Jean-Christophe Maillot: “Dalam hubungan antara pria dan wanita, hal terburuk adalah kebosanan. Biografi Koreografer Jean Christophe Maillot

Segala sesuatu yang terjadi di Teater Balet Monte-Carlo tampaknya penting dan dekat dengan kita - lagipula, ini disutradarai oleh Jean-Christophe Maillot, koreografer yang membuat kita jatuh cinta pada pandangan pertama ketika kita melihat baletnya Daphnis dan Chloe kembali. 2012. Kemudian dia mementaskan The Taming of the Shrew di Teater Bolshoi, dan musim ini dia menunjukkan kepada kami Cinderella (di St. Petersburg) dan Kecantikan (di Moskow). Jean-Christophe - kepribadian yang menarik dan orang yang menawan. Dalam sebuah wawancara dengan Olga Rusanova, dia berbicara tentang minatnya pada balet tanpa plot, Marius Petipa, dan bagaimana rasanya menjadi koreografer di Monako kecil.

Abstraksi adalah kehidupan?

Publik mengenal balet subjek saya dengan baik, dan ini, memang, bagian penting kreativitas saya. Tapi saya juga sangat senang menciptakan gerakan murni yang berhubungan dengan musik. Ya, seni ini sepertinya abstrak, tetapi saya tidak percaya bahwa ada sesuatu yang sepenuhnya abstrak, karena segala sesuatu yang dilakukan seseorang membawa semacam emosi, perasaan. Juga, saya suka menjelajahi hubungan yang sangat spesifik antara gerakan dan musik. Dan ketika saya tidak harus terpaku pada ceritanya, saya bisa lebih berani, bahkan mengambil resiko dalam meneliti koreografi. Ini adalah semacam laboratorium yang memikat saya. Dan ini juga merupakan bagian penting dari pekerjaan saya, mungkin kurang dikenal, tetapi mengandung, jika Anda suka, inti dari balet, gerakan seperti itu.

Balet terakhir saya, Abstraksi/Kehidupan, diciptakan untuk musik yang benar-benar baru - konserto cello komposer Prancis Bruno Mantovani berjudul "Abstraksi". Ini skor yang sangat besar - hampir 50 menit - dan saya terinspirasi oleh ide untuk bekerja dengan seorang komposer.

Tentu saja, saya juga suka bekerja dengan musik Shostakovich - maksud saya balet "The Taming of the Shrew", ketika dari karyanya saya menciptakan musik baru untuk balet yang sebenarnya tidak ada. Tapi tetap saja, ketika seorang komposer mengarang khusus untuk saya, itu masalah yang sama sekali berbeda. Selain itu, malam balet ini terdiri dari dua bagian - bagian pertama adalah balet George Balanchine dengan musik Violin Concerto Stravinsky. Izinkan saya mengingatkan Anda tentang ungkapan Balanchine: "Saya mencoba mendengarkan tarian dan melihat musiknya." Jadi saya, mengikuti Balanchine, ingin membuat musiknya terlihat. Sering musik kontemporer sulit dipahami sendiri. Dan menari, gerakan memungkinkan, seolah-olah, untuk "menghidupkannya kembali", membuatnya lebih alami untuk persepsi. tiya. Pada titik ini, sesuatu benar-benar terjadi. keajaiban... Secara umum, sebagai koreografer, saya selalu membuat tarian bersama dengan musik, saya tidak dapat membayangkan satu langkah pun, satu gerakan pun tanpanya, karena menurut saya musik adalah seni dengan tatanan tertinggi , selalu ditujukan pada emosi, meskipun rumit, tidak bisa dipahami . Dan itu adalah tarian, gerakan tubuh yang dapat menyampaikan emosi ini, bagaimana cara menceritakannya, dan ini, Anda lihat, menyentuh.

Dan selanjutnya. Artis harus menjadi saksi waktu di mana dia hidup, untuk memberikan informasi tentang dunia nyata. Saya membicarakan hal ini dengan penulis Concerto, Bruno Mantovani. Musiknya terkadang terlalu rumit, keras, seperti yang Anda dengar. Dia berkata: “Pada abad ke-20, dan terlebih lagi hari ini, kekejaman ada di mana-mana. Dunia semakin berkembang, semakin banyak orang. Banyak ketakutan, pertanyaan, kebingungan… Saya tidak bisa menulis musik yang lembut dan lembut, saya harus mencerminkan kenyataan.”

Petipa, Diaghilev dan Instagram

Petipa adalah sesuatu yang luar biasa, istimewa, unik. Maka tidak ada koreografer lain seperti dia. Saya pikir dia adalah salah satu orang pertama yang memiliki konsep tarian sebagai bahasa mandiri, yang tidak perlu dipikirkan, ditambahkan. Sebenarnya balet dalam hal ini sudah cukup untuk membangun sebuah pertunjukan.

Mengapa kita masih berbicara tentang Petipa? “Karena itu adalah inti dari semua balet. Tidak seorang pun akan berada di tempatnya hari ini jika bukan karena apa yang dilakukan Petipa. Ini adalah titik awal, awal dari pengetahuan tentang balet yang kita miliki saat ini. Dan karena dia melangkah selama bertahun-tahun, berabad-abad, generasi, itu berarti dia adalah sesuatu yang sangat penting, dan ini jelas.

