Peran pengiring dalam memimpin kelas. Semyon Abramovich Kazachkov dan sekolah paduan suara Kazan memimpin Kazachkov dari pelajaran ke konser unduh pdf

Seorang guru yang berbakat akan selalu memperhatikan percikan emosi yang ditimbulkan oleh permainan tersebut, akan mampu mengobarkannya dan melibatkan anak-anak dalam pekerjaan yang serius. Dalam proses kelas paduan suara, pentingnya metode permainan (di antara yang lainnya) dalam pengasuhan anak usia prasekolah dasar sangat penting, karena tingkat perilaku setiap anak dalam permainan lebih tinggi daripada di kehidupan nyata. Dalam situasi permainan (sehingga siswa setidaknya untuk sementara mengalami keadaan yang sesuai) kami mencontohkan banyak kualitas yang diperlukan untuk aktivitas vokal dan paduan suara di masa depan, untuk mengembangkan minat di kelas. Dengan kata lain, "pengasuhan sosok masa depan terjadi, pertama-tama, dalam permainan" (A.S. Makarenko. Works, vol. 4, M. 1957, hlm. 3730).

Unduh:

Pratinjau:

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak "Anak-anak Sekolah Musik dinamai menurut E.M. Belyaev, Klintsy, Wilayah Bryansk»

Pengembangan metodologis pada topik:

"Game - sebagai metode untuk mengembangkan keterampilan vokal dan paduan suara dalam pelajaran paduan suara kelas 1"

Dibuat oleh Mikhailova Galina Anatolyevna

MBOU DOD "Sekolah Musik Anak-anak dinamai E.M. Belyaev"

Klintsy, wilayah Bryansk

1. Perkenalan.
2. Tujuan dan sasaran topik ini.
3. Metode kerja praktis.
4. Kesimpulan.
5. Sastra metodis.

1. Perkenalan.

Permainan bukan hanya sekedar hiburan.Mulai dari usia prasekolah, permainan merupakan kebutuhan dan aktivitas utama. Pada tahun-tahun berikutnya terus menjadi salah satu syarat utama bagi perkembangan intelektual siswa.

Permainan harus membantu mengisi pengetahuan, menjadi sarana perkembangan musik anak. Bentuk permainan mengatur pelajaran secara signifikan meningkatkan aktivitas kreatif anak. Permainan memperluas cakrawala, mengembangkan aktivitas kognitif, membentuk keterampilan dan kemampuan individu yang diperlukan dalam kegiatan praktis.

Seorang guru yang berbakat akan selalu memperhatikan percikan emosi yang ditimbulkan oleh permainan tersebut, akan mampu mengobarkannya dan melibatkan anak-anak dalam pekerjaan yang serius. Dalam proses pelajaran paduan suara, pentingnya metode permainan (antara lain) dalam pendidikan anak usia prasekolah dasar menjadi sangat penting, karena tingkat perilaku setiap anak dalam permainan lebih tinggi daripada di kehidupan nyata. Dalam situasi permainan (sehingga siswa setidaknya untuk sementara mengalami keadaan yang sesuai) kami mencontohkan banyak kualitas yang diperlukan untuk aktivitas vokal dan paduan suara di masa depan, untuk mengembangkan minat di kelas. Dengan kata lain, "pengasuhan sosok masa depan terjadi, pertama-tama, dalam permainan" (SEBAGAI. Makarenko. Works v.4 M. 1957 hal.3730).

Pertama-tama, anak-anak tertarik dengan situasi permainan itu sendiri. Dan nantinya, dengan sikap sadar terhadap isi permainan, siswa mulai memahami kegunaan dari bentuk karya tersebut. Waktu memainkan peran besar di sini, yang memungkinkan guru untuk secara bertahap menciptakan tradisi tertentu dan mengubahnya menjadi kebiasaan tindakan dan perilaku anak-anak.

1. Tujuan dan sasaran topik ini.

Apa yang memberi permainan? Ini membentuk kecenderungan kreatif, kognitif, organisasi dan pedagogis, mengembangkan sejumlah keterampilan dan kemampuan: perhatian, kemampuan berkomunikasi dalam tim, keterampilan berbicara dan memimpin, dan lain-lain. Teknik bermain sangat memudahkan kegiatan paduan suara siswa yang lebih muda. Semakin beragam dan menarik pekerjaan tersebut, semakin baik hasil yang akan diberikannya.

1. Metode kerja praktis.

Permainan gema musik.Permainan biasanya dimulai pada pelajaran keenam atau kedelapan di bagian "nyanyian": guru memainkan piano atau menyanyikan nyanyian sederhana, anak-anak menyanyikannya setelah dia dalam suku kata apa pun. Awalnya, langkah-langkah mode sewenang-wenang digunakan dalam nyanyian ini, tidak hanya dipelajari, karena. pada pelajaran pertama, biasanya hanya tiga derajat mayor yang dinyanyikan secara sadar. Ada hafalan melodi yang tidak disadari.

Para siswa mempelajari permainan ini dengan membandingkan nyanyian mereka mengikuti guru dengan suara gema di hutan. Setelah beberapa kali latihan, Anda juga dapat memasuki versi kedua dari game ini hanya dengan menggunakan langkah-langkah mode yang dipelajari. Anak-anak menyadarinya dan bernyanyi dalam suku kata, dengan nama not atau langkah, menunjukkan langkah yang terdengar dengan jumlah jari.

Permainan "Tangkap aku".Pada pelajaran keempat, Anda dapat menawarkan latihan berikut: guru memainkan piano atau menyanyikan berbagai suara di dalamnya kembali - sebelumnya secara bertahap dan tiba-tiba; siswa dalam suara (pada vokal e, yu, suku kata le, la, ma) mereproduksi setiap suara yang dimainkan atau dinyanyikan, mengikuti serempak dalam paduan suara. Saat siswa bernyanyi, piano tidak berbunyi dan sebaliknya. Anak-anak menjelaskan latihan ini seperti ini: “Saya lari, dan kamu menyusul saya. Jadi Anda berlari ke satu arah, dan kami berlari ke arah lain, yang berarti kami tidak mengejar ketinggalan. ” Kemudian Anda dapat membantu siswa dengan pertanyaan penuntun, misalnya: “Apakah Anda mengejar saya sekarang atau tidak? Apakah semua orang mengejar saya atau seseorang berlari ke arah lain?

"Game berbentuk emosional" untuk bernafas. « Latih "," Kue dengan lilin "," Landak kehabisan napas.» "Mesin" - latihan untuk mengaktifkan inhalasi dan pernafasan, gerakan diafragma. Latihannya adalah sebagai berikut: dua napas pendek diambil melalui hidung, perut menonjol pada saat yang sama, setelah itu dua napas pendek dilakukan melalui mulut, perut ditarik masuk. Pada saat yang sama, suara gerakan kereta ditiru, Anda dapat melakukan gerakan dengan tangan dan kaki Anda - ini akan menjadi karakter permainan dan akan mengasyikkan bagi anak.

"Kue dengan lilin" - latihan ini ditujukan untuk mengembangkan napas pendek melalui hidung, menahan napas, dan menghembuskan napas panjang melalui bibir yang terlipat dalam tabung, seolah-olah kita sedang meniup lilin di atas kue. Syarat utamanya bukanlah mengubah nafas dan "meniup" "lilin" sebanyak mungkin.

"Landak kehabisan nafas" - nafas panjang, menahan nafas dan pernafasan aktif cepat ke "f-f-f ..."

"Game berbentuk emosional" untuk kemurnian intonasi. Permainan "Jarum-benang". Saat menyanyikan lompatan, kami mengatakan bahwa Anda perlu terkejut, bayangkan suara atas adalah "lubang", dan suara itu adalah "jarum". Penting untuk memukul "jarum" di "lubang" dengan sangat akurat. Jika melodi berlanjut pada suara atas, maka "utas" akan ditarik di belakang suara "jarum". Anda juga dapat mengatakan bahwa di ujung "jarum" seberkas cahaya bersinar - maka suaranya akan tajam, nyaring.

"Nelayan di perahu" -Jika Anda perlu menyanyikan lompatan dengan suara Anda, anak harus membayangkan bahwa dia sedang berdiri di atas perahu sambil melempar pancing. Saat kail menyentuh air (dan kail adalah suara) - ini akan menjadi suara rendah yang kita butuhkan, kail dapat ditarik ke belakang, atau tetap di bawah. Pada saat yang sama, anak harus sadar bahwa pengait hanyalah sebuah suara, sementara dia sendiri tetap berada di atas "di dalam perahu" - teknik ini akan mempertahankan posisi vokal.

Permainan "Piano Langsung".Ini melibatkan anak atau kelompok sebanyak derajat mode yang telah dipelajari. Misalnya pada gladi bersih ketujuh - kedelapan, saat siswa sudah cukup bebas dansecara sadar menyanyikan 1, 2, 3 derajat mayor, permainan berjalan seperti ini:

Tiga siswa keluar, guru menawarkan masing-masing satu langkah khusus. Anda dapat menyanyikan suara ini pada suku kata apa pun, menamai nada atau langkah. Kemudian guru atau salah satu penyanyi "menyetel" "piano langsung" ini, memeriksa apakah setiap anak mengingat bunyi nada "miliknya" dan mencoba untuk "bermain". Setelah itu, pemimpin permainan (guru atau siswa) mengajak salah satu anak untuk “memainkan alat musik ini”. Biasanya permainan ini menimbulkan respon emosional yang aktif pada anak. Anda dapat membagi seluruh tim menjadi beberapa grup yang sesuai dengan jumlah suara yang Anda butuhkan. Dalam hal ini, itu akan menjadi "piano live kolektif". Kedua opsi - individu dan grup - sama pentingnya. Dalam kasus pertama, perhatian diberikan kepada masing-masing siswa (anak-anak - "kunci", "penyetem", "pianis", "administrator"), perhatian pendengaran mereka diaktifkan, mereka diberi kesempatan untuk mendengar diri mereka sendiri secara terpisah, mengarang kecil melodi, tunjukkan individualitas mereka di salah satu peran yang ditunjukkan. Dalam kasus kedua, keterampilan pendengaran, intonasi dan vokal semua siswa terbentuk. Anak-anak belajar bernyanyi dalam kelompok, dengan lancar, dengan lembut bergabung dalam keseluruhan suara, beradaptasi dengan nyanyian kelompok. Beginilah "perasaan siku" berkembang, perhatian diaktifkan. Dalam kedua versi permainan, siswa sendiri harus menganalisis suara yang sebenarnya, dan menunjukkan apa sebenarnya kesalahannya, langkah (nada) mana yang terdengar, bukan yang benar. Bagaimana saya harus bernyanyi - lebih tinggi atau lebih rendah? Berguna untuk segera mengajari anak “bermain” dalam ritme agar diperoleh frase musik yang pendek. Guru dapat menunjukkan sendiri contoh pembuatan musik semacam itu. Game ini berkembang tidak hanya musik - kreatiftetapi juga kemampuan organisasi dan pedagogis anak. Dia memungkinkan siswa untuk bertindak sebagai guru, pemimpin (penyelenggara) permainan, konduktor, artis pertunjukan, kritikus, dll.

Permainan "Siapa itu?" Permainan ini bisa diperkenalkan saat anak mengenal konsep "timbre":

Guru bertanya: "Tahukah kamu siapa namanya? Mari Berkenalan. Ini Lenya, Sasha, Tanya ... Dan sekarang beberapa orang akan berdiri di belakang paduan suara dan mengatakan sesuatu. Misalnya, mereka akan bertanya: "Siapa nama saya?", Dan Anda harus mencari tahu tanpa melihat siapa yang bertanya! Mengapa kita tahu siapa yang berbicara? Karena suara setiap orang berbeda. Setiap orang memiliki karakter suaranya sendiri, pewarnaan suaranya sendiri, khas untuk suara ini. Apakah instrumen memiliki pewarnaan suara yang khas? Tentu saja. Oleh karena itu, kami mengenali suara suara, benda, instrumen. Begini bunyi tongkat kayu saat saling memukul, dan begini bunyi gendang, rebana ... Tapi segitiga logam ... Kemudian anak-anak memejamkan mata dan mencoba mencari tahu alat musik mana yang dibunyikan.

Jadi dalam pelajaran ini dan selanjutnya, anak-anak mengetahui konsep “timbre” dan dengan senang hati mengikuti permainan “Siapa ini?”, mengenali suara (sekarang dalam nyanyian) rekan-rekannya, suara berbagai instrumen (dan jumlah mereka terus berkembang).

Di masa mendatang, permainan juga memperoleh konten yang berbeda: menunjukkan kepada anak-anak pentingnya berbagai cara ekspresi untuk menciptakan karakter tertentu, guru menampilkan intonasi (menyanyi atau memainkan piano) yang sifatnya berbeda: pertanyaan, jawaban, keluhan, protes , permintaan, dll. Anak-anak menyadari arti dari pola melodi, irama, tempo, akhiran pada berbagai tangga nada, dll. Dan juga menentukan sifat pertunjukan untuk menciptakan satu atau lainnya citra musik, potret musik. Sebagai hasil dari analisis nada - improvisasi yang sifatnya berbeda, anak-anak menebak gambar apa, suasana hati apa yang diciptakan melodi.

