San d'Puccini tampil modern. Giacomo Puccini

“Tuhan menyentuh saya dengan jari kelingkingnya dan berkata: “Menulis untuk teater dan hanya untuk teater,” begitulah cara Giacomo Puccini merumuskan kredo kreatifnya. Dia kadang-kadang disebut sebagai komposer opera besar terakhir - dan memang, setelah kematiannya, tidak ada yang setara dengannya di bidang ini di antara orang-orang sezamannya.

Tautkan Anda kehidupan kreatif Dengan genre opera itulah Puccini memutuskan pada usia delapan belas tahun, setelah mendengarkan "Aida" karya Giuseppe Verdi di Pisa (untuk ini dia harus berjalan sejauh empat lusin kilometer), tetapi nasib sang komposer telah ditakdirkan untuknya bahkan sebelum lahir. Dalam keluarganya, profesi komposer dan gelar kehormatan "musisi Republik Lucca" diturunkan dari generasi ke generasi dari abad ke-18 dari ayah ke putra tertua. Tidak mudah bagi ibunya, seorang janda dengan banyak anak, untuk memberinya pendidikan musik, tetapi saudara laki-lakinya, seorang organ gereja, yang menjadi guru pertama Giacomo, datang untuk menyelamatkan. Sejak usia sepuluh tahun, bocah lelaki itu memainkan organ di gereja dan bernyanyi di paduan suara - diasumsikan bahwa dia, seperti leluhurnya, akan menjadi komposer dan organis gereja, tetapi setelah kunjungan yang menentukan ke gedung opera di Pisa, dia memutuskan untuk mengabdikan hidupnya untuk membuat opera, dan empat tahun kemudian - berkat bantuan keuangan dari paman sepupunya - menjadi mahasiswa di Konservatorium Milan. Mentornya adalah Amilcare Ponchielli, yang mendukung penuh siswa tersebut dalam keinginannya untuk membuat opera, menyadari hal itu musik simfoni- ini bukanlah bidang di mana bakat Puccini dapat terungkap sepenuhnya.

Di tahun-tahun muridnya, pada tahun 1882, ia mengirimkan karya pertamanya dalam genre opera - "Willis" - ke kompetisi opera satu babak. Dia tidak menjadi pemenang, tetapi pada tahun 1884 karya itu melihat cahaya jalan dan sukses besar - penulis dipanggil ke panggung delapan belas kali. Giulio Ricordi menarik perhatian pada karya tersebut, dan atas perintah penerbit ini, komposer membuat opera baru - "Edgar", yang pertama kali disajikan kepada publik pada tahun 1889. Dia tidak berhasil, kemudian penulis berulang kali merevisi opera tersebut , tetapi ini tidak membuatnya lebih populer, dan penulis akhirnya kecewa padanya.

Kegagalan Edgar memperburuk situasi keuangan Puccini yang sudah sulit: hubungan komposer dengan seorang wanita yang meninggalkan suaminya untuknya menyebabkan skandal di Lucca, dan ini mendorong seorang kerabat dermawan untuk menuntut pengembalian uang yang dihabiskan untuk studi Giacomo di konservatori. Selama beberapa tahun, Puccini dan keluarganya berkeliaran di sekitar apartemen sewaan. Kesuksesan opera berikutnya, Manon Lescaut, yang ditayangkan perdana di Milan pada tahun 1893, membantunya memperbaiki keadaan keuangan... Membuatnya, komposer mengerti bahwa dia mengambil risiko, karena sudah ada opera lain dengan dasar sastra yang sama, yang cukup terkenal - Manon Massenet Jules, tetapi Puccini berkata: "Ini akan menjadi dua saudara perempuan yang sama sekali berbeda." Sang komposer ternyata benar: kedua komposisi tersebut telah teruji oleh waktu, dan kini sama-sama digandrungi oleh publik.

periode matang cara kreatif Puccini dibuka dengan penulisan opera La bohème, berdasarkan novel Scenes from the Life of Bohemia karya Henri Murger. Puccini mengerjakannya dengan penuh semangat sehingga dia sendiri yang membuat teks untuk beberapa fragmen (misalnya, untuk waltz Musetta), tanpa menunggu pustakawan melakukannya. Plot yang begitu memesona Puccini tanpa sadar "mendorong" dia, yang telah menjadi tertarik padanya lebih awal - tetapi opera Puccini ternyata lebih sukses, dan ini mengakhiri persahabatan para komposer: Leoncavallo tidak bisa memaafkan Puccini untuk ide "dicuri". Kritikus sangat menghargai La bohème, menyebutnya "opera ragamuffin", tetapi publik menerimanya dengan gembira. Opera Puccini memikat penonton dengan kekayaan melodinya - Tosca, yang pertama kali dipentaskan pada tahun 1900, tidak terkecuali.

Opera Puccini dipertunjukkan baik di negara-negara Eropa maupun di benua lain. Dia mengunjungi Argentina, AS, Hongaria, dan mengunjungi Inggris, di mana dia menonton drama David Belasco "Geisha" di Teater Prince of York. Dari sinilah ide Madama Butterfly lahir. Penayangan perdana, yang berlangsung di Milan pada tahun 1904, gagal, tetapi edisi yang diperbarui, yang segera disajikan di Brescia, sukses besar.

Tahun-tahun berikutnya tidak begitu berbuah. "Gadis dari Barat", dibuat pada tahun 1917, Puccini sendiri termasuk di antara yang terbanyak karya yang kuat, tetapi dalam popularitas dia tidak bisa dibandingkan dengan "Tosca" atau "La Boheme". Dia mencoba genre operet, tetapi tidak berhasil, dan pada tahun 1917 dia mengerjakan ulang operet yang gagal menjadi opera The Swallow.

Mengatasi krisis kreatif dikaitkan dengan penciptaan "Triptych" pada tahun 1918, yang terdiri dari tiga opera satu babak - "Cloak", "Sister Angelica" dan "Gianni Schicchi", dan "creative takeoff" terakhir adalah "Turandot". . Kematian menghalangi sang komposer untuk menyelesaikan opera, dan dalam bentuk ini - belum selesai - disajikan kepada publik. Pada pertunjukan tersebut, konduktor menyapa penonton dengan kata-kata: "Di sini pulpen jatuh dari tangan komposer." Belakangan, bagian akhir ditambahkan oleh Franco Alfano.

Pada pemakaman komposer, pawai pemakaman dari opera awalnya Edgar dimainkan.

Selama masa hidup Puccini, seorang kritikus menghina dia sebagai "melodi kuno", tetapi sekarang karya "melodi kuno" termasuk di antara sepuluh mahakarya opera yang paling sering dipentaskan.

Sejak 1930 di kota Italia Torre del Lago, terletak di dekat Lucca - kampung halaman komposer - Festival Puccini diadakan.

Seluruh hak cipta. Menyalin dilarang.

Komposer Italia terkemuka Giacomo Puccini adalah seorang musisi keturunan. Selama dua abad, profesi ini diwariskan dalam keluarga Puccini dari generasi ke generasi. Giacomo mendapatkan namanya untuk menghormati kakek buyutnya - komposer pertama dalam keluarga mereka. Bocah itu ditakdirkan untuk memuliakan galaksi musisi Puccini. Dan dia melakukannya dengan opera Tosca, Cio-Cio-San, La bohème, Turandot.

Puccini. Kerinduan

Saat mengerjakan opera "La Boheme", semacam lingkaran teman Puccini terbentuk, yang disebut "Klub Bohemia". Komposer dan rekan-rekannya berkumpul di gubuk hutan di malam hari di bawah cahaya lampu minyak tanah, bermain kartu atau bercerita. cerita lucu. Ada juga piano, dan seringkali pemiliknya, di hadapan rekannya, mengambil pekerjaan yang membuatnya terpesona, meminta nasihat mereka tentang detail musik ini atau itu.

Semuanya baik-baik saja, tetapi musim berburu tiba, dan saat fajar sang komposer sering pergi ke danau dengan senapan laras ganda di pundaknya, alih-alih duduk di depan piano. Hal ini menimbulkan kekhawatiran bagi penerbit opera masa depan, dan terutama bagi istri sang maestro. Untuk menyelamatkan dirinya dari celaannya, sang komposer melakukan trik: suatu kali dia secara khusus mengundang seorang pianis muda, yang, untuk mengalihkan pandangannya, harus memainkan melodi dari La bohème di pagi hari, sementara Puccini sendiri menghilang dalam perburuan.

Suatu ketika seorang kenalan muda dari komposer Puccini, seorang musisi yang sangat biasa-biasa saja, berkata:

Kamu sudah tua, Giacomo. Mungkin saya akan menulis pawai pemakaman untuk pemakaman Anda dan, agar tidak terlambat, saya akan mulai besok.

Nah, tulislah, - desah Puccini - Saya hanya khawatir ini akan menjadi pertama kalinya pemakaman dicemooh.

Giacomo Puccini adalah seorang optimis yang hebat. Suatu hari kakinya patah dan berakhir di rumah sakit. Beberapa hari kemudian, teman-temannya mengunjunginya. Setelah menyapa, Puccini berkata dengan riang:

Saya sangat senang teman! Saya sudah mulai membangun monumen!

Jangan bicara omong kosong, lelucon yang bodoh ?!

Saya tidak bercanda sama sekali, - jawab sang komposer dan menunjukkan kakinya yang diplester.

Puccini sangat cerdas dan tidak pernah merogoh sakunya untuk sepatah kata pun.

Suatu ketika salah satu kenalan dekatnya - seorang komposer yang sangat biasa-biasa saja - memutuskan untuk bercanda dan berkata kepada Puccini:

Giacomo, kamu sudah tua. Saya akan menulis, mungkin, pawai pemakaman ke pemakaman Anda!

Nah, tulislah, - setuju Puccini. - Tapi kamu malas, kamu tidak suka bekerja, saya khawatir kamu tidak punya waktu...

Dan saya, agar tidak terlambat, akan mulai besok, - jawab teman itu dengan pedas.

Semoga Anda beruntung, - Puccini mengangguk, - dan saya pikir Anda akan menjadi terkenal.

Menurut mu?

Saya tidak ragu, - jawab sang maestro. - Lagi pula, ini akan menjadi pertama kalinya dalam sejarah ketika ejekan pemakaman!

Suatu hari, setelah mengetahui tentang kedatangan seorang muda, tidak dikenal dan, tentu saja, seorang komposer yang malang, Puccini yang baik hati dan ramah pergi ke hotelnya dan, tanpa menemukan pemiliknya, meninggalkan tulisan di pintu: “Tuan Musisi yang terhormat , dengan rendah hati saya memaafkan Anda untuk datang makan malam dengan saya besok ". Pemuda itu tidak membuat dirinya menunggu - kenalan terjadi, dan makan malamnya sangat menyenangkan.

Namun, ketika keesokan harinya Puccini melihat seorang kenalan baru di meja makannya, dia agak terkejut ... Seminggu seorang pemuda - setiap hari! - untuk bekerja, dia datang untuk makan malam ke sang maestro. Kesal dengan kelancangan seperti itu, Puccini akhirnya memberitahunya:

Kunjungan Anda yang terus-menerus, sayangku, sangat menyenangkan bagi saya, tetapi saya tetap agak terkejut bahwa Anda membiarkan diri Anda memilikinya tanpa undangan dari saya.

Ah, maestro, aku sangat berterima kasih padamu! - seru tamu itu.

Saya tidak mengerti apa-apa! Jelaskan, akhirnya, mengapa?

Setiap hari ketika saya kembali ke hotel, saya membaca undangan yang ditulis oleh tangan mulia Anda di pintu. Saya tidak dapat menghapusnya karena saya menyimpannya sebagai tanda tangan yang berharga. Dan saya juga tidak bisa tidak muncul di rumah Anda untuk makan malam: lagipula, undangan dari komposer yang begitu terkenal dan luar biasa adalah hukum untuk musisi yang malang! ..

Suatu ketika seorang komposer muda bertanya kepada Puccini:

Apa pendapat Anda tentang opera saya "The Desert"?

Operanya tidak buruk sama sekali,” jawabku kepada Puccini sambil tersenyum, “tetapi jika aku jadi kamu, aku akan memberinya nama Boulevard.” Teman di setiap kesempatan.

Setelah membaca artikel kasar lainnya tentang dirinya, Puccini biasa berkata:

Biarkan orang bodoh mengamuk. Tepuk tangan di opera saya jauh lebih berat daripada sumpah serapah dari semua kritikus!

8. undangan diterima

Suatu ketika sang maestro makan malam dengan seorang wanita yang sangat hemat sehingga dia bangun dari meja dengan sangat lapar. Nyonya rumah dengan ramah berkata kepada Puccini:

Saya meminta Anda untuk datang dan makan bersama saya kapan-kapan.

Dengan senang hati, - jawab Puccini, - bahkan sekarang!

Suatu kali, saat duduk di teater, Puccini berkata di telinga temannya:

Penyanyi utama sangat buruk. Saya belum pernah mendengar nyanyian yang begitu mengerikan dalam hidup saya!

Maka mungkin lebih baik pulang? saran seorang teman.

Apa yang kamu, tidak mungkin! Saya tahu opera ini - di babak ketiga pahlawan wanita harus membunuhnya. Saya ingin menunggu momen bahagia ini, ”jawab Puccini dengan dendam.

Pada pemutaran perdana di La Scala, para solois bernyanyi dengan lesu dan tanpa ekspresi. Tenor membuat kesan yang sangat suram. Ketika sampai pada aria-nya, yang dimulai dengan kata-kata "Mereka melemparkanku ke penjara bawah tanah yang lembab dan dingin", penulis opera itu membungkuk ke arah tetangganya dan berbisik di telinganya:

Tampaknya mereka tidak hanya meninggalkan, tetapi juga menahan orang malang itu untuk waktu yang lama: dia benar-benar kehilangan suaranya! ..

Suatu kali Puccini mematahkan kakinya. Ketika teman-teman yang bersemangat bergegas mengunjunginya di rumah sakit, Puccini dengan riang menyatakan:

Jangan terlalu khawatir, sayangku! Semuanya baik-baik saja dengan saya, dan selain itu, saya harus dengan bangga memberi tahu Anda bahwa pembangunan monumen untuk saya telah dimulai.

Anda sangat ceroboh! salah satu temannya mulai memarahinya. - Ceritakan apa yang terjadi padamu, kamu tidak bisa hanya bercanda sepanjang waktu ...

Saya tidak bermaksud bercanda, ”jawab Puccini dengan wajah paling serius, menunjuk ke kakinya yang diplester ...

Dalam opera Puccini "Cio-Cio-san" ada sebuah episode di mana Sharpless, berbicara kepada anak Kupu-kupu, bertanya: "Sayang, siapa namamu?"

Sekitar sepuluh tahun yang lalu, di salah satu teater Ukraina, peran diam anak Cio-Cio-san dimainkan oleh putra seorang perancang kostum. Dan suatu hari orang iseng dari teater mengganggu bocah itu:

Dengar, sayang, kamu sudah cukup tua, dan kamu tidak baik-baik saja. Karena pamanmu mengajukan pertanyaan, kamu harus menjawabnya. Anda hanya perlu mengatakannya dengan lantang, jelas, dengan nada tinggi, agar semua orang dapat mendengar Anda.

Makhluk muda itu mengatasinya dengan cemerlang peran baru. Ketika Sharpless mengajukan pertanyaan tradisional kepadanya pada pertunjukan berikutnya, anak laki-laki itu, menghirup lebih banyak udara, berteriak dengan keras: "Alyosha!" Sukses itu fenomenal!

GIACOMO PUCCINI
biografi

Giacomo Puccini(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (Italia: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)Lahir 22 Desember 1858 di kota Lucca, Tuscany di Italia utara. Puccini adalah intelektual turun temurun, putra dan cucu musisi. Bahkan kakek buyut Giacomo, yang tinggal di Lucca yang sama di pertengahan abad XVIII, adalah seorang komposer gereja dan konduktor paduan suara katedral yang terkenal. Sejak itu, semua Puccini - seperti Bahama - dari generasi ke generasi mewariskan profesi sebagai komposer dan gelar "musisi Republik Lucca". Ayah - Michele Puccini, yang mementaskan dua opera dan didirikan sekolah musik di Lucca, sangat dihormati di kota. Tetapi ketika musisi berbakat ini meninggal mendadak, jandanya yang berusia 33 tahun, Albina, menjadi miskin dengan enam anak yang masih kecil.

Menurut tradisi keluarga dan atas permintaan ayahnya, dialah, anak laki-laki tertua dalam keluarga, yang seharusnya mengenyam pendidikan mengarang yang serius. Bagi seorang janda miskin yang tidak memiliki penghasilan selain uang pensiun, ini adalah ide yang hampir mustahil. Tetapi Albina Puccini-Maggi, yang memiliki energi dan vitalitas yang luar biasa, melakukan segala yang mungkin untuk memenuhi keinginan mendiang suaminya.

Di Lucca kecil, jalan menuju pendidikan musik sangat sulit. Giacomo muda menyanyikan bagian contralto di paduan suara gereja dan sejak usia sepuluh tahun mendapatkan uang dengan memainkan organ di gereja ordo Benediktin. Seni organis berbakat menarik perhatian umat paroki, dan mereka mulai mengundangnya untuk tampil di gereja lain di Lucca dan bahkan kota lain. Giacomo cukup beruntung mendapatkan seorang guru yang cerdas dan perhatian - pemain organ Carlo Angeloni. Di dalam tembok Institut Musik Pacchini di Lucca, pemuda itu berkenalan dengan dasar-dasar harmoni dan instrumentasi. Di sini ia menggubah karya pertamanya, terutama paduan suara dengan konten religius. Pada tahun 1876, sebuah peristiwa terjadi yang menentukan nasib Puccini: dia melihat produksi Aida, opera membuat kesan yang luar biasa padanya, dan malam itu Giacomo dengan tegas memutuskan untuk menjadi seorang komposer dan menulis opera. Namun, selama bertahun-tahun belajar di Lucca, Giacomo muda belum memiliki kesempatan untuk mencoba opera.

Pada usia 22 tahun, Giacomo meninggalkan Lucca asalnya, setelah menerima diploma dari Institut Paccini. Dengan bantuan seorang dermawan lokal, ibunya memperoleh beasiswa kerajaan baginya untuk masuk ke Konservatorium Milan. Kerabat Lucca juga memberikan subsidi bulanan kecil. Giacomo diterima di konservatori paling terkenal di Italia, dengan mudah lulus ujian masuk. Di sini ia belajar dari tahun 1880 hingga 1883 di bawah bimbingan master hebat seperti komposer Amilcare Ponchielli dan pemain biola teoretis Antonio Bazzini. Di antara rekan Giacomo di Milan Conservatory adalah putra pembuat roti Livorne, Pietro Mascagni, yang segera ditakdirkan untuk menjadi pendiri opera verist. Mascagni dan Puccini menjadi teman dekat dan berbagi kesulitan hidup siswa bersama.

Kehidupan Puccini muda di Milan selalu dipenuhi dengan kesulitan keuangan. Satu dekade kemudian, saat mengerjakan La bohème, Puccini mengenang dengan senyuman hari-hari nakal dan menyedihkan masa muda muridnya.

Ponchielli yang sensitif dengan tepat mengenali sifat bakat muridnya. Bahkan selama tahun-tahun studinya, dia berulang kali memberi tahu Giacomo bahwa musik simfoni bukanlah jalannya dan seseorang harus bekerja terutama dalam genre opera, begitu tradisional untuk komposer Italia. Puccini sendiri terus-menerus bermimpi untuk membuat sebuah opera, tetapi untuk ini perlu mendapatkan libretto, dan biayanya uang besar. Ponchielli datang untuk menyelamatkan, menarik penyair-pustakawan muda Ferdinando Fontana, yang belum berhasil mendapatkan ketenaran dan karena itu tidak menuntut bayaran tinggi. Maka, pada tahun 1883, tahun kelulusan dari konservatori, Puccini mendapat kesempatan untuk mulai membuat opera pertamanya, The Willis. Selanjutnya, dia mengenang ini dengan senyuman dalam sepucuk surat kepada Giuseppe Adami:

"Bertahun-tahun yang lalu Tuhan menyentuh saya dengan jari kelingkingnya dan berkata, 'Menulis untuk teater, hanya untuk teater.' Dan saya mengikuti nasihat tertinggi itu."

Tahun 1883 adalah tonggak sejarah dalam kehidupan Puccini. Tahun itu ia berhasil lulus dari Milan Conservatory dan tampil untuk pertama kalinya sebagai penulis sebuah opera. "Willis" 31 Mei 1884 dipresentasikan di atas panggung teater Milan "Dal Verme". Debut opera Puccini yang berusia 25 tahun ini sangat sukses. Dalam telegramnya, yang ditujukan kepada ibunya di Lucca, dilaporkan: "Teater sudah penuh, kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya ... Dipanggil 18 kali, final dari gambar pertama diulang tiga kali." Tapi mungkin hasil terpenting dari karya opera pertama Puccini adalah terjalinnya hubungan yang kuat dengan penerbit terbesar Giulio Ricordi, seorang pria dengan ruang lingkup kewirausahaan dan bakat artistik. Dapat dikatakan bahwa Ricordi-lah yang merupakan salah satu orang pertama yang berhasil "menemukan" bakat Puccini, mengakui orisinalitas kecenderungan musik dan dramatisnya melalui bentuk "Willis" yang belum matang.

Lima tahun yang berlalu antara pemutaran perdana "Willis" dan "Edgar" - opera kedua Puccini, mungkin merupakan yang tersulit dalam hidup komposer. Dia mengalami kesulitan keuangan yang akut, dihadapkan dengan kreditor yang kejam. Dia siap beremigrasi dari Italia setelah saudaranya, andai saja opera keduanya gagal. Pukulan berat bagi pemuda itu adalah kematian ibunya, yang melakukan banyak hal untuknya. perkembangan musik, tetapi tidak pernah hidup untuk melihat kemenangan pertama putra kesayangannya.

Terlepas dari ketidakpuasan Fontana dengan selera sastra, Puccini terpaksa menghubungkan nasibnya untuk kedua kalinya dengan pustakawan yang terbatas dan kuno ini. Setelah empat tahun bekerja keras untuk sebuah opera baru, Puccini akhirnya menunggu untuk dipentaskan di panggung teater La Scala di Milan.

Penayangan perdana berlangsung pada 21 April 1889 tanpa kesuksesan khusus. Kritikus dengan tajam mengutuk ketidaksesuaian libretto, keangkuhan dan kerumitan plotnya. Bahkan Ricordi, yang selalu dengan penuh semangat membela pekerjaan lingkungannya, terpaksa menyetujui celaan tersebut.

Tapi Giacomo tidak menyerah. Perhatian sang komposer tertuju pada plot paling dramatis dari Floria Tosca, sebuah drama oleh penulis drama Prancis populer Victorien Sardou. Setelah mengunjungi tak lama setelah pemutaran perdana "Edgar" di drama "Tosca", dia langsung tertarik dengan topik ini. Namun gagasan untuk membuat opera dengan nama yang sama harus ditunda selama satu dekade penuh. Akhirnya, pencarian tema opera baru dimahkotai dengan sukses: plot novel Prancis "Manon Lescaut" oleh Abbé Prevost ditangkap dengan serius imajinasi kreatif komposer, berfungsi sebagai dasar untuk karya pertamanya yang matang sepenuhnya.

Pada saat ini, situasi keuangan Puccini menjadi lebih stabil, tahun-tahun yang membutuhkan dan kekurangan telah ditinggalkan. Tidak puas dengan suasana Milan yang bising, dia memenuhi impian lamanya - dia menetap jauh dari kota, di Torre del Lago yang tenang - antara Pisa dan Viareggio. Tempat ini menjadi tempat favorit sang komposer selama tiga dekade berikutnya. Dia tinggal di sebuah rumah pedesaan di tepi Danau Massaciucoli, dikelilingi oleh alam yang indah. Di sini dia memiliki kesempatan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas, hanya terganggu oleh hiburan favoritnya - berburu dan memancing.

Peran penting dalam kehidupan Puccini dimainkan oleh pernikahannya dengan Elvira Bonturi, seorang wanita yang temperamental dan energik yang melakukan segala kemungkinan untuk menciptakan kondisi ideal untuk diciptakannya. Demi orang pilihannya, Elvira meninggalkan suaminya yang tidak dicintai - seorang borjuis Milan, ayah dari dua anaknya. Hanya beberapa tahun kemudian, setelah kematian suaminya yang sah, dia mendapat kesempatan untuk meresmikan pernikahannya dengan Puccini. Hubungan mereka tidak seimbang: ledakan hasrat yang besar digantikan oleh ketidaksepakatan dan pertengkaran; tetapi Elvira selalu menjadi teman setia dan asisten komposer, berkontribusi dalam banyak hal untuk kesuksesannya.

Tahun-tahun pengerjaan "Manon" adalah periode paling membahagiakan dalam hidup Puccini. Ini adalah tahun-tahun hasrat romantisnya untuk Elvira, kelahiran putra sulung mereka Antonio, tahun-tahun komunikasi yang menyenangkan dengan alam Tuscan yang dekat di hatinya.

Dia menyusun opera dengan cepat, dengan antusiasme yang luar biasa, dan menyelesaikannya dalam satu setengah tahun (pada musim gugur tahun 1892). Puccini melukisnya di Milan, atau di Lucca, atau di Torre del Lago kesayangannya.

Dalam "Manon" Puccini telah menunjukkan dirinya sebagai penulis drama yang matang, mengajukan tuntutan yang cukup sadar kepada pustakawannya. kisah tragis gadis provinsi Manon Lescaut, yang menjadi wanita simpanan seorang bankir kaya, adalah tipikal opera Eropa di paruh kedua abad ke-19. Tapi Puccini mengandung "Manon" -nya. Dia ingin memusatkan seluruh perhatiannya pada pengalaman Manon dan kekasihnya. Drama musikal "Manon" lebih fleksibel dan lebih sempurna dibandingkan dengan dua opera awal Puccini. Dalam opera ini, gaya melodi Puccini yang sepenuhnya independen, yang terkait erat dengan tradisi lagu sehari-hari Italia modern, akhirnya terbentuk.

Puccini sendiri sangat bangga dengan Manon Lescaut. Itu adalah "cinta pertamanya" - satu-satunya opera yang dengan mudah memenangkan kesuksesan. Hingga akhir hayatnya, ia menganggap "Manon" sebagai salah satu keturunan favoritnya, "keterikatan yang ramah" kedua setelah "Madama Butterfly".

Penulis "Manon Lescaut" menjadi musisi paling terkenal di Italia. Dia diundang untuk memimpin kelas komposisi di Milan Conservatory dan mengepalai Benedetto Marcello Lyceum di Venesia. Tapi dia menolak kedua tawaran itu, lebih memilih kehidupan pertapa yang tenang di Torre del Lago yang sunyi. Penemuan sukses baru untuk Puccini adalah "Adegan dari Kehidupan Bohemia" - serangkaian cerita pendek penulis Prancis Henri Murger (1851). "Saya menemukan plot di mana saya benar-benar jatuh cinta," aku sang komposer. Bahkan selama periode penampilan pertama Manon, Puccini, dengan antusiasmenya yang khas, mulai mengembangkan rencana untuk masa depan La bohemia.

Musik "La Boheme" ditulis dalam waktu delapan bulan, dengan beberapa episode misalnya waltz paling populer Musetta, Puccini menulis teksnya sendiri, tanpa menunggu halaman berikutnya dari libretto. Pada musim gugur tahun 1895, "La Boheme" selesai dan pada tanggal 1 Februari 1896 pertama kali ditampilkan di atas panggung. Teater Kerajaan di Turin.

Kritikus tidak bersimpati pada opera baru Puccini. Untuk pujian publik Italia, harus dikatakan bahwa dia dengan cepat menyadari manfaat dari opera baru - terlepas dari serangan jahat dari para pengulas. Bahkan sebelum akhir musim, "La Bohème" tampil sebanyak 24 pertunjukan dengan bayaran penuh - sebuah fakta yang tidak biasa untuk sebuah opera baru. Segera, itu berhasil dipentaskan oleh teater terbesar di dunia, termasuk teater di London, Paris, Buenos Aires, Moskow, Berlin, Wina, Budapest, dan Barcelona. Sensasi luar biasa "La Boheme" ditimbulkan di Paris. kritik Prancis mengangkatnya ke surga. Di Moscow Private Opera (Teater Solodovnikov) "La Boheme" dipertunjukkan pada Januari 1897 - kurang dari setahun setelah pemutaran perdana di Italia.

Giacomo Puccini - Boheme (teks bahasa Rusia)

Inovasi Puccini mungkin paling langsung dan awalnya dimanifestasikan di La bohème. Dengan karya inilah sang komposer membuat perubahan radikal dalam opera Italia dari kesedihan romantis yang kejam menjadi perwujudan sederhana dari kehidupan sehari-hari yang nyata.

Sementara "La Boheme" sedang menuju panggung Eropa, Puccini sudah sepenuhnya ditangkap oleh ide opera baru: waktu akhirnya tiba untuk menulis "Tosca", yang disusun pada tahun 1880-an. Nyaris tidak punya waktu untuk menyelesaikan partitur "La Boheme" dan menyerahkannya ke teater Turin, komposer dan istrinya bergegas ke Florence untuk melihat drama Sardou lagi dengan Sarah Bernhardt yang terkenal dalam peran Floria Tosca.

Sudah pada musim semi tahun 1896 - di antara pemutaran perdana "La Boheme" yang berisik - dia mengambil libretto dari opera baru. Musik "Tosca" disusun dengan relatif mudah - berdasarkan sketsa awal dan rencana dramaturgi yang mendetail. Skor tersebut ditulis dari Juni 1898 hingga September 1899.

Penayangan perdana "Tosca" berlangsung di Roma pada 14 Januari 1900 di Teater Costanzi di bawah tongkat konduktor Leapoldo Muigone, teman lama komposer dan anggota Klub Bohemia. Publik yang antusias memanggil penulis dua puluh dua kali! Sukses besar disertai dengan produksi "Tosca" pada tahun yang sama di London.

Puccini memenuhi mimpinya, karena sudah lebih bijak dalam pencarian veristiknya, ia membawa kekayaan perkembangan motif utama, keberanian pemikiran harmonis, fleksibilitas dan variasi teknik deklamasi ke skor baru ini. Perpaduan antara teatrikal yang cerah, dinamisme panggung dengan keindahan dan semangat nyanyian liris memberi "Tosca" umur repertoar yang panjang.

Di London, Puccini mengunjungi Teater Prince of York, di mana drama "Geisha" oleh penulis drama Amerika David Belasco dipertunjukkan. Komposer menemukan plot baru untuk dirinya sendiri. Kisah tragis seorang geisha muda Jepang langsung memikat imajinasi Puccini. Sekali lagi Illika dan Giacosa dibawa masuk, yang dengan mudah mengubah melodrama Belasco menjadi libretto dua babak yang disebut "Madama Butterfly" ("Lady Butterfly"). Puccini sangat tersentuh oleh nasib menyedihkan wanita Jepang kecil itu. Tak satu pun dari gambar opera yang dia buat sebelumnya begitu dekat dan disayanginya.

Komposisi Madama Butterfly berlarut-larut dalam waktu yang lama - Puccini sering harus melakukan perjalanan untuk latihan dan pertunjukan operanya di berbagai kota di Italia atau luar negeri. Selain hobi sebelumnya, hasrat lain bergabung dengannya: dia membeli mobil dan menjadi pembalap sejati. Hobi berbahaya itu berakhir dengan sedih: pada Februari 1903, di tengah pengerjaan musik baru, sang komposer mengalami kecelakaan dan kakinya patah.

Pada akhir tahun 1903, musiknya sudah siap, dan pada tanggal 17 Februari 1904, "Madama Butterfly" melihat cahaya ramp teater Milan "La Scala". Kali ini pemutaran perdana tidak berhasil. Peluit terdengar di aula, dan tanggapan pers menunjukkan kekecewaan total. Setelah plot Tosca yang penuh petualangan dan runcing, opera baru itu bagi orang Milan tampaknya tidak aktif, lirisnya tenang. Alasan utama kegagalan setengah "Kupu-kupu" dianggap sebagai perpanjangan dari kedua babak, yang tidak biasa bagi penonton Italia. Puccini membuat edisi baru. Opera yang diperbarui, yang sudah dipentaskan pada Mei 1904 di teater Brescia, mendapat pengakuan penuh. Mulai sekarang, "Madama Butterfly" memulai pawai kemenangannya melalui teater Eropa dan Amerika.

Kemenangan "Madama Butterfly" mengakhiri periode paling intens biografi kreatif Puccini dan memulai periode depresi yang berlangsung hampir satu setengah dekade. Selama tahun-tahun ini, dia kurang produktif, dan apa yang keluar dari penanya - "Gadis dari Barat" (1910), "Menelan" (1917) - lebih rendah dari mahakarya yang dibuat sebelumnya. Pilihan plot opera semakin sulit bagi master yang sudah tua itu. Naluri artistik memberitahunya bahwa perlu mencari jalan baru yang belum dilalui, karena bahaya mengulangi penemuan gaya yang dicapai sebelumnya sangat besar. Keamanan finansial memungkinkan maestro terkenal untuk tidak terburu-buru membuat karya berikutnya, dan perjalanan luar negeri yang penuh kemenangan serta hasrat untuk olahraga mengisi waktunya.

Tahap terakhir dalam kehidupan Puccini (1919-1924) bertepatan dengan periode perubahan pascaperang dalam sejarah Italia. Dapat dikatakan bahwa setelah "Menelan" Puccini dengan tegas mengatasi krisis yang berkepanjangan. Selama tahun-tahun terakhir inilah dia berhasil mencapai ketinggian baru yang tak tertandingi - untuk menulis opera Gianni dan Turandot, untuk memperkaya opera klasik Italia dengan mahakarya baru yang cemerlang. Pada saat yang sama, sang komposer sama sekali tidak mengulangi pencapaiannya sebelumnya, tetapi menemukan jalan yang tidak terkalahkan; melodramatisme yang sangat manusiawi namun sentimental dari "La Boheme" dan "Butterfly" digantikan oleh humor yang menarik dan sindiran dari "Gianni Schicchi", fantasi penuh warna dan ekspresi dramatis dari "Turandot". Itu adalah penerbangan terakhir yang sangat bermanfaat dari kejeniusan kreatif Puccini.

Puccini mengerjakan " karya seni terakhir seseorang"tidak diakhiri. Di puncak komposisi" Turandot ", sakit tenggorokannya yang sudah berlangsung lama memburuk, yang berkembang menjadi kanker. Meskipun para dokter menyembunyikan diagnosis yang mengerikan ini darinya, dia merasakan mendekatnya hasil yang tragis .

Sesaat sebelum kematiannya, Puccini mencatat dalam salah satu suratnya bahwa "opera telah berakhir sebagai genre, karena orang telah kehilangan selera melodi dan siap menanggung komposisi musik yang tidak mengandung melodi apa pun"

Pada musim gugur 1924, opera itu pada dasarnya selesai. Puccini yang sakit parah bekerja dengan tergesa-gesa pada orkestrasi Turandot. Perawatan dengan iradiasi radium memberikan sedikit kelegaan pada awalnya. Tetapi pada tanggal 29 November, akhir yang fatal datang: perbaikan itu ternyata hanya sementara - hati tidak tahan, dan musisi hebat itu meninggal.

Puccini, 1924

Opera oleh Puccini:

• « Jip"(Italia. Le Villi), 1884. Pemutaran perdana opera satu babak berlangsung pada 31 Mei 1884 di Teatro Verme, Milan. Berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh Alfonso Carra tentang putri duyung.
• « Edgar"(Edgar Italia), 1889. Penayangan perdana opera dalam 4 babak berlangsung pada tanggal 21 April 1889 di Teater La Scala, Milan. Berdasarkan lakon "La Coupe et les lèvres" karya Alfred de Musset
• « Manon Lesko"(Manon Lescaut Italia), 1893. Penayangan perdana opera tersebut berlangsung pada tanggal 1 Februari 1893 di Teater Regio, Turin. Oleh novel dengan judul yang sama Abbe Prevost
• « Bohemia"(Italia. La bohème), 1896. Penayangan perdana opera berlangsung pada tanggal 1 Februari 1896 di Teater Regio, Turin. Berdasarkan buku karya Henri Murger "Scènes de la vie de Bohème"
• « Kerinduan"(Tósca Italia), 1900. Pemutaran perdana opera berlangsung pada 14 Januari 1900 di Teater Costanzi, Roma. Berdasarkan drama oleh Victorien Sardou "La Tosca"
• « Nyonya Kupu-kupu"(Kupu-kupu Madama Italia). Penayangan perdana opera dalam 2 babak berlangsung pada 17 Februari 1904 di Teatro alla Scala, Milan. Berdasarkan permainan dengan nama yang sama oleh David Belasco. Di Rusia, opera itu juga disebut "Chio-Chio-san"
• « gadis dari barat"(Italia. La fanciulla del West), 1910. Penayangan perdana opera berlangsung pada 10 Desember 1910 di Metropolitan Opera, New York. Berdasarkan lakon oleh D. Belasco "The Girl of the Golden West".
• « Martin"(Italia. La rondine), 1917. Penayangan perdana opera berlangsung pada 27 Maret 1917 di Teater Opera, Monte Carlo.
• Triptych: " Jubah», « Kakak Angelica», « Gianni Schicchi"(Italia. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. Penayangan perdana opera berlangsung pada 14 Desember 1918 di Metropolitan Opera, New York.
• « Turandot"(Turandot Italia). Opera tersebut ditayangkan perdana pada 25 Maret 1926 di Teatro alla Scala, Milan. Berdasarkan lakon dengan judul yang sama oleh K. Gozzi. Dibiarkan belum selesai karena kematian komposernya, diselesaikan oleh F. Alfano pada tahun 1926.

Siapa yang menganggapnya sebagai siswa yang buruk dan tidak disiplin dan, seperti yang ditulis oleh penulis biografi modern dari komposer, menghadiahinya dengan tendangan menyakitkan di tulang kering untuk setiap nada palsu, setelah itu Puccini secara refleks merasakan sakit di kakinya karena nada salah sepanjang hidupnya. Selanjutnya, Puccini mendapat posisi sebagai organ gereja dan pemimpin paduan suara. Dia ingin menjadi komposer opera ketika pertama kali mendengar pertunjukan opera Giuseppe Verdi. "Aida" di Pisa.

Selama empat tahun, Puccini belajar di Milan Conservatory. Pada tahun 1882 ia berpartisipasi dalam kompetisi opera satu babak. Tidak memenangkan hadiah pertama, operanya "Willis" disampaikan pada tahun 1884 di teater Dal Verme. Opera ini menarik perhatian Giulio Ricordi, kepala penerbit berpengaruh yang berspesialisasi dalam penerbitan skor. Ricordi memesan sebuah opera baru untuk Puccini. Dia menjadi "Edgar".

Opera Puccini berikutnya, "Bohemia"(ditulis berdasarkan novel karya Henri Murger), membuat Puccini terkenal di seluruh dunia. Pada saat yang sama, sebuah opera dengan nama yang sama dan berdasarkan novel yang sama ditulis oleh Ruggero Leoncavallo, akibatnya timbul konflik antara kedua komposer tersebut, dan mereka berhenti berkomunikasi.

Di belakang "Bohemia" mengikuti "kerinduan", yang tayang perdana pada pergantian abad, pada tahun 1900. Di bawah tekanan primadona La Scala Darkla, yang tampil peran utama dalam opera ini, dan bersikeras bahwa tokoh utama memiliki aria yang dapat dibawakan dalam konser, Puccini melengkapi babak kedua opera dengan menulis "Vissi d'arte" yang sekarang terkenal. Dia juga mengizinkan Darkle, seorang pirang, untuk tidak memakai wig (dalam teks libretto, Tosca berambut cokelat).

Pada tahun 1918, pemutaran perdana opera Triptych berlangsung. Karya ini terdiri dari tiga opera satu babak (dalam gaya Paris dikenal sebagai grand guignol: kengerian, tragedi sentimental, dan lelucon). Bagian terakhir yang lucu, yang disebut "Gianni Schicchi", mendapatkan ketenaran dan terkadang dibawakan pada malam yang sama dengan opera Mascagni. "Kehormatan Pedesaan", atau dengan opera Leoncavallo "Badut".

Pada akhir 1923, Puccini, yang sangat menyukai cerutu dan rokok Tuscan, mulai mengeluh sakit tenggorokan kronis. Dia didiagnosis menderita kanker laring, dan dokter merekomendasikan pengobatan eksperimental baru, radioterapi, yang ditawarkan di Brussel. Baik Puccini sendiri maupun istrinya tidak mengetahui tingkat keparahan penyakitnya, informasi ini hanya diteruskan kepada putra mereka.
Puccini meninggal di Brussel pada 29 November 1924. Penyebab kematian adalah komplikasi yang disebabkan oleh operasi - pendarahan yang tidak terkendali menyebabkan infark miokard sehari setelah operasi. Tindakan terakhirnya opera terbaru("Turandot") dibiarkan belum selesai. Ada beberapa versi penutup, dengan versi yang ditulis oleh Franco Alfano menjadi yang paling sering dibawakan. Di pemutaran perdana opera ini, sang konduktor teman dekat komposer Arturo Toscanini menghentikan orkestra di tempat dimulainya bagian yang ditulis oleh Alfano. Sambil meletakkan tongkatnya, kondektur menoleh ke hadirin dan berkata: "Di sini kematian menghentikan pekerjaan opera, yang tidak sempat diselesaikan oleh sang maestro."

Gaya

Berbakat melodi yang luar biasa, Puccini dengan tegas mengikuti keyakinannya bahwa musik dan aksi dalam opera harus tidak dapat dipisahkan. Untuk alasan ini, khususnya, tidak ada tawaran dalam opera Puccini. Apa yang disebut "oktaf Puccini" dikenal - metode orkestrasi favorit dan terkenal, ketika instrumen yang berbeda memimpin melodi dalam register yang berbeda (atau dalam grup orkestra yang sama). Bahasa harmonik penggubah juga sangat menarik, ada gerakan-gerakan khas penggubahnya, misalnya menyelesaikan yang dominan menjadi subdominan bukan tonik, seperlima paralel, dll. Pengaruh musik Impresionis terdengar dalam solusi timbre yang cerah dan permainan konstan warna orkestra. Tosca dengan mahir menggunakan efek akustik untuk menciptakan ilusi ruang multidimensi. Melodi Puccini sangat indah. Karena kekayaan melodi, opera Puccini, bersama Verdi dan Mozart, adalah opera yang paling sering dibawakan di dunia. Sebuah gedung opera langka saat ini berani menyusun repertoar musim tanpa menyertakan setidaknya satu karya komposer ini. Pengecualian di sini adalah Rusia dan negara-negara di ruang pasca-Soviet, di mana karya klasik Rusia lebih disukai.

Pengikut

Pengaruh melodi Puccini sangat besar. Pucciniists menyebut pengikutnya terkenal kritikus musik Ivan Sollertinsky, mencatat bahwa Imre Kalman menjadi perwakilan yang "paling bersemangat" dari gerakan ini. Franz Lehar dan Isaac Dunayevsky juga termasuk dalam "Pucciniists". Dalam karya-karya Dmitry Shostakovich terkadang terdengar pengaruh gaya Puccini. Ini terutama menyangkut perasaan yang sama dari cantilena dan teknik orkestrasi warna.

Tanggapan dan pendapat beberapa orang sezaman Puccini

Pada tahun 1912, seorang kritikus Italia yang sangat terkenal, sehubungan dengan produksi salah satu opera Puccini, menulis sebagai berikut dalam artikelnya: "Sungguh memalukan bahwa dunia berpikir bahwa musik Italia pada dasarnya adalah karya seperti ini, bagaimana di Italia ada adalah komposer intelektual seperti Ildebrando Pizzetti."

Kritikus lain, Carlo Bercesio, menggambarkan kesannya tentang pemutaran perdana La bohème (dalam La gazetta): “La bohème tidak akan meninggalkan jejak apapun dalam sejarah gedung opera. Penulis opera ini harus menganggap karyanya sebagai sebuah kesalahan.”

Penerbit Ricordi, setelah mengetahui tentang keraguan yang menyiksa sang komposer selama latihan pertama La bohème, menulis kepadanya: “Jika Anda tidak mencapai sasaran dengan opera ini, maestro, saya akan mengubah profesi saya dan mulai menjual salami. ”

Pustakawan Illica menulis kepada Puccini: “Bekerja denganmu, Giacomo, seperti tinggal di neraka. Ayub sendiri tidak akan menanggung siksaan seperti itu.”

Kutipan yang coba Anda lupakan

Kebijakan

Selama Perang Dunia Pertama, kurangnya minat Puccini pada isu-isu topikal membuatnya merugikan. Persahabatannya yang panjang dengan Toscanini terputus selama hampir satu dekade setelah ucapan Puccini pada musim panas 1914 bahwa Italia akan mendapat manfaat dari organisasi Jerman. Puccini terus bekerja di opera la rondine, diperintahkan kepadanya oleh teater Austria pada tahun 1913, dan setelah Italia dan Austria-Hongaria menjadi musuh pada tahun 1914 (kontrak, bagaimanapun, akhirnya diakhiri). Puccini tidak berpartisipasi kegiatan sosial selama perang, tetapi secara pribadi membantu orang dan keluarga yang terkena dampak perang

Pada tahun 1919, Puccini ditugaskan untuk menulis musik untuk sebuah ode Fausto Salvatori untuk menghormati kemenangan Italia dalam Perang Dunia I. Penayangan perdana karya ini Inno a Roma("Nyanyian Rohani untuk Roma"), akan diadakan pada tanggal 21 April 1919, saat perayaan ulang tahun berdirinya Roma. Meski begitu, pemutaran perdana ditunda hingga 1 Juni 1919, dan dilakukan pada pembukaan kompetisi atletik. Meskipun Hymn to Rome tidak ditulis untuk kaum Fasis, itu digunakan secara luas selama parade jalanan dan upacara publik yang diadakan oleh kaum Fasis Italia.

DI DALAM Tahun lalu Semasa hidupnya, Puccini beberapa kali berhubungan dengan Benito Mussolini dan anggota Partai Fasis lainnya di Italia, bahkan Puccini menjadi anggota kehormatan. Di sisi lain, informasi tentang apakah Puccini benar-benar anggota Partai Fasis memang kontradiktif. Senat Italia secara tradisional terdiri dari beberapa anggota yang ditunjuk berdasarkan kontribusi mereka terhadap budaya negara. Puccini berharap mendapatkan kehormatan ini (seperti yang diperoleh Verdi sebelumnya) dan menggunakan koneksinya untuk tujuan ini. Meskipun senator kehormatan memiliki hak untuk memilih, tidak ada bukti bahwa Puccini meminta penunjukan ini untuk menggunakan hak pilih. Puccini bermimpi mendirikan teater nasional di kampung halamannya Viareggio dan, tentu saja, untuk proyek ini ia membutuhkan dukungan pemerintah. Puccini bertemu Mussolini dua kali, pada November dan Desember 1923. Meski teater tidak pernah didirikan, Puccini menerima gelar senator ( senator vita) beberapa bulan sebelum kematian.

Pada saat Puccini bertemu dengan Mussolini, dia telah menjadi perdana menteri selama sekitar satu tahun, tetapi partainya belum menguasai parlemen sepenuhnya. Mussolini mengumumkan berakhirnya gaya pemerintahan perwakilan dan dimulainya kediktatoran fasis dalam pidatonya yang ditujukan kepada Dewan Perwakilan pada 3 Januari 1925, setelah kematian komposernya.

opera

• "Willis" (Italia Le vili), . Opera satu babak ditayangkan perdana pada tanggal 31 Mei 1884 di Teatro Verme, Milan. Berdasarkan cerita pendek berjudul sama karya Alfonso Carra tentang putri duyung Willia.
• Edgar (Italia Edgar),. Opera tersebut ditayangkan perdana dalam 4 babak pada 21 April 1889 di Teatro alla Scala, Milan. Berdasarkan lakon "La Coupe et les lèvres" karya Alfred de Musset
• " Manon lesco"(ital. Manon lescaut),. Opera tersebut ditayangkan perdana pada 1 Februari 1893 di Teater Regio, Turin. Berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Abbé Prevost
• " Bohemia" (Italia. La bohème),. Opera tersebut ditayangkan perdana pada 1 Februari 1896 di Teater Regio, Turin. Berdasarkan buku karya Henri Murger "Scènes de la vie de Bohème"
• "Tosca" (Ital. Tosca),. Opera tersebut ditayangkan perdana pada 14 Januari 1900 di Teatro Costanzi, Roma. Berdasarkan drama oleh Victorien Sardou "La Tosca"
• " Madama Butterfly"(Kupu-kupu Madama Italia). Opera tersebut ditayangkan perdana dalam 2 babak pada 17 Februari 1904 di Teatro alla Scala, Milan. Berdasarkan lakon dengan nama yang sama David Belasco. Di Rusia, opera itu juga disebut "Chio-Chio-san"
• " Gadis dari Barat"(ital. La fanciulla del west),. Opera tersebut tayang perdana pada 10 Desember 1910 di New York. Berdasarkan lakon oleh D. Belasco "The Girl of the Golden West".
• " Menelan"(Italia La rondine),. Opera tersebut ditayangkan perdana pada 27 Maret 1917 di Opera Theatre, Monte Carlo.
• Triptych: "Jubah", "Suster Angelica", "Gianni Schicchi" (ital. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), . Opera tersebut tayang perdana pada 14 Desember 1918 di Metropolitan Opera, New York.
• Turandot (Italia Turandot). Opera tersebut tayang perdana pada 25 Maret 1926 di Teatro alla Scala, Milan. Berdasarkan lakon dengan judul yang sama oleh C. Gozzi. Dibiarkan belum selesai karena kematian komposernya, diselesaikan oleh F. Alfano pada tahun 1926.

Menjelajahi warisan Puccini

Pada tahun 1996, "Centro Studi Giacomo Puccini" (pusat studi Giacomo Puccini) didirikan di Lucca, meliputi lingkaran lebar pendekatan untuk mempelajari karya Puccini. Di Amerika Serikat, Pusat Studi Puccini Amerika berspesialisasi dalam pertunjukan yang tidak biasa dari karya komposer dan mengungkapkan bagian karya Puccini yang sebelumnya tidak dihargai atau tidak diketahui kepada publik. Pusat ini didirikan pada tahun 2004 oleh penyanyi dan konduktor Harry Dunstan.

Tulis ulasan untuk artikel "Puccini, Giacomo"

Catatan

literatur

• Ashbrook W., Powers H. Turandot Puccini: Akhir dari Tradisi Hebat, Universitas Princeton. Tekan, 1991.
• penulis tidak diketahui, Majalah Hampton Vol. 26 no. 3 Maret 1911.
• Penulis tidak diketahui, "The Stage, " Majalah Munsey Vol. 44 hal. 6., 1911.
• Penulis tidak diketahui, "New York Acclaims New Opera Puccini, " Majalah Teater, Jil. 13 no. 119 Januari 1911.
• Berger, William Puccini Tanpa Alasan: Penilaian Ulang yang Menyegarkan dari Komposer Paling Populer di Dunia, Rumah Acak Digital, 2005, ISBN 1-4000-7778-8.
• Budi, Julian, Puccini: Kehidupan dan Pekerjaannya, Oxford University Press, 2002 ISBN 978-0-19-816468-5
• Carner, Moskow, Puccini: Biografi Kritis, Alfred Knopf, 1959.
• Centro di Studi Giacomo Puccini, "Catedrale di S. Martino", Puccini.it, Diakses 3 November 2012.
• Checchi, Eugenio, di Antologi Nuova, Fransisco Protonotari. ed (dalam bahasa Italia), Desember 1897, hlm. 470-481.
• Kering, Wakeling Giacomo Puccini, London & New York: John Lane, 1905.
• Eaton, W.P., "Tempat Kita Berdiri di Opera," majalah Amerika, Jil. 71 no. 5 Maret 1911.
• Espinoza, Javier, "Terungkap: identitas kekasih rahasia Puccini", Penjaga(London), 29 September 2007.
• Fisher, Burton D., IL TRITCO Puccini, Miami: Opera Journeys Pub., 2003, ISBN 0-9771455-6-5.
• Kendel, Colin (2012) Puccini Lengkap: Kisah Komposer Opera Terpopuler di Dunia, Stroud, Gloucestershire: Amberley Publishing, 2012. ISBN 9781445604459 ISBN 1-4456-0445-0
• Keolker, James, Last Acts, The Operas of Puccini and His Italian Contemporaries, 2001.
• Gervasoni, Carlo, Nuova theory di musica ricavata dall'odierna pratica(Teori musik baru yang disaring dari praktik modern) Milano: Blanchon, 1812.
• Phillips Matz Mary Jane. Puccini: Sebuah Biografi. - Boston: Northeastern University Press, 2002. - ISBN 1-55553-530-5.
• Montgomery, Alan, Pelatihan Opera: Teknik dan Pertimbangan Profesional, New York: Routledge Taylor and Francis Group, 2006, ISBN 9780415976015 .
• Mourby, Adriano, "Scandalissimo! Kehidupan seks Puccini terungkap, " Independen, 6 Juli 2008.
• Osborne, Charles. Opera Lengkap Puccini: Panduan Kritis, De Capo Press, (1982).
• Randall, Annie J. dan David, Rosalind G., Puccini & Gadis itu Chicago: University of Chicago Press ISDN 0226703894
• Ravenni, Gabriella Biagi dan Michele Girardi, Giacomo (Antonio Domenico Michele Secondo Maria) Puccini (ii) di Grove Music Online, diakses 9 Agustus 2012.
• Siff, Ira, "Puccini: La Fanciulla del West, " Berita Opera, Jil. 77 no. 1 Juli 2012.
• Sadie, Stanley; laura williams Macy, Buku Opera Grove.
• Sadie, Stanley (ed.), Kamus Musik dan Musisi New Grove, London: Macmillan/New York: Grove, 1980, ISBN 1-56159-174-2 .
• Smith, Peter Fox. Gairah untuk Opera. Buku Trafalgar Square, 2004. ISBN 1-57076-280-5.
• Streatfield, Richard Alexander, master musik Italia, Putra C. Scribner, 1895.
• Weaver, William, dan Simonetta Puccini, eds. Sahabat Puccini, W.W. Norton & Co., 1994 ISBN 0-393-029-30-1
• Wilson, Alexandra Masalah Puccini: Opera, Nasionalisme, dan Modernitas, Cambridge University Press (2007)

Tautan

• Giacomo Puccini: partitur karya di International Music Score Library Project

opera Giacomo Puccini

Kutipan yang mencirikan Puccini, Giacomo

- DAN! betapa menyenangkannya kamu, ”kata Rostov sambil tertawa.
- Dan apa yang kamu menguap?
- Bagus! Jadi itu mengalir dari mereka! Jangan basahi ruang tamu kami.
"Jangan mengotori gaun Marya Genrikhovna," jawab suara-suara itu.
Rostov dan Ilyin bergegas mencari sudut di mana, tanpa melanggar kesopanan Marya Genrikhovna, mereka bisa mengganti pakaian basah mereka. Mereka pergi ke belakang partisi untuk berganti pakaian; tetapi di dalam lemari kecil, mengisi semuanya, dengan satu lilin di atas kotak kosong, tiga petugas sedang duduk, bermain kartu, dan tidak akan menyerahkan tempatnya untuk apa pun. Marya Genrikhovna melepaskan roknya sebentar untuk menggunakannya sebagai pengganti tirai, dan di balik tirai ini, Rostov dan Ilyin, dengan bantuan Lavrushka, yang membawa tas, melepas basah mereka dan mengenakan gaun kering.
Api menyala di kompor yang rusak. Mereka mengeluarkan papan dan, setelah memasangnya di dua pelana, menutupinya dengan selimut, mengeluarkan samovar, ruang bawah tanah, dan setengah botol rum, dan, meminta Marya Genrikhovna menjadi nyonya rumah, semua orang mengerumuninya. Siapa yang menawarinya saputangan bersih untuk menyeka tangannya yang cantik, yang meletakkan mantel Hungaria di bawah kakinya agar tidak lembab, yang menutup jendela dengan jas hujan agar tidak tertiup angin, yang mengipasi lalat dari wajah suaminya agar dia tidak terbangun.
“Biarkan dia sendiri,” kata Marya Genrikhovna, tersenyum malu-malu dan gembira, “dia tidur nyenyak setelah malam tanpa tidur.
"Tidak mungkin, Marya Genrikhovna," jawab petugas itu, "Anda harus melayani dokter." Semuanya, mungkin, dan dia akan mengasihani saya ketika dia memotong kaki atau lengannya.
Hanya ada tiga gelas; airnya sangat kotor sehingga tidak mungkin untuk memutuskan kapan tehnya kuat atau lemah, dan hanya ada enam gelas air di samovar, tetapi lebih menyenangkan, pada gilirannya dan senioritas, menerima gelas Anda dari Marya Tangan montok Genrikhovna dengan kuku pendek yang tidak terlalu bersih . Semua petugas tampak sangat mencintai Marya Genrikhovna malam itu. Bahkan para petugas yang sedang bermain kartu di belakang partisi segera menyerah dan pergi ke samovar, menuruti mood umum untuk merayu Marya Genrikhovna. Marya Genrikhovna, melihat dirinya dikelilingi oleh pemuda yang cemerlang dan sopan, berseri-seri dengan kebahagiaan, tidak peduli seberapa keras dia berusaha menyembunyikannya dan tidak peduli betapa malunya setiap gerakan mengantuk suaminya yang tidur di belakangnya.
Hanya ada satu sendok, gulanya paling banyak, tetapi mereka tidak punya waktu untuk mengaduknya, oleh karena itu diputuskan bahwa dia akan mengaduk gula secara bergiliran untuk semua orang. Rostov, setelah menerima gelasnya dan menuangkan rum ke dalamnya, meminta Marya Genrikhovna untuk mengaduknya.
- Apakah Anda tanpa gula? katanya, tersenyum sepanjang waktu, seolah-olah semua yang dia katakan, dan semua yang dikatakan orang lain, sangat lucu dan memiliki arti lain.
- Ya, saya tidak butuh gula, saya hanya ingin Anda mengaduk dengan pulpen Anda.
Marya Genrikhovna setuju dan mulai mencari sendok yang telah direbut seseorang.
- Kamu adalah jari, Marya Genrikhovna, - kata Rostov, - itu akan lebih menyenangkan.
- Panas! kata Marya Genrikhovna, tersipu karena senang.
Ilyin mengambil seember air dan, menjatuhkan rum ke dalamnya, mendatangi Marya Genrikhovna, memintanya untuk mengaduknya dengan jarinya.
"Ini cangkirku," katanya. - Masukkan saja jarimu, aku akan minum semuanya.
Ketika samovar sudah mabuk, Rostov mengambil kartu dan menawarkan untuk bermain raja dengan Marya Genrikhovna. Banyak yang dilemparkan tentang siapa yang harus membentuk partai Marya Genrikhovna. Aturan mainnya, atas saran Rostov, adalah bahwa orang yang akan menjadi raja berhak mencium tangan Marya Genrikhovna, dan orang yang tetap menjadi bajingan akan pergi untuk memberikan samovar baru untuk dokter. ketika dia bangun.
"Nah, bagaimana jika Marya Genrikhovna menjadi raja?" tanya Ilyin.
- Dia seorang ratu! Dan perintahnya adalah hukum.
Permainan baru saja dimulai, ketika kepala dokter yang bingung tiba-tiba bangkit dari belakang Marya Genrikhovna. Dia sudah lama tidak tidur dan mendengarkan apa yang dikatakan, dan tampaknya tidak menemukan sesuatu yang ceria, lucu atau lucu dalam segala hal yang dikatakan dan dilakukan. Wajahnya sedih dan putus asa. Dia tidak menyapa petugas, mencakar dirinya sendiri dan meminta izin untuk pergi, karena dia diblokir dari jalan. Begitu dia pergi, semua petugas tertawa terbahak-bahak, dan Marya Genrikhovna tersipu hingga menangis, dan dengan demikian menjadi lebih menarik di mata semua petugas. Sekembalinya dari halaman, dokter memberi tahu istrinya (yang sudah berhenti tersenyum bahagia dan, dengan ketakutan menunggu putusan, memandangnya) bahwa hujan telah berlalu dan kami harus bermalam di gerobak, jika tidak mereka semua akan diseret pergi.
- Ya, saya akan mengirim utusan ... dua! kata Rostov. - Ayo, dokter.
"Aku akan sendiri!" kata Ilyin.
"Tidak, Tuan-tuan, Anda tidur nyenyak, tetapi saya belum tidur selama dua malam," kata dokter, dan duduk dengan murung di samping istrinya, menunggu permainan selesai.
Melihat wajah suram dokter, memandang istrinya dengan curiga, para petugas menjadi lebih ceria, dan banyak yang tidak bisa menahan tawa, yang dengan tergesa-gesa mereka coba cari dalih yang masuk akal. Ketika dokter pergi, membawa istrinya pergi, dan naik gerobak bersamanya, para petugas berbaring di bar, menutupi diri mereka dengan mantel basah; tetapi mereka tidak tidur lama sekali, sekarang berbicara, mengingat ketakutan dokter dan kegembiraan dokter, sekarang berlari ke teras dan melaporkan apa yang terjadi di dalam gerobak. Beberapa kali Rostov, membungkus dirinya, ingin tertidur; tetapi sekali lagi ucapan seseorang membuatnya geli, percakapan dimulai lagi, dan lagi-lagi terdengar tawa yang tidak masuk akal, ceria, dan kekanak-kanakan.

Pada pukul tiga, belum ada yang tertidur, ketika sersan mayor muncul dengan perintah untuk berbaris ke kota Ostrovna.
Semua dengan aksen dan tawa yang sama, para petugas dengan tergesa-gesa mulai berkumpul; sekali lagi taruh samovar di atas air kotor. Tapi Rostov, tanpa menunggu teh, pergi ke skuadron. Hari sudah terang; Hujan berhenti, awan menghilang. Itu lembab dan dingin, terutama dengan gaun lembab. Meninggalkan bar, Rostov dan Ilyin saat senja melihat ke kibitka kulit dokter, mengkilap karena hujan, dari bawah celemek tempat kaki dokter menjulur dan di tengahnya topi dokter terlihat di bantal dan napas mengantuk telah didengar.
"Sungguh, dia sangat baik!" Rostov berkata kepada Ilyin, yang pergi bersamanya.
- Sungguh wanita yang cantik! Ilyin menjawab dengan keseriusan enam belas tahun.
Setengah jam kemudian, skuadron berbaris berdiri di jalan. Perintah terdengar: “Duduk! Para prajurit membuat tanda salib dan mulai duduk. Rostov, maju ke depan, memerintahkan: “Maret! - dan, merentangkan diri dalam empat orang, para prajurit berkuda, bersuara dengan hentakan kuku di jalan yang basah, petikan pedang dan dengan suara rendah, berangkat di sepanjang jalan besar yang dilapisi pohon birch, mengikuti infanteri dan baterai berjalan di depan.
Awan biru-ungu yang pecah, memerah saat matahari terbit, dengan cepat tertiup angin. Itu menjadi lebih cerah dan lebih cerah. Terlihat jelas rerumputan keriting yang selalu terhampar di sepanjang jalan pedesaan, masih basah karena hujan kemarin; cabang pohon birch yang menggantung, juga basah, bergoyang tertiup angin dan menjatuhkan tetesan cahaya ke samping. Wajah para prajurit menjadi semakin jelas. Rostov berkendara dengan Ilyin, yang tidak ketinggalan di belakangnya, di sepanjang sisi jalan, di antara dua baris pohon birch.
Rostov dalam kampanye membiarkan dirinya bebas untuk menunggang kuda di garis depan, tetapi di Cossack. Baik seorang ahli maupun pemburu, dia baru-baru ini mendapatkan Don yang gagah, kuda yang besar dan baik hati, di mana tidak ada yang melompatinya. Mengendarai kuda ini merupakan kesenangan bagi Rostov. Dia memikirkan kuda, pagi hari, istri dokter, dan tidak pernah sekalipun memikirkan bahaya yang akan datang.
Sebelumnya, Rostov, yang terjun ke bisnis, merasa takut; sekarang dia tidak merasakan sedikit pun rasa takut. Bukan karena dia tidak takut terbiasa dengan api (seseorang tidak bisa terbiasa dengan bahaya), tetapi karena dia telah belajar mengendalikan jiwanya saat menghadapi bahaya. Dia terbiasa, terjun ke bisnis, memikirkan segalanya, kecuali apa yang tampaknya lebih menarik dari apa pun - tentang bahaya yang akan datang. Tidak peduli seberapa keras dia mencoba, atau mencela dirinya sendiri karena kepengecutan selama pertama kali bertugas, dia tidak dapat mencapainya; tetapi selama bertahun-tahun sekarang menjadi jelas. Dia sekarang berkuda di samping Ilyin di antara pohon-pohon birch, kadang-kadang merobek daun dari dahan-dahan yang ada di tangannya, kadang-kadang menyentuh selangkangan kuda dengan kakinya, kadang-kadang memberikan, tanpa memutar, pipa asapnya kepada prajurit berkuda yang menunggang kuda di belakang, dengan sikap seperti itu. terlihat tenang dan riang, seolah-olah dia sedang menunggang kuda. Sayang sekali dia melihat wajah Ilyin yang gelisah, yang banyak bicara dan gelisah; dia tahu dari pengalaman keadaan yang menyakitkan dari harapan akan ketakutan dan kematian di mana cornet berada, dan dia tahu bahwa tidak ada waktu yang dapat membantunya.
Begitu matahari muncul di jalur yang jelas dari bawah awan, angin mereda, seolah-olah dia tidak berani merusak pagi musim panas yang menawan ini setelah badai petir; tetesannya masih jatuh, tapi sudah tipis, dan semuanya sunyi. Matahari terbit sepenuhnya, muncul di cakrawala dan menghilang dalam awan sempit dan panjang yang berdiri di atasnya. Beberapa menit kemudian matahari tampak lebih terang di tepi atas awan, merobek tepinya. Semuanya menyala dan berkilau. Dan bersamaan dengan cahaya ini, seolah menjawabnya, tembakan senjata terdengar di depan.
Rostov belum sempat memikirkan dan menentukan seberapa jauh tembakan ini, ketika ajudan Count Osterman Tolstoy berlari kencang dari Vitebsk dengan perintah untuk berlari di sepanjang jalan.
Skuadron melaju mengelilingi infanteri dan baterainya, yang juga terburu-buru untuk melaju lebih cepat, menuruni bukit dan, melewati beberapa desa yang kosong, tanpa penduduk, mendaki gunung lagi. Kuda-kuda mulai melambung, orang-orang tersipu.
- Berhenti, menyamakan! - perintah divisi terdengar di depan.
- Bahu kiri ke depan, langkah berbaris! diperintahkan ke depan.
Dan prajurit berkuda di sepanjang barisan pasukan pergi ke sayap kiri posisi dan berdiri di belakang tombak kami, yang berada di baris pertama. Di sebelah kanan, infanteri kami berdiri dalam barisan yang padat - ini adalah cadangan; Di atasnya di atas gunung, di udara yang jernih dan bersih, di pagi hari, miring dan terang, iluminasi, di cakrawala, meriam kami terlihat. Kolom dan meriam musuh terlihat di depan melewati lubang. Di lubang kami bisa mendengar rantai kami, sudah beraksi dan dengan riang membentak musuh.
Rostov, seperti dari suara musik yang paling ceria, jiwanya merasa ceria dari suara-suara ini, yang sudah lama tidak terdengar. Perangkap ketuk ketuk! - tiba-tiba bertepuk tangan, lalu dengan cepat, satu demi satu, beberapa tembakan. Semuanya terdiam lagi, dan lagi-lagi kerupuk tampak berderak, di mana seseorang berjalan.
Para prajurit berkuda berdiri sekitar satu jam di satu tempat. Meriam dimulai. Count Osterman dan pengiringnya berkuda di belakang skuadron, berhenti, berbicara dengan komandan resimen, dan pergi ke meriam di gunung.
Setelah kepergian Osterman, sebuah perintah terdengar dari para lancer:
- Ke dalam kolom, berbaris untuk menyerang! “Infanteri di depan mereka berlipat ganda dalam peleton untuk membiarkan kavaleri lewat. Para tombak berangkat, bergoyang dengan penunjuk arah puncak mereka, dan dengan berlari menuruni bukit menuju kavaleri Prancis, yang muncul di bawah gunung di sebelah kiri.
Begitu para tombak menuruni bukit, para prajurit berkuda diperintahkan untuk bergerak menanjak, untuk menutupi baterainya. Sementara prajurit berkuda menggantikan para uhlan, peluru yang jauh dan hilang terbang dari rantai, melengking dan bersiul.
Suara ini, yang sudah lama tidak terdengar, memiliki efek yang lebih menyenangkan dan mengasyikkan di Rostov daripada suara tembakan sebelumnya. Dia, berdiri tegak, melihat ke medan perang yang terbuka dari gunung, dan dengan sepenuh hati berpartisipasi dalam pergerakan para tombak. Para tombak terbang mendekati naga Prancis, sesuatu terjerat dalam asap di sana, dan setelah lima menit para tombak itu bergegas kembali bukan ke tempat mereka berdiri, tetapi ke kiri. Di antara tombak oranye di atas kuda merah dan di belakang mereka, dalam kelompok besar, naga biru Prancis di atas kuda abu-abu terlihat.

Rostov, dengan mata berburu yang tajam, adalah salah satu orang pertama yang melihat dragoon biru Prancis ini mengejar tombak kami. Lebih dekat, lebih dekat, para uhlan bergerak dalam kerumunan yang tidak teratur, dan para dragoon Prancis mengejar mereka. Sudah mungkin untuk melihat bagaimana orang-orang ini, yang tampak kecil di bawah gunung, bertabrakan, saling menyalip dan melambaikan tangan atau pedang mereka.
Rostov melihat apa yang terjadi di depannya seolah-olah dia sedang dianiaya. Dia secara naluriah merasa bahwa jika mereka sekarang menyerang naga Prancis dengan prajurit berkuda, mereka tidak akan melawan; tetapi jika Anda menyerang, itu perlu sekarang, saat ini juga, jika tidak maka akan terlambat. Dia melihat sekelilingnya. Kapten, yang berdiri di sampingnya, menatap kavaleri di bawah dengan cara yang sama.
“Andrey Sevastyanych,” kata Rostov, “bagaimanapun juga, kami meragukan mereka ...
"Itu akan menjadi hal yang gagah," kata sang kapten, "tetapi sebenarnya ...
Rostov, tanpa mendengarkannya, mendorong kudanya, berlari kencang di depan skuadron, dan sebelum dia sempat memerintahkan pergerakan, seluruh skuadron, mengalami hal yang sama seperti dia, mengejarnya. Rostov sendiri tidak tahu bagaimana dan mengapa dia melakukannya. Dia melakukan semua ini, seperti yang dia lakukan saat berburu, tanpa berpikir, tanpa pengertian. Dia melihat para dragoon sudah dekat, mereka melompat, kesal; dia tahu bahwa mereka tidak akan tahan, dia tahu bahwa hanya ada satu menit yang tidak akan kembali jika dia melewatkannya. Peluru-peluru itu menjerit dan bersiul dengan sangat bersemangat di sekelilingnya, kuda itu memohon ke depan dengan sangat bersemangat sehingga dia tidak tahan lagi. Dia menyentuh kudanya, memerintahkan, dan pada saat yang sama, mendengar suara dentingan skuadron yang dikerahkan di belakangnya, dengan kecepatan penuh, mulai turun ke dragoon yang menuruni bukit. Segera setelah mereka menuruni bukit, gaya berjalan lynx mereka tanpa sadar berubah menjadi berpacu, menjadi lebih cepat dan lebih cepat saat mereka mendekati tombak mereka dan naga Prancis yang berlari mengejar mereka. Para naga sudah dekat. Yang depan, melihat prajurit berkuda, mulai berbalik, yang belakang berhenti. Dengan perasaan saat dia menyerbu serigala, Rostov, melepaskan pantatnya dengan ayunan penuh, berlari melintasi barisan dragoon Prancis yang frustrasi. Satu tombak berhenti, satu berjalan kaki berjongkok ke tanah agar tidak tertimpa, satu kuda tanpa penunggangnya bercampur dengan prajurit berkuda. Hampir semua dragoon Prancis berlari kembali. Rostov, memilih salah satu dari mereka dengan kuda abu-abu, mengejarnya. Dalam perjalanan dia bertemu semak; seekor kuda yang baik membawanya ke atasnya, dan, nyaris tidak berhasil di atas pelana, Nikolai melihat bahwa dalam beberapa saat dia akan mengejar musuh yang telah dia pilih sebagai sasarannya. Orang Prancis ini, mungkin seorang perwira - menurut seragamnya, membungkuk, berlari kencang di atas kuda abu-abunya, mendorongnya dengan pedang. Sesaat kemudian, kuda Rostov menghantam kuda perwira itu dengan dadanya, hampir menjatuhkannya, dan pada saat yang sama Rostov, tanpa mengetahui alasannya, mengangkat pedangnya dan memukul orang Prancis itu dengannya.
Pada saat yang sama dia melakukan ini, semua kebangkitan Rostov tiba-tiba menghilang. Petugas itu jatuh bukan karena pukulan pedang, yang hanya memotong sedikit lengannya di atas siku, tetapi karena dorongan kuda dan karena ketakutan. Rostov, menahan kudanya, mencari musuhnya dengan matanya untuk melihat siapa yang telah dia kalahkan. Seorang perwira dragoon Prancis melompat ke tanah dengan satu kaki, kaki lainnya tersangkut di sanggurdi. Dia, menutup matanya ketakutan, seolah mengharapkan setiap detik pukulan baru, meringis, menatap Rostov dengan ekspresi ngeri. Wajahnya, pucat dan berlumuran lumpur, berambut pirang, muda, dengan lubang di dagunya dan mata biru cerah, bukanlah wajah yang paling cocok untuk medan perang, bukan wajah musuh, tetapi wajah kamar yang paling sederhana. Bahkan sebelum Rostov memutuskan apa yang akan dia lakukan dengannya, petugas itu berteriak: "Je me rends!" [Aku menyerah!] Terburu-buru, dia ingin dan tidak bisa melepaskan kakinya dari sanggurdi dan, tanpa mengalihkan pandangan birunya yang ketakutan, menatap Rostov. Para prajurit berkuda melompat dan membebaskan kakinya dan meletakkannya di atas pelana. Para prajurit berkuda dari berbagai sisi sibuk dengan para naga: satu terluka, tetapi, dengan wajah berlumuran darah, tidak menyerahkan kudanya; yang lain, memeluk prajurit berkuda itu, duduk di punggung kudanya; yang ketiga naik, didukung oleh seorang prajurit berkuda, ke atas kudanya. Di depan berlari, menembak, infanteri Prancis. Para prajurit berkuda buru-buru berlari kembali dengan tawanan mereka. Rostov berlari kembali bersama yang lain, mengalami perasaan tidak enak yang meremas hatinya. Sesuatu yang tidak jelas, bingung, yang tidak bisa dia jelaskan pada dirinya sendiri dengan cara apa pun, diungkapkan kepadanya dengan penangkapan petugas ini dan dengan pukulan yang dia lakukan padanya.
Count Osterman Tolstoy bertemu dengan prajurit berkuda yang kembali, bernama Rostov, berterima kasih padanya dan berkata bahwa dia akan menyampaikan kepada sultan tentang perbuatannya yang gagah berani dan akan meminta Salib St. Ketika Rostov dituntut ke Count Osterman, dia, mengingat bahwa serangannya telah diluncurkan tanpa perintah, sangat yakin bahwa bos menuntutnya untuk menghukumnya atas tindakannya yang tidak sah. Oleh karena itu, kata-kata menyanjung Osterman dan janji hadiah seharusnya membuat Rostov lebih gembira; tetapi perasaan tidak menyenangkan dan samar yang sama secara moral membuatnya muak. “Apa yang menggangguku? dia bertanya pada dirinya sendiri saat dia menjauh dari sang jenderal. - Ilyin? Tidak, dia utuh. Apakah saya mempermalukan diri sendiri dengan sesuatu? TIDAK. Semuanya tidak benar! Sesuatu yang lain menyiksanya, seperti penyesalan. “Ya, ya, perwira Prancis berlubang itu. Dan saya ingat betul bagaimana tangan saya berhenti ketika saya mengambilnya.
Rostov melihat para tahanan dibawa pergi dan berlari mengejar mereka untuk melihat orang Prancisnya dengan lubang di dagunya. Dia, dengan seragamnya yang aneh, duduk di atas kuda berkuda jarum jam dan melihat sekelilingnya dengan gelisah. Luka di tangannya hampir bukan luka. Dia berpura-pura tersenyum pada Rostov dan melambaikan tangannya sebagai salam. Rostov masih malu dan entah kenapa malu.
Semua ini dan keesokan harinya, teman dan rekan Rostov memperhatikan bahwa dia tidak membosankan, tidak marah, tetapi pendiam, bijaksana dan fokus. Dia minum dengan enggan, mencoba menyendiri dan terus memikirkan sesuatu.
Rostov terus memikirkan prestasi briliannya ini, yang, secara mengejutkan, membelikannya St. George Cross dan bahkan menjadikannya reputasi sebagai pria pemberani - dan tidak dapat memahami sesuatu. “Jadi mereka bahkan lebih takut pada kita! dia pikir. “Jadi itu saja, apa yang disebut kepahlawanan?” Dan apakah saya melakukannya untuk tanah air? Dan apa yang harus dia salahkan dengan lubang dan mata birunya? Dan betapa takutnya dia! Dia pikir aku akan membunuhnya. Mengapa saya harus membunuhnya? Tanganku gemetar. Dan mereka memberi saya George Cross. Saya tidak mengerti apa-apa!"
Tetapi sementara Nikolai sedang memproses pertanyaan-pertanyaan ini dalam dirinya dan masih belum memberikan penjelasan yang jelas tentang apa yang membuatnya malu, roda kebahagiaan dalam pelayanan, seperti yang sering terjadi, menguntungkannya. Dia didorong ke depan setelah kasus Ostrovnensky, mereka memberinya satu batalion prajurit berkuda, dan ketika diperlukan untuk menggunakan seorang perwira pemberani, mereka memberinya instruksi.

komposer ItaliaGiacomo Puccinilahir pada tanggal 22 Desember 1858 di kota Lukka dalam keluarga seorang musisi.

Keturunan dari keluarga musisi tua, anak kelima dari tujuh bersaudara, Giacomo Puccini, pada usia enam tahun, kehilangan ayahnya, organ dari bupati Katedral Lucca. Ia belajar di Institut Pacini setempat dan di Konservatorium Milan (bersama Ponchielli dan Bazzini). Di Milan, dia membawakan opera pertama "Willis", yang sukses besar. Opera Manon Lescaut menerima tanggapan yang lebih besar lagi di Turin pada tahun 1893. Ini diikuti oleh perselingkuhan dengan Elvira Bonturi di Gemignani, yang hanya setelah kematian suaminya pada tahun 1904 melegalkan hubungannya dengan Puccini - hubungan ini kuat, meskipun banyak minat cinta sang komposer. Sejak 1891, Puccini telah tinggal di Torre del Lago dan sekitarnya, tempat lahirnya opera terkenal lainnya. Giacomo Puccini meraih ketenaran internasional, bertahan dari serangan kritik nasional yang disebabkan oleh pidatonya menentang Perang Dunia Pertama, melakukan banyak perjalanan ke luar negeri, termasuk mencari bahan untuk karyanya.

Dua opera pertama:"Willis" (1884), di plot Heine dan "Edgar" (1889), Milan - tradisional plot romantis, yang dikembangkan oleh pustakawan Fontana, tidak cocok dengan kepribadian kreatif Puccini. Meski demikian, pemutaran perdana "Willis" di Teatro Dal Verme membuat penulis pemula ini dikenal di kalangan musik Milan. Kritikus menulis tentang kehadiran sejumlah adegan dramatis yang cerah dan episode liris dalam opera, yang dibedakan oleh kekayaan melodi. Gabunganrum menjadi tertarik pada penerbit Ricordi, yang menjadipelindung dan teman.

"Manon Lescaut" (1893), Turin, libretto oleh Illica, Oliva, Prague, Riccordi berdasarkan novel Prevost "The Story of the Cavalier de Grieux and Manon Lescaut" berbeda dari opera pertama Puccini dalam integritas dramaturgi yang lebih besar, variasi bahasa musik . Sarana ekspresif utama adalah melodi - merdu, fleksibel, kaya risecara thmis. Di tengah opera terdapat adegan liris yang berkaitan dengan ciri-ciri tokoh utama, dengan penyampaian perasaan dan suasana hati mereka. Setelah pemutaran perdana yang penuh kemenangan di Turin, 1 Februari 1893, "Manon Lescaut" dengan cepat memenangkan simpati pendengar yang jauh melampaui batas Italia.
"La Boheme" - 1896, Turin, libretto oleh Illika dan Giacosa berdasarkan cerita Murger "Adegan dari kehidupan Bohemia" - esebuah mahakarya yang mungkin tidak akan pernah lahir. Faktanya, teman sang komposer Ruggiero Leoncavallo sudah mulai menggubah opera berdasarkan plot yang sama. Di salah satu kafe di Milan, ketika Puccini memberi tahu Leoncavallo bahwa dia juga menyukai cerita ini, terjadi pertengkaran di antara teman-temannya. Tetapi sikap keras kepala dan tekad Puccini begitu besar sehingga dia memutuskan hubungan dengan rekannya, tetapi tidak mundur dari niatnya. Opera Leoncavallo muncul setahun kemudian, tetapi tidak tahan dibandingkan dengan karya Puccini.

Libretto dalam banyak hal berbeda dari novel sensasional karya Murger yang diterbitkan pada tahun 1851. Jika dalam sumber aslinya narasi dilakukan seolah-olah oleh pengamat yang ironis (yang juga tercermin dalam judul "adegan"), maka dalam opera semuanya terdengar lebih liris dan intim. Gambar pahlawan wanita menggabungkan ciri-ciri pahlawan wanita dalam novel - midi khas Paris Mimi dan pahlawan wanita menawan dari cerita "Francine's Clutch".

Mahakarya melodi absolut mencakup seluruh adegan liris besar dari kenalan karakter utama di babak pertama, terdiri dari 2 arias Rudolph dan Mimi ("Che gelida manina" dan "Mi chiamano Mimi") dan framing duet mereka. Ada sejumlah episode melodi paling cemerlang dalam opera - waltz Musetta dari babak ke-2, episode arisan Collin yang menyentuh dari "perpisahan dengan jubah" "Vecchia zimara, senti" dari babak ke-4. Tidak bisa meninggalkan siapa pun acuh tak acuh dan adegan terakhir dari kematian pahlawan wanita.

Penerimaan yang cukup terkendali di pemutaran perdana (khas dari banyak karya inovatif) dengan cepat tumbuh menjadi kesuksesan, dan kesuksesan tidak cepat berlalu dan tidak disengaja, tetapi bertahan lama dan tanpa syarat.

Penampilan perdana La bohème dibawakan oleh Arturo Toscanini, yang dengannya sang komposer memiliki persahabatan kreatif yang kuat di masa depan. Opera segera melintasi perbatasan Italia. Sudah pada tahun 1897, pemutaran perdana bahasa Inggris berlangsung di Manchester, pemutaran perdana Jerman di Berlin Kroll Opera, pemutaran perdana Austria di Theater an der Wien, dan pemutaran perdana Amerika di Los Angeles.Pada tahun yang sama, Bohemia juga tampil di panggung Rusia di Mammoth Moscow Private Russian Opera (Tsvetkova dan Sekar-Rozhansky berperan sebagai pemeran utama). Tsvetkova adalah penerjemah gambar Mimi yang luar biasa. Menurut istri Chaliapin, penyanyi hebat itu menangis saat gladi resik opera di adegan terakhir. Di antara produksi Rusia pada awal abad ini, pemutaran perdana tahun 1911 di BT harus diperhatikan secara khusus. Pertunjukan ini adalah satu-satunya karya sutradara Sobinov, dia juga berperan sebagai Rudolf, dan penyanyi hebat Nezhdanova berperan sebagai Mimi.

"Tosca" - libretto oleh Giacosa dan Illika berdasarkan drama oleh Sardou. Penayangan perdana Tosca berlangsung di Roma pada 14 Januari 1900. OperaPuccinipara pendukung arah verist, yang tertarik dengan drama panik dari adegan individu, diangkat ke perisai. Tapi bukan ini yang menentukan kesuksesan "Tosca" dengan publik - musik yang indah dan ekspresif, yang terkait erat dengan aksi, ditaklukkan. Dalam satu tahun, "Tosca" melewati bioskop terbesar.

Babak terakhir dimulai dengan cukup tenang. Di belakang layar, nyanyian pagi seorang anak gembala terdengar. Adegan aksi ini adalah atap kastil penjara Sant'Angelo di Roma, tempat Cavaradossi akan dibawa untuk dieksekusi. Dia diberi waktu singkat untuk mempersiapkan kematian. Dia sedang menulis surat terakhir Tosca tercinta dan menyanyikan aria yang memilukan "E lucevan le stelle" ("Bintang-bintang terbakar di langit").

Tosca muncul dan menunjukkan kepadanya kartu tabungan yang berhasil dia dapatkan dari Scarpia. Tosca memberi tahu Cavaradossi bagaimana dia membunuh kepala polisi pengkhianat itu; dan para kekasih menyanyikan duet yang penuh gairah, mengantisipasi masa depan bahagia mereka. Tosca menjelaskan ituuntuk melarikan diriCavaradossi harus menjalani sandiwara eksekusi palsu.Perhitungan muncul, dipimpin oleh Spoletta. Mario berdiri di depannya. Mereka menembak. Dia terjatuh. Para prajurit pergi. Kesedihan menimpa tubuh kekasihnya yang terbunuh. Baru sekarang dia menyadari bahwa Scarpia menipunya secara diam-diam: selongsong peluru itu asli, dan Cavaradossi terbaring mati. Menangis atas mayat Cavaradossi, wanita muda itu tidak mendengar langkah para prajurit yang kembali: mereka menemukan bahwa Scarpia telah terbunuh. Spoletta mencoba meraih Tosca, tetapi dia mendorongnya menjauh, melompat ke tembok pembatas dan melemparkan dirinya dari atap kastil. Sementara lagu perpisahan dari aria sekarat Mario bergemuruh di orkestra, para prajurit berdiri membeku ketakutan.

Maria Callas. Nyonya Kupu-kupu.

"Madama Butterfly" (1904) Milan, libretto oleh Illica dan Giacosa berdasarkan drama Belasco.

Keberhasilan "Madama Butterfly" memperkuat ketenaran Puccini di seluruh dunia. Operanya dipentaskan di mana-mana, namanya diucapkan di sebelah nama komposer besar.

"Bagaimana orang India bernyanyi?" - sang komposer bertanya pada dirinya sendiri setelah menonton drama Belasco "Girl from the Golden West" dari kehidupan para penggali emas Californiadi NYC. Dalam opera berdasarkan plot ini, Puccini melanjutkan garis Tosca - pengaruh kecenderungan verist muncul lebih jelas di dalamnya."Girl from the West" - libretto oleh Civinnini dan Zangarini berdasarkan drama Belasco.Penayangan perdana di New York pada 10 Desember 1910 merupakan sensasi.Yang terbaik dari semuanya, penulis berhasil dalam adegan dramatis yang kuat di mana karakter dari karakter utama, Minnie dan Johnson, terungkap; deklamasi melodi yang tegang berlaku di sini.Tempat yang signifikan diberikan untuk episode bergenre, di mana, berkat elemen jazz yang dijalin secara halus ke dalam musik, intonasi, dan ritme cerita rakyat Negro dan India, kehidupan khas "wild West" digambarkan dengan jelas.

Dekade kedua abad ke-20 merupakan masa yang sulit bagi Puccini. Suasana Perang Dunia Pertama yang menindas melemahkan aktivitas kreatifnya. Komedi liris« Swallow" (1914-16) tidak menjadi pencapaian artistik utama sang komposer.

Setelah melalui banyak plot yang berbeda (di antaranya adalah karya sastra Rusia - L. Tolstoy, Gorky), Puccini mendapatkan ide untuk membuat triptych - sebuah siklus yang terdiri dari tiga opera yang kontras satu sama lain.

Giacomo Puccini(1858-1924) - mungkin komposer opera paling populer pada pergantian abad XIX - XX, master besar terakhir opera bel canto Italia. Namanya selalu menjadi salah satu penulis yang paling sering tampil, dan opera telah lama dimasukkan dalam dana opera klasik dunia. Nasib artistik banyak penyanyi terkenal (E. Caruso, B. Gigli, T. Ruffa, M. Kallas, L. Pavarotti, dan banyak artis lainnya) terkait erat dengan mereka.

Aktivitas kreatif Puccini yang intens berlangsung selama 40 tahun - dari "Willis" yang naif-imitatif (1884) hingga "Turandot" yang belum selesai (1924). Yang paling penting adalah pertengahan - pergantian abad, ketika dalam sepuluh tahun (1895-1905) sebagian besar opera repertoar komposer lahir :, (di Rusia sering disebut "Cio-Cio-san"). Libretto dari ketiga opera ini, serta Manon Lescaut, yang mendahuluinya, ditulis oleh penulis Luigi Illica dan Giuseppe Giacosa.

Citra kreatif Puccini muda terbentuk di era Italia teater musikal disetujui verisme. Karakteristik tren terpisah dari arah ini dikembangkan di sejumlah opera komposer. Melodrama kehidupan sederhana selalu lebih dekat dengannya daripada kepahlawanan atau sejarah yang luhur.

condong ke citra wanita yang sangat rapuh, Puccini tidak takut dengan situasi melodramatis. Di tengah banyak operanya adalah gambaran seorang wanita muda yang menderita, runtuhnya harapannya akan kebahagiaan dan kematian yang tragis (pola dasar yang terkait dengannya). Namun, dalam interpretasi plot semacam itu, Puccini selalu menunjukkan rasa proporsi dan kebijaksanaan yang tinggi. Dibandingkan dengan contoh klasik verisme ("Kehormatan Negara", "Pagliacci"), mereka diwujudkan dengan cara yang lebih halus dan bervariasi. Sebenarnya, hanya satu dari karya Puccini selanjutnya - "The Cloak" dari siklus "Triptych" (1916) - sepenuhnya sesuai dengan kanon drama veristik, baik dari plot maupun dari sisi musik. Peristiwa opera ini berlangsung di atas tongkang yang berlayar di sepanjang Sungai Seine. Dalam perkembangan plot, seorang suami yang tegas membunuh kekasih dari istrinya yang masih muda dan sembrono (mirip dengan Pagliacci).

Di sebagian besar opera komposer lainnya, cerita romantis diceritakan dalam bahasa veristik ("Tosca"), atau plot yang diambil dari literatur non-romantis ditafsirkan secara romantis ("Manon Lescaut", "Turandot"), atau pewarnaan romantis diberikan pada bahan modern, tetapi bukan bahan veristik ("Madama Butterfly", "Girl from the West").

Dengan evolusi gaya nyata yang dialami oleh komposer selama empat puluh tahun, ciri-ciri utama gaya pengarangnya tetap tak tergoyahkan:

• rasa teater bawaan, gravitasi menuju dramaturgi yang efektif, ringkas, menawan, mampu menggembirakan dan menyentuh hati;
• kekayaan melodi (bukan kebetulan bahwa Verdi menyebut Puccini sebagai "penjaga segel melodi Italia");
• gaya melodi vokal "campuran" khusus, menggabungkan cantilena opera bernyanyi dengan pelafalan dramatis atau sehari-hari, serta elemen penulisan lagu modern.
• penolakan terhadap arias multi-bagian yang diperluas dan bentuk-bentuk opera utama lainnya yang mendukung adegan-adegan yang berkembang secara alami;
• dengan perhatian paling dekat pada bagian orkestra - hegemoni aktor penyanyi yang tidak berubah.

Pewaris langsung tradisi mendiang Verdi, Puccini secara konsisten menguasai dan secara kreatif mengimplementasikan berbagai pencapaian musik Eropa. Ini dan bentuk simfoni