MIM - informasi di portal Ensiklopedia Sejarah Dunia. Meme di pesta pernikahan - tawa dan senyuman dijamin! Pantomim - seni emosi

MIM - bentuk laya kecil dari an-tich-no-go no-zo-vo-go te-at-ra; genre drama an-tich-noy;
ak-ter - is-pol-ni-tel mi-ma;
dalam te-at-re modern - sama dengan ak-ter pan-to-mi-we.

1) Bentuk kecil an-tich-no-go no-zo-in-go te-at-ra; genre drama an-tich-noy. Pantomim is-to-ki berasal dari abad ke-8 SM. e.; pro-is-ho-zh-de-nie mima us-mat-ri-va-yut dalam tarian mi-mic, calon-vav-shih di pra-riy-sky ko-lo-ni-yah di Si- qi-li. Fik-sa-tion tertulis dari pantomim dihubungkan dengan nama Sof-ro-na dan putranya Kse-nar-ha, teks co-chi-nyav-shih untuk mi-mic di seratus-tapi-wajan.

Pantomim mewakili dirinya sendiri bukan pertunjukan besar-im-pro-vis-i-tanggal dari adegan-no-go-holding di pa-ro-dii -but-mi-fo-logic atau akan-jadi-begitu-begitu- Anda (dewa bra-ko-so-che-ta-nie, sup-ru-same-sky dari saya, adegan dari by-ta re-mes-len-ni-kov, dll.; bo-ev, dll.) . Mim re-pro-from-vo-dil ha-rak-te-ro-fitur logis dari berbagai so-qi-al-ty-pa-zhes (pas-tu-hov, zem-le-del-tsev, sol- dat, ra-bov, pa-ra-si-tov, vozd-nikov, heter, dll.); dari-apakah-chal-sya ke-tu-ra-li-stich-no-stu dan humor-rum kudis. Meme co-chi-nya-lis rit-mi-disebut pro-za li-bo dalam bentuk pro-zi-meter; tentang-la-da-apakah struktur dialogis-tu-swarm, tetapi tya-go-te-apakah akan mo-no-dra-me, di beberapa-swarm mo-no-log dari karakter utama pe-re-bi -val-sya ko-rot-ki-mi re-p-li-ka-mi atau mi-mic com-men-ta-ri-em dari per-so-na-zhe lainnya.

De-mo-kra-tic-ness dari pantomim, kesederhanaan s-s-s-nya dan kebodohan-akses-umum dari bahasa gerak tubuh obes-pe-chi-apakah dia in-pull lar-ness di epo-hu el-li-niz-ma. Kemudian, dari pantomim, Anda de-li-lis dan in-lu-chi-la sa-mo-stoyatelnoe pengembangan dari apa yang disebut pan-to-mi-ma (mi-mic dance on mi-fo-logic plot ). Pada abad III SM. e. mim ut-ver-dil-sya dalam sastra sebagai genre puisi: dekat dengannya bukan-seseorang-idylls Feo-kri-ta dan yang disebut mi-mi-yam-oleh Gero-da - adegan dari kehidupan perkotaan dengan partisipasi dua atau tiga aktor, ad-re-co-van-nye lebih suka gambar-van-no-mu mendengarkan-sha-te-lyu daripada melihat-te-lyu dari yang sederhana-ke-ro-dya . Kemudian pantomim yang sama muncul di Roma, di mana ia bersatu dengan tradisi pertunjukan musik Italia. Di pertengahan abad ke-1 SM. e. pantomim memulai you-tes-nyat atel-la-nu di panggung Romawi. De-tsim La-be-riy membawa Anda-pa-dy pribadi pantomim etis melawan so-time-men-ni-kov, dan Pub-li-ly Sir - elemen mo-ral -ny dalam bentuk nra- kalimat dalam pendidikan. Genre mime dos-tig terbesar-dia-po-lyar-no-sti di era im-pe-ra-tor-langit-hu. Pada saat ini, pantomim menjadi permainan besar (yang disebut mi-mic hypo-te-za) dengan for-no-ma-tel-ny, jam for-pu-tan -ny sut-same-tom, di a segerombolan tarian dan ak-ro-ba-ti-ka pe-re-me-zha-yut-sya in-kal-ny-mi no-me-ra mi. Bagi pantomim Romawi, ha-rak-ter-na adalah evil-bo-day-life, permainan kata, ly-tic allusions, avant-tur-ny, erotis dan anti-hri-sti-an-sky mo -ti-kamu. Pantomim sastra memiliki pengaruh pada roman pal-lia-tu, sa-ti-ru, bu-ko-li-ku, ro-man (pengaruh pantomim pada co-media non-at-tic untuk tidak -ka-untuk-tapi).