• Siapa yang ingin mencoba dan menghasilkan melodi dengan "karakter"? "Mari kita menulis, "potret" musikal dari seorang anak laki-laki yang gigih. Dan siapa yang akan membuat "potret" orang yang ceria sekarang?" - guru membantu anak-anak dalam menggubah dan menampilkan melodi, menunjukkan pada sampel konkret bahwa tidak hanya musik yang penting dalam "potret", tetapi juga sifat pertunjukan yang lebih luas.
• Komposisi melodi bisa bebas atau menggunakan langkah-langkah mode yang dipelajari secara spesifik.
• Versi lain dari permainan: salah satu siswa menjadi "guru", "pemimpin permainan", "komposer", "potret musik", "ahli teka-teki", dll. Anak itu menyanyikan beberapa intonasi, dan semua siswa mencoba mengenali gambar potret yang penuh teka-teki itu.
• Permainan "Intonasi plastik".Efek penggunaan intonasi plastik tidak terbatas pada pengembangan keterampilan vokal. Saya perhatikan bahwa setelah saya mulai menggunakan metode ini, anak-anak mulai menanggapi gerakan kondektur dengan lebih baik, terkadang mereka bahkan meniru saya sendiri, melakukan dengan saya tanpa saya minta. Ini sangat membantu dalam proses membangun frase dan secara umum dalam mengerjakan pembuatan citra musik.Setelah bernyanyi dengan menganalisis beberapa lagu, guru atau salah satu penyanyi mereka yang menggantikannya membawakan salah satu lagu ini dalam diam, dan setiap orang mencoba mencari tahu dengan tepat bagian mana yang dia pikirkan dan menjelaskan mengapa mereka melakukannya.
• Permainan album musik.Ini adalah permainan kolektif, kerja kolektif semua siswa: masing-masing mengambil bagian dalam mengisi "album" - masukkan nama lagu yang mereka suka, buat ilustrasi untuk itu.
• Kami memberi anak-anak buku sketsa yang indah dengan banyak halaman. Di setiap halaman tertulis nama lagu dan nama penulisnya. Lambat laun, anak-anak mengisi halaman-halaman ini dengan gambar mereka untuk lagu-lagu ini. Lebih baik memulai album ketika anak-anak sudah mengetahui beberapa lagu.
• Permainan bisa berlangsung, misalnya seperti ini: guru membuka album di halaman tertentu dan membawakan lagu yang namanya tertulis di sana.
• Setelah itu, dia memberikan album tersebut kepada siapa saja yang ingin membuat gambar untuk lagu tersebut. Secara bertahap, gambar akan muncul untuk semua lagu.
• Mirip dengan permainan ini, seseorang dapat menyusun dan bermain dengan “kamus musik kolektif”, “buku aturan bernyanyi”.
• Permainan "Kenali lagunya."Penggalan melodi dari berbagai lagu ditulis di papan tulis atau di lembaran musik. Setelah secara mental memecahkan dan mengenali lagu tersebut, anak-anak menandatangani namanya dengan pensil atau kapur tulis. Kemudian anak-anak harus menyanyikan lagu solfeggio, lalu dengan kata-katanya. Ini adalah tugas yang lebih sulit, tetapi dengan sering mengulanginya di kelas, anak-anak mengembangkan memori musik, telinga bagian dalam, dan lambat laun terbiasa dengan solfeggging, yang sudah dibutuhkan di tingkat pendidikan menengah.

Permainan kritik. Beberapa anak berdiri di depan paduan suara; masing-masing mendapat tugas untuk mengikuti salah satu unsur nyanyian. Di pelajaran pertama akan ada dua atau tiga "kritikus" seperti itu, dan di kelas berikutnya akan ada lebih banyak lagi (Anda dapat menambahkan jumlahnya menjadi tujuh atau delapan orang). Setelah nyanyian berakhir, masing-masing “kritikus” menganalisis kualitas penampilan unsur nyanyian yang diikutinya (nafas, “menguap”, posisi, legato, serempak, ansambel, dll.) Selanjutnya permainan ini dimainkan. (sebagai salah satu opsi) digabungkan dengan"kartu-kartu ”: beberapa siswa keluar, mengeluarkan kartu dengan nama konsep tertentu. Misalnya, "menguap", "bernapas dengan penundaan", "diksi", "ansambel", "serempak", "perhatian-nafas-pengenalan", "persiapan-penarikan"; setiap siswa menganalisis suara paduan suara dan kegiatan "konduktor" (selama permainan "konduktor", "guru", "pemimpin paduan suara") sesuai dengan kartunya.

Belakangan, dengan bantuan permainan ini, anak-anak mengembangkan keterampilan "bernyanyi dan mendengarkan pada saat yang bersamaan". Setiap penyanyi paduan suara adalah penyanyi dan kritikussekaligus, karena dia harus mendengarkan tidak hanya dirinya sendiri, tetapi juga suara seluruh paduan suara. Saya secara khusus ingin mengatakan tentang pekerjaan yang melelahkan yang membutuhkan ketekunan dan perhatian dari siswa - ini adalah pembelajaran lagu. Bukan anak-anak selalu memahami arti melatih beberapa intonasi secara detail, melatih keterampilan individu dalam proses pembelajaran. Dan di sini juga, Anda perlu beralih ke bantuan game.

• Di awal pembelajaran (setelah diperlihatkan kepada guru atau siswa), frasa dan kalimat dari bait pertama dianalisis, anak-anak menggunakan tanda-tanda konvensional untuk menunjukkan jumlah (jumlah jari), persamaan dan perbedaannya (mata tertutup - terbuka) , puncak (memiringkan kepala, gerakan tangan), pola melodi ("gambar" melodi dengan tangan Anda, yaitu, tandai nada dengan telapak tangan).
• Selanjutnya, sifat setiap frasa, setiap kalimat ditentukan. Frasa dinyanyikan lagi setiap kali, menggunakan pengalaman permainan “Siapa ini?”, “ Potret musik”, atau kartu dengan nama konsep tertentu.
• Sekarang perlu untuk melakukan permainan ritmis (dengan latar belakang menyanyikan frasa dan kalimat individu yang dipelajari):

a) nyanyikan lagu dan tandai akhir kalimat, akhir kalimat dengan tepuk tangan;

b) nyanyikan lagu dan tandai meteran, berirama dengan tepuk tangan di telapak tangan atau berlutut, bergantian, sesuai dengan tanda konvensional dari guru atau siswa yang menggantikannya, penampilan meteran atau irama lagu;

c) satu kelompok menandai bagian atas frasa, yang lain menandai akhir frasa;

d) satu kelompok menandai awal, puncak lainnya, ketiga - akhir frase;

e) tiga siswa di depan paduan suara melakukan tugas sebelumnya, dan seluruh paduan suara menandai meteran lagu dengan tepukan di atas lutut;

f) satu kelompok menandai meteran (dengan memukul lutut), yang lain - pola ritmis (dengan bertepuk tangan). Grup dalam proses melakukan setiap latihan mengubah tugas. Perubahan dapat dilakukan tidak hanya pada pengulangan kalimat atau ayat secara keseluruhan, tetapi juga pada proses menyanyi (menurut tanda konvensional). Semua aksi kolektif dengan penggunaan tanda-tanda konvensional ini berlangsung dengan latar belakang penampilan lagu tersebut, dan guru terus memantau tingkat kepatuhan terhadap aturan menyanyi yang familiar bagi anak-anak.

Pekerjaan vokal dan paduan suara dilakukan dengan menggunakan permainan "guru" dan "konduktor", dengan perilaku kolektif, dengan partisipasi "kritikus", menggunakan kartu, "Buku Nyanyian", dll.

Selain analisis kolektif dengan tanda-tanda konvensional, analisis verbal digunakan, di mana anak-anak belajar mengungkapkan pikiran, kesan, pengamatan mereka dengan kata-kata, yang membantu mereka untuk lebih memahami pengamatan mereka.

Dan, akhirnya, ketika lagu tersebut dianalisis lebih atau kurang, dipelajari: situasi permainan "sekolah" dibuat dalam kombinasi dengan "paduan suara konser". Anak-anak memilih konduktor, direktur artistik, penghibur, guru, kritikus, dll. Dengan demikian, siswa secara bergiliran dan berkelompok mengatur penampilan suatu lagu atau lagu, menemukan cara-cara khusus untuk mengatasi kesulitan tertentu dalam lagu tersebut (mirip dengan yang digunakan guru pada berbagai gladi bersih), memantau penerapan aturan menyanyi, kualitas suara, aktivitas dan ekspresi penampilan, ekspresi wajah penyanyi, pendaratan mereka, dll. Di bawah bimbingan mereka, anggota paduan suara memutuskan rencana pertunjukan dari syair tersebut (sejauh ini hanya yang pertama), menemukan puncak, "warna" utama dan tambahan dari pertunjukan tersebut. Semua pekerjaan ini berlangsung didengan langkah cepat, membutuhkan waktu sekitar empat puluh hingga tujuh puluh menit dalam satu pelajaran (jika Anda menghabiskannya secara keseluruhan). Anak-anak menyukai pekerjaan ini!

Namun, perlu dicatat bahwa tidak disarankan untuk mempelajari satu lagu selama satu kali latihan menggunakan teknik yang begitu banyak. Paling sering, jenis pekerjaan ini, serta pementasan, dekorasi dengan "orkestra kebisingan", belajar darinya alat peraga, bernyanyi dengan solois, bernyanyi sebagian, kompetisi, dll. harus dilakukan selama beberapa kali latihan atau dibagikan melalui beberapa lagu yang berbeda selama satu pelajaran.

Permainan didaktik, sebagai metode pelatihan tetap, membantu membuat pelajaran lebih intens, mempercepat langkahnya, dan menambah variasi. Semakin beragam tekniknya, semakin luas wawasan anak-anak di bidang ini, semakin leluasa mereka dapat menggunakan pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh selanjutnya.

Anak-anak berusia tujuh, sembilan tahun memberi sangat penting perlengkapan permainan selama semua jenis aktivitas. Di kelas dan kegiatan ekstrakurikuler, sangat berguna untuk menggunakan elemen visual dalam situasi permainan: poster, bagan dinding, buku, album, manual, lencana. Misalnya, memberikan medali kepada yang "paling perhatian", lencana untuk "dirigen terbaik", dll., Untuk memperkenalkan berbagai aturan dan tradisi.

1. Kesimpulan.

Dengan demikian, kekhususan pelajaran paduan suara di kelas dasar membutuhkan pelatihan yang cermat dan telaten dari berbagai keterampilan vokal, paduan suara dan sosial, pengembangan jangka panjang yang sabar dari kemampuan musik dan umum tertentu. Dan ketekunan, perhatian, tekad anak-anak yang baru memulai kegiatan musik dan paduan suara masih belum pada taraf yang semestinya. Selain itu, ada pola perhatian yang objektif, tumpul selama aktivitas monoton yang berkepanjangan. “Kemonotonan cepat lelah,” tulis V.A. Sukhomlinsky. - Begitu anak-anak mulai lelah, saya berusaha untuk beralih ke jenis pekerjaan baru ... Tanda-tanda kelelahan pertama hilang, cahaya kegembiraan muncul di mata anak-anak ... Aktivitas monoton digantikan oleh kreativitas "(V.A. Sukhomlinsky" Hati diberikan kepada anak-anak ". M.1969 hlm. 98).

Berbagai permainan, disatukan oleh satu topik pendidikan, memungkinkan terciptanya kondisi untuk pengembangan prinsip "Lama ke Baru" dan dengan demikian membantu menghindari pengulangan yang membosankan, yang terkadang terjadi dalam latihan paduan suara karena kekhususan subjeknya. “Permainan itu harus ada di tim anak-anak. Tim anak-anak tidak bermain tidak akan pernah menjadi tim anak-anak yang nyata ”(A.S. Makarenko. Works, vol. 5. M. 1958, hlm. 219).

1. Literatur metodis:

1. G. Teratsuyants "Sesuatu dari pengalaman seorang penyanyi", Petrozavodsk, 1995
2. S.A. Kazachkov "Dari pelajaran ke konser". Kazan University Press, 1990

3.G.A. Struve "Langkah-langkah literasi musik".

Petersburg, 1997

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Dihosting di http://www.allbest.ru/

konser peranmenguasai dalam memimpin kelas

Untuk berhasil menguasai seni apa pun, perlu memiliki kemampuan dan kualitas yang sesuai, memiliki gagasan yang jelas tentang konten, struktur, dan sarana seni ini. Seni konser tidak terkecuali. Makalah ini membahas tentang peran pengiring dalam memimpin kelas.

Pelatihan sistematis dalam melakukan keterampilan di dalam tembok lembaga pendidikan baru dimulai pada dua puluhan abad terakhir. Dalam proses melatih seorang konduktor, tiga mata rantai dapat dibedakan: bekerja di kelas, pekerjaan rumah, dan bekerja dengan paduan suara. Baik di kelas maupun di rumah, konduktor tidak memiliki instrumennya sendiri (yaitu, paduan suara atau orkestra), tetapi jika tidak ada pemain di rumah yang dapat dipimpin oleh konduktor siswa, maka dalam pekerjaan kelas peran paduan suara atau orkestra dimainkan oleh pengiring, suara piano, dan konduktor bisa disebut tindakan yang kurang lebih bertujuan. Selain itu, komponen penting dari proses pendidikan modern adalah persiapan dan pertunjukan di konser dan kompetisi. Jadi, peran penting dalam pekerjaan kelas dan dalam praktik penampilan konduktor adalah milik pengiring.

Dalam literatur referensi, kata "pengiring" (dari bahasa Jerman konzertmeister) memiliki beberapa arti. Pertama, pengiring adalah pianis yang membantu pemain (penyanyi, instrumentalis, penari balet) mempelajari bagian-bagian dan menemani mereka di konser (4, 929). Kedua, ini adalah pemain biola pertama dari orkestra, terkadang menggantikan konduktor, atau, ketiga, musisi yang memimpin setiap grup instrumen opera atau Simfoni orkestra. (4,929).

Masalah seni concertmaster dipelajari oleh L. Zhivov, T. Petrushevskaya, S. Velichko, T. Chernysheva, V. Podolskaya, K. Vinogradova, E. Bryukhacheva dan lain-lain.

Analisis literatur tentang keterampilan concertmaster menunjukkan bahwa masalah mempersiapkan pianis untuk bekerja di kelas konduktor kurang diperhatikan. Peran pengiring dalam kelas konduktor sebagian disinggung dalam karya S.A. Kazachkova, I.A. Musin dikhususkan untuk pendidikan profesional seorang konduktor. Namun, bidang karya pengiring ini belum dipelajari secara menyeluruh secara terpisah, yang menjelaskan minat penelitian penulis pada topik ini.

