Tiga penari terbaik Teater Mariinsky menampilkan peran Anna Karenina di atas panggung teater besar. Mengapa penari balet meninggalkan Teater Mariinsky Mariinsky Ballet Company
Salah satu teater musikal tertua dan terkemuka di Rusia. Sejarah teater dimulai pada tahun 1783, ketika Teater Batu dibuka, di mana rombongan drama, opera, dan balet tampil. Departemen opera (penyanyi P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova, dan lainnya) dan balet (penari E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova, dan lainnya) dari rombongan drama berlangsung pada tahun 1803. Opera asing dipentaskan, serta karya pertama komposer Rusia. Pada tahun 1836, opera A Life for the Tsar oleh M.I. Glinka dipentaskan, yang membuka periode klasik Rusia seni opera. Penyanyi Rusia yang luar biasa O.A. Petrov, A.Ya. Pada tahun 1840-an rombongan opera Rusia disingkirkan oleh orang Italia, yang berada di bawah perlindungan istana, dan dipindahkan ke Moskow. Penampilannya dilanjutkan di St. Petersburg hanya dari pertengahan 1850-an. di panggung Teater Sirkus, yang dibangun kembali setelah kebakaran pada tahun 1859 (arsitek A.K. Kavos) dan dibuka pada tahun 1860 dengan nama Gedung Opera Mariinskii(pada tahun 1883-1896 bangunan tersebut dibangun kembali di bawah bimbingan arsitek V.A. Schroeter). pengembangan kreatif dan pembentukan teater dikaitkan dengan pertunjukan opera (serta balet) oleh A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (banyak karya untuk pertama kalinya). tinggi budaya musik aktivitas konduktor dan komposer E.F. Napravnik (tahun 1863-1916) berkontribusi pada kolektif. Kontribusi besar bagi perkembangan seni balet diberikan oleh koreografer M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Penyanyi EA Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. dan N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, penari T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. seniman besar, termasuk A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.
Setelah Revolusi Oktober teater menjadi negara bagian, sejak 1919 - akademik. Sejak 1920 itu disebut Teater Opera dan Balet Akademik Negara, sejak 1935 - dinamai Kirov. Bersamaan dengan karya klasik, teater ini mementaskan opera dan balet karya komposer Soviet. Penyanyi I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, penari balet T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, konduktor V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, sutradara V .A.Lossky, S.E.Radlov, N.V.Smolich, I.Yu.Shlepyanov, master balet A.Ya.Vaganova, L.M.Lavrovsky, F.V.Lopukhov. Selama tahun-tahun Agung Perang Patriotik teater berada di Perm, terus bekerja secara aktif (ada beberapa pemutaran perdana, termasuk opera "Emelyan Pugachev" oleh M.V. Koval, 1942). Beberapa seniman teater yang tetap berada di Leningrad yang terkepung, termasuk Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, tampil di konser, di radio, berpartisipasi dalam pertunjukan opera. DI DALAM tahun-tahun pasca perang Teater memberikan perhatian besar musik Soviet. Pencapaian artistik teater dikaitkan dengan aktivitas kepala konduktor S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh. , koreografer I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Yakobson, seniman V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze dan lain-lain Dalam rombongan ( 1990): kepala konduktor V. A. Gergiev, kepala koreografer O. I. Vinogradov, penyanyi I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov , N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzhnikov, L.P.Filatova, B.G.Shtokolov, penari balet S.V.Vikulov, V.N.Gulya,ev I.A.Kolpakova, G.T.Komleva , N.A. Kurgapkina, A.I.Sizova dan lainnya Diberikan Ordo Lenin (1939), Orde Revolusi Oktober (1983). Surat kabar bersirkulasi besar "Untuk Seni Soviet"(sejak 1933).
Balet yang terlupakan
Anda pindah kerja dari St. Petersburg ke Korea Selatan. Seberapa populer Asia dengan penari balet kita sekarang?
Sejujurnya, rekan-rekan saya lebih sering pindah ke Eropa dan Amerika Serikat. DI DALAM Korea Selatan balet baru berusia sekitar 50 tahun, dan perusahaan Universal Ballet (perusahaan balet terbesar di Korea Selatan, berbasis di Seoul. - Red.), tempat saya sekarang bekerja, berusia 33 tahun. Selain itu, ada juga bahasa Korea di negara tersebut balet nasional di mana hanya orang Korea yang bisa bekerja. Tidak ada diskriminasi: perusahaan serupa ada di negara lain, misalnya di Prancis. Di sana juga hanya ada tarian Prancis.
- Mengapa Anda memutuskan untuk meninggalkan Teater Mariinsky?
Semuanya dimulai dengan fakta bahwa kolega saya mendapat pekerjaan di Universal Ballet. Suatu hari saya bertanya apakah mereka membutuhkan penari di sana. Saya mengirim video penampilan saya ke perusahaan, dan segera saya dipanggil untuk bekerja. Saya langsung setuju, karena sudah lama saya ingin mengubah kehidupan balet saya sisi yang lebih baik. Dan perusahaan "Balet Universal" ternyata memiliki repertoar yang sangat kaya: ada sesuatu untuk menari.
Masalahnya adalah di Teater Mariinsky saat ini lebih banyak perhatian diberikan pada opera dan musik daripada balet, yang sepertinya telah dilupakan. Pada awalnya pertunjukan baru masih dipentaskan di Teater Mariinsky, koreografer diundang, termasuk yang asing. Tapi kemudian semuanya berhenti.
Alexei Ratmansky (koreografer tetap American Ballet Theatre. - Red.) adalah koreografer ikonik terakhir yang tiba dua tahun lalu, yang mementaskan balet Concerto DSCH diiringi musik oleh Dmitri Shostakovich di Teater Mariinsky. Untuk waktu yang lama saya menari dengan cara yang sama produksi klasik. Tapi saya juga menginginkan beberapa repertoar baru, koreografi modern.
Tetapi jika kita memiliki karya klasik yang luar biasa - "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisarai", " Danau Angsa"Jadi mungkin koreografi kontemporer dan tidak dibutuhkan?
Tanpa pertunjukan baru tidak akan ada perkembangan teater dan seniman. Di luar negeri mengerti ini. Misalnya, di Korea Selatan baru-baru ini kami menari "Little Death" oleh Jiri Kilian (penari dan koreografer Ceko. - Ed.). Ini klasik modern, yang ditayangkan di bioskop di banyak negara di dunia. Tapi untuk beberapa alasan tidak di Mariinsky. Dan di sini ada, antara lain, balet "Romeo and Juliet" yang disutradarai oleh Kenneth Macmillan (koreografer Inggris, sutradara Balet Kerajaan pada tahun 1970-1977. - Ed.), "Eugene Onegin" oleh John Neumeier (koreografer, kepala Balet Hamburg sejak 1973. - Ed.), Di Tengah, Agak Tinggi ("Di tengah ada sesuatu yang menjulang") William Forsythe (koreografer Amerika, miliknya rombongan balet Foresight Company bergerak dalam bidang eksperimen di bidang tari modern. - Ed.).
Pabrik Gergiev
- Apakah kita menjadi provinsi balet?
Saya tidak akan mengatakannya. Hanya saja Teater Mariinsky berubah menjadi semacam pabrik. Dalam sebulan, seorang artis dapat memiliki 30–35 pertunjukan balet. Misalnya, saya terkadang harus tampil bahkan dua kali sehari. Pada awalnya, orang-orang membuka poster yang begitu tegang selama sebulan sebelumnya, membuat mata bulat terkejut. Tapi seseorang terbiasa dengan segalanya. Itulah yang kami terbiasa dari waktu ke waktu. Setiap hari mereka bekerja, naik panggung, melakukan apa yang harus mereka lakukan. Namun tidak ada yang punya cukup waktu atau tenaga untuk mempersiapkan pertunjukan baru, karena hal-hal lama, repertoar yang dipentaskan juga perlu dilatih. Banyak penari balet yang keluar justru karena rutinitas pekerjaan yang monoton ini.
Ada 6-7 pertunjukan per bulan. Dan kami dengan hati-hati mempersiapkannya masing-masing, karena waktu memungkinkan. Misalnya, baru-baru ini mereka menari program modern, dan dari setiap koreografer asing (yang penampilannya termasuk dalam program ini. - Red.) Seorang asisten datang, yang bekerja sama dengan kami: dia menjelaskan beberapa nuansa, detail. Sejak Januari, saya di sini, saya telah menerima begitu banyak emosi dan menari begitu banyak hal!
- Menurut Anda mengapa ada ban berjalan seperti itu di Teater Mariinsky?
Hanya saja orang yang memimpin teater (Valery Gergiev. - Red.) adalah dirinya sendiri yang sama. Dia sangat efisien. Suatu hari dia berada di Moskow untuk sebuah pertemuan, tiga jam kemudian dia terbang ke Munich untuk memimpin Simfoni orkestra, dan lima jam kemudian lagi di Moskow di resepsi. Dia rupanya memutuskan bahwa teaternya harus bekerja dengan sangat aktif. Tentu saja, itu tidak buruk. Namun terkadang saya merasa seperti penambang di Teater Mariinsky: Saya bekerja dari pagi hingga malam. Misalnya, dia sering berangkat dari rumah jam 10 pagi dan pulang tengah malam. Tentu saja, itu sangat sulit. Di sisi lain, teater mana pun di dunia memiliki masalahnya sendiri.
“Bom Korea Utara tidak takut di sini”
Bagaimana Anda diterima oleh sesama penari di Korea Selatan? Apakah ada minat yang meningkat pada Anda, karena Anda berasal dari Teater Mariinsky?
Saya tidak melihat adanya antusiasme khusus. Mungkin orang Eropa sebelumnya masuk dunia balet Korea adalah rasa ingin tahu, tetapi sekarang semua orang telah lama terbiasa dengan kita. Misalnya, di Universal Ballet, sekitar setengah dari semua penari berasal dari Eropa. Ada juga orang Amerika. Ngomong-ngomong, dalam balet Korea, banyak yang diambil dari balet Rusia. Secara khusus, ada banyak produksi Teater Mariinsky di sini. Oleh karena itu, sangat mudah bagi saya di sini: Saya menari The Nutcracker atau Don Quixote di Teater Mariinsky, dan saya menari di sini.
- Kondisi apa yang disediakan orang Korea untuk penari kita?
Kondisinya sangat bagus, dalam hal ini sangat bagus. Misalnya, mereka segera memberi saya tempat tinggal - apartemen kecil, bagus upah, yang berkali-kali lebih banyak daripada di St. Petersburg (namun, harga di sini lebih tinggi), dan asuransi kesehatan. Omong-omong, di Teater Mariinsky, penari balet juga melakukannya. Misalnya, beberapa tahun yang lalu saya menjalani operasi lutut.
- Apakah persaingan di dunia balet lebih tinggi di Rusia atau Korea Selatan?
Persaingan ada di mana-mana, tanpanya Anda tidak akan berkembang. Tapi dia fit dan sehat. Saya tidak merasakan tatapan atau percakapan di belakang saya baik di St. Petersburg maupun di Seoul. Tetapi bahkan jika mereka mengatakan sesuatu tentang saya, saya begitu tenggelam dalam pekerjaan sehingga saya tidak menyadarinya. Secara umum, cerita tentang pecahan kaca di sepatu pointe dan jas berlumuran adalah mitos belaka. Sepanjang karir saya di balet, saya belum pernah menemukan ini. Dan saya bahkan belum pernah mendengarnya. Tidak ada pangkalan.
- Asia adalah dunia yang sama sekali berbeda. Apa hal yang paling sulit untuk Anda biasakan di Korea Selatan?
Ketika rekan-rekan di Teater Mariinsky mengetahui tentang kepergian saya, mereka mengatakan bahwa secara psikologis akan sangat sulit bagi saya untuk tinggal di sana. Tetapi di Seoul, saya begitu tenggelam dalam profesi saya sehingga saya sama sekali tidak merasakan apa-apa. Saya hanya menari tanpa balapan St. Petersburg ini dan merasa sangat bahagia. Kecuali jika Anda perlu mempelajari bahasanya. Tapi Anda bisa hidup tanpanya di Korea. Faktanya adalah penduduk setempat sangat ramah. Layak tersesat di kereta bawah tanah atau di jalan, karena mereka langsung cocok bahasa Inggris menawarkan bantuan, bertanya ke mana saya harus pergi.
- Dan bagaimana mereka memperlakukan Korea Utara? Apakah Anda merasakan ketegangan dari tetangga yang begitu sulit?
TIDAK. Menurut saya, tidak ada yang memikirkannya dan tidak takut dengan bom Korea. Semuanya sangat tenang di sini, dan sepertinya tidak ada yang terjadi sama sekali. Tidak ada serangan teroris, tidak ada bencana, bahkan tidak ada skandal besar. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa di sini sangat nyaman, saya masih merindukan St. Petersburg, keluarga saya, dan Mariinsky. Teater ini benar-benar memberi saya banyak hal. Saya belajar di sana, mendapatkan pengalaman, membentuk selera saya, saya menari di sana. Dan itu akan selamanya tersimpan dalam ingatanku.
|
Balet Teater Mariinsky, Balet Teater Mariinsky
Sejarah rombongan balet Teater Mariinsky dimulai dengan pertunjukan pengadilan, di mana banyak penari dan penari profesional ambil bagian, yang muncul setelah didirikan oleh Permaisuri Anna Ioannovna pada tahun 1738 sekolah tari di bawah bimbingan guru bahasa Prancis Jean-Baptiste Lande.