Use-full-neither-there-what mime first-at-first-but-si-apakah zoo-morphic mask, tetapi seiring waktu, from-ka-za-berasal dari penggunaannya -pol-zo-va-nia; untuk pertama kalinya dalam an-tich-nom te-at-re with-ob-re-la arti dari mi-mi-ka ak-tyo-ditch. Seiring dengan tidak adanya ma-juice, co-tur-nov dan ho-ra, terutama-ben-no-styu mime adalah partisipasi perempuan-act-tris (dengan- apakah meme itu "laki-laki" dan "perempuan" ). Sleep-cha-la mime is-half-nya-li bro-dy-chie ak-cho-ry - f-kus-ni-ki, ak-ro-ba-you, jong-le-ry, you-stu- jatuh di atas kayu di bawah-mo-st-kah; dari abad ke-4 SM e. - rombongan profesional, ya, representasi pantomim vav-shie, tidak hanya di daerah perkotaan dan pedesaan, tetapi juga di do-max pribadi dan di re-zi-den-qi-yah pra-vi-te-lei. Di Roma, in-sta-nov-ki, pantomim tampil di panggung teater kota dan sub-si-di-ro-va-lis-su-dar-st-vom; dari-apakah-cha-adalah desain panggung yang kompleks-le-ni-em dan jumlah aktor yang tidak terbatas; di dalamnya, tidak jarang, mengajar-st-vo-wh-apakah de-ti dan hewan berpakaian-si-gagak. Terlepas dari ot-lu-che-nie ak-tyo-parit pantomim dari gereja-vi (452 ​​​​AD) dan larangan kaisar

Di jalan kota-kota besar, dan tidak hanya yang besar, Anda sering bertemu dengan artis jalanan yang tidak biasa dan lucu dengan wajah putih, mengenakan rompi bergaris. Artis-artis ini adalah pantomim. Mereka agak mirip dengan badut, tetapi genre pertunjukannya sangat berbeda, dan disebut pantomim. Untuk memahami siapa pantomim itu, ada baiknya mempelajari sedikit sejarah seni yang tidak biasa ini.

Sejarah pantomim

Ini adalah jenis seni pertunjukan yang berakar dari Yunani dan Roma kuno. Dalam genre semacam ini, citra artistik disampaikan seniman tanpa kata-kata, hanya dengan bantuan kekenyalan tubuh. Pemahaman tentang siapa meme di era itu dan di zaman kita sangat berbeda. Orang Yunani dan Romawi menyebut artis jalanan memberikan pertunjukan massal pantomim. Teater itu termasuk pemain akrobat, pesulap, dan aktor lain yang memerankan adegan dari Kehidupan sehari-hari warga kota dan menemani mereka dengan nyanyian, tarian, sindiran.

Setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi, budaya daerah itu dipengaruhi oleh orang Kristen abad pertengahan. Namun, meme tidak hilang, tetapi hanya berubah menjadi genre yang lebih dapat diterima. Seni jalanan mereka berbaur dengan tradisi badut Jerman dan cerita rakyat petani. Belakangan, seniman aristokrat juga mengadopsi seni ini, mengubah lelucon satir abad pertengahan menjadi komedi klasik yang canggih.

Pada abad ke-19, pantomim berpindah dari jalanan ke panggung teater, dan pertanyaan "Siapa pantomim?" mendapat jawaban baru: aktor teater dengan pendidikan dan pelatihan yang baik. Di negara-negara kamp Soviet, di mana seni plastik hanya disajikan balet klasik diizinkan oleh Partai Komunis, pantomim dengan cepat menjadi populer. Namun, di negara-negara Eropa dan Amerika, pantomim teater praktis tidak diklaim: banyak teater koreografi di negara-negara ini memenuhi ceruk seni plastik.

