Karya Gioacchino Rossini. Biografi "William Tell" - opera terakhir sang komposer

(1792-1868) komposer Italia

G. Rossini adalah seorang komposer Italia terkemuka abad terakhir, yang karyanya menandai masa kejayaan nasional seni opera. Dia berhasil bernapas kehidupan baru ke dalam jenis opera tradisional Italia - komik (buffa) dan "serius" (seria). Bakat Rossini terungkap dengan sangat jelas di opera buffa. Realisme sketsa kehidupan, akurasi penggambaran karakter, kecepatan aksi, kekayaan melodi, dan kecerdasan yang cemerlang memastikan popularitas karyanya yang luar biasa.

Masa kreativitas intensif Rossini berlangsung sekitar 20 tahun. Selama waktu ini, dia menciptakan lebih dari 30 opera, banyak di antaranya waktu singkat melewati teater ibu kota Eropa dan membawa ketenaran di seluruh dunia kepada penulisnya.

Gioachino Rossini lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di Pesaro. Komposer masa depan memiliki suara yang indah dan bernyanyi di paduan suara gereja sejak usia 8 tahun. Pada usia 14 tahun, ia melakukan perjalanan solo dengan rombongan teater kecil sebagai konduktor. Rossini menyelesaikan pendidikannya di Bologna Musical Lyceum, setelah itu dia memilih jalannya sendiri komposer opera.

Pindah dari kota ke kota dan memenuhi pesanan teater lokal, dia menulis beberapa opera dalam setahun. Karya-karya yang dibuat pada tahun 1813 - opera-buffa "Italian in Algiers" dan serial opera heroik "Tancred" - membuatnya sangat populer. Melodi arias Rossini dinyanyikan di jalanan kota-kota Italia. “Ada seorang pria yang tinggal di Italia,” tulis Stendhal, “yang lebih sering mereka bicarakan daripada tentang Napoleon; ini adalah seorang komposer yang belum berusia dua puluh tahun.

Pada tahun 1815, Rossini diundang ke posisi komposer permanen di Teater San Carlo di Naples. Itu salah satunya teater terbaik waktu itu, dengan penyanyi dan musisi yang luar biasa. Opera pertama yang ditulisnya di Naples - "Elizabeth, Queen of England" - diterima dengan antusias. Dalam kehidupan Rossini, tahap kehidupan yang tenang dan sejahtera dimulai. Di Napoli itulah semua miliknya opera besar. Gaya musik dan teatrikalnya mencapai kematangan yang tinggi dalam opera heroik yang monumental Musa (1818) dan Mohammed II (1820). Pada tahun 1816, Rossini menulis opera komik The Barber of Seville berdasarkan komedi terkenal karya Beaumarchais. Pertunjukan perdananya juga sukses besar, dan segera seluruh Italia menyanyikan melodi dari opera ini.

Pada tahun 1822, reaksi politik yang datang di Italia memaksa Rossini untuk meninggalkan tanah airnya. Dia melakukan tur dengan sekelompok artis. Mereka tampil di London, Berlin, Wina. Di sana Rossini bertemu Beethoven, Schubert dan Berlioz.

Dari tahun 1824 dia menetap di Paris. Selama beberapa tahun dia menjabat sebagai kepala orang Italia gedung Opera. Mempertimbangkan persyaratan panggung Prancis, ia merevisi sejumlah opera sebelumnya dan membuat yang baru. Prestasi tinggi Rossini adalah opera heroik-romantis William Tell (1829), yang memuliakan pemimpin perjuangan pembebasan nasional di Swiss pada abad ke-14. Muncul pada malam revolusi tahun 1830, opera ini menanggapi suasana hati yang mencintai kebebasan dari masyarakat Prancis yang maju. William Tell adalah opera terakhir Rossini.

Di puncak kekuatan kreatifnya, sebelum mencapai usia empat puluh tahun, Rossini tiba-tiba berhenti menulis musik opera. Dia terlibat dalam kegiatan konser, menggubah karya instrumental, sering bepergian. Pada tahun 1836 dia kembali ke Italia, pertama-tama tinggal di Bologna dan kemudian di Florence. Pada tahun 1848, Rossini menggubah lagu kebangsaan Italia.

Tetapi segera setelah itu dia kembali ke Prancis dan menetap di tanah miliknya di Passy, ​​​​dekat Paris. Rumahnya menjadi salah satu pusat kehidupan artistik. Banyak penyanyi, komposer, dan penulis terkenal menghadiri malam musik yang dia aransemen. Secara khusus, memoar tentang salah satu konser ini, yang ditulis oleh I. S. Turgenev, diketahui. Anehnya, salah satu hobi Rossini selama ini adalah memasak. Dia sangat suka menjamu tamunya dengan masakan buatannya sendiri. "Mengapa Anda membutuhkan musik saya jika Anda memiliki pâté saya?" - kata sang komposer dengan bercanda kepada salah satu tamu.

Gioachino Rossini meninggal pada 13 November 1868. Beberapa tahun kemudian, abunya diangkut ke Florence dan dimakamkan dengan sungguh-sungguh di jajaran Gereja Santa Croce, di samping sisa-sisa tokoh budaya Italia terkemuka lainnya.

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), komposer opera Italia, pengarang yang abadi Tukang cukur Sevilla. Lahir 29 Februari 1792 di Pesaro dalam keluarga pemain terompet kota (pemberita) dan penyanyi. Dia jatuh cinta dengan musik sejak dini, terutama menyanyi, tetapi mulai belajar dengan serius hanya pada usia 14 tahun, setelah memasuki Lyceum Musik di Bologna. Di sana ia belajar cello dan tandingan sampai tahun 1810, ketika karya pertama Rossini yang patut diperhatikan adalah opera sandiwara satu babak. Surat promes untuk pernikahan (La cambiale di matrimonio, 1810) - dipentaskan di Venesia. Itu diikuti oleh sejumlah opera dengan jenis yang sama, di antaranya dua - Batu ujian (La pietra del paragone, 1812) dan tangga sutra (Skala di seta, 1812) masih populer sampai sekarang.

Akhirnya, pada tahun 1813, Rossini menggubah dua opera yang mengabadikan namanya: Tancred (Tancredi) oleh Tasso dan kemudian penggemar opera dua babak Italia di Aljazair (L "italiana di Aljazair), diterima dengan penuh kemenangan di Venesia, dan kemudian di seluruh Italia utara.

Komposer muda mencoba membuat beberapa opera untuk Milan dan Venesia, tetapi tidak satupun dari mereka (bahkan opera yang mempertahankan pesonanya Turki di Italia, il Turco di Italia, 1814) - semacam "pasangan" untuk opera Italia di Aljazair) tidak berhasil. Pada tahun 1815, Rossini kembali beruntung, kali ini di Naples, di mana dia menandatangani kontrak dengan impresario Teater San Carlo. Ini tentang tentang opera Elizabeth, Ratu Inggris (Elisabetta, regina d "Inghilterra), komposisi virtuoso yang ditulis khusus untuk Isabella Colbran, seorang primadona Spanyol (sopran) yang disukai oleh istana Neapolitan dan nyonya impresario (beberapa tahun kemudian, Isabella menjadi istri Rossini). Kemudian sang komposer pergi ke Roma, di mana dia berencana untuk menulis dan mementaskan beberapa opera. Yang kedua adalah opera tukang cukur sevilla (Il Barbiere di Siviglia), pertama kali dipentaskan pada 20 Februari 1816. Kegagalan opera di pemutaran perdana ternyata sekeras kemenangannya di masa depan.

Kembali, sesuai dengan ketentuan kontrak, ke Naples, Rossini menggelar opera di sana pada bulan Desember 1816, yang, mungkin, paling dihargai oleh orang-orang sezamannya - Othello menurut Shakespeare: memang ada fragmen yang indah di dalamnya, tetapi karya itu dimanjakan oleh libretto, yang mendistorsi tragedi Shakespeare. Rossini menggubah opera berikutnya lagi untuk Roma: miliknya Cinderella (Pusat perhatian, 1817) kemudian diterima dengan baik oleh publik; pemutaran perdana tidak memberikan dasar asumsi tentang kesuksesan di masa depan. Namun, Rossini selamat dari kegagalan tersebut dengan lebih tenang. Pada tahun 1817 yang sama dia pergi ke Milan untuk mementaskan opera pencuri murai (La gazza ladra) adalah melodrama yang diatur dengan hati-hati, sekarang hampir terlupakan, kecuali pembukaannya yang luar biasa. Sekembalinya ke Naples, Rossini menggelar opera di sana pada akhir tahun. Armida (Armida), yang diterima dengan hangat dan masih dihargai jauh lebih tinggi dari pencuri murai: pada kebangkitan Armida di zaman kita masih bisa merasakan kelembutan, jika bukan sensualitas yang dipancarkan musik ini.

Selama empat tahun berikutnya, Rossini berhasil membuat selusin opera lagi, kebanyakan tidak terlalu menarik. Namun, sebelum pemutusan kontrak dengan Napoli, dia mempersembahkan dua karya luar biasa kepada kota itu. Pada tahun 1818 dia menulis sebuah opera Musa di Mesir (Mose di Egitto), yang segera menaklukkan Eropa; sebenarnya, ini semacam oratorio, paduan suara yang megah dan "Doa" yang terkenal sangat luar biasa di sini. Pada tahun 1819 Rossini diperkenalkan Gadis Danau (La donna del lago), yang merupakan kesuksesan yang agak lebih sederhana, tetapi berisi musik romantis yang menawan. Ketika sang komposer akhirnya meninggalkan Naples (1820), dia membawa Isabella Colbrand bersamanya dan menikahinya, tetapi di masa depan mereka kehidupan keluarga tidak berjalan dengan baik.

Pada tahun 1822, Rossini, ditemani istrinya, meninggalkan Italia untuk pertama kalinya: dia membuat perjanjian dengan teman lamanya, impresario Teater San Carlo, yang sekarang menjadi sutradara. Opera Wina. Sang komposer membawa karya terbarunya, sebuah opera, ke Wina Zelmira (Zelmira), yang membuat penulis sukses yang belum pernah terjadi sebelumnya. Benar, beberapa musisi yang dipimpin oleh K.M. von Weber mengkritik tajam Rossini, tetapi yang lain, di antaranya F. Schubert, memberikan penilaian yang baik. Adapun masyarakat, tanpa syarat memihak Rossini. Peristiwa paling luar biasa dari perjalanan Rossini ke Wina adalah pertemuannya dengan Beethoven, yang kemudian dia kenang dalam percakapan dengan R. Wagner.

Pada musim gugur tahun yang sama, Pangeran Metternich sendiri memanggil komposer itu ke Verona: Rossini seharusnya menghormati kesimpulan Aliansi Suci dengan kantata. Pada bulan Februari 1823 dia menulis untuk Venesia opera baru – Semiramis (Semiramida), yang darinya hanya pembukaan yang tersisa dalam repertoar konser. Seperti itu, Semiramida dapat dikenali sebagai puncak periode Italia dalam karya Rossini, jika hanya karena itu adalah opera terakhir yang dia gubah untuk Italia. Lebih-lebih lagi, Semiramida berlalu dengan sangat cemerlang di negara lain sehingga setelah itu reputasi Rossini sebagai komposer opera terhebat di zaman itu tidak diragukan lagi. Pantas saja Stendhal membandingkan kejayaan Rossini di bidang musik dengan kemenangan Napoleon di Pertempuran Austerlitz.

Pada akhir tahun 1823, Rossini berakhir di London (di mana dia tinggal selama enam bulan), dan sebelumnya dia menghabiskan satu bulan di Paris. Komposer itu disambut dengan ramah oleh Raja George VI, yang dengannya dia bernyanyi duet; Rossini sangat diminati di masyarakat sekuler sebagai penyanyi dan pengiring. oleh sebagian besar acara penting waktu itu menerima undangan ke Paris sebagai direktur artistik Gedung Opera "Teater Italia". Arti penting dari kontrak ini, pertama, menentukan tempat tinggal komposer hingga akhir hayatnya, dan kedua, menegaskan keunggulan mutlak Rossini sebagai komposer opera. Harus diingat bahwa Paris pada waktu itu adalah pusat dunia musik; undangan ke Paris bagi musisi adalah kehormatan tertinggi yang bisa dibayangkan.

Rossini menjalankan tugas barunya pada tanggal 1 Desember 1824. Ternyata, ia berhasil membenahi manajemen Opera Italia, terutama dalam hal penyelenggaraan pertunjukan. Pertunjukan dari dua opera yang ditulis sebelumnya, yang direvisi secara radikal oleh Rossini untuk Paris, dibawakan dengan sukses besar, dan yang terpenting, ia menggubah opera komik yang menawan. Hitung Ori (Le comte Ory). (Dia, seperti yang diharapkan, sukses besar ketika dilanjutkan pada tahun 1959.) Karya Rossini berikutnya, yang muncul pada Agustus 1829, adalah opera William Memberitahu (Guillaume Tell), sebuah komposisi yang biasanya dianggap sebagai pencapaian terbesar sang komposer. Diakui oleh para pemain dan kritikus sebagai mahakarya mutlak, opera ini, bagaimanapun, tidak pernah membangkitkan antusiasme publik seperti tukang cukur sevilla, Semiramida atau bahkan Musa: pikiran pendengar biasa Telya opera terlalu lama dan dingin. Namun tidak dapat disangkal bahwa babak kedua berisi musik terindah, dan untungnya opera ini belum sepenuhnya hilang dari repertoar dunia modern dan pendengar zaman kita memiliki kesempatan untuk menilainya sendiri. Kami hanya mencatat bahwa semua opera Rossini yang dibuat di Prancis ditulis ke libretto Prancis.

Setelah William Memberitahu Rossini tidak menulis opera lagi, dan dalam empat dekade berikutnya dia hanya menciptakan dua komposisi penting dalam genre lain. Tak perlu dikatakan, penghentian aktivitas komposer di puncak keterampilan dan ketenaran adalah fenomena unik dalam sejarah dunia. budaya musik. Banyak penjelasan berbeda untuk fenomena ini telah diajukan, tetapi, tentu saja, tidak ada yang tahu kebenarannya sepenuhnya. Ada yang mengatakan kepergian Rossini disebabkan oleh penolakannya terhadap idola baru opera Paris - J. Meyerbeer; yang lain menunjuk pada kebencian yang disebabkan oleh tindakan pemerintah Prancis terhadap Rossini, yang, setelah revolusi tahun 1830, mencoba memutuskan kontrak dengan komposer tersebut. Kemerosotan kesejahteraan musisi dan bahkan kemalasannya yang dianggap luar biasa juga disebutkan. Mungkin semua faktor di atas berperan, kecuali yang terakhir. Perlu dicatat bahwa ketika meninggalkan Paris sesudahnya William Memberitahu, Rossini bertekad untuk mengambil opera baru ( Faust). Diketahui juga bahwa dia melanjutkan dan memenangkan enam tahun uji coba melawan pemerintah Prancis atas pensiunnya. Adapun kondisi kesehatannya, setelah mengalami syok atas kematian ibu tercintanya pada tahun 1827, Rossini memang merasa tidak enak badan, awalnya tidak terlalu kuat, namun kemudian berkembang dengan kecepatan yang mengkhawatirkan. Segala sesuatu yang lain kurang lebih merupakan spekulasi yang masuk akal.

Selama berikutnya Beritahu mereka Selama beberapa dekade, Rossini, meskipun dia mempertahankan sebuah apartemen di Paris, kebanyakan tinggal di Bologna, di mana dia berharap menemukan kedamaian yang dia butuhkan setelah ketegangan saraf di tahun-tahun sebelumnya. Benar, pada tahun 1831 ia pergi ke Madrid, tempat yang sekarang dikenal luas Menusuk materi(dalam edisi pertama), dan pada tahun 1836 - ke Frankfurt, di mana dia bertemu dengan F. Mendelssohn dan berkat dia menemukan karya J.S. Bach. Tapi tetap saja, Bologna (tidak termasuk perjalanan reguler ke Paris sehubungan dengan litigasi) yang tetap menjadi tempat tinggal permanen sang komposer. Dapat diasumsikan bahwa dia dipanggil ke Paris tidak hanya karena kasus pengadilan. Pada tahun 1832 Rossini bertemu Olympia Pelissier. Hubungan Rossini dengan istrinya sudah lama meninggalkan banyak hal yang diinginkan; pada akhirnya pasangan tersebut memutuskan untuk berpisah, dan Rossini menikah dengan Olimpia yang menjadi istri yang baik bagi Rossini yang sakit. Akhirnya, pada tahun 1855, setelah skandal di Bologna dan kekecewaan dari Florence, Olympia membujuk suaminya untuk menyewa gerbong (dia tidak mengenali kereta api) dan pergi ke Paris. Sangat lambat fisiknya dan keadaan pikiran mulai membaik; bagian, jika bukan kegembiraan, maka kecerdasan, dikembalikan kepadanya; musik, yang telah menjadi hal yang tabu selama bertahun-tahun, mulai muncul kembali di benaknya. 15 April 1857 - nama hari Olympia - menjadi semacam titik balik: pada hari ini, Rossini mendedikasikan siklus romansa untuk istrinya, yang ia buat secara rahasia dari semua orang. Itu diikuti oleh serangkaian drama kecil - Rossini menamainya Dosa usia tua saya; kualitas musik ini tidak perlu komentar untuk para penggemar toko sulap (La butik yang fantastis) - balet yang menjadi dasar lakonnya. Akhirnya, pada tahun 1863, karya Rossini yang terakhir - dan benar-benar signifikan - muncul: Misa Khidmat Kecil (Petite messe solennelle). Misa ini tidak terlalu khusyuk dan sama sekali tidak kecil, tetapi indah dalam musik dan dijiwai dengan ketulusan yang dalam, yang menarik perhatian para musisi pada komposisinya.

Rossini meninggal pada 13 November 1868 dan dimakamkan di Paris di pemakaman Père Lachaise. Setelah 19 tahun, atas permintaan pemerintah Italia, peti mati sang komposer diangkut ke Florence dan dimakamkan di gereja Santa Croce di sebelah abu Galileo, Michelangelo, Machiavelli, dan orang Italia hebat lainnya.

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​​​dekat Paris)

Gioacchino Rossini Rossini membuka abad ke-19 yang brilian dalam musik Italia, diikuti oleh seluruh galaksi pencipta opera: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, seolah-olah saling menyerahkan tongkat estafet opera Italia yang terkenal di dunia. Penulis 37 opera, Rossini mengangkat genre opera-buffa ke ketinggian yang tak terjangkau. "The Barber of Seville" -nya, yang ditulis hampir satu abad setelah lahirnya genre tersebut, menjadi puncak dan simbol penggemar opera pada umumnya. Di sisi lain, Rossini-lah yang menyelesaikan sejarah paling terkenal selama hampir satu setengah abad genre opera- opera-seria, yang menaklukkan seluruh Eropa, dan membuka jalan bagi perkembangan yang baru, yang menggantikannya, opera heroik-patriotik di era romantisme. Kekuatan utama komposer, pewaris tradisi nasional Italia, terletak pada kecerdikan melodi yang tiada habisnya, menawan, brilian, virtuoso.

Penyanyi, konduktor, pianis, Rossini dibedakan oleh kebajikan dan keramahan yang langka. Tanpa rasa iri, dia berbicara dengan kekaguman tentang keberhasilan rekan-rekan mudanya di Italia, siap membantu, menyarankan, mendukung. Kekagumannya pada Beethoven diketahui, dengan siapa Rossini bertemu di Wina tahun-tahun terakhir hidupnya. Dalam salah satu suratnya, dia menulis tentang hal ini dengan cara bercanda yang biasa: “Saya mempelajari Beethoven dua kali seminggu, Hayd empat, dan Mozart setiap hari ... Beethoven adalah seorang raksasa yang sering memberi Anda borgol yang bagus di samping, sedangkan Mozart selalu luar biasa." Weber, dengan siapa mereka berkompetisi, Rossini menyebut "seorang jenius yang hebat, dan juga asli, karena dia menciptakan yang orisinal dan tidak meniru siapa pun." Dia juga menyukai Mendelssohn, terutama Songs without Words miliknya. Pada pertemuan tersebut, Rossini meminta Mendelssohn untuk memainkan Bach untuknya, “banyak Bach”: “Kegeniusannya sungguh luar biasa. Jika Beethoven adalah keajaiban di antara manusia, maka Bach adalah keajaiban di antara para dewa. saya berlangganan koleksi lengkap tulisannya." Bahkan kepada Wagner, yang karyanya sangat jauh dari cita-cita operanya, Rossini bersikap hormat, tertarik pada prinsip-prinsip reformasinya, terbukti dengan pertemuan mereka di Paris pada tahun 1860.

Kecerdasan menjadi ciri khas Rossini tidak hanya dalam kreativitas, tetapi juga dalam kehidupan. Dia mengklaim bahwa ini diramalkan oleh tanggal kelahirannya - 29 Februari 1792. Tempat kelahiran sang komposer adalah kota tepi laut Pesaro. Ayahnya memainkan terompet dan terompet, ibunya, meskipun dia tidak tahu not-notnya, adalah seorang penyanyi dan bernyanyi dengan telinga (menurut Rossini "dari seratus penyanyi Italia delapan puluh berada di posisi yang sama"). Keduanya adalah anggota rombongan keliling. Gioacchino, yang menunjukkan bakat awal dalam musik, pada usia 7 tahun, bersama dengan menulis, berhitung, dan Latin, belajar harpsichord, solfeggio, dan menyanyi di sekolah berasrama di Bologna. Pada usia 8 tahun, dia sudah tampil di gereja-gereja, di mana dia dipercayakan dengan bagian sopran yang paling rumit, dan begitu dia diberi peran anak-anak dalam sebuah opera populer. Pendengar yang senang meramalkan bahwa Rossini akan menjadi penyanyi terkenal. Dia menemani dirinya sendiri dari pandangan, membaca partitur orkestra dengan lancar, dan bekerja sebagai pengiring dan direktur paduan suara di teater Bologna. Sejak 1804, studi sistematisnya tentang bermain biola dan biola dimulai, pada musim semi 1806 ia memasuki Lyceum Musik Bologna, dan beberapa bulan kemudian Akademi Musik Bologna yang terkenal dengan suara bulat memilihnya sebagai anggotanya. Kemudian kejayaan Italia di masa depan baru berusia 14 tahun. Dan pada usia 15 tahun dia menulis opera pertamanya. Mendengarnya beberapa tahun kemudian, Stendhal mengagumi melodinya - “bunga pertama yang diciptakan oleh imajinasi Rossini; mereka memiliki semua kesegaran di pagi hari dalam hidupnya.”

Ia belajar di Lyceum Rossini (termasuk bermain cello) selama kurang lebih 4 tahun. Guru tandingannya adalah Padre Mattei yang terkenal. Selanjutnya, Rossini menyayangkan tidak bisa lolos kursus penuh komposisi - dia harus mencari nafkah dan membantu orang tuanya. Selama bertahun-tahun belajar, dia secara mandiri berkenalan dengan musik Haydn dan Mozart, mengorganisir kuartet gesek, di mana dia memainkan bagian biola; atas desakannya, ansambel tersebut memainkan banyak komposisi Haydn. Dari seorang pencinta musik, dia mengambil beberapa partitur oratorios Haydn dan opera Mozart dan menulis ulangnya: pada awalnya, hanya bagian vokal, yang dia gubah iringannya, dan kemudian membandingkannya dengan milik penulis. Namun, Rossini memimpikan karier penyanyi, yang jauh lebih bergengsi: "ketika komposer menerima lima puluh dukat, penyanyi mendapat seribu." Menurutnya, dia hampir secara tidak sengaja berada di jalur komposer - mutasi suara dimulai. Di Lyceum, dia mencoba tangannya genre yang berbeda: menulis 2 simfoni, 5 kuartet string, variasi instrumen solo dengan orkestra, kantata. Salah satu simfoni dan kantata ditampilkan di konser kamar bacaan.

Setelah lulus, komposer berusia 18 tahun pada 3 November 1810 melihat operanya untuk pertama kalinya di panggung teater Venesia. Musim gugur berikutnya, Rossini dipekerjakan oleh teater di Bologna untuk menulis penggemar opera dua babak. Selama tahun 1812 ia menggubah dan mementaskan 6 opera, termasuk satu zepa. “Saya punya ide dengan cepat dan hanya kekurangan waktu untuk menuliskannya. Saya tidak pernah menjadi bagian dari mereka yang berkeringat saat menggubah musik. Penggemar opera "The Touchstone" dipentaskan teater terbesar Italia, La Scala Milan, yang berlangsung 50 kali berturut-turut; untuk mendengarkannya, menurut Stendhal, “kerumunan orang datang ke Milan dari Parma, Piacenza, Bergamo dan Brescia dan dari semua kota sejauh dua puluh mil di sekitarnya. Rossini menjadi orang pertama di wilayahnya; Semua orang ingin melihatnya apa pun yang terjadi." Dan untuk penulis berusia 20 tahun, opera membawa pembebasan dari pelayanan militer: Jenderal yang memimpin di Milan sangat menyukai batu ujian sehingga dia beralih ke raja muda, dan tentara kehilangan satu tentara.

Titik balik dalam karya Rossini adalah tahun 1813, ketika, dalam waktu tiga setengah bulan, dua opera, yang populer hingga hari ini ("Tankred" dan "Italian in Aljazair"), melihat cahaya panggung di teater Venesia, dan yang ketiga, yang gagal di pemutaran perdana dan sekarang dilupakan, membawa pembukaan yang abadi - Rossini menggunakannya dua kali lagi, dan sekarang semua orang mengetahuinya sebagai pembukaan ke Barber of Seville. Setelah 4 tahun, impresario salah satu teater terbaik di Italia dan terbesar di Eropa, Neapolitan San Carlo, Domenico Barbaia yang giat dan sukses, dijuluki Raja Muda Napoli, menandatangani kontrak panjang dengan Rossini, selama 6 tahun. Primadona rombongan itu adalah Isabella Colbran dari Spanyol yang cantik, yang memiliki suara luar biasa dan bakat dramatis. Dia sudah lama mengenal komposer itu - di tahun yang sama, Rossini dan Colbrand yang berusia 14 tahun, 7 tahun lebih tua darinya, terpilih sebagai anggota Akademi Bologna. Sekarang dia adalah teman Barbaia dan pada saat yang sama menikmati perlindungan raja. Colbrand segera menjadi kekasih Rossini, dan pada tahun 1822, istrinya.

Selama 6 tahun (1816-1822), komposer menulis 10 opera seria untuk Napoli, mengandalkan Colbran, dan 9 untuk teater lain, terutama buffa, karena Colbran tidak memainkan peran komik. Diantaranya adalah The Barber of Seville dan Cinderella. Pada saat yang sama, genre romantis baru lahir, yang di masa depan akan menggantikan opera-seria: opera heroik rakyat yang didedikasikan untuk tema perjuangan untuk pembebasan, yang menggambarkan banyak orang, penggunaan adegan paduan suara yang ekstensif. menempati ruang tidak kurang dari arias ("Musa", " Mahomet II).

1822 terbuka lembaran baru dalam kehidupan Rosini. Di musim semi, bersama rombongan Neapolitan, dia pergi ke Wina, tempat operanya berhasil dipentaskan selama 6 tahun. Selama 4 bulan, Rossini bermandikan kemuliaan, dia dikenal di jalanan, orang banyak berkumpul di bawah jendela rumahnya untuk melihat sang komposer, dan terkadang mendengarkan dia bernyanyi. Di Wina, dia bertemu Beethoven - sakit, kesepian, meringkuk di apartemen jorok, yang coba dibantu oleh Rossini dengan sia-sia. Tur Wina diikuti oleh tur London, yang lebih lama dan lebih sukses. Selama 7 bulan, hingga akhir Juli 1824, ia memimpin opera di London, bertindak sebagai pengiring dan penyanyi di konser publik dan pribadi, termasuk di istana kerajaan: raja Inggris adalah salah satu pengagumnya yang paling setia. Kantata "The Complaint of the Muses about the Death of Lord Byron" juga ditulis di sini, di pemutaran perdana komposer menyanyikan bagian dari tenor solo. Di akhir tur, Rossini mengeluarkan banyak uang dari Inggris - 175 ribu franc, yang membuatnya mengingat bayaran untuk opera pertama - 200 lira. Dan itu bahkan belum 15 tahun sejak itu ...

Setelah London, Rossini sedang menunggu Paris dan posisi bergaji tinggi sebagai kepala Opera Italia. Namun, Rossini bertahan di pos ini hanya selama 2 tahun, meskipun ia membuat karir yang memusingkan: "komposer Yang Mulia Raja dan inspektur nyanyian dari semua institusi musik" (posisi musik tertinggi di Prancis), anggota Dewan untuk Manajemen Sekolah Musik Kerajaan, anggota komite Teater Grand Opera. Di sini Rossini menciptakan musik inovatifnya - opera heroik rakyat "William Tell". Lahir menjelang revolusi tahun 1830, hal itu dianggap oleh orang-orang sezaman sebagai seruan langsung untuk pemberontakan. Dan di puncak ini, di usia 37 tahun, Rossini menghentikan aktivitas operanya. Namun, dia tidak berhenti menulis. 3 tahun sebelum kematiannya, dia berkata kepada salah satu tamunya: “Apakah Anda melihat rak buku ini penuh dengan manuskrip musik? Semua ini ditulis setelah William Tell. Tapi saya tidak memposting apapun; Saya menulis karena saya tidak bisa melakukan sebaliknya.

Karya terbesar Rossini pada periode ini termasuk dalam genre oratorio spiritual (Stabat Mater, Little Solemn Mass). Banyak juga yang diciptakan oleh ruangan itu musik vokal. Ariettas dan duet paling terkenal adalah "Musical Evenings", yang lainnya dimasukkan ke dalam "Album of Italian Songs", "Mixture of Vocal Music". Rossini juga menulis karya instrumental, sering memberi mereka judul ironis: "Potongan Tertahan", "Empat Makanan Pembuka dan Empat Makanan Penutup", "Musik Penghilang Rasa Sakit", dll.

Sejak 1836, Rossini kembali ke Italia selama hampir 20 tahun. Dia mengabdikan dirinya untuk pekerjaan pedagogis, mendukung Eksperimental yang baru didirikan gimnasium musik di Florence, Lyceum Musik Bologna, yang pernah dia tamat dari dirinya sendiri. Selama 13 tahun terakhir, Rossini kembali tinggal di Prancis, baik di Paris sendiri maupun di sebuah vila di pinggiran Passy, ​​​​yang dikelilingi oleh kehormatan dan kemuliaan. Setelah kematian Colbrand (1845), yang putus dengannya sekitar 10 tahun lalu, Rossini menikahi seorang wanita Prancis, Olympia Pelissier. Orang-orang sezaman mencirikannya sebagai wanita biasa-biasa saja, tetapi diberkahi dengan sikap simpatik dan baik hati Namun, teman Italia Rossini menganggapnya jahat dan tidak ramah. Komposer secara teratur mengatur resepsi yang terkenal di seluruh Paris. "Sabtu Rossini" ini menyatukan perusahaan yang paling cemerlang, tertarik oleh percakapan yang halus dan masakan yang lezat, di mana komposernya dikenal dan bahkan merupakan penemu beberapa resep. Makan malam yang mewah diikuti dengan konser, dan pembawa acara sering bernyanyi dan mengiringi para penyanyi. Malam terakhir seperti itu terjadi pada tanggal 20 September 1868, ketika sang komposer berusia 77 tahun; dia membawakan lagu elegi "Farewell to Life" yang baru saja dibuat.

Rossini meninggal pada 13 November 1868 di vilanya di Passy dekat Paris. Dalam wasiatnya, dia mengalokasikan dua setengah juta franc untuk pendirian sekolah musik di kampung halamannya Pesaro, di mana sebuah monumen didirikan untuknya 4 tahun sebelumnya, serta jumlah yang besar tentang pendirian panti jompo di Passy untuk penyanyi Prancis dan Italia yang telah berkarier di Prancis. Sekitar 4.000 orang menghadiri misa pemakaman. Prosesi pemakaman diiringi oleh dua batalyon infanteri dan kelompok dari dua legiun Garda Nasional, yang menampilkan cuplikan dari opera Rossini dan karya sakral.

Komposer dimakamkan di pemakaman Père Lachaise di Paris di sebelah Bellini, Cherubini, dan Chopin. Setelah mengetahui kematian Rossini, Verdi menulis: “Nama besar telah mati di dunia! Itu yang paling nama populer di zaman kita, ketenaran adalah yang terluas - dan inilah kejayaan Italia! Dia mengundang komposer Italia untuk menghormati memori Rossini dengan menulis Requiem kolektif, yang akan dilakukan dengan sungguh-sungguh di Bologna pada peringatan pertama kematiannya. Pada tahun 1887, tubuh Rossini yang dibalsem diangkut ke Florence dan dimakamkan di Katedral Santa Croce, di jajaran orang-orang hebat Italia, di samping kuburan Michelangelo dan Galileo.

A.Koenigsberg

komposer Italia. Salah satu perwakilan luar biasa dari genre opera di abad ke-19. Karyanya sekaligus penyelesaian pembangunan musik XVIII V . dan membuka jalan menuju penaklukan artistik romantisme. Opera pertamanya, Demetrio dan Polibio (1806), masih ditulis sesuai dengan opera seria tradisional. Rossini berulang kali beralih ke genre ini. Di antara esai terbaik"Tancred" (1813), "Othello" (1816), "Moses in Egypt" (1818), "Zelmira" (1822, Naples, libretto oleh A. Tottola), "Semiramide" (1823).

Rossini memberikan kontribusi besar bagi perkembangan opera buffa. Eksperimen pertama dalam genre ini adalah "Promissory note for marriage" (1810, Venice, libretto oleh G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) dan sejumlah karya lainnya. Di opera buffa itulah Rossini menciptakan jenis pembukaannya sendiri, berdasarkan kontras dari pengantar yang lambat, diikuti oleh alegro yang cepat. Salah satu contoh klasik paling awal dari pembukaan semacam itu terlihat dalam opera The Silk Stairs (1812). Akhirnya, pada tahun 1813, Rossini menciptakan mahakarya pertamanya dalam genre buffon: "Italian in Algiers", di mana ciri-ciri gaya dewasa sang komposer sudah cukup terlihat, terutama di akhir yang indah dari d pertama. opera "Orang Turki di Italia" ( 1814). Dua tahun kemudian, sang komposer menulis karyanya opera terbaik"The Barber of Seville", yang berhak menempati tempat luar biasa dalam sejarah genre tersebut.

Dibuat pada tahun 1817, "Cinderella" menjadi saksi keinginan Rossini untuk memperluas palet sarana artistik. Elemen badut murni digantikan oleh kombinasi awal komik dan lirik, di tahun yang sama muncul Magpie Pencuri, ditulis dalam genre semi-seri opera, di mana elemen lirik-komedi hidup berdampingan dengan yang tragis (bagaimana tidak mengingat Don Giovanni karya Mozart). Pada tahun 1819, Rossini menciptakan salah satu karyanya yang paling romantis - "Lady of the Lake" (berdasarkan novel karya W. Scott).

Di antara karya-karyanya selanjutnya, Siege of Corinth (1826, Paris, adalah edisi Prancis dari seri opera sebelumnya Mohammed II), The Comte Ory (1828), ditulis dalam gaya opera komik Prancis (di mana komposer menggunakan sejumlah tema paling sukses dari opera "Journey to Reims", yang dibuat tiga tahun sebelumnya pada kesempatan penobatan Raja Charles X di Reims), dan, terakhir, mahakarya terakhir Rossini - "William Tell" (1829). Opera ini, dengan dramanya, karakter yang digambarkan secara individual, adegan-adegan besar, sudah menjadi milik orang lain era musik- usia romantisme. Karya ini melengkapi karir Rossini sebagai komposer opera. Dalam 30 tahun berikutnya, ia menciptakan sejumlah karya vokal dan instrumental (di antaranya "Stabat Mater", dll.), Miniatur vokal dan piano.

Yayasan Belcanto menyelenggarakan konser di Moskow yang menampilkan musik Gioacchino Rossini. Di halaman ini Anda dapat melihat poster konser mendatang di tahun 2019 dengan musik Gioacchino Rossini dan membeli tiket untuk tanggal yang nyaman bagi Anda.

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - komposer Italia, dijuluki "angsa Pesar". anak terompet penyanyi opera. Sebagai seorang anak, Rossini pindah ke Bologna, di mana dia memulai studinya di harpsichord; dia juga mulai bernyanyi. Selama 15 tahun, Rossini memasuki Bologna Music Lyceum, tempat ia belajar hingga tahun 1810; guru komposisinya adalah Abbe Mattei. Pada saat yang sama, Rossini mulai memimpin pertunjukan opera. Eksperimen kreatif pertama Rossini termasuk dalam waktu yang sama - nomor vokal untuk rombongan keliling dan opera komik satu babak "Promissory Note for Marriage" (1810). Komposer muda itu mencoba membuat beberapa opera untuk Milan dan Venesia, tetapi tidak ada yang berhasil.
Kemudian sang komposer pergi ke Roma, di mana dia berencana untuk menulis dan mementaskan beberapa opera. Yang kedua adalah opera The Barber of Seville, yang pertama kali dipentaskan pada 20 Februari 1816. Kegagalan opera di pemutaran perdana ternyata sekeras kemenangannya di masa depan. Opera komik berikut oleh Rossini, seperti Donizetti, tidak memperkenalkan sesuatu yang baru secara fundamental, dengan semua kelebihan artistik masing-masing.
Karena tidak sempat menulis overture, ia menggunakan overture dari "Elizabeth" di opera ini. Musik "The Barber of Seville", temperamental, berkilau dengan kecerdasan dan kesenangan, berakar pada genre favorit tarian dan lagu rakyat Italia. Karakteristik aktor(terutama dalam arias) dibedakan berdasarkan keakuratan dan kelegaan figuratif.
Nanti kehilangan minat opera komik, Rossini di tahun-tahun berikutnya mengabdikan karyanya terutama pada opera heroik-patriotik. Ini harus dilihat sebagai cerminan dari tumbuhnya perasaan patriotik dan identitas nasional selama perjuangan pembebasan rakyat Italia.
Gioachino Rossini memiliki bakat melodi yang langka. Aliran melodi menawan yang tak ada habisnya, terkadang dengan tulus liris, terkadang gemerlap, mengisi musik opera-operanya, yang dibandingkan dengan pushkin dengan ciuman muda, aliran dan percikan mendesis ai. Orkestra dalam opera Rossini tidak terbatas pada peran pengiring - ia dibedakan oleh ekspresi dramatis, berpartisipasi dalam karakteristik karakter dan situasi panggung.
Jika komposisi opera Rossini tradisional (nomor musik bergantian dengan resitatif), maka pada dasarnya karyanya mengarah pada pembaruan arah utama seni opera Italia dan menentukan jalur selanjutnya.

Gioacchino Rossini dianggap sebagai salah satu komposer terhebat dalam sejarah. Miliknya opera terkenal"The Barber of Seville" mungkin diingat oleh setiap orang yang akrab dengan musik. Artikel ini akan merinci kehidupan Gioacchino Rossini serta karya musiknya yang paling terkenal.

Masa kecil Rossini

Banyak buku dan publikasi berbeda telah ditulis tentang Rossini. Yang paling umum di antara mereka adalah karya biografi Helena Bronfin 1973. Buku ini menjelaskan secara rinci semua peristiwa yang, dengan satu atau lain cara, terkait dengan kehidupan dan karya komposer Rossini. Elena Bronfin menjelaskan secara rinci masa kanak-kanak Gioacchino kecil, menelusuri jalannya ke puncak kreatif.

Gioacchino Antonio Rossini lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di kota kecil Pesaro di Italia. Orang tua Gioacchino adalah musisi. Ayahnya memainkan alat musik tiup, dan ibunya memiliki suara yang indah dengan soprano yang ekspresif. Secara alami, orang tua berusaha membuat Gioacchino kecil jatuh cinta pada musik.

Masa kecil riang Gioacchino dibayangi Revolusi Perancis. Selain itu, saya sendiri komposer masa depan, menurut banyak sumber, adalah anak kecil yang sangat malas dan bahkan nakal. Orang tua menyelamatkan situasi tepat waktu dengan memberikan Gioacchino untuk belajar dengan seorang pendeta setempat. Pendetalah yang mengajari Rossini segalanya pelajaran yang diperlukan komposisi.

Upaya kreatif pertama Gioacchino muda

Di awal abad ke-19, keluarga Rossini pindah ke Lugo. Di kota inilah Gioacchino muda memberikan yang pertama konser opera. Memiliki treble yang sangat tinggi, komposer hebat masa depan membangkitkan minat yang cukup besar di kalangan publik.

Beberapa sumber menyebutkan bahwa Rossini mulai merilis karya pertamanya sebagai komposer pada usia 12 tahun. Dalam sonata kecil yang ditulis oleh Gioacchino yang sangat muda, orang dapat melacak inklusi kecenderungan opera yang sangat kompeten.

Yang sangat penting untuk manifestasi kreatif Gioacchino di masa depan adalah persahabatan dengan yang terkenal penyanyi tenor Italia Mombelli. Bersama-sama mereka menulis nomor musik, menggubah libretto dan mengembangkannya pertunjukan teater. Pada 1808, komposer Rossini menulis seluruh massa. Dulu paduan suara pria, diiringi dengan iringan organ dan orkestra yang cerah.

Tentang periode kreatif awal

Pada tahun 1810, nasib Gioacchino berubah secara dramatis: dia diperhatikan oleh dua musisi terkenal Italia saat itu: Moranli dan Morolli. Pasangan ini menulis surat kepada Rossini mengungkapkan keinginan mereka untuk melihat Gioacchino muda di Venesia. Komposer calon segera setuju. Tugas Gioacchino adalah menulis tema musik untuk libretto teater. Produksi itu disebut "Pernikahan dengan tagihan." Karya inilah yang menjadi debut paling gemilang Rossini sebagai komposer.

Kualitas utama yang dimiliki komposer Rossini adalah kecepatan dan kemudahan menulis musik yang luar biasa. Hal ini dicatat oleh banyak musisi sezaman: Gioacchino tampaknya telah lama mengetahui dan memahami dengan tepat bagaimana komposisi ini atau itu harus berbaris. Pada saat yang sama, musisi itu sendiri, menurut banyak sumber, menjalani gaya hidup yang sangat tidak teratur dan menganggur. Di Venesia, dia banyak berjalan dan bersenang-senang, tetapi pada saat yang sama dia selalu berhasil menulis urutan yang benar tepat waktu.

"Tukang Cukur dari Sevilla"

Pada tahun 1813, komposer Rossini menulis sebuah karya yang benar-benar megah yang menjungkirbalikkan seluruh hidupnya - ini adalah "Italia di Aljazair". Musik yang luar biasa, konten libretto yang dalam, suasana patriotik yang cerah yang ditetapkan oleh pekerjaan - semua ini jalan terbaik mempengaruhi karir masa depan komposer.

Namun, sang musisi memulai sesuatu yang lebih muluk. Sebuah opera dua babak yang monumental yang akan menjadi mutiara musik Italia - itulah yang diperjuangkan oleh Gioacchino Rossini. The Barber of Seville telah menjadi sebuah opera. Karya itu didasarkan pada komedi abad ke-19 yang terkenal oleh Beaumarchais.

Ciri utama karya Gioacchino pada karya itu, sekali lagi, sangat ringan. Ditulis kurang dari sebulan, "The Barber of Seville" menjadi karya pertama Rossini yang terkenal di luar Italia. Jadi, kejadian luar biasa terjadi pada Gioacchino di Kekaisaran Austria: di sanalah sang komposer bertemu dengan Beethoven sendiri, yang berbicara positif tentang "tukang cukur".

ide baru Rossini

Spesialisasi utama Gioacchino adalah komedi. Komposer Rossini menggubah tema musik khusus untuk libretto komedi ringan. Namun, pada tahun 1817 musisi tersebut melampaui genre komik yang begitu sering dikaitkan dengan nama Gioacchino Rossini. Opera "The Thieving Magpie" adalah salah satu karya pertama komposer, yang agak dramatis. Ditulis pada tahun 1816, opera Othello adalah tragedi Shakespeare.

Gioacchino semakin ditumbuhi ide dan ide baru. tonggak pencapaian pada cara kreatif Gioacchino adalah serial opera monumental berjudul "Musa di Mesir". Rossini mengerjakan pekerjaan ini selama satu setengah bulan. Penayangan perdana "Moses" berlangsung di Naples, yang dibarengi dengan kesuksesan besar.

Komposer Rossini semakin menjauh dari genre "ringan", menggubah yang lebih berat dan karya-karya monumental. Serial sejarah terkenal seperti "Mahomet II", "Zelmira", "Semiramis" menikmati kesuksesan besar baik di Italia sendiri maupun di luar negeri.

Wina, London dan Paris

Periode Austria, Inggris, dan Paris memainkan peran besar dalam kehidupan Rossini. Alasan pengiriman komposer ke Wina adalah kesuksesan gemilang dari opera Zelmira. Di Austria, komposer pertama kali menghadapi kritik massa yang tidak menguntungkan: banyak komposer Jerman percaya bahwa opera apa pun oleh Rossini tidak pantas mendapatkan kesuksesan yang menyertai Gioacchino di hampir seluruh Eropa. Namun, Beethoven tidak termasuk pembenci. Sudah benar-benar tuli, Ludwig mengikuti karya Rossini, membaca musiknya, di secara harfiah, di atas kertas musik. Beethoven menunjukkan minat yang besar pada Gioacchino; dia sangat menyanjung hampir semua karyanya.

Pada tahun 1823, komposer menerima undangan ke Teater Royal London. Opera Rossini "Italian in Algiers" dan beberapa karyanya yang lain dipertunjukkan di sini. Di Inggris itulah Gioacchino memperoleh pengagum setia dan musuh bebuyutan. Rossini menerima lebih banyak kebencian di Paris: para musisi yang iri berusaha dengan segala cara untuk mendiskreditkan sang komposer. Bagi Rossini, waktunya telah tiba untuk kontroversi tajam dengan para kritikus.

Hampir semua tokoh musik abad ke-19, ke-20 atau ke-21 berbicara tentang satu hal: Rossini "bangkit dari lututnya" pada tingkat yang luar biasa rendah kreativitas musik di Inggris dan Perancis. Terinspirasi oleh karya-karya Gioacchino, para musisi akhirnya mulai menunjukkan diri, memberi dunia keindahan yang semakin banyak.

Semakin dekat dengan kreativitas

Pada akhir dua puluhan abad ke-19, Rossini setuju untuk bekerja sebagai kepala Gedung Opera Italia di Paris. Namun, dia tidak bertahan lama dalam posisi ini: setelah beberapa tahun, karya Rossini dikenal luas di seluruh Eropa, dan oleh karena itu komposer tersebut memutuskan untuk menerima gelar "Inspektur Umum Penyanyi dan Komposer Yang Mulia di Prancis." Gioacchino menerima posisi kehormatan di bawah raja.

Di Paris, Rossini menulis mahakarya musik lainnya yang berjudul "Journey to Reims, atau Hotel of the Golden Line". Opera ini dimainkan pada penobatan Charles X. Namun, karya tersebut tidak berhasil dengan masyarakat umum.

Setelah "Perjalanan" Rossini mengembangkan opera monumental "Mohammed II". Karya heroik-tragis ini dibedakan oleh banyak elemen inovatif, yang tidak dapat diabaikan oleh banyak kritikus. Selanjutnya, "Musa di Mesir" dan "Pengepungan Korintus" ditulis. Semua karya ini memiliki pengaruh yang kuat pada kaum muda. komposer Prancis: Aubert, Boildieu, Herold dan lainnya.

"William Memberitahu"

Rossini, bekerja dalam dua arah sekaligus opera Prancis- komik dan tragis, dikandung produksi kerja bagus, benar-benar orisinal dan inovatif. Sesuatu yang baru, tidak seperti karya sebelumnya - itulah yang diperjuangkan oleh Gioacchino Rossini. Karya-karya tahun lalu, meski dianggap inovatif, hanya di beberapa tempat. Itulah sebabnya sang komposer mulai membuat opera tentang pemanah pemberani Wilhelm, pahlawan dari legenda Swiss kuno.

Ciri utama dari karya tersebut adalah peminjaman unsur-unsur cita rasa lokal Swiss: lagu-lagu rakyat, dipadukan dengan lagu-lagu klasik Italia, menjadi opera orisinal yang luar biasa. Tidak mengherankan jika semua orang menantikan "Wilhelm". Produk ini dalam pengembangan selama sekitar enam bulan. Opera empat baris ini tayang perdana pada tahun 1828.

Reaksi publik dan kritikus sangat dingin. Bagi banyak orang, pekerjaan itu tampak membosankan, rumit, dan membosankan. Selain itu, komposisinya bertahan sekitar 4 jam. Hampir tidak ada yang menghadiri opera. Manajemen teater, entah bagaimana mencoba menyelamatkan situasi, sangat mengurangi pekerjaan dan mulai menampilkannya dalam bentuk yang terdistorsi. Tentu saja Rossini tidak menyukai hal ini. Dia meninggalkan teater, berjanji pada dirinya sendiri untuk tidak melanjutkan karirnya sebagai komposer.

Namun, tidak semua orang marah dengan opera tersebut. Banyak komposer pemula melihat di "Wilhelm" sesuatu yang mengejutkan dan indah. Seiring waktu, karya tersebut memperoleh status mahakarya, salah satu opera kultus Gioacchino Rossini.

Biografi mantan komposer

Gioacchino "dibungkam" pada usia 37 tahun. Di belakangnya ada sekitar 40 opera, terkenal dan sukses besar. Pesatnya perkembangan Romantisisme di Eropa juga mempengaruhi kepergian Rossini dari seni.

Setelah menghabiskan beberapa tahun terlupakan, Gioacchino mulai menulis tawaran kecil. Namun, hampir tidak ada yang tersisa dari intensitas sebelumnya. Setelah pindah ke Italia, sang komposer menjadi tertarik kegiatan pedagogis. Rossini mengarahkan Lyceum Bologna, di mana dia sendiri pernah menjadi muridnya di masa kecilnya. Terima kasih kepada Gioacchino pendidikan musik menerima perkembangannya yang cepat dan kualitatif.

Pada tahun 1855, Rossini kembali memutuskan untuk kembali ke Paris. Di sinilah dia menghabiskan 13 tahun terakhir hidupnya.

Kuliner Rossini

Apa yang bisa memikat Gioacchino Rossini? Overtures, suite dan opera sudah tertinggal. Komposer yang dulunya hebat memutuskan untuk menjauh dari menulis musik. Namun, dia melanggar janjinya hanya beberapa kali. Maka, pada tahun 1863, "A Little Solemn Mass" ditulis - sebuah esai yang cukup terkenal hingga saat ini.

Gioacchino adalah spesialis kuliner yang berkelas. Witty Rossini menghasilkan banyak sekali variasi hidangan. Komposernya juga sangat menyukai pembuatan anggur. Ruang bawah tanahnya penuh dengan berbagai macam anggur, dari semua jenis dan varietas. Namun, memasak merusak Rossini. Mantan komposer mulai menderita obesitas dan masalah perut.

Kematian komposer

Tidak ada orang lain di Paris yang terkenal dengan selebritas seperti Gioacchino Rossini. "The Barber of Seville", "William Tell" - penulis semua karya ini, meskipun sudah pensiun, menikmati kesuksesan besar di Prancis.

Rossini mengatur resepsi megah. Tokoh dan politisi paling terkenal mencari kesempatan untuk mengunjungi mereka. Kadang-kadang dilakukan Rossini, sambil tetap menarik perhatian komunitas musik Eropa. Kepribadian Gioacchino benar-benar hebat: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens, dan banyak komposer hebat dunia lainnya berkomunikasi dengannya.

Komposer itu meninggal pada 13 November 1868. Komposer mewariskan semua hartanya ke kota Pesaro di Italia, tempat kelahiran musisi.

Warisan

Gioacchino meninggalkan sekitar 40 opera besar dan bahkan lebih banyak tawaran dengan komposisi kecil. Rossini menulis opera nyata pertamanya, A Marriage Promissory Note, pada usia 18 tahun. Mustahil untuk tidak menyebutkan satu lagi karya megah yang dibuat pada tahun 1817 - opera Cinderella. Gioacchino Rossini menulis komedi yang menyenangkan dan ringan berdasarkan dongeng terkenal. Opera itu sukses besar dengan kritikus dan masyarakat umum.

Selain opera, Gioacchino menulis berbagai mazmur, misa, nyanyian, dan himne. Warisan Rossini benar-benar hebat. Gaya inventif dan inovatifnya telah dipelajari oleh banyak komposer selama bertahun-tahun. Musik Rossini tetap relevan hingga saat ini.