Rombongan balet adalah bagian dari teater:
- Teater Bolshoi Petersburg (Batu; dari 1783),
- Teater Mariinsky sejak 1860,
- Teater Mariinsky Negara (sejak 1917), yang pada tahun 1920 berganti nama menjadi Negara teater akademik opera dan balet (sejak 1935 dinamai S. M. Kirov), dan pada tahun 1992 mengembalikan nama aslinya - Teater Mariinsky.
- 1 abad ke-19
- 2 abad XX
- 3 abad ke-21
- 3.1 Penari balet
- 3.1.1 Balerina dan pemutaran perdana
- 3.1.2 Solois pertama
- 3.1.3 Solois kedua
- 3.1.4 Karakter solois tari
- 3.1.5 Tokoh-tokoh terkenal
- 3.1 Penari balet
- 4 Lihat juga
- 5 Catatan
- 6 Tautan
abad ke-19
Ricardo Drigo, 1894 Lev Ivanov, 1885 Caesar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Pyotr Tchaikovsky Alexander GlazunovSh.L. Didlo memiliki pengaruh nyata pada perkembangan balet St. Puisi tarian Didelot "Zephyr and Flora" (1804), "Cupid and Psyche" (1809), "Acis and Galatea" (1816) oleh Kavos meramalkan permulaan romantisme. 1823 teater mementaskan balet " Tahanan Kaukasus, atau Shadow of the Bride "dengan musik. Kavos (1823). Repertoar yang diciptakan oleh Didelot mengungkap bakat M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz. Pada tahun 1837, koreografer Italia F. Taglioni dan putrinya M. Taglioni mempertunjukkan balet La Sylphide di St. 1842 dalam balet "Giselle", yang dipentaskan oleh J. Coralli dan J. Perrot, E. I. Andreyanova tampil dengan sukses. Pada tahun 1848-1859, balet St. Petersburg dipimpin oleh J. Perrot, yang mementaskan balet Esmeralda, Catarina dan Faust oleh Pugni. Pada tahun 1859, balet dipimpin oleh koreografer A. Saint-Leon, ia mementaskan balet The Little Humpbacked Horse (1864) dan ikan emas» (1867). Marius Petipa (sejak 1847 seorang solois balet, kemudian master balet, pada 1869-1903 - koreografer utama teater) menjadi penerus Perro dan Saint-Leon.
Selama tinggal di Rusia, Marius Petipa mementaskan balet di panggung kekaisaran: Putri Firaun diiringi musik Caesar Pugni, pada tahun 1862; "Raja Candavl" oleh Caesar Pugni, pada tahun 1868; "Don Quixote" oleh L.F. Minkus, 1869; "Dua Bintang" oleh Caesar Pugni, 1871; "La Bayadère" oleh L.F. Minkus, 1877; "The Sleeping Beauty of P.I. Tchaikovsky, diedit oleh Drigo, (1890-1895), babak I dan III, bekerja sama dengan Lev Ivanov (teks Ivanov - adegan ke-2 babak pertama, tarian Venesia dan Hongaria di babak kedua, babak ketiga , kecuali pendewaan); "Swan Lake" (bersama dengan L. I. Ivanov, 1895); "Raymonda" dengan musik A. K. Glazunov, 1898; "Le Corsaire" dengan musik Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky , Minkus and Trubetskoy, 1898; "Paquita" oleh Deldevez, 1899; "Tests of Damis" oleh A. K. Glazunov, 1900; "The Four Seasons" (Empat Musim) oleh A. K. Glazunov, 1900; ) Drigo, 1900; "Mr. Dupre's Disciples", 1900; "Magic Mirror" Koreshchenko, 1904; "The Rosebud Romance", Drigo (pemutaran perdana tidak terjadi).
Balet Marius Petipa dituntut profesionalisme yang tinggi rombongan, yang diraih berkat bakat pedagogis Christian Ioganson, Enrico Cecchetti. balet oleh Petipa dan Ivanov dibawakan oleh: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev.
abad ke-20
A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Mikhail Fokin, 1909Pada awal abad ke-20, pemelihara tradisi akademik adalah seniman: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu.N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov , Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 Juli (18), 1895 - 16 September 1991)
Untuk mencari bentuk-bentuk baru, Mikhail Fokin mengandalkan yang modern seni. Bentuk panggung favorit koreografer adalah balet satu babak dengan aksi kontinu singkat, dengan pewarnaan gaya yang diekspresikan dengan jelas.
Mikhail Fokin memiliki balet: Paviliun Armida, 1907; "Chopiniana", 1908; Malam Mesir, 1908; "Karnaval", 1910; "Petrushka", 1911; "Tarian Polovtsian" dalam opera "Pangeran Igor", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, dan Anna Pavlova menjadi terkenal di balet Fokine.
Tindakan pertama balet "Don Quixote", dengan musik Ludwig Minkus (berdasarkan balet oleh M. Petipa) mencapai orang-orang sezamannya dalam versi Alexander Gorsky pada tahun 1900.
Kemudian, pada tahun 1963, The Little Humpbacked Horse dipentaskan (oleh Alexander Gorsky, dihidupkan kembali oleh Mikhailov, Baltacheev dan Bruskin.
Sejak 1924, Fyodor Lopukhov mementaskan pertunjukan di teater, produksi pertamanya adalah lakon "Night on Bald Mountain" (musik - Modest Mussorgsky); kemudian pada tahun 1927 - "The Ice Maiden"; 1929 - "Poppy Merah", bersama dengan Ponomarev dan Leontiev; 1931 - "Bolt", musik - Dmitry Shostakovich, 1944 - "Vain Precaution" dengan musik G. Gertel (Leningradsky Maly Teater Opera dalam evakuasi di Orenburg dan Teater Opera dan Balet Leningrad. S.M. Kirov); 1947 - musik "Spring Tale". B. Asafyeva (menurut bahan musik Tchaikovsky) (Leningrad Opera and Ballet Theatre dinamai menurut S. M. Kirov)
Pada tahun-tahun pertama setelah Revolusi Oktober 1917, teater dihadapkan pada tugas melestarikan warisan. seniman terkemuka bekerja di teater: E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semyonov, B. V. Shavrov.
- Pada tahun 1930, koreografer Vasily Vainonen, Leonid Yakobson dan V.P. Chesnokov mementaskan Balet Zaman Keemasan dengan musik oleh Dmitri Shostakovich.
- Balet dipentaskan dari tahun 1932 hingga 1942: The Flames of Paris, koreografer Vasily Vainonen, 1932; Air Mancur Bakhchisarai, koreografer Rostislav Zakharov, 1934; pada tahun 1939 - "Laurencia", koreografer Vakhtang Chabukiani.
Pada tahun 1940 koreografer Leonid Lavrovsky mementaskan balet Romeo dan Juliet. Kemudian pementasan ini dilanjutkan kembali oleh Semyon Kaplan, pada tahun 1975.
Selama Perang Patriotik Hebat, seniman yang tetap tinggal Leningrad yang terkepung, di bawah kepemimpinan O. G. Jordan maju ke depan, tampil di pabrik dan rumah sakit. Tim utama dievakuasi ke Perm, di mana pada tahun 1942 pertunjukan "Gayane" dipentaskan oleh koreografer Nina Anisimova
Solois balet teater periode 1920-1940 adalah siswa A. Ya Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova dan A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev , N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani dan Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.
Pada tahun 1941, setelah lulus dari Sekolah Koreografi Moskow di kelas guru St. Petersburg Maria Kozhukhova, Inna Zubkovskaya memasuki teater.
Pada periode pasca-perang, repertoar balet Teater Kirov muncul produksi baru yang menari: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N.B. Yastrebova.
DI DALAM rilis terbaru A. Ya Vaganova di tahun 50-an, dua nama muncul dan bersinar: Irina Kolpakova dan Alla Osipenko, sejak musim 1957, seorang siswa V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva muncul di teater, pada tahun 1958, seorang siswa N. A. Kamkova, Alla Sizova, muncul di teater , pada tahun 1959 E. V. Shiripina merilis masa depan bintang dunia Natalia Makarov, pada tahun 1963 seorang siswa L. M. Tyuntina Natalya Bolshakova muncul di teater, pada tahun 1966 - seorang siswa dari guru yang sama Elena Evteeva, pada tahun 1970 seorang siswa N. V. Belikova Galina Mezentseva muncul di teater, dan juga pada tahun 1970-1972 gg . lulusan dari guru yang sama Lyudmila Semenyaka menari di teater, murid Alexander Pushkin Rudolf Nureyev bekerja di balet Kirov, sejak 1958 dan Mikhail Baryshnikov, pada 1967, sejak 1958 - Yuri Solovyov (murid Boris Shavrov).
Di tahun 80-an, teater datang generasi selanjutnya, di antara bintang baru Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.
Abad XXI
Di milenium baru di rombongan balet teater: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova dan Victoria Tereshkina.
penari balet
Untuk tahun 2016, artis-artis berikut menjadi dasar dari Mariinsky Ballet:
Balerina dan pemutaran perdana
- Ekaterina Kondaurova
- Ulyana Lopatkina
- Julia Makhalina
- Daria Pavlenko
- Oksana Skorik
- Alina Somova
- Victoria Tereshkina
- Diana Wisneva
- Timur Askerov
- Evgeny Ivanchenko
- Kimin Kim
- Igor Kolb
- Vladimir Shklyarov
- Danila Korsuntsev
- Denis Matvienko (solois tamu)
solois pertama
solois kedua
Solois tari karakter
tokoh-tokoh terkenal
Putri Firaun, 1898
Salah satu pertunjukan, 2005
"Danau Angsa", 2004
La Bayadere, 2011
Lihat juga
- Sejarah sekolah balet Petersburg
Catatan
- Solois dari Mariinsky Ballet. Gedung Opera Mariinskii. Diakses tanggal 17 Agustus 2016.
Tautan
- Solois balet - di situs web Teater Mariinsky
|
||||||||||||||||||||||||||
Balet Teater Mariinsky, Balet Teater Mariinsky, Balet Teater Mariinsky, Balet Teater Mariinsky
Balet Teater Mariinsky
Bagian Publikasi Bioskop
Balerina Rusia kontemporer. 5 teratas
Lima balerina teratas yang diusulkan termasuk artis yang memulai karir mereka di teater musik utama negara kita - Mariinsky dan Bolshoi - di tahun 90-an, ketika situasi dalam politik, dan setelahnya dalam budaya, berubah dengan cepat. teater balet menjadi lebih terbuka karena perluasan repertoar, kedatangan koreografer baru, munculnya peluang tambahan di Barat dan pada saat yang sama lebih menuntut keterampilan pertunjukan.
Daftar pendek bintang generasi baru ini dibuka oleh Uliana Lopatkina, yang bergabung dengan Teater Mariinsky pada tahun 1991 dan kini hampir mengakhiri kariernya. Di akhir daftar adalah Victoria Tereshkina, yang juga mulai berkarya di era perestroika dalam seni balet. Dan tepat di belakangnya datang generasi penari berikutnya, yang warisan Soviet hanyalah salah satu dari banyak arah. Ini adalah Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, tetapi tentang mereka lain kali.
Ulyana Lopatkina
Media saat ini menyebut siswa Natalia Dudinskaya Ulyana Lopatkina (lahir tahun 1973) sebagai "ikon gaya" balet Rusia. Ada sebutir kebenaran dalam definisi yang menarik ini. Dia adalah Odette-Odile yang ideal, pahlawan wanita "bermuka dua" asli dari "Danau Angsa" dalam versi Soviet Konstantin Sergeyev yang sangat halus, yang juga berhasil mengembangkan dan secara meyakinkan mewujudkan citra angsa lain di atas panggung dalam miniatur dekaden Mikhail Fokine "The Dying Swan” oleh Camille Saint-Saens. Menurut dua karyanya ini, yang direkam dalam video, Lopatkina dikenal di jalan oleh ribuan penggemar di seluruh dunia, dan ratusan siswa balet muda mencoba memahami kerajinan itu dan mengungkap misteri reinkarnasi. Lebed yang halus dan sensual adalah Uliana, dan untuk waktu yang lama, bahkan ketika generasi penari baru bersinar lebih cemerlang dari galaksi balerina yang cemerlang di tahun 1990-an-2000-an, Odette-Lopatkina akan meramal nasib. Dia juga tidak terjangkau, secara teknis akurat dan ekspresif dalam "Raymonda" oleh Alexander Glazunov, "The Legend of Love" oleh Arif Melikov. Dia tidak akan disebut sebagai "ikon gaya" tanpa kontribusi pada balet George Balanchine, yang warisan Amerikanya, jenuh dengan budaya balet kekaisaran Rusia, dikuasai Teater Mariinsky ketika Lopatkina berada di puncak karirnya ( 1999-2010). Dia peran terbaik, itu adalah peran, dan bukan pesta, karena Lopatkina tahu bagaimana mengisi komposisi tanpa plot secara dramatis, yang menjadi karya solo dalam "Diamonds", "Piano Concerto No. 2", "Theme and Variations" dengan musik Pyotr Tchaikovsky, "Waltz " oleh Maurice Ravel. Balerina berpartisipasi dalam semua proyek teater avant-garde dan sebagai hasil kerja sama dengan koreografer kontemporer akan memberikan peluang bagi banyak orang.
Uliana Lopatkina dalam miniatur koreografi "The Dying Swan"
Dokumenter"Ulyana Lopatkina, atau Tarian di hari kerja dan hari libur"
Diana Wisneva
Kedua sejak lahir, hanya tiga tahun lebih muda dari Lopatkina, murid dari Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva yang legendaris (lahir tahun 1976) pada kenyataannya tidak pernah "menjadi" kedua, tetapi hanya yang pertama. Kebetulan Lopatkina, Vishneva dan Zakharova, berpisah satu sama lain selama tiga tahun, berjalan berdampingan di Teater Mariinsky, penuh dengan persaingan yang sehat dan pada saat yang sama saling mengagumi kemungkinan besar, tetapi sama sekali berbeda. Di mana Lopatkina memerintah sebagai Swan anggun yang lesu, dan Zakharova membentuk citra baru - urban - dari Giselle yang romantis, Vishneva melakukan fungsi dewi angin. Sebelum dia lulus dari Akademi Balet Rusia, dia sudah menari di panggung Mariinsky Kitri - karakter utama di Don Quixote, beberapa bulan kemudian dia menunjukkan prestasinya di Moskow di atas panggung Teater Bolshoi. Dan pada usia 20 tahun ia menjadi balerina prima Teater Mariinsky, meski banyak yang harus menunggu promosi ke status ini hingga 30 tahun atau lebih. Pada usia 18 (!) Vishneva mencoba peran Carmen dalam nomor yang dibuat khusus untuknya oleh Igor Belsky. Di akhir tahun 90-an, Vishneva dianggap sebagai Juliet terbaik dalam versi kanonik Leonid Lavrovsky, dia juga menjadi Manon Lesko yang paling anggun dalam balet dengan nama yang sama oleh Kenneth MacMillan. Sejak awal 2000-an, bersamaan dengan St. ). Sekarang Vishneva sering mengerjakan proyeknya sendiri, memesan balet untuk dirinya sendiri. koreografer terkenal(John Neumeier, Alexey Ratmansky, Carolyn Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerina secara teratur menari di pemutaran perdana teater Moskow. Kesuksesan besar menemani Vishneva dalam balet Teater Bolshoi dalam koreografi "Apartemen" Mats Ek (2013) dan lakon John Neumeier "Tatyana" berdasarkan "Eugene Onegin" oleh Alexander Pushkin di Teater Musik Moskow Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko di 2014. Pada 2013, ia menjadi salah satu penyelenggara Festival Konteks Tari Kontemporer November, yang sejak 2016 diadakan tidak hanya di Moskow, tetapi juga di St.
Dokumenter "Selalu bergerak. Diana Wisneva»
Svetlana Zakharova
Yang termuda di tiga besar anak ayam terkenal dari Akademi A. Vaganova dari tahun 90-an, Svetlana Zakharova (lahir tahun 1979) langsung menyalip saingannya dan agak menyalip mereka, bertingkah seperti balerina Leningrad yang dulu hebat Marina Semyonova dan Galina Ulanova, " untuk melayani" di Teater Bolshoi Moskow pada tahun 2003. Di belakang bahunya belajar dengan guru yang luar biasa dari ARB Elena Evteeva, pengalaman bekerja dengan Olga Moiseeva, bintang Balet Kirov tahun 70-an, dan raksasa daftar prestasi. Dalam salah satu pertunjukan periode St. Petersburg, Zakharova menonjol dengan jelas. Kekuatannya, di satu sisi, adalah interpretasi pahlawan wanita dalam balet lama oleh Marius Petipa, dipulihkan oleh Sergei Vikharev, dan solois dalam produksi avant-garde oleh koreografer terkemuka, di sisi lain. Menurut data alam dan spesifikasi teknis» Zakharova tidak hanya melampaui rekan-rekannya di Teater Mariinsky dan setelah di Bolshoi, dia termasuk dalam kelompok balerina paling dicari di dunia yang menari di mana-mana dalam status tamu. Dan perusahaan balet terpenting di Italia - balet La Scala - menawarinya kontrak permanen pada tahun 2008. Zakharova pada suatu saat mengakui bahwa dia menari Swan Lake, La Bayadère dan Sleeping Beauty dalam semua versi panggung yang memungkinkan dari Hamburg hingga Paris dan Milan. DI DALAM Teater Bolshoi, tak lama setelah Zakharova pindah ke Moskow, John Neumeier mementaskan program baletnya "Dream in malam pertengahan musim panas”, dan balerina muncul di dalamnya dalam peran ganda Hippolyta-Titania, dipasangkan dengan Oberon Nikolai Tsiskaridze. Dia juga mengambil bagian dalam produksi Lady of the Camelia karya Neumeier di Bolshoi. Zakharova berhasil berkolaborasi dengan Yuri Possokhov - dia menari pemutaran perdana Cinderella-nya di Teater Bolshoi pada 2006 dan pada 2015 dia memerankan peran Putri Mary dalam A Hero of Our Time.
Film dokumenter “Balerina prima dari Teater Bolshoi Svetlana Zakharova. Wahyu"
Maria Alexandrova
Pada saat yang sama, ketika tiga serangkai penari St. Petersburg menaklukkan Palmyra Utara, bintang Maria Alexandrova (lahir tahun 1978) terbit di Moskow. Karirnya berkembang dengan sedikit penundaan: ketika dia datang ke teater, balerina dari generasi sebelumnya - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - menari seabad. Dalam balet dengan partisipasi mereka, Alexandrova - cerdas, temperamental, bahkan eksotis - berada di pinggir lapangan, tetapi dialah yang mendapatkan semua pertunjukan perdana teater yang eksperimental. Para kritikus melihat balerina yang masih muda dalam Dreams of Japan karya Alexei Ratmansky, dan tak lama kemudian dia sudah menafsirkan Catherine II dalam Russian Hamlet karya Boris Eifman dan lainnya. ”, “Raymonda”, “Legend of Love”, dia dengan sabar menunggu selama bertahun-tahun.
Tahun 2003 menjadi tahun yang menentukan, ketika koreografer memilih Alexandrova sebagai Juliet gelombang baru Radu Poklitaru. Itu adalah pertunjukan penting yang membuka jalan bagi koreografi baru (tanpa sepatu pointe, tanpa posisi klasik) di Teater Bolshoi, dan Aleksandrova memegang panji revolusioner. Pada tahun 2014, ia mengulangi kesuksesannya dalam balet Shakespeare lainnya - "The Taming of the Shrew" yang dikoreografikan oleh Mayo. Pada 2015, Alexandrova mulai bekerja dengan koreografer Vyacheslav Samodurov. Dia mementaskan balet tentang teater di belakang panggung - "Tirai" di Yekaterinburg, dan pada musim panas 2016 memilih peran Ondine dalam balet dengan nama yang sama di Teater Bolshoi. Balerina berhasil menggunakan waktu tunggu yang dipaksakan untuk mengasah sisi dramatis dari peran tersebut. Sumber rahasia energi kreatifnya, yang ditujukan untuk akting, tidak mengering, dan Alexandrova selalu waspada.
Film dokumenter “Monolog tentang diri saya. Maria Alexandrova"
Victoria Tereshkina
Seperti Alexandrova di Bolshoi, Victoria Tereshkina (lahir tahun 1983) berada dalam bayang-bayang trio balerina tersebut. Tapi dia tidak menunggu seseorang pensiun, dia mulai menangkap ruang paralel dengan penuh semangat: dia bereksperimen dengan koreografer pemula, tidak tersesat dalam balet sulit William Forsythe (Perkiraan Sonata, misalnya). Seringkali dia melakukan apa yang tidak dilakukan, atau dilakukan orang lain, tetapi tidak dapat mengatasinya, tetapi Tereshkina berhasil dan masih melakukan segalanya. Keahlian utamanya adalah penguasaan teknik, ketahanan, dan kehadiran guru yang andal di dekatnya, Lyubov Kunakova, membantu. Sangat mengherankan bahwa, tidak seperti Alexandrova, yang terjun ke drama sejati, yang hanya mungkin dilakukan di panggung balet, Tereshkina "mengatur" peningkatan teknik dan mengangkat kemenangan tanpa plot menjadi sebuah kultus. Subjek favoritnya, yang selalu dia perankan di atas panggung, tumbuh dari rasa bentuknya.
Film dokumenter “Royal box. Victoria Tereshkina"
