Film dengan interior yang indah untuk inspirasi. Kristina Krasnyanskaya: “Jika mereka memberi tahu saya akan seperti ini, saya tidak akan pernah percaya galeri Anda berusia sepuluh tahun
Heritage Gallery merayakan hari jadinya yang ke-7 di bulan Februari dengan pameran Desain Soviet. From Constructivism to Modernism” di Museum of Architecture: Design Furniture Nikolai Lansere, Boris Iofan, Karo Alabyan– sekarang profil baru galeri, yang sebelumnya mengkhususkan diri pada seniman Rusia di luar negeri dan pameran mereka, termasuk pameran museum, – Andre Lansky, Boris Grigoryev. Pemilik "Heritage" memberi tahu apa lagi yang diharapkan dari galerinya - dan darinya secara pribadi.
Mengapa Anda berhenti mengadakan lelang?
Karena dua alasan. Pertama, ini adalah tugas yang sangat padat karya dan mahal. Kedua, kami masih belum memiliki budaya seperti itu - membeli di lelang. Rekan-rekan saya dan saya mencoba menanamkan sesuatu seperti itu, tetapi itu sulit. Lelang terutama dihadiri oleh dealer - dan rumah lelang berorientasi dealer. Dan di kalangan masyarakat umum, bukan kolektor, tetapi hanya pembeli, mereka yang membeli dari waktu ke waktu, ini belum menjadi kebiasaan - mengunjungi lelang, pasar loak, bereksperimen dengan kombinasi organik lama dan baru ... Semua orang sangat tergantung pada desainer mereka. Dan desainer memiliki preferensi dan prinsip mereka sendiri. Akibatnya, semuanya menghasilkan interior turnkey yang dibuat-buat, yang segera menjadi usang secara moral. Beberapa tahun - dan seseorang menyadari bahwa dia tidak dapat lagi hidup dalam hal ini. Saya sekarang membuat apartemen sendiri, di mana semuanya adalah campuran. Eklektisisme sebagai prinsip - kami telah mencoba menjelaskan hal ini kepada klien sejak pameran pertama furnitur yang dapat dikoleksi di sini di Moskow (pameran dengan partisipasi galeri Paris yang terkenal Didier Harun Dan Yves Gastou berlangsung pada abad ke-18 dan ke-20 Jean-Francois Eben sebelum Ettore Sottsassa. — TANR). Jadi saya akan memiliki furnitur Skandinavia tahun 1960-an, dan Soviet, dan Seni Rusia modern dan tidak begitu modern.
Tetapi seni kontemporer adalah aktivitas baru untuk Anda.
Ini adalah proyek terpisah di mana saya bertindak lebih sebagai manajer seni. Ada beberapa seniman Rusia yang, katakanlah, ingin saya integrasikan ke dalam konteks internasional - ini adalah tugas yang menarik bagi saya, alasan untuk menggunakan teknologi terkenal yang sudah teruji. Apa yang akan terjadi, kita akan lihat. Sejauh ini saya memiliki dua bangsal. Alexey Morozov Saya suka fakta bahwa dia punya sekolah, tapi dengan seragam akademik juga ada sentuhan kontemporer: meskipun akademis, seninya tidak tampak seperti salon. Morozov sangat menyukainya, dan siap untuk mengawasinya Alessandro Romanini yang melakukan lebih dari satu pameran Botero, termasuk ulang tahun baru-baru ini. Tur sedang disiapkan: pertama, pameran Morozov di Museum Arkeologi Nasional Neapolitan, pada Desember 2015, kemudian, pada Maret 2016, di Moskow, pada MMOMA di Gogolevsky. Kami sedang bernegosiasi dengan Venesia - kami ingin mempersembahkan patung marmer Morozov di salah satu alun-alun kota selama Biennale.