Dan hari ini, saat membuat balet plot besar, kami masih memikirkan Swan Lake, karena ini adalah fondasi balet klasik, yang diandalkan oleh setiap koreografer. Itu adalah dasar pertama untuk membangun lebih jauh konsep baru, gaya baru berpikir, ide-ide baru. Saat itu belum ada video, bioskop, kami hanya memiliki kemampuan tarian yang sangat spesifik untuk mentransfer pengetahuan ini dari waktu ke waktu, dari generasi ke generasi.

Nah, fenomena Petipa juga menarik sebagai contoh interpenetrasi budaya. Baletnya telah menunjukkan selama bertahun-tahun bahwa tarian adalah dasar komunikasi yang sangat baik dalam skala internasional, karena itu milik kita bahasa timbal balik. Ketika saya datang ke Teater Bolshoi dan bekerja dengan solois grup, saya tidak bisa tidak memikirkan Petipa, tentang bagaimana pria Prancis ini datang dari Marseille ke Rusia dan, setelah bertemu dengan budaya Rusia, penari Rusia, mencoba menggabungkan keduanya. budaya.

Hal ini sangat penting untuk diingat, terutama saat ini, karena perbedaan budaya perlahan menghilang. Kami semakin melebur satu sama lain, bercampur. Tampaknya baru-baru ini, jika kami tidak melihat kolega kami selama 5–6 tahun, kami tidak tahu apa yang mereka lakukan, dan sekarang, berkat jejaring sosial dan Instagram, informasi terus mengalir. Semuanya tampaknya terjadi di semua tempat pada waktu yang sama. Ini baik dan buruk.

Saya berpikir: apa yang akan terjadi pada Grigorovich jika Facebook dan semua yang ada saat itu, jika dia tahu apa yang dilakukan Trisha Brown di New York pada saat yang bersamaan? Apakah semua yang ada di baletnya akan sama? Tidak mungkin, dan kita mungkin hanya bisa menyesalinya.

Cara penari Rusia awalnya sangat berbeda dengan penari Prancis dan Amerika, tetapi waktu berjalan, dan Anda mengerti bahwa apa yang berbeda 20 tahun lalu kini semakin terhapus, larut, semakin dekat. Dan saya melihat ini di perusahaan saya, di mana perwakilan dari berbagai negara menari.

Universalitas pemikiran, gaya, estetika - ya, dalam beberapa hal memang bagus, tetapi lambat laun kita akan kehilangan identitas kita. Kami, tanpa disadari, semakin meniru satu sama lain. Dan mungkin Petipa-lah yang pertama kali memprovokasi proses ini. Dialah yang meninggalkan Prancis, membawa budayanya ke negara lain, ke Rusia. Dan mungkin itu sebabnya dia menjadi sangat luar biasa...

Secara umum, menurut saya tugas setiap seniman adalah merujuk pada apa yang telah dilakukan sebelum Anda, mengetahui warisannya, memperlakukannya dengan rasa hormat dan rasa ingin tahu. Mengetahui sejarah itu sangat penting, tetapi pada saat yang sama, pada titik tertentu Anda harus "melupakan" pengetahuan ini untuk melanjutkan. Saya sering ditanya tentang rombongan Musim Rusia oleh Sergei Diaghilev, yang bekerja di Monte Carlo, tempat teater kami beroperasi. Tentu saja, fenomena yang paling menarik adalah ketika perusahaan mempertemukan komposer, artis, koreografer, memberikan dua atau tiga balet per malam. Saat ini, banyak yang melakukan ini, tetapi kemudian mereka yang pertama. Bagi saya, Musim Rusia Diaghilev tidak kalah pentingnya dengan Musim Petipa.

Penari Bezharovsky

Saya tumbuh dalam keluarga teater. Ayah saya adalah seorang desainer set di Opera and Ballet Theatre. Di rumah, di Tur, penyanyi, penari, sutradara berkumpul, bisa dibilang saya lahir dan besar di teater. Saya nongkrong di sana selama berjam-jam. Itu sebabnya saya tidak suka opera tahun-tahun awal terlalu sering melihatnya. Pada saat yang sama, saya tidak akan mengatakan bahwa saya tumbuh di dunia tari, melainkan di lingkungan artistik. Untuk waktu yang lama saya tidak dapat menganggap diri saya seorang spesialis di bidang tari - sampai usia 32 tahun.

Saya adalah seorang penari - saya belajar di konservatori di Tours, lalu di Cannes. Saya tidak tahu banyak tentang tarian, saya selalu bertanya-tanya lebih banyak tentang kehidupan daripada tentang sejarah koreografi. Saya ingat bagaimana sebagai seorang anak saya terkesan oleh Maurice Béjart, terutama oleh lakonnya Nijinsky, Badut Tuhan. Dan ketika di halaman (dan saya tidak tumbuh di daerah saya yang paling terhormat kampung halaman Tura) anak laki-laki itu bertanya: “Kamu penari seperti apa? Klasik atau Bezharovsky?”, Saya menjawab: “Bezharovsky”. Kalau tidak, mereka mungkin tidak akan mengerti saya, dan mungkin mereka akan memukuli saya. Kami tumbuh dalam budaya yang populer daripada tarian klasik.

Kemudian saya mulai mempelajari sesuatu yang penting tentang balet, terutama melalui para penari: Saya berbicara tentang Baryshnikov di Giselle, Makarova di Swan Lake. Saya menemukan Balanchine dan kami mementaskan sembilan belas baletnya di perusahaan kami.

