Balet "Romeo dan Juliet" oleh Sergei Prokofiev. Drama yang bagus dan akhir yang bahagia

Di antara balet Soviet terbaik yang menghiasi panggung Teater Bolshoi Akademik Negara Uni Soviet, salah satu tempat pertama tetapi berhak menempati balet "Romeo and Juliet" oleh S. Prokofiev. Dia selalu memikat penonton dengan puisinya yang tinggi dan humanisme yang tulus, perwujudan perasaan dan pikiran manusia yang cerah dan jujur. Penayangan perdana balet berlangsung pada tahun 1940 di Opera Leningrad dan Teater Balet dinamai S. M. Kirov. Pada tahun 1946, pertunjukan ini dipindahkan dengan beberapa perubahan ke panggung Teater Bolshoi Uni Soviet.

Balet Romeo dan Juliet (libretto oleh S. Prokofiev dan L. Lavrovsky setelah Shakespeare) yang dipentaskan oleh koreografer L. Lavrovsky adalah salah satu tonggak terpenting dalam perjalanan teater balet Soviet menuju realisme. Persyaratan ideologis dan realisme tinggi, yang umum untuk semua seni Soviet, menentukan pendekatan Prokofiev dan Lavrovsky terhadap perwujudan konsep ideologis mendalam dari tragedi abadi Shakespeare. Dalam reproduksi langsung karakter Shakespeare, penulis balet berusaha mengungkap gagasan utama tragedi itu: bentrokan antara kekuatan suram yang dipupuk oleh Abad Pertengahan, di satu sisi, dan perasaan, gagasan, dan suasana hati orang-orang zaman itu renaisans awal, - dengan yang lain. Romeo dan Juliet hidup di dunia yang keras dari kebiasaan abad pertengahan yang kejam. Perseteruan antar generasi memisahkan keluarga bangsawan lama mereka. Dalam kondisi seperti ini, cinta Romeo dan Juliet pastilah tragis bagi mereka. Menantang prasangka Abad Pertengahan yang sudah usang, Romeo dan Juliet meninggal dalam perjuangan untuk kebebasan individu, kebebasan perasaan. Dengan kematian mereka, mereka seolah menegaskan kemenangan ide-ide humanistik. era baru, fajar yang menyala semakin terang. Lirik yang ringan, kesedihan yang menyedihkan, lawakan yang lucu - segala sesuatu yang hidup dalam tragedi Shakespeare - menemukan perwujudan yang cerah dan khas dalam musik dan koreografi balet.

Adegan cinta yang diilhami dari Romeo dan Juliet menjadi hidup di hadapan penonton, gambar-gambar kehidupan sehari-hari dan kebiasaan aristokrasi Verona yang kejam dan lembam, episode-episode yang bersemangat kehidupan jalanan Kota Italia, tempat kesenangan santai digantikan oleh perkelahian berdarah dan prosesi pemakaman. Kekuatan Abad Pertengahan dan Renaisans secara kiasan dan artistik dikontraskan secara meyakinkan dalam musik balet. Suara-suara tajam yang tidak menyenangkan membangkitkan gagasan tentang kebiasaan abad pertengahan yang suram yang tanpa ampun menekan kepribadian manusia, keinginannya akan kebebasan. Pada musik seperti itu, episode bentrokan keluarga yang bertikai - Montagues dan Capulets - dibangun, perwakilan khas dunia abad pertengahan dicirikan olehnya. - Tybalt yang sombong dan kejam, Signor dan Signora Capulet yang tidak berjiwa dan kejam. Pemberita Renaisans digambarkan berbeda. Dunia emosional Romeo dan Juliet yang kaya terungkap dalam musik yang ringan, bersemangat, dan merdu.

Citra Juliet terekam paling lengkap dan menarik dalam musik Prokofiev. Gadis yang riang dan ceria, seperti yang kita lihat di awal balet, menunjukkan sikap tidak mementingkan diri sendiri dan kepahlawanan yang tulus ketika, dalam perjuangan untuk kesetiaan pada perasaannya, dia memberontak melawan prasangka konyol. Perkembangan musik gambar berubah dari ekspresi kesenangan langsung kekanak-kanakan ke lirik yang paling lembut dan drama yang dalam. Karakter Romeo diuraikan lebih ringkas dalam musik. Dua tema yang kontras - lirik-kontemplatif dan penuh gairah - menggambarkan transformasi Romeo di bawah pengaruh cinta Juliet dari pemimpi melankolis menjadi orang yang berani dan memiliki tujuan. Digariskan dengan cerah oleh komposer dan perwakilan lain dari era baru. Musik jenaka, penuh humor ceria, agak kasar, dan terkadang sarkasme tajam, mengungkapkan karakter Mercutio, orang yang ceria dan pelawak.

Potret musik Pastor Lorenzo, seorang filsuf dan humanis, sangat ekspresif. Kesederhanaan yang bijak dan keseimbangan yang tenang digabungkan di dalamnya dengan kehangatan dan kemanusiaan yang luar biasa. Musik yang menjadi ciri khas Lorenzo memainkan peran penting dalam menciptakan suasana umum yang meresapi balet - suasana kemanusiaan dan kelengkapan emosional. Benar-benar mewujudkan isi tragedi Shakespeare, Prokofiev menafsirkannya dengan cara yang aneh, yang dijelaskan oleh kekhasan individualitas kreatifnya.

• Escalus, Adipati Verona
• Paris, bangsawan muda, tunangan Juliet
• Capulet
• Istri Capulet
• Juliet, putri mereka
• Tybalt, keponakan Capulet
• Perawat Juliet
• Montecchi
• Romeo, anaknya
• Mercutio, teman Romeo
• Benvolio, teman Romeo
• Lorenzo, biarawan
• Halaman Paris
• Halaman Romeo
• Penyanyi
• Warga Verona, pelayan Montagues dan Capulets, teman Juliet, pemilik kedai minum, tamu, pengiring adipati, topeng

Aksinya terjadi di Verona pada awal Renaisans.

Prolog. Tirai terbuka di tengah pembukaan. Sosok Romeo yang tidak bergerak, Pastor Lorenzo dengan sebuah buku di tangannya, dan Juliet membentuk triptych.

1. Pagi hari di Verona. Romeo mengembara di kota, mendesah untuk Rosamund yang kejam. Saat orang yang lewat pertama kali muncul, dia menghilang. Kota menjadi hidup: pedagang bertengkar, panah pengemis, pawai malam yang bersuka ria. Pelayan Gregorio, Samson dan Pierrot, keluar dari rumah Capulet. Mereka menggoda para pelayan kedai, pemiliknya mentraktir mereka dengan bir. Abram dan Balthazar, pelayan rumah Montecchi, juga keluar. Para pelayan Capulets mulai bertengkar dengan mereka. Ketika Abram terluka, Benvolio, keponakan Montague, datang untuk menyelamatkan, menghunus pedangnya, dan memerintahkan semua orang untuk menurunkan senjata mereka. Pelayan yang tidak puas bubar ke berbagai arah. Keponakan Capulet, Tybalt, tiba-tiba muncul, pulang ke rumah dalam keadaan mabuk. Setelah memarahi Benvolio yang cinta damai, dia bertempur dengannya. Pertarungan pelayan berlanjut. Capulet sendiri sedang menyaksikan pertempuran rumah-rumah yang tidak dapat didamaikan dari jendela. Bangsawan muda Paris, ditemani halaman-halamannya, datang ke rumah Capulet, dia datang untuk meminang Juliet, putri Capulet. Mengabaikan pengantin pria, Capulet sendiri berlari keluar rumah dengan gaun rias dan membawa pedang. Kepala rumah Montague juga ikut bertarung. Kota dibangunkan oleh alarm yang mengkhawatirkan, penduduk kota berduyun-duyun ke alun-alun. Duke of Verona muncul dengan penjaga, orang-orang memohon perlindungan dari perselisihan ini. Duke memerintahkan pedang dan pedang diturunkan. Penjaga memakukan perintah sang duke untuk menghukum siapa saja yang berbaris di jalan-jalan Verona dengan senjata di tangannya. Semua orang perlahan berantakan. Capulet, setelah memeriksa daftar undangan ke bola, mengembalikannya ke badut dan pergi bersama Paris. Pelawak meminta Romeo dan Benvolio, yang muncul, untuk membacakan daftar itu kepadanya, Romeo, melihat nama Rosamund di daftar, bertanya tentang tempat bola itu.

Kamar Juliet. Juliet mengerjai Perawatnya. Seorang ibu yang tegas masuk dan memberi tahu putrinya bahwa Paris yang layak sedang melamarnya. Juliet kaget, dia belum memikirkan pernikahan. Sang ibu membawa putrinya ke cermin dan menunjukkan kepadanya bahwa dia bukan lagi seorang gadis kecil, tetapi seorang gadis yang sudah berkembang sepenuhnya. Juliette bingung.

Para tamu berpakaian mewah berbaris ke pesta dansa di Istana Capulet. Teman-teman Juliet ditemani oleh para penyanyi. Melewati Paris dengan halamannya. Mercutio adalah yang terakhir masuk, mempercepat teman-temannya Romeo dan Benvolio. Teman bercanda, tapi Romeo diganggu oleh firasat buruk. Tamu tak diundang memakai topeng agar tidak dikenali.

Bola di kamar Capulets. Para tamu duduk dengan penting di meja. Juliet dikelilingi oleh teman-temannya, di sebelah Paris. Troubadour menghibur gadis-gadis muda. Tarian dimulai. Para pria dengan khidmat membuka tarian pad, diikuti oleh para wanita. Setelah prosesi yang formal dan berat, tarian Juliet tampak ringan dan lapang. Semua diliputi kegembiraan, dan Romeo tidak bisa mengalihkan pandangannya gadis tak dikenal. Rosamund dilupakan dalam sekejap. Suasana sombong ditumpahkan oleh Mercutio yang lucu. Dia melompat, membungkuk lucu kepada para tamu. Sementara semua orang sibuk dengan lelucon temannya, Romeo mendekati Juliet dan mengungkapkan kegembiraannya dengan cara madrigal. Topeng yang tiba-tiba jatuh memperlihatkan wajahnya, dan Juliet terpesona oleh kecantikan pemuda itu, yang bisa membuatnya jatuh cinta. Pertemuan pertama mereka diinterupsi oleh Tybalt, dia mengenali Romeo dan bergegas memperingatkan pamannya. Keberangkatan tamu. Perawat menjelaskan kepada Juliet bahwa pemuda yang menangkapnya adalah putra Montecchi, musuh rumah mereka.

Di malam bulan purnama di bawah balkon Capulet Romeo datang. Di balkon dia melihat Juliet. Setelah mempelajari orang yang diimpikannya, gadis itu turun ke taman. Pecinta penuh kebahagiaan.

2. Di alun-alun Verona berisik dan menyenangkan. Pemilik penuh zucchini memperlakukan semua orang, tetapi dia sangat bersemangat di depan turis Jerman. Benvolio dan Mercutio bercanda dengan para gadis. Anak-anak muda menari, pengemis berkeliaran, penjual menawarkan jeruk. Prosesi jalan yang meriah berlalu. Pelanggan dan pelawak menari di sekitar patung Madonna, dihiasi dengan bunga dan tanaman hijau. Mercutio dan Benvolio, setelah menghabiskan bir mereka dengan cepat, bergegas mengikuti prosesi. Gadis-gadis itu berusaha untuk tidak membiarkan mereka pergi. Perawat masuk, ditemani oleh Pierrot. Dia memberi Romeo catatan dari Juliet. Setelah membacanya, Romeo bergegas menghubungkan hidupnya dengan kehidupan kekasihnya.

Sel Pater Lorenzo. Perabotan sederhana: sebuah buku terbuka terletak di atas meja sederhana, di sebelahnya ada tengkorak - simbol kematian yang tak terhindarkan. Lorenzo merenungkan: seperti di salah satu tangannya ada bunga, dan di tangan lainnya ada tengkorak, demikian pula dalam diri seseorang ada kebaikan dan kejahatan di dekatnya. Romeo masuk. Mencium tangan lelaki tua itu, dia memintanya untuk menyegel persatuannya dengan pernikahan kesayangannya. Lorenzo menjanjikan bantuannya, berharap bisa mendamaikan permusuhan klan dengan pernikahan ini. Romeo menyiapkan karangan bunga untuk Juliet. Ini dia! Romeo memberikan tangannya, dan Lorenzo melakukan upacara.

Di proscenium - selingan. Prosesi meriah dengan Madonna, pengemis meminta sedekah dari turis Jerman. Penjual jeruk dengan canggung menginjak kaki pelacur - pendamping Tybalt. Dia memaksanya berlutut untuk meminta maaf dan mencium kaki ini. Mercutio dan Benvolio membeli sekeranjang jeruk dari penjual yang tersinggung dan dengan murah hati mentraktir gadis-gadis mereka.

Daerah yang sama. Benvolio dan Mercutio ada di bar, anak muda menari di sekitar mereka. Tybalt muncul di jembatan. Melihat musuhnya, dia menghunus pedangnya dan menyerbu Mercutio. Romeo, yang memasuki alun-alun setelah pernikahan, mencoba mendamaikan mereka, tapi Tybalt mengejeknya. Duel antara Tybalt dan Mercutio. Romeo, mencoba memisahkan para pejuang, mengambil pedang temannya ke samping. Memanfaatkan ini, Tybalt secara diam-diam memberikan pukulan fatal pada Mercutio. Mercutio masih mencoba bercanda, tetapi kematian menyusulnya dan dia jatuh tak bernyawa. Romeo, dalam kepahitan, karena temannya meninggal karena kesalahannya, bergegas ke Tybalt. Pertarungan sengit berakhir dengan kematian Tybalt. Benvolio menunjuk ke dekrit Duke dan secara paksa membawa Romeo pergi. Capulets, di atas tubuh Tybalt, bersumpah akan membalas dendam pada keluarga Montecchi. Orang mati itu diangkat ke atas tandu, dan prosesi yang suram melewati kota.

3. Kamar Juliet. Dini hari. Romeo setelah misteri pertama malam pengantin dengan lembut mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya, atas perintah sang duke, dia diusir dari Verona. Sinar matahari pertama membuat kekasih berpisah. Perawat dan ibu Juliet muncul di pintu, diikuti oleh ayah mereka dan Paris. Ibu menginformasikan bahwa pernikahan dengan Paris dijadwalkan di Gereja Peter. Paris mengungkapkan perasaannya yang lembut, tetapi Juliet menolak untuk menikah. Sang ibu ketakutan dan meminta Paris meninggalkan mereka. Setelah kepergiannya, orang tua menyiksa putrinya dengan celaan dan omelan. Ditinggal sendirian, Juliet memutuskan untuk berkonsultasi dengan ayahnya.

Di sel Lorenzo Juliet berlari. Dia memohon bantuannya. Saat pendeta sedang berpikir, Juliet mengambil pisau. Kematian adalah satu-satunya jalan keluar! Lorenzo mengambil pisaunya dan menawarinya ramuan, yang membuatnya menjadi seperti almarhum. Di peti mati terbuka, dia akan dibawa ke ruang bawah tanah, dan Romeo, yang akan diberi tahu, akan datang untuknya dan membawanya ke Mantua.

Di rumah, Juliet menyetujui pernikahan itu. Dalam ketakutan, dia meminum ramuan itu dan jatuh pingsan di balik tirai tempat tidur. Pagi datang. Pacar dan musisi dari Paris datang. Ingin membangunkan Juliet, mereka bermain ceria musik pernikahan. Perawat pergi ke belakang tirai dan mundur ketakutan - Juliet sudah mati.

Malam musim gugur di Mantua. Romeo kesepian di tengah hujan. Pelayannya Balthasar muncul dan memberitahunya bahwa Juliet telah meninggal. Romeo kaget, tapi kemudian memutuskan untuk kembali ke Verona, membawa racun bersamanya. Prosesi pemakaman bergerak ke pemakaman di Verona. Tubuh Juliet diikuti oleh orang tuanya yang patah hati, Paris, Perawat, kerabat, dan teman. Peti mati ditempatkan di ruang bawah tanah. Lampu padam. Romeo berlari. Dia memeluk kekasih yang sudah mati dan meminum racunnya. Juliet terbangun dari "tidur" yang panjang. Melihat Romeo yang mati dengan bibirnya yang masih hangat, dia menusuknya dengan belati.

Epilog. Orang tua Romeo dan Juliet mengunjungi kuburan mereka. Kematian anak-anak membebaskan jiwa mereka dari kedengkian dan permusuhan, dan mereka saling mengulurkan tangan.

Sekarang, ketika banyak orang mengenali musik balet Romeo dan Juliet dari Sergei Prokofiev secara harfiah dalam dua ukuran, orang dapat terkejut betapa sulitnya musik ini menemukan jalannya ke atas panggung. Sang komposer bersaksi: “Pada akhir tahun 1934, ada pembicaraan tentang balet dengan Teater Leningrad Kirov. Saya tertarik dengan plot lirisnya. Kami menemukan Romeo dan Juliet.” Tokoh teater terkenal Adrian Piotrovsky menjadi penulis skenario pertama.

Prokofiev tidak berusaha mengilustrasikan tragedi Shakespeare secara musikal. Diketahui bahwa pada awalnya sang komposer malah ingin menyelamatkan nyawa para pahlawannya. Mungkin, dia malu dengan manipulasi yang tak terhindarkan dari para pahlawan di peti mati dengan tubuh mati dari pasangannya. Secara struktural balet baru dikandung sebagai urutan suite koreografi (suite permusuhan, suite karnaval). Montase angka yang kontras, episode, karakteristik karakter yang ditujukan dengan baik menjadi prinsip komposisi utama. Konstruksi balet yang tidak biasa, kebaruan melodi musik tidak biasa untuk teater koreografi pada masa itu.

Ciri khas dari semua solusi koreografi domestik berikutnya (dan sangat berbeda!) dari "Romeo and Juliet" adalah penetrasi yang lebih besar ke dalam niat komposer, peningkatan peran tarian, dan ketajaman temuan sutradara.

Di sini kami mencatat pertunjukan paling terkenal oleh Nikolai Boyarchikov (1972, Perm), Yuri Grigorovich (1979, Teater Bolshoi), Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilev (1981, Teater Balet Klasik), Vladimir Vasiliev (1991, Teater Musik Moskow).

Sejumlah besar produksi balet Prokofiev telah dipentaskan di luar negeri. Sangat mengherankan bahwa sementara koreografer dalam negeri secara aktif "menentang" penampilan Lavrovsky, pertunjukan paling terkenal di luar Rusia oleh John Cranko (1958) dan Kenneth MacMillan (1965), yang masih dibawakan oleh rombongan Barat terkenal, secara sadar menggunakan gaya koreodrama aslinya. Di Teater Mariinsky St. Petersburg (setelah lebih dari 200 pertunjukan), Anda masih dapat melihat pertunjukan tahun 1940 hari ini.

A. Degen, I. Stupnikov

Definisi terbaik dari "Romeo and Juliet" diberikan oleh ahli musik G. Ordzhonikidze:

Romeo dan Juliet oleh Prokofiev adalah karya reformis. Itu bisa disebut balet simfoni, karena meskipun tidak mengandung elemen pembentuk bentuk dari siklus sonata dalam, bisa dikatakan, "bentuk murni", semuanya diresapi dengan nafas simfoni murni ... Di setiap ukuran musik seseorang dapat merasakan nafas yang bergetar dari ide dramatis utama. Untuk semua kemurahan hati dari prinsip bergambar, tidak ada yang mengasumsikan karakter mandiri, jenuh dengan konten dramatis yang aktif. Cara paling ekspresif, ekstrem bahasa musik diterapkan di sini tepat waktu dan dibenarkan secara internal ... Balet Prokofiev dibedakan oleh orisinalitas musik yang dalam. Ini memanifestasikan dirinya terutama dalam individualitas permulaan tarian, ciri khas gaya balet Prokofiev. Untuk balet klasik, prinsip ini tidak khas, dan biasanya hanya terwujud pada saat-saat peningkatan spiritual - dalam adagio liris. Prokofiev memperluas peran dramatis yang disebut dari adagio ke seluruh drama liris.

Nomor balet yang terpisah dan paling terang sangat sering terdengar di panggung konser baik sebagai bagian dari rangkaian simfoni maupun dalam transkripsi piano. Ini adalah "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet before Parting", "Dance of the Antilles Girls", dll.

Dalam foto: "Romeo and Juliet" di Teater Mariinsky / N. Razina

Karya tersebut berasal dari Italia abad pertengahan, di mana mata rantai dominannya adalah dua keluarga yang saling bertikai - Montagues dan Capulets. Permusuhan mereka berlangsung selama beberapa generasi, dan masih belum berhenti, karena keengganan kedua belah pihak. Perang di antara mereka terus berlanjut dan tidak memihak. Itu termasuk bahkan mereka yang tidak ingin bermusuhan. Di awal pengerjaan, calon kekasih bahkan tidak saling mengenal. Romeo dan Juliet hanya memimpikan cinta, cinta luhur, yang akan datang secara tak terduga dan dengan orang yang tak terduga. Kami dikenalkan dengan keluarga Juliet. Setelah kita melihat kastil Capuleti, mengetahui bahwa Juliet adalah milik keluarga mereka.

Di awal karya, kita melihat bagaimana Romeo dan Juliet menghadapi banyak rintangan dan rintangan berbeda dalam perjalanan menuju kebahagiaan mereka, yang tidak memungkinkan mereka untuk bersama. Karya-karya tersebut menaungi serangkaian peristiwa yang memengaruhi suasana umum dan ketegangan seluruh narasi, memaksa dua keluarga yang sudah bertikai untuk saling membenci dan memulai persaingan dengan semangat dan antusiasme baru. Kematian adalah contohnya sahabat Romeo di tangan sepupu Juliet, Tybalt, dan setelah balas dendam Romeo pada Tybalt, untuk sahabatnya.

Setelah balas dendam Romeo pada Tybalt, dia semakin dibenci oleh keluarga Capulet, bukan hanya karena dia berasal dari Montague, tetapi juga karena tindakannya, itulah sebabnya perwakilan dari keluarga pertama dan kedua melarang mereka untuk bertemu dan menghubungi di mana pun. jalan. Akibatnya, kekasih muda itu semakin bersemangat dengan semangat pemberontakan, setelah itu mereka memutuskan untuk membuat rencana yang menurutnya mereka bisa bersama. Tapi Giuseppe Capulet memutuskan untuk menghentikan komunikasi Juliet dengan Romeo.

Dalam keputusasaan, Juliet meminta bantuan pendeta Lorenzo, dengan permintaan untuk menyelamatkan mereka, yang belum dimulai. hidup yang bahagia. Mereka datang dengan rencana licik, yang menurutnya, Juliet harus meminum satu ramuan, setelah itu Juliet akan tertidur lelap, dan semua orang akan membawanya untuk mati, kecuali Romeo, yang akan mengetahui kebenaran, dan kemudian bawa dia ke kota lain tempat mereka bisa tinggal bersama. Setelah meminum ramuan tersebut, Juliet jatuh pingsan, tetapi Romeo menganggapnya sebagai almarhum, seperti orang lain. Tidak berdamai dengan ini, Romeo meminum racun di sebelah Juliet, dan dia, pada gilirannya, melihat kekasihnya yang sudah meninggal, bunuh diri dengan belati.

Gambar atau gambar Balet Romeo dan Juliet

Menceritakan kembali dan ulasan lain untuk buku harian pembaca

• Ringkasan Vera dan Anfisa Uspensky

  Ayah Vera sangat suka menggambar. Suatu ketika dia sedang duduk di pantai dengan cat, dan beberapa pelaut membawakannya seekor monyet di dalam tas. Ayahnya menyukainya dan dia membawanya pulang

• Ringkasan Hugo Les Misérables

  Novel terkenal karya Victor Hugo menceritakan tentang nasib masyarakat lapisan bawah sosial Prancis di awal abad ke-19. Protagonis dari cerita ini adalah Jean Valjean. Dia adalah narapidana yang melarikan diri yang mencapai kesuksesan signifikan di masyarakat.

• Ringkasan Orang Kaya, Orang Miskin Irwin Shaw

  Pekerjaan dimulai dengan gambaran tentang keluarga Jordah yang tinggal di Port Philip. Ada rasa saling benci dalam keluarga ini. Sang ayah tidak menyukai pekerjaannya, sang istri menganggap pelaksanaan tugasnya sebagai mimpi buruk

• Ringkasan perjalanan indah Nils dengan angsa liar Lagerlöf

  Kisah ini tentang seorang anak laki-laki yang tinggal bersama keluarganya di salah satu desa di Swiss. Niels Holgerson, demikian nama pahlawan kita, adalah seorang hooligan berusia 12 tahun yang berulang kali membuat masalah dengan anak laki-laki setempat

• Ringkasan Masalah Zoshchenko

  Karena cerita lucu dengan tokoh utama, memang ada kemalangan ... tapi seperti "tertawa dan dosa". Dan itu semua terjadi pada akhirnya.

tes

1. Sejarah penciptaan balet "Romeo and Juliet"

Karya besar pertama - balet "Romeo and Juliet" - menjadi mahakarya sejati. Sulit untuk memulai kehidupan panggungnya. Itu ditulis pada tahun 1935-1936. Libretto dikembangkan oleh komposer bersama dengan sutradara S. Radlov dan koreografer L. Lavrovsky (L. Lavrovsky mementaskan produksi pertama balet pada tahun 1940 di S. M. Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre). Tetapi membiasakan diri secara bertahap dengan musik Prokofiev yang tidak biasa tetap dimahkotai dengan kesuksesan. Balet "Romeo and Juliet" selesai pada tahun 1936, tetapi disusun lebih awal. Nasib balet terus berkembang menjadi sulit. Awalnya ada kesulitan dengan penyelesaian balet. Prokofiev, bersama dengan S. Radlov, saat mengembangkan naskahnya, memikirkan tentang akhir yang bahagia, yang menyebabkan badai kemarahan di antara para sarjana Shakespeare. Rasa tidak hormat yang tampak terhadap penulis drama hebat dijelaskan secara sederhana: "Alasan yang mendorong kami ke barbar ini murni koreografi: orang yang hidup bisa menari, orang yang sekarat tidak akan menari sambil berbaring." Keputusan untuk mengakhiri balet, seperti Shakespeare, secara tragis, dipengaruhi terutama oleh fakta bahwa dalam musik itu sendiri, di episode terakhirnya, tidak ada kegembiraan murni. Masalahnya diselesaikan setelah percakapan dengan koreografer, ketika ternyata "akhir balet yang fatal dapat diselesaikan." Namun, Teater Bolshoi melanggar perjanjian tersebut, mengingat musiknya bukan tarian. Untuk kedua kalinya, Sekolah Koreografi Leningrad menolak kontrak tersebut. Hasilnya, produksi pertama "Romeo and Juliet" berlangsung pada tahun 1938 di Cekoslowakia, di kota Brno. Sutradara balet dulu koreografer terkenal L. Lavrovsky. Bagian dari Juliet ditarikan oleh G. Ulanova yang terkenal.

Meskipun di masa lalu ada upaya untuk menampilkan Shakespeare di panggung balet (misalnya, pada tahun 1926 Diaghilev mementaskan balet Romeo dan Juliet dengan musik oleh komposer Inggris C. Lambert), namun tidak satupun yang dianggap berhasil. Nampaknya jika gambaran Shakespeare dapat diwujudkan dalam sebuah opera, seperti yang dilakukan oleh Bellini, Gounod, Verdi, atau dalam musik simfoni, seperti di Tchaikovsky, lalu di balet, karena genre spesifiknya, itu tidak mungkin. Dalam hal ini, seruan Prokofiev terhadap plot Shakespeare merupakan langkah yang berani. Namun, tradisi balet Rusia dan Soviet menyiapkan langkah ini.

Penampilan balet "Romeo and Juliet" merupakan titik balik penting dalam karya Sergei Prokofiev. Balet "Romeo and Juliet" telah menjadi salah satu pencapaian terpenting dalam pencarian pertunjukan koreografi baru. Prokofiev berjuang untuk perwujudan emosi manusia yang hidup, pembentukan realisme. Musik Prokofiev dengan jelas mengungkapkan konflik utama dari tragedi Shakespeare - benturan cinta yang cerah dengan perseteruan keluarga dari generasi yang lebih tua, yang menjadi ciri kebiadaban gaya hidup abad pertengahan. Komposer menciptakan sintesis dalam balet - perpaduan drama dan musik, seperti pada masanya Shakespeare menggabungkan puisi dengan aksi dramatis di Romeo dan Juliet. Musik Prokofiev menyampaikan gerakan psikologis yang paling halus jiwa manusia, kekayaan pemikiran Shakespeare, hasrat dan drama dari tragedi pertamanya yang paling sempurna. Prokofiev berhasil menciptakan kembali karakter Shakespeare dalam balet dalam keragaman dan kelengkapannya, puisi yang dalam, dan vitalitasnya. Puisi cinta Romeo dan Juliet, humor dan kenakalan Mercutio, kepolosan Perawat, kebijaksanaan Pater Lorenzo, kemarahan dan kekejaman Tybalt, warna jalanan Italia yang meriah dan penuh kekerasan, kelembutan fajar pagi dan drama adegan kematian - semua ini diwujudkan oleh Prokofiev dengan keterampilan dan kekuatan ekspresif yang luar biasa.

Kekhususan genre balet menuntut perluasan aksi, konsentrasinya. Memotong semua yang sekunder atau sekunder dalam tragedi itu, Prokofiev memusatkan perhatiannya pada momen semantik sentral: cinta dan kematian; permusuhan fatal antara dua keluarga bangsawan Veronese - Montagues dan Capulets, yang menyebabkan kematian sepasang kekasih. Romeo dan Juliet oleh Prokofiev adalah drama koreografi yang dikembangkan dengan kaya dengan motivasi kompleks dari keadaan psikologis, banyak karakteristik potret musik yang jelas. Libretto secara ringkas dan meyakinkan menunjukkan dasar dari tragedi Shakespeare. Ini mempertahankan urutan adegan utama (hanya beberapa adegan yang dikurangi - 5 babak tragedi dikelompokkan menjadi 3 babak besar).

Romeo dan Juliet adalah balet yang sangat inovatif. Kebaruannya juga terwujud dalam prinsip perkembangan simfoni. Dramaturgi simfoni balet berisi tiga jenis.

Yang pertama adalah oposisi yang saling bertentangan dari tema kebaikan dan kejahatan. Semua pahlawan - pembawa kebaikan ditampilkan dengan cara yang berbeda dan beragam. Komposer menghadirkan kejahatan secara lebih umum, mendekatkan tema permusuhan dengan tema rock abad ke-19, ke beberapa tema kejahatan abad ke-20. Tema kejahatan muncul di semua babak kecuali epilog. Mereka menyerbu dunia pahlawan dan tidak berkembang.

Jenis perkembangan simfoni kedua dikaitkan dengan transformasi gambar secara bertahap - Mercutio dan Juliet, dengan pengungkapan keadaan psikologis karakter dan tampilan pertumbuhan internal gambar.

Tipe ketiga mengungkap ciri-ciri variasi, varians, ciri khas simfoni Prokofiev secara keseluruhan, terutama mempengaruhi tema liris.

Ketiga jenis ini juga tunduk pada balet pada prinsip montase film, ritme bidikan khusus, teknik close-up, bidikan jarak menengah dan jarak jauh, teknik "influx", oposisi kontras tajam yang memberikan adegan makna khusus.

Museum Inggris London

Dokter dan naturalis terkenal, Presiden Royal Society (Akademi Ilmu Pengetahuan Inggris) Hans Sloan (1660-1753), yang tidak ingin melihat...

Museum Besar Modernitas. Analisis museum paling signifikan dan unik di dunia

Pada awal keberadaannya, Louvre mengisi kembali dana dengan mengorbankan koleksi kerajaan yang dikumpulkan pada satu waktu oleh Francis I (lukisan Italia) dan Louis XIV (akuisisi terbesar adalah 200 lukisan oleh bankir Everard Jabach) ...

Hollywood adalah pabrik impian

DI DALAM kamus penjelasan- semua informasi dasar: wilayah Los Angeles (California), tempat di mana bagian utama industri film Amerika pernah terkonsentrasi. Dan yang kedua, makna kiasan...

Istana Tsaritsyno dan Park Ensemble, Moskow

karakteristik pada akhir abad ke-18. semangat romantisme memanifestasikan dirinya dengan kepenuhan khusus di Tsaritsyno, dekat Moskow. "Masyarakat tercerahkan Rusia terkait erat dengan tren budaya Eropa ...

Yunani kuno. Akropolis. Patung: Phidias, Polykleitos, Myron

Akropolis Athena, yang merupakan bukit berbatu setinggi 156 meter dengan puncak yang landai (panjang sekitar 300 m dan lebar 170 m), merupakan situs pemukiman tertua di Attica. Pada periode Mycenaean (15-13 abad SM) itu adalah kediaman kerajaan yang dibentengi. Pada abad ke 7-6. SM eh...

Sejarah balet "Don Quixote"

Produksi pertama berdasarkan plot novel berjudul sama karya M. Cervantes berlangsung pada tahun 1740 di Wina, koreografer F. Hilferding. Sejarah pertunjukan multi-babak Spanyol di Rusia dimulai pada tahun 1869. Itu dikoreografikan oleh Marius Petipa...

Sejarah pembentukan balet Rusia

Pada tanggal 4 Mei 1738, sekolah balet profesional Rusia pertama memulai kalendernya - Sekolah Tari Yang Mulia Kaisar, sekarang Akademi Balet Rusia Vaganova ...

Fitur Barok Rusia pada contoh Istana Catherine

Sebuah contoh utama Barok Rusia adalah Istana Katarina Agung di kota Pushkin (sebelumnya Tsarskoye Selo). Sejarah Leningrad dan pinggirannya saling terkait erat...

Teknik pengeditan video musik. Tugas dampak psiko-emosional pada pemirsa

Sutradara: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Fitur regional mainan tanah liat

Mainan adalah salah satu manifestasi paling cemerlang Budaya masyarakat sangat vital dan rakyat. Dari generasi ke generasi, tradisi kerajinan tangan dan seni mainan diwariskan, gagasan tentang kehidupan, pekerjaan, dan keindahan ditransmisikan di antara masyarakat. Mainan itu dekat dengan cerita rakyat ...

Review lukisan Van Gogh Vincent "Vase dengan Dua Belas Bunga Matahari"

"Vas dengan dua belas bunga matahari". Minyak di atas kanvas, 91 x 72 cm, Agustus 1888 Baru Pinakothek, Munich Dalam masa paling bahagia dan paling berbuah dalam hidupnya, sang seniman kembali ke bunga matahari. Van Gogh tinggal di selatan Prancis, di Arles...

Smolny Institute dan Tsarskoye Selo Lyceum - Prinsip Pedagogis Pendidikan Generasi Baru Rusia

Sebuah revolusi nyata dalam gagasan pedagogis masyarakat Rusia pada abad ke-18 diperkenalkan oleh gagasan tentang perlunya pendidikan perempuan secara spesifik. Kami terbiasa...

Pembuatan mural di Katedral St. Vladimir Equal-to-the-Apostles di Kyiv

Analisis gaya bekerja oleh A.P. Bogolyubov "Pertarungan brig Rusia dengan dua kapal Turki" dari dana Negara Musium Seni Wilayah Altai

Untuk pengetahuan yang sangat baik tentang sisi seni lukis kerajinan tangan, perlu mempelajari teknik para empu tua, ciri-ciri metode pengembangan mereka, lukisan dan metode teknis yang mereka gunakan. Lukisan ini dibuat pada tahun 1857...

Inti dari proses perpustakaan media di perpustakaan Rusia

Romeo dan Juliet dalam bahasa Terpsichore

"Penerbangan yang dipenuhi jiwa."
"Eugene Onegin" A.S. Pushkin.

Kisah abadi Romeo dan Juliet, tidak diragukan lagi, telah lama menempati tempatnya yang tak tergoyahkan di Olympus budaya dunia. Selama berabad-abad, pesona kisah cinta yang mengharukan dan popularitasnya telah menciptakan prasyarat untuk banyak adaptasi dengan segala cara yang memungkinkan. bentuk seni. Tidak bisa menjauh dan balet.

Pada awal 1785, balet lima babak E. Luzzi "Juliet and Romeo" dipertunjukkan di Venesia.
Master koreografi yang luar biasa August Bournonville dalam bukunya “My kehidupan teatrikal” menggambarkan produksi penasaran "Romeo and Juliet" pada tahun 1811 di Kopenhagen oleh koreografer Vincenzo Galeotte dengan musik Schall. Dalam balet ini, motif Shakespeare yang penting seperti perseteruan keluarga antara Montagues dan Capulets dihilangkan: Juliet menikah secara paksa dengan hitungan yang dibenci, dan tarian pahlawan wanita dengan pengantin pria yang tidak dicintai di akhir Babak IV adalah a sukses besar dengan publik. Hal yang paling lucu adalah peran para pecinta muda Veronese dipercayakan - menurut hierarki teater yang ada - kepada seniman pada usia yang sangat terhormat; pemain Romeo berusia lima puluh tahun, Juliet sekitar empat puluh tahun, Paris empat puluh tiga tahun, dan koreografer terkenal Vincenzo Galeotti, yang telah melewati usia tujuh puluh delapan tahun, berperan sebagai biksu Lorenzo sendiri!

VERSI OLEH LEONID LAVROVSKII. Uni Soviet.

Pada tahun 1934, Teater Bolshoi Moskow mendekati Sergei Prokofiev dengan proposal untuk menulis musik untuk balet Romeo dan Juliet. Itu adalah waktu ketika komposer terkenal, ketakutan dengan munculnya rezim diktator di jantung Eropa, kembali ke Uni Soviet dan menginginkan satu hal - bekerja dengan tenang untuk kebaikan tanah airnya, yang dia tinggalkan pada tahun 1918. Setelah membuat kesepakatan dengan Prokofiev, pimpinan Teater Bolshoi mengandalkan penampilan balet dalam gaya tradisional di tema abadi. Untungnya, dalam sejarah musik Rusia sudah ada contoh yang sangat bagus tentang hal ini, yang diciptakan oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky yang tak terlupakan. Teks sejarah yang tragis Pecinta Verona terkenal di negara tempat teater Shakespeare menikmati cinta yang populer.
Pada tahun 1935, partitur selesai dan persiapan produksi dimulai. Segera, penari balet menyatakan musik "non-tarian", dan orkestra - "bertentangan dengan metode memainkan alat musik." Pada bulan Oktober tahun yang sama, Prokofiev menampilkan sebuah suite dari balet, yang diaransemen untuk piano, selama konser solo di Moskow. Setahun kemudian, dia menggabungkan bagian paling ekspresif dari balet menjadi dua suite (yang ketiga muncul pada tahun 1946). Dengan demikian, musik balet yang tidak pernah dipentaskan mulai dibawakan dalam program simfoni oleh orkestra Eropa dan Amerika terbesar. Setelah Teater Bolshoi akhirnya memutuskan kontrak dengan komposer, Teater Leningrad Kirov (sekarang Mariinsky) menjadi tertarik pada balet dan mementaskannya di atas panggung pada Januari 1940.

Berkat koreografi oleh Leonid Lavrovsky dan perwujudan gambar Juliet dan Romeo oleh Galina Ulanova dan Konstantin Sergeev, pemutaran perdana produksi menjadi peristiwa yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan budaya ibu kota kedua. Balet itu keluar dengan megah dan tragis, tetapi pada saat yang sama romantis untuk membuat kagum. Sutradara dan para aktor berhasil mencapai hal utama - penonton merasakan hubungan batin yang dalam antara balet Romeo dan Juliet dan Tchaikovsky. Setelah sukses, Prokofiev kemudian menciptakan dua balet yang lebih indah, meski tidak begitu sukses, - Cinderella dan The Stone Flower. Menteri Kebudayaan mengungkapkan keinginannya agar cinta dalam balet menang atas kejahatan kriminal pihak berwenang. Sang komposer berpendapat sama, meski dengan alasan berbeda terkait persyaratan produksi panggung.

Namun, Komisi Shakespeare Moskow yang berpengaruh menentang keputusan seperti itu, membela hak-hak penulis, dan penganut optimisme sosialis yang kuat dipaksa untuk menyerah. Dalam suasana yang sengaja rakyat dan realistis, dan, akibatnya, bertentangan dengan tren balet modern avant-garde dan modernis untuk waktu itu, tahap baru dalam seni dimulai. tarian klasik. Namun, sebelum masa kejayaan ini berbuah, Perang Dunia Kedua dimulai, selama lima tahun selama bertahun-tahun menangguhkan aktivitas budaya apa pun baik di Uni Soviet maupun di Eropa Barat.

Fitur pertama dan utama dari balet baru ini adalah durasinya - terdiri dari tiga belas adegan, tidak termasuk prolog dan epilog. Plotnya sedekat mungkin dengan teks Shakespeare, dan Ide umum mengandung makna perdamaian. Lavrovsky memutuskan untuk meminimalkan ekspresi wajah kuno abad ke-19, tersebar luas di teater Rusia, lebih memilih tarian sebagai elemen, tarian yang lahir dari manifestasi langsung perasaan. Koreografer mampu menampilkan secara mendasar kengerian kematian dan rasa sakit karena cinta yang tidak terpenuhi, yang sudah diungkapkan dengan jelas oleh sang komposer; dia menciptakan adegan massal langsung dengan pertarungan yang memusingkan (dia bahkan meminta saran dari spesialis senjata untuk mementaskannya). Pada tahun 1940, Galina Ulanova berusia tiga puluh tahun, bagi seseorang dia mungkin tampak terlalu tua untuk pesta Juliet. Bahkan, tidak diketahui apakah citra seorang kekasih muda akan lahir tanpa pertunjukan ini. Balet menjadi peristiwa yang begitu penting sehingga membuka babak baru dalam seni balet Uni Soviet- dan ini terlepas dari penyensoran ketat oleh otoritas yang berkuasa di tahun-tahun sulit Stalinisme, yang mengikat tangan Prokofiev. Setelah perang berakhir, balet memulai prosesi kemenangannya di seluruh dunia. Itu memasuki repertoar semua teater balet di Uni Soviet dan negara-negara Eropa, di mana solusi koreografi baru yang menarik ditemukan untuknya.

Balet Romeo dan Juliet pertama kali dipentaskan pada 11 Januari 1940 di Teater Kirov (sekarang Mariinsky) di Leningrad. Ini adalah versi resmi. Namun, "perdana perdana menteri" yang sebenarnya - meskipun dalam bentuk singkatan - berlangsung pada tanggal 30 Desember 1938 di kota Brno di Cekoslowakia. Orkestra dipimpin oleh konduktor Italia Guido Arnoldi, koreografernya adalah Ivo Vania-Psota muda, ia juga membawakan bagian Romeo bersama dengan Zora Semberova - Juliet. Semua bukti dokumenter dari produksi ini hilang akibat kedatangan Nazi di Cekoslowakia pada tahun 1939. Untuk alasan yang sama, koreografer terpaksa melarikan diri ke Amerika, di mana dia gagal mencoba menampilkan balet di atas panggung lagi. Bagaimana mungkin produksi sebesar itu dilakukan hampir secara ilegal di luar Rusia?
Pada tahun 1938 Prokofiev terakhir kali melakukan tur ke Barat sebagai pianis. Di Paris, dia menampilkan kedua suite dari balet. Konduktor Gedung Opera Brno hadir di aula, yang sangat tertarik dengan musik baru.

Komposer memberinya salinan suite-nya, dan balet dipentaskan atas dasar itu. Sementara itu, produksi balet akhirnya disetujui di Teater Kirov (sekarang Mariinsky). Semua orang lebih suka menyembunyikan fakta bahwa produksi berlangsung di Brno; Prokofiev - agar tidak membuat Kementerian Kebudayaan Uni Soviet melawan diri mereka sendiri, Teater Kirov - agar tidak kehilangan hak atas produksi pertama, orang Amerika - karena mereka ingin hidup damai dan menghormati hak cipta, orang Eropa - karena mereka jauh lebih khawatir tentang masalah politik serius yang harus diselesaikan. Hanya beberapa tahun setelah pemutaran perdana Leningrad, artikel surat kabar dan foto terungkap dari arsip Ceko; bukti dokumenter dari produksi itu.

Pada tahun 50-an abad ke-20, balet "Romeo dan Juliet", seperti wabah badai, menaklukkan seluruh dunia. Banyak interpretasi dan versi baru balet bermunculan, terkadang menimbulkan protes keras dari para kritikus. Tak seorang pun di Uni Soviet yang mengangkat tangan ke produksi asli Lavrovsky, kecuali bahwa Oleg Vladimirov, di atas panggung Teater Opera Maly Leningrad pada tahun 70-an, membawa kisah kekasih muda ke akhir yang bahagia. Namun, ia segera kembali ke produksi tradisional. Versi Stockholm tahun 1944 juga dapat dicatat - di dalamnya, dikurangi menjadi lima puluh menit, penekanannya adalah pada perjuangan dua faksi yang bertikai. Tidak mungkin mengabaikan versi Kenneth Mac Milan dan London Balet Kerajaan dengan Rudolf Nureyev dan Margo Fontaine yang tak terlupakan; John Neumeier dan Royal Danish Ballet, dalam interpretasinya cinta dimuliakan dan dipuji sebagai kekuatan yang dapat melawan paksaan apa pun. Orang dapat menghitung banyak interpretasi lain, dari produksi London Frederic Ashton, balet di air mancur bernyanyi di Praha hingga penampilan Yuri Grigorovich di Moskow, tetapi kami akan fokus pada interpretasi Rudolf Nureyev yang brilian.

Berkat Nuriev, balet Prokofiev mendapat dorongan baru. Pentingnya bagian Romeo meningkat, dan menjadi sama pentingnya dengan bagian Juliet. Ada terobosan dalam sejarah genre - sebelumnya, peran laki-laki, tentu saja, berada di bawah keunggulan balerina prima. Dalam pengertian ini, Nureyev memang pewaris langsung karakter mitos seperti Vaslav Nijinsky (yang memerintah di panggung Balet Rusia dari tahun 1909 hingga 1918), atau Serge Lefar (yang bersinar dalam produksi megah Opera Paris di tahun 30-an. ).

VERSI RUDOLF NURIEV. Uni Soviet, Austria.

Produksi Rudolf Nureyev jauh lebih gelap dan lebih tragis daripada produksi Leonid Lavrovsky yang ringan dan romantis, tetapi ini membuatnya tidak kalah indahnya. Sejak menit pertama, menjadi jelas bahwa pedang takdir Damocles telah diangkat di atas para pahlawan dan kejatuhannya tidak bisa dihindari. Dalam versinya, Nuriev membiarkan dirinya berbeda dengan Shakespeare. Dia memperkenalkan Rosalina ke dalam balet, yang klasiknya hanya sebagai hantu tanpa tubuh. Dia menunjukkan perasaan kekeluargaan yang hangat antara Tybalt dan Juliet; adegan ketika Capulet muda menemukan dirinya berada di antara dua api, setelah mengetahui tentang kematian saudara laki-lakinya dan bahwa suaminya adalah pembunuhnya, benar-benar merinding, tampaknya bahkan sebagian dari jiwa gadis itu mati. Kematian Pastor Lorenzo sedikit menggelegar, tetapi dalam balet ini sangat selaras dengan kesan umum. Fakta menarik: artis tidak pernah sepenuhnya melatih adegan terakhir, mereka menari di sini dan sekarang seperti yang dikatakan hati mereka.

VERSI N.RYZHENKO DAN V.SMIRNOV-GOLOVANOV. Uni Soviet.

Pada tahun 1968 sebuah balet mini dipentaskan. Koreografi oleh N. Ryzhenko dan V. Smirnov - Golovanov dengan musik P.I. Tchaikovsky. Dalam versi ini, tidak ada semua karakter kecuali yang utama. Peran peristiwa tragis dan keadaan yang menghalangi kekasih dilakukan oleh korps balet. Tetapi ini tidak akan menghalangi seseorang yang akrab dengan plot untuk memahami makna, ide, dan menghargai keserbagunaan dan citra produksi.

Film - balet "Shakespearean", yang selain "Romeo dan Juliet" menyertakan miniatur bertema "Othello" dan "Hamlet", masih berbeda dengan miniatur yang disebutkan di atas, meskipun menggunakan musik yang sama. dan sutradara adalah mereka atau koreografer. Karakter Pastor Lorenzo ditambahkan di sini, dan karakter lainnya, meskipun di korps balet, masih ada, dan koreografinya juga sedikit diubah. Bingkai yang sangat bagus untuk sebuah gambar adalah kastil kuno di tepi pantai, di dinding dan sekitarnya tempat aksi berlangsung. ... Dan sekarang kesan keseluruhannya benar-benar berbeda ....

Dua kreasi yang sangat mirip dan sangat berbeda pada saat yang sama, yang masing-masing patut mendapat perhatian khusus.

VERSI RADOU POKLITARU. Moldova.

Produksi koreografer Moldavia Radu Poklitaru menarik karena kebencian Tybalt selama duel diarahkan bukan pada Romeo melainkan pada Mercutio, karena dia, berpakaian seperti wanita di pesta, untuk melindungi temannya, bermain mata dengan “raja kucing ” dan bahkan menciumnya, sehingga membuat dia tertawa. Dalam versi ini, adegan "balkon" diganti dengan adegan yang mirip dengan adegan dari miniatur hingga musik Tchaikovsky, yang menggambarkan situasi secara keseluruhan. Karakter ayah Lorenzo memang menarik. Dia buta dan dengan demikian, seolah-olah, mempersonifikasikan gagasan yang disuarakan pertama kali oleh Victor Hugo dalam novel "The Man Who Laughs", dan kemudian oleh Antoine de Saint-Exupery dalam " Pangeran kecil”Bahwa “hanya hati yang waspada”, karena meskipun buta, hanya dia yang melihat apa yang tidak diperhatikan oleh orang yang melihat. Adegan kematian Romeo menyeramkan dan pada saat yang sama romantis, dia meletakkan belati di tangan kekasihnya, lalu mengulurkan tangan untuk menciumnya dan, seolah-olah, menusuk dirinya sendiri pada pedangnya.

VERSI MAURICE BEJAR. PERANCIS, SWISS.

Simfoni Drama Balet "Romeo and Juliet" diiringi musik oleh Hector Berlioz yang dipentaskan oleh Maurice Béjart. Pertunjukan tersebut difilmkan di Taman Boboli (Florence, Italia). Itu dimulai dengan Prolog yang diatur di zaman modern. Di ruang latihan, tempat sekelompok penari berkumpul, terjadi pertengkaran, berubah menjadi tawuran umum. Kemudian Bejart sendiri, koreografer, penulis, melompat keluar dari auditorium ke atas panggung. Gelombang pendek tangan, jentikan jari - dan semua orang bubar ke tempatnya masing-masing. Bersamaan dengan koreografer, dua penari lagi keluar dari belakang panggung, yang sebelumnya tidak ada, dan mereka tidak berpartisipasi dalam pertarungan sebelumnya. Mereka mengenakan pakaian yang sama seperti orang lain, tetapi berwarna putih. Mereka masih hanya penari, tetapi koreografer tiba-tiba melihat pahlawannya di dalamnya - Romeo dan Juliet. Dan kemudian dia menjadi Pengarang, dan pemirsa merasakan bagaimana gagasan itu lahir secara misterius, yang diteruskan oleh Pengarang, seperti Pencipta-Demiurge, kepada para penari - melalui mereka gagasan itu harus menjadi kenyataan. Penulis di sini adalah penguasa yang perkasa dari alam semesta adegannya, yang, bagaimanapun, tidak berdaya untuk mengubah nasib karakter yang dia panggil untuk hidup. Ini di luar kuasa Penulis. Dia hanya dapat menyampaikan idenya kepada para aktor, hanya mendedikasikan mereka untuk sebagian dari apa yang harus terjadi, memikul beban tanggung jawab atas keputusannya .... Dalam pertunjukan ini, beberapa pahlawan dalam drama tersebut hilang, dan produksinya sendiri menyampaikan esensi umum dari tragedi itu daripada menceritakan kisah Shakespeare.

VERSI MAURO BIGONZETTI.

Desain perintis oleh seniman multimedia yang karismatik, musik klasik Prokofiev, dan koreografi eklektik Mauro Bigonzetti yang semarak yang tidak berfokus pada sejarah yang tragis cinta, dan dengan energinya, mereka menciptakan pertunjukan di mana seni media dan seni balet menyatu. Gairah, konflik, nasib, cinta, kematian - ini adalah lima elemen yang membentuk koreografi balet kontroversial ini, berdasarkan sensualitas dan dengan kuat dampak emosional pada pemirsa.

VERSI MATS ECA. SWEDIA.

Mematuhi setiap nada Tchaikovsky, penonton teater Swedia Mats Ek menggubah baletnya sendiri. Tidak ada tempat dalam penampilannya untuk Verona Prokofiev yang mendidih dengan liburannya yang padat, kegembiraan liar dari kerumunan, karnaval, prosesi keagamaan, gavotte yang sopan, dan pertempuran yang indah. Skenario membangun kota metropolitan saat ini, kota jalan raya dan jalan buntu, halaman belakang garasi, dan loteng mewah. Ini adalah kota para penyendiri yang berkerumun bersama hanya untuk bertahan hidup. Di sini mereka membunuh tanpa pistol dan pisau - dengan cepat, diam-diam, setiap hari dan begitu sering sehingga kematian tidak lagi menyebabkan kengerian atau kemarahan.

Tybalt akan meremukkan kepala Mercutio di sudut dinding portal, lalu mengencingi mayatnya; Romeo yang brutal akan melompat ke belakang Tybalt, yang tersandung dalam perkelahian, sampai tulang punggungnya patah. Hukum kekuasaan berkuasa di sini, dan itu terlihat sangat tak tergoyahkan. Salah satu adegan yang paling mengejutkan adalah monolog Penguasa setelah pembantaian pertama, tetapi usahanya yang menyedihkan tidak ada artinya, otoritas resmi tidak peduli dengan lelaki tua itu, dia kehilangan kontak dengan waktu dan orang, Mungkin untuk pertama kalinya. tragedi kekasih Verona tidak lagi menjadi balet untuk dua orang; Mats Ek memberi setiap karakter biografi tarian yang luar biasa - detail, canggih secara psikologis, dengan masa lalu, sekarang, dan masa depan.

Dalam adegan berkabung untuk Tybalt, ketika bibinya melarikan diri dari tangan suami yang dibenci, orang dapat membaca seluruh hidup Lady Capulet, menikah di luar keinginannya dan tersiksa oleh nafsu kriminal untuk keponakannya. Di balik keahlian ingin tahu dari Benvolio kecil yang pemalu, menyeret anjing di belakang Mercutio yang terpinggirkan, masa depannya yang tanpa harapan terlihat jelas: jika orang pengecut itu tidak ditebang di gang, maka penduduk asli yang keras kepala dari bawah ini masih akan menerima pendidikan dan posisi juru tulis di beberapa kantor. Mercutio sendiri - pria berkepala gundul yang mewah dengan tato dan celana kulit, tersiksa oleh cinta tak berbalas dan pemalu untuk Romeo, hanya hidup di masa sekarang. Periode depresi digantikan oleh ledakan energi yang ganas, ketika raksasa ini melonjak dengan kaki bengkok atau bermain bodoh dengan bola, mengalahkan entrecha klasik dengan tutu.

Mats Ek memberikan masa lalu yang kaya kepada Perawat yang paling baik hati: orang hanya perlu melihat bagaimana wanita tua ini menyulap empat pria, meremas-remas tangannya dalam bahasa Spanyol, mengayunkan pinggulnya, dan melambai-lambaikan roknya. Dalam judul balet, Mats Ek mengutamakan nama Juliet, karena dialah yang memimpin pasangan cinta: dia membuat keputusan yang menentukan, dia satu-satunya di kota yang menantang klan yang tak terhindarkan, dia adalah yang pertama menemui kematian - di tangan ayahnya: dalam drama itu bahkan tidak ada ayah Lorenzo , tidak ada pernikahan, tidak ada obat tidur - semua ini tidak penting bagi Ek.

Peninjau Swedia dengan suara bulat menghubungkan kematian Juliet-nya dengan kisah sensasional seorang wanita muda Muslim di Stockholm: gadis itu, yang tidak ingin menikah dengan salah satu keluarga terpilih, melarikan diri dari rumah dan dibunuh oleh ayahnya. Mungkin begitu: Mats Ek yakin bahwa kisah Romeo dan Juliet adalah DNA seluruh umat manusia. Tetapi tidak peduli peristiwa nyata apa yang menginspirasi produksi, yang lebih penting adalah apa yang membuat kinerja melampaui cakupan relevansinya. Tidak peduli seberapa basi, Ek adalah cinta. Gadis Juliet dan bocah laki-laki Romeo (dia terlihat seperti "jutawan dari daerah kumuh", hanya beberapa orang Brasil) tidak punya waktu untuk memahami bagaimana menghadapi kerinduan yang tak tertahankan. Kematian Ek bersifat statis: dalam pertunjukan tari terus menerus, kematian remaja dipentaskan murni oleh sutradara dan oleh karena itu dipukul mundur - Juliet dan Romeo perlahan menghilang di bawah tanah, dan hanya kaki mereka, yang dipelintir seperti pohon layu, menonjol di atas panggung sebagai monumen cinta yang terbunuh.

VERSI GOYO MONTERO.

Dalam versi koreografer Spanyol Goyo Montero, semua karakter hanyalah bidak yang bertindak atas kehendak takdir, dalam permainan yang dipelintir oleh takdir. Tidak ada Lord Capulet atau pangeran di sini, dan Lady Capulet mewujudkan dua hipotesa: apakah dia ibu yang perhatian, atau wanita yang mendominasi, kejam, dan tidak kenal kompromi. Tema perjuangan diungkapkan dengan jelas dalam balet: perasaan jiwa Karakter ditampilkan sebagai upaya untuk melawan takdir, dan adagio terakhir dari para kekasih ditampilkan sebagai perjuangan Juliet dengan dirinya sendiri. Rencana untuk menyingkirkan pernikahan yang dibenci karakter utama dia melihat seolah-olah dari samping, di ruang bawah tanah, alih-alih menusuk dirinya sendiri, dia membuka pembuluh darahnya. Mendobrak semua stereotip, penari yang memainkan peran takdir dengan terampil melafalkan dan bahkan menyanyikan kutipan dari Shakespeare.

VERSI OLEH JOELLE BOUVIER. PERANCIS.

Ballet of the Grand Theatre of Geneva mempersembahkan versi balet Sergei Prokofiev. Penulis produksinya adalah koreografer Prancis Joel Bouvier, yang memulai debutnya dengan pertunjukan ini di Grand Theatre di Jenewa. Dalam penglihatannya, kisah Romeo dan Juliet, "kisah cinta yang dicekik kebencian", bisa menjadi ilustrasi untuk setiap perang yang terjadi saat ini. Ini adalah produksi abstrak, tidak ada peristiwa drama yang didefinisikan dengan jelas, lebih banyak yang ditampilkan keadaan batin pahlawan, dan aksinya hanya diuraikan sedikit.

Di waktu saya komposer hebat Hector Berlioz, mengalami hasrat yang membara untuk Shakespeare, yang kemudian membawanya ke rencana berani "Shakespeareanisasi musik", menulis dengan penuh semangat dari Roma: "Romeo Shakespeare! Ya Tuhan, cerita yang luar biasa! Segala sesuatu di dalamnya tampaknya dimaksudkan untuk musik! murni, seperti sinar bintang malam ... lawakan pedas dari Mercutio yang ceroboh ... lalu bencana yang mengerikan ... desahan kegairahan, berubah menjadi desahan kematian, dan, akhirnya, sumpah khusyuk dari dua keluarga yang bertikai - atas mayat anak-anak mereka yang malang - untuk mengakhiri permusuhan yang menyebabkan begitu banyak darah tertumpah dan air mata...

VERSI OLEH THIERRY MALANDIN. PERANCIS.

Thierry Malandin menggunakan musik Berlioz dalam produksinya. Dalam interpretasi ini, pesta-pesta kekasih Verona dilakukan oleh beberapa pasangan artis pada waktu yang sama, dan produksinya sendiri merupakan rangkaian adegan dari tragedi terkenal. Dunia Romeo dan Juliet di sini terdiri dari kotak besi yang menjadi barikade, atau balkon, atau tempat tidur cinta ... hingga akhirnya berubah menjadi peti mati yang membungkus cinta yang besar tidak dimengerti oleh dunia yang kejam ini.

VERSI SASHA WALTZ. JERMAN.

Koreografer Jerman Sascha Waltz tidak ingin menyampaikan versi sastranya, tetapi seperti Berlioz yang menceritakan keseluruhan cerita dalam prolog, dia berhenti pada saat-saat yang didedikasikan untuk emosi yang kuat. Luhur, spiritual, sedikit keluar dari dunia ini, para pahlawan terlihat sama harmonisnya baik dalam adegan liris-tragis maupun dalam adegan ceria "di pesta". Pemandangan yang berubah menjadi balkon, kemudian menjadi dinding, kemudian menjadi tahap kedua, sehingga memungkinkan dua adegan ditampilkan secara bersamaan. Kisah ini bukanlah perjuangan dengan keadaan tertentu, ini adalah kisah konfrontasi dengan takdir takdir yang tak terelakkan.

VERSI JEAN-CHRISTOPE MAILLOT. PERANCIS.

Menurut versi Prancis Jean-Christophe Maillot, yang diiringi musik oleh Prokofiev, dua kekasih remaja dikutuk bukan karena keluarga mereka bermusuhan, tetapi karena cinta mereka yang membutakan menyebabkan kehancuran diri. Pendeta dan adipati (ada satu orang dalam balet ini), seorang pria yang secara akut mengalami tragedi permusuhan dua klan yang tidak dapat didamaikan, tetapi menurunkan tangannya, pasrah pada apa yang terjadi dan menjadi pengamat luar harian. pembantaian berdarah. Rosaline diam-diam menggoda Romeo, meskipun jauh lebih bersedia untuk menanggapi tampilan kasih sayang Tybalt yang panas, yang ambisinya sebagai seorang wanita menjadi pendorong lain untuk konflik dengan Mercutio. Adegan pembunuhan Tybalt dilakukan dalam gerakan lambat, yang beresonansi dengan musik yang cepat dan keras, sehingga secara visual menunjukkan keadaan gairah di mana Romeo melakukan kekejaman yang mengerikan. Janda, vamp Lady Capulet, jelas tidak cuek dengan earl muda, yang lebih suka menjadi ayah tiri daripada pengantin pria dari pewaris muda keluarga. Selain cinta terlarang, maksimalisme masa muda, dan banyak lagi, Juliet mengencangkan tali di lehernya dan jatuh tak bernyawa di tubuh kekasihnya.

VERSI ANGELIN PRELJOCAGE. PERANCIS.

Drama Angelin Preljocaj diresapi dengan motif utama novel Orwell tahun 1984. Namun berbeda dengan Orwell yang menggambarkan masyarakat totaliter di bawah pengawasan seorang "kakak laki-laki", koreografer berhasil menyampaikan suasana penjara dalam masyarakat kasta. Dalam masyarakat yang sedang mengalami kehancuran deklasifikasi yang dramatis. Juliet adalah putri kepala penjara Gulag, dari klan elit Capulet, dipagari dari dunia luar dengan kawat berduri dan dijaga oleh anjing gembala, dengan siapa penjaga dengan lampu sorot berjalan di sekeliling zona. Dan Romeo adalah pemula dari kelas bawah proletar marjinal, dunia massa yang tak terkendali di halaman belakang kota metropolis, di mana penikaman adalah norma. Romeo sangat brutal, dan dia sama sekali bukan pecinta pahlawan yang romantis. Alih-alih Tybalt yang absen, Romeo, yang menyelinap berkencan dengan Juliet, membunuh penjaga itu. Dia menyapu penjagaan pertama, melompati tingkat hierarki, menembus ke dunia elit, seolah-olah ke dalam kastil "Kafkaesque" yang memikat. Di Preljocaj, sengaja dibuat tidak jelas apakah seluruh dunia adalah penjara, atau kekuatan dunia dari hal ini, mereka secara kaku mempertahankan diri dari dunia yang dibuka kelasnya, melindungi diri mereka sendiri di dalam ghetto dan menggunakan kekerasan terhadap perambahan apa pun dari luar. Di sini semua konsepnya "luar dalam". Ada pengepungan semua terhadap semua.

Tidak masalah bahasa apa yang diceritakan cerita-cerita hebat: apakah itu dimainkan di atas panggung atau di bioskop, apakah itu disampaikan dengan nyanyian atau suara seperti musik yang indah, membeku di atas kanvas, di pahatan, di lensa kamera, apakah itu dibangun oleh garis jiwa dan raga manusia - yang utama adalah mereka hidup, hidup dan akan hidup, membuat kita menjadi lebih baik.

penyalinan bahan ini dalam bentuk apapun dilarang. Tautan ke situs dipersilakan. Untuk semua pertanyaan, silakan hubungi: Alamat email ini dilindungi dari robot spam. Anda harus mengaktifkan JavaScript untuk melihat. atau