Aktor pantomim

Siapa pantomim? Aktor pantomim yang mengekspresikan emosi dan perasaan melalui gerakan tubuh dan kelenturan tangan yang khas, ekspresi wajah yang berlebihan. Untuk menyampaikan emosi dengan lebih baik, para artis menutupi wajah mereka dengan semacam riasan. Dengan bantuan teknik-teknik ini, satu aktor mampu memainkan plot yang kompleks dan menyentuh tali emosional penonton yang tipis. Seringkali, meme memberikan representasi sederhana yang bahkan dapat dipahami oleh anak kecil. Dalam hal ini, pantomim sangat mirip dengan badut, tetapi semua tindakan dilakukan tanpa kata-kata. Pantomim paling terkenal: Charlie Chaplin, serta karakter Pierrot dan Harlequin.

Gambar pantomim

Siapa pantomim, fotonya paling mudah ditentukan. Wajah sang aktor tersembunyi di bawah lapisan make-up yang tebal, pakaian tradisionalnya terdiri dari rompi, syal merah, topi atau baret. Seringkali pantomim memakai jaket, meniru Charlie Chaplin. Namun, ada gaya lain. Perwakilannya tidak menganut citra standar, tidak menggunakan riasan dan mengenakan kostum sembarangan untuk menghindari sikap stereotip penonton. Hanya seni pantomim yang tak tertandingi dan pertunjukan hening, tetapi sangat emosional yang tetap tidak berubah.

Bagaimana menjadi pantomim

Pantomim profesional adalah aktor yang telah menerima pendidikan yang sesuai dan mengabdikan hidupnya untuk teater pantomim. Namun, setiap orang dapat menemukan bakat dalam dirinya dan belajar melakukannya. seni yang menakjubkan untuk menghibur kerabat atau teman. Pertama, Anda perlu merias wajah. Tutupi wajah dengan nada putih, sorot mata dan alis dengan pensil hitam, dan arahkan bibir dengan lipstik merah. Riasan seperti itu diperlukan untuk memberikan ciri-ciri karakter tertentu pada gambar. Dalam penyajiannya, pantomim menggambarkan pemandangan dengan objek yang tidak terlihat, misalnya dinding - ini adalah salah satu trik paling terkenal.

Jadi, pantomim - siapa ini? Aktor Profesional teater pantomim. Jangan bingung pantomim dengan badut, seperti keduanya berbeda jenis seni.

Pantomim - pertunjukan teatrikal, di mana karakter mengekspresikan diri bukan dengan kata-kata, tetapi dengan ekspresi wajah, gerak tubuh, dan gerakan plastik

Fitur pantomim

Pantomim seperti semua bentuk seni lainnya, mencerminkan kehidupan gambar artistik. Tetapi pada saat yang sama, pantomim menempati tempat tersendiri di antara pentas seni, memiliki sarana ekspresi spesifiknya sendiri. Anda tidak bisa membingungkannya dengan teater drama, atau dengan balet, meskipun dalam beberapa hal dia terlihat seperti mereka. Apa kesamaan karya pantomim dan seniman drama? Pertama-tama, subordinasi mereka pada beberapa hukum akting umum. Ada banyak kesamaan dalam metode pembuatan gambar. Tugas terakhirnya sama - dampak emosional yang disengaja pada penonton. Namun drama dan pantomim berbeda. Aktor dramatis bertindak terutama dengan kata-kata, sedangkan karya pantomim tidak bersuara. Diam, seperti yang Anda tahu, dan penari balet. Baik penari maupun pantomim "berbicara" dengan bahasa gerakan plastik. Bukankah ini berarti esensi kreativitas mereka sama? TIDAK, ada jauh lebih banyak perbedaan antara balet dan pantomim daripada kesamaan. Balet tidak mungkin di luar gambar musik, tanpa plastisitas tarian yang sesuai dengan mereka. Dalam pantomim, aksi biasanya bebas dari tanda tangan waktu dan ritme. Pantomim sering dilakukan tanpa musik sama sekali. Jika musik menjadi komponen penting dari aksi pantomim ini atau itu, maka musik tidak memainkan peran utama, tetapi peran bawahan di dalamnya.
Jadi, kami melihat bahwa pantomim sangat berbeda dari dramatis dan teater balet. Dan itu berbeda terutama dalam cara mengekspresikan ide-ide mereka. Untuk pantomim, aksi plastik diam -
sarana ekspresi utama dalam penciptaan gambar artistik. Kelanjutan

