Seorang penulis drama berbakat yang mengepalai teater nasional pertama. Teater Drama Kazakh
Dengan diperolehnya kemerdekaan oleh Kazakhstan, perubahan besar terjadi di negara itu di semua bidang: politik, ekonomi, sosial. Pada awalnya, teater terus berkembang dengan mengorbankan sumber daya yang terkumpul sebelumnya. Namun seiring berjalannya waktu, budaya dan seni tanah air dihadapkan pada tugas memperbarui proses artistik. Pertama-tama, ini adalah pencarian identitas nasional. Tinggi identitas nasional dalam konteks globalisasi, ia telah mengaktifkan minat pada sejarah masa lalu, terutama pada halaman sejarah yang sebelumnya tertutup. Genre drama sejarah yang menempati tempat utama dalam repertoar teater mengemuka. Tokoh utama pertunjukan tersebut adalah Abylaikhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris, dan pahlawan lainnya.
Sepanjang periode yang ditinjau, repertoar teater, bersama dengan pertunjukan sejarah, sangat ditentukan oleh pertunjukan klasik nasional dan pertunjukan bertema cerita rakyat. Klasik selalu menarik perhatian dengan isinya, kesenian, orientasi nilai, kesesuaian dengan topik dan masalah modern. Dalam karya klasik, sutradara mencari ide dan gambaran yang dapat dikorelasikan dengan realitas baru di zaman kita.
Ciri-ciri pembentukan dan perkembangan teater Kazakh, serta orisinalitas gaya akting dan penyutradaraan nasional, sebagian besar disebabkan oleh cerita rakyat. Tema, plot, seni kata, kiasan dan sistem genre cerita rakyat, simbolisme cerita rakyat, dan prinsip-prinsip penciptaan karakter - semua ini dibiaskan dan diubah di teater sesuai dengan hukum pentas seni. Sepanjang sejarah teater Kazakh, berbagai versi panggung dari lakon M. Auezov "Enlik-Kebek", "Karakoz", "Abai" (bersama dengan L. Sobolev), G. Musrepov "Kyz Zhibek", "Kozy- Korpesh dan Bayan- Sulu", "Ahan-sere - Aktokty". Dalam kondisi kemerdekaan, keinginan untuk mencari pahlawan baru, untuk menentukan peran, tempat dan signifikansinya menyebabkan meningkatnya minat terhadap cerita rakyat. Orientasi pada puisi dan estetika cerita rakyat, hingga ketinggiannya nilai moral, tentang gagasan mendalam tentang keberadaan, kebaikan dan kejahatan berkontribusi pada peningkatan volume artistik pertunjukan.
Produksi akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21 mencerminkan pencarian bentuk-bentuk baru, berbagai interpretasi penyutradaraan, di mana metafora dan puisi cerita rakyat memungkinkan untuk mencapai level tersebut. refleksi filosofis Dan bahasa kiasan perumpamaan. Keadaan proses teater di Kazakhstan tercermin dalam republik festival teater. Setiap tahun lebih dari sepuluh teater menampilkan penampilan terbaiknya. Diskusi publik produksi oleh panel kritikus memberi forum karakter kerja seperti bisnis dan mengungkapkan masalah utama dan tren perkembangan.
Lanskap teatrikal Kazakhstan yang sebenarnya selama periode kemerdekaan relatif datar dan tenang. Sebagian besar, pertunjukannya cukup tradisional dalam hal solusi artistik, dipentaskan menurut hukum teater realistis dengan orientasi psikologis. Tempat kunci penting saat ini dramaturgi modern dalam repertoar teater menempati komedi rumah tangga, melodrama atau drama komersial. Sangat penting bagi teater nasional untuk mencerminkan realitas modern, untuk membawa pahlawan zaman kita ke atas panggung. Hambatan utama munculnya bentuk teater baru, keputusan penyutradaraan adalah kurangnya drama baru berkualitas tinggi dengan tema kontemporer dan pahlawan yang cerah isu-isu topikal. Dramawan masih mencari, dan teater masih menunggu drama modern.
Contoh mencolok dari aktualisasi teater adalah orang Jerman Teater Drama 1990-an. Dengan penampilan "Field of Miracles" tahun 1997 oleh I. Lauzund, ia membuka diri pada dunia teater Eropa dan kekayaan keragaman proses teater dunia untuk dirinya sendiri. Kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya BAT aktif festival internasional dan tur di Eropa mengarah pada fakta bahwa teater menjadi Area terbuka untuk proyek tahap eksperimental dengan sutradara negara lain. Di sinilah untuk pertama kalinya di Kazakhstan karya G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry, T. Williams dipentaskan.
Produksi NDT menunjukkan pandangan dunia yang tanpa ampun, kekakuan pertunjukan, dan sosialitas teater yang akut. Hasil kreatif penting untuk proses teater Kazakhstan adalah keterlibatan seniman teater yang berbeda Almaty dalam proyek dan produksi NDT, yang menggunakan bentuk teatrikal dan alat ekspresi baru, cara akting yang berbeda. Repertoar NDT pada periode ini dibedakan berdasarkan keragaman genre: pertunjukan-konser, pertunjukan-improvisasi, pertunjukan-pertunjukan, teater fisik dimainkan, teater tari diwakili secara luas dalam produksi teater itu sendiri dan dalam proyek bersama. NDT periode ini adalah penghubung antara proses teater dunia dan teater Kazakhstan. Sejak musim 2004-2005, dengan pergantian kepemimpinan, kebijakan dan visi artistik dunia BAT berubah.
Ada rombongan kuat dengan aktor di teater Kazakhstan pengalaman hebat pekerjaan panggung, tingkat yang baik profesionalisme. Adaptasi ke karya kreatif dalam kondisi baru itu tidak mudah bagi mereka. Penyelesaian positif dari masalah ini, pengayaan artistik seni panggung difasilitasi oleh pertukaran pengalaman dengan perwakilan lainnya budaya teater. Lokakarya diadakan setiap tahun di Kazakhstan dengan undangan tokoh teater asing terkemuka. Selama sepuluh tahun terakhir, kelas master, pelatihan, "lokakarya", seminar telah diadakan di Kazakhstan oleh para aktor, sutradara, perancang latar, kritikus teater, dan manajer dari Inggris, Jerman, Prancis, Swiss, Italia, Rusia.
Kerja sama dengan sutradara teater terkemuka di kawasan Asia Tengah ternyata menjadi praktik yang bermanfaat bagi teater Kazakh: K. Ashir (Turkmenistan), V. Umarov, O. Salimov (Uzbekistan), B. Abdrazakov, S. Usmonov (Tajikistan) , N. Asanbekov (Kyrgyzstan), artis Turkmenistan gratis - sutradara O. Khodzhakuli. Teater Rusia secara aktif bekerja sama dengan sutradara Rusia. Kerja bersama semacam itu memberikan dorongan pada pengembangan pencarian citra artistik baru, ekspresi plastis, dan kosakata teater yang berbeda.
Pada awal tahun 2000-an, aktor dan sutradara Swiss Markus Zohner mengadakan kelas master di Almaty tentang improvisasi untuk pengembangan kreativitas aktor. Setelah itu, ia menyelenggarakan serangkaian kelas master untuk pendidik teater Inggris, Jerman, dan Prancis tentang akting, gerakan panggung, pengembangan kemampuan suara, skenario, teknik membuat lakon, manajemen teater. Menurut M. Tsoner, sistem latihan yang dia usulkan ditujukan untuk mendidik aktor berpikir, menyalurkan energi, dan mengembangkan situasi dramatis. Kelas master oleh M. Tsoner berkontribusi pada pengembangan seni teater Almaty. Buktinya adalah kegiatan teater "ARThIIIOK", tahun-tahun pertama dihabiskan bekerja sama erat dengan M. Tsoner.
Pusat kebangkitan proses teater pindah ke teater ARLISHOK. Didirikan pada tahun 2001, grup independen pertama di Kazakhstan ini mengikuti jalur yang dirintis oleh BAT. Persenjataan mereka mencakup berbagai bentuk pertunjukan teater: improvisasi, teater fisik, pantomim, pertunjukan jalanan - cara interaktif baru untuk berinteraksi dengan penonton. Kehidupan festival yang sibuk tidak mengganggu pembuatan proyek teater penting: festival dramaturgi Kazakhstani modern "Teater untuk mencari penulis" (2005); festival teater sendiri, klub teater "ARLISHOK-session", yang memperkenalkan pemirsa pada proyek teater, musik, dan artistik independen. Teater itu sendiri mendefinisikan arah aktivitasnya sebagai "teater seni teater" dan "teater kehidupan". Performa terbaik"ARLISHOK" - "Back in USSR" adalah montase sketsa panggung yang hidup, yang didasarkan pada improvisasi.
Direktur terkemuka Kazakhstan adalah sekelompok kecil profesional yang berusia di atas enam puluh tahun. Ini adalah Zh.Khadzhiev, E.Obaev, R.S.Andriasyan, E.Tapenov, N.Zhakipbai, A.Rakhimov, B.Atabaev. Mereka lulus "universitas teater" mereka di Moskow dan Leningrad atas penampilan sutradara terbaik dari dekat dan jauh di luar negeri.
Mereka memiliki visi penyutradaraan sendiri, seringkali tidak terbantahkan, gaya teatrikalnya sendiri, pemahaman tentang tugas artistik dan kemampuan untuk mewujudkannya. Zh.Khadzhiev tertarik pada pembacaan klasik nasional yang sebenarnya, E.Tapenov - ke teater psikologis, N.Zhakipbai - ke teater ekspresi plastik, A.Rakhimov - ke teater konvensional citra simbolik, ke metaforisasi dari solusi panggung. Harapan teater Kazakh saat ini dikaitkan dengan rombongan teater muda yang dibentuk atas dasar kursus kelulusan Akademi Seni Nasional Kazakh yang dinamai T. Zhurgenov: Teater Musik dan Drama Kazakh. S. Mukanova (Petropavlovsk), Teater Musik dan Drama Regional Mangistau dinamai N. Zhanturin (Aktau), Teater remaja(Astana). Pemuda, energi artistik, plastisitas, musikalitas, semangat kreatif menunjukkan potensi besar teater ini.
Produksi paling cemerlang dari generasi ini adalah penampilan direktur utama Teater Musik dan Drama Daerah Mangistau. N. Zhanturina G. Mergalieva "38, atau Janda Hitam". Ini adalah adaptasi panggung gratis modern dari edifikasi ke-38 Abai, yang cocok dengan waktu panggung 38 menit.
Keputusan sutradara yang tajam, gambar aktor yang sangat tajam, penampilan ekspresif, tidak terduga bacaan modern teks klasik membuat pertunjukan menjadi relevan. Pertunjukan tersebut mencerminkan sikap sutradara yang luar biasa terhadap tradisi artistik, mengubahnya menjadi kosakata panggung yang tidak terduga dan heterogen secara gaya, menjadi bentuk ekspresi plastik baru, yang mengungkapkan kecenderungan postmodern. "38, atau Black Widow" adalah interpretasi panggung modern warisan artistik sebagai pernyataan teatrikal dari generasi tiga puluhan.
Dalam teater Kazakh modern, potensi seni pertunjukan nasional dikembangkan dengan mencari bentuk panggung baru dalam permainan sifat ritual cerita rakyat; pengembangan metafora sebagai dasar keputusan sutradara, sistem figuratif polifungsional, rentang gambar multi-level. Proses teater Kazakhstan modern bersifat ambigu. Ada lebih dari lima puluh teater di negara ini, sebelas di antaranya berlokasi di Almaty. Diantaranya adalah teater nasional: Kazakh, Rusia, Uighur, Jerman, Korea. Semuanya memiliki sejarahnya sendiri, dengan tradisi fundamental sekolah pertunjukan nasional. Sebagian besar sisanya adalah teater regional sama pentingnya pusat budaya. Dalam kondisi kemerdekaan Kazakhstan, semua teater negara dihadapkan pada tugas pemahaman artistik modernitas, mengungkap gambaran dunia melalui kehidupan pahlawan baru dibandingkan dengan yang baru zaman sejarah, dimasukkannya nasib karakter dalam konteks universal, sejak teater bagian yang tidak terpisahkan Budaya nasional, dan tujuan teater adalah untuk mengikuti perkembangan zaman.
Tahun ini menandai peringatan 100 tahun kelahiran Askar Tokpanov, sutradara teater profesional Kazakh pertama, pendiri Zhurgenovka dan sekolah keterampilan teater, pria yang pertama kali mementaskan lakon Abai di atas panggung. Mari kenali lebih dekat kisah hidup pria hebat ini.
Seni teater Kazakh berasal dari masa perubahan yang bergejolak dan pergolakan sosial. Pada tahun 1925, yang pertama Teater Drama Akademik Kazakh. Asal muasal teater Kazakh adalah tokoh budaya terkemuka seperti penulis naskah dan sutradara Zhumat Shanin, penyanyi dan aktor Amre Kashaubaev, aktor Kalibek Kuanyshbaev, aktor teater dan film Elubay Umurzakov Dan Seral Kozhamkulov. Askar Tokpanov memulai aktivitas kreatifnya nanti, di pertengahan 30-an, tetapi dia berhasil memasukkan namanya ke dalam galaksi yang cemerlang ini. Mukhtar Auezov pernah berkata: "Kinerja Askar dalam perkembangan teater nasional tidak bisa dilampaui."
Askar sejak usia muda menunjukkan bakat dan keinginan akan kecantikan. Ia lahir pada tahun 1915 di sekitar Almaty, di desa No. 2 distrik Ili. Keluarga direktur masa depan tidak kaya, ayahnya, Tokpan Kunantaev, terlibat dalam pembiakan sapi. Dalam kondisi seperti itu, bocah itu bisa saja melanjutkan pekerjaannya dan tidak mendapatkannya pendidikan yang lebih tinggi, tapi nasib akan sebaliknya. Orang tua Askar meninggal lebih awal dan dia dibesarkan oleh keluarga pamannya. Pada tahun 1930, Tokpanov, sebagai seorang yatim piatu, diterima di sekolah berasrama. Dia adalah murid yang rajin, dan tak lama kemudian para guru melihat bahwa pemuda itu memiliki bakat seni.
Askar muda diperhatikan oleh direktur artistik teater Kazakh Zhumat Shanin. Dia memutuskan bahwa pemuda itu harus diberi kesempatan untuk mendapatkan pendidikan yang baik. Askar masuk Institut Pedagogis Abai di fakultas bahasa dan sastra Kazakh. Tokpanov juga menunjukkan bakatnya di sini. Shanin berbicara tentang bakat muda Temirbek Zhurgenov- Menteri Pendidikan SSR Kazakh. Zhurgenov memutuskan untuk mengirim Askar untuk belajar di Moskow. Maka Askar masuk fakultas penyutradaraan Institut Seni Teater Negeri Moskow dinamai A. V. Lunacharsky.
Gurunya adalah seorang ahli teater, Artis Rakyat Rusia dan direktur Profesor Teater Seni Moskow Sakhnovsky dengan mudah. Bisa dibilang Tokpanov menjadi "cucu" Stanislavsky Dan Nemirovich-Danchenko, karena Sakhnovsky adalah murid mereka. Askar dengan rajin menyerap praktik terbaik dari sekolah akting Rusia, untuk kemudian menerapkannya ke teater Kazakh. Terlepas dari semua kesulitan dan hambatan dalam pelatihan, pada tahun 1939 Tokpanov lulus dari institut tersebut dengan nilai yang sangat baik, sehingga menjadi sutradara teater profesional pertama yang bekerja di teater Kazakh.
Sekembalinya ke tanah air, sutradara muda itu buru-buru mempraktikkan ilmunya. Dari tahun 1939 hingga 1944 ia bekerja sebagai kepala departemen Sekolah Teater Alma-Ata. Secara paralel, ia menjadi direktur Teater Akademik Negara Bagian Auezov dan mulai mementaskan pertunjukan oleh penulis drama Kazakh yang terkenal.
Tantangan serius pertama bagi Tokpanov adalah permainannya "Abai". Auezov saat itu sedang mencari sutradara berbakat untuk mempercayakan tragedinya padanya. Dalam proses mengerjakan pertunjukan, Askar Tokpanov dan Mukhtar Auezov berkomunikasi dengan erat, banyak berdebat, membahas produksi. Sutradara mengerjakan "Abai" dengan sangat hati-hati selama satu setengah tahun. Dia berusaha untuk menyampaikan seluruh kedalaman filosofis dari karya tersebut. Untuk peran utama dalam produksi, dia menyetujuinya Kalibek Kuanyshpaeva. Aktor tersebut berhasil mewujudkan citra bijak dan penyair legendaris di atas panggung. Penonton menyambut pertunjukan dengan tepuk tangan, dan dalam sejarah teater, Tokpanov dan Kuanyshpaev selamanya menjadi orang pertama yang menunjukkan kepada penonton Abai yang asli bertahun-tahun setelah kematiannya.
Mukhtar Auezov sangat menyukai pertunjukan itu sehingga setelah tirai ditutup dia berdiri dan berkata: “Saya pikir Tokpanov adalah sutradara yang buruk dan dia akan membuat penampilan yang buruk. Sekarang saya menyadari bahwa Askar hanyalah sutradara yang hebat. Abay ditemukan kehidupan baru hari ini di panggung teater ini.
Askar Tokpanov berkesempatan bekerja di " zaman keemasan» seni teater nasional. Selama tahun-tahun inilah periode itu kreativitas aktif penulis suka Auezov, Musrepov, Mustafin, Mylin. Direktur mengenal mereka masing-masing dengan baik. Dalam produksinya, ia berusaha menyampaikan esensi mendalam dari karya klasik Kazakh, dengan tetap menjaga semangat karyanya. Di antara produksinya adalah pertunjukan yang sukses seperti "Marabay" Sh.Khusainova (1941), "Pada jam pengujian" Dan "Enlik-Kebek" M.Auezov (1943), "Maidan" B. Mailina, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951), "Jutawan" G.Mustafina (1950), "Akan Seri - Aktoty" G.Musrepova (1945).
Pada 1945-1946 Tokpanov bekerja direktur artistik Teater Daerah Karaganda. Dari tahun 1951 hingga 1953 dia menjadi direktur utama Teater untuk Penonton Muda. Secara total, selama periode karyanya, Askar Tokpanov mementaskan sekitar 70 pertunjukan di panggung teater republik dan regional.
Tokpanov secara aktif terlibat dalam penerjemahan drama dari kalangan Rusia dan klasik asing. Nyatanya, melalui usahanya, pertunjukan klasik dunia dibuka untuk teater Kazakh: drama "Ivanov" Dan "Burung Camar" Chekhov, “Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan itu lebih baik” Ostrovsky, "Nora" Ibsen, "Masak" Safronov. Askar Tokpanov sendiri yang menggubah drama. Terkenal dengan karya-karyanya "Tazsha bala" Dan "Tasygan Togiler".
DI DALAM kasus individu Askar Tokpanov sendiri tampil di atas panggung sebagai aktor. Gambarnya dikenal Lenin, Abaya Kunanbayeva Dan Ibraya Altynsarina.
Terlepas dari semua kelebihan Tokpanov dalam pementasan pertunjukan, ia lebih dikenang dalam sejarah teater Kazakh sebagai pendiri pendidikan akting dan penyutradaraan profesional. Sutradara mencapai ini untuk waktu yang lama di puncak budaya, dan pada tahun 1955, atas inisiatifnya, departemen teater dibuka di Konservatorium Negara Bagian Alma-Ata dinamai Kurmangazy. Tokpanov menjadi guru akting, dan pada tahun 1965 ia menerima gelar profesor di Kurmangazy Conservatory.
Untuk belajar di fakultasnya, Tokpanov mencari bakat di seluruh negeri. Dia memiliki bakat khusus untuk menemukan "nugget" seperti itu di tempat yang paling tidak terduga.
Sebelum mengambil seseorang sebagai murid, dia mengajukan berbagai pertanyaan, memeriksa kemampuan vokal dan bakat akting.
Tokpanov menyukai permainan sejati tanpa kepalsuan. Dia berkata bahwa seorang aktor harus benar-benar menjalani kehidupan karakternya, belajar berpikir seperti dia.
Salah satu murid Askar Tokpanov yang paling terkenal adalah master sinema Kazakh Asanali Ashimov. Aksakal berbagi dengan kami kisah bagaimana, berkat Tokpanov, dia menjadi seorang aktor:
— Saya berterima kasih kepada Tokpanov. Dialah yang membuatku menjadi seperti sekarang ini. Saya bertemu dengannya pada tahun 1955. Kemudian teman saya yang kemudian mendapat gelar Artis Rakyat Kazakhstan, Rayymbek Seitmetov memasuki departemen akting. Saya, seorang pria pedesaan, bekerja di pertanian kolektif dan datang untuk masuk ke Institut Pertanian. Aku bahkan tidak berpikir tentang akting. Seorang teman mengundang Askar Tokpanov untuk mengunjungi kami. Dia duduk, minum sampanye, dan saya menuangkannya ke dalam gelas. Kemudian Tokpanov tiba-tiba bertanya kepada saya: "Di mana Anda akan masuk?" Aku menjawab. Dia berpikir sejenak, lalu dia berkata kepada Raiymbek: “Bawa orang ini kepadaku besok. Bantu dia bersiap-siap. Saya pikir akan ada satu ahli agronomi yang berkurang di negara ini.”
Pada malam hari kami menyiapkan monolog oleh Oleg Koshevoy dari Pengawal Muda. Saya membaca dengan buruk, karena di sekolah saya bahkan tidak berpartisipasi dalam pertunjukan amatir. Anggota komisi mengerutkan kening, tetapi kemudian salah satu dari mereka — yaitu Akhmet Zhubanov- Dia mengatakan bahwa pria itu, kata mereka, masih muda, dan dia akan belajar lebih banyak. Di babak kedua, saya juga ternyata tidak tampil gemilang. Namun, Tokpanov mungkin tidak ingin mengirim saya kembali. Dia pergi ke Komite Sentral dan mencapainya, selain 30 siswa, 5 kandidat ditambahkan ke kursus. Sekarang saya mengerti bahwa itu adalah tanda takdir, karena sebagai kandidat, saya harus belajar dua atau tiga kali lebih banyak dari yang lain untuk menjadi siswa yang utuh, mendapatkan beasiswa dan tempat di asrama. Kemudian, saya dikeluarkan dari universitas ketika saya mulai berakting di film dan melewatkan 20 hari. Setahun kemudian, saya kembali ke sana lagi. Jadi, secara total, saya belajar selama tujuh tahun dan lulus dari konservatori dengan kelulusan kedua dari jurusan akting.
Tokpanov dibedakan oleh metode pengajaran aslinya. Beberapa orang berpikir mereka terlalu keras. Sutradara bisa mengkritik karya muridnya sampai sembilan, dan kemudian, setelah sedikit tenang, memberikan sumbu untuk pencapaian baru.
- Apa yang disembunyikan: terkadang dia bahkan memukuli kita. Itu juga merupakan metode pendidikan yang mendisiplinkan siswa dengan baik. Semua orang takut ketika dia datang ke pertunjukan, karena mereka tahu bahwa setelah menilai pekerjaan semua orang, dia akan mengatakan yang sebenarnya secara langsung. Beberapa siswa marah padanya karena keterusterangan dan kekakuannya.
Di kelas, dia sering bercerita panjang lebar tentang kenalannya dengan artis terkenal, mengenang kejadian-kejadian dalam hidupnya. Itu membuat beberapa orang kesal, tetapi pada akhirnya kami menyadari bahwa setiap cerita yang dia miliki memiliki makna. Dia menjelaskan kepada kami apa itu seni, kehidupan teatrikal, keterampilan reinkarnasi dan perendaman dalam gambar. Tokpanov menyukai permainan sejati tanpa kepalsuan. Dia berkata bahwa seorang aktor harus benar-benar menjalani kehidupan karakternya, belajar berpikir seperti dia. Sekarang Anda tidak akan menemukan siswa yang mengingat Askar Tokpanov dengan buruk.
Kami sering bertemu dengannya setelah saya lulus dari institut. Suatu kali Tokpanov bahkan memarahi saya karena tidak mengambil peran kecil sebagai penyair dalam film Chokan Valikhanov. Faktanya, penyair ini adalah leluhurnya. Terkadang dia mengkritik peran saya, terkadang dia memuji. Pada akhirnya, dia memberi tahu saya sesuatu seperti slogan yang ditulis Zhukovsky kepada Pushkin: "Untuk siswa pemenang dari guru yang kalah." Saya tidak akan pernah melupakan semua yang dilakukan orang luar biasa ini untuk saya dan banyak orang lainnya.
Tokpanov dibedakan oleh karakter yang tangguh. Para siswa takut, tetapi pada saat yang sama mereka mencintainya. Dia dengan cepat menjelaskan kepada kami bahwa profesinya harus ditanggapi dengan serius, atau tidak sama sekali.
Murid Tokpanov lainnya, Artis Rakyat Republik Kazakhstan, sutradara dan mantan direktur Teater Drama Akademik Negara Bagian Kazakh dinamai Auezov Esmukhan Nesipbaevich Obaev, juga mengenang Tokpanov dengan hangat:
- Itu terjadi lama sekali - sekitar empat puluh tahun yang lalu, saat itu musim dingin. Saya tinggal di desa Kegen, 250 kilometer dari Almaty. Saya menyelesaikan kelas 10 dan berdiri di persimpangan jalan dalam memilih profesi. Saya ingat - seperti biasa, saya sedang memberi makan ternak, dan saya melihat: dua orang sedang berjalan di sepanjang jalan. Saya langsung mengenali yang pertama, itu adalah ketua dewan desa kami. Yang kedua adalah pria yang sangat berwarna dengan topi tinggi di kepalanya dan chapan. Dia mendatangi saya dan bertanya: "Apakah Anda ingin menjadi seorang seniman?" Saya menjawab: "Tidak." Dia mengatakan kepada saya: "Apakah Anda bernyanyi?" Saya menjawab: "Ya." Dia bertanya kepada saya: "Apakah Anda seorang pengganggu?" kataku pengganggu. Kemudian dia menyarankan agar saya pergi ke Rumah Kebudayaan pada pukul tiga untuk menunjukkan apa yang bisa saya lakukan. Saya mengatakan bahwa saya tidak bisa karena jerami harus dibuang. "Jeramimu tidak akan kemana-mana," katanya dan pergi. Pukul tiga saya datang ke Rumah Kebudayaan. Di sana dia membacakan puisi untuk Tokpanov dan bernyanyi. Saya memiliki bakat pada tahun-tahun itu - kemampuan meniru suara artis. Setelah mendengarkan saya, direktur menawarkan untuk datang ke konservatori untuk ujian.
Pada bulan September, saya pergi ke kota bersama anak-anak pedesaan kami. Masuk ke universitas pada tahun-tahun itu persis saat ini. Saya datang ke konservatori, dan mereka mengatakan bahwa resepsi sudah selesai. Saya pergi ke Tokpanov di lantai tiga. Dia memarahiku karena terlambat. Kemudian saya berkata bahwa saya akan masuk ke agrofaculty. Di depan pintu, Tokpanov menghentikan saya dan menawarkan diri untuk menjadi sukarelawan, belajar tanpa beasiswa, dan jika dalam enam bulan saya lulus ujian, menjadi mahasiswa jurusan pengarahan. Saya setuju, dan setelah ujian saya benar-benar masuk universitas. Askar Tokpanov mengajari kami keterampilan akting. Tokpanov dibedakan oleh karakter yang tangguh. Para siswa takut, tetapi pada saat yang sama mereka mencintainya. Dia dengan cepat menjelaskan kepada kami bahwa profesinya harus ditanggapi dengan serius, atau tidak sama sekali.
Di antara siswa Tokpanov adalah 14 Artis Rakyat Uni Soviet dan Kazakhstan dan sekitar 30 Artis Terhormat SSR Kazakh. Secara total, guru telah merilis lebih dari 250 sutradara dan aktor. Di antara murid-muridnya adalah tokoh-tokoh terkemuka seni teater dan film Sholpan Dzhandarbekova, Farida Sharipova, Idris Nogaibaev, Sabit Orazbayev, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbai Zhamankulov. Murid-muridnya bekerja sebagai guru, aktor, dan sutradara di seluruh bagian negara.
Tokpanov adalah orang yang sangat luar biasa, bahkan secara lahiriah. Dia berjalan dengan tongkat, memakai fez atau topi di kepalanya. Citra cemerlang pria inilah yang diingat oleh orang-orang sezamannya. Pada saat yang sama, direktur dan guru berbeda level tinggi budaya, pengetahuan dan pengetahuan yang sangat baik tentang seni klasik.
- Saya ingat sekali pembuat film Moskow berkumpul di apartemen saya. Ada Mikhalkov Dan Adabashyan. Pada pukul dua pagi bel pintu berbunyi. Tokpanov memasuki ruangan. Saya tidak tahu dari siapa dan bagaimana dia mengetahui tamu seperti apa yang saya miliki di rumah saya. Akibatnya, kami tinggal sampai pagi. Dia membacakan puisi, berbicara tentang orang terkenal dengan siapa dia berbicara. Sutradara dan penulis skenario terkemuka Soviet sangat terkesan dengan Askar Tokpanov. Kemudian, ketika saya datang ke Moskow, Mikhalkov bertanya kepada saya di mana si jenius ini sekarang, ”kenang Asanali Ashimov.
Semua orang tahu karakter tajam Tokpanov yang terkenal dan kejujurannya. Banyak orang tidak menyukainya karena itu. Suatu ketika dia datang ke Akademi Ilmu Pengetahuan, di mana mereka mengenang almarhum Sakena Seifullina. Sutradara mendekati beberapa dari mereka yang menulis kecaman terhadap penulis dan berkata: "Kamu bunuh diri, sekarang kamu juga merayakannya." Terlepas dari tanda kebesaran, gelar, dan jabatan, Tokpanov selalu memberi tahu orang-orang yang ditemuinya apa yang dia pikirkan tentang mereka dan anggap sebagai kebenaran.
- Dia bisa mendekati artis rakyat, yang, misalnya, memerankan Lenin, dan berkata: “Kamu Lenin macam apa? Pernahkah Anda membaca tulisan-tulisannya? Untuk memerankan Lenin, Anda harus menjadi jenius yang sama dan mengenalnya dari ujung kepala hingga ujung kaki. Itulah jenis kekerasan yang terkadang kami dengar darinya. Tidak ada keset dalam kosakata Tokpanov, tapi dia bisa memarahinya tanpa itu,” kata Asanali Ashimov.
Tokpanov melakukan banyak hal untuk pengembangan teater Kazakh di wilayah negara.
Pada tahun 1969 ia bekerja sebagai direktur utama Teater Drama dinamai Abai di wilayah Zhambyl. Selain itu, ia mementaskan pertunjukan di teater Atyrau, Semipalatinsk, dan kota-kota lain di Kazakhstan.
- Saat Tokpanov dimulai, hanya ada 5-6 teater di republik ini. Sekarang ada sekitar 57 dari mereka, dan ini sebagian besar adalah kelebihannya. Jika diperlukan sesuatu untuk perkembangan teater nasional, maka ia siap mencapai puncak. Tokpanov tidak menyukai pejabat, dia menyebut mereka "birokrat", tetapi saat bertugas dia terus berkomunikasi dengan orang-orang ini. Dia selalu berbicara dengan semua orang secara langsung dan tanpa ragu, bahkan dengan Kunaev, membicarakan masalah teater,” kenang Esmukhan Obaev.
Setelah meringkas pengetahuan dan artikel teoretisnya, ia meninggalkan banyak karya di bidang akting, pengajaran teater, dan penyutradaraan. Tokpanov menerjemahkan buku-buku Stanislavsky ke dalam bahasa Kazakh. Ia sendiri menghasilkan karya seperti "Hidup di atas panggung", "Sebelum Hari ini» , "Fondasi hidupku". Tokpanov tidak menyukai penghargaan dan gelar, tetapi pada tahun 1957 ia menjadi Pekerja Seni Terhormat dari SSR Kazakh, dan pada tahun 1974, Artis Rakyat dari SSR Kazakh.
Tokpanov terus mengajar hingga akhir hayatnya. Dari tahun 1978 hingga 1987 ia adalah kepala departemen akting dan penyutradaraan akademi teater dan seni. Pada tahun 1991 ia menjadi profesor di universitas ini.
- Kami datang ke Tokpanov beberapa hari sebelum kematiannya. Dia sakit, tetapi tetap berpikiran jernih. Bahkan di rumah sakit, dia tidak berpisah dengan keterusterangannya. Dia memberi tahu beberapa dari kami bahwa tidak ada yang masuk karir akting mereka tidak akan berhasil, yang lain bahwa mereka masih memiliki kesempatan. Jadi kami melakukan legenda di cara terakhir- kenang Ashimov.
“Saya datang kepadanya sehari sebelum kematian saya. Tokpanov membuka matanya, meraih tangan saya dan tidak mengatakan apa-apa lagi,” kata Esmukhan Obaev.
Askar Tokpanov meninggal pada tahun 1994. Untuk mengenang Tokpanov, sebuah plakat granit dipasang di rumah tempat tinggalnya. Beberapa jalan kecil di Almaty dan Astana dinamai Tokpanov. Pada saat yang sama, ingatan utamanya adalah sekolah penyutradaraan dan akting, serta ratusan lulusan yang melanjutkan pekerjaan guru bijak mereka.
Galeri foto
TEATER KAZAKH. Awal dari teater. tuntutan hukum terkandung di Kazakh. kehidupan sehari-hari, dalam ritual, permainan, di Nar. kreativitas: misalnya dalam upacara pernikahan, permainan anak perempuan ("kyz-oynak"), pertunjukan nar. komedian, kecerdasan dan pendongeng, kompetisi lagu ("aitys") dari penyanyi-improvisasi ("akyns"). Tapi politik dan keterbelakangan budaya negara di bawah kondisi sistem feodal dan kebijakan kolonial pemerintah tsar menghambat perkembangan teater. gugatan. kebangkitan kehidupan budaya di banyak orang-orang Rusia tsar setelah revolusi 1905 - 07, termasuk di Kazakhstan, menyebabkan munculnya 1911 - 12 Kazakh. nat. dramaturgi, hingga munculnya pertunjukan amatir dalam bahasa Kazakh. lang. di kota-kota di mana Kazakh. penduduk memiliki kesempatan untuk berkenalan dengan penampilan orang Rusia. dan rombongan Tatar (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). Namun, awal dari teater. amatirisme pada tahun-tahun itu tidak mengarah pada pembentukan teater permanen. rombongan.
Adegan dari pertunjukan Akademisi Kazakh. t-ra drama:
1. "Enlik dan Kebek" Auezov. 1933
2. "Pria dengan senjata" Pogodin. 1940
3. "Kozy-Korpesh dan Bayan-Slu" oleh Musrepov. 1940
4. "Abay" Auezov. 1949
5. "The Taming of the Shrew" oleh Shakespeare. 1943
6. "Amangeldy" oleh Musrepov. 1952
7. "Tragedi penyair" Musrepov. 1957
8 - 10. "Satu pohon bukanlah hutan" Tazhibaeva. 1957.
11. "Chokan Valikhanov" Mukanov. 1956
12. "Enlik dan Kebek" Auezov. 1957
Setelah Revolusi Oktober, perkembangan intensif Kazakh dimulai. nat. budaya, termasuk teater. gugatan. Di tahun-tahun perang sipil Kazakh muncul. teater. kalangan amatir di sekolah, klub, unit Tentara Merah. Pada tahun 1925, Kazakh pertama dibuat di ibu kota republik, Kzyl-Orda. prof. teater (sejak 1928 di Alma-Ata), yang mengikutsertakan peserta seni. pertunjukan amatir. Tr mementaskan drama nat. penulis naskah, terutama M. Auezov ("Enlik dan Kebek", "Rival Wives"), S. Seifullin ("Red Falcons"), B. Mailin, Zh. Shanin. Pada tahap pertama, dramatis t-ru dipercayakan dengan pengembangan renungan. gugatan; bersama dengan pertunjukan, dia memberikan konser, nar malam. kreativitas, dll. T-r sangat terkait dengan kehidupan orang Kazakh. rakyat. Aktor menghargai pengetahuan tentang kehidupan sehari-hari, kemampuan untuk mereproduksi karakter yang diperhatikan oleh orang-orang di atas panggung. Nar memiliki pengaruh yang kuat pada t-r. kreativitas, terutama puisi-puisi lama, yang memberikan penampilan romantis. kegembiraan. Namun, pemisahan dari burung hantu. teater. budaya menunda pertumbuhan Kazakh. t-ra. Pertumbuhan keseluruhan ekonomi dan budaya Kazakhstan pada awalnya. 30-an menyebabkan (mulai tahun 1933) kebangkitan nat yang kuat. teater. art-va berdasarkan perkembangan budaya dan pengalaman semua burung hantu. dan, pertama-tama, bahasa Rusia. t-ra. Dalam Republik t-r drama dibawa oleh prof. sutradara yang mengangkat seni. tingkat kinerja. Potongan burung hantu muncul di repertoar. drama dan klasik dunia ("Lyubov Yarovaya", 1937, "Inspector", 1936, "Othello", 1939). Teater menjadi pusat seni. kehidupan republik, berkontribusi pada pertumbuhan drama, perkembangan selokan lokal.
1 - 2. Adegan dari pertunjukan Teater Drama Rusia Kazakh SSR:
1. "Pewaris" Anova. 1958
2. Chekhov "Platonov". 1958
3 - 8. Adegan dari opera (8 - 6) dan balet (7 - 8) Abaya:
3. "Birzhan dan Sara" Tulebaev
4. "Dudarai" Brusilovsky
5. "Abay" Zhubanov dan Hamidi
6. "Keluarga Taras" Kabalevsky
7. "Kambar dan Nazim" Velikanov
8. "Persahabatan yang Terhormat" Tlendeev, Stepanov, Manaev
Pada tahun 1933, seorang Kazakh diciptakan di Alma-Ata. musik t-r, yang pertama kali mementaskan musik. drama. "Ayman and Sholpan" oleh Auezov (1933), "Kyz-Zhibek" oleh Musrepov (1934) dan "Zhalbyr" oleh Dzhandarbekov (1936) (musik oleh E. Brusilovsky) ditayangkan pada dekade Kazakh. gugatan (1936) di Moskow. Pada tahun 1936 t-r direorganisasi menjadi t-r opera dan balet dengan dua rombongan - Kazakh dan Rusia - dan beralih ke repertoar opera. Kazakh pertama. opera "Er-Targyn" oleh Brusilovsky dipentaskan pada tahun 1937. Pada tahun 1934, sebuah opera Rusia permanen dibuat di Alma-Ata, bukan rombongan musiman. t-r. Pada saat yang sama, pengembangan jaringan pusat perbelanjaan regional yang muncul atas dasar seni dimulai. pertunjukan amatir, tetapi kemudian (sejak 1937) diisi ulang dengan aktor profesional. Pada tahun 1940 ada 7 orang Kazakh di republik ini. parit regional dan 14 distrik (kolkhoz-sovkhoz). Personel untuk tank-tank Kazakhstan disiapkan oleh: Teater Alma-Ata. sekolah, GITIS, Alma-Ata dan Moskow. konservatori, panggung sekolah teknik Leningrad. gugatan, Leningrad. koreografi guru, dll.
Selama tahun-tahun perang Kazakh. t-ry menciptakan pertunjukan tentang perjuangan rakyat: dalam drama. t-re - "Penjaga Kehormatan" oleh Auezov dan Abishev, dalam opera - "Penjaga, maju!", gratis. Mukanova, musik. Brusilovsky dan lainnya Perkembangan teater. art-va di republik difasilitasi oleh kegiatan rombongan yang dievakuasi dari Moskow, dari Ukraina, dll. Di Alma-Ata, rombongan untuk anak-anak dan remaja dibentuk (rombongan Rusia tahun 1945, Kazakh - tahun 1948).
Namun, pengaruh kultus kepribadian memperlambat kreativitas. pembangunan nasional t-ra, memunculkan nat. keterbatasan, kurangnya konflik, kemiskinan ideologis pertunjukan. Di akhir tahun 40-an. t-ry dihapus dari pertunjukan repertoar yang dicat kehidupan lampau Kazakh. orang ("Kyz-Zhibek", "Enlik dan Kebek", dll.). Hanya setelah kultus kepribadian terungkap, yang lama dipulihkan dan yang baru muncul. dan pertunjukan cerita rakyat: drama "Chokan Valikhanov" oleh Mukanov, "Maira" oleh Tazhibaev, opera "Nazugum" oleh komposer Uighur Kuzhamyarov.
Pertunjukan "Satu pohon bukan hutan" oleh Tazhibaev, "Anak serigala di bawah topi" oleh Mukhamedzhanov, "Saule" oleh Akhtanov - dalam drama. t-re; opera "Golden Mountains" oleh Kuzhamyarov dan Tlendeev, balet "Dear Friendship" oleh Tlendeev, Stepanov, Manaev, ditentukan tahap baru pembangunan nasional t-ra.
Kazakh. tr secara multifaset mencerminkan kehidupan bangsanya di masa lalu dan sekarang. Gambar berwarna-warni dari para pahlawan epik lama (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. legenda (Enliki Kebek), figur Kazakh. budaya (Chokan Valikhanov, Abai, Akhan-sere), pahlawan sipil. perang (Amangeldy), orang-orang sezaman kita diperlihatkan, ciri-ciri karakter mereka diuraikan dengan jelas.
Pada tahun 1962 di Kazakh. SSR ada: di Alma-Ata - Kazakh. Akademisi t-r dramakan mereka. M.Auezov, Kazakh. Akademik tr-r opera dan balet mereka. Abai, Alma-Ata Rus. tr, Teater Anak dan Remaja; di lapangan - Kazakh regional. t-ry di Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kyzyl-Orda, Chimkent, bersatu Rusia-Kazakh. pusat perbelanjaan di Semipalatinsk, Rusia regional. - di Karaganda, Kustanai, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; Korea - di Kyzyl-Orda; Kazakh daerah. - di Wil, wilayah Aktobe; Uighur tr.
Cara. kontribusi untuk pengembangan Kazakh. teater. klaim dibuat oleh penulis naskah M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev; komposer A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; nar. seni. Uni Soviet K. Baiseitova, Sh.Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Jamanova, E. Serkebaev; nar. seni. Kazakh. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - dalam drama, R. dan M. Abdullins , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - dalam opera, di teater regional - A. Abdullina dan G. Khairullin (Chimkent), S Kydralin dan K. Sakieva (Semipalatinsk).
Nasional tr membantu orang Kazakh. orang untuk berkontribusi pada perbendaharaan umum burung hantu. multinasional gugatan dan pada saat yang sama berkontribusi pada sosialisasi Kazakh. orang untuk pencapaian seluruh burung hantu. dan budaya dunia.
Lit.: Lviv N., Teater Kazakh. Esai tentang sejarah, M., 1961; Kanapin A.K. dan Varshavsky L.I., Seni Kazakhstan, Alma-Ata, 1958; Olidor O., Jalan menuju kedewasaan, "Teater", 1958, No. 12; Surkov E., Orang-orang melihat ke masa depan, ibid., 1959, No.3; Bioskop Kazakhstan. Album foto, Alma-Ata, 1961.
Sumber:
- Ensiklopedia teater. Jilid 2/Bab. ed. P.A. Markov - M .: Ensiklopedia Soviet, 1963. - 1216 stb. dengan ilustrasi, 14 lembar. sakit.
Teater Drama Akademik Kazakh. M. O. Auezov, diselenggarakan pada tahun 1925 di Kyzyl-Orda (dibuka 13 Januari 1926). Pada tahun 1928 dia dipindahkan ke Alma-Ata. Rombongan itu termasuk master kesenian rakyat, pertunjukan amatir, termasuk S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin. Belakangan, rombongan itu diisi kembali dengan para aktor yang tumbuh di teater itu sendiri, di sekolah drama Alma-Ata dan Tashkent, lulusan studio GITIS Kazakh (1938 dan 1954). Awalnya, teater tersebut dipimpin oleh Zh. Shanin. Pertunjukan yang mereproduksi kehidupan desa tua sangat sukses: "Enlik dan Kebek", "Rival Wives", "Karagoz" oleh Auezov (semuanya pada tahun 1926), "Red Falcons" oleh Seifullin (1926), "Arkalyk-batyr" oleh Shanin (1927) . Pertunjukan selanjutnya dipentaskan dengan tema kolektivisasi dan industrialisasi negara: "Mine" Shanin (1930), "Front" Mailin (1931). Pada tahun 1932-35 dan 1937-39 teater tersebut disutradarai oleh sutradara M. G. Nasonov; Karya Rusia dipentaskan. dramaturgi - "The Government Inspector" oleh Gogol (1936), "Lyubov Yarovaya" oleh Trenev (1937), "My Friend" oleh Pogodin (1939), dimainkan oleh penulis drama nasional - "Night Peals" oleh Auezov (1935), "Amangeldy " (1937), "Kambing -Korpesh dan Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Selama tahun-tahun Agung Perang Patriotik 1941-45 drama patriotik "Guards of Honor" oleh Auezov dan Abishev (1942) diciptakan, "Akhan-Sere dan Aktokty" oleh Musrepov (1942), "The Taming of the Shrew" oleh Shakespeare (1943) dan lainnya dipentaskan . Di paruh kedua tahun 40-an dan di tahun 50-an. di atas panggung teater, drama tentang kehidupan republik berhasil dipentaskan - "Persahabatan dan Cinta" (1947), "Envy" (1955) oleh Abisheva, "Yesterday and Today" oleh Khusainov (1956), "Blossom, stepa!" ("Satu pohon bukan hutan") Tazhibaeva (1952 dan 1958), "Abai" berdasarkan novel karya Auezov (1949; Penghargaan Negara Uni Soviet, 1952). Menguasai metode realistis difasilitasi oleh karya klasik Rusia dan Eropa Barat: "Talents and Admirers" (1949), "Thunderstorm" (1950) oleh Ostrovsky, "Miserly" oleh Molière (1952). Di tahun 50-60an. teater beralih ke tema sejarah - Chokan Valikhanov oleh Mukanov (1956), Mayra oleh Tazhibaev (1957, 1969); dalam repertoar lakonnya oleh penulis drama muda - "Anak serigala di bawah topi" (1959), "Di negeri asing" (1968) oleh Mukhamedzhanov, "Saule" (1961), "Buran" (1966) oleh Akhtanov, dan lain-lain . Drama oleh penulis naskah dari republik lain dipentaskan secara sistematis - "Lapangan Ibu" menurut Aitmatov (1964), "Sepatu" Fayzi (1972) dan lain-lain Pada tahun 1937 teater diberi nama akademis, pada tahun 1946 dianugerahi Ordo Merah Banner of Labour, pada tahun 1961 dinamai penulis M. O. Auezov. Dalam rombongan teater (1972): Artis Rakyat Uni Soviet Kh. Bukeeva, S. Maykanova, Artis Rakyat SSR Kazakh K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Dzholumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev, E. Umurzakov, Z. Sharipova dan lain-lain. Direktur utama- Artis Rakyat Kazakh. SSR A. Mambetov.
Pada Januari 1926, produksi "Enlik-Kebek" membuka teater Kazakh nasional pertama di republik di Kyzyl-Orda. penulis drama berbakat, sutradara dan aktor Zhumat Shanin (1891–1937). Rombongan teater pertama adalah E. Umurzakov, S. Kozhamkulov, K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov. Pertunjukan pertama teater dimainkan oleh S. Seifullin "Red Falcons", Zh. Shanin "Arkalyk Batyr", B. Mailin "Shanshar Molda" ("Cunning Mulla"). Repertoar klasik dunia termasuk lakon "Marriage" dan "The Government Inspector" oleh N. V. Gogol, "Rebellion" oleh D. A. Furmanov, "Othello" oleh W. Shakespeare. Peristiwa besar dalam kehidupan teater adalah pemutaran perdana pertunjukan berdasarkan lakon oleh G. Musrepov "Kozy-Korpesh dan Bayan Sulu" dan lakon oleh M. Auezov dan L. Sobolev "Abay" (1940). Pada tahun 1937 teater tersebut diberi nama Kazakh teater akademik drama.
Pada tahun 1933, teater musikal dan drama Uighur pertama dalam sejarah rakyat diselenggarakan di Alma-Ata. Dalam repertoarnya, lakon "Anarkhan" oleh Zh.Asimov dan A. Sadyrov mengambil tempat yang kokoh. Pada tahun 1937, sebuah teater Korea dibuka di Kyzyl-Orda. Drama musikal "Chuphin-dong" oleh D.I. Dong-im memiliki kesuksesan terbesar.
Pada Januari 1934, Negara Kazakh Teater musikal, sekarang Opera Akademik Kazakh dan Teater Balet dinamai Abay. Penayangan perdana teater ini adalah opera "Aiman-Sholpan". Di season pertama saja, performanya sudah ditampilkan lebih dari 100 kali. Opera Kazakh pertama adalah "Kyz-Zhibek" oleh E. Brusilovsky.
Amre Kashaubaev menaklukkan penonton Eropa yang tercerahkan dengan bakatnya yang luar biasa: pada tahun 1925. Di Pameran Dunia seni dekoratif di Paris di Prancis, dan pada tahun 1927 di Pameran Musik Dunia di Frankfurt am Main di Jerman. Pada Mei 1938, dekade pertama Seni Kazakh di Moskow, di mana opera "Kyz-Zhibek", "Zhalbyr" dipertunjukkan. gelar kehormatan Artis Rakyat Uni Soviet dianugerahi K. Baiseitova.
Pada tahun 1934, Kazakh orkestra negara dinamai menurut Kurmangazy. Pemimpin pertama adalah komposer terkenal A.K. Zhubanov. Pada tahun 1936, Dzhambul Philharmonic dibuka.
Banyak yang telah dilakukan untuk mengembangkan seni musik ahli etnografi dan komposer A. V. Zataevich. Dia mencatat lebih dari 2300 lagu daerah dan kuev dan diterbitkan: pada tahun 1925 kumpulan "1000 lagu orang Kirghiz (Kazakh)"; pada tahun 1931 - kumpulan "500 lagu dan kyuis orang Kazakh". Pada tahun 1932, A. V. Zataevich dianugerahi gelar "Artis Rakyat Kazakhstan". Penulis M. Gorky dan Romain Rolland berbicara dengan antusias tentang sang komposer. Ahli musik Soviet B. V. Asafiev dengan tepat menganggap karya "1000 Lagu Kazakh" sebagai monumen paling berharga dari budaya berusia satu abad, dan bahkan mungkin seribu tahun.
Bengkel P.G. Khludov menjadi pusat lukisan profesional Kazakh. Salah satu muridnya adalah artis Kazakh pertama Abylkhan Kasteev, kemudian seniman rakyat Kazakstan.
Seni sinema Kazakhstan lahir pada tahun 1930-an. Asalnya adalah cabang Alma-Ata dari kepercayaan Vostokkino, yang merilis sejumlah film dokumenter "On Jailau", "Turksib" dan film bisu film layar lebar"Songs of the Steppes", "Jute", "The Secret of Karatau". Pada tahun 1934, studio film fitur pertama dibuka di Kazakhstan, dan pada tahun 1938 Lenfilm memproduksi film bersuara Kazakh pertama, Amangeldy.
Seperti tokoh terkenal Sastra Kazakh, sebagai Mukhtar Auezov - penulis naskah untuk film "Raykhan", "Songs of Abai"; Gabit Musrepov, yang menulis naskah untuk "Amangeldy", "Poem of Love", "Son of a Fighter", "Kyz-Zhibek"; Abdilda Tazhibaev, menurut naskah film "Dzhambul", "It was in Shugla" dibuat. Salah satu penulis drama terkemuka republik, Shakhmet Khusainov, bersama dengan Vladimir Abyzov, menulis naskah untuk film "Dzhigit Girl", "We Live Here", "On the Wild Bank of the Irtysh". Pada tahun 1937, jumlah instalasi film mencapai 846, termasuk 270 instalasi suara.
Pada akhir 30-an. ada 200 percetakan di republik ini, 337 surat kabar diterbitkan (termasuk 193 di bahasa Kazakh) dan 33 jurnal (13 dalam bahasa Kazakh). Tempat penyimpanan buku utama di republik ini adalah Negara Perpustakaan Umum dinamai A.S. Pushkin, pada tahun 1936 dana bukunya melebihi setengah juta eksemplar.
Kazakh Sastra Soviet
Tempat khusus di warisan budaya tahun-tahun ini ditempati oleh sastra Kazakh. Itu terbentuk sebagai bagian dari literatur Soviet multinasional. S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh.Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov dan lainnya berdiri di asalnya.
S. Seifullin, M. Zhumabaev menjadi penyanyi Oktober, kebebasan. Puisi S. Seifullin "La Marseillaise of the Kazakh Youth" sangat populer di kalangan pemuda revolusioner Kazakh. Pada tahun 1927, dalam novel sejarah dan revolusioner "Tar Zhol, Taigak Keshu" ("Jalan Keras, Penyeberangan Berbahaya"), S. Seifullin menggambarkan situasi rakyat Kazakh selama gerakan pembebasan nasional tahun 1916, revolusi Februari dan Oktober, selama perang saudara. Dalam puisi "Kebebasan" (1918), M. Zhumabaev menyanyikan revolusi proletar, yang memungkinkan "semua yang lapar dan melarat" untuk bangkit, dan dalam puisi "Bendera Merah" penyair mengungkapkan kesinambungan revolusi dengan cita-cita gerakan pembebasan nasional di Asia.
Puisi Soviet Kazakh pada tahun-tahun itu diisi ulang dengan karya dan puisi S. Seifullin "Sovietstan", "Kokshetau"; S.Mukanov "Sulushash"; I.Zhansugurov "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai Sulu".
Prosa Soviet Kazakh diperkaya dengan itu karya seni: B. Mailina - "Azamat Azamatych"; Zh.Aimauytova - "Kartkozha"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("Spanduk Misterius"); M. Auezov "Karash-karash okigasy" ("Ditembak di karash pass"); S. Erubaeva - “Me kurdastarym” (“Teman-teman saya”); G. Mustafina - "Omir men olim" ("Hidup dan mati").
Keberhasilan besar telah dicapai dalam dramaturgi Kazakh: "Aiman-Sholpan", "Tungi sary n" ("Night Peals") oleh M. Auezov; "Zhalbyr" B. Mailin; "Kyz-Zhibek", "Kozy-Korpesh dan Bayan Sulu" oleh G. Musrepov; "Mansapkorlar" ("Karier"), "Yel korgany ("Benteng rakyat") Zh. Aymauytova dan lainnya.
Pada akhir 1920-an dan memasuki tahun 1930-an V Sastra Kazakh pemuda kreatif berbakat datang: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh.Syzdykov, Zh.Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, H. Bekhozhin.
Diperkaya karya terang puisi akyns Kazakh. Lagu dan puisi yang mengasyikkan tentang revolusi, Tanah Air Soviet, kebebasan, humanisme, cinta diciptakan oleh Kazakh akyns Nurpeis Baiganin, Shashubai Koshkarbaev, Isa Baizakov, Zhambyl Zhabaev yang luar biasa.
TOPIK #47: Kazakhstan selama Perang Patriotik Hebat 1941-1945.Kazakhstan adalah gudang senjata di depan.