Artis lain - Oksana Mas. Oksana adalah orang yang kreatif. Dia mendatangi saya ketika dia menyadari bahwa pekerjaan seluruh tim diperlukan untuk mengimplementasikan proyeknya. Salah satunya Altar apa nilainya (kami akan menunjukkannya di Gorky Park pada bulan Maret)! Kurator dan kritikus seni menjadi tertarik padanya Janet Zwingenberger, yang melihat karyanya beberapa tahun lalu, telah memperhatikannya sejak saat itu dan sekarang akan menulis monograf tentang Oksana. Oksana juga mengadakan tur: pameran Perasaan ringan akan diadakan di Baku dari 5 Juli hingga 5 September, setelah itu - Astana, Berlin, dan sekarang kami sedang bernegosiasi tentang Istanbul.
Tapi ini bukan galeri, ini saya; galeri masih semacam batasan format. Galeri berurusan dengan seniman Rusia di luar negeri plus desain koleksi. Dan saya, seperti orang lain, ingin berkembang. Untuk melakukan ini, saya memerlukan beberapa perspektif, di mana saya akan tampil bukan sebagai galeri, tetapi sebagai Christina.
Dan jika Anda memilih satu hal, mana yang akan Anda pilih?
Dalam desain, tentu saja. Tapi kenapa? Saya memutuskan bahwa saya dapat membeli beberapa proyek yang tidak berhubungan. Di Barat kami dikenal sebagai galeri desain; desain koleksi - di Rusia ini adalah ceruk tempat kami menjadi perintis; galeri telah membentuk koleksi yang signifikan, yang mencakup barang-barang unik, dari konstruktivisme hingga modernisme - dalam beberapa tahun koleksi ini mungkin akan menjadi museum. Di Moskow dan Rusia, kami masih dikenal terutama karena fakta bahwa kami terlibat dalam bahasa Rusia di luar negeri: kami telah melakukan banyak proyek tingkat museum yang layak, kami bekerja sama dengan museum, kami adalah bagian dari Perkumpulan Sahabat Museum Rusia , kami memiliki kolektor kami, yang koleksinya kami pertahankan - kami mengisi kembali karya baru, kami menyarankan ... Tetapi pada peringatan 7 tahun galeri, saya ingin mengadakan pameran di Museum Arsitektur yang didedikasikan khusus untuk desain - retrospektif Soviet desain, yang mencakup hampir semua area di kawasan ini, sebuah penyimpangan sejarah yang dimulai dengan furnitur Boris Iofan untuk Gedung Pemerintah dan berakhir pada 1960-an. Mengerjakan katalog, terutama untuk pameran internasional, saya menyadari bahwa selain informasi teknis dan pendampingan murni, semua orang selalu tertarik dengan informasi urutan umum. Saya pikir saya membutuhkan program pendidikan. Saya mendapat ide untuk membuat dokumenter, di mana Anda bisa membayangkan era hanya melalui hal-hal - melalui hal-hal yang spektakuler, hal-hal yang sombong, hal-hal yang binasa dan terlupakan secara tragis ... Saya ingin membuat film ini begitu serius sehingga Anda dapat mengikuti festival film dokumenter dengannya, misalnya. Saya berencana untuk mempresentasikan film di Basel pada musim panas - kami tidak punya waktu untuk melakukannya hingga Februari.
Anda tidak pergi ke Basel musim panas lalu...
… Tapi di tahun depan kembali pergi. Jika situasi politik memungkinkan. Bagaimanapun, kami memiliki bahan khusus - desain Soviet. Dan pergi ke Eropa dengan propaganda furnitur Soviet, Anda tahu, sekarang akan konyol. Oleh karena itu, kami menolak. Penyelenggara kesal. Mereka bilang lingkaran peminat kita sudah terbentuk, dan bagi penyelenggara situasi seperti itu, ketika galeri berpartisipasi selama tiga tahun, lalu tiba-tiba tidak berpartisipasi, ini tidak terlalu jelas, seni harus di luar politik dan melampaui batas. Tentu saja, tapi bagaimana dengan seni yang isinya politis? Kemudian, pameran Basel mendapat liputan media yang luas. Siapa yang tidak menulis tentang kami: Wallpaper, Wali, Daily Telegraph! Sekarang, orang bertanya-tanya, mengapa melakukan semua ini dan membawanya ke Basel, mengetahui sebelumnya bahwa Anda berisiko mengalami reaksi negatif terprogram terhadap semua bahasa Rusia? Sebelumnya, saya memiliki reputasi yang sangat baik - saya tidak ingin merusaknya.