Berlebihan adalah fitur pantomim

Kondensasi, konsentrasi aksi adalah karakteristik dari seluruh sistem pantomim. Gestur dan ekspresi wajah aktor juga bisa digarisbawahi. Mereka tidak akan terlihat sengaja ketika teknik performanya cukup tinggi. Pantomim terus-menerus melakukan pembesar-besaran demi ekspresi tindakan yang lebih besar, kesenian karakteristik. Pembesar-besaran serupa adalah karakteristik karikatur. Menarik untuk dicatat bahwa seorang kartunis menjadi master sejati dari keahliannya hanya jika dia telah menguasai teknik menggambar biasa dengan sempurna. Hal yang sama dapat dikatakan tentang seniman pantomim: penggunaan teknik artistik berlebihan membutuhkan pengembangan khusus dari ekspresi plastis tubuh. Kesiapan yang komprehensif untuk kreativitas mandiri akan memberi pantomim hak untuk secara bebas menggunakan berlebihan tanpa risiko jatuh ke dalam trik murahan. Sangat penting untuk mempertimbangkan hal ini, karena pantomim pada dasarnya termasuk dalam salah satu seni paling konvensional. Dan semakin konvensional seninya, semakin banyak keterampilan teknis yang dibutuhkan. Detail, serta ketentuan wajib pantomim

Pantomim hebat Marcel Marceau

Markel Mangel ( nama panggung- Marcel Marceau) lahir 22 Maret 1923 di Perancis. Dia adalah master yang diakui dalam seni pantomim. Selama tahun-tahun berikutnya, turnya telah mencakup negara dan kota di lima benua. Di film itu, dia cukup banyak membintangi. Marceau membuka sekolahnya sendiri di Prancis, dan Marceau Foundation mengembangkan pantomim di AS. Dia adalah anggota terpilih dari Akademi Seni di Berlin, Akademi Seni di Munich, akademi seni rupa di Perancis. Meninggal pada tahun 2007 Detail

Penghargaan MARCEL MARCEAU 1923-2007

1 video

Marcel Marceau - Charlie Chaplin Prancis

Marcel Marceau disebut Charlie Chaplin Prancis. Marceau mendapatkan ketenaran di seluruh dunia dengan menciptakan gambar Bip pada tahun 1947 - badut berwajah putih dengan sweter bergaris dan topi lusuh. Produksinya, banyak di antaranya telah menjadi karya klasik, telah dipentaskan di tempat-tempat terbaik, termasuk Teater Sarah Bernard dan Teater Champs-Elysees.

Marcel Marceau

1 video

Mime Festival didedikasikan untuk Marcel Marceau

30 Juli 2008 dibuka di kota Prancis Périgues Festival Internasional pantomim. Ini diadakan untuk ke-26 kalinya dan tahun ini didedikasikan untuk pantomim Prancis terkenal Marcel Marceau.
Marcel Marceau meninggal setahun yang lalu pada usia 84 tahun, setelah berprofesi lebih dari 60 tahun dalam hidupnya. Untuk menghormati Marceau, lakon "Child of Paradise" yang dipentaskan oleh murid-murid dan rekan-rekannya akan dipertunjukkan. Dalam rangka festival, dihadirkan pameran sketsa pertunjukan pantomim. Detail

Baptiste Deburau - seniman pantomim klasik terkenal

aktor pantomim Prancis Lahir dari keluarga akrobat keliling. Pada tahun 1819, ia memainkan peran Pierrot dalam pantomim Harlequin Doctor, menciptakan gambar yang mendapatkan popularitas luas dan menjadi pahlawan komik rakyat. Berdasarkan tradisi lawak dari "teater akar rumput", Debreau Jean-Baptiste Gaspard membuat revolusi dalam pantomim, membawanya lebih dekat ke masa kini, mengisinya dengan konten yang luar biasa. Debureau Jean-Baptiste Gaspard juga mengubah penampilan sang pahlawan, memperkenalkan setelan jas (celana putih panjang, blus belacu yang luas, ikat kepala hitam halus), yang kemudian menjadi terkenal di seluruh dunia. Detail

R. Slavsky Seni Pantomim

Seni pantomim kuno - seni berbicara tentang banyak hal tanpa mengucapkan sepatah kata pun - kini mengalami masa mudanya yang kedua, semakin banyak studio amatir dan grup pantomim bermunculan di negara kita.
Penulis buku, kepala dan guru studio pantomim, R E. Slavsky, berbicara tentang kekhususan shkusov ini, memperkenalkan sarana ekspresif pantomim dan prinsip konstruksi libretto-nya.
Buku ini berisi materi yang kaya untuk sesi pelatihan yang membantu mengembangkan teknik yang diperlukan dan menanamkan keterampilan kreativitas mandiri... Tidak hanya pantomim masa depan, tetapi juga perwakilan seni terkait - aktor amatir drama, bioskop, balet, sirkus, dan seni ragam akan menemukan banyak hal hal-hal berguna di halaman-halamannya Penguasaan praktis teknik pantomim tertentu akan memungkinkan mereka untuk lebih mengembangkan ekspresi mimik dan plastisitas tubuh. Teks buku

pelajaran pantomim

1 video

Pelajaran pantomim "tali No.2"

1 video

Festival Pantomim Tahunan di London

Terbaik karya teater dipilih oleh juri khusus, program yang menarik, plastik bagus aktor berbakat- semua ini menjadikan festival London salah satu yang paling berpengaruh di dunia dalam bidang seninya. Festival Pantomim dan Badut Internasional Mime dimulai pada tahun 1977. Setiap tahun mengumpulkan banyak penonton. Situs web resmi festival

Festival Pantomim Internasional Chuncheon (Korea Selatan)

Festival Pantomim Internasional Chunchon. Foto

Duet lucu "Girl and hooligan"

Dia adalah Igor Golubitsky, pemenang dari All-Union Contest of Variety Artists, pemenang Kompetisi All-Rusia artis variasi, pemenang medali emas "Properti Rusia". Pantomim, badut, penari tap, guru, koreografer.
Dia adalah Evgenia Kuznetsova, aktris pantomim, badut, administrator duo.
Lebih lanjut tentang duet ini dan jumlahnya

Cerita

Jaman dahulu

Berasal dari banyak orang di berbagai bagian Yunani, genre cerita rakyat ini pertama kali diolah secara sastra oleh penjajah Yunani di Italia selatan dan Sisilia; ini adalah adegan lucu dengan dialog yang hidup, diambil dari kehidupan pengrajin kecil, penduduk desa dan lapisan yang dekat dengan mereka (bandingkan judul Mimes: "The Fisherman and the Villager", "Darners", dll.); pemrosesan sastra mereka menunjukkan minat pada genre massa ini dan kelas atas yang berpendidikan (bukan tanpa alasan tontonan seperti itu diadopsi di istana "tiran" Sisilia). Genre ini berkembang luas di era Helenistik Yunani pada abad ke-4 hingga ke-3. SM. Saat ini, meme dibuat bukan untuk panggung, tetapi hanya untuk menghibur bacaan dan memasuki orbit minat tidak hanya kerajinan, tetapi juga strata sosial yang lebih tinggi.

Meme - Pantomim

Mimografernya adalah Gerond (atau Herodes), yang menulis "holiyambami" (bagian dari Mimsnya ditemukan di Mesir pada ).

Jika Gerrond rupanya mengaburkan ketajaman kelas Mimes, maka mimografer lain pada periode ini jelas mengubah pantomim menjadi alat perjuangan melawan kelas penguasa (parodi tentang pathos gaya tragis, agama, hingga ejekan kehidupan raja, yang mana , misalnya, mimografer Sotad membayar dengan nyawanya ).

Mime juga banyak digunakan di Roma kuno. Makmur untuk waktu yang lama di Italia selatan dan ada di Roma sebagai teater massa akar rumput, pantomim dengan kuat menguasai panggung pada akhir abad ke-2 dan ke-1. SM, ketika kemenangan demokrasi mempertajamnya sebagai senjata perjuangan kelas, menjadikan teater sebagai tempat sindiran sosial-politik. Meme olahan sastra dari budak Suriah Publius dan Decimus Laberius (abad ke-1 SM) diketahui, yang dilindungi oleh diktator Julius Caesar, yang mengandalkan demokrasi. Mencerminkan kehidupan pengrajin kecil (tukang celup, pembuat tali, dll), pantomim ini sering ditujukan kepada kelas penguasa - pemilik tanah besar, dll - terkadang dengan sindiran tajam tentang agama. Kisah paling cabul mendominasi di sini. Karakter tradisional pantomim adalah orang bodoh, dihujani segala macam pelecehan; elemen improvisasi pada topik hari ini sering muncul dalam teks. Sebagai genre kelas bawah, pantomim Romawi ditulis dalam bahasa lapisan ini dengan semua vulgarisme dan jargon bar kota. Pada abad ke-1 SM, pantomim mulai menggantikan " atellanu".

Ciri-ciri baru menjadi ciri pantomim di era Kaisarisme. Di bawah naungan negara, yang berupaya mengalihkan strata demokrasi dari perjuangan melawan kelas penguasa, meme berkembang menjadi representasi yang kompleks, yang disebut "hipotesis mimik", yang diberikan dalam teater besar dan disubsidi oleh pemerintah. "Hipotesis" ini tidak memiliki ketajaman kelas pantomim sebelumnya; itu adalah drama petualangan ultra-naturalistik yang ditulis dalam bentuk prosa dan syair, dengan transformasi, berbagai keajaiban, diresapi dengan erotika mentah dan cara lain untuk menarik penonton yang bersahaja. Penyanyi, penari, bahkan hewan terlatih tampil di sini; para aktor (tidak seperti "atellanes") bermain tanpa topeng, para aktris sering tampil telanjang bulat, yang kemudian memicu serangan oleh penulis Kristen.

Periode Abad Pertengahan dan Renaisans

Bencana sosial yang megah pada abad ke-5 M, yang mengakhiri keberadaan Kekaisaran Romawi, tidak menyebabkan hilangnya pantomim Romawi. Sejarahnya berlanjut di abad-abad berikutnya, ditandai dengan peralihan dari sistem budak ke feodalisme, dari budaya "pagan" kuno ke budaya Kristen abad pertengahan. Tetapi bentuk-bentuk sisa pantomim Romawi diterima secara kualitatif dalam situasi sosial yang baru. karakter baru. Ketika "barbarisasi" bekas Kekaisaran Romawi semakin intensif, yang diekspresikan dalam gerakan "terbalik" dari sistem ekonomi barter yang kompleks ke bentuk ekonomi alami yang sederhana, prasyarat material untuk keberadaan hipotesis mimik, genre teater besar terakhir ini. kuno, secara bertahap menghilang. Aktor Romawi, beradaptasi dengan kondisi ekonomi dan sosial baru, menyebar ke negara-negara "barbar", kembali ke gelandangan aslinya. Melalui mereka, sisa-sisa cerita rakyat Romawi yang cacat meresap ke lapisan bawah populasi perkotaan dan pedesaan dan berasimilasi dengan cerita rakyat petani, di mana mereka menemukan stabilitas yang luar biasa.

Meme Modern

• Vahram Zaryan / (fr. Vahram Zaryan ) - Perancis

Tontonan Vahram Zaryan ILYA

• James Thierry / (fr. James Terrey ) - Swiss

James Terry/James Therere 2010

Kritik terhadap teori Emil Reich

Pada saat yang sama, tradisi pantomim Romawi tidak diragukan lagi digabungkan di negara-negara barbar baru dengan seni penyanyi-badut, osprey, atau gliman lokal Jerman. Hanya sebagai hasil dari asimilasi dan pemrosesan "warisan budaya" pantomim Romawi oleh para badut asli barulah juggling khas dari bentuk Abad Pertengahan feodal, yang akhirnya terbentuk pada abad itu. dan menggunakan pengalaman pantomim Romawi dalam bentuk yang direvisi, "dihilangkan", dan bukan dengan secara langsung mentransplantasikannya ke dalam tatanan sosial dan budaya yang benar-benar asing. etnis tanah negara Romawi-Jermanik.

Informasi ini sangat bertentangan dengan teori terkenal ilmuwan Jerman Emil Reich (Jerman. Reich, Emil), yang berasal langsung dari pantomim Romawi semua kreativitas komik rakyat Eropa abad pertengahan dan modern, serta Asia dan Afrika. Melihat dalam pantomim butiran primordial gambar komik kehidupan sehari-hari, sama di semua negara karena homogenitas kehidupan kelas bawah sosial yang memunculkannya, Reich berpendapat bahwa elemen komik rakyat ini mendasari seluruh dunia. drama, karena tidak “klasik”, yaitu tidak didasarkan pada peniruan secara sadar drama sastra jaman dahulu.

teori sosialis

Menurut teori ini, pantomim memiliki kemiripan yang tak terbantahkan dengan lelucon abad pertengahan dan Komedi Terpelajar (commedia dell'arte Italia). Dalam kedua kasus tersebut, kita berhadapan dengan fenomena heterogen secara sosial: jika lelucon abad pertengahan dihasilkan oleh praktik sosial kelas bawah masyarakat feodal, maka commedia dell'arte membentuk ideologi kelas penguasa. Karenanya perbedaan sifat hubungan antara genre dan meme ini. Dalam kasus pertama, pencipta lelucon - pengrajin kota abad pertengahan - menggunakan kreativitas komedi amatir mereka teknik tradisional aksi badut yang menyerap "warisan budaya" pantomim Romawi; pada saat yang sama, beberapa elemen pantomim menembus ke dalam lelucon dari cerita rakyat petani abad pertengahan, di mana mereka dibawa oleh pemain sulap yang sama di awal Abad Pertengahan.

Dalam kasus kedua, dalam "commedia dell'arte", tidak ada penetrasi spontan unsur-unsur permainan cerita rakyat ke dalam komedi, tetapi penggunaan unsur-unsur ini secara sadar oleh seniman aristokrat untuk menyesuaikan gaya komedi "rakyat", penggunaan meresap dengan kecenderungan menguasai genre kuno untuk memenuhi permintaan ideologis mereka. "Commedia dell'arte" berfokus pada atellanus dan pantomim yang tidak kalah sadarnya dengan komedi "terpelajar", yang berfokus pada lakon Plautus dan Terentius.

Bibliografi

• Veselovsky A.N. teater kuno di Eropa. - M., 1870.
• Gvozdev A.A., Piotrovsky A.I. Cerita teater Eropa- M.: - L.: 1931.
• Magnin C., Les origines du theater moderne, v. saya, 1838;
• Petit de Julleville L., Les comediens en France au moyenâge, 1889;
• Allen P.S., Mimus abad pertengahan, "Modem Philology", 1910, VIII.

Lihat juga bibliografi untuk artikel "Commedia dell'arte"

Lihat juga

• teater kuno

Tautan

Catatan

Petunjuk teater
Teater
Teater musikal
Genre
Sekolah teater
Arah di teater
Varietas Teater
Teater kamar
Aneka ragam	sekolah teater terminologi teater peran teater kritikus teater

Yayasan Wikimedia. 2010 .

• Perevalsk
• Pemindahan (tipografi)

Lihat apa itu "Meme" di kamus lain:

meme- (dari bahasa Yunani "imitasi") di antara orang Yunani dan Romawi kuno segala macam pertunjukan panggung yang bersifat massal sesuai selera penonton dari lapisan bawah pertunjukan akrobat, pesulap, dll., adegan dengan nyanyian dan tarian , akhirnya keseluruhan yang benar-benar sehari-hari ... ... Ensiklopedia Sastra

MIME- (Yunani mimos, dari mimeomai saya tiru). Sebuah lelucon Yunani kuno, yang pengarangnya hanya memberikan satu tema, sedangkan para aktornya harus mengimprovisasi detailnya sendiri. Kamus kata asing termasuk dalam bahasa Rusia. Chudinov A.N., 1910. MIMES 1) ... ... Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia

meme- Jenis komedi MIME di antara orang Yunani dan Romawi. Meme berasal dari Kesenian rakyat dan menyajikan improvisasi pertama (lihat kata ini). Subjek pantomim biasanya adalah peristiwa kehidupan sehari-hari (perzinahan, penipuan); Romawi yang terkenal... Kamus istilah sastra