Teater dan segala sesuatu tentangnya. Seni teater dan fitur-fiturnya

Produksi teater pertama pernah dipentaskan tepat di jalan. Pada dasarnya, pemain keliling melakukan pertunjukan. Mereka bisa menyanyi, menari, memakai berbagai kostum, menggambarkan binatang. Semua orang melakukan yang terbaik. Jenis seni baru secara bertahap berkembang, para aktor meningkatkan keterampilan mereka.

Teater pertama di dunia

Kata “teater” dalam bahasa Yunani berarti tempat diadakannya tontonan dan tontonan itu sendiri. Institusi budaya pertama, mungkin, muncul di Yunani. Itu terjadi di Abad V-IV SM e. Era ini disebut "klasik". Ditandai dengan keserasian dan keseimbangan pada semua elemen dan komponen. teater Yunani kuno muncul karena pemujaan terhadap berbagai dewa.

Teater Dionysus adalah bangunan teater tertua. Dewa pembuatan anggur, tumbuh-tumbuhan, dan alam sangat dipuja oleh orang Yunani kuno. Dionysus didedikasikan untuk ritual pemujaan, yang secara bertahap berkembang menjadi tragedi dan komedi yang nyata. Perayaan ritual telah berubah menjadi pertunjukan teater yang nyata. Bangunan itu adalah ruang langit terbuka. Penonton awalnya ditempatkan di kursi kayu. begitu dipuja di Yunani kuno bahwa warga miskin yang berkuasa diberi uang untuk pertunjukan. Dilarang menonton pertunjukan oleh wanita yang sudah menikah.

Kuil seni pertama memiliki tiga bagian utama:

• orkestra - penari dan paduan suara tampil di atasnya;
• auditorium- terletak di sekitar orkestra;
• gedung skene, tempat kamar untuk seniman berada.

Tidak ada tirai dan pemandangan biasa, tapi semuanya peran perempuan pria bermain. Aktor berganti peran beberapa kali dalam satu pertunjukan, jadi mereka harus menari dan bernyanyi dengan sempurna. Penampilan para aktor diubah dengan bantuan topeng. Di sebelah bangunan itu ada kuil Dionysus.

Teater kuno meletakkan dasar dan esensi dari teater modern. Teater drama bisa disebut genre yang paling dekat. Seiring waktu, semakin banyak genre yang berbeda muncul.

Genre teater

Genre teater di dunia modern sangat bervariasi. Seni ini mensintesis sastra, musik, koreografi, vokal, seni. Mereka mengekspresikan emosi dan situasi yang berbeda. Kemanusiaan terus berkembang. Akibatnya, ada berbagai genre. Mereka bergantung pada negara tempat mereka berasal pengembangan budaya populasi, pada mood penonton dan permintaan mereka.

Kami mencantumkan beberapa jenis genre: drama, komedi, monodrama, vaudeville, ekstravaganza, parodi, pantomim, lelucon, moralitas, pastoral, musikal, tragikomedi, melodrama, dan lainnya.

Genre seni teater tidak bisa bersaing satu sama lain. Mereka menarik dengan caranya sendiri. Penonton yang menyukai teater opera mengunjungi teater komedi dengan kesenangan yang tidak kalah.

Paling spesies populer genre teater adalah drama, komedi, tragikomedi, musikal, parodi, dan vaudeville.

Drama ini memiliki momen tragis dan lucu. Selalu menarik untuk menyaksikan para aktor bekerja di sini. Peran genre ini tidak sederhana dan mudah melibatkan penonton dalam empati dan analisis.

Pertunjukan komedi memiliki tujuan utama - untuk membuat penonton tertawa. Untuk mengolok-olok situasi tertentu, para aktor juga harus berusaha keras. Bagaimanapun, penonton harus mempercayainya! Peran komedi sama sulitnya untuk dimainkan seperti peran dramatis. Unsur sindiran sekaligus memudahkan untuk menonton lakon tersebut.

Tragedi selalu dikaitkan dengan situasi konflik, yang diceritakan dalam produksi. Genre ini adalah salah satu yang pertama kali muncul di Yunani Kuno. Sama seperti komedi.

Musikal memiliki banyak penggemar. Ini selalu merupakan aksi yang cerah dengan tarian, lagu, plot yang menarik, dan bagian dari humor. Nama kedua genre ini adalah komedi musikal. Itu muncul di AS pada akhir abad ke-19.

