rumah › Ulasan › Simfoni program Beethoven didedikasikan untuk gambar alam. Kreativitas l.v

Simfoni program Beethoven didedikasikan untuk gambar alam. Kreativitas l.v

Simfoni "pastoral" Beethoven adalah syair filosofis yang luhur, didorong oleh pemikiran tentang keharmonisan manusia dan alam. Judul-judul yang diberikan oleh Beethoven pada bagian-bagian dari simfoni menjadikannya salah satu contoh pertama dari program simfoni. Pada saat yang sama, Beethoven dengan segala cara menekankan keutamaan ekspresi musik. Berikut adalah anotasi pengarangnya untuk Simfoni Keenam:
“Pendengar dibiarkan menentukan sendiri situasinya. Sinfonia caracteristica, atau Mengingat kehidupan pedesaan. Kiasan apa pun akan hilang jika digunakan secara berlebihan dalam musik instrumental. - Sinfonia pastorella. Siapa pun yang memiliki gagasan tentang kehidupan pedesaan dapat membayangkan apa yang diinginkan penulis tanpa banyak judul. Keseluruhan lebih merupakan ekspresi perasaan daripada gambar, itu akan dikenali bahkan tanpa deskripsi.

1. "Bangkitnya perasaan gembira sejak kedatangan di desa" (Angenehme, heitere Empfindungen, welche bei der Ankunft). Allegro ma non troppo
2. "Adegan di tepi sungai" (Szene am Bach). Andante molto mosso
3. "Selamat Berkumpul Para Petani" (Lustiges Zusammensein der Landleute). Alegro
4. Badai petir. Storm "(Donner. Sturm). Alegro
5. "Lagu Gembala" (Hirtengesang. Wohltatige, mit Dank dan die Goltheit verbundene Gefuhle nach dem Sturm). allegretto

Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

Sejarah penciptaan

Kelahiran Simfoni Pastoral jatuh pada periode sentral karya Beethoven. Hampir bersamaan, tiga simfoni, yang sangat berbeda karakternya, keluar dari bawah penanya: pada 1805 ia mulai menulis simfoni heroik dalam C minor, sekarang dikenal sebagai No. dan pada 1807 ia mulai menggubah Pastoral. Selesai bersamaan dengan C minor pada tahun 1808, sangat berbeda darinya. Beethoven, pasrah pada penyakit yang tak tersembuhkan - tuli - di sini tidak bergumul dengan nasib yang bermusuhan, tetapi memuliakan kekuatan alam yang besar, kegembiraan hidup yang sederhana.

Seperti C minor, Simfoni Pastoral didedikasikan untuk pelindung Beethoven, dermawan Wina, Pangeran F. I. Lobkovitz dan utusan Rusia di Wina, Pangeran A. K. Razumovsky. Keduanya pertama kali dipertunjukkan di "akademi" besar (yaitu, konser di mana karya hanya satu penulis dibawakan sendiri sebagai instrumentalis virtuoso atau orkestra di bawah arahannya) pada tanggal 22 Desember 1808 di Teater Wina . Nomor pertama dari program itu adalah "Symphony berjudul" Remembrance of rural life ", di F mayor, No. 5". Tidak sampai beberapa waktu kemudian dia menjadi yang Keenam. Konser yang diadakan di aula yang dingin, tempat penonton duduk dengan mantel bulu, tidak sukses. Orkestra itu prefabrikasi, dari tingkat rendah. Beethoven bertengkar dengan para musisi saat latihan, konduktor I. Seyfried bekerja dengan mereka, dan penulis hanya mengarahkan pemutaran perdana.

Simfoni pastoral menempati tempat khusus dalam karyanya. Itu terprogram, dan, satu-satunya dari sembilan, tidak hanya memiliki nama umum, tetapi juga judul untuk setiap bagian. Bagian-bagian ini bukanlah empat, yang telah lama ditetapkan dalam siklus simfoni, tetapi lima, yang justru terhubung dengan program: antara tarian desa yang sederhana dan penutup yang damai, ditempatkan gambaran dramatis badai petir.

Beethoven suka menghabiskan musim panasnya di desa-desa yang tenang di sekitar Wina, berkeliaran di hutan dan padang rumput dari fajar hingga senja, dalam hujan dan matahari, dan dalam persekutuan dengan alam ini, ide komposisinya muncul. "Tidak ada orang yang bisa mencintai kehidupan pedesaan seperti saya, karena hutan ek, pepohonan, pegunungan berbatu menanggapi pikiran dan pengalaman seseorang." Pastoral yang menurut penggubahnya sendiri menggambarkan perasaan yang lahir dari kontak dengan dunia alam dan kehidupan pedesaan, menjadi salah satu gubahan Beethoven yang paling romantis. Tak heran banyak romantisme melihatnya sebagai sumber inspirasi mereka. Ini dibuktikan dengan Fantastic Symphony Berlioz, Rhine Symphony Schumann, Mendelssohn's Scottish and Italian Symphonies, puisi simfoni"Preludes" dan banyak karya piano oleh Liszt.

Musik

Bagian pertama disebut oleh komposer "Membangkitkan perasaan gembira selama Anda tinggal di pedesaan." Tema utama yang tidak rumit dan diulang berulang kali, yang dibunyikan dengan biola, mirip dengan melodi tarian rakyat, dan iringan biola dan cello menyerupai dengungan bagpipe desa. Beberapa tema sampingan sedikit kontras dengan yang utama. Perkembangannya juga sangat indah, tanpa kontras yang tajam. Tinggal lama dalam satu keadaan emosional dibedakan oleh penjajaran warna-warni nada suara, perubahan warna nada orkestra, naik turunnya kemerduan, yang mengantisipasi prinsip-prinsip perkembangan di antara romantisme.

Bagian kedua - "Scene by the Stream" - dijiwai dengan perasaan tenang yang sama. Melodi biola yang merdu perlahan-lahan terungkap dengan latar belakang gumaman senar lain yang bertahan sepanjang gerakan. Hanya di bagian paling akhir arus berhenti, dan seruan burung terdengar: suara burung bulbul (seruling), seruan burung puyuh (oboe), seruan burung kukuk (klarinet). Mendengarkan musik ini, tidak mungkin membayangkan bahwa itu ditulis oleh seorang komposer tuli yang sudah lama tidak mendengar kicau burung!

Bagian ketiga - "Hiburan para petani yang ceria" - adalah yang paling ceria dan tanpa beban. Ini menggabungkan kepolosan licik dari tarian petani, yang diperkenalkan ke dalam simfoni oleh guru Beethoven, Haydn, dan humor tajam dari scherzos khas Beethoven. Bagian pembukaan dibangun di atas perbandingan berulang dari dua tema - tiba-tiba, dengan pengulangan keras kepala yang terus-menerus, dan merdu liris, tetapi bukan tanpa humor: iringan bassoon terdengar di luar waktu, seperti musisi desa yang tidak berpengalaman. Tema selanjutnya, luwes dan anggun, dalam timbre transparan oboe diiringi biola, juga tak luput dari corak komik, yang diberikan oleh ritme sinkopasi dan bass bassoon yang tiba-tiba masuk. Dalam trio yang lebih cepat, nyanyian kasar dengan aksen tajam terus menerus diulangi dengan suara yang sangat keras - seolah-olah musisi desa bermain dengan kekuatan dan kekuatan, tanpa usaha. Dalam mengulang bagian pembuka, Beethoven mendobrak tradisi klasik: alih-alih membahas semua tema, hanya ada pengingat singkat dari dua yang pertama.

Bagian keempat - "Badai Petir. Storm" - segera dimulai, tanpa gangguan. Ini sangat kontras dengan segala sesuatu yang mendahuluinya dan merupakan satu-satunya episode dramatis dari simfoni tersebut. Menggambar gambaran megah dari unsur-unsur yang mengamuk, komposer menggunakan teknik visual, memperluas komposisi orkestra, termasuk, seperti di akhir Kelima, yang sebelumnya tidak digunakan dalam musik simfoni piccolo dan trombon. Kontrasnya sangat ditekankan oleh fakta bahwa gerakan ini tidak dipisahkan oleh jeda dari gerakan tetangga: dimulai secara tiba-tiba, ia juga melewati tanpa jeda ke final, di mana suasana gerakan pertama kembali.

Final - “Lagu Gembala. Perasaan gembira dan bersyukur setelah badai. Melodi klarinet yang tenang, yang dijawab oleh klakson, menyerupai panggilan roll dari tanduk gembala dengan latar belakang bagpipe - mereka ditiru oleh suara viola dan cello yang berkelanjutan. Panggilan gulungan instrumen berangsur-angsur memudar - melodi terakhir dimainkan oleh klakson dengan bisu dengan latar belakang lintasan senar yang ringan. Beginilah simfoni Beethoven yang unik ini berakhir dengan cara yang tidak biasa.

Bersamaan dengan Kelima, Beethoven menyelesaikan Keenam, "Simfoni Pastoral" di F-dur (op. 68, 1808). Ini adalah satu-satunya karya simfoni Beethoven, yang diterbitkan dengan program penulis. Pada Judul Halaman Manuskrip itu memuat tulisan berikut: “Simfoni Pastoral, atau Memoar Kehidupan Pedesaan. Lebih banyak ekspresi suasana hati daripada lukisan suara.

Jika Simfoni Ketiga dan Kelima mencerminkan tragedi dan kepahlawanan perjuangan hidup, Simfoni Keempat - perasaan liris akan kegembiraan, maka Simfoni Keenam Beethoven mewujudkan tema Rousseau - "manusia dan alam". Tema ini tersebar luas dalam musik abad ke-18, dimulai dengan The Village Sorcerer karya Rousseau; itu juga diwujudkan oleh Haydn dalam oratorio The Four Seasons. Sifat dan kehidupan penduduk desa yang belum terjamah oleh peradaban perkotaan, reproduksi puitis gambar-gambar tenaga kerja pedesaan - gambar-gambar seperti itu sering ditemukan dalam seni, lahir dari ideologi pendidikan yang maju. Adegan badai Simfoni Keenam Beethoven juga memiliki banyak prototipe dalam opera abad ke-18 (oleh Gluck, Monsigny, Rameau, Mareux, Campra), dalam The Four Seasons karya Haydn, dan bahkan dalam balet Beethoven sendiri The Works of Prometheus. "A Merry Gathering of Peasants" sudah tidak asing lagi bagi kita dari berbagai adegan tarian melingkar dari opera dan, sekali lagi, dari oratorio Haydn. Penggambaran burung berkicau di "Scene by the Stream" dikaitkan dengan kultus peniruan alam, khas abad ke-18. Penggembalaan tradisional diwujudkan dalam gambaran gembala yang sangat indah. Itu terlihat jelas bahkan dalam instrumentasi simfoni, dengan warna-warna pastelnya yang lembut.

Orang tidak boleh berpikir bahwa Beethoven kembali ke gaya musik masa lalu. Seperti semua karyanya yang matang, Simfoni Keenam, dengan hubungan intonasional tertentu dengan musik Pencerahan, sangat orisinal dari awal hingga akhir.

Bagian pertama - "Membangkitkan perasaan ceria saat tiba di desa" - semuanya dijiwai dengan unsur musik rakyat. Sejak awal, latar kelima mereproduksi suara bagpipe. Tema utamanya adalah pleksus intonasi pastoral khas abad ke-18:

Semua tema bagian pertama mengungkapkan suasana ketenangan yang menyenangkan.

Beethoven di sini tidak menggunakan metode pengembangan motif favoritnya, tetapi pada pengulangan seragam yang ditekankan oleh irama yang jelas. Bahkan dalam perkembangan, perenungan yang tenang berlaku: perkembangan terutama didasarkan pada variasi dan pengulangan warna timbre. Alih-alih gravitasi nada tajam Beethoven yang biasa, penjajaran warna-warni nada suara dengan jarak sepertiga diberikan (B-Dur - D-Dur untuk pertama kalinya, C-Dur - E-Dur pada pengulangan). Di bagian pertama simfoni, komposer menciptakan gambaran tentang keharmonisan seseorang dengan dunia luar.

Di bagian kedua - "The Scene at the Stream" - mood melamun mendominasi. Di sini, momen penggambaran musik memainkan peran penting. Latar belakang berpengalaman dibuat oleh dua cello solo dengan bisu dan pedal klakson. Iringan ini mengingatkan pada ocehan aliran:

Langkah terakhir diganti dengan tiruan kicauan burung (bulbul, puyuh dan cuckoo).

Tiga bagian berikutnya dari simfoni dilakukan tanpa gangguan. Eskalasi peristiwa, klimaks dan pelepasan yang tajam - begitulah struktur internal mereka berkembang.

Bagian ketiga - "A Merry Gathering of Villagers" - adalah adegan bergenre. Itu dibedakan oleh kekonkretan kiasan dan gambar yang luar biasa. Beethoven menyampaikan di dalamnya ciri-ciri musik desa rakyat. Kami mendengar bagaimana penyanyi dan paduan suara memanggil satu sama lain, orkestra desa dan penyanyi, bagaimana bassoon bermain tidak pada tempatnya, bagaimana para penari menghentak. Kedekatan dengan musik rakyat juga diwujudkan dalam penggunaan mode variabel (dalam tema pertama F-Dur - D-Dur, dalam tema trio F-Dur - B-Dur), dan dalam metrik yang mereproduksi ritme dari Tarian petani Austria (perubahan ukuran tiga dan dua kali ).

Adegan Badai Petir (bagian keempat) ditulis dengan kekuatan dramatis yang luar biasa. Suara guntur yang menggelegar, suara rintik hujan, kilatan petir, angin puyuh terasa hampir dengan kenyataan yang terlihat. Tapi teknik bergambar yang hidup ini dirancang untuk memicu suasana ketakutan, horor, kebingungan.

Badai mereda, dan gemuruh guntur samar terakhir larut menjadi suara terompet gembala, yang memulai bagian kelima - “Nyanyian Para Gembala. Manifestasi perasaan gembira dan bersyukur setelah badai. Intonasi seruling menembus sifat tematik dari penutup. Tema dikembangkan secara bebas dan bervariasi. Ketenangan, sinar matahari dituangkan ke dalam musik gerakan ini. Simfoni diakhiri dengan himne ketenangan.

Simfoni Pastoral memiliki pengaruh besar pada komposer generasi berikutnya. Kami menemukan gaungnya dalam Fantastic Symphony oleh Berlioz, dan dalam pembukaan untuk Rossini's William Tell, dan dalam simfoni Mendelssohn, Schumann dan lain-lain. Beethoven sendiri, bagaimanapun, tidak pernah kembali ke simfoni program semacam ini.

Salam anak-anak dan guru.

6 menit

Posting topik baru.

Memperbarui pengetahuan yang ada tentang Beethoven

Guru: Pada pelajaran terakhir kami akan mengenal Andakarya klasik Wina, yang memadukan dua era dalam karyanya. Sebut namanya.-

Siswa: L.Ven Beethoven.

Guru: Lagu apa yang kita dengarkan?

Apa itu simfoni?

Apa nama?

Gagasan utama, gagasan?

Siswa: berjuang

Di papan tulis ada presentasi dengan topik pelajaran dan potret Beethoven -

Percakapan, metode survei, metode visual.

menit

Kisah tentang dan sejarah penciptaan simfoni 5

Guru: Kita tahu bahwa tema perjuangan meliputi seluruh karya dan kehidupan Beethoven.

Hari ini kita akan berkenalan dengan simfoni No. 5 lainnya.

20 menit

mendengarkan musik

Guru: Jadi, mari kita dengarkan bagian paling awal dari gerakan pertama simfoni. Simfoni dimulai dengan motif prasasti.(Sebuah prasasti adalah kalimat pendek yang menyampaikan gagasan utama.)Mendengar motif yang mungkin sudah Anda ketahuiPikiran apa yang dia sampaikan kepada kita?

// Motif takdir terdengar //

Guru: Seperti apa motifnya? Asosiasi apa yang Anda miliki setelah mendengarkan lagu ini?

Siswa: Motif pembukaannya terdengar pendek, tegas dan kuat. Ini seperti seseorang mengetuk pintu.

Guru: Motif ini disebut - Motif nasib manusia. Dan Anda dengan benar mencatat bahwa motif ini seperti ketukan di pintu. "Begitulah nasib mengetuk pintu."Seluruh bagian pertama simfoni dibangun di atas prasasti motif ini.

