Dmitry Krymov, sutradara teater: biografi, kehidupan pribadi, kreativitas. Dmitry Krymov, sutradara teater: biografi, kehidupan pribadi, kreativitas Tentang teater artis

Irina Sirotkina ulasan: 53 peringkat: 53 peringkat: 38

Saya mencoba memahami mengapa genre ("teater artis"), di mana Dm. Krymov tampil, begitu menyentuh. Mungkin karena tampilannya tidak seperti teater tradisional, melainkan permainan anak-anak. Inilah keajaiban mainan: seorang anak melompat ke atas tongkat, menyebutnya kuda. Menurut Vygotsky, seorang anak, dengan kekuatan satu hal, menghilangkan nama dari hal lain, memperoleh kekuatan magis atasnya. Dalam drama siswa (!) "Sebuah cerita: Dido dan Aeneas", seorang aktris menyeret perahu kertas di atas tali melintasi lantai yang ditutupi koran bekas, dan yang lainnya mulai mengaduk dan mengangkat koran ini, dan Anda tiba-tiba melihat gelombang kesembilan . Dan Anda takut akan badai ini, dan Anda mendominasinya, dan Anda pasrah pada tragedi yang ditimbulkannya bagi pembuat kapal - dan untuk Anda juga. Ini adalah permainan anak-anak, bukan "sandiwara", dan karena itu jauh lebih serius, bertenaga, dan lebih dalam. Pertunjukannya adalah keajaiban lain dari Laboratorium Krymov - dari koran bekas, perahu kertas, bayangan dari lentera ajaib, dan aktris remaja bertelanjang kaki. Rapuh dan pedih, seperti perpisahan Dido aria "Remember me".

licik ulasan: 15 peringkat: 17 peringkat: 26

Saya ingat rilis program "School of Scandal", di mana Anatoly Vasiliev - pendiri "School seni drama"- berbicara tentang cita-cita Teaternya, menghadirkannya (Teater) sebagai semacam tenda, di mana aksi berlangsung terlepas dari kehadiran penonton: penonton dapat datang ke Teater kapan saja, dia juga dapat pergi itu, tetapi aksinya akan tetap tidak terputus, seperti yang terjadi, itu akan terus terjadi, yaitu. Teater, dalam pemahaman Vasiliev, tidak lebih dari dunia otonom yang terpisah, di mana hukum dan prinsipnya sendiri beroperasi.
Berinvestasi dalam konsep serupa untuk memahami kehidupan Teater, Dmitry Krymov, melakukan eksperimen lain di Laboratoriumnya, yang menghasilkan pertunjukan dengan nama aneh nama wanita yang dipesan "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya "Sesuai siklus Cerita Bunin dari buku "Dark Alleys". Pertunjukan ini (tidak seperti bukunya, di mana pembacanya dicengkeram oleh sesuatu yang tragis, kelam, dan dengan manis melukai jiwa) adalah lelucon yang lengkap. Dengan seringai bengkok. Mengubah. Atau, lebih tepatnya, fokus.
Anda memasuki aula dan, dengan sedikit kebingungan, berpikir, apakah Anda datang lebih awal? Tetapi melangkah lebih jauh di sepanjang barisan, karena, tampaknya, semua orang juga lewat, dan sekarang duduklah di tempat Anda. Dan para aktor sudah berjalan di sekitar panggung, tidak memperhatikan Anda: ada yang berganti pakaian, ada yang merias wajah. Seseorang merasa bahwa Anda hanya diberi kesempatan untuk mengintip melalui lubang intip sebagai persiapan pertunjukan.
Dan kemudian Anda melihat bagaimana kabel menyala, bagaimana kebakaran terjadi, ledakan terjadi (mungkin sebagai metafora untuk pengalaman cinta) dan para aktor melarikan diri dari panggung dengan panik, dan Anda, penontonnya. tetap duduk (Anda diizinkan untuk mengintip, jadi Anda mengintip). Kemudian seorang wanita tanpa ampun digergaji di dalam kotak di depan mata Anda, dan dia tetap tanpa kaki, menangis sedikit, mencoba dengan sia-sia pada kaki manekinnya, tetapi kemudian wanita lain muncul (juga, omong-omong, dari kotak) , dan kita melihat kisah cintanya, dia tertawa dan juga menangis sedikit, lalu dia digantikan oleh wanita ketiga, dan yang ketiga - keempat, keempat-kelima, kelima-keenam, keenam-ketujuh. Dan masing-masing memiliki kisahnya sendiri. Untuk beberapa menit. Dalam beberapa kenangan kata-kata yang terpisah-pisah. Dan semuanya (pahlawan wanita) untuk beberapa alasan muncul di atas panggung dari kotak. Seperti boneka. Seperti pahatan hidup, membeku dalam waktu, dalam ingatan orang yang mengingat.
Sepanjang pertunjukan, sutradara dan aktor tidak pernah berhenti memukau penonton, menunjukkan trik demi trik (ilusionis terkenal Rafael Tsitalashvili terlibat dalam pertunjukan tersebut, yang karyanya terlihat sangat mengesankan). Selain fakta bahwa pahlawan wanita pertama, yang pertama kali digergaji dan berbaring tak bergerak sepanjang pertunjukan (!), Kakinya muncul, dan dia dengan penuh semangat menari tarian cintanya dengan seorang pria, semuanya aksi panggung Pertunjukan tersebut dijungkirbalikkan oleh sutradara, dipentaskan dalam ruang waktu yang sama sekali berbeda. Ternyata semua wanita ini dengan telanjang sarafnya hanyalah herbarium cinta yang kering (ternyata kami menyaksikan di atas panggung bagaimana sutradara mengambil dan secara misterius membuka di hadapan kami sebuah buku karya Bunin " lorong-lorong gelap"membalik halaman di depan kita, di mana bunga kering dari kehidupan masa lalu telah diawetkan). Dan juga ternyata semua wanita ini hanyalah pameran di museum tempat seorang guru sekolah membawa siswa kelas sebelas yang lalai ke pelajaran sastra, terus-menerus mengunyah sesuatu dan menertawakan beberapa hal buruk. Semuanya berubah menjadi semacam ironi dengan sisa rasa pahit. Ada cinta yang hidup. Dan sekarang hanya ada buku teks berdebu di perpustakaan sekolah. Waktu tidak membunuh, tetapi mendistorsi. Dan melihat trik ini, Anda hanya akan terkejut dengan hasil peristiwa yang begitu cepat dan tidak dapat diprediksi. Tapi para pahlawan wanita menangis dan para pria mengedarkan pakaian dalam wanita dari tangan ke tangan, terpelintir memikirkan kesenangan. Dan sekarang kerumunan siswa kelas sebelas, tanpa menunjukkan minat sedikit pun, meninggalkan aula, tertawa terbahak-bahak dan saling mendorong, di belakang seorang guru muda yang rajin, mungkin masih belum berpengalaman dalam cinta.
Dan kamu tinggal. Dan Anda, juga, tampaknya harus pergi entah bagaimana, Anda bangkit dari kursi Anda dan dibingungkan oleh kenyataan aneh dengan peristiwa teratur yang disebut kehidupan.

Marfa Nekrasova ulasan: 47 peringkat: 45 peringkat: 91

Dengan kejam membalik plot karya dan cara produksi mereka yang biasa, Dmitry Krymov menguraikan pertunjukan demi pertunjukan di teater aneh Sekolah Seni Drama. Pada awalnya, tanpa kata-kata ("Innuendo", "Donkey Hot", "Demon. Lihat dari atas"), dan kemudian dengan beberapa diselingi; awalnya bercerita hanya dengan kuas, tubuh manusia dan item skenografi, dan setelah itu dengan bantuan segala kemungkinan; pertama dengan siswa desain panggungnya, dan sekarang dengan para aktor yang direkrut ke dalam rombongan. Rekan penciptanya mengubah apa pun menjadi gambar teater bukan dengan mantra, tetapi dengan cat, menyihir penonton yang tercengang. Dalam "Sindiran" Vera menggambar wajah Mempelai Pria dengan guas hitam di punggung kurus Leni dengan beberapa garis, Lyonya mendudukkan Ethel (Mempelai Wanita) di atas lututnya, mereka berciuman, dan wajah Mempelai Pria di punggung menggeliat dan bersukacita. Dalam "The Demon", perancang set menyebarkan rekaman lama di sekitar panggung, dan setiap detik melodi dari rekaman yang dilemparkan ditambahkan ke gemuruh umum, dan kemudian sarung tangan rumah tangga berwarna kuning berserakan, dan ladang layu tumbuh di atas panggung. Dalam "Opus No. 7", Anya, memainkan Shostakovich, duduk di atas piano kayu dan menyebarkan noda berbagai warna cerah ke mana-mana mengikuti musik sang komposer. Semuanya sederhana, dan Anda dapat mencela dia karena ilustratif, atau Anda dapat membuat kesepakatan dengannya dengan menandatangani dengan cat merah dari kuas hitam yang Anda setujui untuk ditaburi serutan kayu, salju buatan, atau koran sobek (tergantung pada penampilan mana ), dan pertunjukan hanya akan didasarkan pada pekerjaan ( d), dan semua sama tentang pekerjaan Anda sendiri, dan ada banyak pemikiran di dalamnya karena Anda punya waktu untuk berubah pikiran untuk durasinya yang singkat, tetapi Anda tidak melakukannya punya waktu, jadi mungkin di dalamnya lebih banyak keindahan daripada makna, tetapi apakah sangat sulit untuk menemukan makna dalam keindahan, artis yang tinggal di dalam Anda akan memberi tahu Anda. Aliran gambar, bermetamorfosis dari satu ke yang lain, mudah ditebak dengan pilihan partikel yang sangat akurat dari gambar - itulah jenis teaternya. Iblis Leromont melihat dunia dari atas, Don Quixote dari Cervantes gila, Sapi Platonov adalah wanita yang menarik, dan pertunjukannya adalah kanvas tempat sketsa, guratan, dan lukisan muncul, saling menggantikan, melengkapi, dan mengungkapkan satu sama lain. Mencampur dan menghibur pikiran kita, dia bercampur cerita rakyat, Cervantes dan Gogol, Lermontov dan acara terpilih di Rusia, semuanya Drama Chekhov bersama-sama, Platonov dan jazz, Alkitab dan nasib Shostakovich. Bagaimana itu bercampur di kepala kita, bagaimana asosiasi berjalan di dalam diri kita. Karena dia dan rekan penciptanya membiarkan melalui diri mereka sendiri apa yang dilalui, memanusiakan karakter, menghidupkannya kembali, dan membiarkan pertunjukannya bukan lagi tentang itu, tetapi tentang mereka (kita) sendiri. Chekhov dalam "Penawaran" -nya sangat menarik, ya, seharusnya tidak seperti itu, saya tahu, kita semua tahu, tapi itu keluar dengan sangat jujur ​​​​dan sungguh-sungguh, seperti di banyak penampilannya, tidak ada kata-kata.

Setelah menerima diploma pada tahun 1976 sebagai desainer produksi di Sekolah-Studio Teater Seni Moskow, Dmitry Krymov bekerja di Teater di Malaya Bronnaya, tempat ia bekerja saat itu sutradara hebat Anatoly Efros, ayah Krymov. Nama belakang artis berasal dari ibunya - kritikus teater terkenal Natalia Krymova. Pada 1990-an, Krymov berhenti mementaskan pertunjukan, beralih ke lukisan kuda-kuda dan grafik. Dan dengan awal abad baru, Krymov menjadi guru GITIS dan salah satu yang paling populer sutradara teater. Dalam ilusi surealistiknya yang menawan tanpa akhir, dimainkan, sebagai aturan, di "Sekolah Seni Drama", sebagian besar muridnya berpartisipasi - seniman teater muda; terkadang tanpa kata-kata sama sekali, seperti, misalnya, hit utama Laboratorium Kreatif Dmitry Krymov - “Demon. Lihat dari atas". Yang terpenting, pertunjukan "Laboratorium" disukai oleh para kemanusiaan dan orang asing. Yang pertama, karena representasi warna-warni dan karton Krymov yang absurd dikemas dengan ratusan kutipan dari karya klasik dunia - dari Van Gogh dan Cervantes hingga Pushkin dan Chekhov. Kedua, karena, biasanya, tidak diperlukan terjemahan dan kesenangan.

Dmitry Krymov, yang biografinya dijelaskan dalam artikel ini, - artis Rusia, guru teater, sutradara dan desainer latar. Penampilannya populer tidak hanya di Rusia tetapi juga di luar negeri. Sebagai perancang panggung, Krymov bekerja tidak hanya dengan ibu kota, tetapi juga dengan banyak teater provinsi. Dmitry Anatolyevich dibawa ke seni estetika baru, campuran genre yang tidak biasa.

Masa kecil

Dmitry Krymov lahir pada 10.10.1954 di Moskow pada keluarga kreatif. Ayahnya, Anatoly Efros, adalah seorang sutradara terkenal. Ibu, Natalya Krymova, adalah seorang kritikus dan penulis teater. Saat lahir, Dmitry dicatat dengan nama belakang ibunya atas saran kakeknya. Faktanya adalah sang ayah, Anatoly Efros, memiliki akar Yahudi. Pada masa itu, hal ini bisa berdampak negatif pada nasib Dmitry.

Dia tumbuh dalam suasana cinta orang tua. ayah dan ibu memberi sangat penting pendidikan kreatif putranya, sehingga Anatoly tidak dapat menerima bahwa Dmitry terkadang membutuhkan waktu lama untuk menyelesaikan masalah kreatif apa pun. Akibatnya, sang ibu bertindak sebagai mediator antara suami dan anak. Tapi semua ini hanya membantu Dmitry menjadi orang yang luar biasa dan mandiri.

Pendidikan

Setelah lulus sekolah menengah atas Krymov memutuskan untuk mengaitkan takdirnya dengan teater. Oleh karena itu, ia masuk Sekolah Teater Seni Moskow dan mulai memahami dasar-dasar skenografi. Dia belajar di departemen produksi. Lulus dari universitas pada tahun 1976.

Bekerja sebagai desainer panggung

Dia mendapat pekerjaan di bidang keahliannya di teater yang terletak di Malaya Bronnaya. Di sana, Anatoly Efros mementaskan serangkaian produksi, yang desainnya diambil oleh Dmitry Krymov. Pertunjukan yang dia layani ditayangkan di banyak teater di ibu kota dan di banyak kota di Uni Soviet.

istirahat yang tragis

Bakat Krymov diperhatikan oleh banyak artis, karier seorang desainer panggung muda sangat sukses. Tetapi hidup membuat penyesuaiannya sendiri - orang tua meninggal: pertama ayah, dan kemudian ibu. Dmitry Anatolyevich harus meninggalkan teater untuk sementara. Kemudian bagi Krymov tampaknya itu untuk kebaikan, karena semuanya mengingatkannya pada orang tuanya, itu membuatnya terpukul, dan pekerjaan yang dilakukan tampaknya tidak berguna bagi siapa pun.

Dmitry memutuskan untuk mengubah profesinya dan mempelajari seni kuda-kuda dengan serius. Krymov terjun ke lukisan, grafik, dan instalasi. Ternyata bakat lain dari Dmitry terungkap di sini. Karya-karyanya mulai dipamerkan di banyak museum, termasuk di luar negeri. Beberapa lukisan berakhir di koleksi pribadi.

Kembali ke dunia teater

Setelah beberapa saat, rasa sakit akibat kehilangan itu mereda, dan Dmitry Krymov kembali ke teater lagi. Banyak yang terkejut ketika dia mementaskan Hamlet di Teater Stanislavsky. Setelah itu, dia mendapat pekerjaan di GITIS. Dmitry ternyata adalah guru yang luar biasa dan membesarkan banyak aktor muda. Pada tahun 2002, Krymov mulai mengajar di teater Akademi Rusia. Pada tahun 2008, ia merekrut kelompok eksperimen, yang secara bersamaan melatih sutradara, aktor, dan penulis skenario pemula. Kursus co-creation campuran seperti itu ternyata unik, karena pertama kali diselenggarakan.

Laboratorium kreatif sendiri

Pada tahun 2004, sebuah produksi berdasarkan cerita rakyat Rusia memikat sutradara A. Vasiliev. Dia memasukkannya ke dalam repertoar Teater Eropa dan menyarankan agar Krymov membuat laboratorium kreatif. Itu telah menjadi divisi tersendiri dengan estetika artistik yang unik.

Pada tahun 2006, Vasiliev meninggalkan teater, dan ini merupakan titik balik dalam kehidupan Dmitry Anatolyevich. Awalnya dia ingin mengikuti sutradara, namun setelah musyawarah, dia tetap bekerja di tempat yang sama. Laboratorium kreatif Dmitry Krymov melanjutkan pekerjaannya.

Semua produksi diberikan penghargaan oleh kritikus teater julukan cerah. Ekspresi produksinya, keunikannya struktur artistik dan garis asosiasi. Pertunjukan di laboratorium dibuat dalam dua tahap: diskusi aktif tentang lakon, dan baru kemudian pengembangan gambar. Musik memainkan peran penting dalam pertunjukan. Jarang diambil untuk pertunjukan karya selesai, dalam banyak kasus, yang baru dan asli ditulis. Dmitry Krymov sudah untuk waktu yang lama berkolaborasi dengan komposer Bodrov, yang menulis musik untuk produksi.

Bagi Dmitry Anatolyevich tidak ada prinsip dasar, dia dapat "memotong" musik sesuai dengan idenya, menghapus fragmen yang tidak perlu atau menambahkan yang baru. Oleh karena itu, laboratorium memperoleh status penulis. Selama keberadaannya, puluhan pertunjukan telah dipentaskan. Produksi "Dream in malam pertengahan musim panas” menjadi pemenang Festival Edinburgh.

Semua pertunjukan yang dilakukan oleh Krymov adalah mahakarya seni yang nyata. Karya-karya tersebut membuat Anda berpikir tentang isu-isu mendesak, mengubah persepsi dan pendapat yang ada. Dmitry Anatolyevich adalah spesialis berpengalaman dan genre opera. Dia mementaskan beberapa karya satu babak.

Pada 2007, Dmitry Anatolyevich diterima penghargaan terkenal"Kristal Turandot". Pada tahun 2010, penulis skenario membuat drama yang tak terlupakan "In Paris". Itu adalah karya bersama Krymov dan Baryshnikov. Banyak orang mengingat penampilan "Teknik campuran" yang dipentaskan pada tahun 2011.

Dmitry Krymov adalah sutradara dari Tuhan. Dia sangat bertanggung jawab atas pekerjaannya dan percaya bahwa dia bertanggung jawab atas apa yang terjadi di atas panggung. Oleh karena itu, ia puas dengan pekerjaannya hanya jika pertunjukan yang dipentaskannya sepenuhnya memenuhi persyaratannya.

Di depan dalam rencana Krymov adalah karya kreatif baru. Pada 2016, Dmitry Anatolyevich berpikir untuk menghapusnya film. Plotnya sedang digariskan secara umum. Direktur mengumumkan bahwa siswa dan murid Krymov akan mengambil bagian dalam pembuatan film tersebut. Kanvas figuratif dari gambar tersebut identik dengan salah satu film karya Anatoly Efros yang dibuat pada tahun 1961.

Kehidupan pribadi

Dmitry Krymov sudah menikah. Nama istrinya adalah Inna. Keluarga Krymov memiliki seorang putra dewasa. Inna bekerja di lapangan Psikologi sosial dan ekonomi. DI DALAM Akhir-akhir ini dalam banyak hal membantu suaminya dalam mengarahkan. Pada tahun 2009, Dmitry Anatolyevich dinobatkan sebagai "Person of the Year" oleh komunitas Yahudi di Federasi Rusia. Krymov sudah lama tidak merayakan ulang tahunnya. Pada hari ini, dia setiap tahun melakukan perjalanan ke kuburan orang tuanya. Dmitry Anatolyevich masih berterima kasih kepada ayah dan ibunya atas kelahiran dan pendidikan kreatifnya.

Nama: Dmitry Krymov

Usia: 64 tahun

Aktivitas: sutradara, artis, perancang panggung

Status keluarga: telah menikah

Dmitry Krymov: biografi

Dalam arti luas, seniman mana pun disebut seniman. Dan dalam kasus sutradara teater Dmitry Krymov, kata ini juga digunakan di arti langsung, karena pada awalnya dia bekerja sebagai desainer set, yang bahkan dia terima penghargaan terpisah, dan juga menjadi anggota Persatuan Seniman dan Akademi Seni.

Masa kecil dan remaja

Pada 10 Oktober 1954, putra satu-satunya Dima lahir di keluarga teater sutradara dan kritikus Natalia Krymova. Bahkan di masa kanak-kanak, mereka memutuskan untuk memberikan nama belakang ibu kepada anak tersebut untuk melindungi mereka dari kesulitan di masa depan, label dan bahkan tabu, disertai dengan pembawa nama keluarga Yahudi.

Suatu kali dalam sebuah wawancara, Dmitry mengaku bahwa kerabat paling jauh yang dia kenal adalah kakek buyutnya Akim Fursov, seorang pembuat sepatu Yalta. Secara umum, segala sesuatu yang berhubungan dengan biografi keluarga berharga dan dilindungi bagi seorang pria. Misalnya, dia memiliki legenda favorit yang terkait dengan saat orang tuanya bertemu, ketika ayahnya mengatakan yang asli:

"Apakah kita akan menikah sekarang atau menunggu sampai kamu lulus dari institut?".

ingatan yang hidup tahun-tahun awal hidup - perjalanan pertama ke teater.

“Pertunjukan pertama yang saya lihat dalam hidup saya adalah produksi Teater Seni Moskow yang legendaris dari The Blue Bird. Ibu saya membawa saya kepadanya pada usia 5 tahun. Kenangan terbaik masa kecil!”, – berbagi sutradara berbakat.

Tapi gladi bersih yang diadakan oleh kepala keluarga, dia jarang hadir, tapi dia ingat yang utama:

“Dia mencari dengan sangat saksama di hadapan sejumlah besar orang. Dan dia mencoba, dan semua orang terpesona oleh pemikiran yang dia tawarkan kepada mereka. Itu adalah pekerjaannya, pencariannya."

Dan bau ayahlah yang terkait erat dengan masa kanak-kanak.

Kemampuan menggambar anak laki-laki itu meningkat setiap tahun, dan dia bermimpi untuk belajar di Sekolah Stroganov. Namun, pada waktunya, semuanya mengubah keputusan ibu dan ancaman tentara yang akan datang. Jadi Krymov masuk ke Sekolah Teater Seni Moskow, setelah masuk di mana bakat kerajinan tangan Natalya Anatolyevna berguna: siswa dituntut untuk dapat melakukan sesuatu dengan tangan mereka sendiri.

Teater dan kreativitas

Setelah lulus dari studio, dia bergabung dengan teater di Malaya Bronnaya, di mana dia membuat pemandangan dan kostum untuk pertunjukan. Di antara mereka ada tempat untuk penulis klasik - ("Othello", ("Sebulan di Negara"), dan penulis Soviet - Alexei Arbuzov ("Perenungan"), Ignatius Dvoretsky ("Sutradara Teater") dan lainnya. Dia juga merancang produksi Teater Seni Moskow dari ayahnya - Tartuffe karya Molière dan The Living Corpse karya Tolstoy.

Setelah 9 tahun biografi kreatif diisi ulang dengan Teater Taganka, di mana, berkat dia, 3 produksi menerima perwujudan artistiknya, di antaranya adalah karya karya masa depan Peraih Nobel. Banyak dari "kuil Melpomene" utama Moskow mengundang Krymov untuk merancang produksi mereka sendiri, dan untuk bekerja sama - tokoh terkenal seni: , Eugene Arie, dll.

Awal tahun 90-an ternyata sulit: pertama negaranya hilang, lalu ayahnya. Selama periode ini, Dmitry memutuskan untuk meninggalkan teater, menurut pandangannya, untuk selamanya, dan mengambil lukisan dan grafik. Masalahnya diperdebatkan di tangan sang master: banyak pameran Rusia dan asing diadakan.

Lukisan Krymov sebelumnya dipresentasikan kepada penonton di Museum Rusia, di galeri Inggris, Jerman dan Prancis, dan sekarang dapat ditemukan di Galeri Tretyakov dan Museum Pushkin. Kemudian dia menjadi guru di GITIS, di mana dia mengajar kursus, pada tahun 2017 dia menerima gelar profesor kehormatan, dan mengepalai Laboratorium di School of Dramatic Art.

Pada tahun yang sama, "Mahar" melihat cahaya di sini - dengan kesalahan ejaan pada judul, "bersuara seperti tamparan di wajah", mengacu pada pernyataan Alexander Sergeevich, yang dipuja oleh sutradara. Namun, ini bukan aransemen penulis aneh dan hiperbolik pertama: pada tahun 2016, “Oh. Cinta yang terlambat "menerima yang didambakan" topeng emas serta aktris utamanya.

Kehidupan pribadi

Dalam kehidupan pribadinya, Dmitry Anatolyevich adalah seorang monogami: karena dia memilih satu-satunya wanita dalam dirinya sebagai pendamping, dia tetap setia padanya sampai sekarang. Istrinya Inna lahir pada 29 Juni di Magadan, adalah penulis proyek, produser dokumenter, serta penyelenggara pameran seni, pameran, lelang. Tentang dirinya sendiri dia berbicara dengan menahan diri:

"Istri. Dia melahirkan seorang putra. Membangun rumah. DI DALAM waktu senggang bantu Dima.

Lahir dalam keluarga hanya anak Mikhail yang telah menguasai profesi sebagai arsitek dan kini tinggal di Amerika Serikat. Pasangan kreatif itu tidak memiliki anak lain.

Untuk pertanyaan wartawan, yang Dmitry tidak punya cukup waktu setiap hari, dia menjawab bahwa dia mengakui cinta istrinya. Dan mencuci mobil. Ngomong-ngomong, wawancara dengan sutradara berbakat - tampilan terpisah kesenangan intelektual. Jawabannya yang dalam dan cemerlang kepada para koresponden memukau dengan skala pemikiran dan kebijaksanaan.

Dmitry Krymov sekarang

Pada tahun 2018, untuk pertama kalinya di atas panggung Theatre of Nations, Dmitry Krymov tampil jauh dari sekolah karya klasik komedi topeng "Mu-Mu", di mana karakter utama- seekor anjing yang tenggelam, tidak mengasihani semua orang, tapi seorang gadis Masha.

Pada tahun yang sama, "Seryozha" lahir di Teater Seni Moskow Chekhov - putra seorang wanita yang meninggal karena cinta. Kinerja hanya sebagian mengingatkan novel terkenal. Ada juga tempat untuk Kehidupan dan Nasib Grossman.

Pada hari terakhir musim panas, 31 Agustus 2018, catatan sutradara yang menyentuh dan luas tentang kepergiannya dari Sekolah Seni Drama muncul di situs resmi Laboratorium. Jika Anda yakin dengan komentar sutradara teater, maka tidak ada ketidaksepakatan "di tempat kerja".

“Mungkin, ini adalah beberapa motif pribadi dan, mungkin, rencana yang hanya dapat diceritakan oleh Dmitry Anatolyevich sendiri,” Olga Sokolova menekankan, menambahkan bahwa dia akan tetap menjabat hingga November.

Omong-omong, situs yang telah disebutkan patut mendapat perhatian khusus. Di sini, bagian yang tampak familier (foto, video, audio) dan tidak biasa (orang, guru) disajikan dengan gaya dan orisinal yang mengejutkan.

Seniman, perancang latar, sutradara, dan guru teater. Dmitry Anatolyevich Krymov adalah anggota Persatuan Seniman Rusia dan Persatuan Pekerja Teater.

Dmitry Krymov- anak dari orang tua terkenal Anatoly Efros Dan Natalia Krymova. Ayahnya adalah seorang sutradara panggung terkenal, dan ibunya adalah seorang kritikus teater dan kritikus seni. Dmitry diberi nama belakang ibunya, seperti pada waktu Soviet Anatoly Efros menimbulkan hambatan dalam karir mereka karena asal Yahudi mereka.

Pada tahun 1976 ia lulus dari Sekolah Teater Seni Moskow dan segera mulai bekerja di Teater di Malaya Bronnaya. Pekerjaan lulusan Krymova dipentaskan oleh ayahnya Othello.

Aktivitas kreatif Dmitry Krymov / Dmitry Krymov

Pada tahun 1985 Dmitry Krymov mendapat pekerjaan sebagai desainer produksi di Teater Taganka, tempat penampilannya dipentaskan "Perang tidak memiliki wajah wanita”, “Satu setengah meter persegi” dan “Misanthrope”.

Pada awal 1990-an, karena krisis Krymov terpaksa meninggalkan teater dan mulai melukis, grafik. Lukisan Dmitry Anatolyevich dipresentasikan di Museum Rusia, di museum Prancis, Jerman, Inggris. Sekarang karyanya dapat dilihat di Galeri Tretyakov dan Museum seni rupa dinamai menurut Pushkin.

Dmitry Krymov bekerja di banyak teater Rusia di Moskow, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd, bepergian ke Riga, Tallinn, Bulgaria, dan Jepang. Bakatnya sebagai desainer dan sutradara produksi dihargai di seluruh dunia. Seorang tamu yang sangat disambut dari Crimeans di Eropa.

“Pertunjukannya dibuat oleh satu orang, yang utama, dan ini sutradaranya,” kata Dmitry Krymov tentang karyanya. “Orang-orang yang memahami ini harus berkumpul. Saya tertarik dengan pendapat, dan saya siap berbicara. Tetapi Anda hanya perlu berhenti tepat waktu. Memang, seringkali bagi para aktor ini adalah cara untuk tidak bekerja, tetapi untuk mengoyak atau mengoyak saraf mereka.

Di Akademi Rusia seni teater Dmitry Krymov mengajar kursus seniman teater dan bekerja di laboratorium kreatifnya "School of Dramatic Art". Laboratorium tersebut berlokasi di Moskow. Bersama dengan aktor muda, lulusan GITIS dan Sekolah Shchukin, Krymov menampilkan penampilannya sendiri, yang kemudian dia tunjukkan di festival internasional.

“Sutradara bertanggung jawab atas pertunjukannya,” kata Dmitry Krymov tentang profesinya. — Saya bertanggung jawab atas apa yang terjadi di atas panggung. Jika ternyata tidak seperti yang saya pikirkan, maka pertunjukan itu bukan milik saya. Mengapa saya kemudian menghabiskan waktu, dan tidak melukis gambar atau melakukan sesuatu di sekitar rumah? Pegangan pintu saya telah jatuh selama setahun sekarang, dan saya tidak mengencangkannya, tetapi saya perlu menggantinya dengan sesuatu. Itu menebusnya dengan kinerja terbaik.

Ide untuk penampilan fantastik Anda Dmitry Krymov ia mengambil dari imajinasinya, dari seniman lain dan murid-muridnya. Pertunjukan Krymov adalah sintesis dari gambar plastik, gambar, prosa, dan puisi. Tidak semua dari mereka memiliki alur cerita, atau jalinan takdir yang menarik, tetapi selalu ada gambaran visual yang jelas yang membangkitkan respons dari setiap orang yang melihatnya dan perasaan yang khas. Hal ini membuat penonton teater semakin banyak yang datang ke produksi sutradara Dmitry Krymov.

"Pertunjukan pertama kelompok kami disebut "Nedoskazki" dan dipentaskan bersama mahasiswa fakultas seni tahun pertama saya di RATI. Dasar dari pertunjukan itu adalah cerita rakyat Rusia yang diedit oleh Afanasyev, yaitu, bahasa Rusia yang paling "asli" dongeng Pertunjukan ini tanpa kata-kata, para aktornya adalah mahasiswa seni yang sama yang menciptakan rangkaian gambar visual di depan penonton, disatukan oleh satu plot dan ide.

Lab Teater Dmitry Krymov pertunjukan yang dipentaskan seperti "Tiga Saudara Perempuan", "Tuan Vantes. Donky Hot", "Perdagangan" dan sejumlah lainnya. Ketenaran di lingkaran lebar Produksi Krymov diterima setelah interpretasi puisi Lermontov "Daemon. Lihat dari atas". Pertunjukan itu memenangkan penghargaan kritikus teater"Crystal Turandot" dan Persatuan Pekerja Teater "Topeng Emas".

Pada tahun 2010, bersama dengan Mikhail Baryshnikov Dmitry Krymov mementaskan sebuah drama "Di Paris" dilihat oleh penonton Eropa. Pertunjukannya dalam bahasa Rusia, tetapi tidak ditampilkan di Rusia.

Pertunjukan oleh Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov

• 1987 - Perancang kostum (permainan film) - artis
• 1988 - Perang tidak memiliki wajah perempuan (permainan film) - artis
• 1989 - Tartuffe (film-play) - artis
• 2001 - Napoleon the First (film-play) - artis
• 2005 - Anatoly Efros
• 2005 - Kepulauan (film dokumenter)
• 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (permainan film) - sutradara
• Tararaboombia
• Kematian Jerapah
• Gorky 10
• Mimpi Katerina
• Opus No.7
• Sapi