Menurut pendapat kami, ada tiga jenis pekerjaan utama pengiring dengan konduktor:

a) kerja kelas (peran "pengiring-guru-penampil"). Seorang pengiring, pertama-tama, adalah asisten pertama seorang guru dalam proses mengajar dan mendidik siswa. Sebagai seorang profesional, seorang pengiring dapat memberikan banyak nasihat berharga, dimulai dengan pemilihan jari yang paling nyaman saat siswa mempelajari skor dan diakhiri dengan bantuan dalam mengekspresikan konten artistik dan figuratif. menampilkan musik dalam proses penyelenggaraan.

b) kegiatan konser dan pertunjukan (peran "pengiring"). Seperti yang Anda ketahui, karya yang dibawakan oleh paduan suara dapat berupa a-capella dan diiringi oleh orkestra atau piano. Konser mengiringi paduan suara, menuruti gerak tubuh konduktor.

c) concertmaster, sebagai satu-satunya pemain komposisi paduan suara (peran "pemain pengiring"). Di sini pianis menggantikan paduan suara dan menampilkan partitur paduan suara pada piano dalam versi konser di bawah tongkat estafet konduktor.

Mempertimbangkan kekhususan pekerjaan pengiring di kelas konduktor, sulit untuk melebih-lebihkan kompleksitas dan keragamannya. Poin positifnya adalah fakta bahwa sebelum bergabung dengan pengiring di kelas konduktor, dia memiliki pengalaman dengan paduan suara. Spesialis seperti itu mengetahui kekhasan suara paduan suara: adanya pernapasan nyanyian, kekhasan pukulan vokal (misalnya, paduan suara staccato dilakukan agak lebih lama dari pada piano), kebutuhan akan rekaman suara yang akurat, yang seringkali luput dari perhatian. piano, dan sebagainya. Ide ini dikonfirmasi oleh pengalaman karya penulis artikel di kelas paduan suara Sekolah Seni Anak dan Sekolah Seni Anak Distrik Privolzhsky, Sekolah Musik Anak No. 7 Distrik Vakhitovsky dari sistem pendidikan tambahan untuk anak-anak di Kazan. Pengalaman ini merupakan tahap persiapan dan memungkinkannya untuk secara organik bergabung dalam aktivitas kreatifnya sebagai pengiring di kelas konduktor.

Di kelas konduktor, seorang spesialis pemula untuk pertama kalinya menemukan kebutuhan untuk melakukan skor paduan suara. Biasanya, seorang pianis tidak memiliki keterampilan seperti itu, hanya karena kelas pengiring di konservatori tidak menyediakan permainan dan membaca komposisi paduan suara. Sementara itu, memainkan partitur paduan suara pada piano setidaknya menimbulkan tugas-tugas berikut untuk pengiring:

Menentukan tempo, gaya, dinamika, nuansa, bentuk karya;

Kerjakan pembacaan simultan, transkripsi dari komposisi paduan suara untuk piano dan reproduksi beberapa baris melodi;

Seringkali diperlukan penataan teks musik (saat menampilkan, misalnya, partitur lima, enam suara atau partitur dengan semacam iringan, yang membutuhkan pekerjaan tambahan);

Representasi internal dari suara paduan suara dalam semua orisinalitas timbre, corak, dan kombinasi ansambelnya.

Banyak guru paduan suara tidak puas dengan suara piano yang monoton, dibandingkan dengan paduan suara, tetapi kami berpendapat bahwa kemampuan piano itu luas dan bervariasi. Untuk menegaskan pemikiran kami, berikut adalah kata-kata dari pianis terkenal Rusia A. Rubinstein: “Apakah menurut Anda ini satu instrumen? Itu seratus alat!" (6.72). G. Neuhaus, guru pianis Soviet terhebat, menyebut piano sebagai "aktor terbaik di antara instrumen lainnya" (6.82). Dalam karyanya "On the Art of Piano Playing", G. Neuhaus mengatakan bahwa "untuk pengungkapan penuh dari semua kemungkinan terkaya, diperbolehkan dan perlu bahwa gambar suara yang lebih sensual dan konkret hidup dalam imajinasi pemain, semuanya nyata beragam warna nada dan warna yang terkandung dalam suara manusia dan semua instrumen di dunia" (6.83).

Biasanya, di kelas khusus, seorang siswa menunjukkan kepada gurunya "konser" yang memimpin: dia melakukan, seolah-olah, sebuah karya yang sudah dilatih dengan paduan suara. Mayoritas siswa mengelola paduan suara "imajiner", tidak memperhatikan fakta bahwa mereka dimainkan oleh pianis-pengiring (5.152). Di sini peran pengiring adalah mencari warna dan timbre yang memungkinkan untuk menyamakan suara piano dengan suara vokal, untuk menciptakan kemerduan paduan suara. Pertunjukan skor paduan suara seperti itu menghilangkan penghalang antara siswa dan pengiring, dan mempersiapkan konduktor masa depan untuk kegiatan praktis.

Berdasarkan pengalaman kerja, dapat juga dicatat bahwa situasi sering tercipta di kelas konduktor ketika seorang konduktor siswa mengalihkan perhatian terhadap kemerduan ke pundak pengiring, sementara dia sendiri terlibat dalam "kreativitas gestur", yang masuk sejajar dengan kemerduan, mengikutinya, yang bagi pengamat dangkal memberikan kesan proses yang cukup menguntungkan. Setiap gerakan konduktor harus berhubungan erat dengan telinga vokalnya. Sensasi motorik dari pernapasan menyanyi, produksi suara, resonansi, dan artikulasi harus ditransfer ke tangan, konduktor mengekspresikan musik dan pada saat yang sama mengontrol permainan pengiring. Sebagai konduktor paduan suara Kazan yang terkenal S.A. Kazachkov, kontrol tidak mungkin dilakukan tanpa umpan balik, jadi konduktor, yang dipandu dalam tindakannya oleh pendengaran batin dari beberapa ide ideal, harus mendengarkan hasil nyata dari perilaku agar dapat mengoreksi yang terakhir untuk memaksimalkan korespondensi antara yang nyata. dan yang dimaksud (2, 149).

Seperti yang sudah dikemukakan, saat ini peran pengiring dalam bekerja sama dengan dirigen tidak sebatas penampilan partitur paduan suara di dalam kelas, pada ulangan dan ujian, kebutuhan untuk tampil di depan umum sebagai satu-satunya penampil juga muncul di berbagai perlombaan dan festival.

Lomba pertunjukan menempati tempat penting dalam perkembangan budaya dan pendidikan modern, mereka merangsang kaum muda untuk mengembangkan kemampuan dan bakat mereka, mengekspresikan individualitas mereka, dan juga berkontribusi pada perluasan ikatan kreatif dan kenalan dengan berbagai sekolah pertunjukan. Selama beberapa tahun terakhir, Kazan telah menyelenggarakan:

Festival kelompok vokal dan paduan suara pemuda (mahasiswa) se-Rusia dan konduktor paduan suara dari lembaga pendidikan musik dan profil pedagogis dinamai L.F. Pankina (Departemen Seni Institut Filologi dan Seni Universitas Federal Kazan (wilayah Volga));,

Tinjauan kompetisi All-Rusia untuk siswa senior dari departemen konduktor dan paduan suara sekolah menengah menengah dalam kerangka Majelis Paduan Suara Kazan XVI (Departemen Konduktor Paduan Suara dari Kazan State Conservatory (Akademi) dinamai menurut N.G. Zhiganov).

Menjadi peserta kompetisi tersebut, penulis artikel berkesempatan tidak hanya berbicara dengan siswa Kazan, tetapi juga bekerja sama dengan kontestan dari Arkhangelsk dan Omsk. Momen profesional yang menarik adalah berkenalan dengan sekolah konduktor lain, perbandingan berbagai bidang teknik konduktor, yang dibawakan oleh peserta dari berbagai wilayah Rusia. Karya pengiring penulis artikel ini sangat diapresiasi oleh anggota juri (Surat terima kasih dari ulasan kompetisi All-Rusia XV (2011), XVI (2012), XVII (1013) dari Kazan Choral Assembly, Diploma untuk keterampilan profesional yang tinggi dari Pertama (2011 ) dan Kedua (2014) Festival All-Rusia kelompok vokal dan paduan suara pemuda (mahasiswa) dan konduktor paduan suara dinamai L.F. Pankina).

Jadi, peran pengiring di kelas konduktor menarik dan bervariasi. Seni seorang pengiring sangat spesifik, ia tidak hanya membutuhkan seni yang hebat dari seorang pianis, tetapi juga bakat musik dan pertunjukan yang serba guna, serta pengetahuan tentang berbagai suara nyanyian, fitur memainkan berbagai instrumen. Penampilan komposisi paduan suara menimbulkan tantangan serius bagi pianis, sehingga pengiring haruslah musisi yang sangat berkualitas dan serba bisa. Bekerja di kelas konduktor, selain peningkatan keterampilan pertunjukan yang konstan, membutuhkan pengabdian yang besar pada profesinya, kecintaan pada kreativitas konser dan dedikasi penuh.

literatur

memimpin paduan suara concertmaster

1. Kazachkov S.A. Konduktor paduan suara adalah seorang seniman dan guru. - Kazan: Rumah Penerbitan Kazan State Conservatory, 1998.-308 hal.

2. Kazachkov S.A. Dari kelas ke konser. - Kazan: Kazan University Press, 1990.-344 hal.

3. kamus musik Belukar. Diterjemahkan dari English-M., Practice, 2001.-1095 p., dengan ilustrasi.

4. Ensiklopedia musik, ch. ed. Yu.V. Keldysh.T.2.-M., komposer Soviet, 1974.-960 stb., dengan ilustrasi.

5. Musin I.A. Tentang asuhan konduktor: Esai.-L .: Musik, 1987.-247 hal., catatan.

6. Neuhaus G.G. Tentang seni bermain piano: nada seorang guru. Edisi ke-2: Negara. Muses. Rumah penerbitan, 1961.-319 hal.

7. Tentang karya pengiring. Kumpulan artikel, ed.-comp. M. Smirnov. - M.: Musik, 1974.-124 hal.

Dihosting di Allbest.ru

...

Dokumen Serupa

Tahapan utama evolusi teknik melakukan. Fitur utama dari penggunaan shock-noise pada tahap sekarang. Konsep umum cheironomi. Cara melakukan secara visual pada abad XVII-XVIII. Teknik aufact sirkuit jam.

laporan, ditambahkan 11/18/2012


Kemampuan, kemampuan, dan keterampilan yang diperlukan untuk aktivitas profesional seorang pengiring. Iringan sebagai bagian dari karya musik, sarana pertunjukan. Ciri-ciri karya pengiring dengan vokalis di kelas dan di panggung konser.

abstrak, ditambahkan 11/01/2009


Komponen psiko-fisiologis dalam aktivitas guru-musisi. Metode pengerjaan kinetika melodi: ritme, melodi, harmoni, ungkapan. Scat dan pentingnya dalam seni jazz vokal. Tahapan pengerjaan standar jazz dan improvisasi.

tesis, ditambahkan 09/07/2016


Masalah pembentukan metode utama ekstraksi suara. Metode untuk menguasai jenis pukulan utama pada periode awal studi - legato, detail, dan martle. Kerjakan materi instruktif dan artistik dalam proses mengembangkan keterampilan bermain pemain biola.

manual pelatihan, ditambahkan 25/03/2012


Tahapan pengerjaan opera: mempelajari bagian vokal, menyanyikan materi musik, berlatih ansambel dengan bagian orkestra, masalah beban terukur pada alat vokal. Latihan Concertmaster di clavier dan dengan solois.

manual pelatihan, ditambahkan 29/01/2011


Pertanyaan tentang organisasi paduan suara dan jalannya proses latihan; bekerja pada sistem paduan suara, ansambel dan diksi. Metode utama mempelajari sebuah karya, karya vokal. Perbedaan antara paduan suara akademik dan paduan suara rakyat. Cacat bernyanyi dan eliminasi mereka.

abstrak, ditambahkan 26/04/2014


Fitur pendidikan budaya musik siswa. Pekerjaan vokal dan paduan suara. Repertoar kinerja siswa. Mendengarkan musik. Metroritme dan momen permainan. Komunikasi antarsubjek. Bentuk kontrol. "Lagu Buruh". Penggalan pelajaran musik untuk kelas 3.

tes, ditambahkan 04/13/2015


Potret kreatif komposer R.G. Boyko dan penyair L.V. Vasilyeva. Sejarah penciptaan karya. Afiliasi genre, "isian" harmonis dari miniatur paduan suara. Jenis dan jenis paduan suara. Rentang pesta. Melakukan kesulitan. Kesulitan vokal dan paduan suara.

abstrak, ditambahkan 21/05/2016


Aspek sosiokultural sejarah perkembangan pedagogi musik. bentuk musik dan perkembangan musikalitas. Kekhususan pemilihan materi musik untuk pelajaran tari klasik. Musikalitas dalam koreografi. Tugas dan spesifikasi pekerjaan pengiring.

makalah, ditambahkan 02/25/2013


Metode pertunjukan ekspresif dan signifikansinya, peralatan fisiologis sebagai ekspresi desain musik dan pertunjukan serta kemauan artistik. Isyarat dan ekspresi wajah dirigen sebagai sarana penyampaian informasi, ekspresi musik statis dan dinamis.

anggaran kota lembaga pendidikan

pendidikan tambahan bagi anak-anak

"Sekolah Seni Anak di Buinsk, Republik Tatarstan"

Pengembangan dikte dan artikulasi siswa,

sebagai sarana ekspresi

menyampaikan adegan.

Pelajaran terbuka tentang topik "Nyanyian paduan suara"

Guru Samirkhanova E.A.

Buinsk, 2011

Subjek: "Pengembangan diksi dan artikulasi seorang siswa sebagai metode sarana ekspresif untuk menyampaikan gambar panggung."

Target: Dalam latihan vokal dan bekerja untuk mencapai kesatuan cara bunyi dan kejelasan pengucapan.