Hal utama adalah para penari

Saya benar-benar menemukan Yuri Grigorovich pada tahun 2012 ketika saya melihat baletnya Ivan the Terrible. Saya terpesona, terpikat. Yang paling mengesankan saya bahkan bukan koreografinya - sangat menarik, tetapi para penari, keterlibatan mereka, keyakinan pada apa yang mereka lakukan. Itu menyentuh saya. Dan saya menyadari lagi bahwa penari adalah hal utama dalam balet. Ya tentu saja mereka butuh koreografer, tapi koreografer tanpa penari bukanlah siapa-siapa. Kita tidak boleh melupakannya. Jika Anda suka, ini adalah obsesi saya. Pekerjaan saya adalah berada di studio bersama orang - orang spesial: rapuh, rentan dan sangat jujur, bahkan saat mereka berbohong. Saya selalu tertarik pada artis yang berbagi musik dengan saya, bahasa tarian yang dengannya mereka dapat mengekspresikan apa yang kami rasakan bersama. Dan kami selalu berharap kesibukan emosi ini akan ditransfer dari panggung ke aula dan mempersatukan kita semua.

Bahagia dalam kesendirian

Saya tidak merasa terlalu terhubung dengan dunia balet: di Monaco saya agak "terkucil". Tapi saya suka tempat ini karena terlihat seperti saya. Negara ini istimewa - sangat kecil, totalnya dua kilometer persegi, tetapi semua orang mengetahuinya. Monako adalah tempat yang sangat menggoda: tidak ada pemogokan, masalah sosial dan ekonomi, tidak ada konflik, tidak ada orang miskin, pengangguran. Putri Caroline dari Monako telah memberi saya kesempatan luar biasa untuk bekerja di sini selama 25 tahun. Saya bukan bagian dari institusi yang kuat seperti Balet Kerajaan, Teater besar, Opera Paris, bagian dari perusahaan internasional. Aku kesepian, tapi aku bisa membawa seluruh dunia ke sini.

Dan berada di sini "dalam isolasi", saya senang. Dan jika besok dunia balet mengumumkan boikot saya, tidak apa-apa, saya akan bekerja di sini. Baik pangeran maupun putri tidak pernah memberi tahu saya: "Kamu harus melakukan ini dan itu." Saya memiliki kesempatan bagus untuk jujur, mandiri, bebas. Saya dapat melakukan apa yang saya inginkan: mengadakan pertunjukan, mengadakan festival.

Tidak ada teater lain di Monako. Dan saya berusaha untuk memberikan sebanyak mungkin kepada publik lokal, tidak membatasinya pada repertoar Teater Balet Monte-Carlo. Jika selama ini mereka hanya melihat balet kami, itu berarti saya menipu publik tentang apa yang terjadi di dunia balet. Tugas saya adalah membawa perusahaan klasik, modern, dan koreografer lainnya ke sini. Saya ingin orang-orang yang tinggal di sini memiliki kesempatan yang sama dengan orang Paris dan Moskow. Jadi saya harus melakukan semuanya sekaligus: terlibat dalam pementasan balet, serta tur, festival, dan juga Akademi Balet. Tetapi tugas saya adalah menemukan direktur profesional, bukan untuk melakukan pekerjaan untuknya, tetapi untuk mendukungnya.

Secara umum, semakin banyak orang berbakat di sekitar Anda - semakin menarik dan mudah bagi Anda untuk melakukan pekerjaan Anda. saya suka orang pintar terdekat - mereka membuat Anda lebih pintar.

Saya benci gagasan bahwa sutradara harus menjadi monster, untuk menunjukkan kekuatan, membuat orang takut pada diri mereka sendiri. Tidaklah sulit untuk menguasai orang-orang yang hampir telanjang di depan Anda setiap hari. Tetapi ini adalah orang-orang yang sangat rentan dan tidak aman. Dan Anda tidak dapat menyalahgunakan kekuatan Anda. Dan saya suka penari, saya bersimpati bahkan dengan yang lemah, karena mereka punya pekerjaan khusus. Anda meminta seorang artis untuk dewasa pada usia dua puluh, tapi orang biasa itu datang hanya pada usia empat puluh, dan ternyata ketika penari benar-benar matang, tubuh "pergi".

Perusahaan kami - saya tidak akan mengatakan "keluarga", karena artisnya bukan anak saya - ini adalah perusahaan orang-orang yang berpikiran sama. Saya tidak pernah memiliki hubungan dengan rombongan di mana ketakutan, kemarahan, konflik akan hidup. Itu bukan milikku.

Menjadi koreografer berarti menghubungkan orang-orang dengan sekolah yang berbeda, mentalitas yang berbeda, sehingga mereka menciptakan sebuah pertunjukan, dan pada saat yang sama, dalam proses penciptaan, Anda tidak pernah tahu persis siapa sebenarnya yang akan menjadi mata rantai terpenting dalam hasilnya. . Itu selalu merupakan upaya tim.

