Contoh teks prosa. Sebuah karya prosa kecil - Cerita Sebuah karya dalam bentuk prosa volume besar: jenis

Prosa ada di sekitar kita. Itu ada dalam hidup dan dalam buku. Prosa adalah bahasa kita sehari-hari.

Prosa artistik adalah narasi non-berima yang tidak memiliki ukuran (bentuk khusus organisasi ucapan yang terdengar).

Karya prosa adalah karya yang ditulis tanpa sajak, yang merupakan perbedaan utamanya dari puisi. Karya prosa bersifat artistik dan nonfiksi, terkadang saling terkait, seperti misalnya dalam biografi atau memoar.

Bagaimana karya prosa, atau epik, muncul?

Prosa memasuki dunia sastra dari Yunani kuno. Di sanalah puisi pertama kali muncul, dan kemudian prosa sebagai istilah. Karya prosa pertama adalah mitos, tradisi, legenda, dongeng. Genre ini didefinisikan oleh orang Yunani sebagai non-artistik, duniawi. Ini adalah agama, domestik atau narasi sejarah, yang menerima definisi "biasa".

Pertama-tama adalah puisi yang sangat artistik, prosa di urutan kedua, sebagai semacam oposisi. Situasi mulai berubah hanya di babak kedua Genre prosa mulai berkembang dan berkembang. Novel, cerita pendek, dan cerita pendek bermunculan.

Pada abad ke-19, penulis prosa mendorong penyair ke latar belakang. Novel, cerita pendek menjadi yang utama bentuk seni dalam sastra. Akhirnya, karya prosa mengambil tempat yang selayaknya.

Prosa diklasifikasikan berdasarkan ukuran: kecil dan besar. Pertimbangkan genre artistik utama.

Sebuah karya dalam bentuk prosa volume besar: tipe

Novel adalah karya prosa yang dibedakan oleh panjang narasi dan plot yang kompleks, dikembangkan sepenuhnya dalam karya, dan novel mungkin juga memiliki alur cerita sampingan, selain yang utama.

Novelisnya adalah Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily dan Charlotte Bronte, Erich Maria Remarque dan banyak lainnya.

Contoh karya prosa novelis Rusia dapat dibuat dalam daftar buku tersendiri. Ini adalah karya yang telah menjadi klasik. Misalnya, seperti "Kejahatan dan Hukuman" dan "The Idiot" oleh Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, "The Gift" dan "Lolita" oleh Vladimir Vladimirovich Nabokov, "Doctor Zhivago" oleh Boris Leonidovich Pasternak, "Fathers and Sons" oleh Ivan Sergeevich Turgenev, "A Hero of Our Time" Mikhail Yurievich Lermontov, dan seterusnya.

Epik lebih besar volumenya daripada novel, dan menggambarkan peristiwa sejarah besar atau menanggapi masalah populer, lebih sering keduanya.

Epik paling signifikan dan terkenal dalam sastra Rusia adalah "War and Peace" oleh Leo Tolstoy, "Quiet Don" oleh Mikhail Alexandrovich Sholokhov dan "Peter the Great" oleh Alexei Nikolayevich Tolstoy.

Karya prosa volume kecil: tipe

novel - kerja singkat, sebanding dengan ceritanya, tetapi memiliki saturasi peristiwa yang lebih besar. Sejarah cerita pendek berasal dari cerita rakyat lisan, perumpamaan dan legenda.

Novelisnya adalah Edgar Allan Poe, Herbert Wells; Guy de Maupassant dan Alexander Sergeevich Pushkin juga menulis cerita pendek.

Ceritanya adalah karya prosa pendek, ditandai dengan jumlah karakter yang sedikit, satu alur cerita dan Detil Deskripsi detail.

Bunin dan Paustovsky kaya akan cerita.

Esai adalah karya prosa yang mudah dibingungkan dengan cerita. Namun tetap ada perbedaan yang signifikan: deskripsinya saja peristiwa nyata, kurangnya fiksi, kombinasi fiksi dan non-fiksi, biasanya menyentuh masalah sosial dan adanya lebih banyak deskriptif daripada dalam cerita.

Esai adalah potret dan sejarah, bermasalah dan perjalanan. Mereka juga dapat bercampur satu sama lain. Misalnya, sketsa sejarah mungkin juga berisi potret atau masalah.

Esai adalah beberapa kesan atau alasan penulis sehubungan dengan topik tertentu. Ini memiliki komposisi bebas. Prosa jenis ini menggabungkan fungsi esai sastra dan artikel jurnalistik. Mungkin juga memiliki kesamaan dengan risalah filosofis.

Genre prosa sedang - cerita pendek

Cerita berada di perbatasan antara cerita pendek dan novel. Dari segi volume, tidak bisa dikaitkan dengan karya prosa kecil atau besar.

Dalam literatur Barat, cerita ini disebut " novel pendek". Berbeda dengan novel, cerita selalu memiliki satu alur cerita, tetapi juga berkembang secara utuh dan utuh, sehingga tidak dapat dikaitkan dengan genre cerita.

Ada banyak contoh cerita pendek dalam sastra Rusia. Berikut ini beberapa di antaranya: “Kasihan Liza” oleh Karamzin, “The Steppe” oleh Chekhov, “Netochka Nezvanova” oleh Dostoevsky, “Uyezdnoye” oleh Zamyatin, “The Life of Arsenyev” oleh Bunin, “ kepala stasiun» Pushkin.

DI DALAM sastra asing orang dapat menyebutkan, misalnya, René dari Chateaubriand, The Hound of the Baskervilles karya Conan Doyle, The Tale of Monsieur Sommer karya Suskind.

3. NARASI GENRES DALAM POSISI

CERITA PROSA

Karya prosa naratif dibagi menjadi dua kategori: bentuk kecil - cerita pendek ( dalam terminologi Rusia - "cerita" *) dan bentuk besar - novel. Batas antara bentuk kecil dan besar tidak dapat ditetapkan dengan tegas. Jadi, dalam terminologi Rusia, narasi berukuran sedang sering diberi nama cerita.

* Saat ini, dalam sains kita, cerita pendek dibedakan dengan jelas dari cerita.

Tanda ukuran - yang utama dalam klasifikasi karya naratif - jauh dari tidak penting seperti yang terlihat pada pandangan pertama. Itu tergantung pada volume karya bagaimana penulis mengatur materi plot, bagaimana dia membangun plotnya, bagaimana dia memasukkan temanya sendiri ke dalamnya.

Sebuah cerita pendek biasanya memiliki plot sederhana, dengan alur plot tunggal (kesederhanaan membangun plot tidak ada hubungannya dengan kerumitan dan kerumitan situasi individu), dengan rantai pendek situasi yang berubah, atau lebih tepatnya, dengan satu perubahan sentral. situasi*.

* B. Tomashevsky dapat memperhitungkan karya-karya berikut yang dikhususkan untuk cerita pendek: Reformatsky A.A. Pengalaman dalam analisis komposisi novelistik. M.: Ed. OPOYAZ, 1922. Edisi. SAYA; Eichenbaum B. o'Henry dan teori novel // Bintang. 1925 No.6 (12); Petrovsky M. Morfologi novella// Ars poemica . M., 1927. Dari karya terbaru tentang cerpen, lihat: Meletinsky E.M. Puisi sejarah novel. M., 1990; Novel Rusia. Masalah teori dan sejarah. SPb., 1990. Lihat juga: Kunz J . Die Novelle // Formen der Literatur. Stuttgart: Kroner, 1991.

Berbeda dengan drama, cerita pendek berkembang tidak secara eksklusif dalam dialog, tetapi terutama dalam narasi. Ketiadaan unsur demonstratif (panggung) mengharuskan untuk memasukkan motif situasi, ciri, tindakan, dll ke dalam narasi. Tidak perlu membangun dialog yang lengkap (dialog dapat diganti dengan pesan tentang topik pembicaraan). Dengan demikian, pengembangan plot memiliki kebebasan naratif yang lebih besar dibandingkan dengan drama. Namun kebebasan ini juga memiliki kekurangan. Perkembangan drama didasarkan pada jalan keluar dan dialog. Panggung memfasilitasi penggandengan motif. Dalam cerpen, kohesi ini tidak bisa lagi dimotivasi oleh kesatuan adegan, dan kohesi motif harus disiapkan. Ada dua kasus di sini: narasi berkelanjutan, di mana setiap motif baru disiapkan oleh yang sebelumnya, dan terpisah-pisah (ketika cerita pendek dibagi menjadi beberapa bab atau bagian), di mana dimungkinkan jeda dalam narasi berkelanjutan, sesuai dengan perubahan adegan dan tindakan dalam drama.

Karena novella diberikan bukan dalam dialog, tetapi dalam narasi, ia memainkan peran yang jauh lebih besar fantastis momen.

Hal ini terungkap dalam kenyataan bahwa sangat sering seorang pendongeng diperkenalkan dalam sebuah cerita pendek, yang atas namanya cerita pendek itu sendiri diberitakan. Pengenalan narator disertai, pertama, pengenalan motif framing narator, dan kedua, pengembangan cara dongeng dalam bahasa dan komposisi.

Motif pembingkaian biasanya bermuara pada penggambaran latar di mana pengarang harus mendengar cerpen tersebut (“Kisah dokter di masyarakat”, “Naskah yang ditemukan”, dll.), terkadang dalam pengenalan motif yang mengemukakan alasannya. untuk cerita (sesuatu terjadi dalam latar cerita , memaksa salah satu karakter untuk mengingat kasus serupa yang diketahuinya, dll.). Perkembangan cara dongeng diekspresikan dalam perkembangan bahasa tertentu (leksikon dan sintaksis) yang menjadi ciri narator, sistem motivasi saat memperkenalkan motif, disatukan oleh psikologi narator, dll. Ada juga perangkat dongeng dalam drama, di mana terkadang pidato karakter individu memperoleh pewarnaan gaya tertentu. Jadi, dalam komedi lama, biasanya tipe positif berbicara bahasa sastra, dan negatif dan komik sering menyampaikan pidato mereka dalam dialek mereka sendiri.

Namun, berbagai cerita pendek yang sangat luas ditulis dengan cara narasi abstrak, tanpa memperkenalkan narator dan tanpa mengembangkan gaya dongeng.

Selain cerita pendek berplot, dimungkinkan juga cerita pendek tanpa plot yang tidak ada hubungan sebab akibat antar motif. Ciri cerpen tanpa plot adalah cerpen seperti itu mudah dibongkar dan disusun ulang bagian-bagiannya tanpa melanggar kebenaran alur cerita secara umum. Sebagai kasus tipikal cerita pendek tanpa plot, saya akan mengutip Buku Keluhan Chekhov, di mana kami memiliki sejumlah entri dalam buku keluhan kereta api, dan semua entri ini tidak ada hubungannya dengan tujuan buku tersebut. Urutan entri di sini tidak termotivasi, dan banyak di antaranya dapat dengan mudah dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain. Cerpen tanpa cerita bisa sangat beragam dalam hal sistem konjugasi motif. Ciri utama cerpen sebagai genre adalah padat akhir. Sebuah cerita pendek tidak harus memiliki alur yang mengarah ke situasi yang stabil, sama seperti cerita pendek tidak harus melalui rangkaian situasi yang tidak stabil. Terkadang deskripsi satu situasi sudah cukup untuk mengisi novel secara tematis. Dalam novel plot, akhiran seperti itu bisa menjadi kesudahan. Namun, tidak menutup kemungkinan narasi tidak berhenti pada motif penghentian dan terus berlanjut. Dalam hal ini, selain penyelesaian, kita harus memiliki akhiran lainnya.

Biasanya dalam plot pendek, di mana sulit untuk mengembangkan dan menyiapkan resolusi akhir dari situasi plot itu sendiri, penyelesaian dicapai dengan memperkenalkan wajah baru dan motif baru yang tidak disiapkan oleh pengembangan plot (penyelesaian tiba-tiba atau tidak disengaja. Ini adalah sangat sering diamati dalam drama, di mana seringkali pengakhiran tidak dikondisikan oleh perkembangan dramatis (lihat, misalnya, The Miser karya Molière, di mana pengakhiran dilakukan melalui pengakuan kekerabatan, sama sekali tidak disiapkan oleh yang sebelumnya).

Kebaruan motif akhir inilah yang menjadi perangkat utama akhir novella. Biasanya ini adalah pengenalan motif baru, yang sifatnya berbeda dari motif plot novelistik. Jadi, di akhir cerita pendek bisa ada moral atau pepatah lain, yang seolah-olah menjelaskan arti dari apa yang terjadi (ini adalah kesudahan regresif yang sama dalam bentuk yang dilemahkan). Perasaan akhir yang sensitif ini juga bisa tersirat. Jadi, motif "sifat acuh tak acuh" memungkinkan untuk mengganti akhiran - pepatah - dengan deskripsi alam: "Dan bintang-bintang bersinar di langit" atau "Es semakin kuat" (ini adalah template akhiran cerita natal tentang anak laki-laki yang kedinginan).

Motif-motif baru ini ada di akhir cerpen tradisi sastra menerima dalam persepsi kita arti dari pernyataan-pernyataan yang sangat berbobot, dengan konten emosional potensial yang tersembunyi dan besar. Ini adalah akhir dari Gogol, misalnya, di akhir "Kisah tentang bagaimana Ivan Ivanovich dan Ivan Nikiforovich bertengkar" - frasa "Membosankan di dunia ini, Tuan-tuan", yang memotong narasi yang tidak mengarah ke mana pun. peleraian.

Mark Twain memiliki cerita pendek di mana dia menempatkan karakternya dalam situasi yang sama sekali tanpa harapan. Sebagai penutup, ia memaparkan sifat sastra dari konstruksi tersebut, menyapa pembaca sebagai penulis dengan pengakuan bahwa ia tidak dapat memikirkan jalan keluar apa pun. Motif baru ("penulis") ini mematahkan narasi objektif dan merupakan akhir yang solid.

Sebagai contoh penutupan cerita pendek dengan motif lateral, saya akan mengutip cerita pendek Chekhov, yang melaporkan korespondensi resmi yang membingungkan dan bodoh antara pihak berwenang tentang epidemi di sekolah pedesaan. Setelah menimbulkan kesan tidak berguna dan absurditas dari semua "hubungan", "laporan" dan jawaban klerikal ini, Chekhov menutup cerita pendek tersebut dengan gambaran tentang pernikahan dalam keluarga seorang produsen kertas, yang dalam bisnisnya menghasilkan modal yang sangat besar. . Motif baru ini menerangi seluruh narasi novel sebagai "kehabisan kertas" yang tidak terkendali dalam contoh-contoh klerikal.

DI DALAM contoh ini kami melihat pendekatan untuk jenis kesudahan regresif yang memberi makna baru dan liputan baru dari semua motif yang diperkenalkan ke dalam cerita pendek.

Unsur-unsur cerita pendek, seperti dalam genre naratif apa pun, narasi (sistem motif dinamis) dan deskripsi (sistem motif statis). Biasanya, beberapa paralelisme dibangun di antara kedua rangkaian motif ini. Sangat sering, motif statis semacam itu adalah semacam simbol motif plot - baik sebagai motivasi untuk pengembangan plot, atau sekadar korespondensi antara motif individu plot dan deskripsi (misalnya, tindakan tertentu terjadi. dalam setting tertentu, dan setting ini sudah menjadi tanda tindakan). Dengan demikian, melalui korespondensi, terkadang motif statis dapat mendominasi secara psikologis dalam sebuah cerita pendek. Hal ini sering terungkap oleh fakta bahwa judul novel mengandung sedikit motif statis (misalnya, "Steppe" karya Chekhov, "Ayam berkokok" karya Maupassant. Bandingkan dalam drama - "Badai Petir" dan "Hutan" oleh Ostrovsky) .

Cerpen dalam konstruksinya sering dimulai dari perangkat dramatis, kadang-kadang mewakili cerita pendek tentang drama dalam dialog dan dilengkapi dengan deskripsi situasi. Namun, biasanya plot novelistik lebih sederhana daripada plot dramatis, yang membutuhkan perpotongan garis plot. Berkaitan dengan hal tersebut, sangat mengherankan bahwa seringkali dalam penggarapan plot cerita pendek yang dramatis, dua plot cerita pendek digabungkan dalam satu bingkai dramatis dengan menetapkan identitas tokoh utama di kedua plot tersebut.

DI DALAM era yang berbeda- bahkan yang paling jauh - ada kecenderungan untuk menggabungkan cerita pendek ke dalam siklus cerita pendek. Seperti "Kitab Kalila dan Dimna", "Kisah 1001 Malam", "Decameron", dll., Yang memiliki kepentingan dunia.

Biasanya siklus ini bukanlah kumpulan cerita yang sederhana dan tidak termotivasi, tetapi disajikan menurut prinsip kesatuan: motif penghubung dimasukkan ke dalam narasi.

Jadi, buku "Kalila dan Dimna" disajikan sebagai bahasa sehari-hari tema moral antara orang bijak Baidaba dan raja Dabshalim. Novel diperkenalkan sebagai contoh berbagai tesis moral. Para pahlawan cerita pendek itu sendiri memiliki percakapan yang luas dan saling menceritakan berbagai cerita pendek. Pengenalan cerita pendek baru biasanya terjadi seperti ini: "orang bijak berkata:" siapa yang ditipu oleh musuh yang tidak berhenti menjadi musuh, maka terjadi sesuatu yang menimpa burung hantu dari sisi burung gagak. Raja bertanya: "Bagaimana?" Baidaba menjawab "... dan kisah burung hantu-gagak disajikan. Pertanyaan yang hampir wajib "Bagaimana ini" memperkenalkan novel ke dalam bingkai narasi sebagai contoh moral.

Dalam 1001 Malam, sebuah kisah diberikan tentang Scheherazade, yang menikah dengan khalifah, yang bersumpah untuk mengeksekusi istrinya sehari setelah pernikahan. Scheherazade menceritakan kisah baru setiap malam. selalu memotongnya tempat yang menarik dan dengan demikian menunda eksekusinya. Tak satu pun dari kisah-kisah itu ada hubungannya dengan narator. Untuk membingkai plot, hanya diperlukan motif cerita, dan sama sekali tidak peduli apa yang akan diceritakan.

Decameron menceritakan tentang masyarakat yang berkumpul selama epidemi yang menghancurkan negara dan menghabiskan waktu mereka untuk mendongeng.

Dalam ketiga kasus tersebut, kami memiliki metode paling sederhana untuk menghubungkan cerita pendek - menggunakan pembingkaian, itu. cerita pendek (biasanya sedikit dikembangkan, karena tidak memiliki fungsi independen dari sebuah cerita pendek, tetapi diperkenalkan hanya sebagai kerangka siklus), salah satu motifnya adalah mendongeng.

Juga dibingkai kumpulan cerita pendek oleh Gogol ("Pemelihara Lebah Rudy Panko") dan Pushkin ("Ivan Petrovich Belkin"), di mana bingkainya adalah kisah para pendongeng. Framing datang dalam berbagai jenis - atau dalam bentuk prolog("Kisah Belkin"), atau kata pengantar, atau cincin, ketika di akhir siklus cerpen, cerita tentang narator dilanjutkan, sebagian diceritakan di kata pengantar. Pembingkaian terputus adalah jenis yang sama, ketika siklus cerita pendek diinterupsi secara sistematis (kadang-kadang dalam siklus cerita pendek) oleh pesan-pesan tentang peristiwa cerita pembingkaian.

Jenis ini termasuk siklus dongeng Gauff "Hotel in the Spesart". Cerita pendek framing menceritakan tentang para pelancong yang bermalam di sebuah hotel dan mencurigai tuan rumah mereka berurusan dengan perampok. Setelah memutuskan untuk tetap terjaga, para pelancong saling menceritakan dongeng untuk membubarkan tidur. Novel framing berlanjut dalam interval antara cerita (selain itu, satu kisah terputus dan bagian kedua selesai pada akhir siklus); kita belajar tentang serangan perampok, tentang penangkapan beberapa pelancong dan pembebasan mereka, dan sang pahlawan adalah seorang pembuat perhiasan magang yang menyelamatkan miliknya ibu baptis(tidak tahu siapa dia), dan kesimpulannya adalah pengakuan sang pahlawan atas ibu baptisnya dan kisah kehidupannya di kemudian hari.

Dalam siklus Gauff lainnya, kami memiliki sistem penghubung cerita pendek yang lebih kompleks. Jadi, dalam siklus "Caravan" enam cerpen, dua pahlawan mereka terhubung dengan peserta dalam pembingkaian cerpen. Salah satu cerita pendek ini, "Tentang Tangan Terputus", menyembunyikan sejumlah misteri. Sebagai petunjuk dari segi framing novel, orang asing yang bergabung dengan karavan menceritakan biografinya, yang menjelaskan semua momen kelam dari cerita pendek tentang tangan yang terputus. Dengan demikian, karakter dan motif dari beberapa cerita pendek siklus bersinggungan dengan karakter dan motif dari cerita pendek pembingkaian dan ditambahkan ke dalam satu kesatuan narasi.

Dengan konvergensi cerita pendek yang lebih dekat, siklus tersebut dapat berubah menjadi satu karya seni - sebuah novel*. Di ambang batas antara siklus dan satu novel adalah "A Hero of Our Time" karya Lermontov, di mana semua novel disatukan oleh pahlawan bersama, tetapi pada saat yang sama tidak kehilangan minat independennya.

* Refleksi dari gagasan yang populer di kalangan formalis, tetapi tidak diterima oleh sains modern, yang menurutnya novel muncul dari kumpulan cerita pendek sebagai hasil dari "rangkaian" mereka (lihat di bawah: "Novel sebagai bentuk naratif besar adalah biasanya dikurangi (ditekankan oleh kami - S.B.) untuk mengikat cerita pendek bersama-sama", hal. 249). Teori ini dikemukakan oleh V. Shklovsky (lihat karyanya: Bagaimana Don Quixote dibuat; Struktur cerita dan novel, dll. // teori prosa). MM. Bakhtin, yang mengkritiknya (Medvedev P.V. Shklovsky. Teori Prosa//3vezda. No. 1; Metode Formal...), percaya bahwa dia "mengabaikan sifat organik dari genre novel" (Metode Formal, hlm. 152). “Sama seperti kita tidak bisa menyatukan kesatuan kehidupan sosial suatu zaman dari episode dan situasi kehidupan yang terpisah, demikian juga kesatuan sebuah novel tidak bisa disatukan dengan merangkai cerita pendek. Novel mengungkapkan sisi kualitatif baru dari realitas yang dipahami secara tematis, terkait dengan konstruksi kualitatif baru dari realitas genre karya” (Ibid., hlm. 153). Dalam karya modern tentang teori novel, dicatat bahwa V. Shklovsky dan penulis yang mengikutinya, setelah memahami pentingnya prinsip kumulatif dalam plot genre ini, tidak mengungkapkan peran dan tempatnya dalam seni. keseluruhan: "Istilah" merangkai "mengungkapkan gagasan tentang tidak adanya hubungan internal antara peristiwa yang berurutan. Biasanya diyakini bahwa kohesi di antara mereka hanya tercipta dengan partisipasi tokoh utama yang sama di dalamnya. Oleh karena itu, tersebar luas pendapat bahwa bentuk-bentuk novel tertentu muncul sebagai akibat dari "siklusisasi" plot cerita pendek atau anekdot independen.<...>Dengan satu atau lain cara, konten intrinsik dari skema kumulatif tetap dirahasiakan” (Tamarchenko N.D. Typology novel realistis. S.38).

Merangkai cerita pendek di sekitar satu karakter adalah salah satu teknik yang biasa untuk menggabungkan cerita pendek menjadi satu kesatuan naratif. Namun, ini tidak cukup untuk membuat novel dari siklus cerita pendek. Jadi, petualangan Sherlock Holmes masih sebatas kumpulan cerita pendek, bukan novel.

Biasanya dalam cerpen yang digabungkan menjadi satu novel, mereka tidak puas dengan kesamaan satu protagonis, dan wajah episodik juga berpindah dari cerpen ke cerpen (atau, dengan kata lain, diidentifikasi). Teknik umum dalam teknik romansa adalah mempercayakan peran episodik pada momen-momen tertentu kepada seseorang yang sudah digunakan dalam novel (bandingkan peran Zurin dalam The Captain's Daughter - ia berperan di awal novel sebagai pemain biliar dan di akhir novel sebagai komandan unit di mana dia secara tidak sengaja menjadi pahlawan. Ini bisa jadi orang yang berbeda, karena Pushkin hanya membutuhkan komandan di akhir novel untuk sebelumnya akrab dengan Grinev; ini tidak ada hubungannya dengan episode dari permainan biliar).

Tetapi ini pun tidak cukup. Cerpen-cerpen tersebut tidak hanya perlu disatukan, tetapi juga agar keberadaannya tidak terpikirkan di luar novel, yaitu. menghancurkan integritas mereka. Ini dicapai dengan memotong akhir cerita pendek, dengan membingungkan motif cerita pendek (persiapan untuk penyelesaian satu cerita pendek terjadi di dalam cerita pendek lain dari novel tersebut), dll. Melalui pengolahan tersebut, cerpen sebagai karya mandiri berubah menjadi cerpen sebagai unsur alur novel.

Perlu dibedakan secara tegas antara penggunaan kata "novella" dalam dua arti ini. seperti novel genre mandiri adalah pekerjaan yang sudah selesai. Di dalam novel, ini hanya bagian plot yang kurang lebih terisolasi dari karya tersebut dan mungkin tidak memiliki kelengkapan.* Jika cerita pendek yang telah selesai sepenuhnya tetap berada di dalam novel (yaitu, yang dapat dibayangkan di luar novel, bandingkan cerita tawanan di Don Quixote ), maka cerita pendek tersebut memiliki Nama "sisipkan novel". Novel sisipan merupakan ciri khas teknik novel lama, di mana terkadang aksi utama novel berkembang dalam cerita yang dipertukarkan antar tokoh saat bertemu. Namun, novel sisipan juga ditemukan dalam novel modern. Lihat, misalnya, konstruksi novel Dostoevsky The Idiot. Cerpen yang disisipkan sama, misalnya, mimpi Oblomov dalam mimpi Goncharov.

* Dalam puisi lama disebut cerita pendek sebagai bagian dari karya naratif episode, tetapi istilah ini digunakan terutama dalam analisis puisi epik.

Novel sebagai bentuk naratif yang lebih besar biasanya bermuara pada mengikat cerita pendek bersama.

Perangkat khas untuk menghubungkan cerita pendek adalah penyajiannya yang berurutan, biasanya dirangkai pada satu pahlawan dan disajikan dalam urutan urutan kronologis cerita pendek. Novel semacam itu dibangun sebagai biografi pahlawan atau kisah perjalanannya (misalnya, Gilles Blas oleh Le Sage).

Situasi akhir dari setiap cerpen merupakan awal bagi cerpen berikutnya; dengan demikian, dalam novel perantara, tidak ada eksposisi dan penyelesaian yang tidak sempurna diberikan.

Untuk mengamati gerak maju dalam novel, setiap cerita pendek baru perlu memperluas materi tematiknya dibandingkan dengan yang sebelumnya, misalnya: setiap petualangan baru harus melibatkan lingkaran karakter baru dan baru di medan aksi pahlawan , atau setiap petualangan baru sang pahlawan harus semakin sulit dari sebelumnya.

Sebuah novel semacam ini disebut melangkah, atau rantai.

Untuk konstruksi bertahap, selain yang di atas, metode menghubungkan cerita pendek berikut juga tipikal. 1) Kesudahan salah: kesudahan yang diberikan dalam cerita pendek ternyata salah atau disalahtafsirkan di kemudian hari. Misalnya, karakter, dilihat dari semua keadaan, sedang sekarat. Di masa depan, kita mengetahui bahwa karakter ini lolos dari kematian dan muncul dalam cerita pendek berikut. Atau - seorang pahlawan dari situasi sulit diselamatkan oleh karakter episodik yang datang membantunya. Belakangan kita mengetahui bahwa penyelamat ini adalah alat musuh sang pahlawan, dan alih-alih diselamatkan, sang pahlawan menemukan dirinya dalam situasi yang bahkan lebih sulit. 2) Sistem motif - rahasia - terkait dengan ini. Motif muncul dalam cerita pendek yang peran plotnya tidak jelas, dan kami tidak mendapatkan koneksi yang lengkap. Di masa depan muncullah "pengungkapan rahasia". Begitulah misteri pembunuhan dalam cerita pendek tentang tangan yang terputus dalam siklus dongeng Gauff. 3) Biasanya novel dengan konstruksi terhuyung-huyung sarat dengan motif pengantar yang membutuhkan konten novelistik. Seperti motif perjalanan, penganiayaan, dan sebagainya. Dalam Dead Souls, motif perjalanan Chichikov memungkinkan terungkapnya sejumlah cerita pendek, di mana para pahlawannya adalah pemilik tanah, yang darinya Chichikov memperoleh jiwa-jiwa yang mati.

Jenis konstruksi Romantis lainnya adalah konstruksi cincin. Tekniknya bermuara pada fakta bahwa satu cerita pendek (pembingkaian) bergerak terpisah. Eksposisinya membentang di seluruh novel, dan semua cerita pendek lainnya dimasukkan ke dalamnya sebagai episode interupsi. Dalam konstruksi ring, cerpen-cerpen tersebut tidak seimbang dan tidak konsisten. Novel ini sebenarnya diperlambat dalam narasi dan cerita pendek yang diperpanjang, dalam kaitannya dengan yang lainnya menunda dan menyela episode. Dengan demikian, novel Jules Verne "The Testament of an Eccentric" memberikan kisah tentang warisan sang pahlawan, syarat-syarat wasiat, dll. Petualangan para pahlawan yang terlibat dalam permainan wasiat merupakan novel episodik yang menyela.

Terakhir, tipe ketiga adalah konstruksi paralel. Biasanya karakter dikelompokkan menjadi beberapa kelompok independen yang masing-masing dihubungkan oleh nasib (plot) masing-masing. Sejarah masing-masing kelompok, tindakan mereka, wilayah operasi mereka merupakan "rencana" khusus untuk setiap kelompok. Narasinya beragam: apa yang terjadi di satu bidang dilaporkan, lalu apa yang terjadi di bidang lain, dan seterusnya. Pahlawan dari satu pesawat masuk ke pesawat lain, ada pertukaran karakter dan motif yang konstan antara pesawat naratif. Pertukaran ini berfungsi sebagai motivasi untuk transisi narasi dari satu bidang ke bidang lainnya. Dengan demikian, beberapa cerita pendek diceritakan secara bersamaan, dalam perkembangannya berpotongan, menyilang, dan terkadang menyatu (ketika dua kelompok karakter digabungkan menjadi satu), terkadang bercabang: konstruksi paralel ini biasanya disertai dengan paralelisme dalam nasib karakter. Biasanya, nasib satu kelompok secara tematis bertentangan dengan kelompok lain (misalnya, dengan kontras karakter, latar, kesudahan, dll.), Dan dengan demikian salah satu cerita pendek paralel seolah-olah diterangi dan dipicu oleh yang lain. Konstruksi serupa adalah ciri khas novel Tolstoy ("Anna Karenina", "War and Peace").

Dalam penggunaan istilah “paralelisme” harus selalu dibedakan antara paralelisme sebagai keserentakan pengungkapan naratif (paralelisme plot) dan paralelisme sebagai perbandingan atau perbandingan (paralelisme plot). Biasanya yang satu bertepatan dengan yang lain, tetapi sama sekali tidak ditentukan oleh satu sama lain. Tak jarang, cerpen-cerpen paralel hanya disandingkan, namun tergolong pada zaman yang berbeda dan berbeda aktor. Biasanya salah satu cerita pendek adalah yang utama, dan yang lainnya sekunder dan diberikan dalam cerita seseorang, pesan, dll. Menikahi "Merah dan Hitam" oleh Stendhal, "The Living Past" oleh A. de Regnier, "Portrait" oleh Gogol (sejarah rentenir dan sejarah artis). KE tipe campuran Novel Dostoevsky "The Humiliated and Insulted" adalah salah satunya, di mana dua karakter (Valkovsky dan Nelly) menjadi penghubung antara dua cerita pendek paralel.

Karena novel terdiri dari sekumpulan cerita pendek, penyelesaian atau akhir novelistik biasa tidak cukup untuk novel.

Novel harus ditutup dengan sesuatu yang lebih penting daripada penutupan satu cerpen.

Dalam penutup novel terdapat berbagai sistem akhiran.

1) Posisi tradisional. Posisi tradisional seperti itu adalah pernikahan para pahlawan (dalam novel dengan perselingkuhan), kematian seorang pahlawan. Dalam hal ini, novel mendekati tekstur dramatis. Saya perhatikan bahwa kadang-kadang, untuk mempersiapkan kesudahan seperti itu, orang-orang episodik diperkenalkan yang sama sekali tidak memainkan peran pertama dalam novel atau drama, tetapi terhubung dengan nasib mereka dengan plot utama. Pernikahan atau kematian mereka berfungsi sebagai kesudahan. Contoh: Drama Ostrovsky "The Forest", di mana pahlawannya adalah Neschastvitsev, dan pernikahannya dilakukan oleh orang-orang yang relatif kecil (Aksyusha dan Peter Vosmibratov. Pernikahan Gurmyzhskaya dan Bulanov adalah garis paralel).

2) Kesudahan framing (cincin) cerpen. Jika novel dibangun menurut jenis cerpen yang diperpanjang, maka kesudahan cerpen ini cukup untuk menutup novel. Misalnya, dalam Jules Verne's Around the World in 80 Days, bukan berarti Phileas Fogg akhirnya menyelesaikan karyanya. perjalanan keliling dunia, tetapi fakta bahwa dia memenangkan taruhan (sejarah taruhan dan kesalahan perhitungan hari itu adalah tema novel pembingkaian).

3) Dengan konstruksi bertahap - pengenalan cerita pendek baru, dibangun berbeda dari semua yang sebelumnya (mirip dengan pengenalan motif baru di akhir cerita pendek). Jika, misalnya, petualangan sang pahlawan dirangkai sebagai insiden yang terjadi selama perjalanannya, maka cerita akhir harus menghancurkan motif perjalanan tersebut dan dengan demikian berbeda secara signifikan dari cerita "perjalanan" perantara. Dalam Gilles-Blaise karya Le Sage, petualangan dimotivasi oleh fakta bahwa sang pahlawan mengubah tempat pelayanannya. Pada akhirnya, ia mencapai eksistensi mandiri, dan tidak lagi mencari pekerjaan baru. Dalam novel Jules Verne 80.000 Miles Under the Sea, sang pahlawan menjalani serangkaian petualangan sebagai tawanan Kapten Nemo. Penyelamatan dari penangkaran adalah akhir dari novel, karena menghancurkan prinsip merangkai cerita pendek.

4) Terakhir, untuk novel bervolume besar, teknik "epilog" adalah karakteristik - penguraian cerita di bagian akhir. Setelah cerita yang panjang dan lambat tentang keadaan kehidupan sang pahlawan untuk waktu yang singkat di epilog, kita bertemu dengan cerita singkat, di mana di beberapa halaman kita mempelajari peristiwa beberapa tahun atau dekade. Untuk epilog, rumusnya khas: "sepuluh tahun setelah apa yang diceritakan", dll. Kesenjangan waktu dan percepatan laju narasi merupakan “tanda” yang sangat nyata bagi akhir novel. Dengan bantuan epilog, dimungkinkan untuk menutup novel dengan dinamika plot yang sangat lemah, dengan situasi karakter yang sederhana dan tidak bergerak. Sejauh mana permintaan akan "epilog" dirasakan sebagai bentuk tradisional penyelesaian sebuah novel ditunjukkan oleh kata-kata Dostoevsky di akhir "The Village of Stepanchikov": "Banyak penjelasan yang layak dapat dibuat di sini; tetapi, pada intinya, semua penjelasan ini sekarang sama sekali tidak berguna. Itu, setidaknya, adalah pendapat saya. Alih-alih penjelasan apa pun, saya hanya akan mengatakan beberapa patah kata tentang nasib selanjutnya dari semua pahlawan dalam cerita saya: tanpa ini, seperti yang Anda ketahui, tidak ada satu novel pun yang berakhir, dan ini bahkan ditentukan oleh aturan.

Novel, sebagai konstruksi verbal yang besar, tunduk pada persyaratan minat, dan karenanya persyaratan pilihan materi pelajaran yang tepat.

Biasanya, keseluruhan novel "didukung" oleh materi tematik non-sastra yang memiliki signifikansi budaya umum ini.* Harus dikatakan bahwa struktur tematik (non-fabulous) dan plot saling mempertajam minat karya tersebut. Jadi, dalam novel sains populer, di satu sisi, ada kebangkitan topik ilmiah dengan bantuan plot yang terkait dengan topik ini (misalnya, dalam novel astronomi, petualangan perjalanan antarplanet yang fantastis biasanya diperkenalkan), di sisi lain, plotnya sendiri memperoleh signifikansi dan minat khusus karena informasi positif yang kami terima dengan mengikuti nasib karakter fiksi. Inilah dasarnya "bersifat mendidik" seni (instruktif), dirumuskan dalam puisi kuno dengan rumus " miscere utility duici "("mencampur yang berguna dengan yang menyenangkan").

* Kata-kata yang menunjukkan hubungan eksternal dalam novel materi "sastra" dan "non-sastra". Berdasarkan gagasan modern, dalam sebuah karya seni, peristiwa yang dinarasikan dan peristiwa penceritaan itu sendiri merupakan satu kesatuan yang organik.

Sistem pengenalan materi non-sastra ke dalam skema plot sebagian ditunjukkan di atas. Itu datang untuk memastikan bahwa materi non-sastra dimotivasi secara artistik. Di sini dimungkinkan untuk memperkenalkannya ke dalam pekerjaan dengan cara yang berbeda. Pertama, sistem ekspresi yang merumuskan materi ini bisa bersifat artistik. Begitulah metode keterasingan, konstruksi liris, dan sebagainya. Teknik lain adalah penggunaan plot motif non-sastra. Jadi, jika seorang penulis ingin menempatkan masalah "perkawinan yang tidak setara", maka ia memilih plot di mana pernikahan yang tidak setara ini akan menjadi salah satu motif yang dinamis. Novel Tolstoy "War and Peace" terjadi tepat dalam konteks perang, dan masalah perang diberikan di bagian paling dalam dari novel tersebut. Di modern novel revolusioner revolusi itu sendiri adalah kekuatan pendorong dalam plot cerita.

Cara ketiga yang sangat umum adalah penggunaan tema non-sastra sebagai perangkat penahanan, atau pengereman*. Dengan narasi yang luas, peristiwa harus ditunda. Ini, di satu sisi, memungkinkan Anda memperluas presentasi secara verbal, dan di sisi lain, mempertajam minat menunggu. Pada saat yang paling menegangkan, motif interupsi masuk, yang memaksa kita untuk menjauh dari penyajian dinamika plot, seolah-olah untuk sementara menyela presentasi untuk kembali ke sana setelah penyajian motif interupsi. Penahanan semacam itu paling sering diisi dengan motif statis. Bandingkan deskripsi ekstensif dalam novel V. Hugo, The Cathedral Notre Dame dari Paris". Berikut adalah contoh dari "penerimaan yang tidak terungkap" dari penahanan dalam cerita pendek Marlinsky "Pengadilan": di bab pertama dilaporkan bagaimana dua prajurit berkuda, Gremin dan Strelinsky, secara terpisah satu sama lain, pergi ke Petersburg; di bab kedua dengan prasasti khas dari Byron Jika saya punya kesalahan, "ini penyimpangan ("Jika saya bersalah atas apa pun, itu dalam retret") masuknya seorang prajurit berkuda (tanpa menyebutkan nama) ke Petersburg dilaporkan dan Lapangan Sennaya dijelaskan secara rinci, yang dilaluinya. Di akhir bab kita membaca dialog berikut, sebuah "teknik pengungkapan":

* Istilah "retardasi" juga biasa digunakan. V. Shklovsky menarik perhatian pada pentingnya teknik ini, memahaminya sebagai cara untuk membuat gerakan "terlihat" (Hubungan teknik konstruksi plot dengan teknik umum gaya//0 teori prosa, hal. 32). Definisi klasik dari peran keterbelakangan dalam cerita epik memberi Hegel, yang menafsirkannya sebagai cara untuk "mempersembahkan kepada pandangan kita seluruh integritas dunia dan negaranya" (Aesthetics: V 4 t. M., 1971. T. 3. S. 450). Menikahi V karya kontemporer: "Keterlambatan<...>- cara pengembangan artistik dari keragaman empiris kehidupan, keragaman yang tidak dapat ditundukkan pada tujuan tertentu ”(Tamarchenko N.D. Tipologi novel realistis. P. 40).

- Kasihanilah, tuan penulis! - Saya mendengar seruan dari banyak pembaca saya: - Anda telah menulis satu bab penuh tentang Pasar yang Memuaskan, yang lebih cenderung merangsang nafsu makan daripada keingintahuan untuk membaca.

- Dalam kedua kasus tersebut, Anda bukanlah pecundang, penguasa yang murah hati!

- Tapi katakan padaku, setidaknya, siapa di antara dua teman prajurit berkuda kita, Gremin atau Strelinsky, yang datang ke ibu kota?

- Anda akan mengetahui ini hanya setelah membaca dua atau tiga bab, penguasa yang baik hati!

– Saya akui, cara yang aneh untuk memaksa diri Anda membaca.

- Setiap baron memiliki fantasinya sendiri, setiap penulis memiliki ceritanya sendiri. Namun, jika Anda begitu tersiksa oleh rasa ingin tahu, kirim seseorang ke kantor komandan untuk melihat daftar pengunjung.

Akhirnya, materi pelajaran sering diberikan dalam pidato. Dalam hal ini, novel Dostoevsky adalah tipikal, di mana tokoh-tokohnya berbicara tentang semua jenis topik, membahas masalah ini atau itu dari sudut yang berbeda.

Penggunaan pahlawan sebagai juru bicara pernyataan pengarang merupakan perangkat tradisional dalam drama dan novel. Dalam hal ini, mungkin (biasanya) penulis mempercayakan pandangannya selamat tinggal("nalar"), tetapi juga sering kali penulis mengalihkan idenya yang terlalu berani kepada pahlawan negatif, untuk mengalihkan tanggung jawab atas pandangan ini dari dirinya sendiri. Inilah yang dilakukan Molière dalam Don Juan-nya, mempercayakan sang pahlawan dengan pernyataan ateis, begitulah cara Mathurin menyerang klerikalisme melalui mulut pahlawan iblisnya yang fantastis Melmoth ("Melmoth the Wanderer").

Penokohan tokoh pahlawan itu sendiri dapat memiliki arti memegang tema non-sastra. Pahlawan bisa menjadi semacam personifikasi masalah sosial zaman. Dalam hal ini, novel seperti "Eugene Onegin", "A Hero of Our Time", novel Turgenev ("Rudin", Bazarov "Fathers and Sons", dll.) Dicirikan. Dalam novel-novel ini, masalah kehidupan sosial, moralitas, dll. digambarkan sebagai masalah individu dari perilaku karakter tertentu. Karena banyak penulis tanpa sadar mulai "menempatkan diri pada posisi pahlawan", penulis memiliki kesempatan untuk mengembangkan masalah yang sesuai dengan signifikansi umum sebagai episode psikologis dalam kehidupan pahlawan. Ini menjelaskan kemungkinan karya-karya yang menyelidiki sejarah pemikiran sosial Rusia berdasarkan para pahlawan novel (misalnya, "History of the Russian Intelligentsia" karya Ovsyaniko-Kulikovsky), karena para pahlawan novel, karena popularitasnya, mulai hidup di bahasa sebagai simbol gerakan sosial tertentu, sebagai pembawa masalah sosial.

Tetapi penyajian masalah yang objektif dalam novel tidaklah cukup - biasanya diperlukan sikap yang berorientasi pada masalah tersebut. Dialektika prosa biasa juga dapat digunakan untuk orientasi seperti itu. Tak jarang para pahlawan novel berpidato persuasif karena logika dan keselarasan argumen yang mereka kemukakan. Tetapi konstruksi seperti itu tidak murni artistik. Biasanya mereka menggunakan motif emosional. Apa yang telah dikatakan tentang warna emosional para pahlawan memperjelas bagaimana simpati dapat ditarik ke sisi pahlawan dan ideologinya. Dalam novel moralistik lama, sang pahlawan selalu berbudi luhur, mengucapkan kata-kata bajik dan menang dalam kesudahan, sementara musuh dan penjahatnya yang mengucapkan pidato jahat sinis binasa. Dalam kesusastraan, yang asing dengan motivasi naturalistik, tipe negatif ini, yang menekankan tema positif, diekspresikan secara sederhana dan lugas, hampir dengan nada formula terkenal: "nilai aku, hakim yang tidak adil", dan dialognya terkadang mendekati tipe spiritual cerita rakyat. ayat-ayat, di mana raja yang "tidak benar" berbicara dengan pidato seperti itu: "jangan percaya pada imanmu yang benar, Kristen, tetapi percayalah pada imanku, anjing, kafir." Jika kita menganalisis pidato karakter negatif (kecuali untuk kasus ketika penulis menggunakan karakter negatif sebagai corong terselubung), bahkan dekat dengan karya modern, dengan motivasi naturalistik yang jelas, maka kita akan melihat bahwa mereka hanya berbeda dari formula primitif ini. dalam tingkat yang lebih besar atau lebih kecil dari "menutupi jejak".

Pengalihan simpati emosional dari sang pahlawan ke ideologinya merupakan sarana untuk menanamkan “sikap” terhadap ideologi tersebut. Bisa juga diberikan sebagai plot, ketika motif dinamis yang mewujudkan tema ideologis menang dalam kesudahan. Cukup mengingat literatur jingoistik era perang, dengan deskripsi "kekejaman Jerman" dan pengaruh menguntungkan dari "tentara Rusia yang menang", untuk memahami perangkat, yang dirancang untuk kebutuhan alami pembaca akan generalisasi. Faktanya adalah plot fiksi dan situasi fiksi, untuk menghadirkan kepentingan signifikansi, terus-menerus dikemukakan sebagai situasi yang berkaitan dengan kemungkinan generalisasi, sebagai situasi "khas".

Saya juga akan mencatat perlunya sistem teknik khusus menarik perhatian pembaca tentang topik yang diperkenalkan, yang seharusnya tidak sama dalam persepsi. Daya tarik perhatian ini disebut mengayuh tema dan dicapai dengan berbagai cara, mulai dari pengulangan sederhana dan diakhiri dengan penempatan tema pada momen-momen penceritaan yang menegangkan.

Beralih ke pertanyaan tentang klasifikasi novel, saya akan mencatat, seperti dalam kaitannya dengan semua genre, bahwa klasifikasi sebenarnya adalah hasil dari persilangan faktor sejarah dan dilakukan secara bersamaan menurut beberapa kriteria. Jadi, jika kita mengambil sistem penceritaan sebagai fitur utama, maka kita bisa mendapatkan kelas-kelas berikut: 1) penceritaan abstrak, 2) novel-diary, 3) novel - manuskrip yang ditemukan (lihat novel karya Rider Haggardt), 4) novel - kisah pahlawan (" Manon Lescaut" oleh Abbé Prevost), 5) novel epistolary (rekaman dalam huruf karakter adalah bentuk favorit dari akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 - novel Rousseau, Richardson, kita memiliki "Orang Miskin" karya Dostoevsky ").

Dari bentuk-bentuk ini, mungkin hanya bentuk epistolary yang memotivasi pengalokasian novel semacam ini ke kelas khusus, karena kondisi bentuk epistolary menciptakan teknik yang sangat khusus dalam pengembangan plot dan perlakuan terhadap tema (bentuk-bentuk terbatas untuk pengembangan). plot, karena korespondensi terjadi antara orang-orang yang tidak tinggal bersama , atau hidup dalam kondisi luar biasa yang memungkinkan kemungkinan korespondensi, bentuk bebas untuk pengenalan materi non-sastra, karena bentuk tulisan memungkinkan Anda untuk masukkan seluruh risalah ke dalam novel).

Saya akan mencoba menguraikan hanya beberapa bentuk novel.*

*Pemilihan tujuh jenis novel berikut merupakan upaya untuk menguraikan tipologi genre ini. B. Tomashevsky sendiri menggambarkan tipe-tipe yang dia daftarkan sebagai "daftar bentuk romantisme yang sangat tidak lengkap dan tidak sempurna", yang "hanya dapat digunakan dalam bidang sastra-sejarah" (hlm. 257). Menikahi tipologi sejarah novel yang dikembangkan dalam karya M.M. Bakhtin (Bentuk waktu dan kronotop dalam novel; Novel pendidikan dan signifikansinya dalam sejarah realisme). Lihat juga; Tamarchenko N.D. Tipologi novel realistik.

1)petualang Romawi- ciri khasnya adalah penebalan petualangan sang pahlawan dan peralihannya yang konstan dari bahaya yang mengancam kematian menuju keselamatan. (Lihat novel Dumas père, Gustave Aimard, Mailly-Rida, khususnya Rocambole karya Ponson du Terail).

2) novel sejarah, diwakili oleh novel Walter Scott, dan di sini di Rusia - oleh novel Zagoskin, Lazhechnikov, Alexei Tolstoy, dan lainnya. Novel sejarah berbeda dari petualang dengan tanda-tanda tatanan yang berbeda (dalam satu - tanda perkembangan plot, di sisi lain - tanda situasi tematik), dan oleh karena itu kedua genera tidak saling mengecualikan. Novel Dumas Père bisa disebut sejarah sekaligus petualangan.

3) Novel psikologi, biasanya dari kehidupan modern (di Prancis - Balzac, Stendhal). Novel biasa abad ke-19 berdampingan dengan genre ini. dengan perselingkuhan, materi deskriptif sosial yang melimpah, dll, yang dikelompokkan berdasarkan sekolah: novel bahasa inggris(Dickens), novel Prancis (Flaubert - Madame Bovary, novel karya Maupassant); perhatian khusus harus dibuat dari novel naturalistik sekolah Zola, dll. Novel semacam itu bercirikan intrik perzinahan (tema perzinahan). Untuk tipe yang sama tertarik berakar pada novel moralistik abad ke-18. sebuah novel keluarga, "novel feuilleton" biasa, diterbitkan dalam "Toko" Jerman dan Inggris - majalah bulanan untuk " bacaan keluarga"(yang disebut" novel borjuis kecil), "novel sehari-hari", "novel tabloid", dll.

4) Novel parodi dan satir yang mengambil bentuk yang berbeda di era yang berbeda. Jenis ini termasuk "Novel Komik" Scarron (abad XVII), "Kehidupan dan Petualangan Tristram Shandy" oleh Stern, yang menciptakan tren khusus "Sternianisme" dalam bentuk prosa (awal abad XIX), beberapa novel Leskov dapat dikaitkan dengan jenis yang sama ("Katedral"), dll.

5) novel fantastis(misalnya, "Ghoul" oleh Al. Tolstoy, "Fiery Angel" oleh Bryusov), yang menyatu dalam bentuk novel utopis dan sains populer (Wells, Jules Berne, Roni Sr., novel utopis modern). Novel-novel ini dibedakan dari ketajaman plot dan banyaknya tema non-sastra; sering berkembang seperti novel petualangan (lihat "We" Evg. Zamyatin). Ini juga termasuk novel yang menggambarkan budaya primitif seseorang (misalnya, "Vamireh", "Ksipehuzy" Roni Sr.).

6) Novel publisitas(Chernyshevsky).

7) Sebagai kelas khusus harus dikemukakan novel tanpa plot, tandanya adalah kelemahan ekstrim (dan terkadang tidak ada) plot, sedikit penataan ulang bagian tanpa perubahan plot yang nyata, dll. Secara umum, setiap bentuk artistik dan deskriptif besar dari "esai" yang koheren dapat dikaitkan dengan genre ini, misalnya, "catatan perjalanan" (oleh Karamzin, Goncharov, Stanyukovich). Dalam sastra modern, "novel otobiografi", "novel buku harian", dll., mendekati bentuk ini. (lih. "Childhood of Bagrov-cucu" Aksakov) - melalui Andrei Bely dan B. Pilnyak, bentuk "tanpa rencana" (dalam arti desain plot) untuk Akhir-akhir ini menerima beberapa distribusi.

Daftar bentuk romantisme pribadi yang sangat tidak lengkap dan tidak sempurna ini hanya dapat dikembangkan dalam bidang sastra-sejarah. Tanda-tanda suatu genre muncul dalam evolusi bentuk, kawin silang, pertarungan di antara mereka sendiri, kematian, dan sebagainya. Hanya dalam zaman yang sama klasifikasi karya yang akurat dapat diberikan menurut sekolah, genre, dan tren.

Teks karya ditempatkan tanpa gambar dan formula.
Versi lengkap pekerjaan tersedia di tab "File pekerjaan" dalam format PDF

Gemerisik rerumputan segar yang tenang di bawah kaki, bisikan manis angin dan matahari terbenam ruby ​​​​di cakrawala - sebuah idyll. "Betapa menyenangkannya bersantai di pedesaan!" - terlintas di kepalaku. Di arloji perak favorit Anda, panah telah melewati pukul sembilan malam, kicau jangkrik terdengar dari jauh, dan udaranya berbau segar. “Oh ya, aku benar-benar lupa memperkenalkan diri! Nama saya Semyon Mikhailovich Dolin, dan hari ini saya berusia tujuh puluh tahun. Saya telah hidup di bumi ini selama tujuh dekade! Seberapa cepat waktu berlalu, ”pikirku, berjalan perlahan di sekitar dacha. Berjalan di sepanjang jalan sempit, saya berbelok ke kanan, mengitari rumah bata merah besar dan mencium aroma bunga phlox dan aster yang luar biasa. Setelah beberapa saat, saya menemukan diri saya di tempat favorit saya di taman kami. Setelah istri saya meninggal dalam kecelakaan mobil, saya sering jalan-jalan ke sini dan merawat bunga. Tumbuh hampir di tengah taman pohon ceri- sumber kecantikan. Ini bukan hanya pohon ceri, tapi sakura Jepang yang sangat indah - simbol kehidupan. Secara ajaib, itu berakar di sini dan, mekar setiap musim semi, membangkitkan dalam diri saya kenangan akan hidup bahagia saya.

... Kamar semi-gelap, tempat tidur kecil dan empuk, menembus tirai setengah terbuka sinar matahari. Saya mendengar suara ketel mendidih, suara orang tua saya di dapur ... Saya meregangkan tubuh dengan mengantuk, menguap dan menggosok mata dengan kepalan tangan. Beginilah hari dimulai ketika saya berusia lima tahun. Bangun dari tempat tidur, saya memakai T-shirt dan mencium aroma pancake yang baru dipanggang dan selai raspberry. Di dapur yang terang dan luas, di meja kain minyak, orang-orang tersayang sedang duduk: ibu yang selalu terburu-buru dan cerewet, ayah yang tegas dan berjanggut, dan juga nenek yang baik hati dan ceria. Saya memberi tahu mereka semua, "Selamat pagi." Ini bukan sekedar sapaan, karena menurut saya setiap pagi dengan matahari dan pancake itu enak. Bagiku ayah takut padaku, karena ketika aku muncul, entah kenapa dia melihat jam tangannya, melompat dan kabur sampai malam. Mungkin bersembunyi. Ibu sepertinya tidak melihatku sama sekali, tenggelam dalam pekerjaan rumah tangga. “Bagaimana dia melakukan semuanya dalam potongan kaca yang dipasang di suatu tempat di belakang telinga dan di hidung ini? Dia bahkan tidak melihatku!" Saya pikir, melihat ibu saya menyeka lensa kacamatanya. Dan hanya nenek saya, yang melihat saya, berkata: "Selamat pagi, Syomka!". Lalu aku bahagia seperti biasa!

... Hujan deras tanpa ampun, tanda toko yang cerah, gedung-gedung raksasa yang suram, dan, tampaknya, miliaran mobil, serta pikiran yang meledak-ledak: “Apa yang harus saya lakukan sekarang? Apa yang akan terjadi selanjutnya? Apakah ini yang saya inginkan? Apakah itu layak? Saya ketakutan. Sangat menakutkan". Demikianlah berakhir hari ketika saya berusia lima belas tahun. Saya takut, muda, jatuh cinta dan dengan tulus percaya pada keajaiban. Masih akan! Sulit untuk tidak percaya ketika keajaiban ini, yang berbau mawar dan kayu manis, berjalan beriringan di kota pada malam hari. Dia berusia sekitar enam belas tahun, dia Mata biru dan rambut panjang, dikepang dengan dua kepang mewah. Ada tahi lalat di pipinya yang lembut, dan hidungnya yang anggun berkerut manis ketika sebuah mobil lewat dan membiarkan aliran asap ke udara bulan April. Jadi, kami perlahan pergi jauh ke kota, jauh dari orang tua, masalah, lelucon bodoh di TV, belajar, dari semua orang ... Dia adalah inspirasi saya, yang saya buat, dia adalah makna saya, yang saya jalani. "Ya, kami melarikan diri, kami bertingkah seperti anak-anak, tapi aku akan bersamanya sampai akhir dan aku tidak akan pernah melupakannya!" Saya pikir. Dan berdiri seperti ini di tengah jalan yang sibuk, bidadari itu berbisik kepadaku: “Aku sangat mencintaimu. Aku siap pergi ke ujung dunia bersamamu." Mendengarkan kata-kata indah ini, saya menjadi lebih bahagia dari sebelumnya!

... Koridor perawatan intensif seputih salju yang menakutkan, lampu yang berkedip, fajar merah di balik jendela yang retak, daun-daun yang berguguran berputar dalam flamenco yang ganas tertiup angin. Seorang istri yang kelelahan mendengkur di bahunya. Aku menggosok mataku, berharap ini hanya mimpi, itu tidak nyata, tapi mimpi buruk itu dengan licik menolak untuk berakhir. Seolah-olah merkuri telah dituangkan ke dalam kepalaku, tangan biruku sakit luar biasa, dan peristiwa malam yang mengerikan itu terlintas lagi di depan mataku: seorang anak perempuan yang berhenti bernapas, seorang istri yang menjerit dan menangis, jari-jari kaku karena kengerian binatang, menolak untuk menghubungi nomor tabungan di ponsel. Kemudian, deru ambulans, tetangga yang ketakutan dan satu-satunya doa di kepala saya yang saya ulangi dengan keras berulang kali ... Keduanya bergidik mendengar suara pintu yang terbuka. Seorang dokter bungkuk berambut abu-abu dengan tangan kering gemetar dan kacamata besar muncul di hadapan kami seperti malaikat pelindung. Juruselamat melepas topengnya. Ada senyum lelah di wajahnya. Dia hanya mengucapkan tiga kata: "Dia akan hidup." Istri saya pingsan, dan saya, Semyon Mikhailovich Dolin, empat puluh tahun, seorang petani berjanggut yang telah melihat banyak hal dalam hidup, berlutut dan mulai menangis. Menangis karena ketakutan dan rasa sakit yang dialami. Menangis karena kamu hampir kehilangan sinar matahari. Tiga kata! Coba pikirkan: hanya tiga kata yang saya dengar kemudian membuat saya lebih bahagia dari sebelumnya!

... Kelopak merah muda sakura, melakukan pirouette yang apik, dengan lembut jatuh ke tanah, kicauan burung di sekitar terdengar. Matahari terbenam merah memesona. Pohon ini telah menyaksikan banyak momen bahagia dalam hidup saya, kata-kata baik dari orang-orang yang saya sayangi. Saya membuat banyak kesalahan dan delusi, saya melihat banyak dan mengalami banyak hal dalam hidup ini, namun, saya hanya mengerti satu hal yang pasti: sebuah kata benar-benar dapat mendukung, menyembuhkan dan menyelamatkan, membuat seseorang bahagia. Kata adalah sumber kebahagiaan.