7 komposer asing. Komposer Klasik Hebat: Daftar yang Terbaik

Karya komposer Rusia pada akhir abad ke-19 - paruh pertama abad ke-20 merupakan kelanjutan holistik dari tradisi sekolah Rusia. Pada saat yang sama, konsep pendekatan ke afiliasi "nasional" dari musik ini atau itu disebut, praktis tidak ada kutipan langsung dari melodi rakyat, tetapi dasar intonasi Rusia, jiwa Rusia, tetap ada.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - komposer dan pianis Rusia, salah satunya kepribadian paling cerdas Budaya musik Rusia dan dunia. Karya Scriabin yang asli dan sangat puitis menonjol karena inovasinya bahkan dengan latar belakang lahirnya banyak tren baru dalam seni yang terkait dengan perubahan dalam kehidupan publik pada pergantian abad ke-20.
Lahir di Moskow, ibunya meninggal lebih awal, ayahnya tidak dapat memperhatikan putranya, karena dia menjabat sebagai duta besar untuk Persia. Scriabin dibesarkan oleh bibi dan kakeknya, sejak kecil dia menunjukkannya kemampuan musikal. Awalnya kuliah di korps kadet, mengambil pelajaran piano privat, setelah lulus dari korps ia masuk ke Konservatorium Moskow, teman sekelasnya adalah S.V. Rakhmaninov. Setelah lulus dari konservatori, Scriabin mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik - sebagai komposer-pianis konser, dia melakukan tur Eropa dan Rusia, menghabiskan sebagian besar waktunya di luar negeri.
Puncak kreativitas komposer Scriabin adalah 1903-1908, ketika Simfoni Ketiga dirilis (" puisi ilahi"), puisi simfoni "Puisi Ekstasi", "Tragis" dan "Setan", sonata 4 dan 5 dan karya lainnya. "Puisi Ekstasi", yang terdiri dari beberapa tema-gambar, memusatkan ide-ide kreatif Sryabin dan merupakan miliknya mahakarya yang cerah Di dalamnya secara harmonis menggabungkan kecintaan sang komposer akan kekuasaan orkestra besar dan suara instrumen solo yang liris dan lapang. Energi vital yang sangat besar, gairah yang membara, kekuatan kemauan yang terkandung dalam "Puisi Ekstasi" membuat kesan yang tak tertahankan bagi pendengarnya dan hingga Hari ini mempertahankan pengaruhnya.
Karya Scriabin lainnya adalah "Prometheus" ("Puisi Api"), di mana pengarangnya benar-benar memperbarui bahasa harmoniknya, menyimpang dari sistem tonal tradisional, dan untuk pertama kalinya dalam sejarah karya ini seharusnya diiringi dengan musik berwarna. , tapi pemutaran perdana, menurut alasan teknis berlalu tanpa efek cahaya.
"Misteri" terakhir yang belum selesai adalah gagasan Scriabin, seorang pemimpi, romantis, filsuf, untuk menarik seluruh umat manusia dan menginspirasi dia untuk menciptakan tatanan dunia baru yang fantastis, penyatuan Roh Semesta dengan Materi.

Quote by A.N. Scriabin: “Saya akan memberi tahu mereka (orang-orang) bahwa mereka ... tidak mengharapkan apa pun dari kehidupan kecuali apa yang dapat mereka ciptakan untuk diri mereka sendiri ... Saya akan memberi tahu mereka bahwa tidak ada yang perlu disesali tentang, bahwa tidak ada kerugian "Agar mereka tidak takut akan keputusasaan, yang dengan sendirinya dapat menimbulkan kemenangan yang nyata. Yang kuat dan berkuasa adalah orang yang telah mengalami keputusasaan dan menaklukkannya."

Kutipan tentang A.N. Scriabin: "Karya Scriabin adalah waktunya, diekspresikan dalam suara. Tetapi ketika yang sementara, sementara menemukan ekspresinya dalam karya seorang seniman hebat, ia memperoleh makna permanen dan menjadi abadi." G. V. Plekhanov

A.N.Scriabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilievich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov adalah komposer dunia terhebat di awal abad ke-20, seorang pianis dan konduktor berbakat. gambar kreatif Rachmaninoff sang komposer sering digambarkan sebagai julukan "komposer paling Rusia", yang dalam rumusan singkat ini menekankan kemampuannya dalam menyatukan tradisi musik Moskow dan St. Petersburg. budaya musik.
Lahir di provinsi Novgorod, sejak usia empat tahun ia mulai belajar musik di bawah bimbingan ibunya. Ia belajar di St. Petersburg Conservatory, setelah 3 tahun belajar ia dipindahkan ke Moscow Conservatory dan lulus dengan medali emas besar. Dia dengan cepat dikenal sebagai konduktor dan pianis, menggubah musik. Penayangan perdana yang membawa malapetaka dari First Symphony (1897) yang inovatif di St. impresionisme modern dan neoklasikisme - dan semua ini dipenuhi dengan simbolisme yang kompleks. Karena periode kreatif karya-karya terbaiknya lahir, di antaranya adalah konserto piano ke-2 dan ke-3, Simfoni Kedua dan karyanya yang paling banyak. karya favorit- puisi "The Bells" untuk paduan suara, penyanyi solo dan orkestra.
Pada tahun 1917, Rachmaninov dan keluarganya terpaksa meninggalkan negara kami dan menetap di Amerika Serikat. Selama hampir sepuluh tahun setelah kepergiannya, dia tidak menggubah apapun, tetapi melakukan tur secara ekstensif di Amerika dan Eropa dan diakui sebagai salah satu dari pianis terbesar era dan konduktor terbesar. Untuk semua aktivitas badai, Rachmaninoff tetap menjadi orang yang rentan dan tidak aman, berjuang untuk menyendiri dan bahkan kesepian, menghindari perhatian publik yang mengganggu. Dia dengan tulus mencintai dan merindukan tanah airnya, bertanya-tanya apakah dia telah melakukan kesalahan dengan meninggalkannya. Dia selalu tertarik dengan semua peristiwa yang terjadi di Rusia, membaca buku, koran, dan majalah, membantu secara finansial. Komposisi terakhirnya - Symphony No. 3 (1937) dan "Symphonic Dances" (1940) menjadi hasil dari jalur kreatifnya, menyerap semua yang terbaik dari gayanya yang unik dan perasaan sedih kehilangan dan kerinduan yang tidak dapat diperbaiki.

