Seni Jepang Kuno adalah dunia warna dan bentuk yang menakjubkan. Artis Jepang - dari zaman kuno hingga seni Jepang saat ini melihat ke kejauhan judul

Jepang adalah negara yang sangat menarik, terkenal dengan berbagai macam tradisi dan adat istiadat. Posisi geografis Negara Matahari Terbit membuatnya agak terisolasi dari negara bagian lain, berkat itu ia berkembang tanpa memperhatikan negara-negara Eropa. Budaya Jepang sangat kaya dan beragam. Tradisi Jepang yang aneh terbentuk di bawah pengaruh peristiwa penting secara historis. Lambat laun, Jepang berubah menjadi negara yang kuat dan kohesif dengan sifat karakter dan mentalitas tertentu dari populasi.

Aspek utama budaya Jepang

Budaya negara dimanifestasikan di banyak bidang masyarakat. Di Jepang, aspeknya adalah;

Proses minum teh bagi orang Jepang bukanlah pemuasan kebutuhan fisiologis tubuh yang sederhana, melainkan pemujaan yang nyata. Upacara minum teh di Jepang disertai dengan atribut khusus dan mengandung banyak tradisi. Sikap hormat seperti itu, tampaknya, terhadap proses sehari-hari berkembang dari meditasi para biksu Buddha. Merekalah yang membawa begitu banyak makna pada proses minum teh.

Bagi orang Eropa, konsep "kimono" menjadi ciri khas pakaian nasional Jepang. Namun, di dalam negeri matahari terbit Ada dua arti dari kata ini - dalam arti sempit dan luas. Kata "kimono" dalam bahasa Jepang berarti tidak hanya Kostum nasional tetapi juga semua pakaian pada umumnya. Di bawah kimono, biasanya dikenakan jubah khusus dan tujuh ikat pinggang. Kimono yang dikenakan di musim panas disebut yukata. Bergantung pada usia wanita tersebut, model pakaiannya juga bisa berbeda-beda.

Di Jepang, dua gerakan keagamaan berhasil diberitakan sekaligus - Shintoisme dan Budha. Shintoisme muncul di Jepang kuno, didasarkan pada pemujaan terhadap berbagai makhluk. Buddhisme, pada gilirannya, dibagi menjadi beberapa varietas. Di Jepang, ada banyak sekolah yang mempromosikan satu atau beberapa tren agama Buddha.

Taman batu sangat penting dalam budaya Jepang. Mereka bukan hanya karya arsitektur yang menarik perhatian wisatawan, tetapi juga tempat pertumbuhan spiritual. Di sini orang Jepang menemukan pencerahan dari perenungan struktur batu yang terletak dalam tatanan khusus. Taman batu mencakup rencana khusus, yang hanya dapat diurai oleh orang yang tercerahkan.

Tango no sekku adalah perayaan untuk menghormati anak laki-laki. Itu didedikasikan tidak hanya untuk semua perwakilan laki-laki kecil, tetapi juga untuk maskulinitas dan kekuatan seluruh rakyat Jepang. Merupakan kebiasaan untuk merayakan liburan di musim semi, saat alam terbangun dan senang dengan keindahannya. Pada hari tango no sekku, anak laki-laki diasuh oleh orang tuanya. Sang ayah harus memberi tahu putranya tentang semua prajurit Jepang dan eksploitasi mereka. Dan ibunya menyiapkan meja untuknya dengan makanan lezat.

Bunga sakura dianggap sebagai fenomena alam terindah. Banyak turis datang ke sini hanya untuk menikmati kontemplasi tanaman berbunga. Di musim semi, kerumunan besar orang dapat diamati di taman-taman Jepang. Banyak keluarga pergi piknik dan menyaksikan keindahan pohon sakura Jepang.

Busur dapat dikaitkan dengan tradisi khas negara tersebut. Mereka mewakili aturan perilaku yang baik. Orang Jepang tidak biasa mengucapkan selamat tinggal, sebaliknya mereka membungkuk sebanyak yang dilakukan lawan bicara.

Samurai mewakili kelas masyarakat tertentu yang berkembang di bawah pengaruh tradisi dan adat istiadat. Ini memiliki hubungan langsung dengan budaya negara. Samurai adalah pendekar yang menjalankan tugas tertentu, yang dapat berupa militer, keamanan, atau rumah tangga. Dalam salah satu kasus ini, samurai melambangkan keberanian, kejantanan, dan kebangsawanan orang Jepang.

Proses pembentukan budaya Jepang kuno

Kebudayaan Jepang kuno mulai berkembang dengan lahirnya bahasa dan tulisan Jepang. Tanah matahari terbit meminjam dasar untuk ini dari Cina. Tulisan Jepang juga mengandung hieroglif, yang tidak dapat dipahami oleh warga negara asing. Setelah beberapa saat masuk Jepang kata, suara, dan frasa baru mulai ditambahkan. Jadi itu benar-benar berubah, tetapi masih ada kesamaan dengan China.

Religiusitas negara juga berasal dari zaman kuno. Shintoisme adalah konsekuensi dari perkembangan berbagai mitologi. Saat ini, ajaran ini mempromosikan kultus para pemimpin dan orang mati. Agama Buddha, sebaliknya, memiliki akar yang begitu dalam sehingga pendapat para ilmuwan dan sejarawan tentang kemunculan agama jenis ini sangat bervariasi.

seni Jepang

Hampir semua bentuk seni yang dipraktikkan di Jepang memilikinya ide utama- ketenangan dan relaksasi. Justru keharmonisan seseorang dengan dirinya sendiri yang mengandung seni, terlepas dari cara penyajian informasi. Banyak bentuk seni yang dikenal di seluruh dunia mulai berkembang di Jepang. Diantaranya, origami dapat dibedakan - kemampuan melipat berbagai bentuk dari kertas.

Lain bagian populer Seni Jepang menjadi ikebana. Ini adalah keterampilan membentuk karangan bunga dengan menggunakan teknologi khusus. Dari sinilah muncul kegiatan yang sama populernya, yang disebut bonsai. Ini adalah penciptaan berbagai komposisi dari pohon kerdil. Di Omiya, tidak jauh dari Tokyo, ada taman Bonsai utuh. Setiap pohon kerdil yang disajikan di sini unik dan indah dengan caranya sendiri.

Lukisan Jepang pantas mendapatkan makna khusus, karena setiap lukisan memiliki makna tersembunyi. Sebagai desain, biasanya digunakan warna-warna cerah, transisi kontras, dan garis-garis yang jelas. Jepang juga memiliki seni kaligrafi. Ini adalah keterampilan menulis hieroglif yang indah secara estetika. Tersebar luas di Jepang dan seni terapan. Ada seluruh museum di Tokyo yang didedikasikan untuk kerajinan ini. Di sini Anda bisa melihat produk yang terbuat dari kertas, kaca atau logam. Dan ini bukanlah daftar lengkap bahan yang digunakan untuk tujuan ini.

Desain interior gaya Jepang juga patut mendapat perhatian khusus. Ini mencakup fungsionalitas dan kesederhanaan, bersama dengan orisinalitas kinerja. Selain itu, desain interiornya mengusung filosofi religius, seperti bentuk seni Jepang lainnya.

arsitektur Jepang

Struktur arsitektur di Jepang, dengan satu atau lain cara, dikaitkan dengan agama. Bangunan candi pada awalnya, paling sering, tidak memiliki bunga. Ini karena penggunaan kayu yang tidak dicat dalam konstruksi. Kemudian mereka mulai menggunakan corak merah dan biru.

Bahan utama bangunan arsitektur di Jepang dianggap kayu. Pasalnya, stok sumber daya ini di dalam negeri cukup besar. Selain fakta bahwa pohon menghantarkan panas dengan baik dan menyerap kelembapan, juga praktis selama gempa bumi, yang cukup sering terjadi di Jepang. Jika rumah batu sangat sulit untuk dibuat ulang setelah dihancurkan, maka rumah kayu jauh lebih mudah.

Ciri utama dalam arsitektur Jepang adalah adanya genap bentuk geometris. Paling sering, ini adalah segitiga dan persegi panjang. Hampir tidak mungkin untuk memenuhi kehalusan dan kebulatan garis dalam struktur apa pun. Prinsip utama, yang menjadi dasar orang Jepang melengkapi rumah mereka - keberadaan bagian dalam dan luar rumah yang tidak terpisahkan. Ini berlaku untuk taman Jepang. Mereka harus didekorasi dengan gaya yang persis sama dengan rumah itu sendiri. Kalau tidak, itu dianggap tidak enak dan benar-benar tidak enak. Orang Jepang memberi perhatian khusus pada kebun mereka.

musik Jepang

Dalam hal perkembangan musik, Jepang melirik ke negara lain, menggunakan alat musik apa saja. Tapi kemudian dia memodernisasi mereka di bawah pengaruh selera dan tradisi lokal. Pertama mempengaruhi formasi musik klasik Di Jepang, cerita rakyat lokal Dengaku yang bercampur dengan pengaruh asing melahirkan musik yang kini akrab di Jepang.

Kontribusi Anda untuk asal muasal musik memperkenalkan sisi religius dari masalah ini. Berkat agama Kristen, permainan organ mulai menyebar. Dan Buddhisme mempromosikan bermain seruling.

Pada saat ini Musik klasik mendapatkan popularitas di Jepang. Banyak anggota sel kreativitas ini bepergian ke luar Jepang. Ini termasuk Goto Midori, Ozawa Seiji dan Uchida Mitsuko. Relatif baru-baru ini, aula yang dirancang untuk kenyamanan mendengarkan musik klasik dibuka di Jepang. Ini termasuk Kiyo Hall, Osaka Symphony Hall, Orchard, dll.

Tradisi rumah tangga Jepang

Orang Jepang adalah orang yang santun, menjalankan tradisi dan adat istiadat mereka. Menghormati diri sendiri dan orang lain di Jepang dianggap sebagai norma. Sejak kecil, anak-anak diajari norma-norma sopan santun, menjelaskan kepada mereka nilai-nilai dasar orang Jepang, dan mencerahkan mereka dengan segala cara yang memungkinkan. Dan itu semua untuk kepentingan masyarakat. Setiap turis yang datang ke Negeri Matahari Terbit dari negara lain akan terkejut melihat betapa ramah, bersahabat, dan santunnya orang Jepang.

Tidak seperti negara-negara Eropa Jepang telah lama melarang merokok di tempat umum. Ini juga berlaku untuk properti pribadi. Merokok di dekat orang lain diperbolehkan hanya jika mereka telah memberikan persetujuannya.

Antara lain, orang Jepang dengan ketat mematuhi semua aturan kebersihan yang didiktekan masyarakat kepada mereka. Misalnya, di setiap ruangan, termasuk bangunan keagamaan, terdapat permadani khusus dari jerami. Anda tidak dapat berjalan di atasnya dengan sepatu, mereka tidak hanya dianggap sebagai dekorasi interior, tetapi juga penistaan ​​​​yang nyata. Selain itu, orang Jepang memutuskan untuk melindungi diri dari kemungkinan bakteri yang mereka bawa dari toilet di kaki mereka. Di tempat umum mana pun dan di apartemen terdapat sandal khusus untuk toilet, yang tidak memungkinkan perpindahan kuman berbahaya ke kamar lain.

Makan bagi orang Jepang tidak dianggap sebagai proses kehidupan, melainkan kultus yang nyata. Sebelum makan, orang Jepang selalu menyeka tangan dengan handuk khusus yang dibasahi air, yang disebut oshibori. Penataan meja tidak terjadi secara acak, tetapi menurut skema khusus. Bahkan setiap perangkat memiliki tempatnya masing-masing. Orang Jepang membagi mereka menjadi pria dan wanita, dan ini sangat penting bagi mereka. Sendok di Jepang hanya digunakan untuk makan sup o-zoni, yang dimasak di atas Tahun Baru, sisa sajian pertama, orang Jepang lebih suka minum secara eksklusif dari mangkuk khusus. Apalagi, mengecap bibir saat makan tidak dianggap sebagai bentuk yang buruk. Diyakini bahwa dengan cara ini rasa hidangan lebih terungkap.

Relevansi bentuk yang baik di Jepang dibuktikan dengan adanya aturan berikut:

• Tempat dan waktu pertemuan perlu didiskusikan terlebih dahulu. Terlambat di Jepang dianggap kurang ajar dan di luar batas kesopanan.
• Anda tidak dapat menyela lawan bicara, Anda harus sabar menunggu orang tersebut angkat bicara, lalu mulai mengutarakan pendapatnya.
• Jika Anda menghubungi nomor yang salah, Anda perlu meminta maaf.
• Jika seseorang datang membantu Anda, Anda pasti perlu berterima kasih padanya.
• Beberapa tamu Jepang dapat dianggap sebagai kehormatan. Bagi mereka, mereka bahkan mengalokasikan tempat khusus di meja, yang biasanya paling ekstrim dari pintu masuk ke ruangan.
• Saat memberikan hadiah kepada orang Jepang, seseorang harus meminta maaf karena rendah hati meskipun apa adanya. Itu aturannya, jangan dilanggar.
• Duduk di meja makan, pria boleh menyilangkan kaki, sedangkan wanita dilarang keras melakukannya. Kaki harus dimasukkan dan diarahkan ke satu arah.

Juga, tradisi dalam kehidupan Jepang termasuk pemujaan orang yang lebih tua. Tidak peduli apa profesi, penghasilan, penampilan atau karakter seseorang, jika dia lebih tua, maka dia harus diperlakukan dengan hormat. Usia tua di Jepang menginspirasi rasa hormat dan kebanggaan. Artinya, orang tersebut telah menempuh perjalanan jauh dan sekarang dia pantas mendapatkan penghargaan.

Bantu situs: Klik tombol

Selamat siang, para pembaca yang budiman! Saya melanjutkan pemilihan film fitur tentang Jepang yang saya rekomendasikan untuk ditonton. Film, seperti halnya buku, memungkinkan Anda untuk mengenal gaya hidup, mentalitas, dan budaya penduduk negeri matahari terbit itu.

Film fitur Jepang:

1. Kaisar, film gabungan antara Jepang dan Amerika Serikat, dirilis pada 2012, bergenre - sejarah militer, disutradarai oleh Pitter Webber. Film tersebut menampilkan peristiwa yang terjadi di Jepang setelah Perang Dunia Kedua, ketika pasukan Amerika tiba di Jepang untuk memulihkan ketertiban, menangkap penjahat perang, dan menentukan arah pembangunan Jepang di masa depan. Gambaran situasi tersebut diperlihatkan dari sudut pandang seorang jenderal Amerika yang mencintai seorang gadis Jepang sebelum perang. Dia perlu menentukan tingkat kesalahan Kaisar Hirohito dari Jepang dalam melancarkan perang.

Film ini menarik dari segi sejarah, karena memperlihatkan peristiwa nyata pada masa itu. Dan Jepang ditampilkan tidak hanya sebagai negara agresor, tetapi juga sebagai negara yang terkena dampak - kota-kota hancur total dan terbakar, ratusan ribu orang terbakar dalam ledakan bom atom.

2. Shinsengumi, tahun pembuatan film 1969, dibuat di Jepang, disutradarai oleh Tadashi Sawashima.

Film ini menampilkan tahun-tahun terakhir Keshogunan Tokugawa. Ketika sebuah detasemen kecil dibentuk dari sekelompok samurai bebas (ronin) untuk melindungi shogun terakhir dari klan Tokugawa, yang disebut detasemen polisi yang memproklamirkan diri. Detasemen militer samurai yang putus asa dan pemberani ini dipimpin oleh Kondo Isami, seorang petani sejak lahir. Detasemen itu terkenal dengan ketangkasan militernya yang tak tertandingi dalam pertarungan tangan kosong dan gagasan kemenangan shogun atas kekuasaan kekaisaran.

Pada topik yang sama, Anda dapat menemukan film dokumenter yang memulihkan peristiwa pada masa itu dan memberikan penilaian objektif atas tindakan detasemen Shinsengumi dan komandannya, Kondo Isami. Film ini didasarkan pada kejadian bersejarah Dan Film praktis tidak mengubah esensi dokumenter.

3. Pisau Tersembunyi, dibuat di Jepang, dirilis pada tahun 2004, disutradarai oleh Yoji Yamada. Genre film ini adalah drama, melodrama. Film ini berlatarkan pertengahan abad ke-19 di kerajaan kecil Unasaku di pantai barat laut Jepang. Selama periode ini, perubahan besar terjadi di negara itu, para samurai dibangun kembali dengan cara Barat dan menguasai senjata api dan cara perang baru. Konflik dimulai antara cara hidup lama dan segala sesuatu yang baru yang dengan cepat menguasai kehidupan orang Jepang.

Dengan latar belakang hubungan antara laki-laki dan perempuan, citra seorang samurai diperlihatkan secara tidak mencolok, yang terdiri dari ketaatan yang ketat terhadap aturan kehormatan, martabat dan kejujuran. Setelah menonton film ini, sekali lagi Anda sampai pada kesimpulan bahwa stereotip bahwa samurai adalah kelas militan adalah salah. Dalam kata-kata pahlawan film tersebut, "bagi seorang samurai, membunuh seseorang sama sulitnya dengan orang lain."

4.Saya hari hujan, produksi Jepang 2009, genre drama. Film ini menampilkan kehidupan anak sekolah yang melakukan enjo-kasai. Semuanya berubah ketika karakter utama bertemu dengan seorang pemuda, seorang guru sejarah. Film romantis ini menceritakan tentang perkembangan hubungan di antara mereka. Film yang sangat manis dan menyentuh.

5.Cinta pada tingkat khusus- produksi Jepang, sutradara film Naoto Kumazawa, tahun rilis 2014, genre melodrama.

Semuanya dimulai di sekolah menengah, Kururuki Yuni adalah seorang siswa sekolah menengah, pintar, dia memiliki nilai tinggi di semua disiplin ilmu kecuali bahasa Inggris. Dia memiliki tujuan dan pintar, menyembunyikan semua emosi jauh di dalam dirinya dan karenanya sangat kesepian.

Seorang guru bahasa Inggris muda, Sakurai, menugaskan kelas harian Yuni. Apa yang membuatnya melakukannya? Keinginan untuk mengajari Kukuruki bahasa atau keinginan untuk mengeluarkan gadis itu dari cangkangnya. Tapi apapun itu, kelas tambahan Bahasa Inggris membuahkan hasil yang tidak diharapkan siapa pun. Filmnya lucu, semua aksinya santai dengan sedikit kata-kata dan permainan perasaan, aktor tampan, tenang iringan musik. Didesain untuk penonton wanita remaja. Mungkin tampak sedikit ketat.

6. Aku ingin memelukmu- produksi Jepang, sutradara film Akihiko Shioto, tahun rilis 2014.

sedih dan Cerita yang menyentuh Hubungan antara pemuda Masami dan gadis Tsukasa didasarkan pada peristiwa nyata. Film ini berlangsung di pulau Hokkaido. Suatu hari, sekelompok pemain bola basket muda tiba di gym, yang pada saat yang sama dipesan oleh sekelompok orang cacat. Acara ini memungkinkan untuk bertemu dengan supir taksi Masami yang bangku sekolah bermain bola basket, dengan Tsukasa, yang menjadi cacat akibat kecelakaan mobil.

Tsukasa tidak suka diperlakukan seperti orang cacat. Setelah selamat dari konsekuensi parah dari kecelakaan itu dan secara bertahap hidup kembali, dia menjadi kuat. Masami, pada gilirannya, adalah orang yang baik dan lembut. Hubungan mereka tidak dipahami oleh orang tua di kedua sisi, namun meski begitu, para pemuda terus bertemu. Menyadari bahwa hubungan orang tua muda yang tulus juga jatuh cinta dengan Tsukasa. Ada pernikahan yang luar biasa antara seorang pemuda tampan dan seorang gadis di kursi roda, tetapi hidup memiliki caranya sendiri ...

Adegan seni Jepang modern tampaknya benar-benar mengglobal. Seniman melakukan perjalanan antara Tokyo dan New York, hampir semuanya menerima pendidikan Eropa atau Amerika, mereka berbicara tentang karya mereka dalam bahasa Inggris seni internasional. Namun, gambaran ini masih jauh dari lengkap.

Bentuk dan tren nasional terbukti menjadi salah satu barang paling dicari yang ditawarkan Jepang ke pasar dunia. ide artistik dan bekerja.

operasi pesawat. Bagaimana superflat menggabungkan budaya geek Amerika dan lukisan tradisional Jepang

Takashi Murakami. "Tang Tan Bo"

Jika di dunia Barat untuk hampir semua orang (kecuali mungkin ahli teori postmodern yang paling bersemangat) batas antara tinggi dan budaya populer masih relevan, meskipun bermasalah, di Jepang dunia ini benar-benar bercampur.

Contohnya adalah Takashi Murakami, yang berhasil menggabungkan pameran di galeri terbaik dunia dan produksi streaming.

Rekaman tur pameran Murakami "Akan ada hujan ringan"

Namun, hubungan Murakami dengan budaya populer - dan bagi Jepang ini terutama budaya penggemar manga dan anime (otaku) - lebih rumit. Filsuf Hiroki Azuma mengkritik pemahaman otaku sebagai fenomena asli Jepang. Otaku menganggap dirinya terkait langsung dengan tradisi periode Edo abad 17-19 - era isolasionisme dan penolakan modernisasi. Azuma berpendapat bahwa gerakan otaku - berdasarkan manga, animasi, novel grafis, permainan komputer - hanya dapat muncul dalam konteks pendudukan Amerika pascaperang sebagai akibat dari impor budaya Amerika. Seni Murakami dan para pengikutnya menciptakan kembali otaku dengan teknik seni pop dan menghilangkan mitos nasionalis tentang keaslian tradisi tersebut. Ini merupakan "re-Amerikanisasi budaya Amerika Jepang."

Dari sudut pandang sejarah seni, superflat paling dekat dengan awal lukisan Jepang ukiyo-e. Paling karya terkenal dalam tradisi ini - ukiran " Gelombang besar di Kanagawa" oleh Katsushiki Hokusai (1823-1831).

Bagi modernisme Barat, penemuan lukisan Jepang merupakan terobosan. Itu memungkinkan untuk melihat gambar sebagai sebuah bidang dan berusaha untuk tidak mengatasi kekhasan itu, tetapi untuk bekerja dengannya.

Katsushiki Hokusai. "Gelombang Hebat Kanagawa"

Pelopor kinerja. Apa arti seni Jepang tahun 1950-an saat ini

Dokumentasi proses kreatif Akira Kanayama dan Kazuo Shiragi

Superflat baru terbentuk pada tahun 2000-an. Tetapi aksi artistik yang penting bagi seni dunia dimulai di Jepang jauh lebih awal - dan bahkan lebih awal daripada di Barat.

Pergantian performatif dalam seni terjadi pada pergantian tahun 60-an dan 70-an abad lalu. Di Jepang, pertunjukan tersebut muncul pada tahun lima puluhan.

Untuk pertama kalinya, Grup Gutai mengalihkan fokusnya dari pembuatan objek swasembada ke proses produksinya. Dari sini - satu langkah menuju pengabaian objek seni demi acara fana.

Meskipun seniman individu dari Gutai (dan ada 59 dari mereka dalam dua puluh tahun) secara aktif eksis dalam konteks internasional, memahami bahasa Jepang sebagai aktivitas kolektif mereka seni pasca perang umumnya dimulai di Barat baru-baru ini. Ledakan datang pada tahun 2013 dengan beberapa pameran di galeri kecil di New York dan Los Angeles, Tokyo 1955-1970: The New Avant-Garde di MoMA, dan retrospektif sejarah besar-besaran Gutai: Taman Bermain Splendid di Museum Guggenheim. Impor seni Jepang ke Moskow tampaknya merupakan kelanjutan yang hampir terlambat dari tren ini.

Sadamasa Motonaga. Pekerjaan (Air) di Museum Guggenheim

Sungguh menakjubkan betapa modern tampilan pameran retrospektif ini. Misalnya, objek sentral eksposisi di Museum Guggenheim adalah rekonstruksi Karya (Air) oleh Sadamasa Motonaga, di mana tingkat rotunda museum dihubungkan dengan pipa polietilen dengan air berwarna. Mereka mengingatkan pada sapuan kuas yang telah robek dari kanvas dan mencontohkan fokus utama Gutai pada "konkrit" (diterjemahkan dari nama Jepang kelompok), materialitas objek yang digunakan seniman untuk bekerja.

Banyak anggota Gutai mengenyam pendidikan terkait lukisan nihonga klasik, banyak yang secara biografis terikat dengan konteks religius Buddhisme Zen, dengan kaligrafi khas Jepangnya. Semuanya menemukan pendekatan baru, prosedural atau partisipatif terhadap tradisi kuno. Kazuo Shiraga telah merekam bagaimana dia menggambar monokrom anti-Rauschenberg dengan kakinya, dan bahkan membuat lukisan di depan umum.

Minoru Yoshida mengubah bunga dari cetakan Jepang menjadi objek psikedelik - contohnya adalah Bunga Biseksual, salah satu patung kinetik (bergerak) pertama di dunia.

Kurator pameran di Museum Guggenheim berbicara tentang signifikansi politik dari karya-karya ini:

"The Gutai menunjukkan pentingnya tindakan individu yang bebas, penghancuran ekspektasi penonton, dan bahkan kebodohan sebagai cara untuk melawan kepasifan dan kesesuaian sosial yang, selama beberapa dekade, memungkinkan pemerintah militeristik untuk mendapatkan pengaruh massa yang kritis, menyerang China, dan kemudian bergabung dengan Perang Dunia II."

Baik dan bijaksana. Mengapa Artis Meninggalkan Jepang ke Amerika pada 1960-an

Gutai adalah pengecualian dari aturan di Jepang pascaperang. Kelompok avant-garde tetap marjinal, dunia seni sangat hierarkis. Cara utama untuk pengakuan adalah partisipasi dalam kompetisi yang diadakan oleh asosiasi seniman klasik yang diakui. Oleh karena itu, banyak yang lebih suka pergi ke Barat dan berintegrasi ke dalam sistem seni berbahasa Inggris.

Itu sangat sulit bagi wanita. Bahkan di Gutai yang progresif, bagian dari kehadiran mereka bahkan tidak mencapai seperlima. Apa yang dapat kami katakan tentang institusi tradisional, untuk akses yang diperlukan Pendidikan luar biasa. Pada tahun enam puluhan, anak perempuan telah memperoleh hak untuk itu, namun, belajar seni (jika bukan tentang dekoratif, yang merupakan bagian dari rangkaian keterampilan ryosai kenbo- istri yang baik dan ibu yang bijak) adalah pekerjaan yang tidak disukai secara sosial.

Yoko Ono. potongan potong

Kisah emigrasi lima artis wanita Jepang yang kuat dari Tokyo ke Amerika Serikat menjadi subjek studi Midori Yoshimoto "Into Performance: Japanese Women Artists in New York". Yayoi Kusama, Takako Saito, Mieko Shiomi dan Shigeko Kubota pada awal karir mereka memutuskan untuk berangkat ke New York dan bekerja di sana, termasuk pada modernisasi tradisi seni rupa Jepang. Hanya Yoko Ono yang dibesarkan di AS - tetapi dia juga dengan sengaja menolak untuk kembali ke Jepang, karena kecewa dengan hierarki artistik Tokyo selama kunjungan singkatnya pada tahun 1962-1964.

Ono menjadi yang paling terkenal dari kelimanya, tidak hanya sebagai istri John Lennon, tetapi juga sebagai penulis pertunjukan proto-feminis yang didedikasikan untuk objektifikasi tubuh perempuan. Ada persamaan yang jelas antara Cut Piece It, di mana penonton dapat memotong potongan pakaian artis, dan "Rhythm 0" oleh "nenek penampil" Marina Abramović.

Dengan kaki pendek. Cara lulus pelatihan akting penulis Tadashi Suzuki

Dalam kasus Ono dan Gutai, metode dan tema karya mereka, terpisah dari penulisnya, menjadi signifikan secara internasional. Ada bentuk ekspor lain - ketika karya seniman dianggap menarik di kancah internasional, tetapi peminjaman metode aktual tidak terjadi karena kekhususannya. Kasus yang paling mencolok adalah sistem pelatihan akting Tadashi Suzuki.

Teater Suzuki dicintai bahkan di Rusia - dan ini tidak mengherankan. Terakhir kali dia bersama kami pada tahun 2016 dengan penampilan The Trojan Women berdasarkan teks Euripides, dan pada tahun 2000-an dia datang beberapa kali dengan produksi Shakespeare dan Chekhov. Suzuki memindahkan aksi drama tersebut ke konteks Jepang saat ini dan menawarkan interpretasi teks yang tidak jelas: dia menemukan anti-Semitisme di Ivanov dan membandingkannya dengan sikap menghina orang Jepang terhadap orang Cina, memindahkan tindakan Raja Lear ke rumah sakit jiwa Jepang.

Suzuki membangun sistemnya untuk melawan Rusia sekolah teater. DI DALAM akhir XIX abad, selama apa yang disebut periode Meiji, kekaisaran Jepang yang modern mengalami kebangkitan gerakan oposisi. Hasilnya adalah westernisasi besar-besaran dari budaya yang sebelumnya sangat tertutup. Di antara formulir yang diimpor adalah sistem Stanislavsky, yang masih tetap di Jepang (dan di Rusia) salah satu metode pengarahan utama.

Latihan Suzuki

Pada tahun enam puluhan, ketika Suzuki memulai karirnya, tesis semakin menyebar karena fitur tubuh mereka, aktor Jepang tidak dapat terbiasa dengan peran dari teks Barat yang mengisi repertoar saat itu. Sutradara muda itu berhasil menawarkan alternatif yang paling meyakinkan.

Sistem latihan Suzuki, yang disebut tata bahasa kaki, mencakup lusinan cara untuk duduk, dan bahkan lebih banyak lagi untuk berdiri dan berjalan.

Aktornya biasanya bermain tanpa alas kaki dan tampak, dengan menurunkan pusat gravitasi, diikat sekencang mungkin ke tanah, berat. Suzuki mengajari mereka dan pemain asing tekniknya di desa Toga, di rumah-rumah kuno Jepang yang dipenuhi peralatan modern. Rombongannya hanya memberikan sekitar 70 pertunjukan setahun, dan sisa waktu dia hidup, hampir tanpa meninggalkan desa dan tidak punya waktu untuk urusan pribadi - hanya bekerja.

Pusat Toga muncul pada tahun 1970-an dan dirancang atas permintaan direktur oleh arsitek terkenal dunia Arata Isozaka. Sistem Suzuki mungkin tampak patriarkal dan konservatif, tetapi dia sendiri berbicara tentang Toga dalam istilah desentralisasi modern. Bahkan di pertengahan tahun 2000-an, Suzuki memahami pentingnya mengekspor karya seni dari ibu kota ke daerah dan menata titik-titik produksi lokal. Menurut sutradara, peta teater Jepang dalam banyak hal mirip dengan peta Rusia - seni terkonsentrasi di Tokyo dan beberapa lainnya pusat-pusat utama. Teater Rusia perusahaan yang rutin melakukan tur di kota-kota kecil dan berbasis jauh dari ibu kota juga tidak ada ruginya.

Pusat Perusahaan SCOT di Toga

Jejak bunga. Sumber daya apa yang ditemukan teater modern dalam sistem noh dan kabuki

Metode Suzuki tumbuh dari dua tradisi Jepang kuno - tetapi juga kabuki. Jenis teater ini tidak hanya sering dicirikan sebagai seni berjalan, tetapi juga dalam detail yang lebih jelas. Suzuki sering mengikuti aturan tentang penampilan semua peran oleh laki-laki, menggunakan solusi spasial yang khas, misalnya hanamichi ("jalur bunga") dari sampel kabuki - sebuah platform yang membentang dari panggung hingga kedalaman auditorium. Dia juga mengeksploitasi simbol yang cukup dikenal seperti bunga dan gulungan.

Tentu saja, di dunia global tidak ada pertanyaan tentang hak istimewa orang Jepang untuk menggunakan bentuk nasional mereka.

Teater salah satu sutradara terpenting di zaman kita, Robert Wilson dari Amerika, dibangun dengan pinjaman dari tapi.

Dia tidak hanya menggunakan topeng dan make-up yang mengingatkan khalayak ramai tentang Jepang, tetapi juga meminjam cara bertindak berdasarkan perlambatan maksimum gerakan dan ekspresi gerak tubuh yang mandiri. Menggabungkan bentuk tradisional dan ritual dengan skor pencahayaan mutakhir dan musik minimalis (salah satu yang paling karya terkenal Wilson - produksi opera Philip Glass "Einstein on the Beach"), Wilson pada dasarnya menghasilkan sintesis asal dan relevansi, yang merupakan bagian penting dari seni kontemporer.

Robert Wilson. "Einstein di Pantai"

Dari no dan kabuki tumbuh salah satu pilar tarian kontemporer- buto, diterjemahkan secara harfiah - tarian kegelapan. Diciptakan pada tahun 1959 oleh koreografer Kazuo Ono dan Tatsumi Hijikata, yang juga menggunakan pusat gravitasi rendah dan konsentrasi pada kaki, butoh membawa refleksi dari pengalaman perang yang traumatis ke dalam dimensi tubuh.

“Mereka menunjukkan tubuh yang sakit, roboh, bahkan mengerikan, mengerikan.<…>Gerakannya lambat, atau sengaja tajam, meledak. Untuk itu digunakan teknik khusus, yaitu gerakan yang dilakukan seolah-olah tanpa melibatkan otot-otot utama, karena tulang tuas kerangka,” sebut sejarawan tari Irina Sirotkina dalam sejarah pembebasan tubuh, sambung butoh. dengan keberangkatan dari normativitas balet. Dia membandingkan butoh dengan praktik penari dan koreografer di awal abad ke-20 - Isadora Duncan, Martha Graham, Mary Wigman, berbicara tentang pengaruh tarian "postmodern" di kemudian hari.

Sebuah penggalan tarian Katsura Kana, penerus tradisi butoh modern

Saat ini, butoh dalam bentuk aslinya bukan lagi sebuah praktik avant-garde, melainkan sebuah rekonstruksi sejarah.

Namun, kamus gerakan yang dikembangkan oleh Ohno, Hijikata dan para pengikutnya tetap menjadi sumber yang berharga koreografer kontemporer. Di Barat, itu digunakan oleh Dimitris Papaioannou, Anton Adasinsky dan bahkan dalam video untuk "Belong To The World" oleh The Weekend. Di Jepang, penerus tradisi butoh misalnya adalah Saburo Teshigawara yang akan datang ke Rusia pada bulan Oktober. Meskipun dia sendiri menyangkal kesejajaran dengan tarian kegelapan, para kritikus menemukan tanda-tanda yang cukup dapat dikenali: tubuh yang tampaknya tanpa tulang, kerapuhan, langkah tanpa suara. Benar, mereka sudah ditempatkan dalam konteks koreografi postmodernis - dengan tempo tinggi, lari, bekerja dengan musik noise pascaindustri.

Saburo Teshigawara. metamorfosis

Lokal global. Bagaimana seni Jepang kontemporer mirip dengan seni Barat?

Karya Teshigawara dan banyak rekannya secara organik cocok dengan program festival tari kontemporer Barat terbaik. Jika Anda membaca sekilas deskripsi pertunjukan dan pertunjukan yang ditampilkan di Festival / Tokyo - pertunjukan tahunan teater Jepang terbesar, akan sulit untuk melihat perbedaan mendasar dari tren Eropa.

Salah satu tema utamanya adalah kekhususan lokasi - seniman Jepang menjelajahi ruang-ruang Tokyo, mulai dari rumpun kapitalisme dalam bentuk gedung pencakar langit hingga area marginal konsentrasi otaku.

Tema lainnya adalah studi tentang kesalahpahaman antargenerasi, teater sebagai tempat pertemuan langsung dan komunikasi yang terorganisir dari orang-orang dari berbagai usia. Proyek yang didedikasikan untuknya oleh Toshika Okada dan Akira Tanayama dibawa ke Wina selama beberapa tahun berturut-turut ke salah satu festival seni pertunjukan utama Eropa. Tidak ada yang baru dalam pemindahan materi dokumenter dan cerita pribadi ke atas panggung pada akhir tahun 2000-an, tetapi kurator Festival Wina mempresentasikan proyek ini kepada publik sebagai kesempatan untuk kontak langsung dan langsung dengan orang lain. budaya.

Jalur utama lainnya adalah bekerja melalui pengalaman traumatis. Bagi orang Jepang, ini tidak terkait dengan Gulag atau Holocaust, tetapi dengan pengeboman Hiroshima dan Nagasaki. Teater mengacu padanya terus-menerus, tetapi pernyataan paling kuat tentang ledakan atom sebagai momen asal usul semua modern budaya Jepang masih milik Takashi Murakami.

ke pameran "Little Boy: Seni Subkultur Meledak Jepang"

“Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture” adalah namanya proyek kuratorial ditampilkan di New York pada tahun 2005. "Anak Kecil" - "bayi" dalam bahasa Rusia - nama salah satu bom yang dijatuhkan di Jepang pada tahun 1945. Mengumpulkan ratusan komik manga dari ilustrator terkemuka, mainan vintage yang khas, merchandise yang terinspirasi oleh anime terkenal dari Godzilla hingga Hello Kitty, Murakami telah mendorong konsentrasi kelucuan - kawaii - hingga batasnya di ruang museum. Secara paralel, ia meluncurkan pilihan animasi di mana gambar sentral ada gambar-gambar ledakan, tanah kosong, kota-kota yang hancur.

Oposisi ini adalah pernyataan besar pertama tentang kekanak-kanakan budaya Jepang sebagai cara untuk mengatasi gangguan stres pascatrauma.

Sekarang kesimpulan ini tampaknya sudah jelas. Sebuah studi akademik kawaii oleh Inuhiko Yomota dibangun di atasnya.

Ada juga pemicu traumatis di kemudian hari. Yang paling penting - peristiwa 11 Maret 2011, gempa bumi dan tsunami yang menyebabkan kecelakaan besar di PLTN Fukushima. Di Festival/Tokyo-2018, seluruh program yang terdiri dari enam pertunjukan dikhususkan untuk memahami konsekuensi dari bencana alam dan teknologi; mereka juga menjadi tema salah satu karya yang dipresentasikan di Solyanka. Contoh ini dengan jelas menunjukkan bahwa gudang metode kritis yang digunakan oleh seni Barat dan Jepang pada dasarnya tidak berbeda. Haruyuki Ishii membuat instalasi dari tiga perangkat televisi yang berputar melalui cuplikan yang diedit dan diputar dengan kecepatan tinggi dari program televisi tentang gempa bumi.

“Karya tersebut terdiri dari 111 video yang ditonton seniman setiap hari di berita hingga saat semua yang dilihatnya tidak lagi dianggap sebagai fiksi,” jelas kurator. "Jepang Baru" adalah contoh ekspresif tentang bagaimana seni tidak menolak interpretasi berdasarkan mitos nasional, tetapi pada saat yang sama mata kritis menemukan bahwa interpretasi yang sama mungkin relevan untuk seni dari asal mana pun. Kurator berbicara tentang kontemplasi sebagai dasar tradisi Jepang, mengambil kutipan dari Lao Tzu. Pada saat yang sama, seolah-olah lepas dari kurung bahwa hampir semua seni kontemporer terfokus pada “efek pengamat” (sebutan pameran) - baik dalam bentuk penciptaan konteks baru untuk persepsi fenomena yang sudah dikenal atau dalam membangkitkan pertanyaan tentang kemungkinan persepsi yang memadai seperti itu.

Komunitas Terbayang - karya lain oleh seniman video Haruyuki Ishii

Permainan

Namun, jangan berpikir bahwa Jepang tahun 2010-an adalah konsentrasi kemajuan.

Kebiasaan tradisionalisme lama yang baik dan kecintaan pada eksotisme orientalis belum juga hilang. "The Theater of Virgins" adalah judul artikel yang agak mengagumkan tentang teater Jepang "Takarazuka" di majalah konservatif Rusia "PTJ". Takarazuka muncul pada akhir abad ke-19 sebagai proyek bisnis untuk menarik wisatawan ke kota terpencil dengan nama yang sama, yang secara tidak sengaja menjadi terminal kereta api swasta. Hanya bermain di teater gadis yang belum menikah, yang menurut pemilik rel kereta api, seharusnya memikat penonton pria ke kota. Saat ini, Takarazuka berfungsi seperti sebuah industri, dengan saluran TVnya sendiri, program konser yang padat, bahkan taman hiburan lokal. Tetapi hanya gadis yang belum menikah yang masih memiliki hak untuk bergabung dalam rombongan - semoga saja mereka tidak memeriksa keperawanan setidaknya.

Namun, Takarazuka tidak ada artinya jika dibandingkan dengan klub Toji Deluxe di Kyoto, yang juga disebut teater oleh orang Jepang. Mereka benar-benar liar, dilihat dari keterangan Kolumnis New York Ian Buruma, pertunjukan striptis: beberapa gadis telanjang di atas panggung mengubah demonstrasi alat kelamin menjadi ritual publik.

Seperti banyak praktik artistik, pertunjukan ini didasarkan pada legenda kuno (dengan bantuan lilin dan kaca pembesar, pria dari penonton dapat bergiliran menjelajahi "rahasia ibu dewi Amaterasu"), dan penulis sendiri diingatkan tentang tradisi noh .

Kami akan menyerahkan pencarian analog Barat untuk Takarazuki dan Toji kepada pembaca - tidak sulit untuk menemukannya. Kami hanya mencatat bahwa sebagian besar seni modern diarahkan secara tepat untuk memerangi praktik penindasan semacam itu - baik Barat maupun Jepang, mulai dari tarian superflat hingga butoh.

Jepang selalu dibedakan oleh sikap hormatnya terhadap pelestarian dan reproduksi tradisi kunonya, dan fitur luar biasa ini menjadikan Negeri Matahari Terbit tempat unik di mana inovasi modern berpadu secara harmonis dengan tradisi budaya berusia berabad-abad dalam kehidupan biasa. Jepang.

Jika Anda pernah ke Jepang sebelumnya, Anda pasti akan menemukan mangkuk sup berwarna merah dan hitam, nampan, sumpit, dan banyak lagi. objek yang dipernis(rekan mereka yang agak berkualitas rendah dapat ditemukan di negara kita). Seni pernis adalah salah satu kerajinan tradisional Jepang yang berasal dari zaman kuno - produk pertama ditemukan di Jepang sejak periode Jomon (14.000-300 SM) - dan bertahan hingga hari ini. Di zaman modern, pernis Jepang secara aktif diekspor dan menjadi semacam "merek" negara - bukan kebetulan bahwa di dunia Barat kata "jepang" memperoleh arti kedua - "pernis, pernis, aplikasikan pernis."

Pernis Jepang adalah bahan organik terbuat dari getah pohon urushi (漆), yang diekstrak dengan cara digaruk pohonnya. Pernis yang dihasilkan juga disebut. Diyakini bahwa kata ini berasal dari dua kata Jepang lainnya: uruwashii (麗しい), yang artinya "cantik, cantik", dan uruosu (潤す), yang artinya "melembabkan". Hieroglif urushi itu sendiri, tidak seperti nama pohon lainnya, yang ditulis menggunakan kunci "pohon" [木] (桜 - sakura, 梅 - prem, 松 - pinus, dll.), memiliki kunci "air" [氵], yang menegaskan bahwa pohon ini lebih dihargai karena airnya yaitu sari buah yang terkandung di dalamnya. Dalam bahasa Jepang, pernis disebut shikki (漆器: 漆 "pernis, kayu pernis" + 器 "alat, aksesoris") atau nurimono (塗物: 塗る "aplikasikan, cat" + 物 "benda, objek").

Pernis yang diawetkan membentuk lapisan pelindung yang menolak air dan mencegah barang membusuk, serta membuatnya kurang rentan terhadap serangan asam, alkali, garam, dan alkohol. Sebagai bahan pembuatan produk, digunakan kayu (bahan yang paling umum), kulit, kertas, keramik, kaca, logam bahkan plastik. Ada banyak cara untuk membuat dan menghias lacquerware. Mari kita bicara sedikit hari ini tentang yang paling banyak spesies yang dikenal kerajinan Jepang ini.

Pernis Ouchi

Seni pernis Ouchi berasal dari Prefektur Yamaguchi (山口県) melalui upaya panglima perang Ouchi Hiroyo (1325-1380). Dalam upaya mengubah harta miliknya menjadi semacam ibu kota pada masa itu, Kyoto (京都), ia secara aktif mengundang berbagai master dan pengrajin, menghasilkan kombinasi keterampilan dan ide pengrajin Kyoto dengan tradisi lokal melahirkan budaya baru yang unik.

Pernis Kishu

Kira-kira pada abad 14-16. Biksu Buddha di kuil Negoroji (di daerah kota modern Iwade (岩出市), Prefektur Wakayama (和歌山県) memulai produksi pernis utilitarian - sumpit, baki, mangkuk, serta perlengkapan religius kultus - objek untuk doa dan mantra Karena pengerjaannya tidak sempurna, di beberapa tempat terdapat bintik-bintik pada barang jadi. gaya khusus produk bernama Negoro. Pada abad ke-17, dengan dukungan otoritas kerajaan Kishu, pernis biksu menjadi terkenal, dan nama daerah ini diberikan kepada mereka.

Tongkat Wakasa yang dipernis

Peralatan dapur berpernis ini dibuat di Kota Obama (小浜市), Prefektur Fukui (福井県). Lebih dari 80% dari semua sumpit yang dipernis di Jepang diproduksi di sini. Tongkat kecantikan dan keanggunan yang luar biasa seperti itu adalah hadiah pernikahan yang populer di Negeri Matahari Terbit.

Pernis Odawara

Prefektur Kanagawa (神奈川県). Jenis seni pernis ini berasal dari periode Kamakura (1185-1333), ketika klan Hojo yang kuat dan berpengaruh secara aktif mempromosikan pengembangan kerajinan, mengubah kota Odawara (小田原市) menjadi pusat produksi pernis. Pada periode Edo (1603-1868), sejumlah besar produk semacam itu diekspor ke Edo (sekarang Tokyo) - mangkuk, nampan, dan bahkan baju besi yang dipernis.

Pernis Kagawa

Prefektur Kagawa (香川県). Pada tahun 1638, Daimyo Yorishige Matsudaira datang ke tempat-tempat ini atas penunjukan keshogunan. Dia dibedakan oleh kecintaannya pada pernis dan pahatan, jadi dia mulai mengembangkan jenis seni dan kerajinan ini di wilayahnya. Dua abad kemudian, berkat karya master Tsukoku Tamakaji (1807-1869), pernis Kagawa menjadi terkenal di seluruh negeri. Penggunaan metode penggilingan dan pemolesan khusus memenuhi produk dengan kecemerlangan yang luar biasa.

Pernis Wajima

Prefektur Ishikawa (石川県). Contoh tertua dari jenis seni ini adalah gerbang pernis Kuil Shigezo di Kota Wajima (輪島市), yang dibangun sekitar tahun 1397. Selama periode Edo (1603-1868), bubuk zinoko ditemukan, terbuat dari tanah liat yang dihancurkan, yang membuat pernis ini sangat tahan lama, yang sangat memengaruhi permintaan mereka di antara penduduk.

Pernis Aizu

Aizu ware adalah salah satu seni tradisional Prefektur Fukushima (福島県). Kemunculan kerajinan ini dimulai pada tahun 1590, ketika penguasa feodal lokal Gamo Ujisato mulai mengumpulkan para master dari bekas harta miliknya, kemudian mewariskan teknik kerajinan terbaru pada masa itu kepada mereka. Alhasil, Aizu menjadi salah satu produsen pernis terbesar. Perluasan produksi mengarah pada kemungkinan mengekspor produk ke China dan Belanda, yang mengagungkan wilayah tersebut di negara lain.

Pernis Tsugaru

Tsugaru adalah nama bagian barat Prefektur Aomori (青森県). Seni pernis Tsugaru berasal dari abad ke-17 dan ke-18, ketika perkembangan industri didorong di kota-kota selama periode Edo. Gaya tsugaru muncul sebagai hasil dari kebangkitan ini, ketika para empu dan pengrajin di daerah tersebut diberi insentif dan kesempatan untuk pengembangan lebih lanjut keterampilan mereka. Saat membuat produk, metode yang digunakan lebih dari 300 tahun lalu masih digunakan sampai sekarang.

Kami telah melihat beberapa gaya utama seni pernis Jepang. Tidak diragukan lagi, masih banyak lagi, dan banyak yang dilengkapi dengan teknik baru dan ditingkatkan.

Kerajinan pembuatan pernis Jepang berasal dari zaman kuno dan bertahan hingga hari ini, menjadi salah satu jenis seni dan kerajinan yang paling elegan, harmonis, dan spektakuler di dunia. Ini salah satunya tradisi budaya tanpa pertimbangan itu kita tidak akan dapat sepenuhnya memahami visi dunia, prinsip estetika dan karakter orang Jepang.

Mungkin sulit bagi orang yang tidak berpengalaman untuk memahami semua jenis pernis pada awalnya. Oleh karena itu, lebih baik berkeliling toko tempat mereka dijual, melihatnya langsung, mengobrol dengan penjual dan, jika Anda ingin membeli sesuatu untuk diri sendiri dan teman Anda sebagai hadiah, pilih barang yang Anda sukai.

Jika Anda akan mengunjungi Negeri Matahari Terbit, kursus kami mungkin berguna: ikuti dan daftar sekarang!

Lukisan Jepang adalah salah satu yang terindah di dunia.

Lukisan Jepang adalah salah satu jenis kreativitas yang paling kuno dan menakjubkan. Seperti yang lainnya, ia memiliki sejarah panjangnya sendiri, yang dapat dibagi menjadi beberapa periode menurut teknik dan fiturnya. Umum untuk semua periode adalah alam, yang diberi tempat utama dalam lukisan. Terpopuler kedua di seni rupa Jepang adalah rumah bagi pemandangan sehari-hari dari kehidupan.

Yamato

Yamato(abad VI-VII) - periode pertama seni Jepang, yang meletakkan dasar untuk menulis. Dorongan perkembangan seni rupa diberikan oleh prestasi Tiongkok di bidang agama dan tulisan. Jepang bergegas naik ke levelnya, membuat perubahan dalam strukturnya dan membangun segala sesuatu yang serupa dengan Cina. Untuk pengembangan seni lukis, sejumlah besar karya master Tiongkok dibawa ke Jepang, yang menginspirasi orang Jepang, yang dengan berani bergegas membuat lukisan serupa.

Lukisan di Makam Takamatsuzuka

Periode ini terdiri dari dua periode anak:

• Kofun- periode seni Jepang, menempati paruh pertama Yamato. Nama periode diterjemahkan sebagai "periode barrows". Pada masa itu, gundukan memang diberi peran besar, menciptakannya di mana-mana.
• Asuka- bagian kedua dari era Yamato. Periode itu dinamai menurut pusat politik negara yang aktif pada tahun-tahun itu. Ini terkait dengan kedatangan agama Buddha di Jepang, dan di masa depan dengan perkembangan aktif semua bidang budaya.

Nara

Buddhisme yang berasal dari Tiongkok aktif menyebar di Jepang, yang berkontribusi pada munculnya tema-tema religius dalam seni. Seniman Jepang, terbawa oleh topik ini, melukis dinding kuil, yang diciptakan oleh tokoh-tokoh berpengaruh. Hingga saat ini, kuil Horyu-ji telah melestarikan lukisan dinding sejak saat itu.

Azuchi-Momoyama

Periode ini adalah kebalikan dari pendahulunya. Kesuraman dan monokrom menghilang dari karya, digantikan oleh warna-warna cerah dan penggunaan emas dan perak pada lukisan.

Cypress. Layar. Kano Eitoku.

Meiji

Pada abad ke-19, pembagian lukisan Jepang menjadi gaya tradisional dan Eropa dimulai, yang saling bersaing dengan sengit. Selama periode ini, perubahan politik yang luar biasa terjadi di Jepang. Pengaruh Eropa pada tahun-tahun itu memengaruhi hampir setiap sudut planet ini, memperkenalkan ciri-cirinya sendiri ke setiap negara bagian. gaya Eropa seni didukung secara aktif oleh pihak berwenang, menolak tradisi lama. Namun tak lama kemudian kegembiraan seputar lukisan Barat dengan cepat mereda dan minat masuk seni tradisional kembali tiba-tiba.

Perkembangan lukisan Jepang diperbarui: 15 September 2017 oleh: Valentine