Varietas

Jenis teater terkait langsung dengan genre yang disajikan di dalamnya. Meskipun mereka tidak mengungkapkan genre sebagai bentuk akting. Kami mencantumkan beberapa di antaranya:

• opera;
• dramatis;
• anak-anak;
• milik penulis;
• teater satu aktor;
• teater cahaya;
• komedi musikal;
• teater sindiran;
• teater puisi;
• teater dansa;
• pop;
• teater robot;
• balet;
• teater binatang;
• teater orang cacat;
• budak;
• wayang kulit;
• teater pantomim;
• teater lagu;
• jalan.

Teater Opera dan Balet

Opera dan balet muncul di Italia selama Renaisans. Yang pertama muncul di Venesia pada tahun 1637. Balet dibentuk sebagai genre teater terpisah di Prancis, diubah dari tarian di pengadilan. Sangat sering jenis teater ini digabungkan di satu tempat.

Opera dan balet diiringi oleh Simfoni orkestra. Musik menjadi bagian integral dari produksi ini. Ini menyampaikan suasana hati, suasana dari segala sesuatu yang terjadi di atas panggung dan menekankan penampilan para aktor. penyanyi opera mereka bekerja dengan suara dan emosi, dan penari balet menyampaikan semuanya melalui gerakan. Teater opera dan balet selalu menjadi tempat teater terindah. Mereka terletak di bangunan kota terkaya dengan arsitektur unik. Perabotan mewah, tirai cantik, besar lubang orkestra- beginilah tampilannya dari dalam.

Teater Drama

Di sini tempat utama diberikan kepada para aktor dan sutradara. Merekalah yang menciptakan karakter dari karakter, mengubahnya menjadi gambar yang diperlukan. Direktur menyampaikan visinya dan memimpin tim. Teater drama disebut teater "pengalaman". K. S. Stanislavsky menulis karyanya, mempelajari karya aktor drama. Tidak hanya pertunjukan yang dipentaskan - drama dari plot yang kompleks. Teater Drama memasukkan komedi, musikal, dan lainnya dalam repertoarnya. pertunjukan musik. Semua produksi hanya didasarkan pada sastra dramatis.

Teater untuk setiap selera

Teater musikal- tempat di mana Anda dapat melihat salah satu pertunjukan teater. Opera, komedi, operet, musikal, dan semua pertunjukan yang mengandung banyak musik dipentaskan di dalamnya. Penari balet, musisi, dan aktor bekerja di sini. Teater musik menggabungkan teater opera, balet, teater operet. Segala jenis seni teater yang terkait dengan pop atau musik klasik, dapat menemukan penggemarnya di teater ini.

Wayang golek

Ini adalah tempat khusus. Di sini Anda terjun ke dunia masa kanak-kanak dan kegembiraan. Dekorasi di sini selalu berwarna-warni, menarik perhatian penonton terkecil. Teater boneka seringkali merupakan teater pertama yang dimasuki anak-anak. Dan sikap masa depan anak terhadap teater bergantung pada kesan apa yang akan dia buat pada penonton yang tidak berpengalaman. Berbagai pertunjukan teater didasarkan pada penggunaan berbagai jenis wayang.

DI DALAM Akhir-akhir ini dalang tidak bersembunyi di balik layar, tetapi berinteraksi dengan wayang di atas panggung. Ide ini milik S. V. Obraztsov yang terkenal. Dia meletakkan boneka sarung tangan bernama Tyapa di tangannya dan memainkan miniatur yang luar biasa di atas panggung, bertindak sebagai ayahnya.

Asal muasal jenis teater ini jauh di Yunani kuno. Membuat boneka untuk ritual, orang tidak tahu bahwa itu akan berkembang menjadi seni nyata. Teater boneka bukan hanya pengantar seni, tetapi juga metode koreksi psikologis untuk yang terkecil.

teater komedi

Gabungan aktor yang bisa menyanyi dan menari. Mereka harus dengan mudah terbiasa dengan gambar komedi dan tidak takut untuk menjadi lucu. Sangat sering Anda dapat melihat "Teater Drama dan Komedi", "Teater Komedi Musikal". Menggabungkan beberapa genre dalam satu teater tidak mengganggu pelestarian cita rasa. Repertoar dapat mencakup operet, komedi satir, musikal, drama, pertunjukan musik untuk anak-anak. Orang-orang pergi ke teater komedi dengan senang hati. Aula selalu penuh.

Berbagai teater

Jenis teater yang diisi ulang relatif baru. Dan langsung jatuh cinta pada penonton. Teater variasi pertama muncul di pertengahan abad terakhir. Mereka menjadi teater di Leningrad, yang dibuka pada tahun 1939. Pada tahun 2002, itu bernama "Variety Theatre. A.I. Raikin. Berbagai seniman termasuk penyanyi kontemporer, penari, presenter. Artis variety adalah bintang bisnis pertunjukan, penari dan pemain sandiwara, demikian sebutan mereka sekarang.

Berbagai teater sering diadakan konser solo, konser yang didedikasikan untuk apa saja hari jadi, memainkan produksi penulis kontemporer. Komedian mengadakan konser di sini, mengadakan pertunjukan-komik, pertunjukan karya klasik. Teater musikal dapat menawarkan pertunjukan serupa.

Teater satire

Kami mencintai penonton! Sejak kemunculannya, dia menunjukkan kehidupan penduduk kota, menunjukkan semua kekurangannya dan mencemooh mereka. Para aktor selalu dikenal secara kasat mata, mereka melakukan peran komik dengan sempurna tidak hanya di atas panggung, tetapi juga di bioskop. Teater sindiran selalu berada di garis depan mereka yang dilarang mementaskan produksi tertentu. Itu ada hubungannya dengan sensor. mengolok-olok sisi negatif perilaku manusia, seringkali mungkin untuk melewati garis yang diizinkan. Larangan hanya menarik lebih banyak penonton. Aktor teater satire yang luar biasa, yang terkenal: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Berkat orang-orang ini, teater satire menjadi digandrungi penonton.

Seiring waktu, muncul jenis teater yang sudah lama terlupakan atau sama sekali tidak seperti apa pun yang ada.

Tren baru

Jenis kuil seni baru mengejutkan penonton yang paling canggih. Belum lama berselang, Teater Robot pertama kali muncul di Polandia. Ini dimainkan oleh aktor robot yang menyampaikan emosinya melalui mata dan gerak tubuh mereka. Pertunjukannya dirancang untuk penonton anak-anak, tetapi pemimpin proyek berniat untuk terus memperluas repertoarnya.

Selama musim panas, produksi teater turun ke jalan. Itu sudah menjadi tradisi. Tahun ini, banyak festival diadakan di luar ruangan. Tepat di sebelah teater, panggung kecil dibangun, tempat pertunjukan dimainkan sepenuhnya. Bahkan penari opera dan balet sudah bergerak melampaui teater untuk menarik penonton sebanyak mungkin.

Masyarakat budaya modern dalam bentuknya yang sekarang banyak berhutang pada seni teater, yang muncul jauh sebelum munculnya etiket dan norma moral yang sudah dikenal. Mari selami sejarah zaman kuno. Selama ini, Anda akan bisa Fakta Menarik tentang seni teater, ketika teater pertama dibuat dan segala sesuatu yang berhubungan dengan pertunjukan akting pertama.

Penciptaan teater pertama di dunia tidak mungkin diketahui secara pasti, karena pada abad ke-5 SM di Yunani kuno, ketika teater Dionysus muncul. Itu terbuat dari kayu. Dua kali setahun ada penampilan khusyuk para aktor di atas panggung, di mana penulis paling berbakat pada masa itu memperjuangkan hak untuk disebut yang terbaik di genre yang berbeda. Orang yang menjual tiket dan mengawasi pertunjukan disebut archon. Para VIP duduk di belakang kursi marmer yang apik (dipasang dari waktu ke waktu), dari mana terdapat pemandangan yang sangat indah. Teater Dionysus masih ada sampai sekarang. Rekonstruksi terakhirnya harus selesai pada tahun 2015.

Teater batu pertama muncul pada 52 SM di Roma. Panggungnya adalah platform yang ditinggikan dengan layar di latar belakang. Ada kursi di depan panggung (di warung). Seiring waktu, seni teater Romawi menghentikan perkembangannya karena pengaruh agama Kristen terhadap budaya.

Siapa yang menemukan teater di Rusia?

Teater domestik pertama adalah seorang akademisi Teater Drama dinamai F.G. Volkov, didirikan di Yaroslavl. Tahun pembuatannya adalah 1750. Di salah satu yang hangat hari musim panas Fyodor Volkov muda yang temperamental, bersama rekan-rekannya, berbicara kepada publik. Pertunjukan tersebut terdiri dari karya Lomonosov, Sumarokov, Rostovsky, dan drama muda Volkov yang jenius. Omong-omong, F. Volkov adalah dekorator, penerjemah, direktur pertunjukan, dan arsitek paruh waktu. Para aktor bahkan mengunjungi Permaisuri Elizabeth (menurut keputusan yang dikeluarkan khusus olehnya) selama tur di St. Patut dicatat bahwa pada saat itu ada rombongan akting lainnya, tetapi pertunjukannya ditutup dan tidak tersedia untuk umum.

Apa teater modern pertama?

Pada tahun 1618 kota italia Parma memberi dunia teater modern pertama - Farnesi. Panggung itu dibangun dengan sangat tidak biasa - di sepanjang salah satu dinding. Para aktor dan penonton dipisahkan oleh tirai lebar, yang juga membantu mengubah pemandangan tanpa disadari oleh para tamu pertunjukan.

Tahukah kamu? Pertunjukan teater terlama (sekitar 10 jam) berlangsung pada tahun 1672 di wilayah Moskow.

Teater pertama muncul di Athena, pada 497 SM. Di Roma, teater batu pertama baru muncul pada 55 SM. . Sebelumnya, para aktor dan penonton hanya puas dengan bangunan kayu sementara.
Pertunjukan tahun-tahun sebelumnya sedikit mirip dengan apa yang kita pahami sebagai pertunjukan hari ini. Hanya satu aktor yang bisa tampil di atas panggung, mengganti topeng dan memainkan beberapa peran sekaligus. Kebutuhan akan masker disebabkan oleh ukuran teater yang besar, yang dapat menampung sepuluh bahkan tujuh belas ribu orang. Hampir tidak mungkin untuk melihat fitur wajah aktor dari kejauhan, dan topeng dengan mudah menyelesaikan masalah ini.

Unduh:

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Pendidik - Dementieva S.A. MDOU d / s grup persiapan "Dongeng".

William Shakespeare adalah penyair dan penulis drama Inggris yang luar biasa. Tahun hidup: 1564 - 1616. Penulis drama hebat William Shakespeare berkata: "Seluruh dunia adalah teater, dan orang-orang adalah aktor di dalamnya"

Teater pertama muncul di Athena, pada 497 SM

Di Roma, teater batu pertama baru muncul pada 55 SM. . Sebelumnya, para aktor dan penonton hanya puas dengan bangunan kayu sementara. Pertunjukan tahun-tahun sebelumnya sedikit mirip dengan apa yang kita pahami sebagai pertunjukan hari ini. Hanya satu aktor yang bisa tampil di atas panggung, mengganti topeng dan memainkan beberapa peran sekaligus. Kebutuhan akan masker disebabkan oleh ukuran teater yang besar, yang dapat menampung sepuluh bahkan tujuh belas ribu orang. Hampir tidak mungkin untuk melihat fitur wajah aktor dari kejauhan, dan topeng dengan mudah menyelesaikan masalah ini.

Teater adalah penyatuan semua seni, termasuk musik, arsitektur, lukisan, sinematografi, fotografi, dll.

Tidak ada teater di Rusia hingga abad ke-17. Selama berabad-abad, relung budaya ini telah diisi dengan ritus dan hari libur nasional, yang meliputi unsur aksi teatrikal, dan badut, musisi, penari, dalang, pemandu beruang.

Jenis teater

Pada 17 Oktober 1672, pertunjukan pertama berlangsung. Tsar Alexei Mikhailovich sangat senang sehingga dia tidak bangun selama 10 jam berturut-turut saat pertunjukan sedang berlangsung. Para bangsawan berdiri: di hadapan sultan mereka tidak diizinkan untuk duduk. Pada malam raja menerima restu dari bapa pengakuannya Andrei Savinov, yang meyakinkan bahwa bahkan kaisar Bizantium mengadakan pertunjukan teater. Alexei harus diyakinkan untuk waktu yang lama bahwa dia akan mengizinkan penggunaan musik, yang tanpanya tidak mungkin mengatur paduan suara. Raja dengan enggan setuju. Teater pengadilan tidak memiliki tempat permanen. Pihak berwenang tidak berhemat pada biaya kostum untuk aktor dan pemandangan pertunjukan teater, tetapi menghemat pembayaran aktor Rusia.

Tsar Alexei Mikhailovich

Potret pendiri teater pengadilan pertama Artamon Sergeevich Matveev. 1801.

Dalam kehidupan orang Yunani kuno, seni teater mendapat tempat pertama sebagai cara untuk bersenang-senang. Pertunjukan diselenggarakan di tingkat negara bagian untuk memberi penghormatan kepada dewa Dionysus selama liburan.

Struktur pertunjukan

Pertunjukan dramatis Yunani kuno berbeda dari pertunjukan modern. Mereka terdiri dari beberapa pidato oleh penyair saingan yang bekerja ke arah tragis dan komik. Setiap peserta mempresentasikan satu cerita lucu kepada penonton. Saat pementasan, paduan suara satir dan tiga tragedi, yang disatukan oleh alur cerita, harus digunakan. Pertunjukan berakhir hanya pada hari keempat. Mereka berlangsung dari pagi hingga larut malam. Aksinya dimulai dengan produksi tragis, diikuti dengan drama satir. Malam itu diakhiri dengan komedi.

Iringan musik

Paduan suara disediakan oleh negara, karena tidak mungkin mempersiapkannya sendiri. Seiring waktu, jumlah pembicara berubah dari 6 menjadi 15 orang. Dan para penyanyi dilatih oleh warga kaya. Orang yang mempersiapkan paduan suara untuk kompetisi teater, melengkapinya dengan kostum, disebut paduan suara. Bersama dengan aktor, penyanyi, tugas-tugas dibebaskan dari dinas militer selama waktu yang diperlukan untuk persiapan dan pertunjukan.

Struktur panggung

Teater Yunani kuno terdiri dari beberapa bagian, di antaranya ada orkestra (tempat penyanyi tampil), teatron (auditorium) dan skene (semacam alat peraga yang diperlukan untuk mencapai kepercayaan yang lebih besar). Agar penonton dapat mendengar perkataan para aktor dengan lebih baik, wadah khusus digunakan untuk membantu memperkuat suara yang diucapkan.

Fitur khas

Yunani kuno pentas seni 90% adalah laki-laki. Selain penampilan peran mereka yang tidak rumit, para seniman juga berdemonstrasi kemampuan vokal, diksi ideal, fleksibilitas, plastisitas. Wajah orang-orang yang tampil di atas panggung disembunyikan di balik topeng. Penggunaannya yang meluas dikaitkan dengan pemujaan Dionysus, tidak adanya aktris wanita, dan ukuran arena yang sangat besar. Topengnya bisa tragis atau lucu, yang justru menyampaikan ide pengarangnya kepada penonton.

Pakaian khusus untuk peserta pertunjukan membantu menggambarkan karakter yang heterogen. Menjadi panjang, luas, menyembunyikan bantal atau pelapis yang diperlukan yang digunakan untuk mengubah proporsi alami tubuh. Jika pertunjukan itu menarik perhatian penonton, mereka dengan penuh semangat mengungkapkannya emosi positif. Penolakan pun tak kalah meriah. Seringkali, reaksi negatif seperti itu diprovokasi oleh orang-orang yang secara khusus disewa oleh pesaing.

arena Romawi kuno

Kelahiran teater di Roma kuno terkait dengan perayaan panen yang luar biasa, yang pada awalnya diselenggarakan sebagai kompetisi paduan suara kecil yang menyenangkan. Lelucon yang mereka tukarkan terkadang pedas, mengandung ejekan terhadap keburukan masyarakat, terutama kalangan atas.

Lahirnya seni teater

Representasi awal seni teater Romawi kuno termasuk atellani, yang menerima nama kota selatan. Italia modern. Itu adalah pertunjukan komedi ringan. Banyak pemuda Roma ambil bagian.

Drama sastra datang ke teater Romawi kuno dari Yunani. Di sini kreasi semacam itu dipentaskan dalam bahasa Latin.

Orang Yunani Livius Andronicus berakhir di Roma sebagai tawanan perang. Orang Yunani ditunjuk sebagai kepala produksi pertunjukan dramatis pertama. Itu hanya memberi dorongan pengembangan lebih lanjut seni teater. Itu tidak bisa, seperti di Yunani, menunjukkan masalah dalam kehidupan masyarakat, sehingga menjadi lebih rumit jalan cerita, tontonan asli Yunani meningkat. Meskipun demikian, sulit bagi orang Romawi untuk memahami plot drama tradisional.

kacamata gladiator

Pertunjukan dipentaskan selama hari libur nasional. Mereka diiringi oleh sirkus, pertunjukan gladiator, yang menarik perhatian pada diri mereka sendiri, menjadi populer di kalangan masyarakat.

Awalnya, tidak ada tempat yang dialokasikan untuk pementasan drama, hanya ada platform yang menyedihkan dengan tangga. Aktor menjadi lebih profesional, bermain tanpa topeng. Kacamata diatur atas persetujuan pengelola teater Romawi kuno. Dengan kata lain, hanya sekelompok aktor, dengan lingkaran penguasa. Jas aktor tidak berbeda dengan orang Yunani. Hanya aksen individual, seperti ketinggian platform pada sepatu, ukuran rambut palsu, yang menciptakan kesan megah.

Teater Romawi permanen pertama dibangun oleh Pompey. Penonton berkerumun di bangku setengah lingkaran yang disusun dalam beberapa baris. Ada kursi terpisah untuk senator. Atap, fasad dan tirai yang didekorasi dengan rumit.

Asal mula seni teater India kuno

Seni teater India kuno dibagi menjadi dua bidang - rakyat dan sastra. Ada beberapa versi asal usul, yang paling populer mengaitkan fakta ini dengan Kaisar Bharata. Melalui dia, Veda kelima ditransmisikan ke orang-orang, menghubungkan Kata, Tindakan, Lad. Kemungkinan besar adalah versi kombinasi produksi lucu dengan misteri tradisional yang ada selama ini hari libur besar.

Pada kesempatan ini, diadakan kompetisi pengiring orang kuat, program pesulap, musisi, dan penari. Pertunjukan dimulai dengan nomor tarian. Para penari menghiasi pertunjukan dengan perkenalan pantomim, pelafalan Weda. Lambat laun, tarian itu digantikan oleh penampilan para seniman.

Sistem sosial

Sistem sosial yang kompleks india kuno menempatkan aktor pada level terendah.

Mereka dianggap orang dari kasta yang tidak sopan, karena mereka mengejek para dewa dalam pidato mereka. Terlepas dari keadaan ini, kebanyakan dari mereka adalah orang-orang yang paling berpendidikan dan terhormat.

Pertunjukan yang ditampilkan adalah pertunjukan tari. Bahasa isyarat digunakan secara bebas, berakar pada ritual khusus pendeta. Teater tarian India meminjam fitur kunci dari misteri kuno. Oleh karena itu, para seniman membutuhkan plastisitas khusus dan kemampuan menggunakan persenjataan pantomim yang melimpah.

Popularitas yang berkembang

Pada akhir paruh kedua milenium pertama SM. e. Seni teater India telah mendapatkan popularitas tertinggi. Terlepas dari kebetulan waktu pertunjukan lakon dengan hari raya keagamaan utama, esensi hiburan mereka mengemuka, menggantikan komponen ritual.

Kelompok akting menjadi lebih profesional. Setiap peserta memperoleh peran kreatif. Komposisi gender rombongan bervariasi - diketahui tentang keberadaan kelompok sesama jenis dan heteroseksual. Kebanyakan dari mereka adalah pengembara. Pada pertemuan di wilayah bersama, kompetisi spektakuler diselenggarakan. Selain hadiah uang, para pemenang menerima sejumlah penghargaan.

Arena tari India terkadang terletak di gedung tertentu - kecil tapi relatif tinggi, mampu menampung 300 orang. Durasi pertunjukan bervariasi dari dua hingga tiga jam hingga beberapa hari.

Teater bayangan

Teater bayangan India sering menggambarkan adegan-adegan dari mitos Ramayana dan Mahabharata yang legendaris dan dihormati. Penonton mengetahui cerita para karakter, sehingga mereka bisa menebak sendiri elemen yang hilang. Aksi berlangsung di balik layar transparan ukuran besar di mana aktor dan boneka ditempatkan. Untuk realisme yang lebih besar, boneka-boneka itu dipotong-potong, dan bahkan gerakan yang rumit pun dapat dengan mudah ditiru. Mereka terbuat dari karton, kulit atau papier-mâché.

Dalam kepercayaan India, dewa Siwa diberi peran sebagai pelindung boneka, jadi drama dipentaskan di dekat pelipisnya. Menurut legenda, teater bayangan India muncul sebagai akibat dari fakta bahwa Shiva sendiri dan istrinya Parvati pernah melihat ke toko dalang yang mengukir figur dari kayu.

Dia sangat terkesan dengan keterampilan pengrajin sehingga segera, atas permintaannya, Shiva mengizinkan mainan itu dihidupkan kembali sehingga mereka bisa menari sendiri. Segera setelah kepergian pasangan ilahi, sihir ini berhenti bekerja, tetapi sang master memulihkan hadiah ajaib itu, mengendalikan karakter dengan bantuan utas. Hal ini memunculkan teater bayangan India, yang minatnya saat ini memudar karena perkembangan teknologi modern.

Awal dari kehidupan teater Tiongkok kuno

teater Cina lahir untuk awal XII abad. Awalnya, ini adalah tontonan di alun-alun, bertepatan dengan hari raya keagamaan. Dasar dari pertunjukan adalah elemen sirkus, tarian yang tidak biasa dengan figur binatang, nomor akrobatik, anggar.

Lambat laun, muncul peran-peran aneh yang digunakan dalam setiap lakon, memperoleh ciri-ciri karakter baru, detail biografi. Yang paling populer adalah can-jun dan cangu. Seniman teater Tiongkok tidak lagi otodidak, tetapi dilatih di sekolah khusus yang beroperasi di istana kaisar. Kostum cerah yang dihiasi dengan lukisan tradisional dan banyak alat peraga digunakan secara bebas.

Poster pertama

Drama dipentaskan di bilik - platform di bawah kanopi, dilengkapi dengan tempat duduk untuk penonton. Atau di platform menonjol yang berdekatan dengan candi pusat. Dari sinilah konsep poster berasal - lembar khusus yang mencantumkan aktor yang terlibat dan karakter yang dibawakan oleh mereka. Genre teater Tiongkok berkembang dan menjadi lebih kompleks. Mereka menjelaskan detailnya acara penting dalam kehidupan bernegara dan individu, memberikan contoh kepada khalayak untuk diikuti.

Iringan musik produksi teater diubah dari melodi rakyat. Pertunjukannya sangat berwarna, mengandung unsur tarian, pertunjukan sirkus. Penafsiran beberapa tindakan diberikan oleh seniman itu sendiri atau penulis naskah. Sebagian besar peran dilakukan oleh wanita, termasuk pria. Rombongan akting termasuk anggota keluarga yang sama, orang luar jarang.

pertunjukan boneka

Panggung tradisional Tionghoa berkembang seiring dengan teater boneka yang tak kalah populer. Dia hidup dalam banyak varietas. Sampai saat ini, informasi tentang mereka telah hilang, sehingga penelitian ini menimbulkan beberapa kesulitan.

Popularitas jenis seni ini dikaitkan dengan kebiasaan meletakkan patung khusus di kuburan, yang dirancang untuk membantu almarhum di akhirat. Adegan dengan partisipasi karakter tersebut dimainkan selama pemakaman, secara bertahap berubah menjadi atribut Kehidupan sehari-hari. Informasi yang diawetkan tentang sampel multi-tier yang luar biasa teater boneka, yang karakternya bergerak dengan bantuan air.

Teater boneka Tionghoa telah berkembang ke berbagai arah. Penting untuk menyoroti pertunjukan dengan figur kertas datar, di mana para aktor dan karakter yang dikendalikan oleh mereka berpartisipasi. Bubuk mesiu, adegan mengambang, dan lainnya, yang hanya berisi informasi terpisah-pisah.

Itu dimulai pada zaman kuno. Misalkan pada masa itu perbudakan merajalela dan tidak ada pendidikan. Tetapi orang-orang tahu apa itu teater. Tumbuh dari kedalaman sejarah manusia yang panjang, itu berakar pada misteri ritual, permainan, dan perayaan massal rakyat paling kuno. Tindakan utama tradisional yang bersifat komik dan tragis (seperti saturnalia, misteri) yang muncul atas dasar ini mengandung unsur plot dramatis (dalam desain mitologis), termasuk tarian, dialog, lagu paduan suara, penyamaran, topeng. Lambat laun, terjadi pemisahan aksi dan fondasi ritual dan kultus, pemilihan paduan suara pahlawan dari keramaian, transformasi festival massal yang signifikan menjadi tontonan yang terorganisir. Semua ini menciptakan prasyarat untuk penampilan yang dicintai oleh semua orang drama sastra. Pembagian paksa menjadi penonton dan aktor mengungkapkan fungsi sosial yang penting dari ini

Proses ini diekspresikan dengan jelas dalam teater Yunani kuno, yang berdampak besar pada perkembangan aktif seni Eropa. Di negara-kota dia menjadi kepala yang penting kehidupan publik. Apa teater di Yunani kuno? Representasi kemudian menjadi festival nasional yang hebat. Di amfiteater terbuka yang sangat besar, sebanyak puluhan ribu penonton yang tersihir berkumpul. Selain yang sudah ada aktor profesional pertunjukannya bisa dimainkan oleh warga sendiri - langsung oleh peserta paduan suara. Tarian dan musik tetap penting, elemen utama aksi.

Apa teater di Roma kuno? Di sini sisi pementasan sebagian besar pertunjukan berkembang lebih aktif, bahkan jenis panggung berubah, peralatan teater profesional meningkat, berbagai jenis pertunjukan muncul (pertunjukan musik dan tari tentang subjek mitologis - pantomim, yang mencapai masa kejayaannya di era Empire, bertahan hingga abad ke-5. genre teater populer).

teater Eropa Abad Pertengahan praktis tidak ada lagi. William Shakespeare dan beberapa penulis drama lainnya di abad ke-15. menghidupkannya kembali. Kemudian, tanpa terkecuali, peran dalam pertunjukan tersebut dimainkan oleh anak laki-laki dan laki-laki. Aktris pertama kali muncul dalam rombongan populer aktor keliling Italia yang memerankan komedi "cel arte" (drama komik kecil dengan partisipasi wajib dari karakter bertopeng).

Budaya humanistik periode Renaisans menghidupkan kembali tradisi seni teater kuno, menggabungkannya dengan tradisi seni rakyat yang kaya. harta nasional. Dalam lakon penulis naskah terkenal di era ini, sejarah terungkap dalam konflik politik dan sosial yang paling akut.

Kebangkitan teater dikaitkan dengan penyebaran aktif klasisisme, yang basis sosialnya adalah penguatan rezim absolut tertentu di beberapa negara. negara-negara Eropa. Tugas para aktor adalah menciptakan citra kompleks dari seorang pahlawan yang, dalam perjuangan internal dan cobaan berat, mengatasi perpecahannya sendiri antara tuntutan masyarakat dan kepentingan pribadi. Isu Kontemporer selama periode ini memperoleh karakter abstrak dan umumnya signifikan. Itulah teater klasisisme.

Pada paruh kedua abad ke-18, ia menjadi juru bicara utama gagasan Pencerahan borjuis yang penuh badai. Dalam seni para aktor masa itu, kesadaran sipil yang tinggi berpadu sempurna dengan keinginan aktif untuk menciptakan karakter integral baru, yang menunjukkan ketertarikan pada kebenaran sejarah.

Romantisme menjadi ekspresi aspirasi massa demokratis dan cita-cita humanistik. Di bawah panji era ini, perjuangan serius terungkap dalam drama melawan klasisisme epigone - untuk kebangsaan, historisisme, identitas nasional.

Realisme, yang disiapkan oleh teater dan kemudian oleh romantisme, memperoleh bentuk independen yang layak di tahun 30-an dan 40-an. abad ke-19 dan mencapai posisi dominan tertinggi pada pertengahan abad ini.

DI DALAM teater kontemporer sintesis dari banyak jenis seni, masalah sosial dan emosi dibuat - analisis psikologis, tinggi masalah moral, kedekatan keadaan emosional, keaslian dan keanehan, pengalaman dan keterpisahan, lirik dan sindiran. Semua ini hadir dalam kombinasi yang paling berani dan tak terduga. Apa itu teater kontemporer? Ini adalah kecenderungan yang jelas untuk mengupayakan peningkatan aktivitas gambar, untuk menyimpan yang penting sarana artistik serta konten mereka. Saat ini seni semacam ini tidak terpikirkan tanpa sutradara. Yang juga penting sekarang adalah skenografinya.