Rombongan ini memiliki hubungan sejarah dan kuno dengan Rusia. Suatu ketika di Kerajaan Monako, Sergei Diaghilev menempatkan basis perusahaan bintangnya. Setelah kematian sang impresario, rombongan itu terkadang bubar, lalu bersatu kembali, tetapi sebagai hasilnya, Balet Rusia dari Monte Carlo muncul, tempat Leonid Myasin bekerja, yang mempertahankan kelangkaan Diaghilev dan menciptakan penampilannya yang terkenal. Setelah rumah judi dan balap mobil menang, dan balet menghilang, meskipun rombongan tersebut secara resmi ada hingga awal tahun 60-an. Pada tahun 1985, "anak-anak Terpsichore" diambil di bawah perlindungan keluarga penguasa Monako. Kata "Rusia" dikeluarkan dari namanya, staf direkrut, dan hasilnya adalah rombongan resmi Kerajaan Monako "Ballet de Monte Carlo". Pada awal 90-an, Putri Caroline dari Hanover mengundang Jean-Christophe Maillot untuk bergabung dengan tim sebagai direktur seni, yang sudah memiliki pengalaman sebagai solois di Hamburg Ballet dan direktur teater di Tours. Hari ini, salah satu grup Eropa terkaya ada di sini. Selama dua dekade, Mayo, pencipta teaternya sendiri dan teman Putri Caroline, telah mementaskan pertunjukan hanya dengan seniman yang berpikiran sama, dan mereka memahaminya dengan sempurna. Debut internasional koreografer akan berlangsung di Teater Bolshoi, dan kami bertanya kepada Jean-Christophe Maillot sendiri tentang persiapannya.

budaya: Bagaimana Teater Bolshoi berhasil membujuk Anda - orang rumahan - untuk tampil?
Mayo: Saya bukan orang rumahan, kami sering melakukan tur. Tapi saya membuat balet hanya di teater asli saya, ini dia benar. Dan dengan Bolshoi - Sergei Filin membujuk dengan sabar. Dia berbicara kepada saya seperti saya berbicara dengan koreografer ketika saya ingin mereka tampil di Monako. Dia menawarkan diri untuk datang ke Moskow untuk berkenalan dengan rombongan tersebut. Artis Teater Bolshoi menunjukkan potongan Swan Lake di Monte Carlo: Saya melihatnya, mereka melihat cara saya bekerja. Pada titik tertentu, saya berpikir bahwa mungkin inilah saatnya untuk mengambil kesempatan dan mencoba menampilkan sesuatu di luar Monaco. Tawarkan sesuatu Teater Bolshoi - fantastis! Selain itu, di Rusia saya merasa baik, dan mereka tidak memaksakan apa pun kepada saya - bertaruh apa pun yang Anda inginkan.

budaya: Mengapa mereka menginginkan "The Taming of the Shrew"?
Mayo: Bagi saya, balet adalah seni erotis, dan The Taming adalah drama terseksi Shakespeare, ditulis dengan ironi, humor, dan dosis sinisme yang sehat. Percakapan tentang hubungan antara pria dan wanita dekat dengan saya.

budaya: Anda mengulangi beberapa kali wanita itu lebih kuat dari laki-laki. Apa kau benar-benar berpikir begitu?
Mayo: Ya, meski para wanita masih membutuhkan kita.

budaya: Dalam cerita Shakespeare ini, sutradara kerap menonjolkan tema emansipasi wanita.
Mayo: Posisi wanita itu untungnya sudah banyak berubah. Tapi tetap saja, kejantanan dan dominasi maskulin dalam masyarakat tetap ada. Saya ingin menunjukkan bahwa pria tidak bisa hidup tanpa wanita. Mereka mengejar para wanita, bukan sebaliknya. Apa hubungan antara Petruchio dan Katarina? Inilah hubungan dua orang yang tidak mampu mengendalikan nafsu dan keinginan yang mencengkeram mereka. Mereka telah mengetahui cinta yang menghancurkan kepala dan menentang akal sehat. Dalam The Shrew, pertanyaannya bukanlah bagaimana seorang wanita menjadi penurut, tetapi bagaimana seorang pria pada akhirnya siap menerima segala sesuatu dari seorang wanita jika dia sedang jatuh cinta. Kemudian dia benar-benar dapat melakukan segalanya - seorang pria menjadi lemah di bawah pengaruh pesona wanita.

budaya: Saat gladi bersih, Anda mengutip seorang teman Anda yang mengeluh: "Kami selalu bermimpi menikahi seorang simpanan, tetapi ternyata kami menikahi istri kami." Bukankah itu sama untuk Petruchio dan Katarina?
Mayo: Saya tidak berpikir mereka akan dimasukkan dalam permen karet rumah tangga. Ada beberapa pasangan dalam drama itu. Bianca dan Lucentio juga saling mencintai, mereka menari dengan indah, kami melihat kelembutan timbal balik mereka. Di bagian akhir, ada adegan kecil minum teh: Lucentio memberi Bianca secangkir, dan dia melemparkannya ke wajahnya, karena menurutnya tehnya buruk. Di sinilah kami memahami bahwa Lucentio sudah bersama istrinya, dan bukan dengan kekasihnya. Dan Petruchio dan Katarina, meninggalkan panggung, secara bersamaan mengangkat tangan mereka untuk saling memberikan pendel yang lucu. Dan bagi saya tampaknya dalam hubungan yang begitu indah mereka akan menghabiskan seluruh hidup mereka.

budaya: Balet Anda sering mengandung motif otobiografi. Apakah mereka dalam "Menjinakkan ..."?
Mayo: Ini sedikit cerita saya - saya jatuh cinta dengan yang keras kepala dan telah tinggal bersamanya selama sepuluh tahun sekarang. Dia menjinakkan saya. Kami tidak pernah bertengkar atau bahkan berdebat, tetapi kami selalu saling memprovokasi. Permainan kucing dan tikus seperti itu, dan tidak membuat Anda bosan. Kebosanan adalah hal terburuk dalam kehidupan pria dan wanita. Anda bisa saling mengganggu, berperilaku buruk, berada dalam euforia, sombong, berdebat, tapi jangan bosan.

budaya: Bernice Coppieters, balerina, istri, dan muse favorit Anda, bekerja bersama Anda hari ini di Bolshoi…
Mayo: Saya membutuhkan asisten yang mengetahui cara kerja saya. Artis saya segera mengerti apa yang perlu dilakukan. Ada kasus seperti itu. Seorang solois, yang saya latih untuk pertama kalinya, menari dengan buruk. Saya bertanya: "Tidak bisakah Anda mengangkat kaki lebih tinggi?" Dia menjawab: "Tentu saja saya bisa, tapi saya ulangi apa yang Anda tunjukkan." Kaki saya tidak lagi naik setinggi beberapa dekade lalu. Dapatkah Anda membayangkan seperti apa pertunjukan di Teater Bolshoi jika para artis meniru saya? Saat latihan, saya berimprovisasi dengan pemain, dan ketika penari Moskow melihat bagaimana saya membuat gerakan dengan Bernice dan bagaimana dia menyampaikan nuansa (ini adalah hal yang paling sulit), semuanya menjadi jelas bagi mereka. Artinya, saya memberdayakan Bernice untuk menunjukkan apa yang saya inginkan dan apa yang sebelumnya tidak dapat saya lakukan untuknya. Ketika saya mulai bekerja dengan Bernice, dia berusia 23 tahun dan saya ingin menyutradarai The Taming of the Shrew, tetapi tidak berhasil.

budaya: Mengapa Anda memilih musik Dmitri Shostakovich?
Mayo: Oh, sekarang saya akan mengatakan sesuatu yang orisinal: Shostakovich - komposer hebat. Musiknya adalah alam semesta: kaya dan penuh warna. Ini tidak hanya berisi drama dan gairah, tetapi juga aneh, sindiran, dan pandangan ironis di sekitarnya. Saya seorang musisi berdasarkan pendidikan, dan bagi saya hanya musik yang menarik semua perasaan dan emosi. Musik adalah kekuatan, ia mendikte negara. Saya sering memberikan contoh seperti itu - sederhana, tetapi dapat dipahami dan dipahami. Jika kekasih Anda meninggalkan Anda, dan Anda mendengarkan Adagietto dari "Kelima" Mahler di rumah kosong, maka ada risiko bunuh diri. Tetapi jika Anda memakai disk Elvis Presley, kemungkinan besar Anda ingin menaklukkan wanita lain secepat mungkin. Bagaimanapun, akan ada keinginan untuk menemukan sesuatu yang baru untuk diri Anda sendiri.

Di Teater Bolshoi, mereka terbiasa mengadakan latihan awal piano. Saya menuntut agar mereka segera memasang disk - fonogram orkestra. Artis harus mendengar seluruh orkestra, suara musik yang utuh. Kemudian emosi lahir.

Shostakovich juga dipilih karena saya datang ke Rusia dan harus mengambil langkah menuju negara Anda. Rusia merasa dunia musik Shostakovich, yang juga dekat dengan saya. Saya mengambil fragmen dari berbagai karya, tetapi saya ingin penonton melupakannya dan menganggap musik sebagai skor tunggal. Tidak perlu menebak: ini dari Hamlet, King Lear, the Ninth Symphony. Saya membangun dramaturgi, memastikan musik terdengar secara keseluruhan, seolah-olah komposernya sendiri yang menulisnya untuk penampilan kami.

budaya: Putramu adalah perancang kostum. Pakaian apa yang kamu cari?
Mayo: Saya ingin orang-orang berpikir bukan tentang menari, tetapi tentang kehidupan mereka setelah pertunjukan. Oleh karena itu, kostumnya harus serupa dengan yang bisa Anda pakai hari ini dan keluar. Tetapi pada saat yang sama, mereka harus merasakan sandiwara dan ringan, memberikan kebebasan pada tubuh. Lagipula, tarian tidak bisa mengatakan segalanya, hanya apa yang bisa disampaikan oleh tubuh. Seperti yang dikatakan Balanchine - Saya dapat menunjukkan bahwa wanita ini mencintai pria ini, tetapi saya tidak dapat menjelaskan bahwa dia adalah ibu mertuanya.

budaya: Friends of the Bolshoi Ballet Society mengadakan pertemuan dengan Anda di Museum Bakhrushin. Ungkapan asisten Anda: "Sebelum melakukan" Menjinakkan ... "di Bolshoi, Anda harus menjinakkan Bolshoi itu sendiri," hadirin disambut dengan tepuk tangan. Sesuai persetujuan anggota pemeran, menurut saya, tidak mungkin dijinakkan?
Mayo: Saya langsung diminta menentukan komposisi kedua bahkan ketiga. Saya menolak untuk waktu yang lama. Saya tidak pernah melakukan dua komposisi. Bagi saya, koreografi adalah seorang seniman, bukan serangkaian gerakan. Katarina adalah Katya Krysanova, bukan peran yang bisa diulang artis lain. Saya akan mengerti bahwa saya telah mencapai hasil jika saya membuat balet sedemikian rupa sehingga saya tidak dapat mereproduksi bahkan dalam rombongan saya untuk penonton saya.

budaya: Siapa pemirsa Anda?
Mayo: Saya suka membuat pertunjukan untuk seorang pria yang masuk teater karena dia harus menemani istrinya, dan dia datang hanya karena putrinya terlibat dalam balet. Dan jika pasangan tertarik pada balet, maka saya telah mencapai hasil. Hal yang saya lakukan adalah menyenangkan dan bermain untuk saya.

budaya: Barisan kedua telah tiba...
Mayo: Itu melawan wol. Penting untuk mempertimbangkan kekhasan tempat Anda berakhir - Bolshoi membutuhkan beberapa pasang pemain. Ketika teman saya mengundang saya makan malam di mana mereka menyajikan ikan, dan saya tidak mau, saya tetap mencobanya. Saya berharap pemeran kedua juga akan menarik, tetapi bagi saya dan selama sisa hidup saya, The Taming of the Shrew at the Bolshoi adalah Katya Krysanova, Vladislav Lantratov, Olya Smirnova, Semyon Chudin. Kami membuat balet ini bersama mereka. Bersama-sama kami melakukan perjalanan selama 11 minggu, dan itu akan segera berakhir. Performa yang sudah selesai akan pergi, itu bukan lagi milik saya.

budaya: Mengapa, bagaimanapun, peran yang berbaris tidak dapat ditarikan oleh orang lain?
Mayo: Katya Krysanova yang luar biasa (bahkan aneh bahwa pada awalnya saya tidak melihat Katarina dalam dirinya, dia menaklukkan saya) di salah satu adegan dia mencium Lantratov-Petruchio dan keluar sehingga saya ingin menangis - dia sangat rapuh dan tak berdaya. Dan setelah dua detik, dia mulai berkelahi. Dan dalam transisi ini, dia nyata dan alami, karena kami mulai dari dia, Katya Krysanova, reaksi dan penilaian. Balerina lain memiliki karakter, watak, organik yang berbeda. Dan dia perlu membangun berbagai hal secara berbeda. Menari bukanlah serangkaian langkah, bagi saya tampilan dan sentuhan jari kelingking adalah bagian penting dari koreografi.

budaya: Apakah para seniman Bolshoi mengejutkan Anda?
Mayo: Saya kagum dengan kualitas tarian mereka, semangat, rasa ingin tahu, keinginan untuk bekerja. Mereka menari begitu banyak - dan berbeda - balet! Di Monako saya menolak tampil lebih dari 80 kali setahun, tapi mereka tampil tiga kali lebih banyak. Saya tidak bisa membayangkan bagaimana mereka melakukannya.

Lahir pada tahun 1960 di Tours (Prancis). Dia belajar tari dan piano di National Conservatory of Tours (Indre-et-Loire) di bawah Alain Daven, kemudian (hingga 1977) dengan Roselle Hightower di Sekolah internasional menari di Cannes. Pada tahun yang sama dia dianugerahi Hadiah Kompetisi Pemuda Internasional di Lausanne, setelah itu dia bergabung dengan rombongan Balet Hamburg John Neumeier, di mana dia menjadi solois selama lima tahun berikutnya, membawakan bagian utama.

Sebuah kecelakaan memaksanya untuk meninggalkan karirnya sebagai penari. Pada tahun 1983 ia kembali ke Tours, di mana ia menjadi koreografer dan direktur Teater Balet Bolshoi di Tours, kemudian diubah menjadi pusat nasional koreografi. Dia telah mementaskan lebih dari dua puluh balet untuk rombongan ini. Pada tahun 1985 ia mendirikan festival Le Chorégraphique.

Pada tahun 1986 ia menerima undangan untuk melanjutkan baletnya " simfoni perpisahan”untuk musik J. Haydn, yang pada tahun 1984 dia mengucapkan "pengampunan terakhir" kepada J. Neumeier, untuk rombongan Balet Monte Carlo yang dihidupkan kembali. Pada tahun 1987, untuk rombongan ini, ia mementaskan The Wonderful Mandarin karya B. Bartok - sebuah balet yang diharapkan akan sukses luar biasa. Pada tahun yang sama ia mementaskan balet "The Child and the Magic" dengan musik opera dengan nama yang sama oleh M. Ravel.

Pada musim 1992-93. menjadi Penasihat Artistik untuk Balet Monte-Carlo, dan pada tahun 1993 Yang Mulia Putri Hanover menunjuknya sebagai Direktur Artistik. Rombongan yang terdiri dari lima puluh orang di bawah kepemimpinannya telah berkembang pesat dalam perkembangannya dan sekarang memiliki reputasi yang layak sebagai tim yang sangat profesional dan matang secara kreatif.

Mayo selalu dalam proses menciptakan bahasa koreografi baru, karena dia ingin "membaca ulang" balet cerita hebat dengan cara baru dan mendemonstrasikan cara berpikir koreografi abstraknya sendiri. Pendekatan ini membuatnya terkenal di dunia pers. Dia terobsesi dengan perkembangan rombongannya. Selalu terbuka untuk kerja sama dengan pencipta lain dan setiap tahun mengundang Anda ke Monako koreografer yang menarik, sekaligus memberikan kesempatan untuk mengekspresikan diri di panggung ini dan koreografer muda.

Dorongan luar biasa untuk kreativitas diberikan kepadanya oleh kepribadian yang cerdas, yang dia kumpulkan dan pelihara dalam rombongannya, ingin memberi mereka kesempatan untuk membuka diri lebih cerah dan menunjukkan keterampilan yang lebih matang. Keinginan ini menyebabkan terciptanya Forum Tari Monako pada tahun 2000, sebuah festival yang segera dikenal luas secara internasional.

Balet Monte Carlo menghabiskan enam bulan dalam setahun untuk tur, yang juga merupakan konsekuensi dari kebijakan Mayo yang dipikirkan dengan matang. Rombongan telah melakukan perjalanan hampir ke seluruh dunia (dilakukan di London, Paris, New York, Madrid, Lisbon, Seoul, Hong Kong, Kairo, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Brussels, Tokyo, Mexico City, Beijing, Shanghai), dan di mana-mana dan dia serta pemimpinnya menerima pengakuan tertinggi.

Jean-Christophe Maillot adalah tamu sambutan di mana saja rombongan balet perdamaian. Setuju tahun-tahun terakhir dia mementaskan sejumlah penampilannya yang terkenal (termasuk balet "Romeo and Juliet" dan "Cinderella") - di Balet Besar Kanada (Montreal), Balet Kerajaan Swedia (Stockholm), Balet Essen (Jerman), Balet Barat Laut Pasifik (AS, Seattle), Balet Nasional Korea (Seoul), Balet Stuttgart (Jerman), Balet Kerajaan Denmark (Kopenhagen), Balet Bolshoi Jenewa, Teater Balet Amerika (ABT), Balet Béjart di Lausanne.

Pada tahun 2007 dia memasukkan Teater negara bagian Opera Wiesbaden "Faust" oleh C. Gounod, pada tahun 2009 - "Norma" oleh V. Bellini di Opera Monte Carlo. Pada tahun 2007 ia mengarahkan film-balet pertamanya "Cinderella", kemudian, pada musim gugur 2008, film-balet "Dream".

Pada tahun 2011, sangat peristiwa penting. Rombongan, festival dan lembaga pendidikan, yaitu: Ballet of Monte Carlo, Dance Forum of Monaco dan Academy of Dance. Putri Rahmat. Di bawah perlindungan Yang Mulia Putri Hanover dan di bawah kepemimpinan Jean-Christophe Maillot, yang dengan demikian menerima lebih banyak kesempatan untuk memenuhi aspirasinya.

cerita peri, kebebasan mutlak mencari dan bereksperimen dengan klasik. Tiba di festival Pembalikan Tari Balet Monte-Carlo membawakan salah satu pertunjukannya yang paling terkenal, La Belle. Koreografer terkenal Jean-Christophe Maillot memikirkan kembali plot Charles Perot dengan musik Tchaikovsky dan mempersembahkan "Beauty" -nya kepada publik, menekankan bahwa ini adalah karya independen. Dan dilihat dari reviewnya, ia berhasil mengejutkan penonton. Para kritikus dengan suara bulat menyatakan: "Ini adalah mahakarya!"

Balet belum dimulai, tapi aula sudah memiliki suasana magis. Jean-Christophe Maillot, seperti pendongeng, telah mengumpulkan rombongan internasionalnya di sekelilingnya dan menceritakan cara membuat keajaiban dalam gerakan.

Instruksi terakhir sebelum pemutaran perdana di Bolshoi. Jean-Christophe Maillot tertarik tidak hanya pada seluk-beluk koreografi, tetapi juga pada karakter karakternya. Semua baletnya adalah pertunjukan dramatis yang nyata.

Dan yang satu ini tidak terkecuali. "Sleeping Beauty" yang belum pernah dilihat sebelumnya. Bukan cerita anak-anak - analisis psikologis dari sumber aslinya - dongeng tua Charles Perrault, di mana ciuman penyelamat bukanlah akhir yang bahagia, tetapi hanya permulaan.

“Ada dua dunia di sini - Pangeran dan Kecantikan. Orangtuanya terlalu mencintai dan melindunginya. Dia belum siap menghadapi kenyataan. Dan ibu Pangeran, sebaliknya, tidak mencintai sama sekali, dan dia juga rentan dan tidak berdaya sebelum hidup. Cinta yang berlebihan sama berbahayanya dengan kekurangannya bagi seseorang,” kata koreografer, direktur Balet Monte Carlo Jean-Christophe Maillot.

Putri kerajaan yang telah lama ditunggu-tunggu hidup dalam bola ilusi transparan, tertutup dari dunia luar. Dan jika dalam dongeng Kecantikan jatuh ke dalam mimpi, setelah menusuk dirinya sendiri pada poros, di sini dia menerima trauma spiritual, keluar dari kepompongnya dan dihadapkan pada kenyataan yang kejam.

Ciuman dalam dua setengah menit sama sekali bukan balet - perangkat dramatis: seorang wanita dilahirkan dalam seorang gadis. Untuk memainkan cara tumbuh dewasa yang diperoleh dengan susah payah ini, koreografer mengundang balerina prima Bolshoi Olga Smirnova, balerina pelatihan klasik St. Dan sekali lagi dia menunjukkan betapa virtuoso dia mampu memadukan tradisi dan avant-garde, duet Si Cantik dan Pangeran disebut oleh para kritikus sebagai mahakarya sang master.

“Dia memberi saya perasaan seperti itu tentang tubuhnya, menemukan plastisitas; itu adalah perasaan jujur ​​di atas panggung ketika Anda tidak dibatasi oleh kerangka tarian klasik,” kata Olga Smirnova, balerina prima dari Teater Bolshoi Rusia.

Penampilan Mayo adalah campuran gaya dan genre: "The Nutcracker" - di arena sirkus, " Danau Angsa"- sebuah drama dalam tradisi film noir terbaik dan "The Taming of the Shrew" di zaman kita. 80 karya, dan kita masing-masing hari ini. Oleh karena itu, produksi saat ini bahkan memiliki nama yang berbeda: La Belle - "Beauty". Jangan bingung dengan balet klasik. Hanya musik Tchaikovsky yang tersisa darinya.

“Untuk meningkatkan ketegangan dan drama pertunjukan, untuk menunjukkan sisi yang lebih gelap dan lebih dalam dari kisah ini, saya menggunakan penggalan musik Tchaikovsky dari Romeo dan Juliet Overture,” kata Jean-Christophe Maillot.

"Sleeping Beauty" non-klasik ini dipersembahkan oleh Monte-Carlo Ballet sebagai bagian dari festival Dance Inversion - "Dance Inversion", yang menampilkan semua pencapaian koreografi kontemporer. Sintesis bentuk balet, musik dan drama.

“Dua ruang tari klasik dan kontemporer ini 25 tahun yang lalu banyak berdebat, mereka sangat aktif, terkadang berdiskusi dengan agresif, dan hari ini kedua ruang ini bertemu,” jelas direktur artistik Pembalikan Tarian Festival Irina Chernomurova.

Penggemar balet akan melihat Swan Lake dari Irlandia bersama musik daerah bukannya Tchaikovsky. "Nutcracker" yang tak terduga dari Swiss. Semua keindahan "Body of the Ballet" - inilah nama produksi rombongan Marseille. Dalam dua bulan ke depan, koreografer dari delapan negara akan menunjukkan betapa beragam dan kuatnya bahasa tari.

Judul : Mimpi (Mimpi dalam malam pertengahan musim panas, Mimpi) (Jean Christophe Maillot)
Título asli: Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Tahun rilis: 2009
Genre: Balet, modern, komedi
Dikeluarkan oleh: Monaco, Prancis, Jepang, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Disutradarai oleh: Jean Christophe Maillot
Seniman: Bernice Coppieters (Titania), Jeroen Verbruggen (Puck), Jerome Marchand (Oberon), Gaetan Marlotti (Weaver), Chris Roeland (Tinsmith)

Info: Kerajaan Monako, peringatan 20 tahun penciptaan balet, produksi Jean-Christophe Maillot dan semangat Prancis sejati: memanjakan, sensualitas, erotika - semuanya untuk pesona jiwa! (komentar balet oleh pengguna pelacak kinozal.tv - "aneta21")

Penayangan perdana balet "Dream (A Midsummer Night's Dream, Dream)" berlangsung di Monte Carlo (Grimaldi Forum) pada tanggal 27 Desember 2005, berdasarkan plot komedi W. Shakespeare "A Midsummer Night's Dream". Pertunjukan yang dipentaskan untuk 26 penari itu menandai peringatan 20 tahun penciptaan balet di Kerajaan Monte Carlo.
Jean-Christophe Maillot telah menjadi kepala Perusahaan Balet Monte Carlo sejak 1986. Pertunjukan ini merupakan ciri khas dari karya Jean-Christophe Maillot: balet mengusung fantasi terkini, dipadukan dengan detail komik dan puisi. Desain panggung dan kostum memainkan peran penting dalam pertunjukan, menekankan hal-hal fantastis, menyeimbangkan batas mimpi di bawah cahaya hantu. bulan purnama. Aksi komik dari balet dua babak terungkap di atas panggung yang gelap dan bebas, di mana elemen utama pemandangannya adalah komposisi abstrak raksasa yang terbuat dari kerudung putih: seperti awan yang fantastis, ia secara misterius melayang di atas panggung, secara aneh mengubah bentuknya. dan warna terang. Aksi berkembang secara paralel pada dua tingkat - di atas panggung dan di atasnya, di kedalamannya yang gelap, di mana hanya sosok karakter yang disorot, akibatnya mereka tampak melayang di angkasa, kadang-kadang bahkan di dalam "awan kerudung". ". Pertunjukan multi-genre yang dijalin dengan terampil dari miniatur tari, sketsa teater, pantomim ekspresif, dan badut sirkus, menceritakan kisah yang menarik dan meyakinkan. cerita ajaib dengan partisipasi karakter dongeng dan mitologis. Dapat diharapkan bahwa koreografer akan banyak mengutip dari balet dengan nama yang sama oleh John Neumeier, di mana rombongan Jean-Christophe bekerja selama bertahun-tahun. Namun, dia menempuh jalannya sendiri.
Seperti yang dikatakan J.-C. Maillot, "balet membutuhkan darah baru", oleh karena itu, dalam "Dream" tidak hanya musik F. Mendelssohn terdengar, tetapi juga komposisi elektro-akustik dari Daniel Terugia Argentina dan musik Bernard Maillot, saudara dari koreografer. Menari pointe di sini adalah hak istimewa langka yang hanya diberikan kepada beberapa balerina terpilih. Sebagian besar karakter terlibat dalam olok-olok akrobatik yang berisik, terdiri dari lelucon lucu, kesenangan diri sendiri, sensualitas yang penuh gairah, erotika yang sembrono. Koreografer secara halus merasakan dan merefleksikan dalam baletnya kegembiraan yang menyenangkan, kepolosan yang naif, dan aspirasi para karakter yang tidak disadari. Balet pada saat yang sama akurat, serius, menarik. Dia hidup, berkilau, dan sangat inventif sehingga penonton tidak bisa bosan sedetik pun.

Musik: Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi, Bernard Maillot
Asisten direktur: Nicolas Lormeau
Konduktor: Nicolas Brochot
Orkestra: Orkestra Philharmonic Monte-Carlo (Orkestra Philharmonic Monte-Carlo)
Koreografer: Jean Christophe Maillot
Desain Set: Ernest Pignon-Ernest
Kostum: Philippe Decoufle (Karyawan - Cirque du Soleil)
Cahaya: Dominique Drillot