Generasi muda akan datang. Dua presentasi: Proyek Lebedev-Revnyuk dan Alevtina Polyakova

Pada tanggal 4 dan 5 Juli, St. Petersburg menjadi tuan rumah tahunan XI festival internasional PetroJazz adalah salah satu acara musim panas utama tahun 2015, yang telah menjadi hari libur nyata bagi seluruh kota. Tahun ini festival diadakan untuk pertama kalinya di tengah-tengah St. Petersburg - di Lapangan Ostrovsky. Penduduk dan tamu ibu kota utara senang dengan dua adegan, 18 jam musik yang luar biasa, 40 band dari negara lain dunia, selai improvisasi dan kelas master.

Acara utama festival ini adalah penampilan Aarhus Jazz Orchestra dari Denmark, salah satu big band terbaik di Skandinavia. Kejutan yang menyenangkan adalah rock and roll pembakar dari "Jazz Connection" Belanda, blues yang penuh gairah dan kuat dari "Dynamic James" Moskow, tampil dengan solois AS Thomas Stwalley. Vibraphonist St. Petersburg yang terkenal Alexei Chizhik menampilkan karya-karya versinya sendiri oleh Tchaikovsky, Mozart dan Verdi di pemrosesan jazz. Dan penyanyi menawan, pemain saksofon, pemain trombon, dan komposer Alevtina Polyakova kembali mempersembahkan proyeknya "Solar Wind", kali ini dengan album baru yang direkam di New York.

Pada tanggal 5 Juli, dalam rangka festival Petrojazz, diadakan kelas master oleh Alevtina Polyakova tentang vokal jazz dan trombon di salon seni Nevsky 24.

Alevtina Polyakova adalah musisi jazz yang cerdas yang mahir memiliki vokal jazz dan sama sekali bukan instrumen jazz wanita - sebuah trombon. Untuk beberapa waktu, menjadi solois Moskow Orkestra Jazz dilakukan oleh Igor Butman, dia dengan cepat menaklukkan penonton jazz yang canggih. Dia tidak takut untuk bereksperimen dan mengejutkan. Dia berimprovisasi di panggung yang sama dengan master jazz dunia: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colayuta, Terrence Blanchard, Kyoko Matsui, Jaycee Jones, dll. Polyakova berhasil berbicara seperti itu festival jazz sebagai Montre Jazz Festival (Swiss), Umbria Jazz (Italia), JazzJuan (Prancis), bermain di klub terkenal Porgy & Bess (Austria) dan Village Underground (AS).
Pada 2013, dia secara pribadi diundang oleh Herbie Hancock ke Istanbul untuk berpartisipasi dalam konser gala yang didedikasikan untuknya hari internasional jazz. Namun, energinya cukup untuk kerja solo: sekarang dia secara bersamaan terlibat dalam proyek vokalnya sendiri, tidak melupakan kepemilikan trombon oleh virtuoso. Musiknya memiliki segalanya - mulai dari standar jazz favorit hingga cerita rakyat Rusia dan suara Afrika-Amerika modern!

Grup resmi Vkontakte: https://vk.com/alevtinajazz
Grup Facebook resmi: https://www.facebook.com/alevtinajazz

Menceritakan kembali apa yang terjadi di kelas master dalam kerangka blog cukup sulit. Di sini, pepatah "lebih baik melihat sekali ..." muncul di benak, banyak yang dikatakan tentang vokal. Dan betapa hebatnya di sini, di tempat, mendengar nuansa vokal Alevtina yang paling halus, tetapi sangat berbeda - ayunan, balada, nyanyian rakyat ... Dan, tentu saja, improvisasi pada trombone memenangkan hati saya - juga ringan , santai seperti vokalnya.

Saya harus mengatakan bahwa Alevtina sendiri cukup tenang dan mudah diajak berkomunikasi. Saya sedikit terkejut dengan penyesalannya karena saya tidak membawa trombon saya ke kelas master. Gadis ini hidup dalam jazz, dan siap bernyanyi dan bermain kapan saja, di mana saja. Dan saya berjanji bahwa saya akan lebih siap untuk pertemuan kita berikutnya.

saya masuk Sekali lagi Saya benar-benar ingin mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya kepada Alevtina Polyakova dan orang-orang yang menciptakan malam bersamanya untuk menghabiskan waktu yang menarik dan kelas master yang luar biasa. Sebagai seorang trombonis, sayangnya jauh dari jazz, saya belajar sesuatu yang baru untuk diri saya sendiri. Percakapan itu informal dan informal. Dan, tentu saja, saya sangat terkesan dengan vokal Alevtina. Sayang sekali saya tidak bisa tinggal untuk pertunjukan malam dan selai. Semoga next time lebih menarik lagi. Apalagi Alevtina berjanji akan berimprovisasi bersama!

13 Maret 2014

Alevtina Polyakova- satu-satunya vokalis jazz di Rusia yang memainkan trombone. Dia bekerja dengan Anatoly Kroll dan Igor Butman, dia dikenal di luar negeri, dia dipuji oleh para ahli dan orang-orang sinis yang paling keras. Dia memiliki gayanya sendiri yang dapat dikenali, dan tidak hanya musikal. Dia memasuki panggung dengan kostum yang dia ciptakan sendiri: turban etnik, rok dan gaun yang elegan.

Tapi yang terpenting, dia memiliki proyek solonya sendiri dengan nama cerah "Solar Wind", yang dengan sangat akurat menyampaikan apa yang dia lakukan. Band baru-baru ini merekam album pertama mereka di New York. Kami berharap setelah membaca wawancara kami dengan Alevtina Polyakova, Anda juga akan merasakan embusan angin ajaib ini...

Alevtina, mengapa kombinasi "wanita dan trombon" begitu langka? Apakah itu semacam hal fisiologis?

Trombone adalah instrumen yang sangat kuat. Dan memang tidak mudah memainkannya, bahkan saksofon pun jauh lebih mudah dilakukan. Trombon kadang-kadang disebut "biola angin": tidak ada tombol di atasnya, setiap nada harus diambil dengan posisi bibir tertentu. Bersamanya, seperti dalam bernyanyi, Anda harus menjaga semuanya tetap pada tekanan, pada nafas. Saat memainkan trombon, kelompok otot individu bekerja sangat intensif.

- Apakah mereka perlu dilatih secara khusus, untuk melakukan beberapa latihan?

Tidak, tidak ada yang dibutuhkan. Penting untuk bermain hampir setiap hari. Trombone itu seperti olahraga: jika Anda tidak berlatih secara teratur, Anda akan cepat kehilangan bentuk.

- Di mana tepatnya Anda bisa berlatih? Tentunya bukan di apartemen Moskow biasa?

Saya beruntung, saya tinggal di apartemen yang dilengkapi peralatan khusus untuk seorang musisi. Ada ruang kedap suara terpisah di mana Anda dapat bermain bahkan pada pukul tiga pagi - tidak ada yang terdengar.

- Mari kita kembali sedikit... Bagaimana Anda bisa masuk ke profesi ini?

Mungkin semuanya dimulai ketika saya masih di perut ibu saya ( tertawa). Dia sendiri adalah seorang musisi, seorang pengiring, dan saya "tampil" dengannya. Bagi saya, tidak pernah ada pertanyaan "menjadi siapa" - saya selalu tahu bahwa saya adalah seorang musisi, dan itu saja.

Apakah Anda ingat penampilan pertama Anda?

Aku ingat. Saya berumur tiga setengah tahun. Ibu membawa saya ke panggung dan menawarkan untuk membawakan lagu di depan rumah yang penuh. Saya sama sekali tidak khawatir: Saya keluar dengan tenang, menyanyikan semuanya, "memulai" aula, mereka bertepuk tangan untuk saya.

- Lalu, mungkin, ada sekolah musik?

Ya, beberapa. Saya mencoba memainkan piano, biola, dan kemudian menemukan saksofon…

- Kapan trombone muncul?

Ternyata saya belajar saksofon klasik di Orel, tapi tetap bercita-cita jazz. Oleh karena itu, saya datang ke Moskow untuk masuk ke State College of Jazz Music. Lulus ujian dengan baik panitia penerimaan Saya menyukai semuanya, tetapi saya diberi tahu berita yang tidak menyenangkan: "Kami ingin membawa Anda, tetapi kami tidak lagi memiliki tempat."

Saya kesal, saya sudah meletakkan saksofon, dan kemudian Sergey Konstantinovich Ryazantsev, kepala departemen, berkata kepada saya: "Alevtina, pernahkah Anda memainkan trombone?" Saya menjawab: "Ya, saya mencoba-coba, entah bagaimana saya mencoba." Dan dia mengatakan kepada saya: “Jika Anda menuruti - mungkin Anda ingin bergabung dengan kami di trombon? Anda sudah memiliki saksofon - akan ada trombon.” Dan saya setuju. Begitulah semuanya dimulai. Kemudian saya memasuki Gnesinka - itu adalah sekolah yang sangat baik bagi saya, termasuk dalam hal menulis musik dan mengaransemen, kemudian - band besar Anatoly Kroll ...

- Dan bagaimana Anda bertemu Igor Butman?

Di konser "Academic Band" di bawah arahan Anatoly Kroll, beberapa saat kemudian, manajer Igor Butman menelepon saya dan menawarkan untuk bermain di orkestranya. Saya sangat senang!

- Bagaimana rasanya bekerja dengan Igor Butman?

- Sangat menarik! Dia luar biasa orang yang kreatif selalu muncul dengan sesuatu yang baru. Pada saat yang sama, meskipun berstatus bintang, dia sangat menyenangkan untuk diajak bicara, sederhana. Ini umumnya fitur. musisi jazz: tidak peduli seberapa diakui master mereka, mereka tetap menjadi diri mereka sendiri, orang biasa. Dan saya sangat menyukainya.

- Pada titik mana Anda memutuskan untuk mengikuti jalan Anda sendiri, meninggalkan orkestra Butman?

Beberapa bulan yang lalu, saya mulai mengerjakan proyek saya dengan cermat. Sebelumnya, saya sendiri sudah aktif menulis lagu. Saya menulis lagu pertama saya satu setengah tahun yang lalu. Itu adalah komposisi "Angin matahari" ("Angin matahari"), dan begitulah saya memutuskan untuk menamai proyek solo saya. Saya sampai pada kesimpulan bahwa sudah waktunya untuk melanjutkan, dengan cara saya sendiri. Saya memiliki sesuatu untuk dikatakan kepada pemirsa. Selain itu, sekelompok anak muda terbentuk di sekitar saya. musisi berbakat. Misalnya, Evgeny Lebedev adalah musisi yang luar biasa dengan pandangannya yang unik, sangat menarik bagi saya untuk bekerja dengannya. Kami baru-baru ini mendapatkan drummer baru, Ignat Kravtsov, yang membawa lebih banyak sinar matahari ke "Solar Wind" kami. Dan, tentu saja, kami memiliki Makar Novikov, seorang pemain bass ganda muda tapi sudah sangat terkenal yang telah bekerja dengan banyak bintang Rusia dan asing.

Tapi Makar Novikov bukan hanya kolega yang berbakat… Persatuan kreatif Anda sekaligus keluarga. Bagaimana Anda mengatur untuk menggabungkan satu dengan yang lain?

- DI DALAM persatuan kreatif yang terpenting adalah saling memberi kebebasan dan mendengarkan pendapat pasangan. Seperti yang mereka katakan, satu kepala bagus, tapi dua lebih baik. Ini sangat bagus untuk proyek seperti kami, membantu untuk melihat sesuatu secara lebih luas, memberikan dorongan baru. Dalam jazz, tidak seperti di tempat lain, dialog sangat penting, musisi terus berinteraksi dan saling melengkapi.

Apa artinya menjadi wanita dalam musik jazz?

Ini sangat mengasyikkan, meski belum terlalu familiar di negara kita. Menurut saya, sekarang “zaman perempuan” telah tiba, ketika kita bisa diwujudkan dalam profesi apa pun. Benar, jika kita berbicara tentang vokalis jazz yang hebat, hampir semua orang mengalami nasib yang sangat sulit. Mungkin ini karena spesifik jazz. Saat Anda terus-menerus menyanyikan lagu-lagu sedih, Anda “tumbuh”. gambaran tragis bahwa Anda secara otomatis mentransfernya ke kehidupan nyata Anda.

- Bagaimana kehidupan seorang pemain jazz pada umumnya?

- Bagi saya, ini adalah pencelupan total dalam profesi ini. Saya tidak hanya memainkan alat musik dan menjadi vokalis, saya menulis puisi dan musik, dan saya mencoba melakukannya bukan hanya kesalahan, tetapi dengan penuh pertimbangan, dengan tulus. Saya memiliki persyaratan yang sangat ketat untuk diri saya sendiri, saya perfeksionis, dan seterusnya proses kreatif membutuhkan banyak waktu. Saya juga terutama mengatur konser sekarang, karena sangat sulit menemukan manajer di Rusia. Entah bagaimana sulit dengan manajer di jazz.

- Mengapa?

bahkan tidak tahu. Mungkin orang perlu lebih dekat dengan musik pop karena lebih mudah dijual. Secara umum, ini adalah kerja yang sangat sulit, membutuhkan kehadiran sesuatu yang tidak biasa, bakat khusus dalam diri seseorang. Dia sendiri pasti fasih dalam musik ini, dan ini tidak mudah.

-Ngomong-ngomong, apakah ada yang namanya jazz Rusia pada prinsipnya?

- Saya baru-baru ini menulis dua lagu-lagu jazz dalam bahasa Rusia. Mungkin jika Anda mengikuti standar jazz klasik, ini tidak sepenuhnya benar. Tetapi pada saat yang sama, Anda dapat mengambil kata-kata seperti itu, akord sedemikian rupa sehingga lagu tersebut akan terdengar sangat indah. Saya pikir kami sangat beruntung karena bahasa kami adalah bahasa Rusia. Dengan bantuannya, Anda dapat menyampaikan banyak hal dengan sangat banyak dan halus.

Selain itu, ketika saya berkomunikasi dengan manajer seni asing, saya sering mendengar hal seperti ini: “Mengapa kami membutuhkan jazz Amerika Rusia Anda? Kami dapat mengundang orang-orang dari Amerika yang akan melakukannya dengan sempurna! Bawa jazz Rusia, dengan intonasi Anda, dengan nada Anda! Bawa jazz dengan wajah Rusia Anda - itulah yang kami minati!"

Ini juga menarik bagi saya sekarang ... Sepertinya saya dengan bahasa Rusia kita budaya musik kami memiliki hak istimewa yang sangat besar dan telah sepenuhnya mendapatkan hak untuk memiliki wajah kami sendiri, wajah dunia jazz Rusia.

- Banyak yang tidak suka jazz, karena mereka tidak memahaminya. Apakah mungkin belajar memahami jazz?

Mungkin, untuk mengembangkan selera jazz, ada baiknya memulai dengan penyanyi - seperti Billie Holiday, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald. Dan secara bertahap "lebih dalam", pindah ke musik instrumental. "Zest" jazz adalah kemampuan untuk berimprovisasi, ini adalah musik "di sini dan sekarang", terdengar baru setiap saat. Menurut saya, untuk belajar memahami jazz, Anda perlu pergi ke konser jazz, mendengarkan live jazz! Ini Live music! Benar-benar semua teman saya yang tidak suka jazz sama sekali, datang ke live konser jazz benar-benar berubah pikiran tentang dia.

Diwawancarai oleh Elena Efremova

Alevtina Polyakova adalah siswa Gnesinka yang luar biasa, seorang wanita jazz sukses yang telah memilih sendiri instrumen jazz yang langka untuk wanita seperti trombon. Dia adalah satu-satunya vokalis jazz di Rusia dan dunia yang memainkan trombon dan saksofon. Polyakova bekerja dengan master terkenal jazz: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard, Anatoly Kroll dan Igor Butman, dia dikenal di luar negeri, dia dipuji oleh para penikmat jazz dan masyarakat luas.

Dia memiliki gayanya sendiri yang dapat dikenali, dan tidak hanya musikal. Dia memasuki panggung dengan kostum yang dia ciptakan sendiri: turban etnik, rok dan gaun yang elegan. Tapi yang terpenting, dia memiliki proyeknya sendiri - grup dengan nama cerah "Solar Wind", yang menyampaikan esensinya dengan sangat akurat.

– Alevtina, mengapa kombinasi "wanita dan trombon" begitu langka?

– Memainkan trombone cukup sulit, karena ini juga merupakan instrumen yang berat secara fisik, tetapi mengingat kekhasan karakter wanita Rusia, itu tepat untuk saya. Inti dari karakter Rusia terletak pada kekuatan perempuan, pada kenyataan bahwa, seperti yang mereka katakan, dia “menghentikan kuda yang berlari kencang, dan menjadi api yang membara. pondok akan masuk". Untuk memainkan trombon, Anda harus secara fisik, katakanlah, tidak lemah. Dan memang tidak mudah memainkannya, bahkan saksofon pun jauh lebih mudah dilakukan. Trombon kadang-kadang disebut "biola angin": tidak ada tombol di atasnya, setiap nada harus diambil dengan posisi bibir dan belakang panggung tertentu. Bersamanya, seperti dalam bernyanyi, Anda harus menjaga semuanya tetap pada dukungan, pada pernapasan. Penting untuk berlatih setiap hari. Trombone itu seperti olahraga: jika Anda tidak berlatih secara teratur, Anda akan cepat kehilangan bentuk. Saya beruntung - saya dan suami saya tinggal di apartemen yang dilengkapi peralatan khusus untuk musisi. Ada ruang kedap suara terpisah di mana Anda dapat bermain bahkan pada pukul tiga pagi - tidak ada yang terdengar.

Bagaimana kecintaan Anda terhadap musik dimulai?

- Mungkin, semuanya dimulai saat aku masih di dalam perut ibuku. Dia sendiri adalah seorang musisi (pianis), dan saya "tampil" dengannya, tanpa sadar mendengarkan semua konser dan terbiasa dengan musik. Bagi saya, tidak pernah ada pertanyaan "menjadi siapa": Saya selalu tahu bahwa saya adalah seorang musisi, dan itu saja. Saya ingat penampilan pertama saya. Saya berumur tiga setengah tahun. Saya menyanyikan lagu itu di depan rumah yang penuh dan pada saat yang sama tidak khawatir sama sekali. Dia dengan tenang keluar, menyanyikan semuanya, tidak melupakan kata-katanya. Aula memberikan tepuk tangan meriah, dan saya disuguhi bunga pertama dalam hidup saya. Seorang pria keluar, yang tampak besar bagi saya, dan mempersembahkan mawar. Pertunjukan ini memberi kesan kuat pada saya.

Orang tua saya membesarkan saya dengan kebebasan penuh. Saya sudah mencoba semua alat, yang ingin saya lakukan hanyalah berlatih dansa ballroom, pergi ke kolam, ke beberapa mug yang dia pilih sendiri. Saya selalu memiliki banyak hal yang harus dilakukan. Secara alami, saya sendiri ingin belajar sekolah musik. Saya putus sekolah berkali-kali, lalu memulai sesuatu yang baru lagi, tetapi saya tidak pernah berpisah dengan musik. Awalnya saya belajar piano, lalu biola, lalu saya belajar di sekolah paduan suara, lalu saya menginginkan sesuatu yang lain, dan saya datang ke saksofon.

Dari Zheleznogorsk, wilayah Kursk, tempat saya lahir dan tempat ibu saya masih tinggal, saya belajar di Orel, karena di sana, di sekolah musik, adalah seorang guru yang sangat baik, kepada siapa saya sangat berterima kasih. Dia banyak bekerja dengan saya, menanamkan konsep suara. Kebetulan ketika saya mulai memainkan trombon, saya lupa tentang saksofon untuk sementara waktu. Dan dua tahun lalu suami saya memberi saya saksofon sopran baru yang cantik untuk ulang tahun saya. Saya tidak punya pilihan selain mengambilnya dan mulai bermain lagi. Ternyata saya mengingat semuanya - begitu banyak yang disimpan dalam ingatan saya, dalam perasaan saya. Saya menyadari bahwa saya harus terus melakukan ini. Saya suka suara ini, yaitu saksofon sopran.

Kapan trombon muncul?

- Ternyata saya belajar saksofon klasik di Orel, tapi tetap bercita-cita jazz. Jadi saya datang ke Moskow untuk mengikuti audisi State College of Jazz Music. Guru menyukai segalanya, tetapi saya diberi tahu berita yang tidak menyenangkan: "Kami ingin membawa Anda, tetapi kami tidak lagi memiliki tempat." Saya kesal, saya sudah meletakkan saksofon, dan kemudian Sergey Konstantinovich Ryazantsev, kepala departemen, berkata kepada saya: "Alevtina, pernahkah Anda memainkan trombone?" Saya menjawab: "Baiklah, jadi, saya menuruti, entah bagaimana saya mencoba." Dan dia mengatakan kepada saya: “Jika Anda menuruti - mungkin Anda ingin bergabung dengan kami di trombon? Anda sudah memiliki saksofon – akan ada trombon.” Saya diberi waktu sebulan untuk berpikir, tetapi saya hanya berpikir selama tiga hari dan menyadari bahwa saya ingin mencoba trombone. Dan saya setuju. Sebulan sebelum masuk, saya mengambil trombone dan mulai berlatih. Ada empat atau lima pemain trombon lain yang ikut dengan saya, dan sebagai hasilnya, saya menjadi salah satu dari mereka.

- Persatuan kreatif Anda dengan Makar Novikov pada saat yang sama adalah persatuan keluarga. Bagaimana Anda menyeimbangkan kreativitas dan kehidupan keluarga?

- Dalam serikat kreatif, yang terpenting adalah memberikan kebebasan satu sama lain dan mendengarkan pendapat pasangan. Seperti kata pepatah, satu kepala bagus, tapi dua lebih baik. Ini sangat bagus untuk proyek seperti kami, membantu untuk melihat sesuatu secara lebih luas, memberikan dorongan baru. Dalam jazz, tidak seperti di tempat lain, dialog sangat penting, musisi terus berinteraksi dan saling melengkapi. Kami bertemu Makar ketika kami masih kuliah, saya di tahun pertama saya, dia di tahun keempat saya. Kemudian kami belajar bersama di Akademi Gnessin. Makar Novikov adalah salah satunya musisi terbaik di Rusia, tapi bagi saya - yang terbaik. Sejak hari pertama berkenalan, menjadi jelas bagi kami bahwa kami memahami satu sama lain baik dalam musik maupun dalam kehidupan. Bagi saya dia adalah yang terbaik orang dekat. Saya belum pernah bertemu orang yang lebih baik. Dia sangat perhatian dan pengertian, melakukan segalanya untuk membuatku merasa baik. Kami terus mengerjakan proyek kami, terus membicarakannya, ini adalah hidup kami. Bahkan di rumah, kami tetap tenggelam dalam musik karena kami memiliki banyak ide yang berbeda. Anda tidak bisa pulang dan melupakannya. Saya mengelola rumah tangga, tetapi karena saya satu-satunya yang mempromosikan grup kami, tidak selalu mungkin untuk membersihkan atau memasak sesuatu tepat waktu.

- Suami tidak puas dengan kekacauan atau kekurangan makanan?

- Tidak, sebenarnya aku memasak dengan nikmat. Namun seringkali, ketika saya meletakkan makanan di atas kompor dan duduk untuk bekerja, saya melupakannya, dan makanan itu gosong. Anda harus membuangnya dan memasak lagi. Ini biasanya berhasil untuk kedua kalinya.

- Apa karakter Anda?

Saya sangat emosional dan tidak sabar. Sangat menawan. Bertujuan, tetapi saya juga mengalami masa-masa tenang, tampaknya untuk mengisi kembali cadangan energi saya. Teman terdekat saya adalah ibu saya. Kami memiliki hubungan yang paling saling percaya. Kami sangat sering berkomunikasi dengannya. Saya meminta nasihatnya. Saya membuat keputusan sendiri. DI DALAM persahabatan perempuan Saya tidak percaya, tapi saya lebih suka berteman dengan laki-laki. Kepada teman dekat saya (saya punya sedikit) saya bisa terbuka, berkonsultasi dengan mereka. Saya pikir ini sudah cukup. Suami saya dan saya menyeimbangkan satu sama lain. Makar lebih tenang, lebih berpikiran tenang, dan saya adalah sifat yang mendidih. Saya menyadari bahwa inilah saya dan saya tidak dapat berubah. Ya, dan tidak mau.

Apa artinya menjadi wanita dalam musik jazz? Bagaimanapun, jazz instrumental selalu dianggap sebagai pekerjaan laki-laki.

– Ini sangat mengasyikkan, meskipun belum terlalu biasa di negara kita. Dan meskipun saya tidak membedakan antara musik untuk wanita atau pria, saya masih berpikir bahwa sekarang "zaman wanita" telah tiba, seks yang adil mulai menyadari diri mereka dalam profesi "non-wanita" yang sama sekali berbeda. Secara umum, jazz adalah musik yang unik! Bayangkan saja kita - jazzmen - tidak menghafal improvisasi kita, kita menggubahnya di atas panggung pada saat pertunjukan, tergantung apa yang ingin kita ceritakan melalui musik. Dan setiap kali itu adalah improvisasi baru cerita baru itu tidak akan pernah terjadi lagi! Ada sakramen, minat, dan kegembiraan dalam hal ini!

- Bagaimana tetap feminin, sebenarnya memiliki profesi laki-laki?

- Ingat esensi feminin Anda, cintai diri Anda sendiri dan amati dalam segala hal. Suka atau tidak suka, kami tetap wanita, terlepas dari kenyataan bahwa kami memainkan trombone, terbang ke luar angkasa, mengontrol derek atau negara bagian. Jangan lupakan ini, sayangku, ini adalah hadiah yang luar biasa!

- Bagaimana Anda bisa memimpin pria, dan bahkan dalam jazz?

“Saya tidak akan mengatakan bahwa saya memimpin mereka. Kami adalah orang-orang yang berpikiran sama. Saya menemukan orang-orang yang menyukai hal yang sama dengan saya, dan saya sangat senang karenanya. Pria merawat saya, dan saya, pada gilirannya, merawat mereka.

27 Januari pukul aula teater House of Music menyelenggarakan presentasi album "Buka String"("Buka String", Musik Butman) proyek Lebedev-Revnyuk(pianis Evgeny Lebedev, bassis Anton Revnyuk, drummer Ignat Kravtsov plus kuartet gesek). A Tanggal 14 Februari di Klub Alexei Kozlov mempresentasikan album debutnya "Lukis Aku"("Gambar saya", Musik ArtBeat- tidak hanya sebagai trombonis (dalam kapasitas ini dia sudah dikenal cukup lama), tetapi juga sebagai vokalis, dan sebagai pemain saksofon, dan sebagai pemimpin grupnya sendiri angin surya("Angin cerah").

Kesan umum dari dua presentasi: generasi musisi yang datang ke kancah jazz besar di pertengahan tahun 2000-an, yang sekarang berusia sekitar 30 tahun (kurang lebih beberapa tahun), tidak lagi hanya "mencari diri sendiri" - ini seniman dengan percaya diri mendeklarasikan diri sebagai kekuatan baru di dalam negeri adegan jazz, kekuatan yang akan mendominasi jazz Rusia dalam beberapa dekade mendatang. Fitur: para seniman ini tidak berusaha meniru para raksasa di masa lalu, mereka hampir tidak tahan panggung besar kinerja standar - meskipun mereka sangat tahu cara memainkan standar dan telah mempelajari warisan para raksasa jazz dengan luar biasa. Generasi baru memainkan dirinya sendiri, musiknya, mencari dan menemukan wajahnya sendiri dalam seni jazz. Ini tidak bisa tidak bersukacita dan menginspirasi optimisme.

Bermain piano virtuoso Evgenia LebedevA, diasah olehnya selama bertahun-tahun belajar di Akademi Musik Rusia. Gnesins di Moskow dan di Berkeley College di Boston - sejauh ini merupakan elemen suara yang dominan Lebedev | Proyek Revnyuk. Namun dari nada pertama suara grup ini, pendengar yang tidak memihak langsung memahami bahwa tanpa instrumen bass Anton Revnyuk ansambel ini akan terdengar kurang cerah. Revnyuk, salah satu pemain bass paling berpengalaman di kancah ibu kota dan salah satu dari sedikit musisi yang sama-sama brilian memiliki gitar bass elektrik dan double bass akustik, tidak hanya mengisi "lantai bawah" dari gambar suara yang dimainkan oleh ansambel - dia menciptakan gerakan formatif musik band , secara organik terkait dengan piano virtuoso dan drum yang tajam dan gugup Ignat Kravtsova, yang selama satu setengah atau dua tahun terakhir telah berkembang secara signifikan - dan telah berubah dari drummer muda yang menjanjikan menjadi master berpengalaman yang dipercaya oleh organisasi ritmis musik mereka oleh beberapa band terkemuka di kancah jazz muda Moskow sekaligus . Perhatikan bahwa Kravtsov bermain di kedua ansambel, yang dibahas dalam teks ini.

Masing-masing dari empat anggota menawan string Quartet, disebut dalam iklan konser "kuartet solois Konservatorium Moskow" - seorang musisi yang luar biasa, tetapi dalam keadilan harus dicatat bahwa kuartet memainkan peran penting, tetapi subordinat dalam struktur suara "Open Strings". TIDAK, Asiya Abdrakhmanova(biola pertama), Svetlana Ramazanova(biola kedua), Antonina Popras(alto) dan Irina Tsirul(cello; Alexandra Ramazanova memainkan bagian cello di album) jangan "mengisi ruang", seperti kebiasaan di musik pop abad terakhir - bagian-bagian dari kuartet gesek dengan hati-hati dituliskan dalam gambaran suara keseluruhan dan, pada prinsipnya, biola dan cello pertama bahkan memainkan mikroepisode solo yang pendek namun cerah dari waktu ke waktu; tapi bukan itu intinya. Senar bukanlah "pengisi" panorama suara ansambel ini, melainkan penyeimbang atau, lebih tepatnya, penyeimbang bagi virtuoso, yang secara telepati merasakan ligamen piano-bass satu sama lain.

VIDEO:Lebedev | Proyek Revnyuk- "Tentang musim panas" (Anton Revnyuk)

Pada prinsipnya, mekanisme ini bekerja dengan cara yang persis sama pada karya-karya yang melibatkan solois tamu - perwakilan dari lingkaran dan generasi musisi yang sama dengan pemimpin proyek: gitaris Alexander Papius, pemain saksofon Andrey Krasilnikov, serta vokalis (dan pendamping hidup Evgeny Lebedeva) Ksenia Lebedeva.

Di antara materi yang dibawakan pada presentasi tersebut adalah komposisi oleh para master hebat (lebih tepatnya, satu komposisi - “ El Gaucho"Wayne Shorter), dan permainan terikat pada "dunia" tertentu (dari kata musik dunia) gaya musik (" Tango rusak» Evgenia Lebedeva atau lagu Georgia « Sait Medikar»dibawakan oleh solois tamu - vokalis Eteri Beriashvili, V beberapa bulan terakhir yang menjadi bintang nyata dalam skala nasional berkat partisipasinya dalam proyek televisi "Voice").

Namun peran sentral dalam repertoar Lebedev | Proyek Revnyuk bagaimanapun milik karya penulis Evgeny Lebedev, yang dibaca dengan jelas dan dapat dikenali awal Rusia datang tidak begitu banyak dari "cerita rakyat populer" melainkan dari pemahaman mendalam tentang tradisi klasik Rusia. Dan ini sekali lagi dengan meyakinkan membuktikan tesis bahwa musisi dari Rusia memiliki sesuatu untuk diandalkan untuk mencari wajah mereka sendiri di kancah jazz dunia - dan bahwa sebagai hasil dari pencarian ini, tidak ada "eksotis dunia" kosmopolitan rata-rata yang dapat diperoleh ( dan sedang diperoleh!) tetapi daya tarik yang organik, hidup dan meyakinkan untuk diri sendiri tradisi musik. Latihan menunjukkan bahwa mereka yang mengandalkan akarnya sendiri yang memiliki prospek di panggung dunia, di mana mereka dapat dengan sempurna membedakan yang terpelajar dari yang alami, dan yang asli dari yang berhasil ditiru.

VIDEO:Lebedev | Proyek Revnyuk - « Tanpa air mata "(Evgeny Lebedev)

Satu setengah tahun yang lalu, menyebutkan nama "", "Jazz.Ru" mengklarifikasi - "trombonis". Lagipula, memang begitu: Alevtina benar-benar seorang solois dari Orkestra Jazz Moskow Igor Butman, memainkan trombon dan, pada prinsipnya, dianggap sebagai trombonis, dan trombonis yang hebat bukanlah atraksi "gadis yang memainkan trombon" , seperti yang kadang-kadang terjadi, tetapi tuan yang sangat serius. Kemudian Polyakova memanggil ansambelnya sendiri "Angin cerah", dan ternyata Alevtina bernyanyi, dan setiap kali semakin menarik dan percaya diri (dia bernyanyi baru-baru ini dan, seperti yang dia katakan dalam wawancara dengan wakil pemimpin redaksi kami Anna Filipeva untuk 4/5 edisi kertas "Jazz.Ru" selama setahun terakhir, masih mempelajari seni ini). Dan pada 2014, Alevtina meninggalkan Butman Orchestra, SAngin olar menjadi proyek konser dan tur utamanya, dan komposisi ansambel menjadi stabil - bassis ganda Makar Novikov, pianis dan drummer Ignat Kravtsov.

Konser pada 14 Februari adalah presentasi album debut Alevtina Polyakova yang telah lama ditunggu-tunggu di Moskow: « cat saya » ("Draw Me") sebenarnya dirilis oleh label Musik ArtBeat dalam "versi tur" (yaitu dalam amplop karton) pada awal November tahun lalu, untuk tur besar Alevtina ke Rusia (Yekaterinburg, Ufa, Orenburg, Krasnodar, dan kota-kota lain), tetapi untuk presentasi Moskow itulah "koleksi " dibuat opsi - salinan album bernomor dalam kotak tebal khas untuk ArtBeat desain, dan pada saat yang sama edisi baru dari versi "ekonomi" dicetak dalam amplop karton, tetapi dengan desain sampul baru.

Di konser tersebut, "Solar Wind" terdengar seperti komposisi yang kuat, dimainkan dengan baik, dan enak didengar. Kepemimpinan Alevtina Polyakova yang tidak diragukan lagi sangat didukung oleh karya ansambel: apakah dia memainkan trombon (yang, sayangnya, tidak sering terjadi dalam program ansambel saat ini: Alevtina sangat bersemangat dengan peluang yang terbuka sebelumnya dia menyanyikan materi penulisnya sendiri, dia mengabdikan dirinya untuk vokal tanpa pamrih dan untuk waktu yang lama, tapi beginilah cara trombonis jarang menunjukkan dirinya secara ofensif - sayang sekali, dia memainkan alat musik yang sulit ini dengan sangat baik!), bernyanyi atau memainkan saksofon (dalam beberapa bulan terakhir dia secara aktif memulihkan keterampilan bermainnya pada instrumen pertamanya - saksofon sopran), ansambel memegangnya dengan kuat, percaya diri, dan mendukungnya dengan aman.

Ini berlaku tidak hanya untuk Makar Novikov, salah satu pemain bass ganda terbaik di kancah Moskow saat ini (dan, omong-omong, pasangan hidup Alevtina). Ignat Kravtsov, yang dengan cepat meningkatkan keterampilannya dua tahun setelah pindah dari Yekaterinburg dan saat ini menjadi salah satu drummer Moskow yang paling dicari di generasinya, bersama dengan Makar membentuk basis yang dapat diandalkan untuk ansambel ini, tetapi pianis Artyom Tretyakov memainkan yang paling menarik peran. Koresponden Anda sedang menonton ini musisi yang menjanjikan belum lama ini: bagaimanapun, pianis dari Magnitogorsk baru lulus tahun lalu Akademi Rusia musik kepada mereka. Gnesins, dan pada awalnya perlu didengar terutama dalam konteks kompetisi jazz. Tetapi bahkan di sana, dia menunjukkan dirinya sebagai improvisasi tanpa kompromi, yang lebih baik mengungguli aturan yang ditentukan, tetapi menunjukkan semua ide pengarangnya, bahkan jika konteks untuk ide-ide ini bukan yang paling menguntungkan baginya.

Adapun "Angin Matahari", di sini konteksnya paling menguntungkan bagi pianis: lagipula, dalam struktur suara singkat kuartet instrumental, di mana instrumen solo (saksofon atau trombon) juga cukup langka - hanya di solonya sendiri - Piano Tretyakov (atau keyboard elektronik, yang jarang terjadi) menempati hampir seluruh lantai tengah dan atas dari jalinan harmonik dan melodi ansambel dan memiliki ruang yang signifikan untuk mengekspresikan ide-ide mereka, benar-benar tidak biasa dan cerah.

Kecenderungan umum dalam program "Solar Wind" saat ini lebih merupakan lagu daripada instrumental: Alevtina Polyakova dengan antusias mengeksplorasi kemungkinan penyajian materi lagu dan melakukannya dengan seni organik yang tulus, terkadang naif, tetapi menawan, sesuatu yang disadari atau tidak sepenuhnya. - menunjukkan dirinya sebagai instrumentalis yang matang (trombone) atau menjanjikan (saksofon) agak kurang dari yang mungkin diinginkan. Tapi itu masih tergantung pada siapa! Ada rumah penuh malam itu di klub, penontonnya sebagian besar adalah kaum muda (yang dikenali dengan baik dalam video terlampir oleh keriuhan perbincangan orang-orang muda yang puas dan berpikiran positif, yang khas untuk penonton muda Moskow klub, yang tidak ada seorang pun dalam hidup yang punya waktu untuk mengatakan bahwa musik secara umum lebih baik mendengarkan dalam diam, setidaknya untuk menghormati artisnya), dan materi lagu Alevtina diterima dengan sangat antusias - dan permainan trombonnya, mungkin , kurang dirindukan dibandingkan jika penontonnya hanya ahli jazz.

Presentasi panggung yang cerah dan keterlibatan yang menular dalam musik dengan kepala, sepenuhnya, tanpa jejak - mungkin, faktor ini paling meyakinkan bahwa di masa depan proyek solo Alevtina Polyakova dapat ditakdirkan untuk kehidupan panggung yang bahagia, sambutan hangat dan distribusi di antara a khalayak yang lebih luas, dari sekadar lingkaran ketat pecinta jazz. Kemampuan seorang artis jazz untuk menarik khalayak luas dan didengarkan sangat berharga, dan Alevtina memiliki kemampuan ini secara penuh.

VIDEO: Alevtina Polyakova dan "Solar Wind" - "Draw Me" (Alevtina Polyakova)
video yang disediakan oleh artis