Tugas: 1. Menumbuhkan selera dan kebutuhan musik pada karya yang dipentaskan.

2. Memantapkan keterampilan pernapasan menyanyi yang benar, memberikan konsep “diksi”, memantau ekstraksi suara dan pembentukan suara yang benar.

3. Pengembangan kemampuan artistik- telinga untuk musik, memori musik, respons emosional terhadap seni.

Buku Bekas:

E.V.Sugonyaeva. Pelajaran musik dengan anak-anak: Panduan metodologi untuk guru sekolah musik. - Rostov n / a: Phoenix, 2002.

Yu.B.Aliev. Bernyanyi dalam pelajaran musik: Manual untuk guru sekolah dasar. – M.: Pencerahan, 1978.

S.A. Kazachkov. Dari Pelajaran ke Konser, ed. Universitas Kazan, 1990.

Rencana belajar:

SAYA. Mengatur waktu.

II. Latihan pernapasan.

AKU AKU AKU. Latihan menyanyi.

IV. Kerjakan karya musik "Joyful City" oleh L. Batyrkaeva, kata-kata

G. Zainasheva.

V . Fizkultminutka.

VI. Kerjakan karya "Merry Song" oleh Alexander Yermolov.

VII. Mempelajari lagu musik "Music Lives Everywhere" oleh Y. Dubravin, lirik oleh V. Suslov.

VIII. Ringkasan pelajaran.

Selama kelas

SAYA. Mengatur waktu.

Guru menyambut anak-anak, mengatur mereka untuk proses pembelajaran.

II. Latihan pernapasan.

Selama senam pernapasan, siswa berdiri dalam posisi bebas, tanpa saling mengganggu.

Tugas 1. "Tarik utas" - tarik napas dalam-dalam, lalu tahan napas dan embuskan perlahan dengan suara "s".

Tugas 2. "Menahan nafas" - hitung perlahan sampai 5 saat menghirup, dan penundaan dilakukan pada akun yang sama, dan pada akun ini pernafasan lambat. Latihan diulangi beberapa kali, meningkatkan skor.

Tugas 3. "Kitty" - mengambil langkah ke samping, Anda perlu menarik napas, menarik kaki lainnya dan melakukan gerakan setengah jongkok, menghembuskan udara. Pada saat ini, lengan setengah ditekuk, jari-jari direntangkan, menghembuskan udara, mengepalkan jari. Latihan dilakukan beberapa kali. Pastikan menghirup dan menghembuskan napas tajam.

Tugas 4. "Pompa" - kaki selebar bahu, tangan dibawa ke "kastil". Tarik napas dalam-dalam, gerakan tajam ke bawah dilakukan dengan tangan, dan saat ini udara dihembuskan sebagian, hingga berbunyi "s".

AKU AKU AKU. nyanyian.

Berdiri dengan tangan di ikat pinggang, semua paduan suara di tangan konduktor menarik napas perlahan melalui hidung, memastikan bahu mereka tidak naik, tetapi tulang rusuk bagian bawah mengembang. Menghembuskan udara secara ekonomis pada suku kata "lu" (setengah nada hingga bunyi "si" dari oktaf pertama).

Pada satu bunyi, dilakukan suku kata “bra”, “bre”, “bri”, “bro”, “bru”. Anda harus mengikuti satu cara eksekusi, untuk awal dan akhir secara bersamaan. Konsonan harus disuarakan "rr" - bergulir dan dibesar-besarkan, vokal dinyanyikan dengan benar membentuk produksi suara (hingga nada "do" dari oktaf pertama).

Latihan "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" ini dilakukan dalam satu tarikan napas. Anda harus mengikuti transisi yang lembut dan jelas dari satu suku kata ke suku kata lainnya (dengan seminada ke "si" dari oktaf pertama).

Latihan selanjutnya adalah teknik artikulasi halus. Itu dilakukan dalam tempo "le-li-le-li-lem". Pertahankan intonasi yang bersih. Anda tidak boleh membuka mulut lebar-lebar, merasa seolah-olah "kita mulai dari nada pertama, dan naik".

Eksekusi skala, mengikuti kemurnian intonasi, nuansa dinamis, satu cara kinerja, produksi suara.

P< mp < mf < f >mf > mp > p

Lomba lidah. Twister lidah mengembangkan diksi. Paduan suara diundang untuk mengucapkan salah satu twister lidah berturut-turut tiga kali dengan kecepatan cepat, dengan jelas memperbaiki gerakan mulut.

Syura dijahit gaun malam.

Tukang roti memanggang kalachi dalam ucapan.

Cuckoo cuckoo membeli tudung

betapa lucunya dia di tenda.

Karl mencuri karang dari Lara,

dan Clara mencuri klarinet dari Karl.

Kinerja terbaik dicatat dan dievaluasi sebagai sangat baik.

IV. Musik "Joyful City" oleh L. Batyrkaeva, lirik oleh G. Zainasheva.

Kinerja pekerjaan, pengulangan dan konsolidasi keterampilan. Karya-karya dibawakan dengan sangat cepat, jadi disarankan untuk meminta para penyanyi untuk melafalkan teks tersebut dengan lantang mengikuti irama karya tersebut. Penting untuk fokus pada pengucapan akhir kata yang jelas, pada pengucapannya yang berlebihan.

Selama eksekusi, perhatian harus diberikan pada pekerjaan aktif. alat artikulasi, tetapi pada saat yang sama Anda tidak boleh membuka mulut lebar-lebar, karena kecepatan eksekusi hilang. Semua vokal dinyanyikan dengan lambat, konduktor mengikuti satu cara, yang menentukan keindahan dan keringanan suara. Setelah eksekusi, sifat dan isi teks dibahas, kesimpulan ditarik pada eksekusi.

V.Pendidikan jasmani.

Pelatihan. Pompa dan bola: Salah satu paduan suara adalah pompa, yang lainnya adalah bola. Bola “diturunkan” dengan badan lemas, badan miring, lengan menggantung bebas. Pompa memompa udara, menggembungkan bola. Bola digelembungkan dan kemudian "gabus" dilepas dan bola dikempiskan kembali.

Latihan relaksasi otot.

VI. Penampilan "Merry Song" oleh Alexander Yermolov.

Selama membawakan lagu yang sudah jadi, penyanyi harus mengingat, pertama-tama, keadaan emosional dari karya tersebut. Sebelum pertunjukan, konduktor membuat instruksi tentang memperhatikan konduktor, tempat duduk yang benar, pernapasan, dan produksi suara yang benar.

Pekerjaan ansambel dilakukan antara instrumen pengiring dan paduan suara. Iringan didengarkan secara keseluruhan, ciri-cirinya dianalisis (apakah mengungkapkan suasana hati secara umum, apakah mendukung bagian vokal, pola ritmis), berdasarkan hal ini, cara pertunjukan dipilih.

VII. Mempelajari lagu musik "Music Lives Everywhere" oleh Y. Dubravin, lirik oleh V. Suslov.

Para penyanyi mendengarkan karya, membongkar karakter, suasana hati. Konduktor berbicara tentang penulis.

Bersama dengan konduktor dengan langkah lambat, mereka mengucapkan kata-kata dari bait pertama. Tepuk tangan pola ritmis. Mereka mendengarkan pola melodi dari frase pertama dan menyanyikan solfeggio. Frasa kedua juga diuraikan. Kemudian mereka bernyanyi bersama dengan kata-kata.

VIII. Ringkasan pelajaran.

Guru merangkum. Mengevaluasi siswa. Memberi pekerjaan rumah.

BELYAYEVA ANASTASIA NIKOLAEVNA SEMYON ABRAMOVICH KAZACHKOV DAN KAZAN SCHOOL OF CHORAL MELAKUKAN Spesialisasi 17. 00. 02 - Seni musik Abstrak disertasi untuk gelar Kandidat Sejarah Seni Moskow 2015 2 Pekerjaan dilakukan di Tchaikovsky Moscow State Conservatory Scientific Doctor of Sejarah Seni, Associate Professor Kepala: Nikolay Ivanovich Tarasevich Ryzhinsky Alexander Sergeevich, Kandidat Sejarah Seni, Associate Professor dari Gnessin Russian Academy of Music, Associate Professor dari Departemen Paduan Suara Presenter Lembaga Pendidikan Anggaran Negara Moskow dari Pendidikan Tinggi Negara Moskow Organisasi: Institut Musik A. G. Schnittke Pertahanan akan berlangsung pada 18 Februari 2016 pukul 17:00 pada pertemuan dewan disertasi D 210.009.01 di Moscow State Tchaikovsky Conservatory di alamat: 125009, Moscow, st. Bolshaya Nikitskaya, 13/6. Disertasi dapat ditemukan di perpustakaan Konservatorium Tchaikovsky Negara Bagian Moskow dan di situs web www.mosconsv.ru Abstrak dikirim « » Desember 2015 Sekretaris Akademik Dewan Disertasi, Ph.D. Perkembangan masalah pertunjukan musik adalah salah satu bidang musikologi domestik yang paling penting. Di antara banyak bidang yang dikhususkan untuk berbagai teknik pertunjukan dan sistem pedagogis, masalah pedagogi paduan suara dan pengajaran teknik paduan suara belum cukup dipelajari. Tetapi pemahaman teoretis tentang pengalaman yang sudah mapan dan menyatakan diri sekolah paduan suara memungkinkan Anda untuk mencapainya hasil terbaik dalam pendidikan profesional muda, mengembangkan dan memperkaya seni paduan suara. Selama lebih dari satu abad, tradisi nyanyian paduan suara yang kuat telah berkembang di Rusia. Sebelum revolusi, Sekolah Sinode di Moskow dan Kapel Pengadilan di St. Petersburg adalah pusat pelatihan penyanyi paduan suara profesional dan konduktor paduan suara. Dengan demikian, dua sekolah pertunjukan paduan suara yang berbeda dibentuk. V. S. Orlov, kemudian N. M. Danilin, mengepalai paduan suara Sekolah Sinode, dan D. S. Bortnyansky, A. F. Lvov, G. Ya Lomakin memimpin paduan suara Kapel Bernyanyi Pengadilan pada waktu yang berbeda. Setelah revolusi 1917, pelatihan profesional konduktor paduan suara menerima babak baru pengembangan sehubungan dengan pembukaan departemen terkait di konservatori Moskow dan St. Petersburg, yang mengadopsi pengalaman kreatif Sekolah Sinode dan Paduan Suara Pengadilan. Tokoh-tokoh terkemuka seperti N. M. Danilin, P. G. Chesnokov, A. D. Kastalsky, M. G. Klimov, dipaksa bekerja dalam sistem politik baru, berhasil melestarikan tradisi pertunjukan dan berkontribusi pada terciptanya basis profesional yang kokoh untuk mendidik para konduktor muda. Sejak 30-an abad XX, geografi musik lebih tinggi lembaga pendidikan negara berkembang: konservatori dibuka di Yekaterinburg, Kazan, Nizhny Novgorod, Novosibirsk, dan kota-kota lain, tempat para guru dan konduktor berbakat dari Moskow dan Leningrad diundang untuk bekerja. 4 Secara bertahap, sekolah pertunjukan baru dibentuk, dan setiap lembaga pendidikan menetapkan prinsipnya sendiri untuk mendidik profesional muda. Contoh dari salah satu sekolah ini adalah Sekolah Perilaku Paduan Suara Kazan, yang didirikan oleh Semyon Abramovich Kazachkov. Konduktor-praktisi dan ahli teori S. A. Kazachkov adalah penerus dari dua sekolah konduktor. Gurunya adalah master yang luar biasa - I. A. Musin (Profesor Konservatorium Leningrad) dan V. P. Stepanov (Profesor Konservatorium Moskow, lulusan Sekolah Sinode). Aktivitas kreatif Semyon Abramovich terkait erat dengan Kazan State Conservatory. N. G. Zhiganova selama lebih dari setengah abad, di mana dia tahun yang panjang dia mengepalai departemen paduan suara, memimpin paduan suara mahasiswa konservatori. Di bawahnya, paduan suara mahasiswa menjadi grup konser yang sangat profesional, berhasil melakukan tur di Moskow, Leningrad, dan kota-kota di wilayah Volga. S. A. Kazachkov membesarkan banyak pemimpin paduan suara yang saat ini bekerja di lembaga pendidikan menengah dan tinggi di berbagai kota di Rusia. Kontribusinya terhadap pengembangan pertanyaan tentang teknik melakukan dan pedagogi konduktor juga sangat berharga, dan buku-bukunya (“Alat konduktor dan pengaturannya”, “Dari pelajaran ke konser” dan “Konduktor paduan suara - artis dan guru”) secara signifikan memperkaya penelitian dalam negeri di bidang teknik pelaksanaan dan studi paduan suara 1. Semua ini, seiring waktu, memungkinkan sekolah paduan suara Kazan dipilih sebagai arahan independen dalam seni paduan suara domestik. Mengingat informasi di atas, dan juga dengan mempertimbangkan faktor pembaharuan yang signifikan dari pertunjukan paduan suara, generalisasi teoretis, ide dan konsep fundamental yang mencerminkan metodologi di bidang ini menjadi sangat penting. Ini menjelaskan relevansi pekerjaan. Kazachkov S.A. Peralatan konduktor dan pengaturannya. M.: Muzyka, 1967. 110 hal.; Sendiri. Dari kelas ke konser. Kazan: Rumah Penerbitan Kazan. un-ta, 1990. 343 hal.; Sendiri. Konduktor paduan suara adalah seorang seniman dan guru. Kazan: Kazan. negara kontra. mereka. N.G. Zhiganova, 1998. 308 hal. 1 5 Pengembangan topik dalam literatur ilmiah. Sayangnya, aktivitas S. A. Kazachkov tidak banyak diketahui orang di luar Kazan. Meski berkesan, kunjungannya ke Moskow dan Leningrad tidak sering, dan bukunya2, yang diterbitkan di Kazan, tidak mudah diakses dan praktis tidak diketahui khalayak luas. Dan di Kazan sendiri hampir tidak ada publikasi yang dikhususkan untuk kegiatan Semyon Abramovich. Baru belakangan ini situasinya mulai berubah. Maka, pada tahun 2009, kumpulan artikel pertama tentang dia3 diterbitkan, dan pada tahun yang sama, konferensi ilmiah dan praktis "Seni Paduan Suara di Abad ke-21: Tren dan Prospek" diadakan, didedikasikan untuk peringatan 100 tahun musisi. Namun, studi tentang warisan teoretis dari master paduan suara abad ke-20 ini dan pengembangan praktis dari metodenya masih jauh dari selesai. Sedangkan soal solvabilitas nya karya tulis ilmiah dan signifikansi metodologisnya diungkapkan oleh banyak perwakilan dari budaya paduan suara nasional. “Sekolah Kazan sedang menunggu para penelitinya, perkembangan mendalam dan analisis semua komponennya,” tulis Profesor dari Departemen Studi Paduan Suara dan Pertunjukan Paduan Suara dari Konservatorium Negara Bagian Kharkov I. I. Gulesko 4. “Fenomena Kazan harus tunduk pada serius, pertimbangan yang komprehensif dan menarik,” catat L. N. Besedina5, - yang hasilnya harus menjadi pengakuan bahwa tanpa kesadaran akan pengalaman ini dan penggunaan praktisnya dalam pedagogi paduan suara konduktor, tidak mungkin untuk meningkatkan sekolah paduan suara konduktor modern ”6. Tujuan penelitian. Disertasi ini bertujuan untuk mengungkap secara teoritis ketentuan dan prinsip utama sekolah paduan suara Kazan, untuk membuktikan kelangsungan dan kontinuitasnya, untuk memberikan analisis holistik dan komprehensif tentang metodologi bekerja dengan paduan suara dan sistem pedagogis mendidik - Dengan pengecualian yang pertama - "Alat konduktor dan pengaturannya." Semyon Kazachkov. Usia paduan suara / Artikel. Surat. Memori. Kazan: Kazan. negara kontra. mereka. N.G. Zhiganova, 2009. 426 hal. 4 Seni Paduan Suara di Abad ke-21: Tren dan Prospek // Prosiding Konferensi Ilmiah dan Praktis Seluruh Rusia. Kazan: Kazan. negara Conservatory, 2011. S. 22. 5 Besedina L. N. - guru dari Universitas Negeri Taganrog. ped. in-ta. 6 Seni Paduan Suara di Abad 21: Tren dan Perspektif. hlm. 29–30. 2 3 6 lembaga penelitian untuk konduktor paduan suara yang dibuat oleh S. A. Kazachkov. Dari tugas khusus penelitian, kami akan menyebutkan yang berikut:  pencarian dan pengumpulan bahan untuk biografi S. A. Kazachkov;  identifikasi bentuk kerjasama antara S. A. Kazachkov dan komposer Tatar, penilaian kontribusinya terhadap perkembangan musik paduan suara Tatar;  analisis rekaman paduan suara Kazan Conservatory di bawah arahan S. A. Kazachkov;  analisis materi musik, yang menjadi dasar analisis interpretasi pertunjukan S. A. Kazachkov;  analisis ketentuan utama teknik konduktor yang dikembangkan oleh S. A. Kazachkov, dan metodologi vokalnya dalam bekerja dengan paduan suara - yang menjadi dasar pembentukan sekolah konduktor paduan suara Kazan;  pembuktian kelayakan dan penerapan nyata dari metodologi S. A. Kazachkov. Metodologi Penelitian. Karya tersebut terletak di persimpangan berbagai bidang musikologi sejarah dan teoretis, studi sumber, jurnalisme musik, studi paduan suara, metodologi vokal, dan pedagogi. Dalam mengembangkan tema, penulis berpedoman pada pendekatan terpadu yang terdiri dari kebutuhan untuk mempertimbangkan aktivitas kreatif konduktor dalam konteks budaya paduan suara abad ke-20; kumpulan sumber dokumenter, interpretasi data biografi, dokumen arsip, karya ilmiah S. A. Kazachkov dari sudut pandang pedagogis; perbandingan pandangan ilmiah dan pedagogis S. A. Kazachkov dengan pandangan konduktor terkemuka Rusia. Untuk melakukan ini, langkah-langkah berikut diambil:  literatur tentang topik penelitian dipelajari; analisis warisan ilmiah S. A. Kazachkov, serta literatur metodologis dan ilmiah yang dibuat pada abad ke-19 hingga ke-20 oleh para ahli terkemuka di bidang nyanyian dan konduktor paduan suara; 7  di bidang visi kami juga ada studi yang dikhususkan untuk kehidupan dan karya konduktor terkenal Rusia;  dasar kesimpulan ilmiah yang berkaitan langsung dengan pertunjukan paduan suara adalah analisis literatur yang berkaitan dengan masalah pertunjukan musik;  selain itu, dalam proses pengerjaan disertasi, dipelajari karya tentang estetika, pedagogi, psikologi, metodologi pendidikan musik dan metode bekerja dengan paduan suara;  materi musik dianalisis, berkat kesimpulan fundamental yang dibuat tentang masalah pertunjukan dan pengerjaan karya sesuai dengan metodologi S. A. Kazachkov;  mendengarkan dan menonton banyak rekaman audio dan video dari konser di tahun yang berbeda; atas dasar mereka, analisis kinerja karya dibuat, lebih gambaran lengkap konduktor dan bakat pribadi S. A. Kazachkov;  Penulis disertasi mewawancarai para guru dari Departemen Perilaku Paduan Suara di Kazan State Conservatory yang dinamai M. N. G. Zhiganov, mantan muridnya, yang memungkinkan untuk lebih menghargai aktivitas pedagogis dan kreatif S. A. Kazachkov; informasi biografi tentang konduktor juga diisi ulang secara signifikan. Kebaruan ilmiah disertasi ini adalah sebagai berikut: 1) untuk pertama kalinya objek penelitian adalah sekolah konduktor paduan suara yang dibentuk di lembaga pendidikan tertentu menjadi arah pertunjukan mandiri; 2) untuk pertama kalinya pengalaman S. A. Kazachkov dalam mengajar memimpin dan bekerja dengan paduan suara dirangkum; 3) berdasarkan materi tentang kehidupan dan karya S. A. Kazachkov, ditambah dengan analisis teoretis tentang interpretasi pertunjukan dan warisan ilmiahnya, diperoleh gagasan multidimensi dari objek yang diteliti, memperdalam perkembangan ilmiah studi paduan suara. Materi-materi yang masih belum diterbitkan yang dikumpulkan dalam lampiran memiliki nilai khusus: 1) wawancara yang diambil dari siswa Kazachkov, guru saat ini dari Departemen Konduktor Paduan Suara Universitas Negeri Kazan dinamai V.I. N. G. Zhiganova - V. G. Lukyanova, V. K. Makarov, L. A. Draznina, A. V. Buldakova, A. I. Zapparova; 2) bahan dari arsip pribadi E. M. Belyaeva berupa transkrip otobiografi S. A. Kazachkov; wawancara dengan orang-orang sezamannya V. G. Sokolov, N. V. Romanovsky, I. A. Musin, V. A. Chernushenko dan lain-lain; 3) penggalan korespondensi antara S. A. Kazachkov dan G. M. Kogan; 4) foto oleh S. A. Kazachkov; 5) kliping koran dengan review konser paduan suara Kazan State Conservatory. N. G. Zhiganova, teks oleh S. A. Kazachkov sendiri; 6) program berbagai konser dari arsip pribadi O. B. Mayorova. Bahan-bahan ini dapat menjadi dasar untuk menulis buku tentang S. A. Kazachkov. Nilai praktis dari studi. Karya tersebut dapat digunakan sebagai bagian dari kursus pelatihan paduan suara, dan juga dapat dianggap sebagai panduan untuk memimpin paduan suara. Selain itu, sampel musik paduan suara Tatar yang dikumpulkan dalam aplikasi, yang sebagian besar belum dipublikasikan dan tidak mudah diakses oleh khalayak luas, dapat digunakan oleh pemimpin paduan suara dalam pekerjaan mereka dengan paduan suara, yang akan memperluas dan memperbarui secara signifikan repertoar. Persetujuan studi. Disertasi disiapkan di Departemen Teori Musik Konservatorium PI Tchaikovsky Negara Bagian Moskow, dibahas dan direkomendasikan untuk pertahanan pada pertemuan Departemen pada 14 Juni 2013. Isi utama studi ini tercakup dalam publikasi, termasuk yang direkomendasikan oleh Komisi Atestasi Tinggi. Penulis disertasi membuat laporan dengan topik “Kazan School of Choral Conducting: From the Experience of S. A. Kazachkov” pada Moscow Interuniversity Scientific Conference “Choral Music Today: Dialogue of Science and Practice”, yang diadakan di Akademi Rusia musik dinamai Gnesins pada tahun 2010. Ketentuan utama dari disertasi yang diajukan untuk pertahanan:  kegiatan S. A. Kazachkov, pendiri sekolah paduan suara Kazan, sangat penting bagi perkembangan bangsa seni paduan suara;  kerja sama S. A. Kazachkov sebagai ketua paduan suara siswa Konservatorium Kazan dengan komposer Tatar berkontribusi pada pembentukan genre baru di republik - konser paduan suara;  karakter universal dari teknik konduktor S. A. Kazachkov (hubungan antara pendengaran, gerak tubuh dan suara musik yang sebenarnya, isinya) berkontribusi pada pengembangan keterampilan profesional;  Pemahaman S. A. Kazachkov tentang kekhasan penampilan vokal dan paduan suara dimaksudkan untuk membantu para pemimpin paduan suara berhasil menampilkan musik dari berbagai gaya dan era. Struktur penelitian. Disertasi (volumenya 301 halaman) meliputi pengantar, tiga bab, kesimpulan, daftar referensi (136 judul) dan enam lampiran. ISI UTAMA PEKERJAAN Dalam Pendahuluan, relevansi topik yang dipilih dibuktikan, tingkat studinya diungkapkan, tujuan dan sasaran studi ditentukan, dan dasar metodologisnya juga dicirikan. Bab pertama adalah S. A. Kazachkov dan budaya paduan suara domestik” - terdiri dari empat bagian. Yang pertama - "Biografi. Cara kreatif” - materi yang terkumpul tentang kehidupan dan pekerjaan konduktor disistematisasi dan diringkas. Sumber utama untuk menulis biografi adalah 10 bukunya sendiri "Saya akan memberi tahu Anda tentang waktu dan tentang diri saya" 7, serta berbagai wawancara dengan siswa dan kolega, memoar orang-orang sezaman. Masa kecil S. A. Kazachkov berlalu di kota Novozybkov, provinsi Chernihiv. Sudah di tahun-tahun sekolahnya, dia menunjukkan dirinya sebagai orang yang sangat berbakat: dia berpartisipasi dalam pertunjukan teater sekolah, menjadi editor majalah sekolah, berolahraga. Tapi hobi utamanya adalah musik, sastra, dan lukisan. Sejak kecil, Kazachkov menyukai nyanyian paduan suara, dan belajar di orkestra sekolah notasi musik dan memainkan mandolin. Setelah menyelesaikan sekolah, dia berangkat ke Leningrad. S. A. Kazachkov tidak mendapat dukungan materi dan harus bekerja keras, tapi semuanya waktu senggang Saya memberikannya pada hobi favorit saya - saya mendengarkan musik di radio, yang saya kumpulkan sendiri. Dia terutama jatuh cinta dengan Beethoven, yang selama bertahun-tahun menjadi salah satu komposer favoritnya. Pada tahun 1929, Kazachkov masuk ke Music College. M. P. Mussorgsky (kelas biola). Setelah satu tahun belajar, dia secara tidak sengaja diperhatikan oleh seorang guru muda, di masa depan seorang konduktor terkenal I. A. Musin, yang menawarinya untuk memimpin. Pada tahun 1935, setelah lulus dengan gemilang dari perguruan tinggi di kelas konduktor, S. A. Kazachkov memasuki Leningrad Conservatory di fakultas konduktor dan paduan suara. Di sini, Profesor V.P. Stepanov, lulusan Sekolah Sinode, murid dari V.S. Orlov yang legendaris, memiliki pengaruh besar pada perkembangan kepribadiannya. Pada ujian kelulusan, Semyon Abramovich membawakan adegan paduan suara dari oratorio "Samson" oleh Handel dan "Fajar" oleh Tchaikovsky dalam aransemennya sendiri untuk paduan suara campuran . Ketua panitia ujian adalah P. G. Chesnokov, yang menyebut Kazachkov sebagai "kondektur yang lengkap". Setelah lulus dari konservatori pada tahun 1940, setelah diangkat menjadi ketua Paduan Suara Negara Bagian Chuvash, Semyon Abramovich berangkat ke Cheboksary. Setelah bekerja di sana selama dua tahun, dia dimobilisasi dan dikirim ke garis depan. Setelah perang, S. A. Kazachkov kembali ke Leningrad, tempat dia bekerja.7 Kazachkov S. A. Saya akan memberi tahu Anda tentang waktu dan tentang diri saya. Kazan: Kazan. negara kontra. mereka. N. G. Zhiganova, 2004. 11 pemimpin dan kepala konduktor Ensemble of the Red Banner Baltic Fleet. Pada tahun 1947 ia mendapat undangan dari M. A. Yudin untuk bekerja di Kazan Conservatory yang baru dibuka dan pindah ke Kazan. Di sini dia dipercaya untuk mengatur Kapel Paduan Suara di dasar Konservatorium, yang kemudian berkembang menjadi paduan suara mahasiswa departemen paduan suara. Sejak 1948, ia menjadi kepala departemen paduan suara. Selama bertahun-tahun bekerja di posisi ini, ia berhasil membentuk tim yang kuat dari orang-orang yang berpikiran sama, dan paduan suara mahasiswa di bawah kepemimpinannya telah mencapai hasil yang luar biasa. Semyon Abramovich meninggal pada 2 Mei 2005. Untuk memberikan gambaran lengkap tentang kepribadian kreatif Kazachkov dan mengevaluasi kontribusinya pada budaya paduan suara domestik, bagian bab berikut mencirikan berbagai aspek kegiatan S. A. Kazachkov: pemimpin paduan suara, konduktor, dan ilmiah serta pedagogis. Bagian kedua dari bab pertama adalah "Kazachkov - pemimpin paduan suara mahasiswa Konservatorium Kazan". S. A. Kazachkov menganggap kelas paduan suara sebagai pusat dari semua pendidikan. Di sini siswa tidak hanya menerima keterampilan profesional artis paduan suara, tetapi juga belajar memimpin, kemampuan untuk bekerja dengan paduan suara. Oleh karena itu, mengolah dan mempraktikkan teknik tertentu, Semyon Abramovich perlu menjelaskan kepada paduan suara mengapa dibangun seperti itu. Kompleksitas teknis ini atau itu awalnya terpaku pada latihan sederhana, kemudian pada materi yang semakin rumit dan, akhirnya, dalam kondisi karya nyata, dengan mempertimbangkan kekhasan genre dan gaya. S. A. Kazachkov mencapai pemahaman dan kebermaknaan pertunjukan paduan suara tidak hanya dengan metode teknis individu, tetapi juga dengan menetapkan tugas artistik tertentu untuk paduan suara. Dia berbicara tentang isi puisi dan apa arti musik yang diwujudkan oleh komposer, tentang bentuk karya dan bagaimana menerapkan rencana tekstur, serta tentang banyak hal lainnya. Setiap corak dinamis, guratan, dan sejenisnya selalu dijelaskan dari sudut pandang keseluruhan gagasan karya. Sebagai akibat pekerjaan serupa masing-masing 12 anggota paduan suara memahami tugas artistik apa yang dia hadapi, dan dengan cara teknis apa dia bisa dan harus menyelesaikannya. Latihan paduan suara selalu menjadi tindakan perhatian tertinggi. Pada saat yang sama, komponen artistik dapat mengalami perubahan - dari latihan ke latihan, dari konser ke konser, beberapa detail (teknis, artistik) selalu diperbaiki. Bagi Semyon Abramovich, berjuang untuk kesempurnaan, tidak ada penampilan yang "sempurna" untuk semua kesempatan. Ia menganggap perubahan interpretasi pertunjukan sebagai proses yang wajar dan percaya bahwa musik, seperti organisme hidup, dapat mengubah penampilannya. Lagi pula, ide yang baru ditemukan, intonasi dapat membuat sebuah karya terdengar berbeda, segar. Dan dia mengajari timnya untuk merespons perubahan interpretasi kinerja secara fleksibel. Saat menyusun program paduan suara, konduktor dipandu oleh sejumlah tugas. Pertama, repertoar paduan suara harus mencakup semua genre utama dan gaya musik paduan suara. Tidak mungkin menggabungkan ini dalam satu konser, sehingga program dibangun sedemikian rupa sehingga setiap siswa menguasai materi yang diperlukan dalam lima tahun studi. Tentu saja, ini tidak berarti bahwa program tersebut diulang setiap lima tahun. Prinsip pengulangan siklik repertoar dipadukan dengan proses pembaruannya yang konstan. Pada saat yang sama, Semyon Abramovich yakin bahwa untuk program kelas paduan suara hanya perlu memilih yang paling khas, khas dan "sempurna", dan penampilan karya yang tidak penting dan acak tidak dapat dibenarkan oleh persyaratan pendidikan. Kedua, saat menyusun repertoar, S. A. Kazachkov memperhitungkan karakteristik objektif paduan suara saat ini. Seperti komposisi numerik, jumlah laki-laki dan suara wanita, data vokal penyanyi. Untuk tujuan ini, bahan-bahan dari arsip O.B. Mayorova dianalisis secara khusus. Setelah mensistematisasikan program konser paduan suara konservatori dari berbagai tahun yang dikumpulkan di dalamnya, penulis sampai pada kesimpulan bahwa karya-karya Kazachkov disatukan oleh prinsip-prinsip berikut: 13 1) "secara geografis": di bagian pertama - miniatur paduan suara atau kutipan dari karya dalam bentuk besar oleh komposer asing, dan yang kedua - oleh komposer dalam negeri; 2) menurut genre: di bagian pertama - lagu daerah, di bagian kedua - paduan suara dari opera; 3) program yang terdiri dari beberapa siklus paduan suara besar; 4) program, peringatan tahunan setiap komposer atau penyair. Bagian ketiga dari bab ini - "Kegiatan konser paduan suara siswa Konservatorium Kazan di bawah arahan S. A. Kazachkov" - mengungkap bakat artistik konduktor dan menceritakan tentang kehidupan panggung paduan suara yang dipimpinnya. S. A. Kazachkov yakin bahwa paduan suara mahasiswa fakultas konduktor harus terus tampil. Pekerjaan kelas paduan suara disusun dengan cara ini: selama hampir sepanjang tahun, satu program besar dipelajari untuk konser pelaporan, yang berlangsung, biasanya, pada musim semi. Namun sepanjang tahun, sebagai persiapan konser utama, konser Sabtu mingguan diadakan di sekolah-sekolah komprehensif. Selain itu, paduan suara konservatori sering bepergian dengan konser di Republik Tatarstan. Konser pelaporan musim semi adalah puncak dari kerja tim dan master. Para peserta sendiri dan banyak pendengar sudah lama menunggunya. Konser terus-menerus diliput oleh pers. Selain itu, S. A. Kazachkov sendiri menerbitkan banyak artikel pendidikan untuk menarik pendengar sebanyak mungkin. Dengan demikian, konser pelaporan paduan suara konservatori adalah acara yang luar biasa tidak hanya untuk kalangan musisi yang sempit, tetapi juga untuk seluruh masyarakat Kazan. Tim yang dipimpin oleh S. A. Kazachkov mencapai hasil yang luar biasa, memenangkan pengakuan dan cinta publik tidak hanya di Kazan dan kota-kota lain di Republik dan wilayah Volga, tetapi juga di Moskow dan Leningrad. Di Moskow, konser pertama berlangsung pada tahun 1967 di Aula Kecil Konservatorium. Kemudian paduan suara datang ke Moskow beberapa kali dengan konser (1969, 1984, 1986, 1989). Perjalanan ke Leningrad direkam pada tahun 1984 dan 1986. Semua pertunjukan dibarengi dengan kesuksesan luar biasa, yang diperkuat dengan kutipan dari berbagai review konser dan memoar para peserta. Bagian keempat dari bab pertama adalah "Kegiatan ilmiah dan pedagogis". Pada tahun 1967, buku pertama S. A. Kazachkov "Peralatan konduktor dan produksinya" diterbitkan, dan pada tahun 1989 ia menulis "Dari pelajaran ke konser" - sebuah buku yang dikenal jauh melampaui Kazan. DI DALAM tahun-tahun terakhir dalam hidupnya, Semyon Abramovich bekerja keras untuk mengolah bahannya sendiri. Dia selalu dicirikan oleh ketelitian yang tinggi dan sikap kritis terhadap dirinya sendiri: pada tahun 2007, buku "Konduktor Paduan Suara - Artis dan Guru" diterbitkan, yang merupakan pengerjaan ulang dari dua yang disebutkan di atas. Karya "Saya akan menceritakan tentang waktu dan tentang diri saya" diterbitkan sesaat sebelum kematian Semyon Abramovich pada tahun 2004. Dalam bukunya, Semyon Abramovich mensistematisasikan temuannya sendiri di bidang teknik konduktor, bekerja dengan paduan suara, dan kegiatan pedagogis. Pengungkapan ini didasarkan pada pengalaman bertahun-tahun di dalam tembok Kazan Conservatory. Aktivitas ilmiah Kazachkov sangat dihargai oleh banyak perwakilan budaya musik pada masanya - V. G. Sokolov, N. V. Romanovsky, I. A. Musin, V. A. Chernushenko, dan lainnya. Materi yang tidak dipublikasikan dari arsip E. M. Belyaeva yang digunakan dalam karya tersebut membuktikan pentingnya karya ilmiah Kazachkov untuk pengembangan studi paduan suara domestik. Bab kedua - "Kontribusi S. A. Kazachkov terhadap perkembangan budaya paduan suara Tatar" - menekankan pentingnya kegiatan S. A. Kazachkov untuk perkembangan musik paduan suara Tatar. Untuk penilaian lengkap tentang peran konduktor budaya musik Tatarstan, bagian yang berisi tinjauan sejarah singkat tentang perkembangan musik Tatar diperkenalkan ke dalam bab tersebut. Bagian pertama - "Keanehan perkembangan musik Tatar hingga abad ke-20" - mencerminkan tahapan pembentukan budaya musik Tatar: hingga abad ke-20, wilayah Tatarstan modern adalah bagian dari berbagai negara bagian - Volga Bulgaria, Golden Horde, Kazan Khanate, negara Rusia, Kekaisaran Rusia. Selama ini musik Tatar berkembang sesuai dengan kanon agama Islam. musik vokal didasarkan pada jenis pemikiran monodik dan hanya ada dalam bentuk bernyanyi solo. Pertunjukan kolektif, dan akibatnya, polifoni, hanya ada di antara penduduk pedesaan. yang paling kuno genre vokal adalah: umpan, munajat, ozyn-koy. Pada abad ke-19, dua genre lagu baru secara bertahap muncul - avyl koylare (lagu desa) dan salmak koylare (lagu sedang). Hingga kuartal terakhir abad ke-19, praktis tidak ada institusi pendidikan khusus di Kazan tempat musik diajarkan secara profesional. Pada tahun 1881, R. A. Gummert dan P. I. Yurgenson membuka sekolah musik di Kazan, dimana pelatihan dilakukan sesuai dengan program nilai yang lebih rendah Konservatorium Moskow dan Petersburg. Ini menjadi semacam tonggak perkembangan budaya musik Tatar, awal munculnya pendidikan musik profesional. Bagian kedua dari bab kedua - "Tren utama perkembangan budaya paduan suara Tatar di abad XX" dikhususkan untuk pembentukan dan pengembangan musik profesional di Tatarstan. Pada tahun 1904, pembukaan berlangsung sekolah musik, yang merupakan peristiwa besar dalam kehidupan Kazan. Staf pengajar sekolah menyatukan musisi terbaik kota, dan ini memungkinkan dalam waktu singkat untuk mempersiapkan tidak hanya pemain dan guru profesional, tetapi juga masa depan. komponis nasional. Di masa depan, murid-murid Sekolah Musik Kazan tahun 1920-an - N. G. Zhiganov, F. Z. Yarullin, A. S. Klyucharev - ditakdirkan untuk menjadi pelopor dalam bidang penciptaan musik nasional. Pembentukan rombongan teater profesional Tatar pertama "Saiyar" ("Bintang Pengembara") pada tahun 1906 menjadi dasar pembentukan lapisan baru seni musik Tatar - musik sehari-hari (vokal dan instrumental). Selain itu, genre yang tidak biasa bagi Tatar seperti nyanyian paduan suara secara bertahap mulai mengakar dan berkembang. Pertama-tama, ini disebabkan oleh pembukaan sejumlah besar lembaga pendidikan, dan sejak 1920, lingkaran paduan suara di klub-klub di mana lagu-lagu revolusioner Rusia dalam bahasa Tatar, lagu-lagu lama Tatar, tetapi dengan teks baru, dipelajari dan dibawakan. . Aransemen pertama lagu-lagu rakyat Tatar berasal dari tahun 20-30-an abad ke-20 - sebuah genre yang muncul dan tersebar luas berkat upaya komposer Tatar profesional pertama dan paduan suara yang dibuat pertama kali. Pendiri genre ini adalah: S. Kh. Gabyashi, M. A. Muzafarov dan A. S. Klyucharev. Dalam karya mereka, untuk pertama kalinya, tradisi sintesis harmonisasi Eropa Barat dan sifat monodik timur melos Tatar, yang kemudian menjadi fundamental, digariskan. Peristiwa terbesar dalam kehidupan musik Tatarstan setelah Perang Patriotik Hebat adalah pembukaan Kazan State Conservatory pada 10 Oktober 1945. Pembentukan fakultas paduan suara pada tahun 1947 menandai tahap baru dalam perkembangan musik profesional Tatar. Bagian ketiga dari bab kedua adalah "Kerja sama S. A. Kazachkov dengan komposer Tatar." Begitu Semyon Abramovich tiba di Kazan pada tahun 1947, ia mulai aktif berkolaborasi dengan komposer Tatar. Setelah konser pertama kapel, menjadi jelas bahwa kelompok paduan suara baru telah muncul di Kazan, meskipun seorang siswa, itu berada pada tingkat profesional yang tinggi dan mampu tampil secara teknis rumit. karya paduan suara. Tak heran jika banyak komposer Tatarstan yang ingin berkolaborasi dengan S. A. Kazachkov. Dan dia, pada gilirannya, selalu dibedakan oleh daya tanggap dan dengan keinginan besar menampilkan musik Tatar di konser. Pemimpin paduan suara bekerja sama dengan banyak komposer. Polifoni dalam musik Tatar hanya muncul pada abad ke-20, dan banyak komposer yang tidak mengetahui secara spesifik paduan suara tersebut. Oleh karena itu, bantuan Kazachkov, nasihatnya sering dibutuhkan. S. A. Kazachkov menampilkan karya semua komposer terkemuka M. A. Muzaffarov, Tatarstan J. Kh. Faizi, saat itu - A. S. Klyucharev, R. M. Yakhin, R. M. Abdullin. Dia memiliki hubungan yang hangat dan bersahabat dengan 17 A. S. Klyucharev, dan aransemennya - "Zolhizh", "Enger-menger", "Alluki" dan banyak lainnya - sering digunakan dalam konsernya. Selain karya A. S. Klyucharev, Kazachkov menyukai “T aftilyaү” oleh R. M. Yakhin, yang disebutnya “requiem lagu Tatar”, dan “Sibla chachak” oleh M. A. Muzaffarov. Komposer opera paling terkenal saat itu adalah N. G. Zhiganov. Kazachkov sangat menghargai karya Zhiganov, menyesal karena dia menulis begitu sedikit untuk paduan suara. Opera favoritnya adalah Musa Jalil dan Altynchach. Ia sering menyanyikan paduan suara dari opera-opera tersebut, terutama paduan suara laki-laki "Choir of Prisoners" dari Musa Jalil. Dia juga menyukai kantata My Republic karya Zhiganov. Pada tahun 1970-an, komposer muda Sh.K. Sharifullin memasuki arena musik Kazan. Shamil Kamilevich adalah perwakilan dari generasi baru komposer Tatar yang lulus dari Kazan Conservatory. Selain itu, dia adalah seorang ahli etnografi yang luar biasa. Dalam karyanya, Sharifullin memutuskan untuk beralih ke genre paling kuno dari tradisi buku Muslim, yang telah lama dilarang - munajat. Konser spiritualnya "Munajaty" menjadi acara musik paduan suara Tatar. Sebelumnya, paduan suara cappella dalam musik Tatar hanya ditemukan dalam bentuk aransemen lagu daerah . Oleh karena itu, genre karya itu sendiri merupakan hal baru bagi Sharifullin. Selain itu, teknik polifonik modern di mana komposer menulis, alih-alih sistem harmonik-homononik yang berlaku sebelumnya, memberikan dorongan baru bagi perkembangan musik paduan suara di Tatarstan. Satu-satunya kelompok di Kazan yang dapat menampilkan karya kompleks adalah paduan suara siswa Konservatorium Kazan. Semyon Abramovich memperlakukan komposer muda itu dengan penuh minat dan perhatian, meskipun faktanya dia masih belum dikenal siapa pun. Sedangkan Kazachkov sendiri sebagai konduktor paduan suara sudah terbentuk dan mendapatkan ketenaran di luar Kazan. Sharifullin membawa setiap bagian dari konsernya ke S. A. Kazachkov untuk verifikasi, paduan suara membawakannya, dan kemudian bersama-sama mereka mengoreksi beberapa tempat dalam memimpin suara dan dinamika. Semyon Abramovich menunjukkan bagaimana membuat karya lebih melek untuk paduan suara dalam hal ungkapan, fitur tessitura, tanpa melanggar ide kreatif pengarang. Penayangan perdana Munazhatov, yang berlangsung pada tahun 1977 di Moskow, sukses besar. Selain mereka, Semyon Abramovich menampilkan konser lain oleh Sh.K. Sharifullin - "Avyl kiilere" ("Lagu desa"), berdasarkan tarian rakyat dan melodi permainan, serta karya individu untuk paduan suara cappella. Kelebihan besar S. A. Kazachkov adalah dia mengangkat musik nasional ke level tertinggi. Bagian terakhir dari bab kedua adalah analisis pertunjukan musik Tatar oleh paduan suara siswa Konservatorium Kazan di bawah arahan S. A. Kazachkov. Di bagian keempat - "Keanehan penampilan S. A. Kazachkov dalam mengadaptasi lagu-lagu rakyat Tatar" - rekaman dua lagu daerah dalam pemrosesan A. S. Klyucharev: "Zolkhiҗә" dan "Par at" dianalisis. Di antara kesulitan yang harus dihadapi oleh pemimpin paduan suara adalah: 1) kesulitan tatanan ortoepik; 2) bahasa musik yang tidak biasa (ornamen yang dikembangkan, melismatik nyanyian); 3) pemilihan solois yang cocok yang merasakan cara membawakan "mon"; 4) kombinasi solo dan iringan (nyanyian solois bebas, improvisasi, yang perlu "ditangkap" oleh paduan suara). Kedua lagu daerah tersebut terdengar akurat secara gaya dan penuh warna yang dibawakan oleh Kazachkov. Selain karya choirmaster yang kompeten, orang dapat mendengar cinta dan pengertian yang besar tentang musik yang dibawakan. Mungkin itu sebabnya karya dianggap, di satu sisi, "di Tatar", dan di sisi lain, dekat dengan seseorang dari kebangsaan apa pun. Bagian kelima dari bab kedua adalah “Penampilan oleh S. A. Kazachkov dari konser paduan suara “Munajaty” oleh Sh. K.Sharifullin. Genre "munajata" sendiri terbentuk di bawah pengaruh tradisi Islam membacakan bacaan lantunan buku-buku yang bermuatan spiritual. Nama "Munajaty" berarti percakapan rahasia dengan Tuhan dan dengan diri sendiri, pencelupan yang dalam ke dunia batin seseorang, yang menentukan kamar, sifat intim dari pernyataan itu. Sh.K. Sharifullin secara alami mencerminkan sifat monodik dari penulisan lagu musik Tatar, dengan mengandalkan prinsip polifoni subvokal (yang, sebagaimana telah disebutkan, baru untuk musik paduan suara Tatar), mensintesis bentuk tradisional dan cara modern bahasa musik- teknik aleatorik, sonorik, modal. Dasar tekstualnya adalah ayat Gabdulla Tukay, ayat rakyat dan teks kanonik sura "Yasin" ("Yasin") dari Alquran. Kesulitannya, Semyon Abramovich tidak bisa mengandalkan tradisi yang berkembang dalam pementasan jenis musik ini. Tentu saja, ada indikasi tempo dan dinamika penulis. Tetapi dia harus mencari banyak hal sendiri, dan baru kemudian, setelah penampilan pertama, guratan, ungkapan, intonasi yang dia temukan menjadi tradisi. Penulis disertasi menganalisis rekaman tiga bagian "Munajats" - "Bu donya" ("Dunia ini", bagian 1), "Bula ber okn" ("Akan ada hari", bagian 4) dan " Vasyat" ("Perjanjian", bagian 7) - dari konser tahun 1975. Harus dikatakan bahwa penampilan Kazachkov dari konser ini pantas mendapatkan pujian tertinggi: paduan suara memiliki sentuhan dan nuansa yang paling beragam; memiliki ansambel yang terkoordinasi dengan baik di dalam partai dan di seluruh paduan suara; nyanyian paduan suara dibedakan dengan pengucapan yang jelas dan ekspresif teks puitis; konduktor dengan ketat dan hati-hati mengamati semua instruksi penulis. Namun hal utama yang berhasil disampaikan oleh konduktor adalah makna filosofis yang dalam dari karya tersebut. Performa menghembuskan kebaruan, kesegaran, tidak biasa warna musik . Pada saat yang sama, ini mengingatkan kita pada nilai-nilai kemanusiaan universal, mendorong kita untuk berpikir tentang keterbatasan hidup, kematian yang tak terhindarkan, dan kekuatan cinta yang menghabiskan segalanya. Dalam bab ketiga - "Kekhususan sekolah paduan suara oleh S. A. Kazachkov" - prinsip pedagogis S. A. Kazachkov di bidang memimpin dan bekerja dengan paduan suara disistematisasikan dan dirumuskan. 20 Bagian pertama - "Teknik Melakukan" - membahas ketentuan utama teknik melakukan yang dirumuskan oleh S. A. Kazachkov dalam bukunya. S. A. Kazachkov mengidentifikasi tiga jenis utama teknologi - "klasik", "romantis", dan "ekspresionistik". Untuk masing-masing dari mereka, metode pelaksanaannya sendiri digunakan. "Teknik klasik" dibedakan oleh keseimbangan harmonis dari semua elemen pertunjukan. Di sini, rasio metrik ketukan kuat dan lemah, ukuran berat dan ringan, rasa simetri, dan sejenisnya sangat penting. Teknik konduktor jenis ini ditandai dengan penggunaan sendi karpal dan lengan bawah yang dominan (terutama tangan), dan ayunan yang ekonomis. Dukungan ayunan jatuh pada sendi pergelangan tangan atau siku, suara harus dirasakan di ujung jari, dan gerakan tangan yang bebas dan halus disertai dengan pola (kisi) yang jelas dan berbeda. Tubuh bebas, tetapi tidak aktif. Untuk "teknik romantis", ekspresinya bersifat indikatif, di sini ada permulaan yang sangat emosional. Semyon Abramovich menggambarkan teknik romantis sebagai "serba fleksibel", membutuhkan tangan yang bebas, dalam semua kasus, serba fleksibel - tangan dari bahu. Dukungan gerakan ada di sendi bahu; suara harus dirasakan di telapak tangan Anda. Rentang geraknya sangat luas, semua posisi terlibat (tinggi, sedang, dan rendah). Pada saat yang sama, tubuh itu ekspresif dan bebas, tidak terkekang dalam gerakan. Tercatat bahwa penampilan musik romantis ditandai dengan sejumlah improvisasi. S. A. Kazachkov menyebut "teknik ekspresionis" "sepenuhnya diperbaiki". Melakukan dilakukan dengan tangan dari bahu, dengan bahu bebas dan pergelangan tangan dan sendi siku sedikit tetap. Dukungan ayun - di sendi bahu; stroke lurus. Menurut S. A. Kazachkov, jenis-jenis teknik pelaksanaan tersebut ternyata dominan dalam periode sejarah tertentu. Namun, ia meyakini bahwa dalam karya apa pun yang termasuk dalam era tertentu, unsur berbagai teknik dapat dipadukan. Misalnya, saat membawakan lagu klasik, seringkali perlu menggunakan elemen teknik romantis atau ekspresionis. Campuran semacam itu menuntut musisi untuk menguasai "teknik universal" tertentu, yang oleh konduktor disebut: "teknik konduktor polistilis". Pada saat yang sama, kualitas utama yang harus dimiliki oleh teknik konduktor modern adalah kejelasan umum dan signifikansi umum dari gerak tubuh konduktor; realitas pertunjukan, individualitas kepribadian dan universalitas cara pertunjukan. Kondektur juga mengembangkan sistem posisi (level) dan rencananya sendiri untuk gerakan konduktor. Diidentifikasi: 1) tiga posisi - lebih rendah (setinggi korset panggul), tengah (setinggi dada) dan atas (setinggi korset bahu); 2) tiga rentang gerakan - sempit, sedang dan lebar; 3) tiga rencana - yang pertama, kedua dan ketiga. Selain itu, S. A. Kazachkov mempertimbangkan secara rinci komponen ayunan konduktor, sebagai akibatnya ia membuat empat bagian ayunan: bernapas - mengayunkan lengan ke atas; aspirasi - gerakan tangan ke bawah (selama gerakan ini, tangan cenderung ke bidang imajiner); titik - momen pengambilan suara (tangan mengenai bidang imajiner, menyebabkan permulaan suara); mundur - menggerakkan tangan ke atas setelah titik. Fakta bahwa setiap ketukan takaran harus disiapkan dengan bernapas dan mengandung aspirasi, suatu titik dan pengembalian membenarkan pembentukan siklus jam di mana "mundur" dari ketukan pertama juga melakukan fungsi "pernapasan", berubah menjadi sebuah "aspirasi" untuk ketukan kedua; dan seterusnya dengan setiap ketukan berikutnya. Hal ini memungkinkan kita berbicara tentang timbal dalam ayunan konduktor, yang memungkinkan untuk benar-benar mengontrol suara. Dalam kegiatan mengajarnya, S. A. Kazachkov mencari “manajemen” pengiring yang nyata dari siswa. Pada saat yang sama, pemimpin konser harus mematuhi siswa dan mengikutinya. Ini dilakukan agar siswa dapat "mendengar" reproduksi nyata dari gerakannya sendiri, dan bukan permainan pengiring yang indah, tetapi mandiri. Benar-benar mengontrol penampilan pengiring, namun perlu dilakukan "penilaian" pada suara paduan suara. 22 Konduktor masa depan harus menyadari bahwa paduan suara adalah “instrumen” yang bernafas, dan setiap gerakan harus proporsional napas bernyanyi: auftakt - ke nafas nyanyian, pembagian nafas dalam frase - ke pernafasan nyanyian. Untuk itu, tentunya siswa harus mengontrol suaranya sampai batas yang tepat. Bagian kedua dari bab ketiga - "Pengembangan vokal paduan suara" - mencerminkan karya pemimpin paduan suara S. A. Kazachkov. Mengerjakan kemerduan paduan suara, konduktor menjelaskan tiga bidang utama: 1) perkembangan vokal paduan suara; 2) bekerja pada sistem paduan suara dan 3) perbaikan ansambel paduan suara. Selain memimpin, Semyon Abramovich memilih tiga teknik vokal utama - klasik, romantis, dan modern. Ini dijelaskan oleh fakta bahwa cita-cita suara nyanyian dan gagasan tentang kemerduan paduan suara telah berubah secara historis. Untuk setiap zaman, elemen karakteristik yang melekat di dalamnya dirumuskan. Dengan demikian, pemain harus memiliki palet suara yang beragam, yang memungkinkan untuk menampilkan musik dari era dan gaya yang berbeda dengan sukses. Seperti teknik konduktor, teknik vokal paduan suara, menurut Kazachkov, bersifat polistilisistik, mensintesis kemungkinan klasik, romantis, dan musik kontemporer menjadi sistem suara yang lengkap. Untuk pengembangan vokal paduan suara, seluruh sistem latihan vokal dikembangkan, di mana teknik yang diperlukan untuk pekerjaan selanjutnya dikerjakan. Secara total, ada enam jenis latihan vokal - suara berkelanjutan, seperti tangga nada, seperti arpeggio, untuk berbagai lompatan, vokal (etudes), dan fragmen dari karya. Pengembangan teknik apa pun harus dimulai dengan latihan yang lebih sederhana dan, setelah mencapai hasil, lanjutkan ke latihan yang lebih kompleks. Di bagian ketiga bab ketiga - "Prinsip dasar mengerjakan sebuah karya" - rekomendasi oleh S. A. Kazachkov untuk pekerjaan independen tentang skor diberikan. Semyon Abramovich percaya bahwa hanya setelah mempelajari partitur secara menyeluruh, konduktor berhak untuk mulai bekerja dengan paduan suara atau pengiring. Buktinya adalah: 1) pengetahuan tentang skor; 2) penguasaan penuh atas kemerduan, bentuk dan gayanya "dengan telinga", "dalam suara" dan pada piano; 3) sikap terhadap musik yang muncul sebagai hasil dari mengetahui partitur dan menguasainya, mendengarnya sendiri; pembentukan ide tertentu, teraba dalam kelegaan oleh pendengaran batin dan imajinasi. S. A. Kazachkov memilih tiga tingkat mempelajari skor: 1) analisis dasar, 2) analisis fragmentaris, dan 3) pemahaman-persepsi holistik. Pada saat yang sama, tingkat ketiga - pemahaman holistik atas karya - menjadi mungkin hanya dengan analisis dasar dan terpisah-pisah. Untuk melengkapi cakupan ketentuan utama metodologi S. A. Kazachkov, bagian “Pengungkapan metodologi Kazachkov pada contoh analisis paduan suara A. S. Arensky “Anchar”” diperkenalkan ke dalam karya. Penulis menganalisis: 1) basis teks; 2) hubungan antara kata dan musik; 3) dramaturgi tekstual dan musikal; 4) bahasa musik. Tugas paduan suara dan konduktor dirumuskan. Untuk implementasinya, diusulkan untuk menggunakan metode dasar teknik pelaksanaan yang diusulkan oleh S. A. Kazachkov. Gaya romantis dari karya tersebut menentukan jenis teknik konduktor yang sesuai, yang ditandai dengan lengan yang sepenuhnya fleksibel dan bebas dari bahu, tetapi dengan tangan yang bebas. Pada saat yang sama, di bagian pertama, untuk kinerja aksen yang lebih baik, seluruh tangan perlu diperbaiki pada saat menahan nafas - sebelum aksen (elemen teknologi modern), dan di bagian kedua, di bagian fugato, komponen teknik klasik dilibatkan - sikat aktif yang bebas, demonstrasi perkenalan yang akurat. Banyak perhatian harus diberikan untuk mengerjakan suara, pencarian suara yang kaya dan beragam, karena "nada" dan "timbre" adalah alat ekspresi yang menentukan dalam musik romantis. "Jangkar" adalah sebuah karya di mana Anda dapat menemukan banyak sekali warna dan corak suara. Menemukannya adalah kesempatan untuk terus memperbarui interpretasi kinerja. Untuk mengatasi masalah pengenalan teks oleh pendengar di beberapa bagian karya (ketika setiap bagian paduan suara memiliki teksnya sendiri), 24 beberapa cara diusulkan: menyoroti teks yang diinginkan menggunakan dinamika, pengucapan konsonan yang berlebihan (dan sejenisnya) dan shading simultan, meratakan kata-kata "samping" ; mengedit subteks penulis yang tidak bertentangan dengan elemen komposisi yang lebih penting. Karena jenis teknik "romantis" menyiratkan variabilitas interpretasi yang lebih besar daripada teknik "klasik" dan "ekspresionistik", penggunaan teknik rubato dan gradasi warna dinamis yang luas seharusnya digunakan dalam penampilan karya tersebut. Kesimpulan merangkum dan merumuskan kesimpulan utama penelitian. Semyon Abramovich Kazachkov berhak menempati tempat kehormatan di antara konduktor paduan suara domestik yang terkenal. Tinjauan tentang kehidupan dan karyanya memungkinkan kita untuk berbicara tentang pentingnya sosok ini bagi seni paduan suara modern. Memoar yang dikumpulkan dalam karya - tidak hanya siswa dan pengikut, tetapi juga konduktor paduan suara yang luar biasa pada masanya - berbicara tentang skala pertunjukan master dan bakat pedagogis. Merangkum pengalaman S. A. Kazachkov di bidang paduan suara, pedagogis dan ilmiah mengungkapkan keserbagunaan dan keragaman profesi konduktor. Membesarkan grup sebagai grup pelatihan dan konser, S. A. Kazachkov mencari pendekatan sadar terhadap penampilan dan intonasi musik yang bermakna: setiap anggota grup harus memahami mengapa teknik ini atau itu digunakan dalam memimpin atau menyanyi paduan suara dan bagaimana itu terhubung dengan tugas artistik keseluruhan dari karya tersebut. Interkoneksi dan saling ketergantungan dari tiga arah utama sekolah - teknik konduktor, karya vokal dengan paduan suara dan analisis teoretis karya - memungkinkan Semyon Abramovich untuk menarik kesimpulan tentang sifat universal dari teknik pertunjukan. Analisis program konser S. A. Kazachkov dengan paduan suara siswa konservatori dari berbagai tahun yang dikumpulkan dalam aplikasi menunjukkan pentingnya dan relevansi proses pemilihan repertoar konser yang bekerja dengan tim pendidikan. Pentingnya aktivitas pedagogis S. A. Kazachkov juga bagus. Generalisasi dan pemahaman teoretis tentang warisan ilmiah dan pedagogisnya memungkinkan untuk berbicara tentang pembentukan sekolah paduan suara Kazan, yang pendirinya adalah Semyon Abramovich. S. A. Kazachkov meletakkan tradisi yang kuat dalam mendidik konduktor paduan suara, yang masih hidup sampai sekarang, dan aktivitas kreatifnya sangat penting tidak hanya untuk siswa dan guru, tetapi juga untuk seluruh komunitas Kazan. Saat ini, "anak" dan "cucu" Kazachkov bekerja di departemen - mahasiswa dan mahasiswa dari muridnya. Semuanya dibesarkan dalam satu sistem dan merupakan penerus kreatif Semyon Abramovich. Selain itu, lulusan Kazan Conservatory bekerja di banyak lembaga pendidikan menengah dan tinggi di Rusia dan negara tetangga. Disertasi ini adalah studi lengkap pertama dan satu-satunya tentang kehidupan dan karya tokoh paduan suara yang luar biasa ini hingga saat ini. Hasil utama disertasi ini adalah pembuktian nilai praktis dan signifikansi teoretis dari metode mendidik konduktor paduan suara yang dikembangkan oleh Semyon Abramovich Kazachkov. 26 Publikasi dengan topik disertasi PUBLIKASI DALAM JURNAL YANG DIREKOMENDASIKAN OLEH HAKTOR KEMENTERIAN PENDIDIKAN FEDERASI RUSIA: 1. Belyaeva, A. N. Semyon Abramovich Kazachkov dan sekolah paduan suara Kazan memimpin [Teks] / A. N. Belyaeva // Musikologi. - 2011. - No. 5. - S. 39–42. 2. Belyaeva, A. N. Dari sejarah asal usul genre konser paduan suara dalam musik Tatar: S. A. Kazachkov - Sh. K. Sharifullin [Teks] / A. N. Belyaeva // Musikologi. - 2013. - No. 11. - S. 13–17. 3. Belyaeva, A. N. Pekerjaan vokal dalam paduan suara menurut sistem S. A. Kazachkov [Teks] / A. N. Belyaeva // Musikologi. - 2014. - No. 4. - S.55–59. PUBLIKASI LAINNYA: 4. Belyaeva, A. N. Kazan School of Choral Conducting: Dari Pengalaman S. A. Kazachkov [Teks] / A. N. Belyaeva // Musik paduan suara hari ini: dialog antara sains dan praktik. - M.: Ros. acad. musik mereka. Gnesinykh, 2011. - S.48–55.

Semyon Kazachkov
(1909-2005)

SEMYON ABRAMOVICH KAZACHKOV
(1909-2005)
Guru, Profesor, Kepala Departemen Pertunjukan Paduan Suara di Kazan Conservatory

Biografi

• Pada tahun 1909, di desa Perevoz, provinsi Chernihiv (sekarang wilayah Bryansk, terletak di perbatasan Rusia dengan Ukraina dan Belarusia), S.A. Kazachkov lahir dari keluarga buruh yang miskin. Rasa haus akan ilmu, membaca sastra, baik seni maupun ilmiah, menjadi ciri khasnya sejak kecil. Pada usia 18 tahun dia datang ke Leningrad, masuk konservatori. Setelah lulus pada tahun 1940, dia mulai bekerja dengan Paduan Suara Negara Bagian Chuvash di Cheboksary. Pada tahun 1941 ia direkrut menjadi tentara Soviet, di mana ia bertempur di front Belorusia dan Baltik. Berpartisipasi dalam pertempuran di dekat Orel, Bryansk, Mitava, Koenigsberg, mengakhiri perang di Dobele (Latvia). Setelah demobilisasi, dia memimpin Ensemble of the Red Banner Baltic Fleet.
• Dari 1947-2005 ia bekerja di Konservatorium Kazan sebagai konduktor paduan suara siswa dan guru pemimpin paduan suara. S.A. Kazachkov menyerap budaya musik dunia tinggi pada kuartal kedua abad ke-20, menghadiri konser konduktor - O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendroth, B. Walther, O. Fried, G. Knappersbusch, F. Shtidri, E. Anserme , V. Taliha; musisi instrumental - J. Heifetz, S. Prokofiev, V. Sofronitsky, A. Rubinshtein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. S.A. Kazachkov dalam memoarnya "Saya akan memberi tahu Anda tentang waktu dan tentang diri saya sendiri" mencatat keinginan untuk tidak terjun begitu saja ke dalam musik klasik tanpa melihat apa yang terjadi di sekitar kehidupan budaya. Selama bertahun-tahun belajar di Leningrad, ia menghadiri semua tur Teater Seni Moskow, Teater Seni Moskow, serta produksi dramatis Teater Drama Leningrad. A.S. Pushkin - Alexandrinka. Komunikasi dengan artis yang luar biasa, persepsi musik dalam penampilan brilian dari galaksi konduktor yang luar biasa tercermin kemudian, dalam program S.A. Kazachkov sendiri. Pendengar konser di bawah arahannya selalu memperhatikan tidak hanya profesionalisme manajemen konduktor yang tinggi, tetapi juga keindahan penampilan, selera batin, kebijaksanaan, ukuran. Di konservatori kota Kazan, S.A. Kazachkov akhirnya menciptakan apa yang disebut "sekolah paduan suara Kazan" untuk menyanyi dan memimpin. Seperti yang dicatat Semyon Abramovich: “Nama ini tidak kami berikan, itu matang melalui persepsi pengalaman konser, pedagogis dan ilmiah kami oleh konduktor dan guru dari lembaga pendidikan musik di republik bekas Uni Soviet, termasuk Baltik. Menjadi pendiri dan pendiri nilai, norma, gaya Sekolah Kazan, dia menyempurnakan penampilan musik murid-muridnya dengan aktivitas konser yang konstan, yang memungkinkan mereka untuk kemudian menjadi pendiri paduan suara mereka sendiri. Jadi konduktor paduan suara Kazan menjadi pengikut terkemuka dari "sekolah": A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukyanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M .Tamindarova . Sekolah pemimpin yang kuat terkadang ditafsirkan secara negatif. Dipercayai bahwa bakat cemerlang akan kehilangan individualitasnya, mematuhi perintah sang master, dan penyalinan tekniknya yang wajib akan membentuk serangkaian profesional serupa. Namun, untuk proses pendidikan dan konser pendidikan dan pendidikan kejuruan siswa dari departemen paduan suara Kazan Conservatory pada paruh kedua abad ke-20. pengembangan ke arah ini secara metodologis benar, tetapi sistem S.A. Kazachkov, tampaknya, memiliki sifat matriks, yang memungkinkan untuk melampaui kerangka keahlian yang kuat. Di jantung "sekolah" S.A. Kazachkov, bersama dengan "techne" yang cemerlang, terletak aristos - semacam ide luhur. Ini adalah posisi moral dan estetika tentang pelayanan tanpa pamrih yang konstan terhadap seni, yang memurnikan jiwa dan memuliakan selera publik. Konduktor Kazan tidak bosan mengulang-ulang dasar-dasar filosofi profesionalnya kepada para siswanya. Secara obyektif, S.A. Kazachkov menuntut dari siswa pemahaman dan kefasihan dalam melakukan teknik polistilis, yaitu sistem berbagai teknik pelaksanaan khusus yang berlaku dalam satu atau lain karya musik. Dalam nyanyian paduan suara, perkembangan polistilisisme diatur untuk memahami unsur-unsur aliran nyanyian klasisisme, romantisme, dan ekspresionisme. Menurut instruksi S.A. Kazachkov, pilihannya teknik yang diperlukan untuk memimpin dan bernyanyi dilakukan dengan cara terbaik berdasarkan analisis komposisi yang terperinci dan mengikuti pendengaran batin secara intuitif. S.A. Kazachkov selalu menuntut agar siswa membaca sastra klasik Rusia, mengingat kegiatan ini merupakan prasyarat untuk pembentukan cita rasa estetika yang halus dan fleksibel.
• 1948-89 - kepala departemen paduan suara

Penciptaan

Penampilan S.A. Kazachkov bertepatan dengan aktivitas komposer Tatar profesional pertama. Dalam apapun konser paduan suara bersama dengan karya klasik, S.A. Kazachkov mempersembahkan karya musik Tatar pilihan. Dalam penampilannya, paduan suara dari opera "Altynchech" (diterjemahkan dari bahasa Tatar - seorang gadis berambut emas), "Jalil" (tentang penyair Tatar Musa Jalil, pahlawan Uni Soviet), dan kantata "Republikku " oleh N.G. Zhiganov terdengar ekspresif. Lagu rakyat Tatar "Par at" (Sepasang kuda) dan "Allyuki" (Lullaby) dibawakan dengan sederhana dan tulus dalam pemrosesan A. Klyucharev

• Kazachkov S.A. "Beberapa pertanyaan latihan bekerja dengan paduan suara". Abstrak disertasi calon sejarah seni rupa. Kazan, 1955
• Kazachkov S.A. "Peralatan konduktor dan pementasannya". - Leningrad. Musik, 1967
• Kazachkov S.A. "Dari pelajaran ke konser". Kazan: