"Anna Karenina", atau Mimpi Mengerikan Lev Nikolaevich .... Anna Karenina, Teater Operet

Saya harus mengawali ulasan saya tentang musikal "Anna Karenina" dengan kata pengantar singkat. Jadi, peringatan: jika Anda menyukai pertunjukan ini, jika Anda hampir tidak tahan dengan kritik, dan terutama jika Anda sendiri terkait dengan produksi, segera tutup halaman ini dan baca ulasan penulis lain. Tanpa coretan saya, Anda akan baik-baik saja, dan saraf Anda akan lebih aman.

Nah, musim pemutaran perdana musik telah dimulai. Dan saya pribadi membukanya "Anna Karenina". Benar, saya tiba-tiba datang ke pertunjukan bahkan sebelum pemutaran perdana resmi (sekali lagi terima kasih kepada semua orang yang berkontribusi) dan tidak tahu lineup apa yang dijanjikan kepada saya. Menjadi lebih menyenangkan setelah membeli program dan mempelajari nama-nama artis yang bermain hari itu. Memang, jika saya secara pribadi memilih tanggal perjalanan ke Teater Operetta, untuk waktu yang lama dan penuh pertimbangan, saya tidak akan mencapai hasil yang lebih baik.

Satu masalah: Saya telah bertekad sebelumnya bahwa tidak ada hal baik yang akan muncul dari gagasan memindahkan Lev Nikolayevich ke panggung musik. Setidaknya dalam kasus ini. Untuk contoh terlalu terbuka dan (yah, bagaimana Anda bisa tetap diam).

Tapi saya tetap berharap yang terbaik. Bagaimana jika meledak?.. Sayangnya, itu tidak tumbuh bersama. Setelah adegan pertama, saya merumuskan pendapat saya tentang Anna Karenina, yang tidak berubah sedikit pun sejak saat itu: itu mengecewakan.

Tidak, tidak, meninggalkan teater dan dengan panik merokok di depan pintu masuk, berusaha dengan sia-sia untuk pulih, saya, tentu saja, mendengar dengan telinga ini banyak kesenangan dari penonton lainnya. Tapi dewa musik adalah hakim mereka, orang-orang baik yang tidak menuntut dan omnivora ini.

Saya sudah lama berpikir tentang cara menulis ulasan. Untuk yang mencakup semua: "Ini adalah kapet!" - tentu saja, akan menyampaikan perasaan dan emosi saya secara maksimal, tetapi tidak akan mengungkapkan detailnya. Sumpah jahat akan membuat paragraf kedua membosankan, dan julukan dalam teks akan segera mulai diulang. Dan kemudian saya diingatkan tentang memo mahakarya untuk kritikus teater. Ini dia:

Berteriak "Eureka!" - Saya menari tarantella dan sekarang saya mulai menulis ulasan sesuai dengan skema yang sesuai ...

8 Oktober di Teater Operetta berlangsung pemutaran perdana yang telah lama ditunggu-tunggu Musik Anna Karenina. Penggemar genre ini menantikan tontonan ini dan menikmati detail aksi yang diduga, karena Alina Chevik, yang terkenal di kalangan penonton, memiliki andil dalam produksi.

Sutradara ini memiliki gaya uniknya sendiri yang bisa dikenali sejak awal. Memang, seseorang hanya perlu membuka tirai, dan langsung ingin berseru: "Ya, ini Chevik! .."

Penemuan terbaik sutradara beralih dari pertunjukan ke pertunjukan. Ini adalah mise-en-scene yang khas, dan tarian yang tak terhitung jumlahnya, dan memungkinkan para seniman itu sendiri untuk mencari kedalaman peran tanpa tekanan penyutradaraan dari atas. Sutradara dapat dipahami: mengapa menciptakan sepeda, jika bertahun-tahun yang lalu dia meraba-raba tambang emas yang sama yang memungkinkan Anda menggunakan teknik yang sama untuk lebih menyenangkan penonton?

Penonton yang pedas mungkin memperhatikan bahwa ada kesulitan dalam mengidentifikasi pertunjukan mana yang dia tonton hari ini. Lagipula, dia mengamati tarian, dialog, dan kostum seperti itu di semua proyek Chevik. Saya tidak setuju dengan pernyataan ini. Pikirkan sendiri: di depan pintu masuk teater ada poster bertuliskan nama pertunjukan hari ini. Bagaimana Anda bisa membacanya dan tidak mengerti apa sebenarnya yang mereka tunjukkan kepada Anda di atas panggung?

Selesai pekerjaan besar , lagipula, penting tidak hanya untuk menyingkirkan jaringan produksi paling sukses dari Monte Cristo dan Count Orlov, tetapi juga mengaturnya dalam urutan yang tepat untuk Anna Karenina.

Secara terpisah, saya ingin mencatat kemudahan penyajian materi. Seperti diketahui, berbagai penonton pergi ke bioskop, termasuk yang tidak sengaja masuk ke kuil seni. Dan ini berarti bahwa sutradara tidak boleh membuat produksi terlalu megah dan dibebani dengan stratifikasi rencana.

Musikal, seperti yang Anda tahu, adalah genre hiburan. Oleh karena itu, direktur, yang mengambil cerita sedih dengan akhir yang tragis, tanggung jawab ganda jatuh. Penonton harus dibiarkan santai dan tidak tenggelam terlalu dalam keputusasaan. Chevik dengan terampil mengatasi tugas seperti itu, meninggalkan semua momen di balik layar yang dapat ditafsirkan secara ambigu ... Atau setidaknya entah bagaimana ditafsirkan.

Alhasil, Alina berhasil menciptakan penampilan yang tanpa diragukan lagi bisa disebut sebagai puncak keahliannya. Gerakan dan trik pengarang yang ditemukan di produksi sebelumnya kini menjadi teknik penyutradaraan utama. Chevik tidak terburu-buru dan tidak melakukan penelitian kreatif. Di tangan seorang master yang berpengalaman, dia dengan murah hati menaburkan solusi yang telah teruji secara publik ke dalam tanah penampilannya.

Interpretasi drama yang penasaran diizinkan untuk meninggalkan "di belakang layar" sebagian besar novel Tolstoy. Memang, dua jam musikal adalah kerangka yang terlalu sempit untuk mencakup semua seluk-beluk plot. Oleh karena itu, dalam Anna Karenina kami mengamati narasi linier yang tidak terganggu oleh detail kecil. Artinya, penonton yang belum pernah membaca novel pun akan mengerti apa yang terjadi di atas panggung.

Anda mungkin merasa bahwa garis Levin dan Kitty berlebihan, karena karakter ini bersinggungan minimal dengan plot lainnya. Izinkan saya kembali menantang tesis ini. Pikirkan sendiri: jika Levin tetap berada di luar plot, bagaimana kita bisa menikmati pemandangan Peisan dengan gandum hitam dan langit biru di layar?

Baik sutradara maupun penulis libretto, Julius Kim permanen, mengetahui aturan utama musikal: agar penonton tidak bosan, tidak hanya diperlukan tarian yang bersemangat, tetapi juga pergantian adegan, yang berarti a gambaran umum dan proyeksi di layar, yang diambil oleh penonton dengan keras (tidak ada yang akan membantah bahwa di zaman kita teknik ini masih terlihat inovatif).

Orang yang skeptis mungkin mengatakan bahwa penampilannya ternyata membosankan dan tidak menarik, dan akhirnya bisa diprediksi. Mereka mengatakan bahwa penulis mampu menyajikan plot terkenal sedemikian rupa sehingga orang ingin merevisinya berulang kali, tetapi Karenina gagal. Dan lagi kesalahan.

Anna Karenina adalah kisah yang memberi pencipta kesempatan tidak hanya untuk menceritakan kisah cinta, tetapi juga untuk mengesankan penonton dengan kecemerlangan abad ke-19, membenamkan mereka dalam sejarah negara mereka sendiri dan memperkenalkan mereka pada kehidupan negara. bangsawan dan anggun (bukan tanpa alasan tesis ini diulangi tanpa henti dalam siaran pers).

Mungkin musikal "Anna Karenina" ditujukan terutama bukan pada pikiran dan telinga publik, tetapi pada indera penglihatan lain yang tidak kalah pentingnya. Kostum cantik (saat membuatnya, mereka kembali menggunakan aturan "Ambil yang terbaik dari proyek sebelumnya"), pemandangan transformasi yang sombong (dan di sini pengalaman yang kaya dari produksi sebelumnya digunakan), proyeksi tanpa akhir - semua kemegahan ini ditampilkan di latar depan dan memainkan biola pertama.

Adapun teks puisi, tidak mungkin untuk tidak memperhatikan upaya penulis untuk menyampaikan maknanya kepada publik sejelas mungkin. Sebagian besar frasa diulang beberapa kali, dan oleh karena itu penonton yang paling lalai menyadari apa yang dibicarakan karakter tersebut.

Pujian terpisah - untuk upaya pembuatan kata. Ingat ungkapan: "Patty membentak." Kita semua tahu apa artinya "tersentak" dan "on the hook". Kim, sebaliknya, tidak mengikuti pola dan menciptakan sesuatu yang segar dan asing.

Saya menyatakan dengan yakin bahwa, bagi Chevik, bagi Kim "Anna Karenina" telah menjadi inti dari bakat sang pencipta. Di sini ia mencapai suatu kemutlakan tertentu, setelah itu penulis lain akan ragu untuk menulis teks untuk proyek-proyek berikutnya. Karena inilah puncaknya, puncaknya, Everest! ..

Gambar serupa diamati pada komponen musik. Komposer Roman Ignatiev menggubah banyak musikal yang indah, tetapi akhirnya dia memahami bahwa perlu mengandalkan yang terbaik dalam karyanya. Oleh karena itu, semua melodi dari Karenina akan terasa familiar. pemirsa biasa Teater Operet. Di sini nada-nada dari "Monte Cristo" dibunyikan, dan di sini - gambar meludah dari "Count Orlov".

Semua orang tahu bahwa penonton, pada umumnya, hampir tidak menerima sesuatu yang baru untuk dirinya sendiri. Dia akan bertemu Anna Karenina seolah-olah dia sendiri, karena semua elemen pertunjukan akan tampak familiar baginya.

Berpengalaman pemirsa akan memperhatikan, bahwa ada banyak lagu dalam musikal, dan terkadang tidak membawa muatan semantik - hanya estetika. Pencipta memberi kita kesempatan maksimal untuk membenamkan diri dalam musik, dan keuntungan tersendiri adalah sulitnya menemukan melodi yang menonjol dari jangkauan umumnya. Jika dalam "Monte Cristo" atau "Count Orlov" terkadang terdengar apa yang disebut "film aksi musikal", maka kontemplasi tentang "Karenina" tidak akan membuat Anda bergidik dari aliran suaranya.

Beberapa orang akan mengatakan bahwa melodi musik itu membosankan. Rongga-rongga ini sama sekali tidak pantas, karena penonton mungkin juga berada di aula, yang menghabiskan malam tanpa tidur, dan sekarang memiliki kesempatan untuk tidur dengan nyaman di bawah suara Karenina yang meninabobokan.

Meringkas semua hal di atas, saya perhatikan bahwa, tentu saja, interpretasi "Anna Karenina" kontroversial, tetapi memiliki hak untuk hidup. Pada akhirnya, sebagian besar penonton akademi tidak menyelesaikannya, tetapi di sini mereka dapat diakses dan secara musikal melekat pada musik klasik. Ya, Anda tidak bisa membaca novelnya dan tidak menonton satu film pun, tetapi merasakan kesulitan para karakternya.

Akhirnya, kami disuguhi musikal lain, yang dirancang bukan untuk para kutu buku, tetapi untuk masyarakat umum. Biarkan saja kebijakan harga teater tampak berani, sudah bisa dikatakan sekarang bahwa aula Teater Operetta akan penuh pada hari-hari ketika Anna Karenina diberikan.

Saya yakin pertunjukan akan tumbuh dari pertunjukan ke pertunjukan. meskipun hari ini jelas bahwa musikal adalah berlian sejati. Ini tidak mengherankan, karena monster bergenre seperti Chevik dan Kim memiliki andil dalam penciptaan Karenina.

Dan jika seseorang proyek baru jika Anda tidak menyukainya, maka saya cepat-cepat menyenangkan Anda: Pai di prasmanan sangat lezat.

Yah, saya sangat berharap bisa menyampaikan pemikiran saya tentang Anna Karenina. Dan jika saya mengunjungi pertunjukan ini lagi dalam waktu dekat, itu hanya akan menjadi delirium demam atau banyak uang ditransfer ke kartu saya.

Tapi ada hubungan dalam musikal yang tidak hanya bagus, tapi juga bagus. saya bicarakan artis. DI DALAM Sekali lagi proyek Teater Operetta mengumpulkan semua aktor terbaik, memaksa orang miskin, malang orang berbakat ada di captcha. (Ya, tapi sekarang mereka akan mendengarkan, mereka akan membaca ulasan pujian dan secara naif percaya bahwa Karenina itu keren ...)

Saya akan memberi tahu Anda lebih banyak: justru karena artis yang terlibat dalam pertunjukan itulah banyak yang memberi penilaian positif kepada Karenina. Libretto kretin dengan plot yang hilang, teks konyol, sekunder dan tidak menarik - sampah. Para aktornya pintar, jadi saya menyukainya.

Dan saya pikir bahkan upaya seniman cantik yang mencoba memeras karakter datar dan tidak tertulis secara maksimal (maaf untuk mereka, dia-dia) tidak membuat Karenina setidaknya layak untuk diputar di pusat kota Moskow.

Mari kita bicara sedikit tentang yang saya lihat.

Pangeran dan Putri Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov dan Elena Soshnikova. Sedikit iklan, di mana Anda hanya bisa pamer dengan kostum. Tetapi bahkan dari "kemegahan" ini Shlyakhtov dan Soshnikov tampil dengan segala kemuliaan mereka. Dan ya, mereka tidak mengizinkan saya bernyanyi - hanya di ansambel.

Countess Vronskaya - Anna Guchenkova. Berapa banyak Anna yang malang dapat diberikan peran usia ... Karakter, seperti orang lain, bukan tentang apa-apa, terima kasih kepada penulis libretto dan sutradara (saya tidak akan mengulangi frasa ini lagi, Anda dapat mengekstrapolasinya untuk orang lain dirimu sendiri). Tapi kemudian Guchenkova. Jadi, menyenangkan untuk mata dan telinga (terima kasih - mereka membiarkan saya menikmati vokal Anna).

Patti - Oksana Lesnichaya. Satu-satunya adegan yang terdiri dari satu lagu. Dan saya akan menulis bahwa saya tidak mengerti arti penyertaan seperti itu, jika bukan karena apa yang ditunjukkan Lesnichaya. Inilah yang saya suka.

Manajernya adalah Maxim Zausalin. Orang yang berpendapat: “Ini kapet!” - berubah menjadi: "Ini Kapets dan Zausalin." Bukan hanya karena bakat Maxim yang tak terbantahkan. Hanya saja, karakternya tampak eksis dalam penampilan yang berbeda secara kualitatif dan ideologis. Inilah Anna Karenina - dangkal, membosankan, biasa, dan kemudian ada adegan steampunk dengan seorang manajer. Karakter ini adalah Der Todd lokal, iblis Karenina. Saya tidak tahu apa yang menggigit Chevik ketika dia mementaskan momen-momen ini. Tetapi bahkan jika sisanya terlihat seperti bagian manajerial, itu akan menjadi indah. Manajer itu menarik untuk ditonton, dan secara umum dia menonjol dari kerumunan artis lain. Tampaknya untuk banyak proyek yang dikerjakan bersama, orang-orang saling memahat dan bekerja dengan nada yang sama. Dan inilah Zausalin seperti itu, ada di gelombangnya sendiri. Secara umum, jika bukan karena Maxim, saya mungkin akan berakhir dengan melankolis tepat di teater.

Putri Betsy - Natalya Sidortsova. Saya tidak akan pernah bisa memaafkan produksi yang tidak menggunakan bakat Sidortsova secara maksimal. Jadi di Karenina - sepertinya ada karakter, tapi apa gunanya?.. Hapus Betsy ini dari musikal - tidak ada yang akan berubah. Itu tidak membawa beban semantik apa pun. Natasha, tentu saja, selalu cantik dan di mana-mana, tapi maaf ... perannya bukan skalanya.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Nah, mereka tiba ... Saya suka Alexandrin! Aku tidak berbohong, sungguh! Biarkan dia bermain menyeramkan, tapi tetap saja terlihat lucu. Dan dia bernyanyi dengan baik. Jadi inilah persepsi teatrikal baru saya.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Itu juga peran yang dapat dibuang dengan aman (Kitty akan mengatasinya tanpa dia - yah, mengingat kemampuan Teater Operetta untuk mengisolasi pahlawan dan jalan cerita). Namun ada nilai plusnya: Anda bisa menikmati kehadiran Kiryukhin yang banyak menyanyi di atas panggung. Meski karakternya akan lebih cerah untuknya.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Inilah satu-satunya yang saya tidak terlalu suka. Mungkin saya khawatir, saya mengerti. Tapi dia tidak meyakinkan saya sebagai seorang aktor (ada apa? ..), tapi secara vokal dia menarik dirinya ke babak kedua. Meski bukan air mancur juga.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Haruskah saya menulis sesuatu di sini atau sekali lagi mencatat bahwa "tidak ada yang lebih cantik dari Marakulinaaa"?.. Tidak, sama sekali tidak jelas mengapa suami seperti itu tidak cocok dengan Anna. Namun, ini bukan hanya tentang bakat dan karisma Marakulin, tetapi sekali lagi tentang kejelasan libretto.

Alexey Vronsky - Sergei Lee. Vronsky benar-benar cantik dalam kondisi tertentu. Nah, bagaimana bisa sebaliknya, jika menyangkut Lee? Ya, pergi dan pahami apa yang terjadi pada Anna di final, karena Vronsky bernyanyi dengan sangat menyentuh sehingga dia menuduhnya dan akhirnya tidak mengerti (mereka tidak menunjukkan hal seperti itu kepada kami di atas panggung). Tapi jika kita ditawari Sergei Lee dalam musikal, itu pasti bagus.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Satu-satunya Anna yang awalnya saya setujui (dan saya bahkan tidak akan menyembunyikannya). Dan saya sangat senang. Sayangnya, libretto dan di sini menanam banyak babi. Yang terpenting, alasan dilempar ke bawah kereta tidak jelas - tetapi Olga melakukan segala yang mungkin untuk membenarkan tindakan dan pemikiran pahlawan wanita itu. Itu kuat dan menusuk... Dan vokalnya... Sebelumnya, saya pikir hanya Sidortsova yang bisa mengatasi bagian Anna. Sekarang saya tahu - juga Belyaeva. Lagu terakhir Karenina adalah sesuatu. Di sini perlu dicatat bahwa melodinya juga sangat menarik, secara gaya menonjol dari materi lainnya. Dan ketika Olga menyanyikannya ... Tidak, saya tidak memaafkan musikal karena membosankan dan tidak berarti dan tidak ingin menontonnya lagi, tetapi merinding. Jadi, jika Anda tiba-tiba ingin menonton Anna Karenina, maka pilihlah tanggal Belyaeva.

Sangat menyedihkan kita dijejali kreasi seperti itu, menyebutnya musikal. Sangat menyedihkan bahwa benda ini akan memiliki penggemarnya sendiri - dan bahkan dalam jumlah banyak. Sangat disayangkan bahwa orang-orang yang mengetahui dan menghargai genre ini membuat alasan untuk Karenina, mencari kelebihan dan menggali mutiara imajiner di tumpukan temuan dari Chevik.

Aku ini apa? Saya senang bahwa lagu post-bow terakhir akhirnya berakhir bukan dengan kata "cinta", tetapi dengan kata "kebahagiaan". Beberapa jenis evolusi...

PS. Dan saya tidak akan menulis apa pun tentang orkestra langsung, karena kehadirannya, tentu saja, merupakan nilai tambah yang besar, tetapi saya akan bergabung dengan pemirsa yang mengira bahwa fonogram minus sering terdengar ... Mungkin saya tuli, saya tidak ' t berdebat.

Musikal dalam bahasa Rusia sastra klasik Itu selalu sedikit skandal. Pemirsa Moskow terbiasa dengan cerita-cerita Broadway yang diimpor, tetapi keputusan untuk "menyuarakan" salah satu pilarnya sastra domestik dirasakan dengan hati-hati. Tak heran, musikal "Anna Karenina" menjadi acara teatrikal musim gugur tahun lalu yang paling banyak dibicarakan. Pada suatu waktu, Dostoevsky menyebut novel Tolstoy sebagai "perkembangan psikologis jiwa manusia yang sangat besar" - beberapa kritikus teater mereka mengeluhkan bahwa dalam aransemen musik kisah cinta Karenina, tidak banyak yang tersisa dari "perkembangan psikologis" ini. Sumber apa pun dapat diambil sebagai dasar musikal, yang utama harus diingat bahwa musikal dan sumber ini akan dikejar oleh berbagai tujuan artistik dan berada di bidang estetika yang berbeda. Untuk penonton massal, dilihat dari review populer film dan pertunjukan, kriteria kedekatan dengan teks sangat menentukan: mereka tidak bisa memaafkan yang paling banyak musik yang luar biasa atau karakter lamban, tapi bukan "bacaan asli".




Oleh karena itu, dalam menggarap warisan Tolstoy, tim kreatif musikal "Anna Karenina" menunjukkan keseriusan yang nyaris religius. Akibatnya, adegan "ballroom" massal tampak pengap karena banyaknya crinoline dan wig, secara gaya mereka terkait secara kondisional dengan tarian avant-garde dalam adegan "jalanan". Untungnya, rasa sakit saat melahirkan Karenina tidak diperlihatkan kepada penonton, tetapi dua kali selama pertunjukan seorang anak laki-laki, Seryozha Karenin, muncul di atas panggung, yang hanya mengucapkan satu kata (tebak yang mana). Produser musikal, Vladimir Tartakovsky dan Alexei Bolonin, mengatakan bahwa melalui karakter Serezha Karenin mereka berhasil menyampaikan kepada penonton skala tindakan karakter utama: “Jika seorang wanita memutuskan untuk meninggalkan anak kesayangannya , lalu apa kekuatan perasaannya terhadap Vronsky!” Patung dengan warna beraksi dikompensasi oleh skenografi yang luar biasa oleh Vyacheslav Okunev dan desainer pencahayaan Gleb Filshtinsky.


Foto disediakan oleh Layanan Pers Adegan dari musikal "Anna Karenina"

Karakter Kunci aktor tidak bisa disebut samar, meskipun genre musik "ringan" sering berdosa dengan hal ini. Tidak ada karakter negatif atau setidaknya menjijikkan atau jahat - ini pertanda baik. Alexei Karenin membangkitkan simpati sebanyak Anna Karenina. Di antara para pahlawan musikal ada satu - seorang Pelayan tertentu - yang tidak ada dalam novel Tolstoy: seorang figur-media yang muncul dalam berbagai gambar di mana pun Anna hadir. Produser menggambarkannya seperti ini: “Ini adalah konduktor dari keinginan kekuatan yang lebih tinggi di bumi. Awalnya, ia dikandung sebagai kondektur yang mendikte aturan perilaku dan kondisi penumpang di "kereta kehidupan". Dialah yang menetapkan "aturan perilaku" untuk karakter, mengatur kondisi permainan, dan mengatur nada untuk keseluruhan pertunjukan. Dia adalah Takdir." Area pengaruh Steward jauh lebih besar daripada stasiun kereta. Dalam adegan paling dramatis dengan partisipasinya, karakter tersebut tidak akan mengucapkan sepatah kata pun - saat ini Anna akan mendengarkan diva opera Patty, yang menyanyikan: "Simpan aku dengan anggur, segarkan aku dengan buah-buahan." Ngomong-ngomong, baris itu mengacu pada lagu Sulaiman, yang mirip dengan Lagu: "Kuatkan aku dengan anggur, segarkan aku dengan apel, karena aku lelah karena cinta" - seperti " Telur Paskah” tertinggal dalam teks penulis libretto Julius Kim.


Foto disediakan oleh Layanan Pers Adegan dari musikal "Anna Karenina"

Forte musikal "Anna Karenina" - pemeran. Peran Vronsky diberikan kepada Sergei Lee dan Dmitry Yermak - yang terakhir dianugerahi Topeng Emas tahun lalu untuk peran Phantom of the Opera. DI DALAM waktu yang berbeda pada " topeng emas” Kedua pemain dari bagian Alexei Karenin juga dinominasikan: Igor Balalaev dan Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya dan Ekaterina Guseva memiliki Anna yang luar biasa: tertahan di awal, dan di final - gila dan bingung. Ekaterina mengatakan bahwa saat mengerjakan peran tersebut, dia mengubah sikapnya terhadap pahlawan wanita, yang sebelumnya tidak menimbulkan respons emosional dalam dirinya: “Anna Yulia Kima adalah cinta itu sendiri! Dia tenggelam dari suatu tempat di atas kami, berdesir, tersentuh, dan pergi. Tidak ada tempat untuknya di bumi kita, tidak ada yang bisa menerimanya. Dan Vronsky gagal. Dia adalah manusia biasa di bumi, salah satu dari banyak. Longsoran cinta yang menguras tenaga menimpanya, dan dia terlalu memaksakan diri, dia tidak punya jawaban untuk perasaan yang mencakup segalanya. Saya berhenti menghakimi, jatuh cinta dengan Anna saya, saya merasa sangat kasihan padanya. Dan saya senang memiliki kesempatan untuk naik panggung dalam peran ini. Berada dalam musik pedih Roman Ignatiev, untuk mencintai, untuk binasa, untuk dilahirkan kembali dan untuk mencintai lagi.” Tokoh utama Guseva membangkitkan respons emosional terkuat: dia merangkak keluar sambil menangis. Dan ini berarti keajaiban itu berhasil, dan pertanyaan tentang kelayakan musikal "Anna Karenina" bisa ditutup.

REVIEW musikal "Anna Karenina"

Teater Operet Moskow
Libretto oleh Julius Kim
Komposer - Roman Ignatiev
Sutradara panggung - Alina Chevik
Koreografer - Irina Korneeva
Desainer Set - Vyacheslav Okunev
Penata rias dan rambut - Andrey Drykin
Desainer pencahayaan - Gleb Filshtinsky
Premier: 8.10.2016
Tanggal menonton: 23.01.2018

Musikal yang khusyuk dan masyarakat kelas atas ini memenuhi semua harapan orang Moskow; di aula indah Teater Operetta Moskow, tampaknya sadar menjadi mutiara dari trio musikal Anna Karenina, Monte Cristo, dan Count Orlov. Ini adalah musikal yang sepenuhnya Rusia, penciptanya memasukkan semangat Rusia ke dalam produksinya. asmara yang hebat Leo Tolstov, dibingkai oleh libretto dan puisi oleh Yuli Kim dan musik oleh Roman Ignatiev, mengesankan dengan ketulusan dan melodi yang luar biasa. Pekerjaan yang sempurna dan terkoordinasi dengan baik pemeran, paduan suara, penari dan orkestra langsung. Suasana pertunjukannya sangat menyenangkan, semuanya dimulai pada hari musim dingin bersalju dengan kereta luncur dan seluncur es, dan para penari berseluncur dengan sangat profesional dengan tikungan dan dukungan dari pasangannya. Dan, berapa banyak adegan bola yang luar biasa, interior yang luar biasa kaya, dan lampu gantung kristal sutradara melakukannya, monitor menampilkan interior berduet dengan pemandangan dengan cara yang sangat menarik. Kostum para pahlawan sangat cerah, disulam dengan batu, semuanya berkilau dan berkilau, tetapi dengan rasa yang sangat lembut. Ada adegan dalam lakon itu di mana Anna Karenina (Ekaterina Guseva) dengan jas hitam berpotongan kerah rubah perak menyanyikan lagu "badai salju", pahlawan wanita yang sedang jatuh cinta dan bahagia bersinar dari dalam berjalan di sepanjang stasiun di bawah serpihan salju, ini adegan menangkap pemirsa secara instan. Dan, permainan Ekaterina Guseva begitu tulus sehingga Anda tidak hanya menjadi penggemar bakatnya, tetapi juga musikal yang dibawakannya. Karakter utama Alexei Vronsky (Sergei Lee), seorang pria menggoda dan tampan dengan suara menawan, bermain sangat baik dalam drama itu, jatuh cinta dan siap melakukan apa saja untuk kekasihnya, bahkan membawanya pergi dari suaminya, dan kemudian seorang pelayan yang dingin dan bijaksana. di Pengadilan. Bersama-sama mereka membuat duet yang luar biasa karakter utama. Perlu dicatat keseluruhan, yah, hanya seluruh pemeran aktor dengan nada suara dan akting yang luar biasa menarik. Menonton musikal sampai jeda, saya pikir tidak ada lagi yang mengejutkan saya, jadi saya sangat terkesan, tetapi bagian kedua benar-benar mengejutkan saya. Dalam adegan ketika semua orang datang ke teater untuk mendengarkan Patti, pencambukan Anna Karenina dimulai dan semua orang membicarakan kehidupannya yang salah, pahlawan wanita itu sendiri histeris, ketika tiba-tiba naik, seolah-olah bintang yang terang, Patti memasuki panggung dan menyanyikan aria dengan suara kristal opera. Bagi Anna, ini adalah gelombang pembersihan dari penghinaan dan fitnah, dia telah membuat pilihannya, dan bahkan bujukan suaminya Alexei Karenin (Alexander Marakulin) tidak menyisakan peluang. Dan kemudian roda besar dari lokomotif muncul di bawah langit-langit, pemandangan yang menakutkan dan sangat tragis. Anna melemparkan dirinya ke bawah kereta, yang meninggalkan tengah panggung dan membutakan penonton. Pemandangan bergerak sepanjang aksi adalah yang utama dan ini temuan yang menarik, sering digunakan dalam musikal, untuk mengubah gambar dengan cepat dan lengkap. Terima kasih banyak kepada orkestranya, saya tidak tahu pasti apakah itu orkestra dari teater operet itu sendiri atau diundang, tetapi luar biasa. Saya ingin mencatat bahwa musikal Rusia ini dibeli oleh teater utama V Korea Selatan dan letakkan di pola kita. Dari musikal yang disajikan di Moskow, ini yang terbaik dan saya menyarankan semua orang untuk terjun ke atmosfer ini, bahkan mereka yang tidak suka pergi ke bioskop akan terkesan dengan senang hati!

- Musikal berdasarkan sastra klasik Rusia selalu menimbulkan reaksi yang agak beragam. Banyak orang berpikir bahwa menyanyikan Tolstoy adalah ide yang gagal. Bagaimana perasaan Anda tentang hal itu?

“Saya pikir mereka yang menganggap ini sebagai rencana yang gagal salah. Untuk alasan sederhana bahwa musikal adalah genre yang semua plotnya bagus. Pada suatu waktu tentang sutradara terkenal- atau - berkata: "Mereka bahkan bisa meletakkan buku masak."

DI DALAM komposisi manusia, dan terlebih lagi - dalam sastra klasik seperti itu, ada semua yang dibutuhkan untuk sebuah musikal: ada drama, ada hubungan manusia, karakter.

Begitu mereka muncul, musikal siap mewujudkannya.

Secara kasar, ada genre karya prosa. Leo Tolstoy melihat atau memunculkan plot tertentu dan mewujudkannya dalam genre ini. Penyair lain datang dengan plot dan mewujudkannya dalam genre novel dalam syair - dan ternyata "". Plot "Karenina", penuh dengan psikologi dan konflik, adalah pilihan paling subur untuk sebuah musikal. Tidak ada genre rendah: bahkan panggung produksi massal yang tampaknya paling populer sekalipun adalah genre seni, dan ide-ide serius dapat diwujudkan di dalamnya. Selain itu, genre musiknya cukup besar untuk mengatasi plot Romeo dan Juliet, atau pembuatan ulangnya - West Side Story, atau Notre Dame de Paris. Sama sekali tidak ada kontradiksi di sini.

Anna Karenina bukan hanya kisah cinta, tapi juga garis sosial yang kuat. Apa fokus musikalnya?

Terutama aktif kisah cinta, Tentu. Pada awalnya, garis sosial dijabarkan dengan sangat rinci di libretto: di sana Levin berbicara lebih detail dan lebih panjang - tentang reformasi, tentang Rusia, tentang kaum tani. Dalam musikal, baris ini tidak cukup berkembang. Tapi saya tidak menyesal sama sekali. Saya tidak menyembunyikan masalah sosial, saya mencoba mengungkapkannya bersama dengan penulis musikal lainnya.

Levin kami juga berbicara tentang para petani, tentang tempat tinggal seseorang orang baik di mana Anda dapat menemukan makna hidup Anda.

- Karakter karakter Tolstoy terungkap dalam monolog panjang, termasuk yang internal. Bagaimana karakter para pahlawan, siksaan mereka tersampaikan dalam libretto Anda?

- Untuk yang terbaik dari kemampuan saya dan sejauh kondisi genre diamati. Genre musik biasanya membutuhkan monolog yang tidak terlalu luas daripada yang mampu dibeli oleh prosa. Tapi saya berhasil menyampaikan intisari perasaan dan pikiran. Terlebih lagi karena ini dilakukan dalam syair—dan syair selalu memiliki kesedihannya sendiri dan keringkasannya sendiri yang sangat berguna, ekonomi verbal, yang membutuhkan tekanan perasaan khusus. Saya mencoba memastikan bahwa monolog internal karakter disampaikan dengan baik dalam syair, dan (komposer musikal. - Gazeta.Ru), menurut pendapat saya, melakukan pekerjaan yang sangat baik dengan ekspresi musik mereka.

Ada nada manusia di Karenin, dan kami melakukan yang terbaik untuk menekankan nada ini.

Adegan terakhir pertunjukan adalah adegan di mana Karenin dan Vronsky menyanyikan aria bersama tentang kegagalan mereka menanggapi drama Anna. Keduanya tidak memiliki cukup jiwa untuk ini, dan keduanya sangat menyesalinya.

— Ide untuk mengutip Kidung Agung tidak langsung muncul. Awalnya saya memutuskan bahwa puncak dari seluruh aksi harus terjadi selama skandal di teater - saya memikirkan hal ini sebelumnya, dan semua orang setuju dengan saya. Namun peran penyanyi Adeline Patti tidak begitu jelas bagi saya. Awalnya, saya tidak bermaksud untuk membuat poin yang sangat penting dari aria-nya. Dan baru kemudian saya menyadari bahwa hal terpenting di sini adalah apa sebenarnya yang akan dia nyanyikan. Awalnya, saya membayangkan bahwa dia menyanyikan aria Violetta dari La Traviata Verdi - sangat bagus dan isinya mirip dengan pengalaman Anna sendiri. Tapi saya mendengarkan aria dan menyadari: ini tidak cukup.

Kemudian pikiran bahagia datang kepadaku: itu akan menjadi aria Sulamith, Patti akan bernyanyi: "Oh, kekasihku ..." - dan seterusnya.

Saya mengambil empat ayat dari aria ini, tetapi penyanyi mengulanginya dua atau tiga kali. Mendengarkan nyanyiannya, Anna tiba-tiba mengerti: cinta sekuat kematian. Hidup dan cinta untuknya sekarang adalah konsep yang setara: cinta menghilang - hidup juga berakhir. Anna bernyanyi tentang Patti: "Dia menceritakan semua tentang saya."

— Bagaimana pekerjaan di libretto? Bagaimana Anda membangun interaksi dengan produser, yang mengandalkan ide siapa?

- Kami bertukar pandangan: Saya menawarkan solusi untuk adegan tertentu, mereka menerimanya, atau kami terus berpikir bersama. Begitulah cerita yang terjadi dengan kunjungan Stiva dan Levin ke Anna. Awalnya, saya dan komposer memutuskan akan baik menulis duet antara Anna dan Levin di tempat ini. Apalagi tertulis: sangat duet yang bagus tentang pertemuan dua orang luar biasa yang merasakan sesuatu yang akrab satu sama lain. Levin melihat sesuatu yang lebih di Anna daripada di Kitty, dan Anna merasakan di Levin sesuatu yang lebih sensitif, jiwa yang lebih baik daripada Vronsky. Produser mendengarkan duet ini dan berkata: “Kamu menulis pernyataan cinta. Ini segera mengubah segalanya dan membuat plot selanjutnya menjadi tidak berguna. Kami tidak menulis ulang libretto - kami hanya menghapus bagian ini dan malah membuat duet antara Anna dan Kitty. Ia juga memiliki dramaturginya sendiri.

- Ketertarikan pada musikal di Rusia muncul belum lama ini. Apakah ini karena musikal di benak penonton adalah pertunjukan penuh warna dengan pemandangan cerah dan efek pencahayaan, atau ada hal lain?

- Pertama, musikal asing muncul di negara kita. Lalu ada upaya pertama untuk membuatnya sendiri. Salah satu upaya untuk membuat musik mereka sendiri, seperti yang kita ingat, berakhir dengan tragis: itu adalah Nord-Ost. Oleh karena itu, penonton kami berkenalan dengan musikal dengan bantuan film dan internet. Semua musikal asing yang populer — West Side Story, Oliver!, Cats — telah memberikan gambaran kepada pemirsa kami tentang apa itu musikal.

Dan ketika musikal pertama muncul di kami panggung teater, penonton tentu saja berjatuhan.

Apa yang dia suka dalam genre ini, tidak seperti opera atau operet, adalah pertanyaan khusus. Musikal adalah genre yang sangat demokratis yang mengatasi plot apa pun tanpa kehilangan kedalaman dan kecemerlangan.

Meski demikian, musikal pasti memiliki komponen komersial. Itu selalu dirancang untuk permintaan yang luas dan, karenanya, untuk penghasilan yang baik. Oleh karena itu, semua sutradara musikal berusaha membuat tontonan itu menarik. Publik mendapat tontonan, tetapi tontonan diisi dengan akal sehat. Beginilah genre dan audiens dipertukarkan: orang tercerahkan, selera mereka menjadi lebih baik.

- Lagu "Belle" dari musikal "Notre Dame de Paris" versi Rusia - meskipun bukan terjemahan Anda - menjadi hit, memasuki budaya populer. Apakah Anda ingin nasib seperti itu untuk beberapa lagu dari Anna Karenina?

- Tentu. Saya akan mengatakan ini: jika ini terjadi, saya akan senang. Jika ini tidak terjadi, saya tidak akan menganggapnya sebagai kerugian. Saya tidak berpikir bahwa dari dua musikal kami sebelumnya dengan Roman Ignatiev ("Monte Cristo" dan "Count Orlov" - "Gazeta.ru"), beberapa arias pergi ke orang-orang dan sekarang dengan sukarela dinyanyikan oleh semua orang.

Saya pikir masing-masing musikal ini adalah hit tersendiri, hit dua jam.

Jika Anda mengingatnya, maka langsung dari awal hingga akhir. Pada saat yang sama, saya tidak melihat hit individu dalam musikal ini. Dan publik tidak melihat mereka, tetapi berjalan dengan sangat rela. Sangat bersemangat sehingga ketika, setelah empat musim Monte Cristo, Graf Orlov yang tidak kalah sukses sudah diputar, penonton mulai meminta lebih banyak - dan kami harus menunjukkan Monte Cristo di sebelah Graf Orlov.

- Saya ingin bertanya kepada Anda, sebagai penulis, sebuah pertanyaan tentang interpretasi sastra- lagipula, di Anna Karenina, Anda sebenarnya melakukannya. Bagaimana reaksi Anda jika seseorang menafsirkan barang-barang Anda? Dan apa yang akan dikatakan Tolstoy jika dia melihat Anna Karenina Anda?

- Saya tidak dapat memprediksi reaksi Leo Tolstoy atau pengikutnya. Sangat mudah untuk membayangkan bahwa banyak yang marah dengan perlakuan saya terhadap prosa-nya (atau lebih baik, perlakuan kami, yang berarti semua sutradara dan penulis pertunjukan ini). Ini masalah selera. Saya sama sekali tidak malu dengan pekerjaan ini, dan saya sudah mengatakan alasannya. Musikal adalah genre khusus yang mampu menghasilkan banyak uang. Dan jika seseorang akan menafsirkan tulisan saya, saya akan menerimanya dengan rasa ingin tahu. Dan jika kita membayangkan bahwa semua ini akan dilakukan setelah hidup saya, semuanya tergantung pada seberapa banyak kebijaksanaan dan selera di dalamnya. Biarkan mereka menunjukkan selera dan kebijaksanaan seperti yang saya tunjukkan sehubungan dengan itu.

Malam ini, saya dan istri saya pergi ke teater operet untuk melihat musikal ini.
Sudah lama diinginkan. Ya, tidak ada. Jadi mereka memutuskan, seperti biasa - dadakan. Tidak ada tiket di tangan. Istri saya khawatir - bagaimana kami akan sampai di sana, jika tertulis di Internet bahwa semua tiket sudah terjual habis? Saya tenang. Dan intuisi saya tidak mengecewakan.
Di box office, hanya balkon tingkat 2, baris terakhir, yang dijual. 400 bekas luka. Secara umum, di antah berantah. Kami tidak membutuhkan penyelarasan hoki seperti itu - saya memutuskan, dan kami keluar ke jalan. Kemudian seorang paman spicul yang cerdas mendatangi kami dan menawarkan tiket ke amfiteater seharga 2500 re. Saya tahu bahwa harganya lebih murah di sana, tetapi istri saya sangat ingin pergi ke musikal sehingga saya mengeluarkan selembar kertas merah dan memberikannya kepada paman saya. Belakangan ternyata dua wanita duduk di sebelah kiri saya, yang juga membeli tiket dari spicul, tetapi seharga 3.000 rubel. Dan di sebelah kanan kami mendarat pasangan yang umumnya berhasil membeli tiket seharga 4500 per orang. Jadi kita belum terlalu menderita secara materi. Mengenai tetangga.
Tapi tempat-tempat itu, sayangnya, bukan ah. 7 baris, amfiteater terakhir. Hanya ada tembok di belakang. Jika Anda ingin menonton musikal ini, lebih baik dapatkan baris pertama mezzanine, dari sana terlihat sangat indah. Namun, saya memiliki satu keuntungan yang tidak diragukan lagi - saya dapat merekam apa yang terjadi dengan kamera video, karena di belakang saya tidak ada petugas tiket Cerberus yang langsung bereaksi terhadap perambahan tersebut. Dan berkat ini, saya merekam banyak bingkai musikal, ditambah lagi saya membuat video selama 10 menit.

Secara singkat tentang kesan. Musikal Terbaik Saya belum pernah melihat dalam hidup saya. Kami juga beruntung bisa masuk ke skuad pertama. Peran Anna Karenina dimainkan dengan luar biasa Katya Guseva, dan peran Vronsky - Dmitry Ermak. Dia adalah solois dalam musikal "The Phantom of the Opera".

Di sini mereka berada di salah satu adegan musikal.

Tempat pertemuan di stasiun, Anna berangkat ke St. Petersburg.

Levin (Vladislav Kiryukhin) dan Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Countess Vronskaya (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Katya Guseva (Anna Karenina) yang tak tertandingi

Keluarnya para artis untuk memberikan penghormatan.

Suasana setelah pertunjukan sangat bagus! Saya akan menunggu rilisnya versi lengkap musik daring. Mereka mengatakan bahwa disk DVD sedang dihapus untuk penjualan di masa mendatang.
Dan saya dengan hangat menyarankan semua orang untuk pergi menemui Anna Karenina. Benar-benar menyukai semua yang ada di sana! Musik, suara, akting, pemandangan, kostum. Dan yang benar-benar membuat saya terkesan adalah Anda dapat mendengar setiap kata dari para pemain. Itu tidak selalu terjadi seperti itu. Misalnya, dalam "Count Orlov", musiknya sering kali menenggelamkan suara penyanyi. Ini baru saya bongkar setelah melihat video klipnya. Dan di sini - kejelasan lengkap.

Peringkat - 10 poin dari 10!

Kesimpulannya - video saya dari fragmen musikal.