Dan di sini lagitema gulat manusia dan takdir.

Mari kita menulis topik pelajaran. Kami akan menulis GP, PP, pengembangan, reprise, dramaturgi.

Mari kita dengarkan gerakan pertama dari simfoni ke-5 dan pikirkanyang menang bagian 1manusia atau takdir ?

// Terdengar 1 bagian Allegro con brio - 7 mnt. 15 detik. //

(Anak-anak menuliskan judul karyanya, mendengarkan musiknya dan mengetahui bahwa motif takdir terdengar mengancam dan kuat, sehingga orang tersebut kalah dalam duel ini.)

Guru: - Memang, di bagian 1 kemenangan tetap dengan nasib buruk, tetapi komposer di setiap bagian menunjukkan kepada kita perjuangan tanpa henti dari keinginan dan jiwa manusia dengan pukulan dari takdir. Motif prasasti terdengar berbeda: sekarang mengancam dan dekat, sekarang tuli dan jauh, seolah mengingatkan diri sendiri. Tetapi dengan setiap bagian, perjuangan menjadi semakin intens.

Dengarkan suara penutup, bagian ke-4 terakhir. Bahwa kita akan mendengar kemenangan atau kekalahan jiwa manusia?

// Suara bagian 4 Allegro-3 min. 38 dtk.//

(Anak-anak mendengarkan bagian akhir dan menjawab bahwa roh manusia akan menang.)

Guru: Benar sekali, sang komposer mengungkapkan rencananya dari bagian ke bagian: "dari kegelapan menuju terang, melalui perjuangan heroik menuju kemenangan." Dan bagian keempat - final - sudah terdengar seperti prosesi kemenangan, menyanyikan kegembiraan hidup dan keyakinan pada cita-cita cemerlang.

Rekaman audio dari pekerjaan.

Verbal-induktif (percakapan, dialog)

Visual - deduktif (perbandingan)

3 menit

Generalisasi. Hasil

merpatiMari kita rangkum:

Jelaskan simfoni ke-5 Beethoven, untuk apa simfoni itu didedikasikan?

(Simfoni 5 adalah semacam tantangan komposer terhadap takdir, ini adalah pertarungan jiwa manusia dengan takdir jahat.)

10 menit

Pembelajaran lagu.

Belajar sepotong

Penampilan guru yang ekspresif

SIMFONI BEETHOVEN

Simfoni Beethoven muncul di tanah yang disiapkan oleh seluruh perkembangan musik instrumental di abad ke-18, terutama oleh pendahulunya, Haydn dan Mozart. Siklus simfoni sonata yang akhirnya terbentuk dalam karya mereka, konstruksinya yang ramping dan masuk akal, ternyata menjadi fondasi yang kokoh bagi arsitektur masif simfoni Beethoven.

Pemikiran musik Beethoven adalah sintesis kompleks dari yang paling serius dan maju, lahir dari pemikiran filosofis dan estetika pada masanya, dengan manifestasi tertinggi dari kejeniusan nasional, yang tercetak dalam tradisi luas budaya berusia berabad-abad. Banyak gambar artistik Realitas juga mendorongnya - era revolusioner (3, 5, 9 simfoni). Beethoven sangat mengkhawatirkan masalah "pahlawan dan rakyat". Pahlawan Beethoven tidak dapat dipisahkan dari rakyat, dan masalah pahlawan berkembang menjadi masalah individu dan rakyat, manusia dan kemanusiaan. Kebetulan seorang pahlawan meninggal, tetapi kematiannya dimahkotai dengan kemenangan yang membawa kebahagiaan bagi umat manusia yang terbebaskan. Bersamaan dengan tema kepahlawanan, tema alam menemukan refleksi yang paling kaya (4, 6 simfoni, 15 sonata, banyak bagian simfoni yang lambat). Dalam pemahaman dan persepsi tentang alam, Beethoven dekat dengan gagasan J.-J. Rousseau. Alam baginya bukanlah kekuatan penentang manusia yang tangguh dan tidak dapat dipahami; itu adalah sumber kehidupan, dari kontak yang dengannya seseorang dibersihkan secara moral, memperoleh keinginan untuk bekerja, dan melihat ke masa depan dengan lebih berani. Beethoven menembus jauh ke dalam lingkup perasaan manusia yang paling halus. Tapi, mengungkap dunia batin, kehidupan emosional seseorang, Beethoven menggambar pahlawan yang sama, kuat, bangga, berani, yang tidak pernah menjadi korban dari hasratnya, karena perjuangannya untuk kebahagiaan pribadi dipandu oleh pemikiran yang sama tentang filsuf.

Masing-masing dari sembilan simfoni adalah karya yang luar biasa, buah dari kerja keras yang lama (misalnya, Beethoven mengerjakan Symphony No. 9 selama 10 tahun).

simfoni

Di simfoni pertama C-dur fitur gaya Beethoven baru tampil sangat sederhana. Menurut Berlioz, "ini musik yang bagus ... tapi ... belum Beethoven." Gerakan maju yang terlihat di simfoni kedua D-dur . Nada maskulin yang percaya diri, dinamika perkembangan, energi mengungkapkan citra Beethoven jauh lebih cerah. Tapi lepas landas kreatif yang sebenarnya terjadi di Simfoni Ketiga. Dimulai dengan Simfoni Ketiga, tema heroik menginspirasi Beethoven untuk menciptakan yang paling luar biasa karya simfoni- Simfoni Kelima, tawaran, maka tema ini dihidupkan kembali dengan kesempurnaan dan ruang lingkup artistik yang tak terjangkau dalam Simfoni Kesembilan. Pada saat yang sama, Beethoven mengungkap bidang kiasan lainnya: puisi musim semi dan masa muda di Simfoni No. 4, dinamika kehidupan di Ketujuh.

Dalam Simfoni Ketiga, menurut Becker, Beethoven mewujudkan "hanya yang khas, abadi ... - kemauan keras, keagungan kematian, kekuatan kreatif - ia menggabungkan dan dari sini menciptakan puisinya tentang segala sesuatu yang hebat, heroik, yang secara umum dapat menjadi melekat pada manusia" [Paul Becker. Beethoven, T. II . Simfoni. M., 1915, p.25.] Bagian kedua adalah Funeral March, sebuah gambar musikal heroik-epik yang keindahannya tak tertandingi.

Gagasan perjuangan heroik dalam Simfoni Kelima dilakukan bahkan lebih konsisten dan terarah. Seperti motif utama opera, tema utama empat suara mengalir di semua bagian karya, berubah seiring perkembangan aksi dan dianggap sebagai simbol kejahatan yang secara tragis menyerang kehidupan seseorang. Ada perbedaan besar antara drama di bagian pertama dan aliran pemikiran yang lamban di bagian kedua.

Simfoni No. 6 "Pastoral", 1810

Kata "pastoral" mengacu pada kehidupan para gembala dan penggembala yang damai dan riang di antara tumbuhan, bunga, dan kawanan gemuk. Sejak jaman dahulu, lukisan pastoral, dengan keteraturan dan kedamaiannya, telah menjadi cita-cita yang tak tergoyahkan bagi orang Eropa yang terpelajar dan terus demikian di zaman Beethoven. “Tidak ada seorang pun di dunia ini yang dapat mencintai desa seperti saya,” akunya dalam surat-suratnya. - Aku bisa mencintai pohon lebih dari seseorang. Mahakuasa! Saya bahagia di hutan, saya bahagia di hutan, di mana setiap pohon berbicara tentang Anda.

Simfoni "pastoral" adalah karya penting, mengingatkan bahwa Beethoven yang asli sama sekali bukan seorang fanatik revolusioner, siap menyerahkan segalanya demi perjuangan dan kemenangan, tetapi seorang penyanyi kebebasan dan kebahagiaan, di tengah panasnya pertempuran. , tidak melupakan tujuan pengorbanan dan pencapaian yang dibuat. Bagi Beethoven, komposisi aktif-dramatis dan komposisi pastoral-idilis adalah dua sisi, dua wajah Muse-nya: aksi dan refleksi, perjuangan dan kontemplasi baginya, seperti untuk klasik mana pun, kesatuan wajib, melambangkan keseimbangan dan harmoni kekuatan alam. .

Simfoni "pastoral" diberi judul "Memories of Rural Life". Oleh karena itu, gema musik desa terdengar cukup alami di bagian pertamanya: nada pipa mengiringi jalan-jalan desa dan tarian penduduk desa, melodi bagpipe yang bergoyang-goyang dengan malas. Namun, tangan Beethoven, ahli logika yang tak terhindarkan, juga terlihat di sini. Baik dalam melodi itu sendiri maupun dalam kelanjutannya, ciri-ciri serupa muncul: pengulangan, kelembaman, dan pengulangan mendominasi penyajian tema, dalam fase kecil dan besar perkembangannya. Tidak ada yang surut tanpa berulang beberapa kali; tidak ada yang akan menghasilkan hasil yang tidak terduga atau baru - semuanya akan kembali normal, bergabunglah dengan siklus malas dari pemikiran yang sudah dikenal. Tidak ada yang akan menerima rencana yang dipaksakan dari luar, tetapi akan mengikuti kelembaman yang sudah mapan: setiap motif bebas untuk tumbuh tanpa batas waktu atau menjadi sia-sia, larut, memberi jalan kepada motif lain yang serupa.

Bukankah semua proses alam begitu inersia dan diukur dengan tenang, bukankah awan mengambang di langit secara seragam dan malas, rumput bergoyang, sungai dan sungai bergumam? Kehidupan alami, tidak seperti kehidupan manusia, tidak mengungkapkan tujuan yang jelas, dan oleh karena itu tidak ada ketegangan. Ini dia, tinggal seumur hidup, hidup bebas dari keinginan dan berjuang untuk apa yang diinginkan.

Berbeda dengan selera yang berlaku, Beethoven di tahun-tahun terakhir kreatifnya menciptakan karya-karya yang luar biasa dalam dan megah.

Meskipun Simfoni Kesembilan bukanlah karya terakhir Beethoven, komposisi itulah yang menyelesaikan pencarian ideologis dan artistik sang komposer. Masalah yang diuraikan dalam simfoni No. 3 dan 5 di sini memperoleh karakter universal dan universal. Genre simfoni itu sendiri telah berubah secara mendasar. Dalam musik instrumental, Beethoven memperkenalkan kata. Penemuan Beethoven ini digunakan lebih dari sekali oleh para komposer abad ke-19 dan ke-20. Beethoven menundukkan prinsip kontras yang biasa dengan gagasan pengembangan kiasan yang berkelanjutan, karenanya pergantian bagian yang tidak standar: pertama, dua bagian cepat, di mana drama simfoni terkonsentrasi, dan bagian ketiga yang lambat menyiapkan bagian terakhir - hasil dari proses yang paling kompleks.

Simfoni Kesembilan adalah salah satu kreasi paling menonjol dalam sejarah dunia budaya musik. Dalam hal kemegahan ide, luasnya konsep, dan dinamika gambar musik yang kuat, Simfoni Kesembilan melampaui semua yang diciptakan oleh Beethoven sendiri.

+MINIBONUS

SONATAS PIANO BEETHOVEN.

Sonata terlambat dibedakan oleh kerumitan besar bahasa dan komposisi musik. Beethoven menyimpang dalam banyak hal dari pola formasi khas sonata klasik; ketertarikan pada gambar filosofis dan kontemplatif pada saat itu menyebabkan ketertarikan pada bentuk polifonik.

KREATIVITAS VOKAL. "UNTUK YANG TERKASIH YANG JAUH". (1816?)

Yang pertama dari serangkaian karya terakhir periode kreatif Ada siklus lagu "KDV". Sepenuhnya orisinal dalam konsep dan komposisi, ini adalah cikal bakal awal siklus vokal romantis Schubert dan Schumann.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Meskipun Beethoven hidup setengah hidupnya di abad ke-18, dia adalah seorang komposer zaman modern. Saksi dari pergolakan besar yang mengubah peta Eropa - revolusi Perancis 1789, perang Napoleon, era pemulihan - ia tercermin dalam karyanya, terutama pergolakan simfoni dan megah. Tak satu pun dari komposer mampu mewujudkan gambar perjuangan heroik dalam musik dengan kekuatan seperti itu - bukan dari satu orang, tetapi dari seluruh orang, dari seluruh umat manusia. Tidak seperti musisi sebelumnya, Beethoven tertarik pada politik, acara sosial, di masa mudanya dia menyukai ide kebebasan, kesetaraan, persaudaraan dan tetap setia kepada mereka sampai akhir hayatnya. Dia memiliki rasa keadilan sosial yang tinggi dan dengan berani, dengan gigih mempertahankan haknya - hak orang biasa dan musisi yang brilian - di hadapan pelindung Wina, "pangeran bajingan", sebagaimana dia menyebut mereka: "Ada dan akan ada ribuan pangeran. Beethoven - hanya satu!

Komposisi instrumental merupakan bagian utama dari warisan kreatif komposer, dan simfoni memainkan peran terpenting di antara komposisi tersebut. Betapa berbedanya jumlah simfoni yang digubah oleh karya klasik Wina! Yang pertama, guru Beethoven, Haydn (yang, bagaimanapun, hidup selama 77 tahun) memiliki lebih dari seratus. Adik laki-lakinya, Mozart, yang meninggal lebih awal, yang jalur kreatifnya berlanjut selama 30 tahun, memiliki dua setengah kali lebih sedikit. Haydn menulis simfoni-simfoninya secara seri, sering kali berdasarkan satu rencana, dan Mozart, hingga tiga simfoni terakhir, memiliki banyak kesamaan dalam simfoni-simfoninya. Beethoven benar-benar berbeda. Setiap simfoni memberikan solusi yang unik, dan jumlahnya dalam seperempat abad bahkan belum mencapai sepuluh. Dan selanjutnya, Kesembilan dalam kaitannya dengan simfoni dianggap oleh komposer sebagai yang terakhir - dan seringkali ternyata memang begitu - di Schubert, Bruckner, Mahler, Glazunov ... For Rare komposer ke-19 Selama berabad-abad, dia tidak menganggap dirinya sebagai pewaris dan penerus Beethoven, meskipun semuanya tidak mirip baik Beethoven maupun satu sama lain.

Seperti simfoni, genre klasik lainnya diubah dalam karyanya - piano sonata, kuartet gesek, konser instrumental. Makhluk pianis yang luar biasa, Beethoven, akhirnya meninggalkan clavier, mengungkapkan kemungkinan piano yang belum pernah terjadi sebelumnya, sonata jenuh dan konserto dengan garis melodi yang tajam dan kuat, bagian yang terdengar penuh, dan akord yang lebar. Kuartet gesek memukau dengan skala, ruang lingkup, kedalaman filosofisnya - genre ini kehilangan tampilan kamarnya di Beethoven. Dalam karya untuk panggung - tawaran dan musik untuk tragedi ("Egmont", "Coriolanus"), gambaran heroik yang sama tentang perjuangan, kematian, kemenangan diwujudkan, yang menerima ekspresi tertinggi dalam "Ketiga", "Kelima" dan " Kesembilan" - simfoni paling populer saat ini. Komposer kurang tertarik pada genre vokal, meskipun ia mencapai ketinggian tertinggi di dalamnya, seperti Misa Khidmat yang monumental dan berseri-seri atau satu-satunya opera Fidelio, yang memuliakan perjuangan melawan tirani, prestasi heroik seorang wanita, kesetiaan dalam pernikahan.

Inovasi Beethoven, terutama pada komposisi terakhirnya, tidak segera dipahami dan diterima. Namun, ia mencapai ketenaran selama hidupnya. Ini setidaknya dibuktikan dengan popularitasnya di Rusia. Sudah di awal cara kreatif dia mendedikasikan tiga sonata biola (1802) untuk Kaisar muda Rusia Alexander I; tiga karya kuartet paling terkenal 59, di mana lagu-lagu rakyat Rusia dikutip, didedikasikan untuk utusan Rusia di Wina, A. K. Razumovsky, serta simfoni Kelima dan Keenam yang ditulis dua tahun kemudian; tiga dari lima kuartet terakhir dipesan oleh komposer pada tahun 1822 oleh Pangeran N. B. Golitsyn, yang memainkan cello di kuartet St. Golitsyn yang sama menyelenggarakan pertunjukan pertama Misa Khidmat di ibu kota Rusia pada 26 Maret 1824. Membandingkan Beethoven dengan Haydn dan Mozart, dia menulis kepada komposer: "Saya senang bahwa saya adalah seorang kontemporer dari pahlawan musik ketiga, yang dapat disebut dewa melodi dan harmoni dalam arti sebenarnya ... Anda jenius lebih maju dari abad ini." Kehidupan Beethoven, lahir 16 Desember 1770 di Bonn, penuh penderitaan dan peristiwa tragis yang, bagaimanapun, tidak merusak, tetapi menempa karakter heroiknya. Bukan kebetulan bahwa peneliti terbesar karyanya R. Rolland menerbitkan biografi Beethoven dalam siklus "Heroic Lives".

Beethoven tumbuh dalam keluarga musik. Kakek, seorang Fleming dari Mecheln, adalah seorang pemimpin band, ayahnya adalah seorang penyanyi kapel istana, yang juga memainkan harpsichord, biola dan memberikan pelajaran komposisi. Sang ayah menjadi guru pertama dari putra berusia empat tahun itu. Seperti yang ditulis Romain Rolland, “dia menahan anak laki-laki itu selama berjam-jam di harpsichord atau menguncinya dengan biola, memaksanya bermain sampai kelelahan. Sungguh menakjubkan bagaimana dia tidak mengubah putranya selamanya dari seni. Karena peminum ayahnya, Ludwig harus mulai mencari nafkah lebih awal - tidak hanya untuk dirinya sendiri, tetapi juga untuk seluruh keluarga. Oleh karena itu, dia bersekolah hanya sampai usia sepuluh tahun, menulis dengan kesalahan sepanjang hidupnya dan tidak pernah memahami rahasia perkalian; otodidak, pekerjaan gigih menguasai bahasa Latin (membaca dan menerjemahkan dengan lancar), Prancis dan Italia (yang dia tulis dengan kesalahan yang lebih besar daripada bahasa Jerman asalnya).

Guru yang berbeda dan terus berubah memberinya pelajaran memainkan organ, harpsichord, seruling, biola, biola. Ayahnya, yang bermimpi melihat Mozart kedua di Ludwig - sumber pendapatan besar dan konstan - pada tahun 1778 telah menyelenggarakan konsernya di Cologne. Pada usia sepuluh tahun, Beethoven akhirnya memiliki seorang guru sejati - komposer dan organis X. G. Neefe, dan pada usia dua belas tahun anak laki-laki itu sudah bekerja di orkestra teater dan menjabat sebagai asisten organis di kapel istana. Komposisi pertama musisi muda yang masih hidup berasal dari tahun yang sama - variasi piano: genre yang kemudian menjadi favorit dalam karyanya. Tahun berikutnya, tiga sonata diselesaikan - daya tarik pertama untuk salah satu genre terpenting Beethoven.

Pada usia enam belas tahun, ia dikenal luas di kampung halamannya Bonn sebagai seorang pianis (improvisasinya sangat mencolok) dan komposer, memberikan pelajaran musik kepada keluarga aristokrat dan tampil di pengadilan pemilih. Beethoven bermimpi belajar dengan Mozart dan pada 1787 pergi menemuinya di Wina, mengaguminya dengan improvisasinya, tetapi karena ibunya sakit parah, dia terpaksa kembali ke Bonn. Tiga tahun kemudian, dalam perjalanan dari Wina ke London, Bonn mengunjungi Haydn dan, kembali dari tur Inggris pada musim panas 1792, setuju untuk menerima Beethoven sebagai muridnya.

Revolusi Prancis menangkap seorang pemuda berusia 19 tahun yang, seperti banyak orang progresif di Jerman, memuji penyerbuan Bastille sebagai hari terindah umat manusia. Setelah pindah ke ibu kota Austria, Beethoven mempertahankan antusiasme terhadap ide-ide revolusioner ini, berteman dengan duta besar Republik Prancis, jenderal muda J.B. Bernadotte, dan kemudian mendedikasikan pemain biola terkenal Paris R. Kreutzer, yang menemani duta besar, untuk sebuah sonata disebut Kreutzer. Pada November 1792, Beethoven menetap secara permanen di Wina. Selama sekitar satu tahun, dia mengambil pelajaran komposisi dari Haydn, tetapi, tidak puas dengan itu, dia juga belajar dengan I. Albrechtsberger dan komposer Italia A. Salieri, yang sangat dia hargai dan bahkan bertahun-tahun kemudian dengan hormat menyebut dirinya muridnya. Dan kedua musisi tersebut, menurut Rolland, mengakui bahwa Beethoven tidak berhutang apapun kepada mereka: "Dia diajari segalanya melalui pengalaman pribadi yang keras."

Pada usia tiga puluh tahun, Beethoven menaklukkan Wina. Improvisasinya menimbulkan kegembiraan yang begitu kuat dari para pendengarnya sehingga beberapa menangis tersedu-sedu. "Bodoh," musisi itu marah. "Ini bukan sifat artistik, seniman diciptakan dari api, mereka tidak menangis." Dia diakui sebagai komposer piano terhebat, hanya Haydn dan Mozart yang dibandingkan dengannya. Satu nama Beethoven di poster mengumpulkan rumah penuh, memastikan kesuksesan konser apa pun. Dia mengarang dengan cepat - trio, kuartet, kwintet, dan ansambel lainnya, sonata piano dan biola, dua konserto piano, banyak variasi, tarian keluar dari penanya. “Saya hidup di antara musik; segera setelah sesuatu siap, saya mulai lagi ... Saya sering menulis tiga atau empat hal sekaligus.

Beethoven diterima di masyarakat kelas atas, di antara pengagumnya adalah dermawan Pangeran K. Likhnovsky (komposer mendedikasikan Pathétique Sonata untuknya, yang membangkitkan kegembiraan pemuda musik dan larangan profesor tua). Dia memiliki banyak siswa bergelar yang cantik, dan mereka semua menggoda guru mereka. Dan dia secara bergantian dan bersamaan jatuh cinta dengan para bangsawan muda Brunswick, untuk siapa dia menulis lagu "Semuanya ada di pikiranmu" (yang mana dari mereka?), Dan dengan sepupu mereka yang berusia 16 tahun Juliette Guicciardi, yang dia berniat menikah. Dia mendedikasikan sonata-fantasy opus 27 No. 2 untuknya, yang menjadi terkenal dengan nama "Lunar". Tetapi Juliet tidak hanya menghargai Beethoven sang pria, tetapi juga musisi Beethoven: dia menikah dengan Pangeran R. Gallenberg, menganggapnya jenius yang tidak dikenal, dan tawaran amatirnya yang meniru tidak lebih lemah dari simfoni Beethoven.

Pukulan lain yang benar-benar mengerikan menunggu sang komposer: dia mengetahui bahwa pendengarannya yang melemah, yang telah mengganggunya sejak 1796, mengancam dengan ketulian yang tak terhindarkan yang tidak dapat disembuhkan. “Siang dan malam saya selalu mendengar suara dan dengung di telinga saya… hidup saya sengsara… Saya sering mengutuk keberadaan saya,” akunya kepada seorang teman. Tapi usianya sedikit di atas tiga puluh tahun, dia penuh vitalitas dan kreativitas. Pada tahun-tahun pertama abad baru, karya-karya besar seperti simfoni "Pertama" dan "Kedua", konser piano "Ketiga", balet "Karya Prometheus", sonata piano dengan gaya yang tidak biasa - dengan pawai pemakaman, dengan resitatif, dll.

Atas perintah seorang dokter, sang komposer menetap pada musim semi tahun 1802 di desa Heiligenstadt yang sunyi, jauh dari kebisingan ibu kota, di antara kebun anggur di perbukitan hijau. Di sini, pada 6-10 Oktober, dia menulis surat putus asa kepada saudara-saudaranya, yang sekarang dikenal sebagai Perjanjian Heiligenstadt: “Wahai orang-orang yang menganggap atau menyebut saya bermusuhan, keras kepala, misantropi, betapa tidak adilnya Anda terhadap saya! Anda tidak tahu alasan rahasia dari apa yang Anda bayangkan... Bagi saya tidak ada istirahat dalam masyarakat manusia, tidak ada percakapan intim, tidak ada curahan timbal balik. Saya hampir sepenuhnya sendirian ... Sedikit lagi, dan saya akan bunuh diri. Hanya satu hal yang menahan saya - seni saya. Ah, sepertinya tidak terpikirkan oleh saya untuk meninggalkan dunia sebelum saya memenuhi semua yang saya rasa terpanggil. Memang, seni menyelamatkan Beethoven. Karya pertama yang dimulai setelah surat tragis ini adalah Heroic Symphony yang terkenal, yang membuka tidak hanya periode sentral karya komposer, tetapi juga era baru dalam simfoni Eropa. Bukan kebetulan bahwa periode ini disebut heroik - karya paling terkenal dari berbagai genre diresapi dengan semangat perjuangan: opera Leonora, kemudian disebut Fidelio, tawaran orkestra, sonata opus 57, disebut Appassionata (Passionate), Konserto Piano Kelima , Simfoni Kelima. Tetapi tidak hanya gambar seperti itu yang menggairahkan Beethoven: bersamaan dengan "Kelima", simfoni "Pastoral" lahir, di samping "Appassionata" - sonata opus 53, yang disebut "Aurora" (judul-judul ini bukan milik penulis), konserto militan "Kelima" didahului oleh "Keempat " yang melamun. Dan dekade kreatif yang kaya ini diakhiri dengan dua dekade lagi simfoni pendek, mengingatkan pada tradisi Haydn.

Namun dalam sepuluh tahun berikutnya, sang komposer sama sekali tidak beralih ke simfoni. Gayanya mengalami perubahan yang signifikan: dia menaruh perhatian besar pada lagu-lagu, termasuk aransemen lagu-lagu rakyat - dalam koleksinya Lagu-lagu dari berbagai negara ada bahasa Rusia dan Ukraina, miniatur piano - karakteristik genre romantisme yang lahir di tahun-tahun ini (misalnya , untuk Schubert muda yang tinggal di dekatnya ). Penghormatan Beethoven terhadap tradisi polifonik era Barok diwujudkan dalam sonata terakhir, dan beberapa menggunakan fugue yang mengingatkan pada Bach dan Handel. Fitur yang sama melekat pada komposisi besar terakhir - lima kuartet senar (1822-1826), yang paling kompleks, yang untuk waktu yang lama tampak misterius dan tidak dapat dimainkan. Dan karyanya dimahkotai oleh dua lukisan dinding monumental - Misa Khidmat dan Simfoni Kesembilan, yang dilakukan pada musim semi tahun 1824. Saat itu, sang komposer sudah benar-benar tuli. Tapi dia berani melawan takdir. “Saya ingin mencengkeram nasib. Dia tidak akan bisa menghancurkanku. Oh, betapa indahnya menjalani seribu kehidupan!” dia menulis kepada seorang teman bertahun-tahun sebelumnya. Dalam Simfoni Kesembilan, untuk terakhir kalinya dan dengan cara baru, ide-ide yang menggelisahkan musisi sepanjang hidupnya diwujudkan - perjuangan untuk kebebasan, penegasan cita-cita luhur persatuan umat manusia.

Ketenaran tak terduga bagi sang komposer dibawa oleh sebuah esai yang ditulis satu dekade sebelumnya - sebuah komposisi yang tidak disengaja, tidak layak untuk kejeniusannya - "Kemenangan Wellington, atau Pertempuran Vittoria", yang mengagungkan kemenangan komandan Inggris atas Napoleon. Ini adalah adegan pertempuran yang bising untuk sebuah simfoni dan dua band militer dengan drum besar dan mesin khusus yang meniru tembakan meriam dan senapan. Untuk beberapa waktu, inovator yang mencintai kebebasan dan pemberani menjadi idola Kongres Wina - pemenang Napoleon, yang berkumpul pada musim gugur tahun 1814 di ibu kota Austria, dipimpin oleh Kaisar Rusia Alexander I dan Pangeran Menteri Austria. Metternich. Di dalam hati, Beethoven sangat jauh dari masyarakat yang dimahkotai ini, yang menumbangkan sedikit pun kecambah cinta kebebasan di seluruh penjuru Eropa: terlepas dari semua kekecewaan, sang komposer tetap setia pada cita-cita kebebasan muda dan persaudaraan universal.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Beethoven sama sulitnya dengan yang pertama. Kehidupan keluarga tidak berhasil, dia dihantui oleh kesepian, penyakit, kemiskinan. Dia memberikan semua cintanya yang tidak terpakai kepada keponakannya, yang seharusnya menggantikan putranya, tetapi dia tumbuh sebagai seorang penipu, pemalas bermuka dua dan pemboros, yang mempersingkat hidup Beethoven.

Komposer itu meninggal karena penyakit yang serius dan menyakitkan pada 26 Maret 1827. Menurut deskripsi Rolland, kematiannya mencerminkan karakter seluruh hidupnya dan semangat karyanya: “Tiba-tiba, badai petir yang dahsyat meletus dengan badai salju dan hujan es ... Petir mengguncang ruangan, diterangi oleh pantulan yang tidak menyenangkan dari petir di atas salju. Beethoven membuka matanya, dengan mengancam mengulurkan tangan kanannya ke langit dengan kepalan tangan. Ekspresi wajahnya mengerikan. Dia sepertinya berteriak: "Saya menantang Anda untuk berperang, pasukan musuh! .." Huttenbrenner (seorang musisi muda, satu-satunya yang tersisa di samping tempat tidur orang yang sekarat. -A.K.) membandingkannya dengan seorang komandan yang berteriak kepada pasukannya : "Kami akan mengalahkan mereka! .. Maju!" Tangan itu jatuh. Matanya terpejam… Dia gugur dalam pertempuran.”

Pemakaman berlangsung pada 29 Maret. Pada hari ini, semua sekolah di ibu kota Austria ditutup sebagai tanda berkabung. Peti mati Beethoven diikuti oleh dua ratus ribu orang - sekitar sepersepuluh dari populasi Wina.

Simfoni No.1

Simfoni No. 1, dalam C mayor, op. 21 (1799–1800)

Sejarah penciptaan

Beethoven mulai mengerjakan First Symphony pada 1799 dan menyelesaikan musim semi berikutnya. Itu adalah saat paling tenang dalam hidup sang komposer, yang berdiri di puncak musik Wina saat itu - di samping Haydn yang terkenal, yang darinya dia pernah mengambil pelajaran. Amatir dan profesional kagum dengan improvisasi virtuoso, di mana dia tidak ada bandingannya. Sebagai seorang pianis, dia tampil di rumah bangsawan, para pangeran menggurui dia dan menjilatnya, mengundangnya untuk tinggal di perkebunan mereka, dan Beethoven berperilaku mandiri dan berani, terus-menerus menunjukkan kepada masyarakat aristokrat harga diri seorang pria. dari real ketiga, yang membedakannya dari Haydn. Beethoven memberikan pelajaran kepada gadis-gadis muda dari keluarga bangsawan. Mereka terlibat dalam musik sebelum menikah, dan dengan segala cara menjaga musisi yang modis. Dan dia, menurut orang sezaman, peka terhadap kecantikan, tidak bisa melihat wajah cantik tanpa jatuh cinta, meski gairah terlama, menurut pengakuannya sendiri, bertahan tidak lebih dari tujuh bulan. Penampilan Beethoven di konser publik - di "Akademi" penulis Haydn atau mendukung janda Mozart - menarik banyak penonton, perusahaan penerbitan berlomba-lomba untuk menerbitkan komposisi barunya, dan majalah musik serta surat kabar menempatkan banyak ulasan yang antusias dari penampilannya.

Penayangan perdana Simfoni Pertama yang berlangsung di Wina pada tanggal 2 April 1800 menjadi peristiwa tidak hanya dalam kehidupan komposer, tetapi juga dalam kehidupan musik ibu kota Austria. Itu adalah konser penulis besar pertama Beethoven, yang disebut "akademi", yang membuktikan popularitas penulis berusia tiga puluh tahun: namanya saja di poster memiliki kemampuan untuk mengumpulkan aula penuh. Kali ini - aula Teater Pengadilan Nasional. Beethoven tampil dengan orkestra opera Italia yang tidak memiliki perlengkapan untuk menampilkan simfoni, terutama simfoni yang sangat tidak biasa pada masanya. Komposisi orkestranya sangat mencolok: menurut pengulas surat kabar Leipzig, “alat musik tiup digunakan terlalu banyak, jadi ternyata agak musik angin daripada suara orkestra simfoni penuh." Beethoven memperkenalkan dua klarinet ke dalam partitur, yang belum tersebar luas pada saat itu: Mozart jarang menggunakannya; Haydn pertama kali membuat klarinet sama dengan anggota orkestra hanya di simfoni London terakhir. Beethoven, di sisi lain, tidak hanya memulai dengan susunan pemain yang diakhiri Haydn, tetapi juga membuat sejumlah episode berdasarkan kontras kelompok angin dan tali.

Simfoni ini didedikasikan untuk Baron G. van Swieten, seorang dermawan Wina terkenal yang menyimpan kapel besar, propagandis karya Handel dan Bach, penulis libretto oratorios Haydn, serta 12 simfoni, menurut Haydn, "sebagai bodoh seperti dirinya."

Musik

Awal simfoni melanda orang-orang sezaman. Alih-alih akord stabil yang jelas dan pasti, seperti kebiasaan, Beethoven membuka pengantar yang lambat dengan konsonan sedemikian rupa sehingga telinga tidak dapat menentukan nada suara karya tersebut. Seluruh pengantar, dibangun di atas kontras sonoritas yang konstan, membuat pendengar tetap tegang, resolusinya hanya datang dengan pengenalan tema utama sonata allegro. Energi muda terdengar di dalamnya, sebuah dorongan kekuatan yang tidak terpakai. Dia dengan keras kepala berusaha ke atas, secara bertahap menaklukkan nada tinggi dan memantapkan dirinya dalam suara nyaring dari seluruh orkestra. Tampilan tema samping yang anggun (bunyian oboe dan seruling, lalu biola) membuat orang berpikir tentang Mozart. Tapi yang ini lebih tema liris menghirup kegembiraan hidup yang sama seperti yang pertama. Untuk sesaat, awan kesedihan datang, yang sekunder muncul dalam suara senar rendah yang teredam dan agak misterius. Mereka dijawab oleh motif obo yang bijaksana. Dan lagi, seluruh orkestra menegaskan tapak energik dari tema utama. Motifnya juga meresapi perkembangan, yang didasarkan pada perubahan sonoritas yang tajam, aksen yang tiba-tiba, dan gema instrumen. Reprise didominasi oleh tema utama. Keutamaannya terutama ditekankan dalam kode, yang Beethoven, tidak seperti pendahulunya, sangat mementingkannya.

Ada beberapa tema di bagian kedua yang lambat, tetapi tidak memiliki kontras dan saling melengkapi. Awal, ringan dan merdu, diuraikan oleh senar satu per satu, seperti dalam fugue. Di sini, hubungan Beethoven dengan gurunya Haydn, dengan musik abad ke-18, sangat terasa. Namun, dekorasi anggun dari "gaya gagah" digantikan oleh kesederhanaan dan kejernihan garis melodi yang lebih besar, kejernihan dan ketajaman ritme yang lebih besar.

Komposer, sesuai dengan tradisi, menyebut gerakan ketiga sebagai minuet, meskipun tidak ada hubungannya dengan tarian halus abad ke-18 - ini adalah scherzo khas Beethoven (sebutan seperti itu hanya akan muncul di simfoni berikutnya). Temanya terkenal karena kesederhanaan dan keserakahannya: tangga nada, yang naik dengan cepat dengan peningkatan kemerduan secara bersamaan, diakhiri dengan keselarasan yang lucu dan keras dari seluruh orkestra. Ketiganya memiliki suasana hati yang kontras dan dibedakan oleh kemerduan yang tenang dan transparan. Akord kuningan yang selalu berulang dijawab oleh bagian string yang ringan.

Bagian akhir simfoni Beethoven dimulai dengan efek lucu.

Setelah serempak yang terdengar kuat dari seluruh orkestra, perlahan dan pelan, seolah ragu-ragu, biola masuk dengan tiga nada tangga nada naik; di setiap bilah berikutnya, setelah jeda, sebuah catatan ditambahkan, hingga, akhirnya, tema utama yang bergerak ringan dimulai dengan gulungan cepat. Pengenalan yang lucu ini sangat tidak biasa sehingga sering dikecualikan oleh konduktor pada masa Beethoven karena takut menimbulkan tawa dari publik. Tema utama dilengkapi dengan tema sampingan yang sama-sama riang, bergoyang, dan menari dengan aksen dan sinkopasi yang tiba-tiba. Namun, bagian akhir tidak diakhiri dengan sentuhan humor yang ringan, tetapi dengan gembar-gembor heroik yang menggema, menandakan simfoni Beethoven berikutnya.

Simfoni No.2

Simfoni No. 2 dalam D mayor, op. 36 (1802)

Komposisi orkestra; 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 terompet, 2 terompet, timpani, senar.

Sejarah penciptaan

Simfoni kedua, selesai pada musim panas 1802, dibuat pada bulan-bulan terakhir kehidupan Beethoven yang tenang. Dalam sepuluh tahun yang telah berlalu sejak dia meninggalkan kampung halamannya di Bonn dan pindah ke ibu kota Austria, dia menjadi musisi pertama di Wina. Di sebelahnya mereka hanya menempatkan Haydn yang terkenal berusia 70 tahun, gurunya. Beethoven tidak ada bandingannya di antara pianis virtuoso, perusahaan penerbitan bergegas menerbitkan komposisi barunya, surat kabar dan majalah musik menerbitkan artikel yang menjadi semakin baik. Beethoven memimpin kehidupan sosial, bangsawan Wina melindungi dia dan menjilatnya, dia terus-menerus tampil di istana, tinggal di perkebunan pangeran, memberikan pelajaran kepada gadis-gadis muda bergelar yang menggoda seorang komposer yang modis. Dan dia, peka terhadap kecantikan wanita, secara bergiliran merayu Countesses Brunswick, Josephine dan Teresa, sepupu mereka yang berusia 16 tahun Juliet Guicciardi, kepada siapa dia mendedikasikan karya sonata-fantasi 27 No. Semakin banyak karya besar yang keluar dari pena komposer: tiga piano concerto, enam kuartet string, balet "The Creations of Prometheus", Simfoni Pertama, dan genre favorit piano sonata semakin banyak interpretasi inovatif (sonata dengan pawai pemakaman, dua sonata fantasi, sonata dengan resitatif, dll.) .

Ciri-ciri inovatif juga ditemukan di Simfoni Kedua, meskipun, seperti Simfoni Pertama, melanjutkan tradisi Haydn dan Mozart. Ini dengan jelas mengungkapkan keinginan akan kepahlawanan, monumentalitas, untuk pertama kalinya bagian tarian menghilang: minuet diganti dengan scherzo.

Penayangan perdana simfoni berlangsung di bawah arahan penulis pada tanggal 5 April 1803 di aula Opera Wina. Konser tersebut, meski dengan harga yang sangat tinggi, terjual habis. Simfoni itu segera mendapat pengakuan. Itu didedikasikan untuk Pangeran K. Likhnovsky - seorang dermawan terkenal Wina, seorang siswa dan teman Mozart, pengagum Beethoven yang bersemangat.

Musik

Pengenalan lambat yang panjang sudah diresapi dengan kepahlawanan - detail, improvisasi, warnanya beragam. Penumpukan bertahap menyebabkan kemeriahan kecil yang luar biasa. Segera ada titik balik, dan bagian utama dari sonata allegro terdengar hidup dan tanpa beban. Tidak seperti biasanya untuk simfoni klasik, penyajiannya dilakukan dengan suara rendah dari grup string. Tidak biasa dan sekunder: alih-alih membawa lirik ke eksposisi, itu dicat dengan nada militan dengan daya tarik kemeriahan yang khas dan ritme titik-titik pada klarinet dan bassoon. Untuk pertama kalinya, Beethoven sangat mementingkan pengembangan, sangat aktif, memiliki tujuan, mengembangkan semua motif eksposisi dan pengenalan yang lambat. Coda juga penting, mencolok dengan rantai harmoni yang tidak stabil yang diselesaikan oleh pendewaan kemenangan dengan figur senar yang gembira dan seruan kuningan.

Gerakan lambat kedua, bergema dalam karakter simfoni terakhir Andante dari Mozart, sekaligus mewujudkan pencelupan khas Beethoven ke dalam dunia refleksi liris. Setelah memilih bentuk sonata, komposer tidak menentang bagian utama dan samping - melodi yang berair dan merdu menggantikan satu sama lain dalam kelimpahan yang melimpah, bervariasi secara bergantian dengan alat musik dawai dan alat musik tiup. Kontras keseluruhan dari eksposisi adalah elaborasi, di mana panggilan kelompok orkestra menyerupai dialog yang bersemangat.

Gerakan ketiga - scherzo pertama dalam sejarah simfoni - adalah lelucon yang sangat lucu, penuh kejutan ritmis, dinamis, dan timbre. Tema yang sangat sederhana muncul dalam berbagai refraksi, selalu jenaka, inventif, tidak dapat diprediksi. Prinsip perbandingan yang kontras - grup orkestra, tekstur, harmoni - dipertahankan dalam suara trio yang lebih sederhana.

Seruan mengejek membuka akhir cerita. Mereka juga menyela penyajian tarian, gemerlap keceriaan dari tema utama. Tema-tema lain sama riangnya, independen secara melodi - penghubung yang lebih tenang dan feminin yang anggun. Seperti di bagian pertama, perkembangan dan terutama kode memainkan peran penting - untuk pertama kalinya melampaui perkembangan baik dalam durasi maupun intensitas, penuh dengan peralihan konstan ke lingkungan emosional yang kontras. Tarian Bacchic digantikan oleh meditasi melamun, seruan keras - pianissimo terus menerus. Tapi kegembiraan yang terputus dilanjutkan, dan simfoni berakhir dengan kegembiraan yang liar.

Simfoni No.3

Simfoni No. 3 dalam E flat mayor, op. 55, Pahlawan (1801–1804)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 3 tanduk, 2 terompet, timpani, senar.

Sejarah penciptaan

Simfoni heroik, yang membuka periode sentral karya Beethoven dan sekaligus - era perkembangan simfoni Eropa, lahir di masa tersulit dalam hidup komposer. Pada Oktober 1802, pria berusia 32 tahun, penuh kekuatan dan ide kreatif, menjadi favorit salon aristokrat, virtuoso pertama Wina, penulis dua simfoni, tiga konserto piano, balet, oratorio, banyak piano dan sonata biola, trio, kuartet, dan ansambel ruang lainnya, yang namanya di poster menjamin aula penuh dengan harga tiket berapa pun, dia mengetahui vonis yang mengerikan: gangguan pendengaran yang telah mengganggunya selama beberapa tahun tidak dapat disembuhkan. Ketulian yang tak terhindarkan menunggunya. Melarikan diri dari kebisingan ibu kota, Beethoven pensiun ke desa Geiligenstadt yang tenang. Pada 6-10 Oktober, dia menulis surat perpisahan, yang tidak pernah terkirim: “Sedikit lagi, dan saya akan bunuh diri. Hanya satu hal yang menahan saya - seni saya. Ah, sepertinya tidak terpikirkan olehku untuk meninggalkan dunia sebelum aku memenuhi semua yang kurasa terpanggil ... Bahkan keberanian tinggi yang mengilhamiku dalam keindahan hari musim panas, menghilang. Oh Takdir! Beri aku satu hari penuh kegembiraan murni…”

Dia menemukan kegembiraan dalam seninya, mewujudkan desain megah dari Simfoni Ketiga - tidak seperti yang ada sampai saat itu. “Dia adalah semacam keajaiban bahkan di antara karya Beethoven,” tulis R. Rolland. - Jika dalam pekerjaan selanjutnya dia melangkah lebih jauh, maka dia tidak pernah langsung mengambil langkah sebesar itu. Simfoni ini adalah salah satu hari besar musik. Dia membuka sebuah era."

Ide bagus itu matang sedikit demi sedikit, selama bertahun-tahun. Menurut teman-teman, pemikiran pertama tentang dia dikemukakan oleh jenderal Prancis, pahlawan dari banyak pertempuran, J.B. Bernadotte, yang tiba di Wina pada Februari 1798 sebagai duta besar Prancis revolusioner. Terkesan dengan kematian jenderal Inggris Ralph Abercombe, yang meninggal karena luka yang diterima dalam pertempuran dengan Prancis di Alexandria (21 Maret 1801), Beethoven membuat sketsa penggalan pertama dari pawai pemakaman. Dan tema penutup, yang muncul, mungkin, sebelum 1795, pada ketujuh dari 12 tarian country untuk orkestra, kemudian digunakan dua kali lagi - dalam balet "The Creations of Prometheus" dan dalam variasi piano Op. 35.

Seperti semua simfoni Beethoven, kecuali yang Kedelapan, yang Ketiga memiliki dedikasi, namun segera dihancurkan. Beginilah cara muridnya mengingat hal ini: “Baik saya dan teman-teman terdekatnya yang lain sering melihat simfoni ini ditulis ulang dalam partitur di atas mejanya; di atas, di halaman judul, ada kata "Buonaparte", dan di bawah "Luigi van Beethoven" dan tidak sepatah kata pun ... Saya adalah orang pertama yang menyampaikan kepadanya bahwa Bonaparte telah menyatakan dirinya sebagai kaisar. Beethoven sangat marah dan berseru: "Yang ini juga orang biasa! Sekarang dia akan menginjak-injak semua hak asasi manusia dengan kakinya, hanya mengikuti ambisinya, dia akan menempatkan dirinya di atas segalanya dan menjadi seorang tiran!“Beethoven pergi ke meja, meraih halaman judul, merobeknya dari atas ke bawah dan melemparkannya di lantai." Dan dalam edisi pertama suara orkestra simfoni (Vienna, Oktober 1806), dedikasi dalam bahasa Italia berbunyi: “Simfoni heroik, disusun untuk menghormati ingatan seorang pria hebat, dan didedikasikan untuk Yang Mulia Pangeran Lobkowitz oleh Luigi van Beethoven, op. 55, No. III.

Diduga, simfoni tersebut pertama kali dipertunjukkan di perkebunan Pangeran F. I. Lobkowitz, seorang dermawan terkenal Wina, pada musim panas 1804, sedangkan pertunjukan publik pertama berlangsung pada tanggal 7 April tahun berikutnya di An der Wien Teater di ibu kota. Simfoni itu tidak berhasil. Seperti yang ditulis salah satu surat kabar Wina, “penonton dan Tuan van Beethoven, yang bertindak sebagai konduktor, tidak puas satu sama lain malam itu. Bagi publik, simfoni itu terlalu panjang dan sulit, dan Beethoven terlalu tidak sopan, karena dia bahkan tidak menghormati penonton yang bertepuk tangan dengan membungkuk - sebaliknya, dia menganggap kesuksesan itu tidak cukup. Salah satu pendengar berteriak dari galeri: “Saya akan memberikan kreuzer agar semuanya berakhir!” Benar, seperti yang dijelaskan oleh resensi yang sama secara ironis, teman dekat komposer mengklaim bahwa “simfoni tidak disukai hanya karena publik tidak cukup terdidik secara artistik untuk memahami keindahan setinggi itu, dan bahwa dalam seribu tahun itu (simfoni), bagaimanapun, akan bertindak". Hampir semua orang sezaman mengeluh tentang panjangnya Simfoni Ketiga yang luar biasa, mengedepankan Yang Pertama dan Kedua sebagai kriteria untuk ditiru, yang dijanjikan oleh komposer dengan muram: "Ketika saya menulis simfoni yang berlangsung satu jam penuh, Pahlawan akan tampak pendek" ( berjalan selama 52 menit). Karena dia menyukainya lebih dari semua simfoninya.

Musik

Menurut Rolland, bagian pertama, mungkin, "dianggap oleh Beethoven sebagai semacam potret Napoleon, tentu saja, sama sekali berbeda dari aslinya, tetapi seperti imajinasinya melukisnya dan bagaimana dia ingin melihat Napoleon dalam kenyataan, yaitu, sebagai seorang jenius revolusi." Allegro sonata kolosal ini dibuka oleh dua akord yang kuat dari seluruh orkestra, di mana Beethoven menggunakan tiga, bukan dua tanduk biasa. Tema utama yang dipercayakan pada cello menguraikan triad utama - dan tiba-tiba berhenti pada suara asing yang disonan, tetapi, setelah mengatasi rintangan, melanjutkan perkembangan heroiknya. Eksposisinya multi-gelap, bersama dengan gambar heroik, gambar liris yang cerah muncul: dalam replika yang penuh kasih sayang dari bagian penghubung; dibandingkan dengan senar mayor - minor, kayu - samping; dalam perkembangan motif yang dimulai di sini, dalam eksposisi. Tetapi perkembangan, benturan, perjuangan diwujudkan dengan sangat jelas dalam perkembangan, yang untuk pertama kalinya tumbuh menjadi proporsi yang megah: jika dalam dua simfoni pertama Beethoven, seperti simfoni Mozart, perkembangannya tidak melebihi dua pertiga eksposisi, di sini proporsinya berhadapan langsung. Seperti yang ditulis secara kiasan oleh Rolland, “kita berbicara tentang musikal Austerlitz, tentang penaklukan kekaisaran. Kerajaan Beethoven bertahan lebih lama dari kerajaan Napoleon. Oleh karena itu, mencapainya membutuhkan lebih banyak waktu, karena dia menggabungkan kaisar dan tentara dalam dirinya sendiri ... Sejak zaman Pahlawan, bagian ini telah berfungsi sebagai tempat duduk seorang jenius. Di pusat pengembangan topik baru, tidak seperti tema eksposisi mana pun: dalam suara paduan suara yang ketat, dalam kunci minor yang sangat jauh, terlebih lagi. Awal dari reprise sangat mencolok: sangat disonan, dengan penerapan fungsi dominan dan tonik, dianggap oleh orang-orang sezaman sebagai salah, kesalahan pemain klakson yang masuk pada waktu yang salah (dialah yang melawan latar belakang tremolo tersembunyi dari biola, melantunkan motif bagian utama). Seperti pengembangan, kode yang dulu memainkan peran kecil tumbuh: sekarang menjadi pengembangan kedua.

Kontras paling tajam membentuk bagian kedua. Untuk pertama kalinya, tempat andante yang merdu, biasanya mayor, ditempati oleh pawai pemakaman. Didirikan selama Revolusi Prancis untuk aksi massa di alun-alun Paris, genre ini diubah oleh Beethoven menjadi sebuah epik megah, sebuah monumen abadi untuk era heroik perjuangan kebebasan. Kemegahan epik ini sangat mencolok jika Anda membayangkan komposisi orkestra Beethoven yang agak sederhana: hanya satu terompet yang ditambahkan ke instrumen almarhum Haydn dan bass ganda dipilih sebagai bagian independen. Bentuk tripartit juga sangat jelas. Tema kecil dari biola, diiringi dengan akord senar dan gemuruh bass ganda yang tragis, diakhiri dengan pengulangan senar mayor, bervariasi beberapa kali. Trio yang kontras - memori yang cerah - dengan tema alat musik tiup di sepanjang nada triad utama juga bervariasi dan mengarah ke pendewaan yang heroik. Reprise dari pawai pemakaman jauh lebih diperpanjang, dengan varian baru, hingga fugato.

Scherzo dari gerakan ketiga tidak langsung muncul: awalnya, komposer membuat minuet dan membawanya ke trio. Tapi, seperti yang ditulis Rolland secara kiasan, mempelajari buku catatan sketsa Beethoven, “di sini pulpennya memantul ... Di bawah meja ada minuet dan keanggunannya yang terukur! Rebusan scherzo yang cerdik telah ditemukan!” Asosiasi apa yang tidak ditimbulkan oleh musik ini! Beberapa peneliti melihat di dalamnya kebangkitan tradisi kuno - bermain di kuburan pahlawan. Yang lainnya, sebaliknya, adalah pertanda romantisme - tarian udara elf, seperti scherzo yang diciptakan empat puluh tahun kemudian dari musik Mendelssohn untuk komedi Shakespeare "A Dream in malam pertengahan musim panas". Kontras dalam istilah kiasan, secara tematis, gerakan ketiga terkait erat dengan yang sebelumnya - seruan triad utama yang sama terdengar seperti di bagian utama gerakan pertama, dan di episode cerah pawai pemakaman. Trio scherzo dibuka dengan seruan tiga klakson solo sehingga menimbulkan rasa romantisme hutan.

Bagian akhir dari simfoni, yang dibandingkan oleh kritikus Rusia A.N. Serov dengan "liburan damai", penuh dengan kegembiraan yang penuh kemenangan. Bagian-bagiannya yang menyapu dan akord yang kuat dari seluruh orkestra terbuka, seolah meminta perhatian. Ini berfokus pada tema misterius, yang dimainkan serempak oleh string pizzicato. Grup string memulai variasi santai, polifonik dan ritmis, ketika tiba-tiba temanya masuk ke bass, dan ternyata tema utama penutupnya sama sekali berbeda: tarian country merdu yang dibawakan oleh alat musik tiup kayu. Melodi inilah yang ditulis oleh Beethoven hampir sepuluh tahun yang lalu dengan tujuan terapan murni - untuk bola artis. Tarian country yang sama ditarikan oleh orang-orang yang baru saja dianimasikan oleh titan Prometheus di akhir balet "The Creations of Prometheus". Dalam simfoni, tema bervariasi secara inventif, mengubah nada suara, tempo, ritme, warna orkestra, dan bahkan arah gerakan (tema yang beredar), dibandingkan dengan tema awal yang dikembangkan secara polifonik, atau dengan yang baru - di Gaya Hongaria, heroik, minor, menggunakan teknik polifonik tandingan ganda. Seperti yang ditulis oleh salah satu pengulas Jerman pertama dengan sedikit kebingungan, “akhirnya panjang, terlalu panjang; terampil, sangat terampil. Banyak dari kebaikannya agak tersembunyi; sesuatu yang aneh dan tajam…” Dalam coda yang sangat cepat, bagian yang menggelegar membuka suara terakhir lagi. Akord tutti yang kuat melengkapi liburan dengan kegembiraan yang penuh kemenangan.

Simfoni No.4

Simfoni No. 4 dalam B flat mayor, op. 60 (1806)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 tanduk, 2 terompet, timpani, senar.

Sejarah penciptaan

Simfoni Keempat adalah salah satu komposisi liris bentuk besar yang langka dalam warisan Beethoven. Itu diterangi oleh cahaya kebahagiaan, gambar-gambar indah dihangatkan oleh kehangatan perasaan yang tulus. Bukan kebetulan bahwa para komposer romantis sangat menyukai simfoni ini, mengambilnya sebagai sumber inspirasi. Schumann memanggilnya gadis Yunani kurus di antara dua raksasa utara - Ketiga dan Kelima. Itu selesai saat mengerjakan Kelima, pada pertengahan November 1806 dan, menurut peneliti komposer R. Rolland, diciptakan “oleh satu roh, tanpa sketsa awal yang biasa ... Simfoni Keempat adalah bunga murni yang menjaga keharuman hari-hari ini, yang paling jelas dalam hidupnya." Beethoven menghabiskan musim panas tahun 1806 di kastil bangsawan Hungaria di Brunswick. Suster Teresa dan Josephine, pianis yang hebat, dia memberi pelajaran, dan saudara laki-laki mereka Franz adalah miliknya sahabat, "saudara tersayang", kepada siapa komposer mendedikasikan piano sonata opus 57 yang terkenal, yang diselesaikan pada saat itu, berjudul "Appassionata" (Bergairah). Cinta untuk Josephine dan Teresa, peneliti merujuk pada perasaan paling serius yang pernah dialami Beethoven. Dengan Josephine, dia berbagi pemikirannya yang paling rahasia, bergegas menunjukkan setiap karya baru padanya. Bekerja pada tahun 1804 di opera "Leonora" (nama terakhirnya adalah "Fidelio"), dia adalah orang pertama yang memainkan kutipan, dan, mungkin, Josephine-lah yang menjadi prototipe pahlawan wanita yang lembut, bangga, dan penyayang ("semuanya adalah cahaya, kemurnian dan kejernihan," katanya Beethoven). Kakak perempuannya Teresa percaya bahwa Josephine dan Beethoven dibuat untuk satu sama lain, namun pernikahan di antara mereka tidak terjadi (walaupun beberapa peneliti percaya bahwa Beethoven adalah ayah dari salah satu putri Josephine). Di sisi lain, pengurus rumah tangga Teresa berbicara tentang kecintaan sang komposer kepada kakak tertua dari Brunswick bersaudara dan bahkan tentang pertunangan mereka. Bagaimanapun, Beethoven mengakui: "Ketika saya memikirkannya, jantung saya berdetak secepat pada hari saya bertemu dengannya untuk pertama kali." Setahun sebelum kematiannya, Beethoven terlihat menangisi potret Teresa, yang dia cium, mengulangi: "Kamu sangat cantik, sangat hebat, seperti bidadari!" Pertunangan rahasia, jika benar-benar terjadi (yang banyak diperdebatkan), jatuh tepat pada Mei 1806 - saat pengerjaan Simfoni Keempat.

Ini ditayangkan perdana pada bulan Maret berikutnya, 1807, di Wina. Dedikasi untuk Count F. Oppersdorf, mungkin, adalah rasa terima kasih atas pencegahan skandal besar. Kasus ini, di mana temperamen Beethoven yang meledak-ledak dan harga dirinya yang tinggi sekali lagi terpengaruh, terjadi pada musim gugur 1806, ketika sang komposer mengunjungi perkebunan Pangeran K. Likhnovsky. Suatu kali, merasa terhina oleh tamu pangeran, yang terus-menerus menuntut agar dia bermain untuk mereka, Beethoven dengan tegas menolak dan pergi ke kamarnya. Pangeran berkobar dan memutuskan untuk menggunakan kekerasan. Seperti yang diingat oleh seorang siswa dan teman Beethoven beberapa dekade kemudian, “jika Count Oppersdorf dan beberapa orang lainnya tidak ikut campur, itu akan menjadi pertarungan yang sulit, karena Beethoven telah mengambil kursi dan siap untuk menyerang Pangeran Lichnovsky. kepala ketika dia mendobrak pintu ke ruangan tempat Beethoven mengunci diri. Untungnya, Oppersdorf bergegas di antara mereka ... "

Musik

Dalam pengantar yang lambat, gambaran romantis muncul - dengan pengembaraan nada, harmoni yang tidak terbatas, suara jauh yang misterius. Tetapi sonata allegro, seolah dibanjiri cahaya, dibedakan oleh kejernihan klasiknya. Bagian utamanya ulet dan bergerak, bagian sampingnya menyerupai nada cerdik dari pipa pedesaan - bassoon, oboe, dan seruling sepertinya berbicara satu sama lain. Dalam pengembangan aktif, seperti biasa dengan Beethoven, tema baru yang merdu dijalin ke dalam pengembangan bagian utama. Persiapan reprise yang luar biasa. Suara kemenangan orkestra mereda menjadi pianissimo sepenuhnya, tremolo timpani menekankan pengembaraan harmonis yang tidak terbatas; lambat laun, dengan ragu-ragu, gemuruh dari tema utama berkumpul dan tumbuh lebih kuat, yang memulai kemunculan kembali dalam kecemerlangan tutti - dalam kata-kata Berlioz, “seperti sungai, yang airnya tenang, tiba-tiba menghilang, muncul lagi dari bawah tanahnya saluran hanya untuk bergegas turun dengan kebisingan dan gemuruh air terjun berbusa. Terlepas dari klasisisme musik yang jelas, pembedahan tema yang jelas, reprise bukanlah pengulangan yang tepat dari eksposisi, yang diadopsi oleh Haydn atau Mozart - ini lebih padat, dan tema muncul dalam orkestrasi yang berbeda.

Gerakan kedua adalah adagio khas Beethoven dalam bentuk sonata, memadukan tema-tema yang merdu, hampir vokal dengan denyut ritmis yang terus menerus, yang memberikan energi khusus pada musik yang mendramatisir perkembangan. Bagian utama dinyanyikan oleh biola dengan biola, bagian samping dinyanyikan oleh klarinet; kemudian yang utama memperoleh suara minor yang sangat intens dalam penyajian orkestra yang bersuara penuh.

Gerakan ketiga mengingatkan pada minuet petani yang kasar dan lucu yang sering ditampilkan dalam simfoni Haydn, meskipun Beethoven menyukai scherzo dari Simfoni Kedua dan seterusnya. Tema asli pertama menggabungkan, seperti beberapa tarian rakyat, ritme dua bagian dan tiga bagian dan dibangun di atas perbandingan fortissimo - piano, tutti - kelompok instrumen yang terpisah. Ketiganya anggun, intim, lebih langkah lambat dan kemerduan yang teredam - seolah-olah tarian massal digantikan oleh tarian seorang gadis. Kontras ini terjadi dua kali, sehingga bentuk minuetnya bukan tiga bagian, melainkan lima bagian.

Setelah minuet klasik, penutupnya tampak sangat romantis. Di bagian utama yang terang dan bergemerisik, orang dapat merasakan pusaran beberapa makhluk bersayap cahaya. Gulung panggilan dari kayu tinggi dan rendah instrumen dawai tekankan gudang bagian samping yang menyenangkan dan menyenangkan. Bagian terakhir tiba-tiba meledak dengan akord minor, tetapi ini hanyalah awan yang muncul dalam kesenangan umum. Di akhir eksposisi, panggilan roll yang kuat dari yang sekunder dan putaran yang riang dari main bersatu. Dengan konten final yang ringan dan tidak rumit, Beethoven tetap tidak menolak perkembangan yang agak panjang dengan perkembangan motif aktif yang berlanjut di coda. Karakternya yang menyenangkan ditekankan oleh kontras yang tiba-tiba dari tema utama: setelah jeda umum, itu dilantunkan oleh biola pianissimo pertama, bassoon melengkapinya, biola kedua dengan biola meniru, dan setiap frasa diakhiri dengan fermata panjang, seperti jika meditasi mendalam akan datang ... Tapi tidak, ini hanya sentuhan lucu, dan tema yang gembira melengkapi simfoni.

Simfoni No.5

Simfoni No. 5, dalam C minor, op. 67 (1805–1808)

Komposisi orkestra: 2 seruling, seruling piccolo, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, contrabassoon, 2 tanduk, 2 terompet, 3 trombon, timpani, senar.

Sejarah penciptaan

Simfoni Kelima, yang menyerang dengan lakonisme penyajian, keringkasan bentuk, perjuangan untuk perkembangan, tampaknya lahir dalam satu dorongan kreatif. Namun, itu dibuat lebih lama dari yang lain. Beethoven mengerjakannya selama tiga tahun, setelah berhasil menyelesaikan dua simfoni dengan sifat yang sama sekali berbeda selama tahun-tahun ini: pada tahun 1806 liris Keempat ditulis, pada tahun berikutnya Pastoral dimulai dan diselesaikan bersamaan dengan Kelima, yang kemudian menerima No 6.

Itu adalah saat berkembangnya bakat komposer tertinggi. Satu demi satu, yang paling khas baginya, komposisi paling terkenal muncul, sering dijiwai dengan energi, semangat penegasan diri yang bangga, perjuangan heroik: biola sonata opus 47, yang dikenal sebagai Kreutzer, piano opus 53 dan 57 ( "Aurora" dan "Appassionata" - nama penulis tidak diberikan), opera Fidelio, oratorio Christ on the Mount of Olives, tiga kuartet opus 59 yang didedikasikan untuk pelindung seni Rusia Count A. K. Razumovsky, piano (Keempat), Biola dan Triple (untuk piano, biola dan cello) concerto, overture "Coriolanus", 32 variasi untuk piano di C minor, Mass di C mayor, dll. Komposer pasrah pada penyakit yang tidak dapat disembuhkan, yang tidak bisa lebih buruk lagi bagi seorang musisi - ketulian, meskipun, setelah mengetahui tentang vonis dokter, dia hampir bunuh diri: “Hanya kebajikan dan seni, saya berutang fakta bahwa saya tidak bunuh diri. Pada usia 31 tahun, dia menulis kata-kata bangga kepada seorang teman, yang menjadi motonya: “Saya ingin mencengkeram takdir. Dia tidak akan bisa menghancurkanku sepenuhnya. Oh, betapa indahnya menjalani seribu kehidupan!”

Simfoni Kelima didedikasikan untuk pelindung seni terkenal - Pangeran F. I. Lobkovitz dan Pangeran A. K. Razumovsky, utusan Rusia di Wina, dan pertama kali ditampilkan di konser penulis, yang disebut "Akademi", di Teater Wina pada 22 Desember , 1808, bersama dengan Pastoral. Penomoran simfoni kemudian berbeda: simfoni yang membuka "akademi" yang disebut "Memories of rural life", dalam F mayor, memiliki No.5, dan "Great Symphony in C minor" ^.No.6. konser tidak berhasil. Selama latihan, komposer bertengkar dengan orkestra yang diberikan kepadanya - tim gabungan, level rendah, dan atas permintaan musisi yang menolak untuk bekerja dengannya, dia terpaksa pensiun ke kamar sebelah, dari mana dia mendengarkan konduktor I. Seyfried mempelajari musiknya. Selama konser, aula terasa dingin, penonton duduk dengan mantel bulu dan dengan acuh tak acuh melihat simfoni baru Beethoven.

Selanjutnya, Kelima menjadi yang paling populer dalam warisannya. Ini memusatkan ciri-ciri paling khas dari gaya Beethoven, paling jelas dan ringkas mewujudkan gagasan utama karyanya, yang biasanya dirumuskan sebagai berikut: melalui perjuangan menuju kemenangan. Tema-tema relief pendek segera dan selamanya tertanam dalam ingatan. Salah satunya, sedikit berubah, melewati semua bagian (teknik seperti itu, yang dipinjam dari Beethoven, akan sering digunakan oleh komposer generasi berikutnya). Tentang tema lintas sektoral ini, semacam motif utama empat nada dengan ciri khas ritme ketukan, menurut salah satu penulis biografi penggubah, katanya: "Jadi takdir mengetuk pintu."

Musik

Gerakan pertama dibuka dengan tema nasib fortissimo yang diulang dua kali. Partai utama segera berkembang secara aktif, bergegas ke atas. Motif nasib yang sama memulai bagian samping dan terus-menerus mengingatkan dirinya sendiri pada bass grup senar. Melodi sekunder yang kontras dengannya, merdu dan lembut, berakhir, bagaimanapun, dengan klimaks yang berdering: seluruh orkestra mengulangi motif takdir dalam serempak yang luar biasa. Ada gambaran yang terlihat tentang perjuangan yang keras kepala dan tanpa kompromi yang menguasai perkembangan dan berlanjut dalam kebangkitan. Seperti tipikal Beethoven, reprise bukanlah pengulangan yang tepat dari eksposisi. Sebelum munculnya bagian samping, tiba-tiba berhenti, oboe solo melafalkan frase bebas berirama. Tetapi perkembangannya juga tidak berakhir di reprise: perjuangan berlanjut dalam kode, dan hasilnya tidak jelas - bagian pertama tidak memberikan kesimpulan, membuat pendengar menunggu kelanjutan yang tegang.

Gerakan lambat kedua dipahami oleh komposer sebagai minuet. Pada versi terakhir, tema pertama menyerupai lagu, ringan, tegas dan tertahan, dan tema kedua - pada awalnya merupakan varian dari yang pertama - memperoleh ciri heroik dari kuningan dan oboe fortissimo, diiringi dengan ketukan timpani. Bukan kebetulan bahwa dalam proses variasinya secara diam-diam dan cemas, sebagai pengingat, terdengar motif takdir. Bentuk variasi ganda favorit Beethoven dipertahankan dalam prinsip klasik yang ketat: kedua tema disajikan dalam durasi yang semakin singkat, ditumbuhi garis melodi baru, tiruan polifonik, tetapi selalu mempertahankan karakter yang jelas dan cerah, menjadi lebih megah dan khidmat pada akhir lagu. pergerakan.

Suasana cemas kembali di bagian ketiga. Scherzo yang ditafsirkan secara tidak biasa ini sama sekali bukan lelucon. Bentrokan berlanjut, perjuangan yang dimulai pada sonata allegro dari gerakan pertama. Tema pertama adalah dialog - pertanyaan tersembunyi, yang terdengar hampir tidak terdengar di bass tuli dari grup string, dijawab oleh melodi biola dan biola yang bijaksana dan sedih, didukung oleh alat musik tiup. Setelah fermata, tanduk, dan di belakang mereka seluruh orkestra fortissimo, menegaskan motif takdir: dalam versi yang begitu tangguh dan tak terhindarkan, dia belum bertemu. Kedua kalinya tema dialogis terdengar tidak pasti, terpecah menjadi motif-motif yang terpisah-pisah tanpa selesai, itulah sebabnya tema takdir, sebaliknya, tampak lebih dahsyat. Pada kemunculan ketiga dari tema dialogis, terjadi pergumulan yang keras kepala: motif takdir dipadukan secara polifonik dengan jawaban yang merdu dan bijaksana, intonasi yang bergetar dan memohon terdengar, dan puncaknya menegaskan kemenangan takdir. Gambar berubah secara dramatis dalam ketiganya - fugato yang energik dengan tema utama seluler dari motor, karakter seperti skala. Reprise dari scherzo sangat tidak biasa. Untuk pertama kalinya, Beethoven menolak untuk mengulangi bagian pertama sepenuhnya, seperti yang selalu terjadi dalam simfoni klasik, menjenuhkan reprise terkompresi dengan perkembangan yang intens. Itu terjadi seolah-olah jauh: satu-satunya indikasi kekuatan kemerduan adalah varian piano. Kedua tema telah berubah secara signifikan. Suara pertama bahkan lebih tertahan (dawai pizzicato), tema takdir, kehilangan karakternya yang tangguh, muncul dalam roll call klarinet (kemudian oboe) dan biola pizzicato, diinterupsi oleh jeda, dan bahkan timbre klakson tidak memberikan kekuatan yang sama. Terakhir kali gaungnya terdengar dalam panggilan bassoon dan biola; akhirnya, hanya ritme monoton dari timpani pianissimo yang tersisa. Dan kemudian datanglah transisi yang luar biasa ke final. Seolah-olah secercah harapan muncul, pencarian jalan keluar yang tidak pasti dimulai, disampaikan oleh ketidakstabilan tonal, memodulasi belokan ...

Cahaya yang menyilaukan membanjiri segalanya di sekitar babak final yang dimulai tanpa gangguan. Kemenangan kemenangan diwujudkan dalam akord pawai heroik, meningkatkan kecemerlangan dan kekuatan yang komposer untuk pertama kalinya memperkenalkan trombon, kontrabassoon, dan seruling piccolo ke dalam orkestra simfoni. Musik era Revolusi Prancis tercermin dengan jelas dan langsung di sini - pawai, prosesi, pesta massal orang-orang yang menang. Dikatakan bahwa para grenadier Napoleon yang menghadiri konser di Wina melompat dari tempat duduk mereka pada suara pertama dari penutup dan memberi hormat. Karakter massa ditonjolkan oleh kesederhanaan tema, kebanyakan dengan orkestra yang lengkap - catchy, energik, tidak detail. Mereka dipersatukan oleh karakter yang gembira, yang tidak dilanggar bahkan dalam perkembangannya, sampai motif takdir menyerangnya. Kedengarannya seperti pengingat perjuangan masa lalu dan, mungkin, sebagai pertanda masa depan: lebih banyak pertarungan dan pengorbanan akan datang. Tapi sekarang dalam tema takdir tidak ada bekas kekuatan yang tangguh. Reprise gembira menegaskan kemenangan rakyat. Memperluas adegan perayaan massal, Beethoven mengakhiri sonata allegro penutup dengan coda besar.

Simfoni No.6

Simfoni No. 6 dalam F mayor, op. 68, Pastoral (1807–1808)

Komposisi orkestra: 2 seruling, seruling piccolo, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 tanduk, 2 terompet, 2 trombon, timpani, senar.

Sejarah penciptaan

Beethoven suka menghabiskan musim panasnya di desa-desa yang tenang di sekitar Wina, berkeliaran di hutan dan padang rumput dari fajar hingga senja, dalam hujan dan matahari, dan dalam persekutuan dengan alam ini, ide komposisinya muncul. "Tidak ada orang yang bisa mencintai kehidupan pedesaan seperti saya, karena hutan ek, pepohonan, pegunungan berbatu menanggapi pikiran dan pengalaman seseorang." Pastoral yang menurut penggubahnya sendiri menggambarkan perasaan yang lahir dari kontak dengan dunia alam dan kehidupan pedesaan, menjadi salah satu gubahan Beethoven yang paling romantis. Tak heran banyak romantisme melihatnya sebagai sumber inspirasi mereka. Ini dibuktikan dengan Fantastic Symphony Berlioz, Schumann's Rhine Symphony, Mendelssohn's Scottish and Italian Symphonies, puisi simfoni "Preludes" dan banyak karya piano Liszt.

Musik

Bagian keempat - "Badai Petir. Storm" - segera dimulai, tanpa gangguan. Ini sangat kontras dengan segala sesuatu yang mendahuluinya dan merupakan satu-satunya episode dramatis dari simfoni tersebut. Menggambar gambaran megah dari elemen yang mengamuk, komposer menggunakan teknik visual, memperluas komposisi orkestra, termasuk, seperti di akhir Kelima, seruling piccolo dan trombon, yang sebelumnya tidak digunakan dalam musik simfoni. Kontrasnya sangat ditekankan oleh fakta bahwa gerakan ini tidak dipisahkan oleh jeda dari gerakan tetangga: dimulai secara tiba-tiba, ia juga melewati tanpa jeda ke final, di mana suasana gerakan pertama kembali.

Simfoni No.7

Simfoni No. 7 dalam A mayor, op. 92 (1811–1812)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 tanduk, 2 terompet, timpani, senar.

Sejarah penciptaan

Atas saran dokter, Beethoven menghabiskan musim panas tahun 1811 dan 1812 di Teplice, sebuah resor Ceko yang terkenal dengan mata air panas penyembuhannya. Ketuliannya semakin parah, dia pasrah pada penyakitnya yang parah dan tidak menyembunyikannya dari orang-orang di sekitarnya, meskipun dia tidak kehilangan harapan untuk memperbaiki pendengarannya. Sang komposer merasa sangat kesepian; banyak minat cinta, upaya untuk menemukan yang tepat, istri tercinta(yang terakhir - Teresa Malfati, keponakan dokternya, yang diajar oleh Beethoven) - semuanya berakhir dengan kekecewaan total. Namun, selama bertahun-tahun ia dirasuki oleh perasaan bergairah yang mendalam, terekam dalam sebuah surat misterius tertanggal 6-7 Juli (sebagaimana ditetapkan, 1812), yang ditemukan di sebuah kotak rahasia sehari setelah kematian sang komposer. Kepada siapa itu dimaksudkan? Mengapa bukan dengan penerima, tapi dengan Beethoven? Peneliti "kekasih abadi" ini disebut banyak wanita. Dan Countess Juliette Guicciardi yang sembrono, kepada siapa Moonlight Sonata didedikasikan, dan sepupunya, Countess Teresa dan Josephine Brunswick, dan wanita yang ditemui komposer di Teplitz - penyanyi Amalia Sebald, penulis Rachel Levin, dan seterusnya. Tapi teka-teki itu, tampaknya, tidak akan pernah terpecahkan...

Di Teplice, komposer bertemu dengan orang-orang terhebat sezamannya, Goethe, yang teksnya dia tulis banyak lagu, dan pada tahun 1810 Ode - musik untuk tragedi "Egmont". Tapi dia tidak membawa Beethoven apa pun kecuali kekecewaan. Di Teplitz, dengan dalih pengobatan di perairan, banyak penguasa Jerman berkumpul untuk kongres rahasia untuk menyatukan kekuatan mereka dalam perang melawan Napoleon, yang telah menaklukkan kerajaan Jerman. Di antara mereka adalah Adipati Weimar, didampingi oleh menterinya, Penasihat Penasihat Goethe. Beethoven menulis: "Goethe menyukai suasana istana lebih dari yang seharusnya dilakukan seorang penyair." Sebuah cerita telah dilestarikan (keasliannya belum dibuktikan) oleh penulis romantis Bettina von Arnim dan lukisan karya seniman Remling yang menggambarkan Beethoven dan Goethe berjalan: penyair, menyingkir dan melepas topinya, membungkuk dengan hormat kepada para pangeran, dan Beethoven, dengan tangan di belakang punggung dan dengan berani mengangkat kepalanya , dengan tegas berjalan melewati kerumunan mereka.

Pekerjaan Simfoni Ketujuh mungkin dimulai pada tahun 1811, dan selesai, seperti yang tertulis dalam manuskrip, pada tanggal 5 Mei tahun berikutnya. Itu didedikasikan untuk Count M. Fries, seorang dermawan Wina, yang rumahnya sering dimainkan oleh Beethoven sebagai pianis. Penayangan perdana berlangsung pada 8 Desember 1813 di bawah arahan penulis dalam konser amal untuk tentara penyandang disabilitas di aula Universitas Wina. Berpartisipasi dalam pertunjukan musisi terbaik, tetapi karya utama dari konser tersebut bukanlah "simfoni Beethoven yang benar-benar baru", seperti yang diumumkan oleh program tersebut. Mereka menjadi nomor terakhir - "Kemenangan Wellington, atau Pertempuran Vittoria", gambar pertempuran yang bising, yang perwujudannya tidak memiliki cukup orkestra: diperkuat oleh dua band militer dengan drum besar dan mesin khusus yang mereproduksi suara tembakan meriam dan senapan. Karya inilah, yang tidak layak untuk seorang komposer brilian, yang sukses luar biasa dan menghasilkan koleksi bersih yang luar biasa - 4.000 gulden. Dan Simfoni Ketujuh luput dari perhatian. Seorang kritikus menyebutnya sebagai "permainan pengiring" Pertempuran Vittoria.

Sungguh mengherankan bahwa simfoni yang tergolong kecil ini, yang kini begitu digandrungi publik, terkesan transparan, jernih dan ringan, bisa menimbulkan kesalahpahaman di kalangan musisi. Dan kemudian guru piano terkemuka Friedrich Wieck, ayah dari Clara Schumann, percaya bahwa hanya seorang pemabuk yang dapat menulis musik seperti itu; direktur pendiri Konservatorium Praha Dionysus Weber mengumumkan bahwa penulisnya cukup matang untuk rumah sakit jiwa. Orang Prancis menggemakannya: Castile-Blaz menyebut bagian akhir sebagai "kebodohan musik", dan Fetis - "produk dari pikiran yang luhur dan sakit". Tetapi bagi Glinka, dia “sangat cantik”, dan peneliti terbaik karya Beethoven, R. Rolland, menulis tentang dia: “Simfoni dalam A Major adalah ketulusan, kebebasan, kekuatan. Ini adalah pemborosan kekuatan yang perkasa dan tidak manusiawi - pemborosan tanpa niat apa pun, tetapi demi kesenangan - kesenangan dari sungai yang meluap yang telah meluap dan membanjiri segalanya. Komposernya sendiri sangat menghargainya: "Di antara karya terbaik saya, saya dengan bangga dapat menunjukkan simfoni A-mayor."

Jadi, 1812. Beethoven bergumul dengan ketulian yang terus meningkat dan perubahan nasib. Di balik hari-hari tragis wasiat Heiligenstadt, perjuangan heroik Simfoni Kelima. Mereka mengatakan bahwa dalam salah satu pertunjukan Kelima, para grenadier Prancis yang berada di aula di akhir simfoni berdiri dan memberi hormat - begitu dijiwai dengan semangat musik Revolusi Prancis Hebat. Tapi bukankah intonasi yang sama, ritme yang sama terdengar di Ketujuh? Ini berisi sintesis yang luar biasa dari dua bidang figuratif terkemuka dari simfoni Beethoven - genre kemenangan-heroik dan tarian, yang diwujudkan dengan kepenuhan dalam Pastoral. Di Kelima ada perjuangan dan kemenangan; di sini - pernyataan kekuatan, kekuatan pemenang. Dan tanpa sadar muncul pemikiran bahwa Ketujuh adalah tahap yang sangat besar dan perlu dalam perjalanan menuju final Simfoni Kesembilan. Tanpa pendewaan yang tercipta di dalamnya, tanpa pemujaan atas kegembiraan dan kekuatan yang benar-benar nasional, yang terdengar dalam ritme Ketujuh yang tak tergoyahkan, Beethoven mungkin tidak akan dapat mencapai* "Pelukan, jutaan!" yang signifikan.

Musik

Gerakan pertama dibuka dengan pengantar yang luas dan megah, tulisan Beethoven yang paling dalam dan mendetail. Penumpukan yang stabil, meskipun lambat, mengatur adegan untuk apa yang terjadi selanjutnya benar-benar menakjubkan. Diam-diam, masih diam-diam, tema utama terdengar dengan ritme elastisnya, seperti pegas yang dipelintir rapat; timbre seruling dan oboe memberikan fitur pastoral. Orang-orang sezaman mencela sang komposer karena sifatnya yang terlalu umum dari musik ini, kenaifannya yang kasar. Berlioz melihat di dalamnya rondo petani, Wagner - pernikahan petani, Tchaikovsky - gambaran pedesaan. Namun, tidak ada kecerobohan, kesenangan yang mudah di dalamnya. AN Serov benar ketika dia menggunakan ungkapan "idyll heroik". Ini menjadi sangat jelas ketika temanya terdengar untuk kedua kalinya - sudah oleh seluruh orkestra, dengan partisipasi terompet, terompet, dan timpani, yang diasosiasikan dengan tarian massal yang megah di jalan-jalan dan alun-alun kota-kota revolusioner Prancis. Beethoven menyebutkan bahwa saat menggubah Simfoni Ketujuh, dia berimajinasi lukisan tertentu. Mungkinkah ini adegan kesenangan yang luar biasa dan tak tergoyahkan dari orang-orang pemberontak? Seluruh bagian pertama terbang seperti angin puyuh, seolah-olah dalam satu tarikan napas: bagian utama dan sekunder diresapi dengan ritme tunggal - minor, dengan modulasi warna-warni, dan kemeriahan terakhir, dan perkembangan - heroik, dengan gerakan suara polifonik, dan coda landscape yang indah dengan efek gema dan roll call tanduk hutan (tanduk). “Tidak mungkin diungkapkan dengan kata-kata betapa menakjubkan keragaman tak terbatas dalam kesatuan ini. Hanya raksasa seperti Beethoven yang dapat mengatasi tugas seperti itu tanpa melelahkan perhatian pendengar, tidak semenit pun mendinginkan kesenangan ... ”- tulis Tchaikovsky.

Bagian kedua - allegretto yang diilhami - adalah salah satu halaman simfoni dunia yang paling luar biasa. Lagi-lagi dominasi ritme, lagi-lagi kesan adegan massal, tapi sungguh kontras dibandingkan bagian pertama! Sekarang adalah ritme prosesi pemakaman, adegan prosesi pemakaman yang megah. Musiknya sedih, tapi terkumpul, tertahan: bukan kesedihan yang tak berdaya - kesedihan yang berani. Ini memiliki elastisitas yang sama dengan pegas yang dipelintir rapat seperti pada bagian pertama yang menyenangkan. Rencana umum diselingi dengan episode ruang yang lebih intim, melodi yang lembut tampaknya "bersinar" melalui tema utama, menciptakan kontras yang ringan. Namun sepanjang waktu ritme langkah berbaris tetap dipertahankan. Beethoven menciptakan komposisi tiga bagian yang kompleks, tetapi luar biasa harmonis: di sepanjang tepi - variasi kontrapuntal pada dua tema; di tengah trio besar; pengulangan dinamis termasuk fugato yang mengarah ke klimaks yang tragis.

Gerakan ketiga, scherzo, adalah lambang kegembiraan yang luar biasa. Semuanya terburu-buru, berjuang di suatu tempat. Aliran musik yang kuat penuh dengan energi yang mengamuk. Trio yang diulang dua kali ini didasarkan pada lagu Austria, direkam oleh komposernya sendiri di Teplice, dan menyerupai nada bagpipe raksasa. Namun, jika diulang (tutti dengan latar belakang timpani), itu terdengar seperti lagu agung dengan kekuatan unsur yang luar biasa.

Akhir dari simfoni adalah "semacam bacchanalia suara, seluruh baris lukisan yang penuh dengan kesenangan tanpa pamrih ... ”(Tchaikovsky), dia“ memiliki efek yang memabukkan. Aliran suara yang berapi-api mengalir, seperti lahar, membakar segala sesuatu yang menghalangi dan menghalanginya: musik yang berapi-api menghanyutkan tanpa syarat” (B. Asafiev). Wagner menyebut bagian akhir sebagai pesta Dionysian, pendewaan tarian, Rolland - kermess badai, festival rakyat di Flanders. Perpaduan sumber-sumber nasional yang paling beragam dalam gerakan melingkar yang keras ini, yang menggabungkan ritme tarian dan pawai, sangat mencolok: di bagian utama, gema lagu-lagu tarian Revolusi Prancis terdengar, diselingi dengan pergantian hopak Ukraina ; sisi ditulis dalam semangat zardas Hungaria. Simfoni diakhiri dengan perayaan seluruh umat manusia.

Simfoni No.8

Simfoni No. 8,

dalam F mayor, op. 93 (1812)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 tanduk, 2 terompet, timpani, senar.

Sejarah penciptaan

Pada musim panas tahun 1811 dan 1812, yang dihabiskan Beethoven atas saran para dokter di resor Teplice di Ceko, dia mengerjakan dua simfoni - Ketujuh, selesai pada 5 Mei 1812, dan Kedelapan. Hanya butuh lima bulan untuk membuatnya, meskipun mungkin telah dianggap sejak tahun 1811. Selain skalanya yang kecil, mereka disatukan oleh komposisi orkestra yang sederhana, yang terakhir digunakan oleh komposer sepuluh tahun lalu - di Second Symphony. Namun, tidak seperti Ketujuh, Kedelapan bersifat klasik baik dalam bentuk maupun semangat: diresapi dengan humor dan ritme tarian, itu secara langsung menggemakan simfoni guru Beethoven, "Papa Haydn" yang baik hati. Selesai pada Oktober 1812, pertama kali dilakukan di Wina dalam konser penulis - "Akademi" pada 27 Februari 1814 dan segera mendapat pengakuan.

Musik

Tari memainkan peran penting dalam keempat bagian Siklus. Bahkan allegro sonata pertama dimulai sebagai minuet yang elegan: bagian utama, diukur, dengan busur gagah, jelas dipisahkan oleh jeda umum dari bagian samping. Yang sekunder tidak kontras dengan yang utama, tetapi melengkapinya dengan pakaian orkestra yang lebih sederhana, anggun dan anggun. Namun, rasio tonal utama dan sekunder sama sekali tidak klasik: penjajaran warna-warni seperti itu hanya akan ditemukan jauh kemudian di antara romantisme. Pengembangan - biasanya Beethoven, memiliki tujuan, dengan pengembangan aktif dari bagian utama, kehilangan karakter minuetnya. Secara bertahap, ia memperoleh suara yang keras dan dramatis dan mencapai klimaks minor yang kuat di tutti, dengan imitasi kanonik, sforzando tajam, sinkopasi, harmoni yang tidak stabil. Sebuah harapan yang tegang muncul, yang ditipu oleh sang komposer dengan kembalinya bagian utama secara tiba-tiba, terdengar dengan gembira dan kuat (tiga benteng) di bass orkestra. Tetapi bahkan dalam simfoni klasik yang begitu ringan, Beethoven tidak meninggalkan coda, yang dimulai sebagai perkembangan kedua, penuh dengan efek lucu (meskipun humornya agak berat - dalam semangat Jerman dan sebenarnya Beethovenian). Efek komik juga terdapat pada langkah-langkah terakhir, yang secara tidak terduga melengkapi bagian tersebut dengan panggilan akord yang teredam dalam gradasi sonoritas dari piano hingga pianissimo.

Bagian lambat, yang biasanya sangat penting bagi Beethoven, di sini diganti dengan kemiripan scherzo yang cukup cepat, yang ditekankan oleh penunjukan tempo oleh penulis - allegretto scherzando. Semuanya diresapi dengan hentakan metronom yang tak henti-hentinya - penemuan orang Wina ahli musik I. N. Meltsel, yang memungkinkan untuk mengatur tempo apa pun dengan akurasi mutlak. Metronom, yang baru muncul pada tahun 1812, kemudian disebut kronometer musik dan merupakan landasan kayu dengan palu yang berdetak secara merata. Tema dalam ritme ini, yang menjadi dasar dari Simfoni Kedelapan, disusun oleh Beethoven untuk kanon komik untuk menghormati Mälzel. Pada saat yang sama, asosiasi muncul dengan gerakan lambat salah satu simfoni terakhir Haydn (No. 101), berjudul The Hours. Dengan latar belakang ritme yang tidak berubah, dialog lucu terjadi antara biola ringan dan senar rendah yang berat. Meskipun gerakannya kecil, itu dibangun menurut hukum bentuk sonata tanpa pengembangan, tetapi dengan coda yang sangat kecil, menggunakan teknik lucu lainnya - efek gema.

Gerakan ketiga diberi label sebagai minuet, yang menekankan kembalinya komposer ke genre klasik ini enam tahun setelah penggunaan minuet (dalam Simfoni Keempat). Berbeda dengan minuets petani yang ceria dari Simfoni Pertama dan Keempat, yang satu ini lebih menyerupai tarian istana yang megah. Seruan terakhir dari instrumen kuningan memberinya keagungan khusus. Namun, kecurigaan merayap bahwa semua tema yang terbagi dengan jelas ini dengan banyak pengulangan hanyalah ejekan yang baik dari sang komposer atas kanon klasik. Dan di trio, dia dengan hati-hati mereproduksi sampel lama, sampai-sampai pada awalnya hanya tiga bagian orkestra yang terdengar. Diiringi cello dan double bass, klakson menampilkan tema yang sangat mirip dengan tarian Jerman kuno Grosvater ("kakek"), yang dua puluh tahun kemudian Schumann di Karnaval akan menjadi simbol selera terbelakang orang filistin. Dan setelah ketiganya, Beethoven mengulangi minuet (da capo) dengan tepat.

Di final yang tak terkendali, elemen tarian dan lelucon jenaka juga berkuasa. Dialog grup orkestra, pergeseran register dan dinamika, aksen dan jeda yang tiba-tiba menyampaikan suasana permainan komedi. Ritme triplet pengiring yang tak henti-hentinya, seperti ketukan metronom pada gerakan kedua, menggabungkan bagian tarian utama dan bagian samping yang lebih cantilena. Mempertahankan kontur sonata allegro, Beethoven mengulang tema utama sebanyak lima kali dan dengan demikian mendekatkan bentuknya dengan sonata rondo yang sangat disukai Haydn dalam tarian finalnya yang meriah. Nada samping yang sangat pendek muncul tiga kali dan dipukul dengan hubungan tonal warna-warni yang tidak biasa dengan bagian utama, hanya di bagian terakhir yang mematuhi kunci utama, sebagaimana mestinya dalam bentuk sonata. Dan sampai akhir, tidak ada yang menaungi perayaan hidup.

Simfoni No.9

Symphony No. 9, dengan chorus terakhir dari syair Schiller "For Joy", dalam D minor, op. 125 (1822–1824)

Komposisi orkestra: 2 seruling, seruling piccolo, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, contrabassoon, 4 tanduk, 2 terompet, 3 trombon, bass drum, timpani, segitiga, simbal, senar; di final - 4 solois (sopran, alto, tenor, bass) dan paduan suara.

Sejarah penciptaan

Pengerjaan Simfoni Kesembilan yang megah memakan waktu dua tahun bagi Beethoven, meskipun idenya semakin matang kehidupan kreatif. Bahkan sebelum pindah ke Wina, pada awal 1790-an, dia bermimpi untuk memainkan musik, bait demi bait, seluruh ode Schiller untuk Joy; ketika muncul pada tahun 1785, hal itu membangkitkan antusiasme yang belum pernah terjadi sebelumnya di kalangan anak muda dengan seruan yang kuat untuk persaudaraan, persatuan umat manusia. Selama bertahun-tahun, gagasan tentang inkarnasi musik mulai terbentuk. Dimulai dengan lagu "Mutual Love" (1794), melodi yang sederhana dan megah ini secara bertahap lahir, yang ditakdirkan untuk memahkotai karya Beethoven dalam suara paduan suara yang monumental. Sketsa bagian pertama simfoni disimpan dalam buku catatan tahun 1809, sketsa scherzo delapan tahun sebelum pembuatan simfoni. Keputusan yang belum pernah terjadi sebelumnya - untuk memasukkan sebuah kata ke dalam final - dibuat oleh komposer setelah lama ragu dan ragu. Kembali pada Juli 1823, dia bermaksud untuk menyelesaikan Kesembilan dengan gerakan instrumental yang biasa dan, seingat teman, bahkan untuk beberapa waktu setelah pemutaran perdana tidak meninggalkan niat ini.

Beethoven menerima pesanan simfoni terakhir dari London Symphony Society. Kemasyhurannya di Inggris pada saat itu begitu hebat sehingga sang komposer bermaksud pergi ke London untuk tur dan bahkan pindah ke sana selamanya. Untuk kehidupan komposer pertama Wina itu sulit. Pada tahun 1818, dia mengaku: "Saya hampir mencapai kemiskinan total dan pada saat yang sama saya harus berpura-pura bahwa saya tidak kekurangan apapun." Beethoven selamanya berhutang. Seringkali dia terpaksa tinggal di rumah sepanjang hari, karena dia tidak memiliki sepatu yang utuh. Publikasi karya menghasilkan pendapatan yang dapat diabaikan. Keponakannya Carl memberinya kesedihan yang mendalam. Setelah kematian saudara laki-lakinya, sang komposer menjadi walinya dan berjuang lama dengan ibunya yang tidak layak, mencoba merebut anak laki-laki itu dari pengaruh "ratu malam" ini (Beethoven membandingkan menantu perempuannya dengan pahlawan wanita berbahaya dari opera terakhir Mozart). Paman bermimpi bahwa Karl akan menjadi putra kesayangannya dan menjadi orang dekat yang akan menutup mata di ranjang kematiannya. Namun, keponakan itu tumbuh menjadi pemalas yang licik dan munafik, pemboros yang menghambur-hamburkan uang di sarang perjudian. Terjerat dalam hutang judi, dia mencoba menembak dirinya sendiri, tetapi selamat. Beethoven sangat terkejut sehingga, menurut salah satu temannya, dia langsung berubah menjadi pria berusia 70 tahun yang hancur dan tidak berdaya. Tapi, seperti yang ditulis Rolland, “seorang penderita, pengemis, lemah, kesepian, perwujudan kesedihan yang hidup, dia, yang dunia telah menyangkal kegembiraan, menciptakan Kegembiraan sendiri untuk memberikannya kepada dunia. Dia menempanya dari penderitaannya, seperti yang dia sendiri katakan dengan kata-kata bangga yang menyampaikan esensi hidupnya dan merupakan moto setiap jiwa heroik: melalui penderitaan - kegembiraan.

Penayangan perdana Simfoni Kesembilan, yang didedikasikan untuk Raja Prusia Friedrich Wilhelm III, pahlawan perjuangan pembebasan nasional kerajaan Jerman melawan Napoleon, berlangsung pada tanggal 7 Mei 1824 di Teater Wina "Di Gerbang Carinthian" di konser penulis Beethoven berikutnya, yang disebut "Akademi". Komposer yang benar-benar kehilangan pendengarannya hanya menunjukkan, berdiri di tanjakan, tempo di awal setiap gerakan, dan dilakukan oleh Kapellmeister Wina J. Umlauf. Meskipun karena jumlah latihan yang dapat diabaikan, pekerjaan yang paling sulit dipelajari dengan buruk, Simfoni Kesembilan segera memberikan kesan yang luar biasa. Beethoven disambut dengan tepuk tangan meriah lebih lama dari keluarga kekaisaran disambut menurut aturan etiket istana, dan hanya campur tangan polisi yang menghentikan tepuk tangan tersebut. Para pendengar melemparkan topi dan syal ke udara agar sang komposer yang tidak mendengar tepuk tangan bisa melihat kegembiraan penonton; banyak yang menangis. Dari kegembiraan yang dialami, Beethoven kehilangan akal sehatnya.

The Ninth Symphony merangkum pencarian Beethoven dalam genre simfoni dan, di atas segalanya, dalam perwujudan ide heroik, gambaran perjuangan dan kemenangan - pencarian dimulai dua puluh tahun sebelumnya di Heroic Symphony. Di Kesembilan, ia menemukan solusi paling monumental, epik, dan sekaligus inovatif, memperluas kemungkinan filosofis musik dan membuka jalur baru bagi para simfonis abad ke-19. Pengenalan kata memfasilitasi persepsi ide paling kompleks dari komposer untuk jangkauan pendengar terluas.

Musik

Gerakan pertama adalah sonata allegro dalam skala besar. Tema heroik dari bagian utama ditetapkan secara bertahap, muncul dari gemuruh misterius, jauh, tidak berbentuk, seolah-olah dari jurang kekacauan. Seperti kilatan petir, motif senar yang teredam berkedip-kedip, yang berangsur-angsur tumbuh lebih kuat, berkumpul menjadi tema kasar yang energik di sepanjang nada triad minor yang turun, dengan ritme titik-titik, akhirnya diproklamasikan oleh seluruh orkestra secara serempak (kelompok kuningan adalah diperkuat - untuk pertama kalinya 4 tanduk dimasukkan dalam orkestra simfoni ). Tapi temanya tidak disimpan di atas, itu meluncur ke jurang, dan koleksinya dimulai lagi. Gemuruh gemuruh dari tiruan tutti kanonik, sforzandos yang tajam, akord yang tiba-tiba menggambarkan perjuangan keras kepala yang sedang berlangsung. Dan kemudian secercah harapan muncul: dalam nyanyian dua bagian yang lembut dari alat musik tiup kayu, motif tema kegembiraan masa depan muncul untuk pertama kalinya. Di bagian samping liris yang lebih ringan, desahan terdengar, tetapi mode utama melembutkan kesedihan, tidak membiarkan keputusasaan berkuasa. Penumpukan yang lambat dan sulit menghasilkan kemenangan pertama - pertandingan terakhir yang heroik. Ini adalah varian dari yang utama, sekarang dengan penuh semangat berjuang ke atas, ditegaskan dalam panggilan utama seluruh orkestra. Tapi sekali lagi, semuanya jatuh ke dalam jurang: pengembangan dimulai seperti sebuah pameran. Seperti amukan ombak lautan yang tak terbatas, elemen musik naik dan turun, melukis gambar-gambar megah dari pertempuran sengit dengan kekalahan berat, korban yang mengerikan. Kadang-kadang tampaknya kekuatan cahaya habis dan kegelapan pekat menguasai. Permulaan pengulangan terjadi langsung di puncak perkembangan: untuk pertama kalinya, motif bagian utama terdengar mayor. Ini adalah pertanda kemenangan yang jauh. Benar, kemenangannya tidak lama - kunci minor utama berkuasa lagi. Dan, bagaimanapun, meskipun kemenangan terakhir masih jauh, harapan semakin kuat, tema-tema ringan menempati tempat yang lebih besar daripada di eksposisi. Namun, kode yang diterapkan - perkembangan kedua - mengarah pada tragedi. Sebuah pawai yang menyedihkan terdengar dengan latar belakang tangga nada kromatik menurun yang terus-menerus berulang ... Namun semangatnya tidak terpatahkan - gerakan diakhiri dengan suara yang kuat dari tema utama heroik.

Gerakan kedua adalah scherzo yang unik, penuh dengan perjuangan yang sama-sama keras kepala. Untuk mengimplementasikannya, komposer membutuhkan struktur yang lebih kompleks dari biasanya, dan untuk pertama kalinya bagian ekstrem dari bentuk da capo tiga bagian tradisional ditulis dalam bentuk sonata - dengan eksposisi, pengembangan, reprise, dan coda. Selain itu, tema tersebut disajikan dengan tempo cepat yang memusingkan secara polifonik, berupa fugato. Satu ritme tajam yang energik menembus seluruh scherzo, mengalir deras seperti aliran yang tak tertahankan. Di puncaknya, tema sekunder singkat muncul - sangat berani, dalam pergantian tarian yang tema kegembiraan di masa depan dapat didengar. Elaborasi yang terampil - dengan teknik pengembangan polifonik, penjajaran grup orkestra, interupsi ritmis, modulasi ke kunci yang jauh, jeda mendadak, dan solo timpani yang mengancam - seluruhnya dibangun di atas motif bagian utama. Penampilan ketiganya orisinal: perubahan tajam dalam ukuran, tempo, mode - dan suara bassoon yang menggerutu tanpa jeda memperkenalkan tema yang sama sekali tidak terduga. Pendek, bervariasi secara inventif dalam beberapa pengulangan, secara mengejutkan menyerupai tarian Rusia, dan dalam salah satu variasinya orang bahkan dapat mendengar pencarian harmonika (bukan kebetulan bahwa kritikus dan komposer A.N. Serov menemukannya mirip dengan Kamarinskaya!). Namun, secara intonasional, tema trio terkait erat dengan dunia kiasan dari keseluruhan simfoni - ini adalah sketsa lain yang paling detail dari tema kegembiraan. Pengulangan tepat dari bagian pertama scherzo (da capo) mengarah ke coda di mana tema ketiganya muncul sebagai pengingat singkat.

Untuk pertama kalinya dalam sebuah simfoni, Beethoven menempatkan bagian yang lambat di tempat ketiga - adagio yang mendalam dan mendalam secara filosofis. Dua tema bergantian di dalamnya - keduanya jurusan yang tercerahkan, tidak tergesa-gesa. Tapi yang pertama - merdu, dalam akord senar dengan semacam gema angin - sepertinya tidak ada habisnya dan, diulang tiga kali, berkembang dalam bentuk variasi. Yang kedua, dengan melodi berputar-putar yang melamun dan ekspresif, menyerupai waltz lambat liris dan kembali lagi, hanya mengubah kunci dan pakaian orkestra. Dalam coda (variasi terakhir dari tema pertama), kemeriahan doa heroik pecah dua kali dengan sangat kontras, seolah mengingatkan bahwa perjuangan belum berakhir.

Awal dari final yang dibuka, menurut Wagner, dengan "kemeriahan horor" yang tragis, menceritakan kisah yang sama. Dijawab dengan lantunan cello dan double bass yang seolah menantang, lalu menolak tema-tema gerakan sebelumnya. Menyusul pengulangan "meriah horor", latar belakang hantu dari awal simfoni muncul, kemudian motif scherzo dan, terakhir, tiga ukuran adagio yang merdu. Motif baru muncul terakhir - dinyanyikan oleh woodwinds, dan resitatif yang menjawabnya terdengar untuk pertama kalinya dalam afirmatif, secara mayor, langsung berubah menjadi tema kegembiraan. Solo cello dan double bass ini adalah penemuan komposer yang luar biasa. Tema lagu, dekat dengan lagu rakyat, tetapi diubah oleh kejeniusan Beethoven menjadi himne yang digeneralisasikan, ketat dan terkendali, berkembang dalam rangkaian variasi. Tumbuh menjadi suara gembira yang megah, tema kegembiraan di klimaks tiba-tiba terpotong oleh intrusi baru "meriah horor". Dan hanya setelah pengingat terakhir dari perjuangan tragis inilah kata itu masuk. Resitatif instrumental sebelumnya sekarang dipercayakan kepada solois bass dan berubah menjadi presentasi vokal bertema kegembiraan dengan syair-syair Schiller:

"Sukacita, nyala api yang tidak wajar,
Roh surga yang terbang ke kita,
Dimabukkan olehmu
Kami memasuki kuil cerah Anda!

Paduan suara diambil oleh paduan suara, variasi tema berlanjut, di mana solois, paduan suara, dan orkestra mengambil bagian. Tidak ada yang menaungi gambaran kemenangan, tetapi Beethoven menghindari kemonotonan, mewarnai bagian akhir dengan berbagai episode. Salah satunya - pawai militer yang dibawakan oleh band kuningan dengan perkusi, solois tenor, dan paduan suara pria - digantikan oleh tarian umum. Yang lainnya adalah paduan suara megah yang terkonsentrasi, "Peluk, jutaan!" Dengan keahlian yang unik, komposer secara polifonik menggabungkan dan mengembangkan kedua tema - tema kegembiraan dan tema paduan suara, yang lebih menekankan keagungan perayaan persatuan umat manusia.

Simfoni Pastoral Keenam (F-dur, op. 68, 1808) menempati tempat khusus dalam karya Beethoven. Dari simfoni inilah sebagian besar perwakilan dari simfoni program romantis ditolak. Pengagum Simfoni Keenam yang antusias adalah Berlioz.

Tema alam menerima perwujudan filosofis yang luas dalam musik Beethoven, salah satu penyair alam terbesar. Dalam Simfoni Keenam, gambar-gambar ini memperoleh ekspresi paling lengkap, karena tema simfoni itu sendiri adalah alam dan gambaran kehidupan pedesaan. Alam bagi Beethoven bukan hanya objek untuk membuat lukisan yang indah. Baginya, dia adalah ekspresi dari prinsip pemberi kehidupan yang komprehensif. Dalam persekutuan dengan alam itulah Beethoven menemukan saat-saat kegembiraan murni yang dia rindukan. Pernyataan dari buku harian dan surat Beethoven berbicara tentang sikap panteistiknya yang antusias terhadap alam (lihat hal. II31-133). Lebih dari sekali kita bertemu dalam pernyataan catatan Beethoven bahwa cita-citanya adalah "bebas", yaitu alam.

Tema alam dihubungkan dalam karya Beethoven dengan tema lain di mana ia mengekspresikan dirinya sebagai pengikut Rousseau - ini adalah puisi kehidupan alami yang sederhana dalam persekutuan dengan alam, kemurnian spiritual seorang petani. Dalam catatan sketsa Pastoral, Beethoven beberapa kali menunjuk pada "kenangan hidup di pedesaan" sebagai motif utama isi simfoni tersebut. Ide ini juga diawetkan dalam judul lengkap simfoni di halaman judul manuskrip (lihat di bawah).

Gagasan Rousseau tentang Simfoni Pastoral menghubungkan Beethoven dengan Haydn (oratorio The Four Seasons). Tetapi di Beethoven, patina patriarki, yang diamati di Haydn, menghilang. Dia menafsirkan tema alam dan kehidupan pedesaan sebagai salah satu varian dari tema utamanya tentang "orang bebas" - Ini membuatnya terkait dengan "penyerbu", yang, mengikuti Rousseau, melihat di alam sebagai permulaan yang membebaskan, menentangnya. dunia kekerasan, paksaan.

Dalam Simfoni Pastoral, Beethoven beralih ke plot yang telah ditemui lebih dari sekali dalam musik. Di antara karya program masa lalu, banyak yang dikhususkan untuk gambar alam. Tapi Beethoven memecahkan prinsip pemrograman dalam musik dengan cara baru. Dari ilustratif yang naif, ia beralih ke perwujudan alam spiritual yang puitis. Beethoven mengungkapkan pandangannya tentang pemrograman dengan kata-kata: "Lebih banyak ekspresi perasaan daripada melukis." Penulis memberikan peringatan dan program seperti itu dalam naskah simfoni.

Namun, orang tidak boleh berpikir bahwa Beethoven di sini meninggalkan kemungkinan bergambar dan bergambar dari bahasa musik. Simfoni keenam Beethoven adalah contoh perpaduan prinsip ekspresif dan bergambar. Gambarannya dalam suasana hati yang dalam, puitis, spiritualisasi oleh perasaan batin yang hebat, dijiwai dengan pemikiran filosofis yang menggeneralisasi dan pada saat yang sama bergambar dan bergambar.

Tema simfoni adalah karakteristik. Beethoven di sini merujuk pada melodi rakyat (meskipun dia sangat jarang mengutip melodi rakyat asli): dalam Simfoni Keenam, para peneliti menemukan asal-usul rakyat Slavia. Secara khusus, B. Bartok, seorang penikmat musik rakyat yang hebat dari berbagai negara, menulis bahwa bagian utama dari bagian I Pastoral adalah lagu anak-anak Kroasia. Peneliti lain (Becker, Schönewolf) juga menunjuk ke melodi Kroasia dari kumpulan D.K. Kukhach "Songs of the South Slavs", yang merupakan prototipe bagian utama dari bagian I Pastoral:

Munculnya Simfoni Pastoral ditandai dengan implementasi yang luas dari genre musik rakyat - Lendler (bagian ekstrim dari scherzo), lagu (di bagian akhir). Asal lagu juga terlihat di trio scherzo - Nottebohm memberikan sketsa Beethoven tentang lagu "The Happiness of Friendship" ("Glück der Freundschaft, op. 88), yang kemudian digunakan dalam simfoni:

Sifat tematik yang indah dari Simfoni Keenam dimanifestasikan dalam penggunaan elemen ornamen yang luas - berbagai jenis gruppetto, figurasi, nada anggun yang panjang, arpeggio; Jenis melodi ini, bersama dengan lagu daerah, menjadi dasar dari tema Simfoni Keenam. Ini terutama terlihat di bagian yang lambat. Bagian utamanya tumbuh dari gruppetto (Beethoven mengatakan bahwa dia menangkap nada oriole di sini).

Perhatian pada sisi warna terlihat jelas dalam bahasa harmonik simfoni. Perhatian tertuju pada perbandingan tertian nada suara di bagian pengembangan. Mereka memainkan peran penting baik dalam pengembangan gerakan I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), dan dalam pengembangan Andante ("Pemandangan di tepi sungai"), yang merupakan ornamen berwarna-warni. variasi pada tema bagian utama. Ada banyak gambar cerah dalam musik gerakan III, IV dan V. Dengan demikian, tidak ada bagian yang meninggalkan rencana musik gambar program, dengan tetap mempertahankan kedalaman ide puitis simfoni.

Orkestra Simfoni Keenam dibedakan dengan banyaknya alat musik tiup solo (klarinet, seruling, klakson). Dalam Scene by the Stream (Andante), Beethoven menggunakan kekayaan alat musik dawai dengan cara baru. Dia menggunakan pembagian dan bisu di bagian cello, mereproduksi "murmur aliran" (catatan penulis dalam manuskrip). Teknik penulisan orkestra seperti itu adalah tipikal di kemudian hari. Sehubungan dengan mereka, seseorang dapat berbicara tentang antisipasi Beethoven terhadap ciri-ciri orkestra romantis.

Dramaturgi simfoni secara keseluruhan sangat berbeda dengan dramaturgi simfoni heroik. Dalam bentuk sonata (bagian I, II, V), kontras dan tepi antar bagian dihaluskan. "Tidak ada konflik atau pergumulan di sini. Transisi yang mulus dari satu pemikiran ke pemikiran lainnya adalah karakteristik. Ini terutama diucapkan di Bagian II: bagian samping melanjutkan yang utama, masuk dengan latar belakang yang sama dengan bagian utama yang dibunyikan:

Becker menulis dalam hubungan ini tentang teknik "merangkai melodi". Kelimpahan tematisme, dominasi prinsip melodi memang merupakan ciri paling khas dari gaya Simfoni Pastoral.

Ciri-ciri Simfoni Keenam ini juga dimanifestasikan dalam metode pengembangan tema - peran utama termasuk dalam variasi. Dalam gerakan II dan di bagian akhir, Beethoven memperkenalkan bagian variasi ke dalam bentuk sonata (pengembangan dalam "Scene by the Stream", bagian utama di bagian akhir). Kombinasi sonata dan variasi ini akan menjadi salah satu prinsip fundamental dalam simfonisme liris Schubert.

Logika siklus Simfoni Pastoral, yang memiliki kontras klasik yang khas, bagaimanapun, ditentukan oleh program (karena itu struktur lima bagiannya dan tidak adanya caesura antara bagian III, IV dan V). Siklusnya tidak dicirikan oleh perkembangan yang efektif dan konsisten seperti dalam simfoni heroik, di mana bagian pertama adalah fokus konflik, dan bagian terakhir adalah penyelesaiannya. Dalam suksesi bagian-bagian, faktor urutan program-gambar memainkan peran penting, meskipun berada di bawah gagasan umum tentang kesatuan manusia dengan alam.

Populer dalam kategori: