Brecht menarik perhatian sutradara Alfred Braun, yang, mulai tahun 1927, mementaskannya dengan kesuksesan yang beragam di Radio Berlin. Pada tahun yang sama, 1927, kumpulan puisi "Khotbah Rumah" diterbitkan; beberapa menyebutnya "Wahyu baru", yang lain "pemazmur iblis" - dengan satu atau lain cara, Brecht menjadi terkenal. Kemasyhurannya melampaui Jerman ketika Erich Engel mementaskan The Threepenny Opera dengan musik oleh Kurt Weill di Theater am Schiffbauerdamm pada Agustus 1928. Itu adalah kesuksesan tanpa syarat pertama, yang dapat ditulis oleh kritikus: "Brecht akhirnya menang."
Pada saat ini, secara umum, teori teatrikalnya telah berkembang; jelas bagi Brecht bahwa drama baru yang "epik" dibutuhkan teater baru- teori baru seni akting dan penyutradaraan. Teater am Schiffbauerdamm menjadi tempat pengujian, di mana Engel, dengan partisipasi aktif penulis, mementaskan lakon Brecht dan di mana bersama-sama, pada awalnya tidak terlalu berhasil, mereka mencoba mengembangkan gaya pertunjukan baru yang "epik" - dengan aktor-aktor muda dan amatir dari kelompok amatir proletar. Pada tahun 1931, Brecht memulai debutnya di panggung ibu kota sebagai sutradara - dia mementaskan lakonnya "Man is Man" di Teater Negara, yang dipentaskan Engel di Volksbühne tiga tahun sebelumnya. Pengalaman penyutradaraan penulis drama tidak terlalu diapresiasi oleh para ahli - penampilan Engel ternyata lebih sukses, dan gaya penampilan "epik", yang diuji dalam produksi ini untuk pertama kalinya, tidak dipahami baik oleh kritikus maupun publik. Kegagalan Brecht tidak mematahkan semangatnya - pada tahun 1927 dia melakukan reformasi teater musikal, mengarang bersama Weil sebuah zong-opera kecil "Mahoni", dua tahun kemudian dikerjakan ulang menjadi opera lengkap - "Kebangkitan dan Kejatuhan Kota Mahagonny"; pada tahun 1931 Brecht sendiri mementaskannya di Teater Berlin am Kurfürstendamm, dan kali ini dengan sukses besar.
Di sayap kiri
Dari tahun 1926 Brecht secara intensif mempelajari Marxisme klasik; dia kemudian menulis bahwa Marx seharusnya pemirsa terbaik untuk lakonnya: “… Seorang pria dengan minat seperti itu seharusnya tertarik pada lakon ini, bukan karena pikirannya, tetapi karena pikirannya sendiri; mereka adalah bahan ilustrasi untuknya." Pada akhir 1920-an, Brecht menjadi dekat dengan komunis, yang dia, seperti banyak orang di Jerman, didorong oleh kebangkitan Sosialis Nasional. Di bidang filsafat, salah satu pembimbingnya adalah Karl Korsch, dengan interpretasinya yang agak aneh tentang Marxisme, yang kemudian tercermin dalam karya filosofis Brecht “Me-ti. Buku Perubahan. Korsch sendiri dikeluarkan dari KPD pada tahun 1926 sebagai "ultra-kiri", di mana pada paruh kedua tahun 1920-an satu pembersihan mengikuti yang lain, dan Brecht tidak pernah bergabung dengan partai; tetapi selama periode ini dia menulis dengan Eisler "Song of Solidarity" dan seluruh baris lagu-lagu lain yang berhasil dibawakan oleh Ernst Busch - di awal tahun 30-an lagu tersebut didistribusikan dalam bentuk piringan hitam ke seluruh Eropa.
Pada periode yang sama, ia mementaskan, dengan cukup bebas, novel karya A. M. Gorky "Mother", membawa peristiwa hingga tahun 1917 dalam lakonnya, dan meskipun nama Rusia dan nama kota dipertahankan di dalamnya, banyak masalah yang relevan secara khusus untuk Jerman pada saat itu. waktu. Dia menulis drama didaktik di mana dia berusaha untuk mengajar kaum proletar Jerman " perilaku yang benar dalam perjuangan kelas. Tema yang sama juga dikhususkan untuk naskah yang ditulis oleh Brecht pada tahun 1931 bersama dengan Ernst Otwalt untuk film Zlatan Dudov Kule Vampe, or Who Owns the World?.
Pada awal tahun 1930-an, dalam puisi "When Fasism Gained Strength", Brecht menyerukan kepada Sosial Demokrat untuk menciptakan "front persatuan merah" dengan Komunis, tetapi perbedaan di antara partai-partai ternyata lebih kuat daripada seruannya.
Emigrasi. 1933-1948
Bertahun-tahun mengembara
…Ingat
berbicara tentang kelemahan kita,
dan masa-masa kelam itu
yang telah Anda hindari.
Bagaimanapun, kami berjalan, berpindah negara
lebih dari sepatu...
dan keputusasaan mencekik kita,
ketika kita hanya melihat
ketidakadilan
dan tidak melihat kemarahan.
Tetapi pada saat yang sama, kami tahu:
kebencian terhadap keburukan
juga mendistorsi fitur.- B. Brecht, "Untuk keturunan"
Kembali pada Agustus 1932, organ NSDAP "Völkischer Beobachter" menerbitkan indeks buku di mana Brecht menemukan nama belakangnya di antara "Jerman dengan reputasi ternoda", dan pada 30 Januari 1933, ketika Hindenburg menunjuk Kanselir Reich Hitler, dan kolom pendukung kepala pemerintahan baru mengatur prosesi kemenangan melalui Gerbang Brandenburg, Brecht menyadari sudah waktunya untuk meninggalkan negara itu. Dia meninggalkan Jerman pada 28 Februari, sehari setelah kebakaran Reichstag, masih yakin sepenuhnya bahwa itu tidak akan lama lagi.
Bersama istrinya, aktris Helena Weigel, dan anak-anaknya, Brecht tiba di Wina, tempat tinggal kerabat Weigel dan tempat penyair Karl Kraus menyambutnya dengan kalimat: "Tikus menabrak kapal yang tenggelam." Dari Wina, dia segera pindah ke Zürich, di mana koloni emigran Jerman telah terbentuk, tetapi di sana pun dia merasa tidak nyaman; kemudian, Brecht memasukkan kata-kata ke mulut salah satu karakter dalam Percakapan Pengungsi: "Swiss adalah negara yang terkenal bebas, tetapi untuk ini Anda harus menjadi turis." Di Jerman, sementara itu, fasisisasi dilakukan dengan kecepatan yang dipercepat; Pada tanggal 10 Mei 1933, sebuah "kampanye pendidikan pelajar Jerman melawan semangat anti-Jerman" berlangsung, yang berpuncak pada pembakaran buku di depan umum untuk pertama kalinya. Bersama dengan karya K. Marx dan K. Kautsky, G. Mann dan E. M. Remarque, semua yang berhasil diterbitkan Brecht di tanah airnya terbang ke dalam api.
Sudah pada musim panas 1933, atas undangan penulis Karin Makaelis, Brecht dan keluarganya pindah ke Denmark; sebuah gubuk nelayan di desa Skovsbostrand, dekat Svendborg, menjadi rumah barunya, gudang yang ditinggalkan di sebelahnya harus diubah menjadi kantor. Di gudang ini, di mana Cina topeng teater, dan kata-kata Lenin tertulis di langit-langit: "Kebenaran itu konkret," Brecht, di samping banyak artikel dan surat terbuka tentang peristiwa terkini di Jerman, menulis The Threepenny Romance dan sejumlah drama yang dengan satu atau lain cara menanggapi peristiwa di dunia, termasuk termasuk "Fear and Despair in the Third Empire" dan "The Rifles of Teresa Carrar" tentang Perang Saudara Spanyol. Di sini "Kehidupan Galileo" ditulis dan "Keberanian Ibu" dimulai; di sini, terpisah dari praktik teater, Brecht secara serius terlibat dalam pengembangan teori "teater epik", yang pada paruh kedua tahun 20-an memperoleh ciri-ciri teater politik dan sekarang menurutnya lebih relevan daripada sebelumnya.