Kutipan oleh S.V. Rachmaninov:
"Aku merasa seperti hantu yang berkeliaran sendirian di dunia yang asing baginya."
"Kualitas tertinggi dari seni apa pun adalah ketulusannya."
"Komposer hebat selalu dan terutama memperhatikan melodi sebagai awal terkemuka dalam musik. Melodi adalah musik, fondasi utama dari semua musik... Daya cipta melodi, dalam arti kata yang tertinggi, adalah tujuan hidup utama sang komposer.... Karena alasan ini, para komposer hebat di masa lalu menunjukkan begitu banyak minat pada melodi rakyat dari negara mereka."

Kutipan tentang S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov terbuat dari baja dan emas: Baja di tangannya, emas di hatinya. Aku tidak bisa memikirkannya tanpa air mata. Aku tidak hanya bersujud di hadapan seniman hebat, Tapi aku mencintai pria di dalam dirinya." I. Hoffman
"Musik Rakhmaninov adalah Samudra. Ombaknya - musikal - mulai jauh melampaui cakrawala, dan mengangkatmu begitu tinggi dan menurunkanmu dengan sangat lambat ... sehingga kamu merasakan Kekuatan dan Nafas ini." A. Konchalovsky

Fakta menarik: selama Perang Patriotik Hebat, Rachmaninoff memberikan beberapa konser amal, yang koleksinya dikirim ke dana Tentara Merah untuk melawan penjajah Nazi.

S.V.Rakhmaninov. Konserto Piano No.2

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky adalah salah satu komposer dunia paling berpengaruh di abad ke-20, pemimpin neoklasikisme. Stravinsky menjadi "cermin" era musik, karyanya mencerminkan pluralitas gaya, selalu bersinggungan dan sulit untuk diklasifikasikan. Dia dengan bebas menggabungkan genre, bentuk, gaya, memilihnya dari abad sejarah musik dan tunduk pada aturan mereka sendiri.
Petersburg, belajar di Fakultas Hukum Universitas St. Dia mulai menulis secara profesional relatif terlambat, tetapi kenaikannya cepat - seri tiga balet: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) dan "The Rite of Spring" (1913) langsung membawanya ke jajaran komposer berkekuatan pertama.
Pada tahun 1914 ia meninggalkan Rusia, ternyata hampir selamanya (pada tahun 1962 ada tur di Uni Soviet). Stravinsky adalah seorang kosmopolitan, harus berpindah beberapa negara - Rusia, Swiss, Prancis, dan akhirnya tinggal di AS. Karyanya dibagi menjadi tiga periode - "Rusia", "neoklasik", "produksi serial" Amerika, periode tidak dibagi dengan waktu hidup di negara lain, tetapi menurut "tulisan tangan" penulis.
Stravinsky adalah orang yang berpendidikan sangat tinggi, mudah bergaul, dengan perasaan yang luar biasa humor. Lingkaran kenalan dan korespondennya termasuk musisi, penyair, seniman, ilmuwan, pengusaha, negarawan.
Pencapaian tertinggi terakhir Stravinsky - "Requiem" (Nyanyian untuk Orang Mati) (1966) menyerap dan menggabungkan pengalaman artistik komposer sebelumnya, menjadi pendewaan sejati dari karya master.
Dalam karya Stavinsky, satu fitur unik menonjol - "keunikan", bukan tanpa alasan dia disebut "komposer seribu satu gaya", perubahan genre, gaya, arah plot yang konstan - setiap karyanya adalah unik, tetapi dia terus-menerus kembali ke desain yang bisa dilihat orang asal Rusia, Akar bahasa Rusia terdengar.

Kutipan oleh I.F. Stravinsky: "Saya telah berbicara bahasa Rusia sepanjang hidup saya, saya memiliki gaya Rusia. Mungkin dalam musik saya hal ini tidak langsung terlihat, tetapi melekat di dalamnya, dalam sifatnya yang tersembunyi"

Kutipan tentang I.F. Stravinsky: "Stravinsky adalah seorang komposer Rusia sejati ... Semangat Rusia tidak dapat dihancurkan di dalam hati dari bakat multifaset yang benar-benar hebat ini, lahir dari tanah Rusia dan sangat terkait dengannya ... " D. Shostakovich

Fakta menarik (sepeda):
Sesampai di New York, Stravinsky naik taksi dan terkejut membaca namanya di papan nama.
- Anda bukan kerabat dari komposer? dia bertanya pada pengemudi.
- Apakah ada komposer dengan nama belakang seperti itu? - pengemudi terkejut. - Dengarkan untuk pertama kalinya. Namun, Stravinsky adalah nama pemilik taksi tersebut. Saya tidak ada hubungannya dengan musik - nama saya Rossini ...

JIKA Stravinsky. Suite "Burung Api"

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - salah satu komposer Rusia terbesar abad ke-20, pianis, konduktor.
Lahir di wilayah Donetsk, sejak kecil bergabung dengan musik. Prokofiev dapat dianggap sebagai salah satu dari sedikit (jika bukan satu-satunya) "wunderkinds" musikal Rusia, sejak usia 5 tahun ia terlibat dalam mengarang, pada usia 9 tahun ia menulis dua opera (tentu saja, karya-karya ini masih belum matang, tetapi mereka menunjukkan keinginan untuk berkreasi), pada usia 13 tahun ia lulus ujian di St. Petersburg Conservatory, di antara gurunya adalah N.A. Rimsky-Korsakov. Awal karir profesional menyebabkan badai kritik dan kesalahpahaman tentang gaya individualnya yang pada dasarnya anti-romantis dan sangat modernis, paradoksnya adalah, setelah menghancurkan kanon akademik, struktur komposisinya tetap benar. prinsip klasik dan kemudian menjadi kekuatan penahan dari skeptisisme modernis yang menyangkal segalanya. Sejak awal karirnya, Prokofiev banyak tampil dan melakukan tur. Pada tahun 1918, ia melakukan tur internasional, termasuk mengunjungi Uni Soviet, dan akhirnya kembali ke tanah airnya pada tahun 1936.
Negara telah berubah dan kreativitas "bebas" Prokofiev terpaksa digantikan oleh realitas tuntutan baru. Bakat Prokofiev berkembang dengan semangat baru - dia menulis opera, balet, musik untuk film - musik yang tajam, berkemauan keras, sangat akurat dengan gambar dan ide baru, meletakkan dasar bagi Soviet musik klasik dan opera. Pada tahun 1948, tiga peristiwa terjadi hampir bersamaan. peristiwa tragis: karena dicurigai melakukan spionase, istri Spanyol pertamanya ditangkap dan diasingkan ke kamp; Keputusan Poliburo Komite Sentral Partai Komunis Semua Serikat Bolshevik dikeluarkan di mana Prokofiev, Shostakovich dan lainnya diserang dan dituduh "formalisme" dan bahaya musik mereka; ada penurunan tajam pada kesehatan komposer, dia pensiun ke pedesaan dan praktis tidak meninggalkannya, tetapi terus mengarang.
Satu dari karya terang periode Soviet opera "War and Peace", "The Tale of a Real Man" menjadi; balet "Romeo and Juliet", "Cinderella", yang telah menjadi standar baru musik balet dunia; oratorio "Menjaga dunia"; musik untuk film "Alexander Nevsky" dan "Ivan the Terrible"; simfoni No. 5,6,7; karya pianika.
Karya Prokofiev sangat mencolok dalam keserbagunaan dan luasnya materi pelajaran, orisinalitasnya pemikiran musikal, kesegaran dan orisinalitas membentuk seluruh era dalam budaya musik dunia abad ke-20 dan berdampak kuat pada banyak orang Soviet dan komposer asing.

Kutipan oleh S.S. Prokofiev:
"Bisakah seorang seniman berdiri di samping kehidupan?.. Saya berpendapat bahwa seorang komposer, seperti penyair, pematung, pelukis, dipanggil untuk melayani manusia dan rakyat... Pertama-tama, dia harus menjadi warga negara di seninya, bernyanyi kehidupan manusia dan memimpin seseorang ke masa depan yang cerah ... "
"Saya adalah manifestasi kehidupan, yang memberi saya kekuatan untuk melawan semua non-spiritual"

Kutipan tentang S.S. Prokofiev: "... semua segi musiknya indah. Tapi ada satu hal yang sama sekali tidak biasa di sini. Rupanya, kita semua memiliki semacam kegagalan, keraguan, hanya suasana hati yang buruk. Dan pada saat-saat seperti itu , bahkan jika Saya tidak bermain dan tidak mendengarkan Prokofiev, tetapi hanya memikirkannya, saya mendapatkan dorongan energi yang luar biasa, saya merasakan keinginan yang besar untuk hidup, berakting” E. Kissin

Fakta menarik: Prokofiev sangat menyukai catur, dan memperkaya permainan dengan ide dan pencapaiannya, termasuk catur "sembilan" yang dia ciptakan - papan berukuran 24x24 dengan sembilan set bidak diletakkan di atasnya.

S.S.Prokofiev. Concerto No. 3 untuk piano dan orkestra

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich adalah salah satu komposer paling signifikan dan tampil di dunia, pengaruhnya terhadap musik klasik modern tidak dapat diukur. Ciptaannya adalah ekspresi sejati dari drama batin manusia dan sejarah peristiwa sulit abad ke-20, di mana yang sangat pribadi terkait dengan tragedi manusia dan umat manusia, dengan nasib negara asalnya.
Lahir di St. Petersburg, yang pertama pelajaran musik diterima dari ibunya, lulus dari Konservatorium St. Petersburg, setelah masuk yang rektornya Alexander Glazunov membandingkannya dengan Mozart - dia mengesankan semua orang dengan ingatan musiknya yang luar biasa, telinga yang tajam, dan bakat komposer. Sudah di awal tahun 20-an, di akhir konservatori, Shostakovich memiliki banyak karya sendiri dan menjadi salah satu komposer terbaik negara. Ketenaran dunia datang ke Shostakovich setelah memenangkan yang pertama kompetisi internasional Chopin pada tahun 1927.
Hingga suatu periode tertentu, yaitu sebelum produksi opera "Lady Macbeth Distrik Mtsensk", Shostakovich bekerja sebagai seniman bebas -" avant-garde ", bereksperimen dengan gaya dan genre. Penghancuran keras opera ini, yang diaransemen pada tahun 1936, dan represi tahun 1937 menandai awal dari perjuangan internal konstan Shostakovich berikutnya untuk keinginan untuk mengungkapkan pandangannya dengan caranya sendiri dalam kondisi pemaksaan oleh negara dalam hidupnya, politik dan kreativitas terjalin sangat erat, dia dipuji oleh penguasa dan dianiaya oleh mereka, memegang jabatan tinggi dan disingkirkan dari mereka, dianugerahi dan berada di ambang penangkapan dirinya dan kerabatnya.
Orang yang lembut, cerdas, halus, ia menemukan bentuk ekspresi prinsip kreatifnya dalam simfoni, di mana ia dapat mengatakan kebenaran tentang waktu secara terbuka. Dari semua karya besar Shostakovich dalam semua genre, simfoni (15 karya) menempati tempat sentral, simfoni paling dramatis adalah 5,7,8,10,15, yang menjadi puncak Soviet musik simfoni. Shostakovich yang sama sekali berbeda terbuka dalam musik kamar.
Terlepas dari kenyataan bahwa Shostakovich sendiri adalah seorang komposer "rumah" dan praktis tidak bepergian ke luar negeri, musiknya, pada dasarnya humanistik dan benar-benar artistik dalam bentuk, menyebar dengan cepat dan luas ke seluruh dunia, dibawakan oleh konduktor terbaik. Besarnya bakat Shostakovich begitu besar sehingga pemahaman penuh tentang fenomena seni dunia yang unik ini belum datang.

Kutipan oleh D.D. Shostakovich: "Musik nyata hanya mampu mengungkapkan perasaan manusiawi, hanya gagasan manusiawi tingkat lanjut."

D.Shostakovich. Simfoni No. 7 "Leningradskaya"

Abad ke-20 dianggap sebagai masa penemuan hebat yang membuat hidup orang jauh lebih baik dan, dalam beberapa hal, lebih mudah. Namun ada anggapan bahwa tidak ada yang baru tercipta dalam dunia musik pada masa itu, melainkan hanya karya-karya generasi sebelumnya yang digunakan. Daftar ini dimaksudkan untuk menyangkal kesimpulan yang tidak adil tersebut dan untuk menghormati banyak karya musik yang dibuat setelah tahun 1900, serta penulisnya.

Edgar Varèse - Ionisasi (1933)

Varese - komposer Prancis musik elektronik, yang menggunakan suara baru dalam karyanya yang dibuat atas dasar mempopulerkan listrik. Dia menjelajahi warna nada, ritme, dan dinamika, seringkali menggunakan yang agak kasar suara perkusi. Tak satu pun dari komposisi tersebut yang mampu membentuk ide karya Varèse secara utuh seperti "Ionization", yang diciptakan untuk 13 perkusi. Di antara instrumennya adalah orkestra biasa drum bass, snare drum, dan juga dalam karya ini Anda bisa mendengar auman singa dan lolongan sirene.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, seperti Varèse, terkadang menciptakan karya yang ekstrim. Misalnya, Zyklus adalah karya yang ditulis untuk perkusi. Artinya "lingkaran". Komposisi ini mendapat nama seperti itu bukan karena kebetulan. Itu dapat dibaca dari mana saja ke segala arah, dan bahkan terbalik.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin adalah komposer Amerika sejati. Dia sering menggunakan tangga nada blues dan jazz dalam komposisinya, bukan tangga nada diatonis yang biasa digunakan oleh sebagian besar musisi tradisi klasik Barat. "Rhapsody" Gershwin dalam gaya blues, karya terbesarnya, yang berkatnya Anda pasti akan mengingatnya selamanya. Ini sering berfungsi sebagai pengingat tahun 1920-an, Zaman Jazz, masa kekayaan dan hidup mewah. Ini adalah kerinduan untuk waktu yang baik berlalu.

Philip Glass - Einstein di Pantai (1976)

Philip Kaca - komponis kontemporer, dia terus menciptakan dalam kelimpahan bahkan sampai sekarang. Gaya komposernya minimalis, lambat laun mengembangkan ostinato dalam musiknya.
Yang paling opera terkenal Gelas "Einstein on the Beach" bertahan selama 5 jam tanpa istirahat. Saking lamanya penonton datang dan pergi sesuka hati. Sangat menarik karena sama sekali tidak memiliki plot, tetapi hanya menampilkan berbagai adegan yang menggambarkan teori Einstein dan kehidupannya secara umum.

Krzysztof Penderecki - Requiem Polandia (1984)

Penderecki adalah seorang komposer yang bersemangat mengembangkan teknik dan gaya bermain yang unik pada instrumen konvensional. Dia mungkin lebih dikenal karena karyanya yang lain, Ratapan untuk Korban Hiroshima, tetapi daftar ini termasuk yang terbesar - Requiem Polandia, yang menggabungkan salah satu bentuk tertua. karya musik(penulis Requiem pertama adalah Okegem, yang hidup di zaman Renaisans) dan gaya pertunjukan yang tidak konvensional. Di sini Penderecki menggunakan jeritan, tangisan pendek dan tajam dari paduan suara dan suara, dan penambahan teks Polandia di bagian akhir melengkapi citra seni musik yang benar-benar unik.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg adalah komposer yang membawakan serialisme budaya populer. Opera Wozzeck-nya, berdasarkan plot yang sangat tidak heroik, menjadi opera pertama dengan gaya berani khas abad ke-20, dan dengan demikian menandai awal perkembangan avant-garde di panggung opera.

Aaron Copland - Fanfare for the Common Man (1942)

Copland menggubah musik dengan gaya yang berbeda dari gaya rekannya di Amerika, George Gershwin. Sementara banyak karya Gershwin cocok untuk kota dan klub, penggunaan motif pedesaan Copland mencakup tema yang benar-benar Amerika seperti koboi.
Karya Copland yang paling terkenal adalah "Fanfare for orang biasa". Ketika ditanya kepada siapa sebenarnya itu didedikasikan, Harun menjawab bahwa itu untuk orang biasa, sejak dulu orang biasa secara signifikan mempengaruhi kemenangan Amerika Serikat dalam Perang Dunia II.

John Cage - 4'33" (1952)

Cage adalah seorang revolusioner - dia pertama kali mulai menggunakan instrumen non-tradisional dalam musik, seperti kunci dan kertas. Inovasinya yang paling mencolok adalah modifikasi piano, di mana ia memasukkan pencuci dan paku ke dalam instrumen, menghasilkan suara perkusi yang kering.
4'33" pada dasarnya adalah 4 menit 33 detik musik. Namun, musik yang Anda dengar tidak dimainkan oleh artisnya. Anda mendengar suara acak masuk ruang konser, suara AC atau dengungan mobil di luar. Apa yang dianggap diam bukanlah diam - inilah yang diajarkan sekolah Zen, yang menjadi sumber inspirasi Cage.

Witold Lutosławski - Concerto untuk orkestra (1954)

Lutoslavsky adalah salah satunya komponis terbesar Polandia, yang berspesialisasi dalam musik aleatorik. Ia menjadi musisi pertama yang menerima penghargaan tertinggi penghargaan negara Polandia - Orde Elang Putih.
"Concerto for Orchestra" adalah hasil inspirasi komposer dari karya "Concerto for Orchestra" karya Béla Bartók. Itu termasuk peniruan genre barok Concerto Grosso terjalin dengan melodi Polandia. Hal yang paling mencolok adalah karya ini bersifat atonal, tidak sesuai dengan kunci mayor atau minor.

Igor Stravinsky - Ritus Musim Semi (1913)

Stravinsky adalah salah satu komposer terhebat yang pernah hidup. Sepertinya dia mengambil sedikit dari jumlah yang besar komposer. Ia mengarang dengan gaya serialisme, neoklasikisme, dan neo-barok.
Komposisi Stravinsky yang paling terkenal adalah The Rite of Spring, yang merupakan kesuksesan yang memalukan. Pada pemutaran perdana, Camille Saint-Saens berlari keluar aula di awal, memarahi register bassoon yang terlalu tinggi, menurutnya, instrumen itu digunakan secara tidak benar. Penonton mencemooh pertunjukan tersebut, marah dengan ritme primitif dan kostum vulgar. Penonton benar-benar menyerang para pemain. Benar, balet segera mendapatkan popularitas dan memenangkan cinta penonton, menjadi salah satu karya paling berpengaruh dari komposer hebat.

Berikut adalah daftar 10 komposer yang harus Anda ketahui. Aman untuk mengatakan tentang masing-masing dari mereka bahwa dia adalah komposer terhebat yang pernah ada, meskipun sebenarnya tidak mungkin, dan memang tidak mungkin, untuk membandingkan musik yang ditulis selama beberapa abad. Namun, semua komposer ini menonjol di antara orang-orang sezamannya sebagai komposer yang menggubah musik. tingkat tertinggi dan berusaha untuk mendorong batas musik klasik ke batas baru. Daftar tersebut tidak berisi urutan apa pun, seperti kepentingan atau preferensi pribadi. Cukup 10 komposer hebat yang harus Anda ketahui.

Setiap komposer disertai dengan fakta yang dapat dikutip dalam hidupnya, mengingat Anda akan terlihat seperti seorang ahli. Dan dengan mengklik tautan ke namanya, Anda akan mengenalinya biografi lengkap. Dan tentunya, Anda bisa mendengarkan salah satu karya penting dari masing-masing master.

Tokoh terpenting dalam musik klasik dunia. Salah satu komposer yang paling tampil dan dihormati di dunia. Dia bekerja di semua genre yang ada pada masanya, termasuk opera, balet, musik untuk pertunjukan dramatis, komposisi paduan suara. Yang paling signifikan dalam warisannya dipertimbangkan karya instrumental: sonata piano, biola dan cello, concerto untuk pianoforte, untuk biola, kuartet, pembukaan, simfoni. Pendiri periode romantis dalam musik klasik.

Fakta yang menarik.

Beethoven pertama kali ingin mempersembahkan simfoni ketiganya (1804) untuk Napoleon, sang komposer terpesona oleh kepribadian pria ini, yang bagi banyak orang pada awal pemerintahannya tampak sebagai pahlawan sejati. Tetapi ketika Napoleon memproklamasikan dirinya sebagai kaisar, Beethoven mencoret dedikasinya Judul Halaman dan hanya menulis satu kata - "Heroik".

"Moonlight Sonata" oleh L. Beethoven, mendengarkan:

2. (1685-1750)

Komposer dan organis Jerman, perwakilan dari era Barok. Salah satu komposer terbesar dalam sejarah musik. Selama hidupnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya. Semua genre penting pada masa itu terwakili dalam karyanya, kecuali opera; ia merangkum pencapaian seni musik periode Barok. Nenek moyang dari dinasti musik paling terkenal.

Fakta yang menarik.

Selama hidupnya, Bach sangat diremehkan sehingga kurang dari selusin karyanya diterbitkan.

Toccata dan fugue dalam D minor oleh J.S. Bach, mendengarkan:

3. (1756-1791)

Besar komposer Austria, instrumentalis dan konduktor, perwakilan dari Wina sekolah klasik, seorang pemain biola virtuoso, pemain harpsichord, organis, konduktor, dia memiliki fenomenal telinga untuk musik, ingatan dan kemampuan berimprovisasi. Sebagai seorang komposer yang unggul dalam setiap genre, ia dianggap sebagai salah satu komposer terhebat dalam sejarah musik klasik.

Fakta yang menarik.

Saat masih kecil, Mozart menghafal dan menuliskan Miserere (Kucing nyanyian untuk teks Mazmur ke-50 Daud) oleh Grigorio Allegri dari Italia, setelah mendengarkannya hanya sekali.

"Serenade Malam Kecil" oleh W. A. ​​​​Mozart, mendengarkan:

4. (1813-1883)

Komposer Jerman, konduktor, penulis drama, filsuf. Memiliki dampak yang signifikan pada budaya Eropa giliran XIX-XX abad, terutama modernisme. Opera Wagner memukau dengan skala besar dan nilai-nilai kemanusiaan yang abadi.

Fakta yang menarik.

Wagner mengambil bagian dalam revolusi gagal tahun 1848-1849 di Jerman dan terpaksa bersembunyi dari penangkapan oleh Franz Liszt.

"Ride of the Valkyries" dari opera "Valkyrie" oleh R. Wagner, mendengarkan

5. (1840-1893)

Komposer Italia, tokoh sentral sekolah opera Italia. Verdi memiliki selera panggung, temperamen, dan keterampilan yang sempurna. Dia tidak menyangkal tradisi opera (tidak seperti Wagner), melainkan mengembangkannya (tradisi opera Italia), dia mengubah opera Italia, mengisinya dengan realisme, memberinya kesatuan keseluruhan.

Fakta yang menarik.

Verdi adalah seorang nasionalis Italia dan terpilih menjadi anggota parlemen Italia pertama pada tahun 1860, setelah kemerdekaan Italia dari Austria.

Overture ke opera D.Verdi "La Traviata", mendengarkan:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Komposer, konduktor, pianis Rusia (Amerika - setelah emigrasi). Salah satu komposer terpenting abad kedua puluh. Karya Stravinsky telah disatukan sepanjang karirnya, meskipun pada periode yang berbeda gaya karyanya berbeda, tetapi inti dan akar Rusia tetap ada, yang terwujud dalam semua karyanya, ia dianggap sebagai salah satu inovator terkemuka abad ke-20. Miliknya penggunaan inovatif ritme dan harmoni menginspirasi dan menginspirasi banyak musisi, dan tidak hanya dalam musik klasik.

Fakta yang menarik.

Selama Perang Dunia I, pejabat bea cukai Romawi menyita potret Stravinsky karya Pablo Picasso ketika sang komposer meninggalkan Italia. Potret itu dilukis dengan gaya futuristik dan petugas bea cukai salah mengira lingkaran dan garis ini sebagai semacam bahan rahasia terenkripsi.

Suite dari balet I.F. Stravinsky "The Firebird", mendengarkan:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Komposer musik ringan Austria, konduktor dan pemain biola. "King of Waltzes", dia bekerja dalam genre musik dansa dan operet. Warisan musiknya mencakup lebih dari 500 waltz, polka, square dance, dan jenis musik dansa lainnya, serta beberapa operet dan balet. Berkat dia, waltz menjadi sangat populer di Wina pada abad ke-19.

Fakta yang menarik.

Ayah dari Johann Strauss - juga Johann dan juga musisi terkenal, oleh karena itu, "raja waltz" disebut yang lebih muda atau anak laki-laki, saudara laki-lakinya Joseph dan Eduard juga merupakan komposer terkenal.

Waltz oleh I. Strauss "On the Beautiful Blue Danube", mendengarkan:

9. Sergei Vasilievich Rahmaninov (1873-1943)

Komposer Austria, salah satu perwakilan terkemuka sekolah musik klasik Wina dan salah satu pendiri romantisme dalam musik. Untuk ku hidup pendek Schubert memberikan kontribusi signifikan pada musik orkestra, kamar, dan piano yang memengaruhi seluruh generasi komposer. Namun, kontribusinya yang paling mencolok adalah perkembangan romansa Jerman, yang ia ciptakan lebih dari 600.

Fakta yang menarik.

Teman Schubert dan sesama musisi akan berkumpul dan memainkan musik Schubert. Pertemuan ini disebut "Schubertiads" (Schubertiads). Beberapa klub penggemar pertama!

"Ave Maria" FP Schubert, mendengarkan:

Melanjutkan tema komposer hebat yang harus Anda ketahui, materi baru.

Sekolah komposer Rusia, yang tradisinya dilanjutkan oleh Soviet dan sekolah Rusia saat ini, dimulai pada abad ke-19 dengan komposer yang menggabungkan seni musik Eropa dengan melodi rakyat Rusia, menghubungkan bentuk Eropa dan semangat Rusia.

Tentang masing-masing ini orang terkenal Anda bisa tahu banyak, semua orang tidak sederhana, dan terkadang nasib tragis, tapi di ulasan ini kami mencoba untuk memberikan saja Deskripsi singkat hidup dan karya para komposer.

1.Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka saat menggubah opera Ruslan dan Lyudmila. 1887, artis Ilya Efimovich Repin

"Untuk menciptakan kecantikan, seseorang harus murni jiwanya."

Mikhail Ivanovich Glinka adalah pendiri musik klasik Rusia dan komposer klasik domestik pertama yang mencapai ketenaran dunia. Karya-karyanya, berdasarkan tradisi Rusia yang berusia berabad-abad musik daerah, adalah kata baru dalam seni musik negara kita.

Lahir di provinsi Smolensk, dididik di St. Petersburg. Pembentukan pandangan dunia dan gagasan utama karya Mikhail Glinka difasilitasi oleh komunikasi langsung dengan tokoh-tokoh seperti A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Dorongan kreatif untuk karyanya ditambah dengan perjalanan jangka panjang ke Eropa pada awal tahun 1830-an dan pertemuan dengan komposer terkemuka saat itu - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn dan kemudian dengan G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Sukses datang ke MI Glinka pada tahun 1836, setelah mementaskan opera "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar"), yang diterima dengan antusias oleh semua orang, untuk pertama kalinya dalam musik dunia, Rusia seni paduan suara dan latihan simfoni dan opera Eropa, serta pahlawan yang mirip dengan Susanin, yang citranya digeneralisasikan Fitur terbaik karakter bangsa.

V.F. Odoevsky menggambarkan opera sebagai “elemen baru dalam Seni, dan dimulai dalam sejarahnya periode baru- periode musik Rusia.

Opera kedua, epik Ruslan dan Lyudmila (1842), yang dikerjakan dengan latar belakang kematian Pushkin dan dalam kondisi kehidupan yang sulit dari sang komposer, karena sifat karya yang sangat inovatif, diterima secara ambigu oleh penonton dan pihak berwenang, dan membawa pengalaman berat M.I. Glinka. Setelah itu, ia sering bepergian, tinggal bergantian di Rusia dan luar negeri, tanpa henti mengarang. Karya roman, simfoni, dan kamar tetap menjadi warisannya. Pada 1990-an, "Lagu Patriotik" Mikhail Glinka menjadi lagu resmi Federasi Rusia.

Kutipan tentang M.I. Glinka:“Seluruh sekolah simfoni Rusia, seperti seluruh pohon ek dalam biji pohon ek, terkandung dalam fantasi simfoni “Kamarinskaya”. P.I. Tchaikovsky

Fakta yang menarik: Mikhail Ivanovich Glinka tidak dibedakan oleh kesehatan yang baik, meskipun demikian dia sangat santai dan mengetahui geografi dengan sangat baik, mungkin jika dia tidak menjadi seorang komposer, dia akan menjadi seorang musafir. Dia tahu enam bahasa asing, termasuk Persia.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, salah satu komposer Rusia terkemuka pada paruh kedua abad ke-19, selain bakatnya sebagai komposer, adalah seorang ahli kimia, dokter, guru, kritikus, dan memiliki bakat sastra.

Lahir di St. Petersburg, sejak kecil, semua orang di sekitarnya memperhatikan aktivitas, antusiasme, dan kemampuannya yang tidak biasa berbagai arah, terutama dalam musik dan kimia.

A.P. Borodin adalah seorang komposer nugget Rusia, dia tidak memiliki guru musisi profesional, semua prestasinya di bidang musik adalah karena kerja mandiri menguasai teknik mengarang.

Terbentuknya A.P. Borodin dipengaruhi oleh karya M.I. Glinka (serta semua komposer Rusia abad ke-19), dan dua peristiwa memberikan dorongan pada pekerjaan komposisi yang padat di awal tahun 1860-an - pertama, kenalan dan pernikahan dengan pianis berbakat E.S. Protopopova, dan kedua, pertemuan dengan M.A. Balakirev dan bergabung dengan komunitas kreatif komposer Rusia, yang dikenal sebagai "Mighty Handful".

Pada akhir tahun 1870-an dan 1880-an, A.P. Borodin melakukan perjalanan dan tur secara luas di Eropa dan Amerika, bertemu dengan komposer terkemuka pada masanya, ketenarannya tumbuh, ia menjadi salah satu komposer Rusia paling terkenal dan populer di Eropa pada akhir abad ke-19. abad ke abad.

Tempat sentral dalam karya A.P. Borodin ditempati oleh opera "Pangeran Igor" (1869-1890), yang merupakan contoh nasional epik heroik dalam musik dan yang dia sendiri tidak punya waktu untuk menyelesaikannya (diselesaikan oleh teman-temannya A.A. Glazunov dan N.A. Rimsky-Korsakov). Dalam "Pangeran Igor", dengan latar belakang lukisan megah kejadian bersejarah, tercermin ide utama dari semua karya komposer - keberanian, keagungan yang tenang, kebangsawanan spiritual dari orang-orang Rusia terbaik dan kekuatan luar biasa dari seluruh rakyat Rusia, yang terwujud dalam pertahanan tanah air.

Terlepas dari kenyataan bahwa A.P. Borodin meninggalkan jumlah karya yang relatif kecil, karyanya sangat beragam dan dianggap sebagai salah satu bapak musik simfoni Rusia, yang memengaruhi banyak generasi komposer Rusia dan asing.

Kutipan tentang A.P. Borodin:“Bakat Borodin sama kuat dan luar biasa baik dalam simfoni, opera, dan romansa. Kualitas utamanya adalah kekuatan dan keluasan yang sangat besar, ruang lingkup yang sangat besar, kecepatan dan ketidaksabaran, dikombinasikan dengan hasrat, kelembutan, dan keindahan yang luar biasa. V.V.Stasov

Fakta yang menarik: dinamai Borodin reaksi kimia garam perak dari asam karboksilat dengan halogen, menghasilkan hidrokarbon terhalogenasi, yang pertama kali diselidikinya pada tahun 1861.

3. Petrovich Mussorgsky yang sederhana

(1839-1881)

"Suara ucapan manusia, sebagai manifestasi eksternal dari pikiran dan perasaan, harus, tanpa berlebihan dan pemerkosaan, menjadi musik yang jujur, akurat, tetapi artistik, sangat artistik."

Petrovich Mussorgsky yang sederhana adalah salah satu komposer Rusia paling cemerlang di abad ke-19, anggota dari segelintir perkasa». kreativitas inovatif Mussorgsky jauh di depan waktunya.

Lahir di provinsi Pskov. Berapa banyak orang berbakat, sejak kecil menunjukkan kemampuan dalam musik, belajar di St. Petersburg, menurut tradisi keluarga, militer. Peristiwa menentukan yang menentukan bahwa Mussorgsky tidak dilahirkan pelayanan militer, dan untuk musik, adalah pertemuannya dengan M.A. Balakirev dan bergabung dengan "Mighty Handful".

Mussorgsky hebat karena dalam karya-karyanya yang megah - opera "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" menangkap tonggak dramatis dalam musik sejarah Rusia dengan kebaruan radikal yang tidak diketahui musik Rusia sebelumnya, menunjukkan di dalamnya kombinasi adegan rakyat massal dan kekayaan jenis yang beragam, karakter unik rakyat Rusia. Opera ini, dalam banyak edisi oleh penulis dan komposer lain, adalah salah satu opera Rusia paling populer di dunia.

Karya luar biasa Mussorgsky lainnya adalah siklusnya potongan piano"Pictures at an Exhibition", miniatur penuh warna dan inventif diresapi dengan tema refrein Rusia dan kepercayaan Ortodoks.

Ada segalanya dalam kehidupan Mussorgsky - baik kebesaran maupun tragedi, tetapi dia selalu dibedakan oleh kemurnian spiritual dan ketidaktertarikan yang tulus.

Tahun-tahun terakhirnya sulit - gangguan hidup, kreativitas yang tidak diakui, kesepian, kecanduan alkohol, semua ini menentukan kematian dini pada usia 42, ia meninggalkan komposisi yang relatif sedikit, beberapa di antaranya diselesaikan oleh komposer lain.

Melodi spesifik dan harmoni inovatif dari Mussorgsky mengantisipasi beberapa fitur perkembangan musik abad ke-20 dan memainkan peran penting dalam perkembangan gaya banyak komponis dunia.

Kutipan tentang MP Mussorgsky:“Awalnya suara Rusia dalam segala hal yang dilakukan Mussorgsky” N. K. Roerich

Fakta yang menarik: Di akhir hidupnya, Mussorgsky, di bawah tekanan dari "teman-temannya" Stasov dan Rimsky-Korsakov, mencabut hak cipta atas karyanya dan menyerahkannya kepada Tertiy Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“Saya seorang seniman yang bisa dan harus membawa kehormatan bagi Tanah Airnya. Saya merasakan kekuatan artistik yang besar dalam diri saya, saya belum melakukan sepersepuluh dari apa yang dapat saya lakukan. Dan saya ingin melakukannya dengan seluruh kekuatan jiwa saya.”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, mungkin komposer Rusia terhebat abad ke-19, mengangkat seni musik Rusia ke ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dia adalah salah satu komposer terpenting musik klasik dunia.

warga asli provinsi Vyatka Meskipun akar paternalnya di Ukraina, Tchaikovsky menunjukkan kemampuan musiknya sejak kecil, tetapi pendidikan dan pekerjaannya yang pertama adalah di bidang yurisprudensi.

Tchaikovsky adalah salah satu komposer "profesional" Rusia pertama - dia mempelajari teori dan komposisi musik di St. Petersburg Conservatory yang baru.

Tchaikovsky dianggap sebagai komposer "Barat", berbeda dengan tokoh rakyat "Mighty Handful", yang dengannya dia memiliki hubungan kreatif dan bersahabat yang baik, namun, karyanya tidak kalah meresap dengan semangat Rusia, dia berhasil menggabungkan secara unik warisan simfoni Barat Mozart, Beethoven dan Schumann dengan tradisi Rusia yang diwarisi dari Mikhail Glinka.

Komposer memimpin hidup aktif- adalah seorang guru, konduktor, kritikus, tokoh masyarakat, bekerja di dua ibu kota, berkeliling Eropa dan Amerika.

Tchaikovsky adalah orang yang agak tidak stabil secara emosional, antusiasme, putus asa, apatis, mudah tersinggung, amarah yang hebat - semua suasana hati ini cukup sering berubah dalam dirinya, menjadi orang yang sangat ramah, dia selalu berjuang untuk kesepian.

Merupakan tugas yang sulit untuk memilih sesuatu yang terbaik dari karya Tchaikovsky, dia memiliki beberapa karya dengan ukuran yang sama di hampir semua genre musik- opera, balet, simfoni, musik kamar. Dan isi musik Tchaikovsky bersifat universal: dengan melodi yang tak ada bandingannya, ia mencakup gambaran hidup dan mati, cinta, alam, masa kanak-kanak, karya sastra Rusia dan dunia terungkap dengan cara baru, proses kehidupan spiritual yang mendalam tercermin di dalamnya. .

Kutipan komposer:“Hidup memiliki pesona hanya jika itu terdiri dari pergantian suka dan duka, perjuangan antara yang baik dan yang jahat, cahaya dan bayangan, dengan kata lain, keragaman dalam kesatuan.”

"Bakat yang hebat membutuhkan kerja keras yang hebat."

Kutipan komposer: “Saya siap siang dan malam untuk berdiri sebagai penjaga kehormatan di beranda rumah tempat tinggal Pyotr Ilyich - saya sangat menghormatinya” A.P. Chekhov

Fakta yang menarik: Universitas Cambridge in absentia dan tanpa mempertahankan disertasi memberi Tchaikovsky gelar Doktor Musik, serta Akademi Paris seni rupa memilihnya sebagai anggota yang sesuai.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov dan A.K. Glazunov bersama murid-muridnya M.M. Chernov dan V.A. Senilov. Foto 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov adalah seorang komposer Rusia berbakat, salah satu tokoh terpenting dalam penciptaan warisan musik domestik yang tak ternilai harganya. Dunianya yang khas dan pemujaan terhadap keindahan abadi alam semesta yang mencakup segalanya, kekaguman akan keajaiban keberadaan, kesatuan dengan alam tidak memiliki analogi dalam sejarah musik.

Lahir di provinsi Novgorod, menurut tradisi keluarga, ia menjadi perwira angkatan laut, dengan kapal perang ia berkeliling banyak negara di Eropa dan dua Amerika. Pendidikan musik pertama diterima dari ibunya, kemudian mengambil les privat dari pianis F. Canille. Dan sekali lagi, terima kasih kepada M.A. Balakirev, penyelenggara Mighty Handful, yang memperkenalkan Rimsky-Korsakov ke dalam komunitas musik dan memengaruhi karyanya, dunia tidak kehilangan komposer berbakat.

Tempat sentral dalam warisan Rimsky-Korsakov ditempati oleh opera - 15 karya yang menunjukkan keragaman genre, gaya, dramatis, dan keputusan komposisi komposer, namun memiliki gaya khusus - dengan semua kekayaan komponen orkestra, garis vokal melodi adalah yang utama.

Dua arah utama membedakan karya komposer: yang pertama adalah sejarah Rusia, yang kedua adalah dunia dongeng dan epik, di mana ia mendapat julukan "pendongeng".

Selain mandiri langsung aktivitas kreatif N.A. Rimsky-Korsakov dikenal sebagai humas, penyusun koleksi lagu-lagu daerah, di mana ia menunjukkan minat yang besar, dan juga sebagai finalis karya teman-temannya - Dargomyzhsky, Mussorgsky dan Borodin. Rimsky-Korsakov adalah pendirinya sekolah komposer, sebagai guru dan kepala Konservatorium St. Petersburg, dia menghasilkan sekitar dua ratus komposer, konduktor, ahli musik, di antaranya Prokofiev dan Stravinsky.

Kutipan komposer:“Rimsky-Korsakov adalah orang yang sangat Rusia dan komposer yang sangat Rusia. Saya percaya bahwa esensi Rusia primordialnya ini, basis cerita rakyat-Rusia yang dalam, harus dihargai secara khusus hari ini. Mstislav Rostropovich

Fakta tentang komposer: Nikolai Andreevich memulai pelajaran pertamanya dalam tandingan seperti ini:

Sekarang saya akan banyak bicara, dan Anda akan mendengarkan dengan sangat hati-hati. Kemudian saya akan berbicara lebih sedikit, dan Anda akan mendengarkan dan berpikir, dan, akhirnya, saya tidak akan berbicara sama sekali, dan Anda akan berpikir dengan kepala Anda sendiri dan bekerja secara mandiri, karena tugas saya sebagai guru adalah menjadi tidak perlu bagi Anda .. .

Konsep "komposer" pertama kali muncul pada abad ke-16 di Italia, dan sejak itu digunakan untuk merujuk pada orang yang menggubah musik.

komposer abad ke-19

Pada abad ke-19 orang Wina sekolah musik diwakili oleh komposer luar biasa seperti Franz Peter Schubert. Dia melanjutkan tradisi romantisme dan mempengaruhi seluruh generasi komposer. Schubert menciptakan lebih dari 600 roman Jerman, membawa genre ini ke tingkat yang baru.

Franz Peter Schubert

Orang Austria lainnya, Johann Strauss, menjadi terkenal karena operetnya dan musikal ringan bentuk tarian. Dialah yang paling banyak membuat waltz tarian populer di Wina, tempat bola masih diadakan. Selain itu, warisannya meliputi polka, quadrilles, balet, dan operet.

Johann Strauss

Perwakilan terkemuka modernisme dalam musik akhir abad ke-19 adalah Richard Wagner dari Jerman. Opera-operanya tidak kehilangan relevansi dan popularitasnya hingga hari ini.

Giuseppe Verdi

Anda bisa mengontraskan Wagner dengan sosok yang agung komposer Italia Giuseppe Verdi, yang tetap setia tradisi opera dan memberi nafas baru pada opera Italia.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Di antara para komposer Rusia abad ke-19, nama Pyotr Ilyich Tchaikovsky menonjol. Dia dicirikan gaya unik, menggabungkan tradisi simfoni Eropa dengan warisan Rusia Glinka.

Komposer abad ke-20

Sergei Vasilievich Rahmaninov

Salah satu komposer paling cemerlang di akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 dianggap sebagai Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Miliknya gaya musik didasarkan pada tradisi romantisme dan ada secara paralel dengan gerakan avant-garde. Karena individualitasnya dan tidak adanya analogi, karyanya sangat dihargai oleh para kritikus di seluruh dunia.

Igor Fedorovich Stravinsky

Kedua komposer terkenal abad ke-20 - Igor Fedorovich Stravinsky. Berasal dari Rusia, dia beremigrasi ke Prancis, dan kemudian ke Amerika Serikat, di mana dia menunjukkan bakatnya secara maksimal. Stravinsky adalah seorang inovator, tidak takut bereksperimen dengan ritme dan gaya. Dalam karyanya, pengaruh tradisi Rusia, elemen dari berbagai gerakan avant-garde dan gaya individu yang unik dapat dilacak, yang disebutnya "Picasso in Music".