› › Penyanyi jazz Rusia. Penyanyi jazz terkenal Rusia

Penyanyi jazz Rusia. Penyanyi jazz terkenal Rusia

Oleg Lundstrem - Kafilah

Browser Anda tidak merender tag audio!

Sementara jazz berkembang secara aktif di AS, di Rusia pasca-revolusioner tahun 1920-an, jazz hanya memulai gerakannya yang malu-malu. Tidak dapat dikatakan bahwa genre musik ini dilarang keras, tetapi fakta bahwa perkembangan jazz di Rusia tidak berjalan tanpa kritik dari pihak berwenang. Ungkapan "Hari ini dia bermain jazz, dan besok dia akan menjual tanah airnya" (atau ungkapan lain yang kurang populer, "Dari saksofon hingga pisau Finlandia - satu langkah") - jelas mencerminkan sikap terhadap jazz di Uni Soviet.

Ada versi bahwa jazz di Uni Soviet bertahan karena dianggap sebagai "musik orang kulit hitam", dan orang kulit hitam sebagai bangsa yang tertindas, dan karena itu bersahabat dengan negara Soviet. Oleh karena itu, jazz di Union tidak sepenuhnya tertahan, meskipun banyak pemain jazz berbakat tidak dapat "menerobos" ke masyarakat umum. Mereka tidak diizinkan untuk tampil dan merekam rekaman. Jazz di Rusia masih dianggap sebagai senjata ideologis yang diduga akan digunakan AS untuk memperbudak Uni Soviet. Penyebutan jazz di media diam-diam dilarang.

Orkestra jazz pertama di Soviet Rusia diciptakan di Moskow pada tahun 1922 oleh penyair, penerjemah, penari, tokoh teater Valentin Parnakh dan disebut "Orkestra Band Jazz Eksentrik Pertama Valentin Parnakh di RSFSR".

Orkestra pianis dan komposer Moskow Alexander Tsfasman dianggap sebagai ansambel jazz profesional pertama yang tampil di radio dan merekam rekaman - orkestranya "AMA Jazz" tampil di radio Moskow pada tahun 1927 dan merekam rekaman "Hallelujah". Mengikutinya, band-band jazz Soviet awal berspesialisasi dalam menampilkan tarian modis - foxtrot a, charleston a, dan lainnya.

Namun, Leonid Utesov bisa dianggap sebagai "bapak" jazz Rusia. Dalam kesadaran massa Soviet, jazz mulai mendapatkan popularitas yang luas di tahun 30-an, berkat ansambel Leningrad yang dipimpin oleh aktor dan penyanyi Leonid Utyosov dan pemain terompet Ya B. Skomorovsky. Film komedi populer dengan partisipasinya "Merry Fellows" (1934, aslinya berjudul "Jazz Comedy") didedikasikan untuk sejarah musisi jazz dan memiliki soundtrack yang sesuai (ditulis oleh Isaak Dunaevsky). Utyosov dan Skomorovsky membentuk gaya asli "teh-jazz" (jazz teatrikal), yang didasarkan pada campuran musik dan teater, operet, yaitu nomor vokal dan elemen pertunjukan memainkan peran besar di dalamnya.

Leonid Utyosov - Mishka Odesit

Karya komposer dan pemimpin orkestra, Eddie Rosner, sangat memengaruhi perkembangan jazz Soviet. Dia memulai karirnya di Jerman dan Polandia, dan ketika dia datang ke Uni Soviet, dia menjadi salah satu pelopor ayunan di Uni Soviet. Peran penting dalam mempopulerkan dan mengembangkan gaya swing juga dimainkan oleh band-band Moskow tahun 30-an dan 40-an. di bawah arahan Alexander Tsfasman a dan Alexander Varlamov a. Band besar Oleg Lundstrem juga dikenal luas (dia melakukan tur di China pada tahun 1935 - 1947)

"Pencairan" Khrushchev melemahkan penganiayaan terhadap musisi. Festival Pemuda Dunia VI yang diadakan di Moskow melahirkan generasi baru jazzmen Soviet. Jazz Soviet memasuki arena Eropa. Festival Jazz Moskow ke-2 turun dalam sejarah - perusahaan rekaman all-Union Melodiya merilis koleksi yang terbaik nomor musik festival. Nama musisi jazz Igor Bril, Boris Frumkin dan lainnya mulai dikenal. Tur Leonid Chizhik di AS menimbulkan sensasi nyata di antara publik Amerika, menunjukkan tingkat keahlian tertinggi dari pianis Rusia.

Di tahun 50-60an. Di Moskow, orkestra Eddie Rosner dan Oleg Lundstrem melanjutkan aktivitasnya. Di antara barisan baru adalah orkestra Joseph Weinstein (Leningrad) dan Vadim Ludvikovsky (Moskow), serta Riga Variety Orchestra (REO). Big band menghadirkan seluruh galaksi dari arranger berbakat dan solois-improvisasi. Diantaranya adalah Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin.

Selama periode ini, ruang dan klub jazz secara aktif berkembang dalam semua keragaman gayanya (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov , Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, dll.) Banyak master jazz Soviet di atas memulai karir mereka di panggung klub jazz legendaris Moskow "

Seniman jazz menemukan bahasa musik yang khas berdasarkan improvisasi, pola ritme (ayunan) yang kompleks, dan pola harmonik yang unik.

Jazz muncul pada akhir XIX - awal XX di Amerika Serikat dan unik fenomena sosial, yaitu perpaduan budaya Afrika dan Amerika. Pengembangan lebih lanjut dan stratifikasi jazz ke dalam berbagai gaya dan sub-gaya disebabkan oleh fakta bahwa pemain dan komposer jazz terus menerus memperumit musik mereka, mencari suara baru dan menguasai harmoni dan ritme baru.

Dengan demikian, warisan jazz yang sangat besar telah terakumulasi, di mana aliran dan gaya utama berikut dapat dibedakan: jazz New Orleans (tradisional), bebop, hard bop, swing, jazz keren, jazz progresif, jazz gratis, jazz modal, fusion, dll. e Pada artikel ini dikumpulkan sepuluh artis jazz yang luar biasa, setelah membacanya, Anda akan mendapatkan gambaran terlengkap tentang era orang bebas dan musik yang energik.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis lahir pada 26 Mei 1926 di Alton (AS). Dikenal sebagai pemain terompet ikonik Amerika yang musiknya berdampak besar pada kancah jazz dan musik abad ke-20 secara keseluruhan. Dia banyak bereksperimen dan berani dengan gaya, dan mungkin itulah sebabnya sosok Davis berdiri di asal-usul gaya seperti cool jazz, fusion dan modal jazz. Miles memulai karir musiknya sebagai anggota Charlie Parker Quintet, namun kemudian berhasil menemukan dan mengembangkan suara musiknya sendiri. Album paling penting dan penting Miles Davis adalah Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) dan In a Silent Way (1969). Ciri utama Miles Davis adalah dia terus-menerus melakukan pencarian kreatif dan menunjukkan ide-ide baru kepada dunia, dan itulah mengapa sejarah musik jazz modern berhutang banyak pada bakatnya yang luar biasa.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, pria yang namanya muncul di benak kebanyakan orang ketika mendengar kata "jazz", lahir pada tanggal 4 Agustus 1901 di New Orleans (AS). Armstrong memiliki bakat luar biasa dalam memainkan terompet dan melakukan banyak hal untuk mengembangkan dan mempopulerkan musik jazz di seluruh dunia. Selain itu, ia juga memikat penonton dengan vokal bassnya yang serak. Jalan yang harus dilalui Armstrong dari gelandangan menuju gelar King of Jazz sangatlah sulit. Dan itu dimulai di sebuah koloni untuk remaja kulit hitam, di mana Louis berakhir dengan lelucon yang tidak bersalah - menembakkan pistol ke arahnya malam tahun baru. Ngomong-ngomong, dia mencuri senjata dari seorang polisi, klien ibunya, yang merupakan perwakilan dari profesi tertua di dunia. Berkat keadaan yang tidak terlalu menguntungkan ini, Louis Armstrong mendapatkan pengalaman musik pertamanya di band kuningan kamp. Di sana ia menguasai kornet, rebana, dan terompet alto. Singkatnya, Armstrong beralih dari pawai di koloni dan kemudian pertunjukan episodik di klub menjadi musisi kelas dunia, yang bakat dan kontribusinya pada perbendaharaan jazz hampir tidak bisa ditaksir terlalu tinggi. Pengaruh album-album terkenalnya Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957), dan American Freedom (1961) masih dapat didengar dalam permainan seniman kontemporer dari berbagai gaya.

Adipati Ellington (Adipati Ellington)

Duke Ellinton lahir 29 April 1899 di Washington DC. Pianis, pemimpin orkestra, arranger dan komposer yang musiknya telah menjadi inovasi nyata dalam dunia jazz. Karya-karyanya diputar di semua stasiun radio, dan rekamannya berhak dimasukkan dalam "dana emas jazz". Ellinton telah diakui di seluruh dunia, menerima banyak penghargaan, menulis banyak sekali karya jenius, yang mencakup standar "Caravan", yang beredar di seluruh dunia. Rilisannya yang paling terkenal termasuk Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) dan Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock lahir pada 12 April 1940 di Chicago (AS). Hancock dikenal sebagai pianis dan komposer, sekaligus pemilik 14 penghargaan Grammy yang ia terima atas kiprahnya di bidang jazz. Musiknya menarik karena memadukan unsur rock, funk dan soul, dipadukan dengan free jazz. Juga dalam komposisinya Anda dapat menemukan unsur-unsur musik klasik modern dan motif blues. Secara umum, hampir setiap pendengar yang canggih akan dapat menemukan sesuatu untuk diri mereka sendiri dalam musik Hancock. Jika kita berbicara tentang solusi kreatif yang inovatif, maka Herbie Hancock dianggap sebagai salah satu pemain jazz pertama yang menggabungkan synthesizer dan funk dengan cara yang sama, musisi berada di garis depan gaya jazz terbaru - post-bop. Terlepas dari kekhususan musik beberapa tahapan karya Herbie, sebagian besar lagunya adalah komposisi melodi yang jatuh cinta pada masyarakat umum.

Di antara album-albumnya, berikut ini dapat dibedakan: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) dan "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, seorang inovator dan virtuoso jazz yang luar biasa, lahir pada tanggal 23 September 1926. Coltrane adalah pemain saksofon dan komposer berbakat, pemimpin band, dan salah satu musisi paling berpengaruh di abad ke-20. Coltrane dianggap sebagai tokoh penting dalam sejarah perkembangan jazz, yang menginspirasi dan mempengaruhi pemain modern, serta aliran improvisasi pada umumnya. Sampai tahun 1955, John Coltrane relatif tidak dikenal sampai dia bergabung dengan band Miles Davis. Beberapa tahun kemudian, Coltrane meninggalkan kuintet dan mulai terlibat dalam pekerjaannya sendiri. Selama tahun-tahun ini, dia merekam album yang merupakan bagian terpenting dari warisan jazz.

Ini adalah "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) dan "A Love Supreme" (1965) yang menjadi ikon improvisasi jazz.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker lahir pada 29 Agustus 1920 di Kansas City (AS). Kecintaan pada musik terbangun dalam dirinya cukup awal: dia mulai menguasai saksofon pada usia 11 tahun. Pada usia 30-an, Parker mulai menguasai prinsip-prinsip improvisasi dan mengembangkan tekniknya beberapa teknik yang mendahului bebop. Belakangan ia menjadi salah satu pendiri gaya ini (bersama dengan Dizzy Gillespie) dan secara umum memiliki pengaruh yang sangat kuat pada musik jazz. Namun, saat remaja, musisi tersebut menjadi kecanduan morfin, dan di masa depan muncul masalah kecanduan heroin antara Parker dan musik. Sayangnya, bahkan setelah perawatan di klinik dan pemulihan, Charlie Parker tidak dapat bekerja secara aktif dan menulis musik baru. Pada akhirnya, heroin menggagalkan hidup dan kariernya dan menyebabkan kematiannya.

Album jazz Charlie Parker yang paling signifikan adalah Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943), dan Charlie Parker with strings (1950).

Kuartet Biksu Thelonious (Biksu Thelonious)

Thelonious Monk lahir 10 Oktober 1917, di Rocky Mount (AS). Dia paling dikenal sebagai komposer dan pianis jazz, serta salah satu pendiri bebop. Gaya permainan aslinya yang "sobek" menyerap berbagai gaya - dari avant-garde hingga primitivisme. Eksperimen semacam itu membuat suara musiknya tidak terlalu khas jazz, yang, bagaimanapun, tidak menghalangi banyak karyanya untuk menjadi klasik dari gaya musik ini. Menjadi sangat orang yang tidak biasa, yang sejak masa kanak-kanak melakukan segala yang mungkin untuk tidak menjadi "normal" dan seperti orang lain, Monk dikenal tidak hanya karena keputusan musiknya, tetapi juga karena keputusannya yang luar biasa. sifat kompleks. Banyak cerita anekdot dikaitkan dengan namanya tentang bagaimana dia terlambat untuk konsernya sendiri, dan pernah menolak untuk bermain di klub Detroit sama sekali, karena istrinya tidak muncul untuk pertunjukan. Maka Monk duduk di kursi, tangan terlipat, sampai istrinya akhirnya dibawa ke aula - dengan sandal dan gaun rias. Di depan mata suaminya, perempuan malang itu segera diantarkan dengan pesawat, andai saja konser itu berlangsung.

Album Monk yang paling terkenal termasuk Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967), dan Misterioso (1959).

Liburan Billie (Liburan Billy)

Billie Holiday, vokalis jazz Amerika terkenal, lahir pada 7 April 1917 di Philadelphia. Seperti banyak musisi jazz lainnya, Holiday memulai karir musiknya di klub malam. Seiring waktu, dia cukup beruntung bertemu dengan produser Benny Goodman, yang mengatur rekaman pertamanya di studio. Ketenaran datang ke penyanyi setelah berpartisipasi dalam band besar master jazz seperti Count Basie dan Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (sebagaimana para penggemarnya memanggilnya) memiliki gaya penampilan yang unik, berkat itu ia tampaknya menemukan kembali suara yang segar dan unik untuk komposisi yang paling sederhana. Dia sangat pandai dalam lagu-lagu romantis dan lambat (seperti "Don't Explain" dan "Lover Man"). Karier Billie Holiday cerah dan cemerlang, tetapi tidak lama, karena setelah tiga puluh tahun dia menjadi kecanduan minuman dan obat-obatan, yang berdampak negatif pada kesehatannya. Suara malaikat kehilangan kekuatan dan fleksibilitas sebelumnya, dan Holiday dengan cepat kehilangan dukungan publik.

Billie Holiday memperkaya seni jazz dengan album-album luar biasa seperti "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957), dan "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, pianis dan komposer jazz legendaris Amerika, lahir pada 16 Agustus 1929 di New Jersey, AS. Evans adalah salah satu artis jazz paling berpengaruh di abad ke-20. Karya musiknya begitu canggih dan tidak biasa sehingga hanya sedikit pianis yang dapat mewarisi dan meminjam idenya. Dia bisa mengayun dan berimprovisasi dengan ahli tidak seperti yang lain, pada saat yang sama, melodi dan kesederhanaan jauh dari asing baginya - interpretasinya tentang balada terkenal mendapatkan popularitas bahkan di kalangan penonton non-jazz. Evans dilatih sebagai pianis akademis, dan setelah bertugas di ketentaraan mulai tampil di depan umum dengan berbagai musisi yang tidak dikenal sebagai pemain jazz. Sukses datang kepadanya pada tahun 1958 ketika Evans bergabung dengan sextet Miles Davis, bersama Cannonball Oderley dan John Coltrane. Evans dianggap sebagai pencipta genre trio jazz kamar, yang ditandai dengan piano improvisasi utama, serta drum solo dan bass ganda bersamanya. Gaya musiknya menghadirkan berbagai warna pada musik jazz - mulai dari improvisasi anggun yang inventif hingga nada yang diwarnai lirik.

Untuk nai album terbaik Evans dapat dikaitkan dengan rekaman solonya "Alone" (1968), dibuat dalam mode man-orchestra, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) dan "Explorations" (1961).

Pusing Gillespie (Pusing Gillespie)

Dizzy Gillespie lahir pada 21 Oktober 1917 di Chirow, AS. Dizzy memiliki banyak manfaat dalam sejarah perkembangan musik jazz: ia dikenal sebagai pemain terompet, vokalis, arranger, komposer, dan pemimpin orkestra. Gillespie juga ikut mendirikan jazz improvisasi dengan Charlie Parker. Seperti banyak pemain jazz lainnya, Gillespie mulai bermain di klub. Kemudian dia pindah untuk tinggal di New York dan berhasil masuk orkestra lokal. Dia dikenal karena perilakunya yang orisinal, jika tidak dikatakan badut, yang berhasil membuat orang-orang yang bekerja dengannya menentangnya. Dari orkestra pertama, di mana pemain terompet Dizz yang sangat berbakat namun aneh melakukan tur di Inggris dan Prancis, dia hampir dikeluarkan. Musisi orkestra keduanya juga tidak bereaksi dengan ramah terhadap ejekan Gillespie terhadap permainan mereka. Selain itu, hanya sedikit orang yang memahami eksperimen musiknya - beberapa menyebut musiknya "Cina". Kolaborasi dengan orkestra kedua berakhir dengan perkelahian antara Cab Calloway (pemimpinnya) dan Dizzy di salah satu konser, setelah itu Gillespie dikeluarkan dari band dengan keras. Setelah Gillespie membuat grupnya sendiri, di mana dia dan musisi lain bekerja untuk mendiversifikasi bahasa jazz tradisional. Maka lahirlah gaya yang dikenal sebagai bebop, dengan gaya yang secara aktif dikerjakan Dizzy.

Album terbaik dari pemain terompet brilian termasuk "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) dan "Dizzy and Strings" (1954).

Selama beberapa dekade, musik kebebasan, yang dibawakan oleh para virtuoso jazz yang memusingkan, telah menjadi bagian besar dari kancah musik dan hanya kehidupan manusia. Nama-nama musisi yang bisa Anda lihat di atas diabadikan untuk mengenang banyak generasi dan kemungkinan besar jumlah generasi yang sama akan menginspirasi dan memukau dengan keahlian mereka. Mungkin rahasianya adalah penemu terompet, saksofon, bass ganda, piano, dan drum tahu bahwa beberapa hal tidak dapat dilakukan pada instrumen ini, tetapi lupa memberi tahu musisi jazz tentang hal itu.

Sejarah jazz Soviet (setelah 1991 - Rusia) bukan tanpa orisinalitas dan berbeda dari periodisasi jazz Amerika dan Eropa.

Sejarawan musik membagi jazz Amerika menjadi tiga periode:

  • Jazz tradisional, termasuk gaya New Orleans (termasuk Dixieland), gaya Chicago dan ayunan - dengan akhir XIX V . sampai tahun 1940-an;
  • modern(jazz modern), termasuk gaya bebop, cool, progresif dan hard-boys - dari awal tahun 40-an. dan sampai akhir tahun 50-an. abad XX;
  • garda depan(jazz gratis, gaya modal, fusion dan improvisasi bebas) - sejak awal 1960-an.

Perlu dicatat bahwa hal di atas hanyalah batasan sementara untuk transformasi gaya atau arah tertentu, meskipun semuanya hidup berdampingan dan terus ada hingga saat ini.

Dengan segala hormat kepada jazz Soviet dan para masternya, harus diakui dengan jujur ​​bahwa jazz Soviet di tahun-tahun Soviet selalu nomor dua, berdasarkan ide-ide yang awalnya muncul di Amerika Serikat. Dan hanya setelah jazz Rusia berkembang pesat, pada akhir abad ke-20. kita bisa berbicara tentang orisinalitas jazz yang dibawakan oleh musisi Rusia. Menggunakan kekayaan jazz yang terakumulasi selama satu abad, mereka bergerak dengan caranya sendiri.

Kelahiran jazz di Rusia terjadi seperempat abad lebih lambat dari rekannya di luar negeri, dan periode jazz kuno yang dilalui orang Amerika sama sekali tidak ada dalam sejarah jazz Rusia. Saat itu, ketika kebaruan musik baru terdengar di Rusia muda, Amerika menari mengikuti irama jazz dengan kekuatan dan kekuatan, dan ada begitu banyak orkestra sehingga tidak mungkin menghitung jumlahnya. Musik jazz mendapatkan lebih banyak penonton, negara dan benua. Publik Eropa jauh lebih beruntung. Sudah di tahun 1910-an, dan terutama selama Perang Dunia Pertama (1914-1918), musisi Amerika memukau Dunia Lama dengan seni mereka, dan industri rekaman juga berkontribusi pada penyebaran musik jazz.

1 Oktober 1922 dianggap sebagai hari lahir jazz Soviet Aula Besar Institut Negara seni teater memberikan konser "Band jazz eksentrik pertama di RSFSR". Begitulah cara mereka menulis kata ini - band jazz. Orkestra ini diorganisir oleh seorang penyair, penerjemah, penjelajah geografi, dan penari Valentin Parnakh(1891-1951). Pada tahun 1921 ia kembali ke Rusia dari Paris, tempat ia tinggal sejak 1913 dan berkenalan dengan seniman, penulis, dan penyair terkemuka. Di Prancis pria yang luar biasa dan berpendidikan tinggi ini, sedikit misterius, yang menyukai segala sesuatu yang avant-garde, bertemu dengan pemain tamu jazz pertama dari Amerika dan, terbawa oleh musik ini, memutuskan untuk memperkenalkan eksotisme musik kepada pendengar Rusia. Orkestra baru membutuhkan instrumen yang tidak biasa, dan Parnakh membawa banjo ke Moskow, set bisu terompet, tomtom dengan pedal kaki, simbal dan instrumen kebisingan. Parnakh, yang bukan seorang musisi, memiliki sikap utilitarian terhadap musik jazz. “Dia tertarik pada musik ini dengan ritme yang tidak biasa dan terputus-putus dan baru, seperti yang dia katakan, tarian “eksentrik”, kenangnya kemudian. penulis terkenal, penulis naskah, penulis skenario Yevgeny Gabrilovich, yang selama beberapa waktu bekerja sebagai pianis di orkestra Valentin Parnakh.

Musik, menurut Parnakh, seharusnya mengiringi gerakan plastik, berbeda dengan balet klasik. Sejak awal keberadaan orkestra, konduktor berpendapat bahwa grup jazz harus menjadi "orkestra tiruan", sehingga dalam pengertian saat ini sulit untuk menyebut orkestra jazz secara utuh. Kemungkinan besar, itu adalah orkestra kebisingan. Mungkin karena alasan ini, jazz di Rusia awalnya mengakar di lingkungan teater, dan selama tiga tahun orkestra Parnakh tampil dalam pertunjukan yang dipentaskan oleh sutradara teater Vsevolod Meyerhold. Selain itu, orkestra terkadang berpartisipasi dalam perayaan karnaval, tampil di Press House, tempat berkumpulnya kaum intelektual Moskow. Pada konser yang didedikasikan untuk pembukaan Kongres ke-5 Komintern, anggota orkestra menampilkan penggalan dari musik Darius Milhaud untuk balet "Bull on the Roof" - komposisi yang agak sulit untuk dibawakan. Band Jazz Parnakh adalah grup pertama yang diundang ke Teater Drama Akademik Negara, namun, setelah beberapa waktu, nilai terapan orkestra tidak sesuai dengan pemimpinnya, dan Vsevolod Meyerhold kesal karena begitu orkestra mulai dimainkan, semua perhatian penonton tertuju pada para musisi, bukan untuk aksi panggung. Terlepas dari kenyataan bahwa pers mencatat keberhasilan penggunaan musik untuk "mewujudkan ritme dramatis, mengalahkan denyut nadi pertunjukan", direktur Meyerhold kehilangan minat pada orkestra, dan pemimpin band jazz pertama di Rusia, setelah hebat dan sukses berisik, kembali ke puisi. Valentin Parnakh adalah penulis artikel Rusia pertama tentang musik baru, bahkan menulis puisi tentang jazz. Tidak ada rekaman ansambel Parnakh, karena rekaman di Uni Soviet baru muncul pada tahun 1927, ketika ansambel tersebut sudah bubar. Pada saat ini, lebih banyak pemain profesional telah muncul di negara ini daripada "Orkestra eksentrik pertama di RSFSR - band jazz Valentin Parnakh." Ini adalah orkestra Teplitsky, Landsberg, Utesov, Tsfasman.

Di akhir 1920-an peminat ditemukan di Uni Soviet, muncul musisi yang memainkan apa yang "ada di telinga", yang entah bagaimana berasal dari jazz Mekkah, dari Amerika, di mana orkestra ayunan besar mulai bermunculan saat itu. Pada tahun 1926 di Moskow, lulusan konservatori dan pianis virtuoso yang brilian Alexander Tsfasman(1906-1971) menyelenggarakan "AMA Jazz" (di penerbit musik kooperatif dari Asosiasi Penulis Moskow). Itu adalah orkestra jazz profesional pertama di Rusia Soviet. Para musisi membawakan komposisi pemimpinnya sendiri, aransemen drama Amerikanya, dan karya musik pertama dari komposer Soviet yang menulis musik dalam genre baru untuk mereka. Orkestra berhasil tampil di panggung restoran besar, di serambi bioskop terbesar. Di sebelah nama Alexander Tsfasman, Anda dapat mengulangi kata "pertama" berulang kali. Pada tahun 1928, orkestra tampil di radio - untuk pertama kalinya jazz Soviet terdengar mengudara, dan kemudian rekaman pertama musik jazz muncul ("Hallelujah" oleh Vincent Youmans dan "Seminola" oleh Harry Warren). Alexander Tsfasman adalah penulis siaran radio jazz pertama di negara kita. Pada tahun 1937, rekaman karya Tsfasman dibuat: "On a Long Journey", "On the Seashore", "Unsuccessful Date" (cukup mengingat kalimat: "Kami berdua: Saya di apotek, dan saya dulu mencarimu di bioskop, jadi, artinya besok - di tempat yang sama, di jam yang sama! Adaptasi Tsfasman dari tango Polandia, bahasa sehari-hari dikenal sebagai "The Burnt Sun", menikmati kesuksesan yang berkelanjutan. Pada tahun 1936, orkestra A. Tsfasman diakui sebagai yang terbaik dalam pertunjukan orkestra jazz. Intinya, ini bisa disebut festival jazz yang diselenggarakan oleh Moscow Club of Art Masters.

Pada tahun 1939, Orkestra Tsfasman diundang untuk bekerja di All-Union Radio, dan selama Perang Patriotik Hebat, para musisi orkestra melakukan perjalanan ke depan. Konser diadakan di garis depan dan di garis depan, di rawa hutan dan di galian. Saat itu, lagu-lagu Soviet dibawakan: "Dark Night", "Dugout", "My Favorite". Musik membantu para pejuang untuk melarikan diri dari kehidupan sehari-hari militer yang mengerikan untuk waktu yang singkat, membantu mengingat rumah, keluarga, orang yang mereka cintai. Sulit untuk bekerja di rumah sakit militer, tetapi bahkan di sini para musisi membawa kegembiraan karena bertemu dengan seni yang nyata. Tetapi pekerjaan utama orkestra tetap bekerja di radio, pertunjukan di pabrik, pabrik, dan pusat perekrutan.

Orkestra Tsfasman yang luar biasa, yang terdiri dari musisi jazz berbakat, ada hingga tahun 1946.

Pada tahun 1947-1952. Tsfasman mengepalai jazz simfoni di Hermitage Variety Theatre. Di masa sulit untuk jazz (itu tahun 1950-an), selama Perang Dingin dengan Amerika Serikat dan Barat, ketika publikasi mulai muncul di pers Soviet yang mendiskreditkan dan mendiskreditkan jazz, pemimpin orkestra bekerja di panggung konser sebagai seorang pianis jazz. Kemudian sang maestro mengumpulkan kuartet instrumental untuk pekerjaan studio, yang hitsnya termasuk dalam dana musik Soviet:

"Malam ceria", "Menunggu", "Selalu bersamamu". Romansa dan lagu-lagu populer Alexander Tsfasman, musik untuk pertunjukan dan film dikenal dan dicintai.

Pada tahun 2000, dalam serial "Anthology of Jazz", album Tsfasman "Burnt Sun" dirilis, direkam dalam CD, yang mencakup karya instrumental dan vokal terbaik dari komposer. Tentang Tsfasman dalam buku "Stars of the Soviet Stage" (1986) tulis G. Skorokhodov. A. N. Batashev, penulis salah satu publikasi paling otoritatif - "Soviet Jazz" (1972) - berbicara dalam bukunya tentang kehidupan dan karya Alexander Tsfasman. Pada tahun 2006, buku "Alexander Tsfasman: Coryphaeus of Soviet Jazz" diterbitkan oleh Doctor of Philosophy, penulis dan ahli musik A. N. Golubev.

Bersamaan dengan "AMA Jazz" Tsfasman di Moskow, pada tahun 1927 sebuah grup jazz juga muncul di Leningrad. Dulu "Band jazz konser pertama" pianis Leopold Teplitsky(1890-1965). Bahkan sebelumnya, pada tahun 1926, Teplitsky mengunjungi New York dan Philadelphia, di mana dia dikirim oleh Komisariat Pendidikan Rakyat. Tujuan perjalanan itu adalah mempelajari musik untuk ilustrasi film bisu. Selama beberapa bulan, musisi menyerap semua ritme musik baru untuk dirinya sendiri, belajar dengan pemain jazz Amerika. Kembali ke Rusia, L. Teplitsky mengorganisir orkestra musisi profesional (guru konservatori, sekolah musik), yang sayangnya tidak merasakan kekhususan jazz dari musik yang mereka bawakan. Para musisi yang selalu bermain hanya dari nada-nada tidak dapat membayangkan bahwa melodi yang sama dapat dimainkan dengan cara baru setiap saat, yaitu tidak ada pertanyaan tentang improvisasi. Kelebihan Teplitsky dapat dianggap bahwa untuk pertama kalinya para musisi tampil di ruang konser, dan meskipun suara orkestra jauh dari band jazz sejati, itu bukan lagi seni eksentrik dari orkestra kebisingan Valentin Parnakh. Repertoar orkestra Leopold Teplitsky terdiri dari drama oleh penulis Amerika (kondektur membawa kembali barang bawaan yang tak ternilai - setumpuk rekaman jazz dan seluruh map aransemen orkestra Paul Whiteman). Band jazz Teplitsky tidak bertahan lama, hanya beberapa bulan, tetapi bahkan dalam waktu yang singkat ini para musisi memperkenalkan musik dansa Amerika modern kepada pendengar, melodi Broadway yang indah. Setelah 1929, nasib Leopold Teplitsky berkembang secara dramatis: penangkapan atas pengaduan palsu, kecaman oleh "troika" NKVD selama sepuluh tahun di kamp, ​​\u200b\u200bpembangunan Kanal Baltik Laut Putih. Setelah kesimpulan, Leopold Yakovlevich terpaksa menetap di Petrozavodsk (mereka tidak diizinkan memasuki Leningrad). Masa lalu musik belum dilupakan. Teplitsky mengorganisir orkestra simfoni di Karelia, mengajar di konservatori, menulis musik, dan melakukan siaran radio. Festival Jazz Internasional "Stars and Us" (diselenggarakan pada tahun 1986 di Petrozavodsk) sejak 2004 dinamai menurut pelopor jazz Rusia Leopold Teplitsky.

Kritik musik pada akhir 1920-an tidak bisa menghargai fenomena budaya baru. Berikut adalah kutipan dari ulasan karakteristik jazz saat itu: “Sebagai sarana karikatur dan parodi ... sebagai alat ritmis dan timbre yang kasar, tetapi menggigit dan mengasyikkan, cocok untuk musik dansa dan untuk “lukisan dasar musik” murah di penggunaan teatrikal, - band jazz punya alasannya sendiri. Di luar batas tersebut, nilai artistiknya tidak bagus.

Menambahkan bahan bakar ke api dan Asosiasi Rusia musisi proletar (RAPM), yang menegaskan "garis proletar" dalam musik, menolak segala sesuatu yang tidak sesuai dengan pandangan mereka yang sering dogmatis tentang seni. Pada tahun 1928, surat kabar Pravda menerbitkan sebuah artikel berjudul "On the Music of the Fat" oleh orang terkenal itu penulis Soviet Maxim Gorky. Itu adalah pamflet marah yang mencela "dunia pemangsa", "kekuatan lemak". Penulis proletar pada waktu itu tinggal di Italia, di pulau Capri, dan kemungkinan besar akrab dengan apa yang disebut "musik restoran", yang jauh dari jazz asli. Beberapa sejarawan jazz yang teliti mengklaim bahwa penulisnya hanya "bosan" dengan foxtrots, yang dimainkan sepanjang waktu di lantai pertama vila oleh anak tiri Gorky yang tidak beruntung. Dengan satu atau lain cara, tetapi pernyataan penulis proletar itu langsung diambil oleh para pemimpin RAPM. Dan untuk waktu yang lama jazz di negara kita disebut "musik orang gemuk", tidak tahu siapa penulis musik jazz yang sebenarnya, di mana bagian masyarakat Amerika yang dicabut haknya lahir.

Meski suasana kritisnya sulit, jazz terus berkembang di Uni Soviet. Ada banyak orang yang memperlakukan jazz sebagai seni. Orang dapat mengatakan tentang mereka bahwa mereka memiliki "rasa jazz bawaan" yang tidak dapat dikembangkan dengan latihan: ada atau tidak ada. Seperti kata komposer Giya Kancheli(lahir 1935), “tidak mungkin memaksakan perasaan ini, percuma mengajarkannya, karena ada sesuatu yang primordial, natural di sini.”

Di Leningrad, di apartemen seorang mahasiswa Institut Pertanian Heinrich Terpilovsky(1908-1989) pada akhir 1920-an. ada klub jazz rumahan di mana musisi amatir mendengarkan musik jazz, banyak berdebat dan bersemangat tentang musik baru dan berusaha memahami kompleksitas jazz sebagai fenomena artistik. Para musisi muda begitu terbawa oleh ide-ide jazz sehingga segera terbentuk ansambel yang menciptakan repertoar jazz untuk pertama kalinya. Ansambel itu disebut "kapel jazz Leningrad", yang direktur musiknya adalah Georgy Landberg(1904-1938) dan Boris Krupyshev. Landsberg di tahun 1920-an. tinggal di Cekoslowakia, tempat ayah George bekerja dalam misi dagang. Pria muda itu belajar di Institut Politeknik Praha, masuk untuk olahraga, bahasa asing dan musik. Di Praha itulah Landsberg mendengar jazz Amerika - "Chocolate Boys" Sam Wooding. Praha selalu menjadi kota musik: orkestra jazz, ansambel sudah akrab dengan kebaruan luar negeri. Jadi Georgy Landsberg, setelah kembali ke tanah airnya, sudah "dipersenjatai" dengan lebih dari selusin standar jazz dan menulis sendiri sebagian besar aransemennya. Dia dibantu N. Minh Dan S.Kagan. Suasana kompetisi kreatif menguasai tim: para musisi menawarkan aransemen versi mereka sendiri, setiap proposal didiskusikan dengan hangat. Proses latihan, terkadang, lebih menarik minat musisi muda daripada pertunjukannya sendiri. "Jazz Capella" menampilkan karya tidak hanya komposer asing, tetapi juga lakon asli oleh penulis Soviet: "Jazz Suite" oleh A. Zhivotov, lakon liris oleh N. Minkh "I'm Alone", "Jazz Fever" oleh G. Terpilovsky. Bahkan di pers Leningrad tentang ansambel ada ulasan yang menyetujui, di mana dicatat pemain yang sangat baik, yang bermain dengan lancar, ritmis, tegas dan dinamis. "Leningrad Jazz Capella" berhasil melakukan tur di Moskow, Murmansk, Petrozavodsk, mengaransemen konser "melihat", memperkenalkan pendengar pada "jazz tipe ruang budaya". Repertoar dipilih dengan sangat hati-hati, dengan mempertimbangkan kegiatan konser, tetapi "akademi" tidak membawa kesuksesan komersial, penonton belum siap untuk mendengarkan musik yang sulit. Administrator teater dan klub dengan cepat kehilangan minat pada ansambel, dan para musisi mulai pindah ke orkestra lain. Georgy Landsberg bekerja dengan beberapa musisi di restoran Astoria, di mana pada awal jazz Rusia, jam session diadakan dengan pemain jazz asing yang tiba di kota dengan kapal pesiar.

Pada tahun 1930, banyak musisi G. Landsberg pindah ke orkestra Leonid Utesov yang lebih sukses, dan Landsberg membubarkan orkestranya dan bekerja sebagai insinyur selama beberapa waktu (pendidikan yang diterima di Institut Politeknik berguna). Jazz Capella sebagai grup konser dihidupkan kembali dengan kedatangan pianis dan arranger berbakat Simon Kagan, dan ketika G. Landsberg muncul kembali dalam ansambel pada tahun 1934, Capella terdengar dengan cara baru. Dengan penemuan brilian, sang pianis membuat aransemen untuk Bond Leonid Andreevich Diderikhs(1907-?). Dia membuat aransemen instrumental dari lagu-lagu komposer Soviet, yang secara kreatif memperkaya setiap musik. Karya instrumental asli oleh L. Diderikhs juga dikenal - "Puma" dan "Under the Roofs of Paris". Tur band di seluruh Uni Soviet, yang berlangsung selama sepuluh bulan, membawa kesuksesan besar bagi tim. Pada tahun 1935, masa kontrak dengan Radio Leningrad, yang orkestra regulernya adalah Jazz Capella, berakhir. Para musisi kembali bubar ke orkestra lain. Pada tahun 1938, G. Landsberg ditangkap, dituduh melakukan spionase dan ditembak (direhabilitasi pada tahun 1956). Kapel itu tidak ada lagi, tetapi tetap dalam sejarah musik sebagai salah satu grup profesional pertama yang berkontribusi pada perkembangan jazz Soviet, menampilkan karya penulis Rusia. Georgy Landsberg adalah guru luar biasa yang membesarkan musisi hebat yang kemudian bekerja di orkestra pop dan jazz.

Jazz dikenal sebagai musik improvisasi. Di Rusia pada 20-30-an. abad ke-20 hanya sedikit musisi yang menguasai improvisasi solo spontan. Rekaman pada tahun-tahun itu sebagian besar diwakili oleh orkestra besar, yang musisi memainkan bagian mereka dari nada, termasuk "improvisasi" solo. Karya instrumental jarang terjadi, iringan vokalis mendominasi. Misalnya, "Tea Jazz", yang diselenggarakan pada tahun 1929. Leonid Utyosov(1895-1982) dan solois trompet orkestra Teater Opera Maly Yakov Skomorovsky(1889-1955), adalah contoh utama orkestra seperti itu. Ya, dan namanya berisi transkrip: teater jazz. Cukuplah mengingat komedi Grigory Alexandrov "Merry Fellows", di mana peran utamanya dimainkan oleh Lyubov Orlova, Leonid Utesov, dan orkestranya yang terkenal. Setelah 1934, ketika "jazz comedy" (sebagai sutradara pertama kali mendefinisikan genre filmnya) ditonton oleh seluruh negeri, popularitas Leonid Utyosov sebagai aktor film menjadi luar biasa. Leonid Osipovich pernah berakting di film sebelumnya, tetapi dalam "Merry Fellows", protagonis pedesaan - gembala Kostya Potekhin - dapat dimengerti oleh masyarakat umum: dia menyanyikan lagu-lagu indah yang terinspirasi oleh komposer I. O. Dunaevsky, bercanda dengan kasar, menampilkan trik khas Hollywood. Semua ini menyenangkan penonton, meski hanya sedikit orang yang tahu bahwa gaya film seperti itu telah lama ditemukan di Hollywood. Direktur Grigory Alexandrov hanya perlu memindahkannya ke tanah Soviet.

Di tahun 1930-an Nama "Tea Jazz" menjadi sangat populer. Artis wirausaha sering menetapkan nama ini ke orkestra mereka untuk tujuan komersial murni, tetapi mereka jauh dari pertunjukan teater yang sesungguhnya dari orkestra Leonid Utyosov, yang berusaha menciptakan pertunjukan musik yang disatukan oleh satu aksi panggung. Teatrikalisasi semacam itu membedakan orkestra hiburan Utyosov dari sifat instrumental orkestra L. Teplitsky dan G. Landsberg, dan lebih dapat dipahami oleh publik Soviet. Selain itu, untuk kerja sama, Leonid Utesov menarik penulis lagu Soviet yang terkenal dan berbakat, seperti Isaak Dunayevsky, kakak beradik Dmitry Dan Daniil Pokrassy, ​​​​Konstantin Listov, Matvey Blanter, Evgeny Zharkovsky. Lagu-lagu yang dibunyikan dalam program orkestra, diaransemen dengan indah, menjadi sangat populer dan disukai banyak orang.

Orkestra Leonid Utyosov memiliki musisi hebat yang harus menguasai genre musik baru. Selanjutnya, artis "Tea-Jazz" menciptakan panggung nasional dan jazz. Di antara mereka adalah Nikolai Minkh(1912-1982). Dia adalah seorang pianis hebat yang menjalani "universitasnya yang tak terlupakan", seperti yang diingat oleh musisi itu sendiri, berdampingan dengan Isaac Dunayevsky. Pengalaman ini kemudian membantu Minkh memimpin orkestra di Moscow Variety Theater, dan pada 1960-an. terlibat dalam kegiatan mengarang, membuat komedi musikal dan operet.

Fitur jazz Soviet pada 1930-an-1940-an. dapat dianggap bahwa jazz pada waktu itu adalah "lagu jazz" dan lebih dikaitkan dengan jenis orkestra, di mana saksofon dan drum adalah peserta yang sangat diperlukan, selain instrumen utama. Dikatakan tentang musisi orkestra seperti itu bahwa "mereka memainkan jazz", dan bukan jazz. Bentuk lagu yang dianggap sangat penting mungkin adalah bentuk, jalan yang membuka musik jazz bagi jutaan pendengarnya. Tapi tetap saja, musik ini - lagu, tarian, heterogen, dan hybrid - jauh dari jazz Amerika asli. Ya, dan dia tidak bisa dalam "bentuk murni" mengakar di Rusia. Bahkan Leonid Osipovich Utyosov sendiri mengklaim bahwa musik jazz Amerika awal yang asli adalah musik yang asing dan tidak dapat dipahami oleh sebagian besar masyarakat Soviet. Leonid Utyosov - seorang teater, vaudeville, penggemar aksi sintetik - menghubungkan teater dengan jazz, dan jazz - dengan teater. Beginilah "Jazz at the Turn", "Music Store" muncul - program ceria di mana secara ajaib kombinasi musik dan humor. Komposer I. O. Dunayevsky terkadang dengan cerdik mengaransemen tidak hanya lagu-lagu folk dan populer: misalnya, "Lagu Tamu India" "jazzed" dari opera "Sadko", "Duke's Song" dari "Rigoletto", fantasi jazz "Eugene Onegin.

Sejarawan jazz terkenal A. N. Batashev menulis dalam bukunya “Soviet Jazz”: “Pada pertengahan 30-an, latihan konser L. Utesov meletakkan dasar dari genre yang dibangun di atas materi musik dan puisi domestik, mensintesis elemen individu dari pertunjukan teater asing , variasi dan jazz. Genre ini, pertama kali disebut "jazz teatrikal", dan kemudian, setelah perang, cukup " musik pop", selama bertahun-tahun, dia semakin berkembang dan hidup sesuai dengan hukumnya sendiri."

Halaman khusus dalam kehidupan orkestra yang dipimpin oleh Utyosov adalah tahun-tahun Perang Patriotik Hebat. Dalam waktu sesingkat mungkin, program "Kalahkan Musuh!" Disiapkan, yang dilakukan oleh para musisi di Hermitage Garden, di stasiun kereta api untuk tentara yang berangkat ke depan, di pedalaman - di Ural dan Siberia, kemudian pertunjukan para seniman berlangsung di ketentaraan, di zona garis depan. Selama perang, artis adalah musisi dan pejuang. Banyak grup maju ke depan sebagai bagian dari tim konser besar. Orkestra jazz populer Alexander Tsfasman, Boris Karamyshev, Claudia Shulzhenko, Boris Rensky, Alexander Varlamov, Dmitry Pokrass, Isaac Dunayevsky telah mengunjungi banyak bidang. Seringkali, musisi di depan harus mengerjakan pembangunan benteng militer, berpartisipasi langsung dalam operasi militer dan ... mati.

Komposer terkenal Soviet Vano Muradeli, yang kembali dari perjalanan ke garis depan, bersaksi: “Minat tentara dan komandan kita pada budaya, seni, khususnya musik, sangat besar. Cinta mereka yang luar biasa dinikmati oleh grup pertunjukan yang bekerja untuk bagian depan, ansambel, jazz. Kini tak satu pun kritikus yang sebelumnya meragukan pentingnya musik jazz mengajukan pertanyaan "Apakah kita membutuhkan jazz?" Seniman tidak hanya mendukung moral dengan seninya, tetapi juga mengumpulkan dana untuk pembangunan pesawat dan tank. Di depan, pesawat Utesov "Merry Fellows" dikenal. Leonid Utesov adalah master panggung Soviet yang luar biasa, favorit banyak generasi pendengar Soviet, yang tahu bagaimana "menyatukan" dirinya dengan lagu tersebut. Jadi dia menamai buku otobiografinya - "Dengan lagu sepanjang hidup", diterbitkan pada tahun 1961. Dan pada tahun 1982, Yu.A.Dmitriev menulis buku "Leonid Utesov", yang menceritakan tentang pemimpin band, penyanyi dan aktor terkenal.

Tentu saja, dapat dikatakan bahwa orkestra pada masa itu tidak dapat sepenuhnya dianggap jazz, karena bermain dari not, para musisi kehilangan kesempatan untuk berimprovisasi, yang merupakan pelanggaran terhadap prinsip terpenting musik jazz. Tetapi musik jazz tidak selalu dapat diimprovisasi, karena setiap musisi orkestra yang mengabaikan perannya tidak dapat berimprovisasi. Orkestra Duke Ellington, misalnya, sering menampilkan karya-karya yang bagian solonya ditulis dari awal hingga akhir oleh pengarangnya. Tapi tidak ada yang akan mengira itu bukan jazz! Dan banyak contoh seperti itu, karena milik jazz juga ditentukan oleh sifat khas dari bahasa pertunjukan musik, fitur intonasional dan ritmisnya.

1930-an di Uni Soviet adalah tahun-tahun kebangkitan yang belum pernah terjadi sebelumnya di semua bidang kehidupan rakyat Soviet. Selama tahun-tahun rencana lima tahun pertama, antusiasme masyarakat sangat besar: kota baru, pabrik, pabrik dibangun, rel kereta api dipasang. Optimisme sosialis ini, yang tidak diketahui seluruh dunia, menuntut "hiasan" musiknya sendiri, suasana hati baru, lagu baru. Kehidupan artistik di Uni Soviet selalu berada di bawah perhatian dekat kepemimpinan partai negara. Pada tahun 1932, diputuskan untuk melikuidasi RAPM dan membentuk satu kesatuan Komposer Soviet. Resolusi Komite Sentral Partai Komunis Semua-Persatuan Bolshevik "Tentang restrukturisasi organisasi sastra dan seni" memungkinkan untuk mengambil sejumlah langkah organisasi yang berkaitan dengan genre massa, termasuk musik jazz. 1930-an di Uni Soviet memainkan peran penting dalam perkembangan jazz Soviet. Para musisi berusaha untuk membuat repertoar mereka sendiri dan orisinal, tetapi tugas utama mereka saat itu adalah menguasai keterampilan penampilan jazz: kemampuan membangun frase jazz dasar yang memungkinkan improvisasi, menjaga kesinambungan ritme dalam grup dan permainan solo. - segala sesuatu yang membentuk jazz nyata, bahkan jika itu dinotasikan.

Pada tahun 1934, poster Moskow mengundang penonton ke konser orkestra jazz Alexander Varlamov.

Alexander Vladimirovich Varlamov lahir pada tahun 1904 di Simbirsk (sekarang Ulyanovsk). Keluarga Varlamov terkenal. Kakek buyut Alexander Vladimirovich adalah seorang komposer, sebuah roman klasik Rusia ("Red Sundress", "Badai salju menyapu sepanjang jalan", "Saat fajar kamu tidak membangunkannya", "Layar kesepian menjadi putih") . Ibu dari calon pemimpin orkestra adalah penyanyi opera terkenal, ayahnya adalah seorang pengacara. Orang tua menjaga pendidikan musik putra mereka, terutama karena pemuda itu sangat cakap, dan keinginan untuk menjadi musisi profesional tidak meninggalkan talenta muda selama bertahun-tahun belajar: pertama di sekolah musik, kemudian di GITIS dan di Gnesinka yang terkenal. Sudah di tahun-tahun muridnya, Varlamov menonton pertunjukan ulang "Chocolate Boys" oleh Sam Wooding, yang memberikan kesan yang tak terhapuskan pada siswa tersebut. Varlamov, setelah menerima yang luar biasa pendidikan musik, memutuskan untuk mengorganisir ansambel yang mirip dengan ansambel "Tujuh Panas" yang akrab dari piringan hitam dan program radio Louis Amstrong."Bintang penuntun" untuk Varlamov adalah orkestra Adipati Ellington, yang mengagumi musisi Rusia. Komposer-konduktor muda dengan hati-hati memilih musisi dan repertoar untuk orkestranya. Lima tahun telah berlalu sejak Varlamov lulus dari Gnesinka, dan orkestra jazz di Gedung Pusat Tentara Merah telah dibuat. Itu adalah orkestra instrumental, yang, seperti banyak orkestra pada masa itu, tidak tertarik pada jazz teater. Ekspresi musik dicapai melalui melodi dan aransemen yang indah. Beginilah drama itu lahir: "At the Carnival", "Dixie Lee", "Evening Leaves", "Life is Full of Happiness", "Blue Moon", "Sweet Su". Varlamov menerjemahkan beberapa standar jazz Amerika ke dalam bahasa Rusia dan bernyanyi sendiri. Musisi tidak memiliki kemampuan vokal yang luar biasa, tetapi kadang-kadang dia membiarkan dirinya direkam dalam rekaman, membawakan lagu-lagu secara akurat dan meyakinkan dalam konten.

Pada tahun 1937-1939. Karier Varlamov berkembang cukup sukses: musisi pertama-tama memimpin septet ("Tujuh"), kemudian dia menjadi konduktor utama orkestra jazz Komite Radio All-Union, di 1940-1941 gg. - kepala konduktor Orkestra Jazz Negara Uni Soviet. Namun, ketika perang dimulai, banyak musisi orkestra dipanggil ke depan. Varlamov tidak menyerah. Dia mengatur dari kalangan musisi yang dibebaskan pelayanan militer, dan bekas luka, tidak biasa (bisa dikatakan, aneh) "Orkestra Melodi": tiga biola, viola, cello, saxophone dan dua piano. Para musisi tampil dengan sukses besar di Hermitage, Metropol, di unit militer dan rumah sakit. Varlamov adalah seorang patriot. Musisi menyumbangkan uang tabungannya sendiri untuk pembangunan tank Komposer Soviet.

Masa-masa sulit dalam sejarah negara kita telah bergema dalam nasib jutaan orang yang berbakat, sukses, dan terkenal. Komposer-konduktor Alexander Varlamov tidak luput dari nasib kejam, di 1943 Saat para musisi sedang berlatih Rhapsody in Blues karya George Gershwin yang terkenal, pemimpin Melody Orchestra ditangkap. Alasannya adalah kecaman dari pemain cello, yang melaporkan bahwa Varlamov sering mendengarkan siaran radio asing, diduga menunggu kedatangan Jerman, dll. Pihak berwenang mempercayai bajingan ini, dan Varlamov pertama kali dikirim ke penebangan di Ural Utara, di mana dia bekerja selama delapan tahun yang diberikan. Jalan keluar yang bagus untuk para tahanan adalah orkestra, yang dikumpulkan dari musisi dan penyanyi kamp, ​​\u200b\u200byang difitnah sama seperti pemimpin kelompok ini. Orkestra yang luar biasa ini membawa kegembiraan yang luar biasa bagi kesembilan titik perkemahan. Setelah menjalani masa jabatannya, Alexander Vladimirovich berharap untuk kembali ke Moskow. Tapi masih ada tautan ke Kazakhstan, tempat musisi itu bekerja di kota-kota kecil: dia mengajar musik anak-anak dan remaja, menggubah karya untuk teater drama Rusia. Hanya di 1956 kota, setelah rehabilitasi, Varlamov dapat kembali ke Moskow, dan segera bergabung dengan aktif kehidupan kreatif, menggubah musik untuk bioskop (animasi: "Wonder Woman", "Puck! Puck!", "The Fox and the Beaver", dll.), teater drama, berbagai orkestra, produksi televisi, di 1990 Tidak lama sebelum kematian Varlamov, rekaman terakhir musik jazz dan jazz simfoni oleh komposer dan konduktor yang luar biasa dirilis.

Tapi mari kita kembali ke tahun-tahun sebelum perang, ketika beberapa orkestra jazz muncul di republik Soviet sekaligus, di 1939 diselenggarakan Jazz Negara Uni Soviet. Itu adalah prototipe orkestra simfoni pop masa depan, yang repertoarnya terdiri dari transkripsi karya klasik untuk jazz simfoni besar. Repertoar "serius" diciptakan oleh kepala orkestra Viktor Knushevitsky (1906-1974). Untuk Jazz Negara Uni Soviet berbicara terutama di radio, tulis komposer I. O. Dunayevsky, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasman dll. Di radio Leningrad di 1939 Nikolai Minkh menyelenggarakan orkestra jazz.

Republik serikat lainnya tidak ketinggalan. Di Baku, Tofig Guliyev dibuat Orkestra Jazz Negara SSR Azerbaijan. Orkestra serupa muncul di Armenia di bawah arahan Artemy Ayvazyan. Orkestra republik mereka muncul di SSR Moldavia, di Ukraina. Salah satu orkestra jazz sekutu yang terkenal adalah tim dari Belarusia Barat yang dipimpin oleh pemain terompet kelas satu, pemain biola, komposer Eddie Rosner.

Eddie (Adolf) Ignatievich Rosner(1910-1976) lahir di Jerman dari keluarga Polandia, belajar biola di Berlin Conservatory. Dia menguasai pipa itu sendiri. Idolanya terkenal Louis Armstrong, Harry James, Kelinci Berigen. Setelah menerima pendidikan musik yang sangat baik, Eddie bermain selama beberapa waktu di salah satu orkestra Eropa, kemudian mengorganisir bandnya sendiri di Polandia. Kapan yang kedua Perang Dunia, orkestra harus melarikan diri dari pembalasan fasis, karena sebagian besar musisi adalah orang Yahudi, dan jazz di Jerman fasis dilarang sebagai "seni non-Arya". Jadi para musisi menemukan perlindungan di Soviet Belarusia. Selama dua tahun berikutnya, band ini berhasil melakukan tur di Moskow, Leningrad, dan selama perang - di depan dan belakang. Eddie Rosner, yang disebut "Armstrong putih" di masa mudanya, adalah seorang seniman berbakat yang tahu bagaimana memenangkan hati penonton dengan keahlian, pesona, senyum, dan keceriaannya. Rosner adalah seorang musisi, menurut master panggung Rusia Yuri Saulsky,"memiliki basis jazz sejati, rasa." Hit dari program ini menikmati kesuksesan besar di antara para pendengar: "Caravan" oleh Tizol - Ellington, "St. Louis Blues" oleh William Handy, "Serenade" oleh Toselli, "Tales of the Vienna Woods" oleh Johann Strauss, lagu dari Rosner sendiri "Quiet Water", "Cowboy Song", "Mandolin, Guitar and Bass" oleh Albert Harris. Selama tahun-tahun perang, repertoar orkestra mulai lebih sering menggunakan drama sekutu: penulis Amerika dan Inggris. Ada banyak rekaman gramofon dengan rekaman karya instrumental dalam dan luar negeri. Banyak orkestra telah memainkan musik dari Film Amerika"Sun Valley Serenade", yang dibintangi oleh Glenn Miller Big Band yang terkenal.

Pada tahun 1946, ketika jazz mulai dianiaya, ketika jazzmen dituduh kosmopolitanisme dan band dibubarkan, Eddie Rosner memutuskan untuk kembali ke Polandia. Tapi dia dituduh melakukan pengkhianatan dan dikirim ke Magadan. Dari tahun 1946 hingga 1953 pemain terompet virtuoso Eddie Rosner berada di Gulag. Otoritas setempat menginstruksikan musisi untuk membentuk orkestra dari para tahanan. Jadi delapan tahun yang panjang berlalu. Setelah dibebaskan dan direhabilitasi, Rosner kembali memimpin sebuah band besar di Moskow, tetapi dia sendiri semakin jarang memainkan terompet: penyakit kudis yang diderita selama tahun-tahun kamp memengaruhinya. Tetapi popularitas orkestra itu luar biasa: lagu-lagu Rosner menikmati kesuksesan yang konstan, para musisi membintangi film populer Carnival Night pada tahun 1957. Di tahun 1960-an musisi bermain di orkestra, yang nantinya akan menjadi warna dan kejayaan jazz Rusia: multi-instrumentalis David Goloshchekin, pemain terompet Konstantin Nosov, pemain saksofon Gennady Holstein. Aransemen yang bagus untuk band aja Vitaly Dolgov Dan Alexey Mazhukov,

yang, menurut Rosner, diatur tidak lebih buruk dari orang Amerika. Sang maestro sendiri menyadari apa yang sedang terjadi di dunia jazz, dan berusaha untuk memasukkan contoh terbaik dari jazz nyata dalam programnya, yang berulang kali dicela oleh Rosner di media karena mengabaikan repertoar Soviet. Pada tahun 1973, Eddie Rosner kembali ke tanah airnya, ke Berlin Barat. Tetapi karir seorang musisi di Jerman tidak berkembang: artisnya tidak lagi muda, dia tidak dikenal siapa pun, dia tidak dapat menemukan pekerjaan di bidang keahliannya. Untuk beberapa waktu dia bekerja sebagai penghibur di teater, sebagai kepala pelayan di sebuah hotel. Pada tahun 1976, musisi tersebut meninggal. Untuk mengenang pemain terompet yang luar biasa, pemimpin band, komposer, dan sutradara berbakat dari programnya pada tahun 1993 di Moskow, di gedung konser "Rusia", sebuah pertunjukan luar biasa "Di perusahaan Eddie Rosner" diadakan. Pada tahun 1993 yang sama, buku Yu.Zeitlin "The Rise and Fall of the Great Trumpeter Eddie Rosner" diterbitkan. Tentang seorang virtuoso jazz, seorang pemain sandiwara sejati, seorang pria dengan karakter petualang yang kompleks dan nasib yang sulit, novel dokumenter Dmitry Dragilev, yang diterbitkan pada tahun 2011, menceritakan kisah - "Eddie Rosner: Kami menampar jazz, koleranya jelas!"

Orkestra jazz yang bagus sulit dibuat, tetapi lebih sulit lagi mempertahankannya selama beberapa dekade. Umur panjang orkestra semacam itu bergantung, pertama-tama, pada orisinalitas pemimpinnya - seseorang dan musisi yang mencintai musik. Oleg Lundstrem, komposer, pemimpin band, kepala orkestra jazz tertua di dunia, yang terdaftar di Guinness Book of Records, bisa disebut sebagai pemain jazz legendaris.

Oleg Leonidovich Lundstrem(1916-2005) lahir di Chita, dalam keluarga seorang guru fisika Leonid Frantsevich Lundstrem, seorang Swedia Rusia. Orang tua dari musisi masa depan bekerja di CER (Chinese Eastern Railway, menghubungkan Chita dan Vladivostok melalui China). Untuk beberapa waktu keluarga itu tinggal di Harbin, tempat diaspora Rusia yang besar dan beragam berkumpul. Baik warga negara Soviet maupun emigran Rusia tinggal di sini. Keluarga Lundstrem selalu menyukai musik: ayahnya memainkan piano, dan ibunya bernyanyi. Anak-anak juga diperkenalkan dengan musik, tetapi mereka memutuskan untuk memberi anak-anak pendidikan yang "kuat": kedua putranya belajar di Sekolah Komersial. Paparan pertama Oleg Lundstrem terhadap jazz adalah pada tahun 1932, ketika seorang remaja membeli rekaman orkestra Duke Ellington "Dear Old South" (Dear Selatan yang terhormat). Oleg Leonidovich kemudian mengenang: “Rekor ini berperan sebagai detonator. Dia benar-benar mengubah seluruh hidupku. Saya menemukan dunia musik yang sebelumnya tidak saya kenal.

Di Institut Politeknik Harbin, tempat calon patriark jazz Soviet mengenyam pendidikan tinggi, ada banyak teman yang berpikiran sama yang ingin memainkan musik favorit mereka. Maka terciptalah kombo yang terdiri dari sembilan siswa Rusia yang bermain di pesta, lantai dansa, pesta pesta, terkadang tim tampil di radio lokal. Para musisi belajar untuk "menghapus" karya jazz populer dari rekaman, membuat aransemen lagu-lagu Soviet, terutama I. Dunaevsky, meskipun kemudian Oleg Lundstrem mengenang bahwa dia selalu tidak mengerti mengapa melodi George Gershwin ideal untuk jazz, tetapi lagu-lagu dari Komposer Soviet tidak. Sebagian besar anggota orkestra Lundstrem pertama bukanlah musisi profesional, mereka mengenyam pendidikan teknis, tetapi mereka sangat menyukai jazz sehingga mereka dengan tegas memutuskan untuk hanya berurusan dengan musik ini. Lambat laun, tim tersebut menjadi terkenal: mereka bekerja di ruang dansa Shanghai, melakukan tur di Hong Kong, Indochina, dan Ceylon. Kepala orkestra - Oleg Lundstrem - mulai disebut "Raja Jazz di Timur Jauh".

Ketika Perang Patriotik Hebat dimulai, kaum muda - warga negara Soviet - mendaftar ke Tentara Merah, tetapi konsul mengumumkan bahwa sementara musisi lebih dibutuhkan di Tiongkok. Itu adalah masa yang sulit bagi para musisi: hanya ada sedikit pekerjaan, masyarakat tidak ingin bersenang-senang dan menari, ekonomi dilanda inflasi. Baru pada tahun 1947 para musisi mendapat izin untuk kembali ke Uni Soviet, tetapi tidak ke Moskow, seperti yang mereka inginkan, tetapi ke Kazan (otoritas Moskow takut "Shanghai" dapat merekrut mata-mata). Pada awalnya, ada keputusan untuk membuat orkestra jazz Tatar ASSR, tetapi tahun berikutnya, 1948, Keputusan Komite Sentral Partai Komunis Semua-Persatuan Bolshevik "Tentang Opera" Persahabatan Besar "oleh Muradeli" dikeluarkan, mengutuk formalisme dalam musik. Dalam Dekrit tersebut, opera, yang tidak disukai Stalin, disebut sebagai "karya anti-artistik yang kejam", "dipelihara oleh pengaruh musik dekaden Eropa Barat dan Amerika". Dan para musisi orkestra Lundstrem ditawari untuk "menunggu dengan jazz".

Tapi tidak ada kata terlambat untuk belajar! Dan Oleg Lundstrem memasuki Kazan Conservatory di kelas komposisi dan konduktor. Selama studi mereka, para musisi berhasil tampil di Kazan, merekam di radio, mendapatkan reputasi sebagai orkestra ayunan terbaik. Dua belas lagu rakyat Tatar sangat diapresiasi, yang diaransemen Lundstrem dengan cemerlang "untuk jazz". Mereka mengetahui tentang Lundstrem dan "band besar konspirasi" di Moskow. Pada tahun 1956, pemain jazz tiba di Moskow dengan komposisi "Cina" sebelumnya dan menjadi orkestra Rosconcert. Selama bertahun-tahun, komposisi orkestra telah berubah. Di tahun 1950-an "bersinar": pemain saksofon tenor Igor Lundstrem, terompet Alexey Kotikov Dan Innokenty Gorbuntsov, Pemain bass Alexander Gravis, penabuh drum Zinovy ​​​​Khazankin. solois pada 1960-an. ada improvisasi muda: pemain saksofon Georgy Garanyan Dan Alexey Zubov, pemain trombon Konstantin Bakholdin, pianis Nikolai Kapustin. Belakangan, pada 1970-an, orkestra diisi ulang dengan pemain saksofon Gennady Golstein, Kunsman Romawi, Stanislav Grigoriev.

Orkestra Oleg Lundstrem menjalani kehidupan tur dan konser yang aktif, dipaksa untuk memperhitungkan selera khalayak luas, yang menganggap jazz sebagai seni, lagu, dan tarian yang menghibur. Oleh karena itu, pada tahun 1960-1970-an. tidak hanya musisi dan penyanyi jazz yang bekerja dalam tim, tetapi juga artis pop. Orkestra Oleg Lundstrem selalu menyiapkan dua program: lagu populer dan program hiburan (untuk penduduk pedalaman) dan program jazz instrumental, yang sukses besar di Moskow, Leningrad, dan kota-kota besar Persatuan, tempat publik berada sudah akrab dengan seni jazz.

Program instrumental orkestra terdiri dari karya jazz klasik (dari repertoar band besar Count Basie dan Glenn Miller, Duke Ellington), serta karya yang ditulis oleh anggota band dan maestro Lundstrem sendiri. Ini adalah "Fantasi tentang Moskow", "Fantasi tentang tema lagu-lagu Tsfasman", "Musim semi akan datang" - miniatur jazz berdasarkan lagu oleh Isaac Dunayevsky. Di suite musik dan fantasi - karya bentuk besar- musisi-solois bisa menunjukkan keahlian mereka. Itu benar-benar jazz instrumental. Dan pemain jazz muda, yang kemudian akan menjadi warna jazz Rusia, - Igor Yakushenko, Anatoly Kroll, Georgy Garanyan- menyusun karya mereka secara inventif dan dengan selera tinggi. Oleg Lundstrem "menemukan" vokalis berbakat yang membawakan lagu-lagu pop. Orkestra bernyanyi pada waktu yang berbeda Maya Kristalinskaya, Gyuli Chokheli, Valery Obodzinsky, Irina Otieva. Dan meski materi lagunya sempurna, big band dan solois instrumentalnya selalu menjadi sorotan.

"Universitas" musik Oleg Lundstrem selama beberapa dekade keberadaan orkestra telah dilalui oleh banyak musisi Rusia, yang daftarnya akan memakan waktu lebih dari satu halaman, tetapi band tidak akan terdengar begitu profesional jika bukan karena pekerjaan itu. dari salah satu arranger terbaik - Vitaly Dolgov(1937-2007). Kritikus G. Dolotkazin menulis tentang karya sang master: “Gaya V. Dolgov tidak mengulangi interpretasi tradisional orkestra besar, dibagi menjadi beberapa bagian (terompet, trombon, saksofon), di antaranya terdapat dialog konstan dan panggilan roll . V. Dolgov dicirikan oleh prinsip melalui pengembangan materi. Dalam setiap episode drama tersebut, ia menemukan kain orkestra yang khas, kombinasi timbre asli. V. Dolgov sering menggunakan teknik polifoni, melapiskan lapisan kemerduan orkestra. Semua ini memberi keharmonisan dan integritas pada pengaturannya.

Pada akhir tahun 1970-an, ketika penonton jazz yang stabil berkembang di Rusia, festival mulai diadakan, Oleg Lundstrem meninggalkan nomor pop dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada jazz. Sang maestro sendiri menggubah musik untuk orkestra: Mirage, Interlude, Humoresque, March Foxtrot, Impromptu, Lilac Blooms, Bukhara Ornament, In the Mountains of Georgia. Perlu dicatat bahwa hingga hari ini Oleg Lundstrem Memorial Orchestra menampilkan karya-karya yang digubah oleh master jazz Rusia dengan sukses besar. Di tahun 1970-an komposer yang tertarik pada jazz muncul di Uni Soviet: Arno Babajanyan, Kara Karaev, Andrey Eshpay, Murad Kazhlaev, Igor Yakushenko. Karya mereka juga dibawakan oleh Lundstrem Orchestra. Musisi sering melakukan tur ke luar negeri, tampil di festival jazz dalam dan luar negeri: Tallinn-67, Jazz Jamboree-72 di Warsawa, Prague-78 dan Prague-86, Sofia-86, Jazz di Duketown-88" di Belanda, "Grenoble- 90" di Prancis, di Duke Ellington Memorial Festival di Washington pada tahun 1991. Selama empat puluh tahun keberadaannya, orkestra Oleg Lundstrem telah mengunjungi lebih dari tiga ratus kota di negara kita dan puluhan negara asing. Sangat menyenangkan untuk dicatat bahwa grup terkenal itu sering direkam dalam rekaman: "Oleg Lundstrem's Orchestra", dua album, disatukan dengan nama yang sama "Memory of Musicians" (didedikasikan untuk Glenn Miller dan Duke Ellington), "In Our Time", "Dalam Nada Kaya", dll.

Batashev A.N. jazz Soviet. Garis besar sejarah. S.43.

  • Cit. Dikutip dari: Batashev A.N. Soviet Jazz. Esai sejarah. S.91.
  • Oleg Lundstrem. "Jadi kita mulai" // Potret jazz. Almanak sastra dan musik. 1999. No.5.S.33.
  • Dolotkazin G. Orkestra Favorit // Jazz Soviet. Masalah. Acara. Magister M „ 1987. S. 219.

    • Sebagai salah satu bentuk yang paling dihormati seni musik di Amerika, jazz meletakkan dasar untuk seluruh industri, memperkenalkan kepada dunia banyak nama komposer, instrumentalis, dan vokalis yang brilian, dan menelurkan berbagai genre. 15 musisi jazz paling berpengaruh bertanggung jawab atas fenomena global yang terjadi selama satu abad terakhir dalam sejarah genre tersebut.

    Jazz berkembang pada tahun-tahun terakhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 sebagai kombinasi suara klasik Eropa dan Amerika dengan motif rakyat Afrika. Lagu-lagu dibawakan dengan ritme sinkopasi, memberikan dorongan untuk perkembangan, dan kemudian formasi orkestra besar untuk membawakannya. Musik telah mengambil langkah maju yang besar dari ragtime ke jazz modern.

    Pengaruh budaya musik Afrika Barat terlihat jelas dalam cara musik ditulis dan dibawakan. Polyrhythm, improvisasi, dan sinkopasi adalah ciri khas jazz. Selama abad yang lalu, gaya ini telah berubah di bawah pengaruh orang-orang sezaman dari genre tersebut, yang membawa ide mereka sendiri ke esensi improvisasi. Arahan baru mulai bermunculan - bebop, fusion, jazz Amerika Latin, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz, dan sebagainya.

    15 Seni Tatum

    Art Tatum adalah seorang pianis jazz dan virtuoso yang bisa dibilang buta. Ia dikenal sebagai salah satu pianis terhebat sepanjang masa yang mengubah peran piano dalam ansambel jazz. Tatum beralih ke gaya langkahnya untuk menciptakan gaya permainannya sendiri yang unik, menambahkan ritme swing dan improvisasi yang fantastis ke dalam ritme. Sikapnya terhadap musik jazz secara mendasar mengubah pentingnya piano dalam jazz sebagai alat musik dari karakteristik sebelumnya.

    Tatum bereksperimen dengan harmoni melodi, memengaruhi struktur akor dan mengembangkannya. Semua ini mencirikan gaya bebop, yang, seperti yang Anda ketahui, akan menjadi populer sepuluh tahun kemudian, ketika rekaman pertama dalam genre ini muncul. Kritikus juga mencatat teknik bermainnya yang sempurna - Art Tatum mampu memainkan bagian yang paling sulit dengan begitu mudah dan cepat sehingga jari-jarinya hampir tidak menyentuh tuts hitam putih.

    14 Biksu Thelonious

    Beberapa suara yang paling kompleks dan beragam dapat ditemukan dalam repertoar pianis dan komposer, salah satu perwakilan terpenting dari era bebop dan perkembangan selanjutnya. Kepribadiannya sebagai musisi eksentrik berkontribusi pada mempopulerkan jazz. Biksu yang selalu mengenakan setelan jas, topi dan kacamata hitam ini terang-terangan mengungkapkan sikap bebasnya terhadap musik improvisasi. Dia tidak menerima aturan ketat dan membentuk pendekatannya sendiri untuk membuat komposisi. Beberapa karyanya yang paling cemerlang dan terkenal adalah Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You dan Well, You Need't.

    Gaya permainan Monk didasarkan pada pendekatan improvisasi yang inovatif. Karya-karyanya dibedakan oleh bagian-bagian perkusi dan jeda yang tajam. Tak jarang, tepat saat penampilannya, dia melompat dari piano dan menari sementara anggota band lainnya terus memainkan melodi. Thelonious Monk tetap menjadi salah satu musisi jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre ini.

    13 Charles Mingus

    Virtuoso double bass yang diakui, komposer dan pemimpin band, dia adalah salah satu musisi paling luar biasa di kancah jazz. Dia mengembangkan gaya musik baru, menggabungkan Injil, hard bop, jazz gratis, dan musik klasik. Orang-orang sezaman menyebut Mingus sebagai "pewaris Duke Ellington" karena kemampuannya yang luar biasa dalam menulis karya untuk ansambel jazz kecil. Dalam komposisinya, semua anggota tim mendemonstrasikan kepiawaian bermain yang masing-masing juga tidak hanya berbakat, tetapi juga berkarakter. gaya unik permainan.

    Mingus dengan hati-hati memilih musisi yang membentuk bandnya. Pemain bass ganda legendaris itu dikenal karena temperamennya, dan dia bahkan pernah meninju wajah pemain trombonis Jimmy Knepper, hingga mematahkan giginya. Mingus menderita gangguan depresi, tetapi tidak siap menerima kenyataan bahwa hal ini memengaruhi aktivitas kreatifnya. Terlepas dari penderitaan ini, Charles Mingus adalah salah satu tokoh paling berpengaruh dalam sejarah jazz.

    12 Seni Blakey

    Art Blakey adalah seorang drummer dan pemimpin band Amerika terkenal yang membuat gaya dan teknik memainkan perangkat drum menjadi cipratan. Dia menggabungkan swing, blues, funk, dan hard bop - gaya yang terdengar saat ini di setiap komposisi jazz modern. Bersama dengan Max Roach dan Kenny Clarke, dia menemukan cara baru untuk memainkan bebop pada drum. Selama lebih dari 30 tahun, bandnya, The Jazz Messengers, telah memberikan musik jazz kepada banyak artis jazz: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, dan banyak lagi.

    The Jazz Messengers tidak hanya menciptakan musik yang fenomenal - mereka adalah semacam "tempat uji coba musik" bagi musisi muda berbakat, seperti band Miles Davis. Gaya Art Blakey mengubah suara jazz, menjadi tonggak musik baru.

    11 Pusing Gillespie (Pusing Gillespie)

    Pemain terompet jazz, penyanyi, penulis lagu, dan pemimpin band menjadi sosok yang menonjol di zaman bebop dan jazz modern. Gaya terompetnya memengaruhi Miles Davis, Clifford Brown, dan Fats Navarro. Setelah waktunya di Kuba, sekembalinya ke AS, Gillespie adalah salah satu musisi yang aktif mempromosikan jazz Afro-Kuba. Selain penampilannya yang tak ada bandingannya pada terompet melengkung yang khas, Gillespie dikenali dari kacamatanya yang berbingkai tanduk dan pipinya yang sangat besar saat dia bermain.

    Improvisasi jazz hebat Dizzy Gillespie, serta Art Tatum, berinovasi dalam harmoni. Komposisi Salt Peanuts dan Goovin' High secara ritmis sangat berbeda dari karya-karya sebelumnya. Setia bebop sepanjang karirnya, Gillespie dikenang sebagai salah satu pemain terompet jazz paling berpengaruh.

    10 Kecoak Maks

    15 musisi jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre ini termasuk Max Roach, seorang drummer yang dikenal sebagai salah satu pelopor bebop. Dia, seperti beberapa orang lainnya, telah memengaruhi gaya modern dalam memainkan perangkat drum. Roach adalah seorang aktivis hak sipil dan berkolaborasi dengan Oscar Brown Jr. dan Coleman Hawkins di album We Insist! - Freedom Now ("Kami bersikeras! - Freedom now"), didedikasikan untuk peringatan 100 tahun penandatanganan Proklamasi Emansipasi. Max Roach - Perwakilan gaya sempurna game, bisa tampil solo panjang sepanjang konser. Benar-benar semua penonton senang dengan keahliannya yang tak tertandingi.

    9 Liburan Billie

    Lady Day adalah favorit jutaan orang. Billie Holiday hanya menulis beberapa lagu, tetapi ketika dia bernyanyi, dia mengubah suaranya dari nada pertama. Penampilannya dalam, pribadi dan bahkan intim. Gaya dan intonasinya terinspirasi dari suara alat musik yang didengarnya. Seperti hampir semua musisi yang dijelaskan di atas, dia menjadi pencipta gaya vokal baru, berdasarkan frasa musik yang panjang dan tempo menyanyikannya.

    Buah Aneh yang terkenal adalah yang terbaik tidak hanya dalam karier Billie Holiday, tetapi juga dalam seluruh sejarah jazz karena penampilan penyanyi yang penuh perasaan. Dia secara anumerta dianugerahi penghargaan bergengsi dan dilantik ke dalam Grammy Hall of Fame.

    8 John Coltrane

    Nama John Coltrane dikaitkan dengan teknik bermain virtuoso, bakat luar biasa untuk menggubah musik, dan hasrat untuk mempelajari aspek baru dari genre tersebut. Di ambang asal mula hard bop, pemain saksofon mencapai kesuksesan luar biasa dan menjadi salah satu musisi paling berpengaruh dalam sejarah genre tersebut. Musik Coltrane memiliki suara yang tajam, dan dia bermain dengan intensitas dan dedikasi yang tinggi. Dia mampu bermain sendiri dan berimprovisasi dalam ansambel, menciptakan bagian solo dengan durasi yang tidak terpikirkan. Memainkan saksofon tenor dan soprano, Coltrane juga mampu menciptakan komposisi jazz yang halus dan melodius.

    John Coltrane adalah penulis semacam "bebop reboot", yang menggabungkan harmoni modal ke dalamnya. Tetap menjadi tokoh aktif utama di avant-garde, dia adalah seorang komposer yang sangat produktif dan tidak berhenti merilis disc, merekam sekitar 50 album sebagai pemimpin band sepanjang karirnya.

    7 Hitung Basie

    Pianis revolusioner, organis, komposer, dan pemimpin band Count Basie memimpin salah satu band paling sukses dalam sejarah jazz. Selama 50 tahun, Count Basie Orchestra, termasuk musisi yang sangat populer seperti Sweets Edison, Buck Clayton, dan Joe Williams, telah mendapatkan reputasi sebagai salah satu band besar paling laris di Amerika. Pemenang Grammy Award sembilan kali Count Basie telah menanamkan kecintaan pada suara orkestra ke generasi pendengarnya.

    Basie menulis banyak lagu yang menjadi standar jazz, seperti April in Paris dan One O'Clock Jump. Kolega berbicara tentang dia sebagai orang yang bijaksana, sederhana dan antusias. Jika bukan karena Count Basie Orchestra dalam sejarah jazz, era big band akan terdengar berbeda dan tentu saja tidak akan berpengaruh seperti pemimpin band yang luar biasa ini.

    6 Coleman Hawkins

    Saksofon tenor adalah simbol dari bebop dan semua musik jazz pada umumnya. Dan untuk itu kita bisa bersyukur menjadi Coleman Hawkins. Inovasi yang dibawa Hawkins sangat penting untuk pengembangan bebop di pertengahan empat puluhan. Kontribusinya terhadap popularitas instrumen ini mungkin telah menentukan karir masa depan John Coltrane, dan Dexter Gordon.

    Komposisi Body and Soul (1939) menjadi patokan untuk memainkan saksofon tenor bagi banyak pemain saksofon. Instrumentalis lain juga dipengaruhi oleh Hawkins - pianis Thelonious Monk, pemain terompet Miles Davis, drummer Max Roach. Kemampuannya dalam improvisasi yang luar biasa menyebabkan ditemukannya sisi jazz baru dari genre tersebut yang tidak tersentuh oleh orang-orang sezamannya. Ini sebagian menjelaskan mengapa saksofon tenor telah menjadi bagian integral dari ansambel jazz modern.

    5 Benny Goodman

    Lima besar musisi jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre terbuka. King of Swing yang terkenal memimpin orkestra paling populer di awal abad ke-20. Konsernya di Carnegie Hall pada tahun 1938 diakui sebagai salah satu konser live terpenting dalam sejarah musik Amerika. Pertunjukan ini mendemonstrasikan munculnya era jazz, pengakuan genre ini sebagai bentuk seni yang mandiri.

    Terlepas dari kenyataan bahwa Benny Goodman adalah penyanyi utama orkestra swing besar, dia juga berpartisipasi dalam pengembangan bebop. Orkestranya menjadi salah satu yang pertama, yang menyatukan musisi dari berbagai ras dalam komposisinya. Goodman adalah penentang vokal Jim Crow Act. Dia bahkan menolak tur ke negara bagian selatan untuk mendukung persamaan ras. Benny Goodman adalah sosok dan pembaharu yang aktif tidak hanya di jazz, tetapi juga di musik populer.

    4 Miles Davis

    Salah satu tokoh jazz sentral abad ke-20, Miles Davis, berdiri di awal mula banyak acara musik dan menyaksikannya berkembang. Dia dikreditkan dengan memelopori genre musik bebop, hard bop, jazz keren, jazz gratis, fusion, funk, dan techno. DI DALAM pencarian konstan gaya musik baru dia selalu sukses dan dikelilingi oleh musisi brilian termasuk John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter dan Chica Corea. Selama hidupnya, Davis dianugerahi 8 Grammy Awards dan dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis adalah salah satu musisi jazz paling aktif dan berpengaruh di abad terakhir.

    3 Charlie Parker

    Ketika Anda berpikir tentang jazz, Anda ingat namanya. Juga dikenal sebagai Bird Parker, dia adalah pionir jazz alto saxophone, musisi dan komposer bebop. Miliknya permainan cepat, suara yang jernih dan bakat seorang improvisasi berdampak signifikan pada musisi saat itu dan orang-orang sezaman kita. Sebagai seorang komposer, ia mengubah standar penulisan musik jazz. Charlie Parker adalah musisi yang mengembangkan gagasan bahwa jazzmen adalah seniman dan intelektual, bukan hanya pemain sandiwara. Banyak artis mencoba meniru gaya Parker. Teknik permainannya yang terkenal juga dapat ditelusuri dengan cara banyak musisi pemula saat ini, yang mengambil komposisi Bird sebagai dasar, sesuai dengan julukan alto-sakosophist.

    2 Adipati Ellington

    Dia adalah seorang pianis, komposer, dan salah satu pemimpin orkestra yang paling menonjol. Meskipun ia dikenal sebagai pelopor jazz, ia juga unggul dalam genre lain, termasuk musik gospel, blues, klasik, dan populer. Ellington-lah yang dikreditkan dengan menetapkan jazz sebagai bentuk seni yang berbeda. Dengan penghargaan dan hadiah yang tak terhitung jumlahnya, komposer jazz hebat pertama tidak pernah berhenti berkembang. Dia adalah inspirasi untuk generasi berikutnya musisi termasuk Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke Ellington tetap menjadi seorang jenius piano jazz yang diakui - instrumentalis dan komposer.

    1 Louis ArmstrongLouis Armstrong

    Bisa dibilang musisi jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre, alias Satchmo adalah pemain terompet dan penyanyi dari New Orleans. Ia dikenal sebagai pencipta jazz yang memainkan peran kunci dalam perkembangannya. Kemampuan luar biasa dari pemain ini memungkinkan untuk membuat terompet menjadi instrumen jazz solo. Dia adalah musisi pertama yang menyanyi dan mempopulerkan gaya scat. Mustahil untuk tidak mengenali timbre suaranya yang rendah dan "gemuruh".

    Komitmen Armstrong terhadap cita-citanya memengaruhi karya Frank Sinatra dan Bing Crosby, Miles Davis, dan Dizzy Gillespie. Louis Armstrong tidak hanya memengaruhi jazz, tetapi juga seluruh budaya musik, memberi dunia genre baru, cara bernyanyi dan gaya bermain terompet yang unik.

    Publikasi bagian musik

    Mereka adalah orang pertama yang memainkan musik jazz

    Dunia musik jazz dihadirkan oleh pertemuan dua budaya - Eropa dan Afrika. Pada gelombang internasional di awal 20-an abad ke-20, arah musik meledak ke Tanah Soviet. Kami mengingat para pemain yang pertama kali memainkan jazz di Uni Soviet.

    Valentin Parnakh dengan putranya Alexander. Foto: jazz.ru

    Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru

    "Yang pertama di orkestra eksentrik RSFSR dari band jazz Valentin Parnakh" memulai debutnya di atas panggung pada Oktober 1922. Itu bukan hanya pemutaran perdana, tetapi pemutaran perdana dari arah musik baru. Revolusioner untuk musik pada masa itu, grup ini dihimpun oleh seorang penyair, musisi, dan koreografer, yang tinggal di Eropa selama enam tahun. Parnach mendengar musik jazz di kafe Paris pada tahun 1921 dan dikejutkan oleh arahan musik yang inovatif ini. Dia kembali ke Uni Soviet dengan satu set instrumen band jazz. Kami hanya berlatih selama sebulan.

    Pada hari pemutaran perdana, di atas panggung Central College of Theatre Arts - GITIS saat ini - berkumpul penulis masa depan dan penulis skenario Yevgeny Gabrilovich, aktor dan artis Alexander Kostomolotsky, Mieczysław Kaprovych dan Sergei Tizenhaizen. Gabrilovich sedang duduk di depan piano: dia bermain bagus dengan telinga. Kostomolotsky memainkan drum, Kaprovych memainkan saksofon, Tizengeizen memainkan double bass dan foot drum. Semua sama, bassis ganda mengalahkan ritme dengan kaki mereka - para musisi memutuskan.

    Pada konser pertama, Valentin Parnakh memberi tahu penonton tentang arahan musik dan bahwa jazz adalah perpaduan tradisi dari berbagai benua dan budaya menjadi satu "fusi internasional". Bagian praktis dari kuliah diterima dengan antusias. Termasuk Vsevolod Meyerhold yang tak lekang menawarkan Parnakh untuk membentuk band jazz untuk penampilannya. Foxtrot dan shimmy populer ditampilkan dalam The Magnanimous Cuckold dan D.E. Musik energik sangat berguna bahkan pada demonstrasi May Day pada tahun 1923. “Untuk pertama kalinya, sebuah band jazz berpartisipasi dalam perayaan negara, yang belum pernah terjadi di Barat hingga sekarang!” teriak pers Soviet.

    Alexander Tsfasman: jazz sebagai sebuah profesi

    Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru

    Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

    Karya Franz Liszt, Heinrich Neuhaus dan Dmitri Shostakovich hidup berdampingan secara harmonis dengan melodi jazz dalam karya Alexander Tsfasman. Saat masih menjadi mahasiswa di Moscow Conservatory, yang kemudian diwisuda oleh musisi tersebut dengan medali emas, ia menciptakan grup jazz profesional pertama di Moskow - AMA Jazz. Pertunjukan pertama orkestra berlangsung pada tahun 1927 di Klub Artistik. Tim langsung mendapat undangan dari salah satu tempat paling modis saat itu - Hermitage Garden. Di tahun yang sama, jazz pertama kali muncul di radio Soviet. Dan itu dibawakan oleh musisi Tsfasman.

    "Matahari yang lelah dengan lembut mengucapkan selamat tinggal pada laut" terdengar pada tahun 1937 dari rekaman yang direkam oleh ansambel Alexander Tsfasman dengan nama "Moscow Guys".

    Untuk pertama kalinya di Union, tango terkenal dari komposer Polandia Jerzy Petersbursky "Minggu Terakhir" dengan kata-kata penyair Joseph Alvek terdengar dalam aransemen jazz. Penyanyi solo dari Tsfasman Jazz Ensemble Pavel Mikhailov adalah orang pertama yang menyanyikan tentang perpisahan lembut matahari dan laut. Dengan tangan ringan para musisi, rekaman lain dari disk yang sama, tentang tanggal yang gagal, menjadi hit sepanjang masa. “Jadi besok, di tempat yang sama, di jam yang sama”, - seluruh negeri bernyanyi setelah ansambel jazz.

    “Mereka yang pernah mendengarkan lakon A. Tsfasman akan selamanya mengingat seni pianis virtuoso ini. Pianismenya yang mempesona, menggabungkan ekspresi dan keanggunan, bertindak secara ajaib pada pendengarnya.

    Alexander Medvedev, ahli musik

    Meskipun Alexander Tsfasman terlibat dalam ansambel jazz, dia tidak meninggalkan program solo, dia bertindak sebagai pianis dan komposer. Bersama dengan Dmitry Shostakovich, Tsfasman mengerjakan musik untuk film epik "Meeting on the Elbe", dan kemudian, atas permintaan komposernya, membawakan musiknya untuk film "Unforgettable 1919". Ia juga menjadi pengarang musik jazz, yang dibunyikan dalam lakon terkenal "Di Bawah gemerisik bulu matamu" oleh teater boneka Sergei Obraztsov.

    Leopold Teplitsky. Klasik Jazz

    Leopold Teplitsky. Foto: history.kantele.ru

    Leopold Teplitsky memimpin orkestra simfoni pada pemutaran film bisu di bioskop Hermitage dan Lux di St. Petersburg saat masih belajar di konservatori. Pada tahun 1926, Komisariat Rakyat mengirim seorang musisi muda ke Philadelphia untuk tampil di Pameran internasional. Di Amerika, Teplitsky mendengar jazz simfoni - musik dari arah ini dibawakan oleh orkestra Paul Whiteman.

    Ketika Leopold Teplitsky kembali ke Uni Soviet, dia mengorganisir "Band Jazz Konser Pertama" dari musisi profesional. Klasik terdengar dalam aransemen jazz - musik oleh Giuseppe Verdi, Charles Gounod. Dia memainkan band jazz dan karya penulis Amerika kontemporer - George Gershwin, Irving Berlin. Jadi Leopold Teplitsky menemukan dirinya di garis depan jazz Leningrad profesional di tahun 1930-an. Leonid Utyosov memanggilnya "musisi domestik pertama yang mempertunjukkan permainan jazz."

    Penampilan pertama pemain jazz berlangsung pada tahun 1927. Konser tersebut didahului dengan ceramah "Jazz Band and Music of the Future" oleh ahli musik dan komposer Iosif Schillinger. Penonton sangat tertarik dengan musik yang tidak biasa pada tahun-tahun itu, dan penyanyi solo - penyanyi pop dan jazz dari Meksiko Coretti Arle-Titz tampil bersama para musisi. Kesuksesan tim tidak bertahan lama: pada tahun 1930, Leopold Teplitsky ditangkap dan dihukum berdasarkan pasal "spionase". Dia dibebaskan dua tahun kemudian, tetapi Teplitsky tidak tinggal di Leningrad - dia pindah ke Petrozavodsk.

    Sejak 1933, musisi tersebut bekerja sebagai kepala konduktor Karelia Simfoni orkestra, tetapi tidak meninggalkan jazz - dia bermain dengan orkestra akademis dan program jazz. Teplitsky tampil dengan tim barunya di Leningrad sebagai bagian dari Dekade Seni Karelia. Pada tahun 1936, dengan partisipasi musisi, sebuah grup baru, Kantele, muncul, di mana Teplitsky menulis Prelude Karelia. Ansambel menjadi pemenang Festival Radio All-Union Pertama Kesenian rakyat pada tahun 1936. Leopold Teplitsky tetap tinggal di Petrozavodsk. Festival musik jazz "Stars and Us" didedikasikan untuk mengenang pemain jazz terkenal itu.

    Leonid Utesov. "Lagu Jazz"

    Leonid Utesov. Foto: musik-fantasi.ru

    Leonid Utesov. Foto: mp3stunes.com

    Pertunjukan perdana yang keras pada pergantian tahun 1930-an adalah Tea Jazz karya Leonid Utesov. Arahan musik yang modis, dengan tangan ringan dari artis pop terkenal, yang meninggalkan sekolah komersial demi musik, telah memperoleh skala pertunjukan teater. Utyosov menjadi tertarik pada jazz selama tur ke Paris, di mana Orkestra Ted Lewis mengesankan musisi Soviet dengan "teater" dalam tradisi terbaik aula musik.

    Kesan tersebut diwujudkan dalam kreasi Tea Jazz. Utyosov beralih ke pemain terompet virtuoso, musisi akademis Yakov Skomorovsky, yang juga tampaknya tertarik dengan ide orkestra jazz. Mengumpulkan musisi dari teater Leningrad, "Tea Jazz" pada tahun 1929 tampil di panggung Gedung Opera Leningrad Maly. Ini adalah komposisi pertama tim, yang tidak bekerja lama dan segera pindah ke Radio Leningrad di "Konser Jazz Orchestra".

    Utyosov mencetak gol komposisi baru"Tea Jazz" - para musisi mementaskan seluruh pertunjukan. Salah satunya - "Toko Musik" - kemudian menjadi dasar dari film terkenal, komedi musikal Soviet pertama. Gambar Grigory Alexandrov "Merry Fellows" dengan Lyubov Orlova sebagai peran utama dirilis di layar pada tahun 1934. Dia menjadi populer tidak hanya di dalam negeri, tetapi juga di luar negeri. terinspirasi musik jazz pada tahun 1933 ketika saya mendengar lagu "Dear Old South" Duke Ellington. Terkesan, Lundstrem melukis aransemennya, mengumpulkan tim, dan duduk di depan piano sendiri. Dua tahun kemudian, musisi tersebut menaklukkan Shanghai, tempat dia tinggal saat itu. Maka nasib ditentukan: di luar negeri, Lundstrem belajar pada waktu yang sama di Institut Politeknik dan Sekolah Musik. Orkestranya memainkan jazz klasik dan musik komposer Soviet dalam aransemen jazz. Pers menyebut Lundstrem sebagai "raja jazz di Timur Jauh".

    Pada tahun 1947, para musisi memutuskan untuk pindah ke Uni Soviet - dengan kekuatan penuh, bersama keluarga mereka. Semua orang menetap di Kazan, tempat mereka belajar di Conservatory. Namun, setahun kemudian, resolusi Komite Sentral CPSU dikeluarkan, mengutuk "formalisme dalam musik". Tim kembali ke tanah air mereka untuk menjadi negara bagian Band Jazz Tatar ASSR, tetapi para musisi didistribusikan Teater Opera dan orkestra bioskop. Bersama-sama mereka hanya tampil di konser satu kali yang langka.

    Penetrasi mendalam ke dalam sifat pertunjukan jazz, ke dalam tradisi klasiknya, di satu sisi, dan keinginan untuk berkontribusi pada genre ini, menggunakan cerita rakyat nasional, dengan menciptakan dan menampilkan karya dan aransemen jazz asli, di sisi lain - ini adalah keyakinan orkestra."

    Oleg Lundstrem

    Hanya pencairan yang membawa jazz kembali ke panggung. Pada tahun ulang tahunnya yang ke-60, orkestra Oleg Lundstrem memasuki Guinness Book of Records sebagai orkestra jazz tertua yang masih ada di dunia. Musisi juga memiliki kesempatan untuk bertemu dengan penulis "Dear Old South" yang sama ketika Duke Ellington datang ke Moskow pada tahun 1970-an. Oleg Lundstrem menyimpan rekor sepanjang hidupnya, yang memberinya kecintaan pada jazz.

    Populer dalam kategori:
    Cerita rakyat Rusia Sivka-burka dengan gambar
    Cerita rakyat Rusia Sivka-burka dengan gambar
    membaca
    Laporan pendidikan mandiri seorang pendidik pemula
    Laporan pendidikan mandiri seorang pendidik pemula
    membaca
    Pemukulan terhadap anak di bawah umur Hukuman untuk pemukulan ringan terhadap anak di bawah umur
    Memukul Hukuman kecil untuk pemukulan ringan...
    membaca
    Cara membuat kostum gipsi dengan tangan Anda sendiri dari bahan improvisasi Kostum karnaval gipsi sendiri untuk anak laki-laki
    Cara membuat kostum gipsi dengan tangan Anda sendiri dari bahan improvisasi ...
    membaca
    
    artikel Terbaru
    Sterilisasi guci: metode tradisional dan...
    membaca
    Sterilisasi toples di rumah...
    membaca
    Salad dengan funchose - empat resep lezat
    membaca
    Salad funchose dengan sayuran
    membaca
    Satu set master kit untuk telegraf pemula...
    membaca
    Cara membekukan jamur
    membaca
    Cara membekukan jamur untuk musim dingin - aturannya ...
    membaca
    Penyebab jerawat di wajah
    membaca
    Atas