Pada pertengahan 1930-an, Sosialis Nasional lokal menguat di Denmark, tekanan terus-menerus juga diberikan pada kedutaan Denmark di Berlin, dan jika pementasan drama "Roundheads and Sharpheads" di Kopenhagen, dengan parodi Hitler yang cukup jujur, tidak dapat dilarang, kemudian balet " Tujuh Dosa Mematikan, yang ditulis oleh Weil untuk libretto Brecht, ditarik dari repertoar pada tahun 1936 setelah Raja Christian X mengungkapkan kemarahannya. Negara menjadi semakin tidak ramah, semakin sulit untuk memperbarui tempat tinggal izin, dan pada bulan April meninggalkan Denmark bersama keluarganya.
Sejak akhir 1938, Brecht telah mencari visa Amerika dan untuk mengantisipasinya menetap di Stockholm, secara resmi - atas undangan Asosiasi Teater Amatir Swedia. Lingkaran sosialnya sebagian besar terdiri dari para emigran Jerman, termasuk Willy Brandt, yang mewakili Partai Buruh Sosialis; di Swedia, seperti sebelumnya di Denmark, Brecht menyaksikan ekstradisi anti-fasis ke otoritas Jerman; dia sendiri terus-menerus diawasi oleh dinas keamanan rahasia. "Keberanian Ibu" anti-perang, yang disusun kembali di Denmark sebagai peringatan, diselesaikan di Stockholm hanya pada musim gugur 1939, ketika Perang Dunia Kedua sedang berlangsung: "Para penulis," kata Brecht, "tidak dapat menulis secepat pemerintah melepaskan perang: karena untuk menulis, seseorang harus berpikir.
Serangan Jerman ke Denmark dan Norwegia pada 9 April 1940 dan penolakan untuk memperbarui izin tinggal di Swedia memaksa Brecht untuk mencari perlindungan baru, dan sudah pada 17 April, tanpa menerima visa Amerika, atas undangan penulis terkenal Finlandia. Hella Vuolijoki, dia berangkat ke Finlandia .
"Kehidupan Galileo" dan "Buku Perubahan"
Pada paruh kedua tahun 1930-an, Brecht tidak hanya memperhatikan peristiwa-peristiwa di Jerman. Komite Eksekutif Komintern, dan setelah itu KKE, memproklamirkan Uni Soviet sebagai kekuatan sejarah yang menentukan dalam melawan fasisme - pada musim semi tahun 1935, Brecht menghabiskan lebih dari sebulan di Uni Soviet dan, meskipun dia tidak menemukan kegunaannya dirinya sendiri atau Helena Weigel dan tidak membagikan tesis tentang "realisme sosialis" , yang diadopsi oleh Kongres I Penulis Soviet, secara umum, dia puas dengan apa yang diperlihatkan padanya.
Namun, sudah pada tahun 1936, emigran Jerman yang dikenal Brecht dengan baik mulai menghilang di Uni Soviet, termasuk Bernhard Reich, mantan direktur utama Munich Kammerspiele, aktris Carola Neher, yang memerankan Polly Pichem di The Threepenny Opera di atas panggung dan di layar. , dan Ernst Otwalt, dengan siapa dia menulis naskah untuk "Kule Wampe"; Erwin Piscator, yang tinggal di Moskow sejak 1931 dan mengepalai Asosiasi Teater Revolusi Internasional, menganggap baik meninggalkan Tanah Soviet lebih awal. Persidangan terbuka Moskow yang terkenal itu memecah belah "front persatuan" yang dimenangkan dengan susah payah: kaum Sosial Demokrat menyerukan isolasi partai-partai komunis.
Pelaku menyiapkan bukti ketidakbersalahannya.
Orang yang tidak bersalah seringkali tidak memiliki bukti.
Tetapi apakah yang terbaik adalah tetap diam dalam situasi seperti itu?
Bagaimana jika dia tidak bersalah?B. Brecht
Brecht selama tahun-tahun ini sangat menentang isolasi komunis: "... Yang penting," tulisnya, "hanyalah perjuangan yang tak kenal lelah, berbobot, dilakukan dengan segala cara dan seluas-luasnya melawan fasisme." Dia menangkap keraguannya dalam karya filosofis “Me-ti. Book of Changes”, yang dia tulis sebelum dan sesudah Perang Dunia Kedua, tetapi tidak pernah selesai. Dalam esai ini, yang ditulis seolah-olah atas nama filsuf Tiongkok kuno Mo Tzu, Brecht membagikan pemikirannya tentang Marxisme dan teori revolusi dan mencoba memahami apa yang terjadi di Uni Soviet; dalam "Me-ti" dengan penilaian yang tidak memihak atas aktivitas Stalin, argumen pembelaannya yang dipinjam dari Soviet dan pers Komintern lainnya hidup berdampingan.
Pada tahun 1937, Sergei Tretyakov, seorang teman Brecht dan salah satu penerjemah pertama tulisannya ke dalam bahasa Rusia, ditembak di Moskow. Brecht mengetahui hal ini pada tahun 1938 - nasib satu orang terkenal membuatnya memikirkan banyak orang lain yang ditembak; dia menyebut puisi yang didedikasikan untuk mengenang Tretyakov "Apakah orang-orang itu sempurna?": Tidak tahu apa-apa tentang "troika" NKVD, Brecht percaya bahwa hukuman di Uni Soviet disahkan oleh "pengadilan rakyat". Setiap bait puisi diakhiri dengan pertanyaan: "Bagaimana jika dia tidak bersalah?"
Dalam konteks ini, The Life of Galileo lahir - salah satu drama terbaik Brecht. Dalam sebuah catatan yang menyertai edisi Jerman pertama, pada tahun 1955, Brecht menunjukkan bahwa drama itu ditulis pada saat surat kabar "menerbitkan laporan tentang fisi atom uranium yang dihasilkan oleh fisikawan Jerman" - dengan demikian, seperti dicatat oleh Ilya Fradkin, mengisyaratkan sehubungan dengan ide permainan dengan masalah fisika atom. Namun, tidak ada bukti bahwa Brecht meramalkan pembuatan bom atom pada akhir tahun 1930-an; Setelah belajar dari fisikawan Denmark tentang pemisahan atom uranium yang dilakukan di Berlin, Brecht dalam Life of Galileo edisi pertama (“Denmark”) memberikan interpretasi positif pada penemuan ini. Konflik drama tersebut tidak ada hubungannya dengan masalah pembuat bom atom, tetapi dengan jelas menggemakan persidangan terbuka Moskow, yang ditulis Brecht pada waktu itu di Meti: “... Jika mereka menuntut dari saya bahwa saya ( tanpa bukti) percaya pada sesuatu yang bisa dibuktikan, itu seperti meminta saya untuk percaya pada sesuatu yang tidak bisa dibuktikan. Saya tidak akan melakukannya… Dengan proses yang tidak berdasar, dia merugikan orang-orang.”
Pada saat yang sama, tesis Brecht "Prasyarat untuk keberhasilan kepemimpinan gerakan untuk transformasi sosial masyarakat" sudah ada sejak lama, paragraf pertama menyerukan "penghapusan dan penanggulangan leaderisme di dalam partai", dan paragraf keenam - untuk "likuidasi semua hasutan, semua skolastik, semua esoterisme, intrik, kesombongan yang tidak sesuai dengan keadaan sebenarnya dari kesombongan"; itu juga berisi seruan yang sangat naif untuk meninggalkan "persyaratan" keyakinan buta "atas nama bukti yang meyakinkan". Tesis tidak diminati, tetapi keyakinan Brecht sendiri pada misi Uni Soviet memaksanya untuk membenarkan seluruh kebijakan luar negeri Stalin dengan satu atau lain cara.
Di Amerika Serikat
Finlandia bukanlah tempat yang paling aman: Risto Ryti, perdana menteri saat itu, sedang dalam negosiasi rahasia dengan Jerman; namun, atas permintaan Vuolijoki, dia memberikan izin tinggal kepada Brecht - hanya karena dia pernah menikmati Opera Threepenny. Di sini Brecht berhasil menulis pamflet lakon "The Career of Arturo Ui" - tentang pendakian Hitler dan partainya ke puncak kekuasaan. Pada Mei 1941, di tengah pengerahan pasukan Jerman secara terbuka dan persiapan perang yang jelas, dia akhirnya menerima visa Amerika; tetapi ternyata tidak mungkin berlayar ke AS dari pelabuhan utara Finlandia: pelabuhan itu sudah dikuasai oleh Jerman. Saya harus pergi ke Timur Jauh - melalui Moskow, di mana Brecht, dengan bantuan para emigran Jerman yang masih hidup, tidak berhasil mencoba mencari tahu nasib teman-temannya yang hilang.
Pada bulan Juli, dia tiba di Los Angeles dan menetap di Hollywood, di mana pada saat itu, menurut aktor Alexander Granach, "seluruh Berlin" telah berakhir. Tapi, tidak seperti Thomas Mann, E. M. Remarque, E. Ludwig atau B. Frank, Brecht kurang dikenal oleh publik Amerika - namanya hanya diketahui oleh FBI, yang ternyata kemudian mengumpulkan lebih dari 1000 halaman. "menyelidiki" tentang dia ", - dan harus mencari nafkah terutama dari proyek plot skenario. Merasa di Hollywood seolah-olah dia telah "direnggut dari usianya" atau dipindahkan ke Tahiti, Brecht tidak dapat menulis apa yang diminati di panggung Amerika atau di bioskop, untuk waktu yang lama dia tidak dapat bekerja sepenuhnya, dan pada tahun 1942 dia menulis kepada karyawan jangka panjangnya: “Yang kami butuhkan adalah seseorang yang akan meminjamkan saya beberapa ribu dolar selama dua tahun, dengan pengembalian dari biaya pasca perang saya ... ” Ditulis pada tahun 1943, drama "Dreams of Simone Machar" dan "Schweik in World War II" tidak dapat dipentaskan di Amerika Serikat; tetapi seorang teman lama Lion Feuchtwanger, yang tertarik dengan Brecht untuk mengerjakan Simone Machard, menulis novel berdasarkan drama tersebut dan memberi Brecht 20 ribu dolar dari bayaran yang diterima, yang cukup untuk beberapa tahun keberadaan yang nyaman.
Setelah berakhirnya Perang Dunia II, Brecht membuat versi baru ("Amerika") dari "Kehidupan Galileo"; dipentaskan pada Juli 1947 di Los Angeles, di Teater Coronet kecil, dengan Charles Lawton sebagai peran utama, drama itu diterima dengan sangat dingin oleh "koloni film" Los Angeles - menurut Charles Chaplin, yang menjadi dekat dengan Brecht di Hollywood, lakon , yang dipentaskan dengan gaya "teater epik", tampak terlalu sedikit teatrikal.
Kembali ke Jerman
Bahkan banjir
Tidak bertahan selamanya.
sekali habis
Jurang hitam.
Tapi hanya beberapa
Itu telah dijalani.
Di akhir perang, Brecht, seperti banyak emigran lainnya, tidak terburu-buru untuk kembali ke Jerman. Menurut memoar Schumacher, Ernst Busch, ketika ditanya di mana Brecht, menjawab: "Dia akhirnya mengerti bahwa rumahnya ada di sini!" - pada saat yang sama, Bush sendiri memberi tahu teman-temannya tentang betapa sulitnya bagi seorang anti-fasis untuk hidup di antara orang-orang yang hanya disalahkan oleh Hitler karena kalah perang.
Kembalinya Brecht ke Eropa dipercepat pada tahun 1947 oleh Komisi Kegiatan Un-Amerika, yang menaruh minat padanya sebagai seorang "komunis". Ketika sebuah pesawat mengantarkannya ke ibu kota Prancis pada awal November, banyak kota besar masih dalam reruntuhan, Paris tampak baginya sebagai "pasar gelap yang lusuh, miskin, dan padat" - di Eropa Tengah, Swiss, tempat tujuan Brecht, berbalik menjadi satu-satunya negara yang tidak hancur oleh perang; putra Stefan, yang bertugas di tentara Amerika pada tahun 1944-1945, memilih untuk tetap tinggal di Amerika Serikat.
"Orang tanpa kewarganegaraan, selalu hanya dengan izin tinggal sementara, selalu siap untuk pindah, pengembara di zaman kita ... seorang penyair yang tidak membakar dupa," seperti yang dijelaskan Max Frisch, Brecht menetap di Zurich, di mana, selama tahun-tahun perang, para emigran Jerman dan Austria mementaskan dramanya. Dengan orang-orang yang berpikiran sama dan dengan kolega lama Kaspar Neher, dia membuat teaternya sendiri - pertama di "Schaushpilhaus" kota, di mana dia gagal memproses "Antigone" oleh Sophocles, dan beberapa bulan kemudian dia tahu kesuksesan pertama setelah kembali ke Eropa dengan produksi "Mr. Puntila", pertunjukan, yang telah menjadi acara teatrikal dengan resonansi internasional.
Pada akhir tahun 1946, Herbert Jhering dari Berlin mendesak Brecht untuk "menggunakan Teater am Schiffbauerdamm untuk tujuan tertentu". Ketika Brecht dan Weigel, dengan sekelompok aktor emigran, tiba di sektor timur Berlin pada bulan Oktober 1948, teater, yang telah dihuni pada akhir 1920-an, ternyata sibuk - Berliner Ensemble, yang segera menjadi terkenal di seluruh dunia. ketenaran, harus dibuat di panggung kecil teater Jerman. Brecht tiba di Berlin ketika F. Erpenbeck, pemimpin redaksi majalah Theatre der Zeit, memuji produksi dramanya Fear and Despair in the Third Empire di Deutsches Theatre sebagai tahap mengatasi "teori palsu epik". teater". Tetapi penampilan pertama yang dipentaskan oleh tim baru - "Keberanian Ibu dan Anak-anaknya", dengan Elena Vaigel sebagai peran utama - memasuki "dana emas" seni teater dunia. Meskipun dia menimbulkan diskusi di Berlin Timur: Erpenbeck bahkan sekarang meramalkan nasib yang tidak menyenangkan untuk "teater epik" - pada akhirnya akan tersesat dalam "kemerosotan yang asing bagi rakyat".
Belakangan, dalam Tales of Herr Coyne, Brecht menjelaskan mengapa dia memilih sektor timur ibu kota: “Di kota A ... mereka mencintai saya, tetapi di kota B mereka memperlakukan saya dengan ramah. Kota A siap membantu saya, tetapi kota B membutuhkan saya. Di kota A mereka mengundang saya ke meja, dan di kota B mereka mengundang saya ke dapur.”
Tidak ada kekurangan penghargaan resmi: pada tahun 1950 Brecht menjadi anggota penuh, dan pada tahun 1954 - wakil presiden Akademi Seni GDR, pada tahun 1951 ia dianugerahi Penghargaan Nasional tingkat pertama, sejak 1953 ia mengepalai Klub PEN Jerman "Timur dan Barat ”, - sementara itu, hubungan dengan pimpinan GDR tidaklah mudah.
Hubungan dengan kepemimpinan GDR
Setelah menetap di Jerman Timur, Brecht tidak terburu-buru bergabung dengan SED; pada tahun 1950, Stalinisasi GDR dimulai, yang memperumit hubungannya dengan pimpinan partai. Pada awalnya, muncul masalah dengan aktor favoritnya Ernst Busch, yang pindah ke Berlin Timur dari sektor Amerika pada tahun 1951: selama pembersihan partai terhadap mereka yang pernah berada di emigrasi Barat, beberapa dikeluarkan dari SED, termasuk beberapa teman Brecht, yang lain menjadi sasaran tes tambahan - Bush, bukan dalam istilah yang paling halus, menolak untuk lulus tes, menganggapnya memalukan, dan juga dikeluarkan. Pada musim panas di tahun yang sama, Brecht, bersama dengan Paul Dessau, menyusun laporan kantata Hernburg, bertepatan dengan pembukaan Festival Pemuda dan Pelajar Sedunia III; dua minggu sebelum pemutaran perdana yang dijadwalkan, E. Honecker (yang saat itu bertanggung jawab atas urusan pemuda di Komite Sentral SED) mendesak Brecht melalui telegram untuk menghapus nama Bush dari lagu yang termasuk dalam kantata - "agar tidak mempopulerkannya tanpa batas." Argumen Brecht mengejutkan, tetapi Honecker tidak menganggap perlu menjelaskan kepadanya alasan ketidakpuasan terhadap Bush; sebaliknya, argumen yang bahkan lebih aneh, dari sudut pandang Brecht, diajukan: pemuda tidak tahu tentang Bush. Brecht keberatan: jika memang demikian, yang secara pribadi dia ragukan, maka Bush, dari seluruh biografinya, pantas untuk diketahui tentang dia. Dihadapkan pada kebutuhan untuk memilih antara kesetiaan kepada kepemimpinan SED dan kesopanan dasar terhadap seorang teman lama: dalam situasi saat ini, menghapus nama Bush tidak dapat lagi menyebabkan kerusakan moral pada aktor - Brecht meminta bantuan pejabat tinggi lainnya ; dan mereka membantunya: tanpa sepengetahuannya, lagu itu dihapus seluruhnya dari pertunjukan.
Pada tahun yang sama, diskusi tentang "formalisme" dibuka di GDR, yang bersama dengan komposer utama teater Berliner Ensemble - Hans Eisler dan Paul Dessau - menyentuh Brecht sendiri. Pada pleno Komite Sentral SED, yang secara khusus didedikasikan untuk perang melawan formalisme, yang mengejutkan banyak orang, produksi lakon Brecht "Ibu" ditampilkan sebagai contoh dari kecenderungan yang merusak ini; pada saat yang sama, mereka terutama tidak menyukai sifat didaktiknya - apakah pimpinan partai khawatir para pembangkang Jerman Timur akan belajar dari drama tersebut, tetapi banyak adegan dari drama tersebut dinyatakan "salah secara historis dan berbahaya secara politik".
Selanjutnya, Brecht menjadi sasaran studi untuk "pasifisme", "nihilisme nasional", "meremehkan warisan klasik"dan untuk" humor asing bagi orang-orang. Penanaman yang ditafsirkan secara primitif, dalam semangat Teater Seni Moskow saat itu, "sistem" K. S. Stanislavsky, yang dimulai di GDR pada musim semi 1953, mengubah Brecht menjadi tuduhan "formalisme" lain, dan pada saat yang sama masa “kosmopolitanisme”. Jika pertunjukan pertama Berliner Ensemble, Keberanian Ibu dan Anak-anaknya, langsung dianugerahi Penghargaan Nasional GDR, maka pertunjukan selanjutnya semakin menimbulkan kecurigaan. Masalah repertoar juga muncul: pimpinan SED percaya bahwa masa lalu Nazi harus dilupakan, perhatian diarahkan untuk berkonsentrasi pada kualitas positif rakyat Jerman, dan terutama pada yang hebat budaya Jerman, - oleh karena itu, tidak hanya drama anti-fasis yang ternyata tidak diinginkan ("The Career of Arturo Ui" muncul dalam repertoar "Berliner Ensemble" hanya pada tahun 1959, setelah mahasiswa Brecht Peter Palich mementaskannya di Jerman Barat), tetapi juga "Gubernur" oleh opera J. Lenz dan G. Eisler "Johann Faust", yang teksnya juga tampak kurang patriotik. Referensi teater Brecht ke klasik - "The Broken Jug" oleh G. Kleist dan "Prafaust" oleh J. W. Goethe - dianggap sebagai "penolakan terhadap warisan budaya nasional".
Malam ini dalam mimpi
Saya melihat badai yang kuat.
Dia mengguncang bangunan
Balok besi roboh,
Menghapus atap besi.
Tapi segala sesuatu yang terbuat dari kayu
Membungkuk dan selamat.B. Brecht
Sebagai anggota Akademi Seni, Brecht berulang kali harus membela seniman, termasuk Ernst Barlach, dari serangan surat kabar Neues Deutschland (organ Komite Pusat SED), yang, dalam kata-katanya, "beberapa yang tersisa artis jatuh ke dalam kelesuan." Pada tahun 1951, dia menulis dalam jurnal karyanya bahwa sastra sekali lagi dipaksa untuk melakukannya "tanpa tanggapan nasional langsung", karena tanggapan ini sampai kepada para penulis "dengan suara-suara asing yang menjijikkan". Pada musim panas 1953, Brecht mendesak Perdana Menteri Otto Grotewohl untuk membubarkan Komisi Seni dan dengan demikian mengakhiri "kediktatorannya, resep yang beralasan buruk, tindakan administratif yang asing bagi seni, bahasa Marxis vulgar yang menjijikkan bagi seniman"; ia mengembangkan tema ini dalam sejumlah artikel dan puisi satir, tetapi hanya terdengar di Jerman Barat dan oleh publik, yang, dengan persetujuan mereka, hanya dapat merugikannya.
Pada saat yang sama, saat mereproduksi kampanye ideologis yang dilakukan di Uni Soviet pada waktu yang berbeda, pimpinan SED menahan diri dari "kesimpulan organisasi" Soviet; menyapu Eropa Timur gelombang politik proses pengadilan- melawan R. Slansky di Cekoslowakia, melawan L. Reik di Hongaria dan tiruan lain dari uji coba Moskow tahun 30-an - melewati GDR, dan jelas bahwa Jerman Timur tidak mendapatkan kepemimpinan yang terburuk.
Peristiwa Juni 1953
Pada tanggal 16 Juni 1953, pemogokan dimulai di perusahaan-perusahaan individual di Berlin, yang secara langsung berkaitan dengan peningkatan standar output dan kenaikan harga untuk barang konsumsi; Selama demonstrasi spontan di berbagai bagian Berlin, tuntutan politik diajukan, termasuk pengunduran diri pemerintah, pembubaran Polisi Rakyat dan reunifikasi Jerman. Pada pagi hari tanggal 17 Juni, pemogokan berubah menjadi pemogokan di seluruh kota, ribuan barisan demonstran yang bersemangat bergegas ke kawasan pemerintah - dalam situasi ini, Brecht yang non-partai menganggap tugasnya untuk mendukung kepemimpinan SED. Dia menulis surat kepada Walter Ulbricht dan Otto Grotewohl, yang, bagaimanapun, selain mengungkapkan solidaritas, juga berisi seruan untuk berdialog dengan para pemogok - untuk menanggapi dengan baik ketidakpuasan yang sah dari para pekerja. Tapi asistennya Manfred Wekwert tidak bisa masuk ke gedung Komite Sentral SED yang sudah dikepung oleh para demonstran. Marah karena radio menyiarkan melodi operet, Brecht mengirim asistennya ke komite radio dengan permintaan untuk memberikan siaran kepada staf teaternya, tetapi ditolak. Tanpa menunggu apapun dari pimpinan SED, dia sendiri mendatangi para demonstran, namun dari perbincangan dengan mereka dia mendapat kesan bahwa ketidakpuasan para pekerja mencoba memanfaatkan kekuatan yang dia gambarkan sebagai "fasis", menyerang SED "bukan karena kesalahannya, tetapi karena kelebihannya", Brecht membicarakan hal ini pada 17 dan 24 Juni di pertemuan umum Ensemble Berliner. Dia memahami bahwa dalam suasana radikal para demonstran, kurangnya kebebasan berbicara membalas dendam, tetapi dia juga berbicara tentang fakta bahwa pelajaran tidak dipelajari dari sejarah Jerman pada abad ke-20, karena topik ini sendiri dilarang.
Surat yang ditulis oleh Brecht ke Ulbricht pada tanggal 17 Juni sampai ke penerima dan bahkan diterbitkan sebagian beberapa hari kemudian - hanya bagian di mana dukungan diungkapkan, terlepas dari kenyataan bahwa setelah penindasan pemberontakan, dukungan itu sendiri memperoleh arti yang berbeda. . Di Jerman Barat, dan khususnya di Austria, hal itu menimbulkan kemarahan; sebuah pidato yang diterbitkan pada tanggal 23 Juni, di mana Brecht menulis: “... Saya berharap bahwa ... para pekerja yang telah menunjukkan ketidakpuasan mereka yang sah tidak akan ditempatkan pada level yang sama dengan para provokator, karena sejak awal ini akan mencegah sebuah pertukaran pandangan luas yang sangat dibutuhkan tentang kesalahan yang dilakukan bersama," - tidak ada yang bisa berubah; teater yang sebelumnya mementaskan dramanya mengumumkan boikot Brecht, dan jika di Jerman Barat tidak berlangsung lama (seruan boikot dilanjutkan pada tahun 1961, setelah pembangunan Tembok Berlin), maka "boikot Wina" berlangsung selama 10 tahun, dan di Burgtheater baru berakhir pada tahun 1966.
Tahun lalu
Dalam kondisi Perang Dingin, perjuangan untuk menjaga perdamaian menjadi bagian penting tidak hanya dari publik Brecht, tetapi juga aktivitas kreatif, dan merpati perdamaian Picasso menghiasi tirai teater yang ia ciptakan. Pada bulan Desember 1954, ia dianugerahi Penghargaan Stalin Internasional "Untuk Memperkuat Perdamaian Antar Bangsa" (dua tahun kemudian berganti nama menjadi Hadiah Lenin), pada kesempatan ini, pada Mei 1955, Brecht tiba di Moskow. Dia dibawa ke bioskop, tetapi pada masa itu teater Rusia baru mulai bangkit kembali setelah dua puluh tahun mengalami stagnasi, dan, menurut Lev Kopelev, dari semua yang diperlihatkan kepadanya, Brecht hanya menyukai Pemandian V. Mayakovsky di Teater Sindiran. Dia ingat bagaimana di awal tahun 1930-an, ketika dia pertama kali pergi ke Moskow, teman-temannya di Berlin berkata: "Kamu akan pergi ke teater Mekah", dua puluh tahun terakhir telah membuat teater Soviet mundur setengah abad. Dia sedang terburu-buru untuk menyenangkan: di Moskow, setelah istirahat 20 tahun, koleksi satu jilid dari drama pilihannya sedang disiapkan untuk diterbitkan - Brecht, yang menulis pada tahun 1936 bahwa "teater epik", selain sebuah tingkat teknis tertentu, menyiratkan "ketertarikan pada diskusi bebas tentang pertanyaan-pertanyaan penting", mencatat bukan tanpa sarkasme bahwa dramanya untuk teater Soviet sudah ketinggalan zaman, "hobi radikal" seperti itu di Uni Soviet sakit di tahun 20-an.
Ketika delusi habis,
Kekosongan menatap mata kita -
Teman bicara terakhir kita.B. Brecht
Di Moskow, Brecht bertemu dengan Bernhard Reich, yang selamat dari kamp-kamp Stalinis, dan sekali lagi gagal mencoba mencari tahu nasib teman-temannya yang lain. Kembali pada tahun 1951, dia mengerjakan ulang Coriolanus Shakespeare untuk dipentaskan di teaternya, di mana dia secara signifikan mengubah penekanannya: “Tragedi seorang individu,” tulis Brecht, “menarik kita, tentu saja, pada tingkat yang jauh lebih rendah daripada tragedi masyarakat. disebabkan oleh individu”. Jika Coriolanus Shakespeare didorong oleh harga diri yang terluka, Brecht menambahkan keyakinan sang pahlawan pada dirinya sendiri yang sangat diperlukan; di Coriolanus dia mencari cara khusus untuk menangkal "kepemimpinan" dan menemukannya dalam "membela diri masyarakat": sementara di Shakespeare orang bisa berubah, aristokrasi pengecut dan bahkan tribun rakyat tidak bersinar dengan keberanian, di Brecht orang-orang bergegas dari satu ekstrem ke ekstrem lainnya , pada akhirnya, di bawah kepemimpinan tribun, menciptakan sesuatu yang mengingatkan pada "front rakyat" tahun 30-an, yang menjadi dasar terbentuknya semacam kekuatan rakyat.
Namun, pada tahun yang sama, pengerjaan Coriolanus terhenti: "kultus kepribadian" yang dipinjam dari pengalaman Uni Soviet berkembang pesat di awal tahun 50-an di banyak negara di Eropa Timur, dan apa yang membuat drama itu relevan pada saat yang sama membuatnya. mustahil untuk menggelarnya. Pada tahun 1955, sepertinya waktunya telah tiba untuk Coriolanus, dan Brecht kembali mengerjakan pekerjaan ini; tetapi pada bulan Februari 1956, Kongres ke-20 CPSU diadakan - resolusi Komite Sentral "Tentang mengatasi kultus kepribadian dan konsekuensinya" yang diterbitkan pada bulan Juni menghilangkan ilusi terakhirnya; Coriolanus dipentaskan hanya delapan tahun setelah kematiannya.
Sejak awal tahun 1955, Brecht bekerja dengan seorang kolega lama, Erich Engel, dalam produksi The Life of Galileo di Berliner Ensemble dan menulis drama yang, tidak seperti The Life of Galileo, benar-benar didedikasikan untuk pencipta bom atom. dan disebut Kehidupan Einstein. "Dua kekuatan sedang bertarung ..." Brecht menulis tentang konflik utama dari drama tersebut. - X memberikan salah satu dari kekuatan ini formula yang bagus, sehingga dengan bantuannya dia sendiri dapat dilindungi. Dia tidak memperhatikan bahwa fitur wajah dari kedua kekuatan itu serupa. Kekuatan yang menguntungkannya mengalahkan dan menggulingkan yang lain, dan hal yang mengerikan terjadi: dia sendiri berubah menjadi yang lain ... ”Penyakit itu menghambat pekerjaannya baik di teater maupun di meja: Brecht kembali dari Moskow dengan kelelahan total dan hanya bisa memulai latihan pada akhir Desember, dan pada bulan April dia terpaksa menghentikannya karena sakit - Engel harus menyelesaikan pertunjukan sendirian. Kehidupan Einstein tetap dalam garis besarnya; Turandot, yang ditulis pada tahun 1954, adalah lakon terakhir Brecht.
Penyakit dan kematian
Penurunan kekuatan secara umum sudah terlihat pada musim semi tahun 1955: Brecht menua secara dramatis, pada usia 57 tahun dia berjalan dengan tongkat; pada bulan Mei, pergi ke Moskow, dia membuat surat wasiat, di mana dia meminta agar peti mati dengan tubuhnya tidak boleh dipamerkan di depan umum di mana pun dan kata-kata perpisahan tidak boleh diucapkan di atas kuburan.
Pada musim semi tahun 1956, saat mengerjakan produksi The Life of Galileo di teaternya, Brecht menderita infark miokard; karena serangan jantung tidak menimbulkan rasa sakit, Brecht tidak menyadarinya dan terus bekerja. Dia mengaitkan kelemahannya yang semakin besar dengan kelelahan, dan pada akhir April dia pergi berlibur ke Buccow. Namun, kondisi kesehatannya tidak membaik. Pada 10 Agustus, Brecht tiba di Berlin untuk latihan drama "Caucasian Chalk Circle" untuk tur mendatang di London; sejak sore tanggal 13, kondisinya mulai memburuk.
Keesokan harinya, seorang dokter yang diundang oleh kerabat mendiagnosis serangan jantung hebat, tetapi ambulans dari klinik pemerintah datang terlambat. Pada 14 Agustus 1956, lima menit sebelum tengah malam, Bertolt Brecht meninggal dunia pada usia 59 tahun.
Pagi-pagi sekali tanggal 17 Agustus, Brecht dimakamkan, sesuai wasiatnya, di pemakaman kecil Dorotheenstadt tidak jauh dari rumah tempat tinggalnya. Selain anggota keluarga, hanya teman terdekat dan staf Teater Berliner Ensemble yang ikut serta dalam upacara pemakaman. Seperti yang diinginkan penulis naskah, tidak ada pidato yang dibuat di atas kuburannya. Hanya beberapa jam kemudian upacara resmi peletakan karangan bunga berlangsung.
Keesokan harinya, 18 Agustus, pertemuan pemakaman diselenggarakan di gedung Teater am Schiffbauerdamm, tempat Berliner Ensemble didirikan sejak 1954; Ulbricht membacakan pernyataan resmi Presiden GDR, W. Pieck, sehubungan dengan kematian Brecht, menambahkan atas namanya sendiri bahwa pimpinan GDR memberi Brecht kepemimpinan teater "untuk pelaksanaan semua rencana kreatifnya", dia menerima di Jerman Timur "setiap kesempatan untuk berbicara dengan rakyat pekerja." Sarjana sastra Hans Mayer, yang mengetahui nilai kata-katanya dengan baik, mencatat hanya tiga momen tulus pada "perayaan yang tidak masuk akal" ini: "ketika Ernst Busch menyanyikan lagu-lagu umum mereka untuk seorang teman yang sudah meninggal," dan Hans Eisler, yang bersembunyi di belakang panggung, menemaninya di piano.
Kehidupan pribadi
Pada tahun 1922, Brecht menikah dengan aktris dan penyanyi Marianne Zoff, dalam pernikahan ini pada tahun 1923 ia memiliki seorang putri, Hannah, yang menjadi seorang aktris (dikenal sebagai Hannah Hiob) dan memerankan banyak pahlawan wanita di atas panggung; meninggal 24 Juni 2009. Zoff lima tahun lebih tua dari Brecht, baik hati dan perhatian, dan sampai batas tertentu, tulis Schumacher, menggantikan ibunya. Meski demikian, pernikahan ini ternyata rapuh: pada tahun 1923, Brecht bertemu dengan aktris muda Helena Weigel di Berlin, yang melahirkan putranya Stefan (1924-2009). Pada tahun 1927, Brecht menceraikan Zoff dan pada April 1929 meresmikan hubungannya dengan Weigel; pada tahun 1930 mereka memiliki seorang putri, Barbara, yang juga menjadi seorang aktris (dikenal sebagai Barbara Brecht-Schall).
Selain anak sah, Brecht punya anak haram dari cinta masa mudanya, Paula Bahnholzer; lahir pada tahun 1919 dan dinamai Wedekind oleh Frank, putra tertua Brecht tinggal bersama ibunya di Jerman dan meninggal pada tahun 1943 di Front Timur.
Penciptaan
Brecht sang penyair
Menurut Brecht sendiri, ia memulai "secara tradisional": dengan balada, mazmur, soneta, epigram, dan lagu dengan gitar, yang teksnya lahir bersamaan dengan musik. “Dalam puisi Jerman,” tulis Ilya Fradkin, “dia masuk sebagai gelandangan modern, mengarang lagu dan balada di suatu tempat di persimpangan jalan ...” Seperti gelandangan, Brecht sering menggunakan teknik parodi, memilih objek yang sama untuk parodi - mazmur dan paduan suara (koleksi "Home Sermons", 1926), puisi buku teks, tetapi juga roman borjuis kecil dari repertoar penggiling organ dan penyanyi jalanan. Belakangan, ketika semua bakat Brecht terfokus pada teater, zong dalam lakonnya lahir dengan cara yang sama seiring dengan musik, baru pada tahun 1927, ketika pementasan lakon "Man is Man" di Berlin "Volksbühne", ia mempercayakan miliknya teks ke komposer profesional untuk pertama kalinya - Edmund Meisel, yang berkolaborasi dengan Piscator pada saat itu. Di The Threepenny Opera, zong lahir bersama dengan musik Kurt Weill (dan ini mendorong Brecht untuk menunjukkan ketika menerbitkan lakon bahwa itu ditulis "bekerja sama" dengan Weill), dan banyak dari mereka tidak dapat eksis di luar musik ini.
Namun, Brecht tahun terakhir tetap menjadi penyair - tidak hanya penulis lirik dan zong; tetapi selama bertahun-tahun dia semakin menyukai bentuk-bentuk bebas: ritme yang "robek", seperti yang dia jelaskan sendiri, adalah "protes terhadap kehalusan dan harmoni syair biasa" - harmoni yang tidak dia temukan baik di dunia sekitarnya maupun di jiwanya sendiri. Dalam lakon-lakon itu, karena beberapa di antaranya ditulis terutama dalam syair, ritme yang "robek" ini juga didikte oleh keinginan untuk menyampaikan hubungan antar manusia dengan lebih akurat - "sebagai hubungan yang kontradiktif, penuh perjuangan." Dalam puisi Brecht muda, selain Frank Wedekind, pengaruh Francois Villon, Arthur Rimbaud dan Rudyard Kipling terlihat jelas; kemudian ia menjadi tertarik pada filosofi Tiongkok, dan banyak dari puisinya, terutama dalam beberapa tahun terakhir, dan terutama "Bukovsky Elegies", dalam bentuk - dalam hal keringkasan dan kapasitas, sebagian kontemplatif - menyerupai puisi klasik Tiongkok kuno: Li Bo , Du Fu dan Bo Juyi, yang dia terjemahkan.
Sejak akhir 1920-an, Brecht menulis lagu-lagu yang dirancang untuk membangkitkan perjuangan, seperti "Song of the United Front" dan "All or Nobody", atau menyindir, seperti parodi Nazi "Horst Wessel", dalam terjemahan Rusia - "Sheep March ". Pada saat yang sama, tulis I. Fradkin, dia tetap orisinal bahkan dalam topik yang sepertinya sudah lama berubah menjadi kuburan disangkal. Seperti yang dicatat oleh salah satu kritikus, Brecht sudah menjadi penulis drama di tahun-tahun ini sehingga banyak puisinya, yang ditulis dengan sudut pandang orang pertama, lebih seperti pernyataan karakter panggung.
Di Jerman pascaperang, Brecht mengerahkan semua karyanya, termasuk puisi, untuk pembangunan "dunia baru", percaya, tidak seperti kepemimpinan SED, bahwa konstruksi ini dapat dilayani tidak hanya dengan persetujuan, tetapi juga dengan kritik. Dia kembali ke lirik pada tahun 1953, dalam siklus puisi terakhirnya yang tertutup - "Bukovsky Elegies": Rumah pedesaan Brecht terletak di Bukovo di Schermützelsee. Alegori, yang sering digunakan Brecht dalam dramaturginya yang matang, semakin banyak ditemui dalam lirik-lirik selanjutnya; Ditulis dengan model "Bukolik" Virgil, "Bukovsky Elegies" mencerminkan, seperti yang ditulis E. Schumacher, perasaan seseorang "berdiri di ambang usia tua dan menyadari sepenuhnya bahwa hanya ada sedikit waktu tersisa untuknya di bumi. " Dengan kenangan cerah masa muda, di sini bukan hanya elegiac, tetapi puisi yang suram, menurut kritikus, - sejauh makna puitisnya lebih dalam dan lebih kaya daripada makna literal.
Brecht penulis drama
Rumah Brecht dan Weigel di Bukovo, sekarang - Bertolt-Brecht-Straße, 29/30
Drama awal Brecht lahir dari protes; "Baal" dalam edisi aslinya, 1918, adalah protes terhadap segala sesuatu yang disukai kaum borjuis terhormat: pahlawan asosial dari drama tersebut (menurut Brecht - asosial dalam "masyarakat asosial"), penyair Vaal, adalah sebuah deklarasi cinta untuk Francois Villon, "pembunuh, perampok With jalan raya, penulis balada, ”dan, terlebih lagi, balada cabul - semua yang ada di sini dirancang untuk mengejutkan. Belakangan, "Baal" diubah menjadi lakon anti-ekspresionis, "permainan tandingan", yang diarahkan secara polemik, khususnya, melawan potret ideal penulis naskah Christian Grabbe dalam "Lonesome" karya G. Jost. Drama Drums in the Night juga menjadi polemik dalam kaitannya dengan tesis terkenal dari ekspresionis "pria itu baik", yang mengembangkan tema yang sama dalam "situasi sejarah konkret" Revolusi November.
Dalam lakon berikutnya, Brecht juga berpolemik dengan repertoar naturalistik teater Jerman. Pada pertengahan 20-an, ia merumuskan teori drama "epik" ("non-Aristoteles"). “Naturalisme,” tulis Brecht, “memberi teater kesempatan untuk membuat potret yang sangat halus, dengan cermat, dalam setiap detail untuk menggambarkan “sudut” sosial dan peristiwa kecil individu. Ketika menjadi jelas bahwa para naturalis melebih-lebihkan pengaruh lingkungan material langsung pada perilaku sosial seseorang ... - maka minat pada "interior" menghilang. Latar belakang yang lebih luas menjadi penting, dan penting untuk dapat menunjukkan variabilitasnya dan efek kontradiktif dari radiasinya. Pada saat yang sama, Brecht menyebut Baal sebagai drama epik pertamanya, tetapi prinsip-prinsip "teater epik" dikembangkan secara bertahap, tujuannya disempurnakan selama bertahun-tahun, dan sifat permainannya berubah sesuai dengan itu.
Kembali pada tahun 1938, menganalisis alasan popularitas khusus genre detektif, Brecht mencatat bahwa seorang pria abad ke-20 pengalaman hidup memperoleh terutama dalam kondisi bencana, sementara dia sendiri dipaksa untuk mencari tahu penyebab krisis, depresi, perang dan revolusi: melakukan sesuatu… Apa dan siapa yang melakukannya? Di balik peristiwa yang diceritakan kepada kita, kita mengasumsikan peristiwa lain yang tidak diceritakan kepada kita. Mereka adalah peristiwa nyata." Mengembangkan ide ini pada pertengahan 50-an, Friedrich Dürrenmatt sampai pada kesimpulan bahwa teater tidak lagi dapat menampilkan dunia modern: negara itu anonim, birokratis, tidak dapat dipahami secara sensual; dalam kondisi ini, hanya korban yang dapat diakses oleh seni, tidak dapat lagi memahami mereka yang berkuasa; "Dunia modern lebih mudah diciptakan kembali melalui spekulan kecil, pegawai atau polisi daripada melalui Bundesrat atau melalui Bundeschancellor."
Brecht sedang mencari cara untuk menampilkan "acara asli" di atas panggung, meskipun dia tidak mengklaim telah menemukannya; dia melihat, bagaimanapun, hanya satu kesempatan untuk membantu manusia modern: untuk menunjukkan bahwa dunia di sekitar kita sedang berubah, dan dengan kemampuan terbaik kita untuk mempelajari hukumnya. Sejak pertengahan 1930-an, dimulai dengan Roundheads dan Sharpheads, ia semakin beralih ke genre parabola, dan dalam beberapa tahun terakhir, mengerjakan lakon Turandot, atau Kongres Pencuci Putih, ia mengatakan bahwa bentuk alegoris masih yang paling cocok untuk “alienasi” masalah sosial. I. Fradkin juga menjelaskan kecenderungan Brecht untuk mentransfer aksi lakonnya ke India, Cina, Georgia abad pertengahan, dll. Dengan fakta bahwa plot kostum eksotis lebih mudah masuk dalam bentuk parabola. "Dalam latar eksotis ini," tulis kritikus, "gagasan filosofis dari drama tersebut, terbebas dari belenggu kehidupan sehari-hari yang akrab dan akrab, lebih mudah mencapai makna universal." Brecht sendiri melihat keuntungan parabola, dengan keterbatasannya yang terkenal, juga dalam kenyataan bahwa parabola "jauh lebih cerdik daripada semua bentuk lainnya": parabola konkret dalam abstraksi, membuat esensinya visual, dan, tidak seperti yang lain. bentuk, "itu dapat dengan elegan menyajikan kebenaran"
Brecht - ahli teori dan sutradara
Sulit untuk menilai dari luar seperti apa Brecht sebagai sutradara, karena penampilan luar biasa dari Berliner Ensemble selalu merupakan buah dari kerja kolektif: selain fakta bahwa Brecht sering bekerja sama dengan Engel yang jauh lebih berpengalaman. , dia juga memiliki aktor yang berpikir, seringkali dengan kecenderungan penyutradaraan, yang dia sendiri tahu bagaimana membangkitkan dan mendorongnya; Murid-muridnya yang berbakat, Benno Besson, Peter Palich, dan Manfred Wekwert, berkontribusi pada penciptaan pertunjukan sebagai asisten - kerja kolektif dalam pertunjukan tersebut adalah salah satu prinsip dasar teaternya.
Pada saat yang sama, menurut Wekwert, tidak mudah bekerja dengan Brecht - karena keraguannya yang terus-menerus: “Di satu sisi, kami harus mencatat secara akurat semua yang dikatakan dan dikembangkan (...), tetapi selanjutnya hari kami harus mendengar: "Saya tidak pernah mengatakan, Anda salah mengeja." Sumber keraguan ini, menurut Wewkvert, selain ketidaksukaan spontan Brecht terhadap semua jenis "keputusan akhir", adalah kontradiksi yang melekat dalam teorinya: Brecht mengaku sebagai teater "jujur" yang tidak menciptakan ilusi keaslian, apakah tidak mencoba mempengaruhi alam bawah sadar penonton dengan melewatinya alasan, dengan sengaja mengungkapkan tekniknya dan menghindari identifikasi aktor dengan karakter tersebut; sementara itu, teater pada dasarnya tidak lain adalah "seni penipuan", seni menggambarkan apa yang sebenarnya tidak ada. “Keajaiban teater,” tulis M. Wekwert, terletak pada kenyataan bahwa orang-orang, setelah datang ke teater, siap sebelumnya untuk menikmati ilusi dan menerima begitu saja semua yang ditampilkan. Brecht, baik dalam teori maupun praktik, berusaha dengan segala cara untuk menangkal ini; sering dia memilih pemain tergantung pada kecenderungan dan biografi manusia mereka, seolah-olah dia tidak percaya bahwa aktornya, master berpengalaman atau talenta muda yang cerdas, dapat menggambarkan di atas panggung apa yang bukan ciri khas mereka dalam hidup. Dia tidak ingin para aktornya memainkan aksi - "seni penipuan", termasuk akting akting, dalam pikiran Brecht dikaitkan dengan pertunjukan-pertunjukan di mana Sosialis Nasional mengalihkan tindakan politik mereka.
Tetapi "keajaiban teater", yang dia kendarai melalui pintu, terus menerobos masuk melalui jendela: bahkan aktor Brechtian yang patut dicontoh Ernst Busch, setelah penampilan keseratus dari "The Life of Galileo", menurut Wekwert, "sudah terasa bukan hanya aktor hebat, tapi juga fisikawan hebat ". Sutradara menceritakan bagaimana suatu ketika karyawan Institute for Nuclear Research datang ke "Life of Galileo" dan setelah pertunjukan menyatakan keinginan untuk berbicara dengan aktor terkemuka. Mereka ingin tahu bagaimana seorang aktor bekerja, tetapi Bush lebih suka berbicara dengan mereka tentang fisika; dia berbicara dengan penuh semangat dan persuasif selama sekitar setengah jam - para ilmuwan mendengarkan seolah terpesona dan di akhir pidato bertepuk tangan. Keesokan harinya, Wekvert menerima telepon dari direktur institut tersebut: “Sesuatu yang tidak dapat dipahami telah terjadi. … Saya baru menyadari pagi ini bahwa itu omong kosong.”
Apakah Bush, terlepas dari semua desakan Brecht, mengidentifikasi dirinya dengan karakter tersebut, atau apakah dia hanya menjelaskan kepada fisikawan apa seni aktor itu, tetapi, seperti yang disaksikan Wekwert, Brecht sangat menyadari bahwa "keajaiban teater" tidak dapat dihancurkan. dan dalam praktik pengarahannya mencoba membuatnya melayani tujuan mereka - untuk berubah menjadi "pikiran yang licik" ( List der Vernunft).
"Kelicikan pikiran" untuk Brecht adalah "kenaifan", yang dipinjam dari seni rakyat, termasuk seni Asia. Kesiapan penonton di teater untuk menikmati ilusi - untuk menerima aturan permainan yang diusulkan - yang memungkinkan Brecht berjuang untuk kesederhanaan maksimum baik dalam desain pertunjukan maupun dalam akting: untuk menunjuk adegan, era , karakter karakter dengan detail hemat namun ekspresif, untuk mencapai "reinkarnasi" terkadang dengan bantuan topeng biasa - memotong segala sesuatu yang dapat mengalihkan perhatian dari hal utama. Jadi, dalam produksi The Life of Galileo karya Brecht, Pavel Markov mencatat: “Sutradara tahu pasti pada titik mana perhatian khusus penonton harus diarahkan pada aksi tersebut. Dia tidak mengizinkan satu pun aksesori tambahan di atas panggung. Dekorasi yang tepat dan sangat sederhana<…>hanya sedikit detail situasi yang menyampaikan suasana zaman itu. Mise-en-scenes dibangun dengan cara yang sama bijaksana, hemat, tetapi setia” – lakonikisme “naif” ini pada akhirnya membantu Brecht memusatkan perhatian penonton bukan pada pengembangan plot, tetapi, di atas segalanya, pada pengembangan cerita. pemikiran penulis.
Pekerjaan sutradara
- 1924 - "The Life of Edward II of England" oleh B. Brecht dan L. Feuchtwanger (aransemen drama oleh K. Marlo "Edward II"). Artis Kaspar Neher - Kammerspiele, Munich; tayang perdana 18 Maret
- 1931 - "Manusia adalah laki-laki" B. Brecht. Artis Caspar Neher; komposer Kurt Weill - Teater Negara, Berlin
- 1931 - "Bangkit dan Jatuhnya Kota Mahagonny", sebuah opera oleh K. Weil hingga sebuah libretto oleh B. Becht. Artis Kaspar Neher - Teater am Kurfürstendamm, Berlin
- 1937 - “The Rifles of Teresa Carrar” oleh B. Brecht (co-director Zlatan Dudov) - Salle Adyar, Paris
- 1938 - "99%" (adegan terpilih dari drama "Fear and Despair in the Third Empire" oleh B. Brecht). Artis Heinz Lomar; komposer Paul Dessau (co-produser Z. Dudov) - Sall d'Yena, Paris
- 1947 - "The Life of Galileo" oleh B. Brecht ("edisi Amerika"). Ilustrator Robert Davison (co-sutradara Joseph Losey) - Teater Coronet, Los Angeles
- 1948 - "Tuan Puntila dan pelayannya Matti" oleh B. Brecht. Theo Otto (co-director Kurt Hirschfeld) - Schauspielhaus, Zurich
- 1950 - "Keberanian Ibu dan anak-anaknya" oleh B. Brecht. Artis Theo Otto - "Kammerspiele", Munich
"Ansambel Berlin"
- 1949 - "Keberanian Ibu dan anak-anaknya" oleh B. Brecht. Seniman Theo Otto dan Caspar Neher, komposer Paul Dessau (disutradarai oleh Erich Engel)
- 1949 - "Tuan Puntila dan pelayannya Matti" oleh B. Brecht. Artis Caspar Neher; komposer Paul Dessau (co-produser Erich Engel)
- 1950 - "Gubernur" oleh J. Lenz, diproses oleh B. Brecht. Artis Kaspar Neher dan Heiner Hill (disutradarai bersama oleh E. Monk, K. Neher dan B. Besson)
- 1951 - "Ibu" B. Brecht. Artis Caspar Neher; komposer Hans Eisler
- 1952 - "Tuan Puntila dan pelayannya Matti" oleh B. Brecht. Komposer Paul Dessau (disutradarai oleh Egon Monck)
- 1953 - "Katzgraben" oleh E. Strittmatter. Artis Carl von Appen
- 1954 - "Lingkaran kapur Kaukasia" B. Brecht. Artis Carl von Appen; komposer Paul Dessau; sutradara M.Wekvert
- 1955 - "Pertempuran Musim Dingin" oleh J. R. Becher. Artis Carl von Appen; komposer Hans Eisler (co-produser M. Wekvert)
- 1956 - "The Life of Galileo" oleh B. Brecht (edisi "Berlin"). Artis Kaspar Neher, komposer Hans Eisler (co-sutradara Erich Engel).
Warisan
Brecht terkenal karena dramanya. Di awal tahun 60-an, kritikus sastra Jerman Barat Marianne Kesting dalam buku “Panorama teater kontemporer”, menghadirkan 50 penulis drama abad ke-20, mencatat bahwa sebagian besar yang hidup “sakit dengan Brecht” (“brechtkrank”), menemukan penjelasan sederhana untuk ini: konsepnya yang “lengkap dengan sendirinya”, yang menggabungkan filosofi, drama, dan metode akting , teori drama dan teori teater, tidak ada yang bisa menentang konsep yang berbeda, "sebagai signifikan dan utuh secara internal" . Peneliti menemukan pengaruh Brecht dalam karya seniman yang beragam seperti Friedrich Dürrenmatt dan Arthur Adamov, Max Frisch dan Heiner Müller.
Brecht menulis lakonnya "dengan topik hari ini" dan memimpikan saat dunia di sekitarnya akan berubah begitu banyak sehingga semua yang dia tulis menjadi tidak relevan. Dunia sedang berubah, tetapi tidak terlalu banyak - minat pada karya Brecht melemah, seperti di tahun 80-an dan 90-an, kemudian bangkit kembali. Itu juga dihidupkan kembali di Rusia: impian Brecht tentang "dunia baru" kehilangan relevansinya - pandangannya tentang "dunia lama" ternyata relevan secara tak terduga.
Nama B. Brecht adalah Teater Politik (Kuba).
Komposisi
Drama paling terkenal
- 1918 - "Baal" (Jerman: Baal)
- 1920 - "Drum di Malam Hari" (Jerman Trommeln in der Nacht)
- 1926 - "Seorang pria adalah seorang pria" (Jerman: Mann ist Mann)
- 1928 - Opera Threepenny (Jerman: Die Dreigroschenoper)
- 1931 - "Santo Joan dari rumah jagal" (Jerman: Die heilige Johanna der Schlachthöfe)
- 1931 - "Ibu" (Jerman Die Mutter); berdasarkan novel berjudul sama karya A. M. Gorky
- 1938 - "Ketakutan dan Keputusasaan di Kekaisaran Ketiga" (Jerman: Furcht und Elend des Dritten Reiches)
- 1939 - “Keberanian Ibu dan anak-anaknya” (German Mutter Courage und ihre Kinder; edisi terakhir - 1941)
- 1939 - "The Life of Galileo" (Jerman: Leben des Galilei, edisi kedua - 1945)
- 1940 - "Tuan Puntila dan pelayannya Matti" (bahasa Jerman: Herr Puntila und sein Knecht Matti)
- 1941 - "Karier Arturo Ui, yang mungkin tidak seperti itu" (Jerman: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
- 1941 - "Orang Baik dari Sichuan" (Jerman: Der gute Mensch von Sezuan)
- 1943 - "Schweik dalam Perang Dunia Kedua" (Jerman: Schweyk im zweiten Weltkrieg)
- 1945 - "Lingkaran kapur Kaukasia" (Jerman: Der kaukasische Kreidekreis)
- 1954 - "Turandot, atau Kongres Whitewash" (Jerman: Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)
Halaman:
Penulis drama dan penyair Jerman, salah satu pemimpin gerakan "teater epik".
Lahir 10 Februari 1898 di Augsburg. Setelah lulus dari sekolah sungguhan, pada tahun 1917-1921 ia belajar filsafat dan kedokteran di Universitas Munich. Di tahun-tahun muridnya dia menulis drama Baal (Baal, 1917-1918) dan Genderang di Malam Hari (Trommeln in der Nacht, 1919). Yang terakhir, dipentaskan oleh Teater Kamar Munich pada tanggal 30 September 1922, memenangkan Hadiah. Kleist. Brecht menjadi penulis drama di Chamber Theatre.
Siapa pun yang berjuang untuk komunisme harus dapat melawan dan menghentikannya, dapat mengatakan kebenaran dan tetap diam tentangnya, melayani dengan setia dan menolak layanan, menepati dan mengingkari janji, mengikuti jalan yang berbahaya dan menghindari risiko, menjadi terkenal dan mempertahankan profil rendah.
Brecht Bertolt
Pada musim gugur 1924 ia pindah ke Berlin, setelah menerima tempat serupa di Teater Jerman dari M. Reinhardt. Sekitar tahun 1926 ia menjadi seniman lepas dan mempelajari Marxisme. Tahun berikutnya, buku puisi pertama Brecht diterbitkan, serta versi pendek dari lakon Mahagonny, karya pertamanya bekerja sama dengan komposer K. Weil. Opera Threepenny mereka (Die Dreigroschenoper) dipertunjukkan dengan sukses besar pada tanggal 31 Agustus 1928 di Berlin, dan kemudian di seluruh Jerman. Sejak saat itu hingga berkuasanya Nazi, Brecht menulis lima musikal, yang dikenal sebagai "studi drama" ("Lehrst cke"), dengan musik Weil, P. Hindemith dan H. Eisler.
Pada 28 Februari 1933, sehari setelah kebakaran Reichstag, Brecht meninggalkan Jerman dan menetap di Denmark; pada tahun 1935 kewarganegaraan Jermannya dicabut. Brecht menulis puisi dan sketsa untuk gerakan anti-Nazi, pada tahun 1938-1941 ia menciptakan empat drama terbesarnya - Life of Galileo (Leben des Galilei), Mother Courage dan anak-anaknya (Mutter Courage und ihre Kinder), Good Man from Cezuan ( Der gute Mensch von Sezuan) dan Lord Puntila dan pelayannya Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti). Pada tahun 1940 Nazi menginvasi Denmark dan Brecht terpaksa pergi ke Swedia dan kemudian ke Finlandia; pada tahun 1941 dia pergi ke AS melalui Uni Soviet, di mana dia menulis The Caucasian Chalk Circle (Der kaukasische Kreidekreis, 1941) dan dua drama lagi, dan juga mengerjakan Galileo versi bahasa Inggris.
Setelah meninggalkan Amerika pada November 1947, penulis berakhir di Zurich, di mana ia menciptakan karya teoretis utamanya The Small Organon (Kleines Organon, 1947) dan lakon terakhir yang diselesaikan, Days of the Commune (Die Tage der Commune, 1948-1949) . Pada Oktober 1948 ia pindah ke sektor Soviet di Berlin, dan pada 11 Januari 1949 pemutaran perdana Keberanian Ibu dalam produksinya, dengan istrinya Elena Weigel sebagai peran utama. Mereka juga mendirikan grup mereka sendiri, "Berliner Ensemble", yang diadaptasi atau diarahkan oleh Brecht sekitar dua belas drama. Pada Maret 1954, grup tersebut menerima status teater negara bagian.
Brecht selalu menjadi sosok yang kontroversial, terutama di Jerman yang terpecah pada tahun-tahun terakhirnya. Pada Juni 1953, setelah kerusuhan di Berlin Timur, dia dituduh setia kepada rezim, dan banyak teater Jerman Barat memboikot dramanya.