Tapi apakah Anda akan terus mempromosikan desain Soviet di Design Miami?
Baru-baru ini, saat makan malam di Italia, kolektor saya memberi tahu saya bahwa tahun 1950-an dan 1960-an sangat keren sehingga saya tidak akan pernah menyerah pada topik ini. Rem Koolhaas dia menghubungi kami ketika kami berada di Basel, karena dia baru saja mengerjakan salah satu bangunan Garasi di masa depan, yang dibuat pada waktu yang tepat. Tetapi kami tidak terbatas pada periode ini. Hanya saja barang-barang dari tahun 1920-an, 1930-an, 1940-an lebih langka dan lebih bisa dikoleksi, katakanlah; meskipun tahun 1960-an juga sedikit. Tetapi hal-hal ini, lebih dari sebelumnya, sangat diminati, dan memang era itu tampaknya menjadi relevan kembali. Materi kami menarik museum. Saya berteman dengan Museum Seni dan Kerajinan New York, yang baru-baru ini menjadi divisi dari Smithsonian Institution; mereka menunjukkan minat pada pameran bersama: mereka memiliki kepala departemen pameran, wakil direktur, yang bergerak di bidang tekstil kampanye. Terima kasih Craig Robins, pendiri dan pemilik bersama Desain Miami, yang memberi galeri Rusia kesempatan untuk memamerkan desain Soviet di pameran seperti itu - dan menyatakan dirinya dengan benar.
Dari mana datangnya ide membuat furnitur Soviet?
Ide itu muncul saat saya perhatikan, dengan rajin hadir Desain Miami dari tahun ke tahun proporsi gaya art deco yang paling modis, termahal, dan paling dicari mulai menurun, secara bertahap digantikan oleh furnitur tahun 1950-an dan 1960-an. Plus, kenangan masa kecil Soviet dimainkan di suatu tempat. Craig Robins pernah membawa saya ke stan galeri yang berhubungan dengan desain Skandinavia, dan ketika saya melihat furnitur pertapa yang minimalis ini, saya terkejut mengetahui dari pemilik galeri bahwa saya baru saja membeli seluruh stan darinya. Roman Abramovich. Ya, ada beberapa kolektor, tapi memang begitu. Hanya saja, sedikit orang yang mengetahui bahwa Abramovich memiliki rumah yang dilengkapi benda-benda bersejarah ala tahun 1930-an. Apa yang dibeli Abramovich daging babi asap- mereka tahu itu.
Anda tidak hanya akan memperdagangkan furnitur yang dapat dikoleksi, tetapi juga memproduksinya.
Setahun yang lalu, ketika saya membicarakan hal ini, saya berpikir bahwa sekarang kita akan berada pada titik yang sedikit berbeda dari sebelumnya. Saya masih menghargai ide ini - mereproduksi sampel Soviet, tetapi sejauh ini proyek tersebut belum diluncurkan. Mengapa replika itu bagus: tidak semua orang siap untuk membeli furnitur antik tua - bahkan jika dipulihkan dan dilapisi ulang, tetapi masih merupakan kursi berlengan dengan usia yang terhormat - dan satu hal lagi adalah replika. Saya tidak menemukan kembali roda, tetapi hanya beberapa tahun yang lalu di Paris di sebuah galeri Yves Gastou melihat pengulangan Ettore Sottsassa, edisi terbatas. Evelina Khromtchenko berkata: "Saya akan menjadi pelanggan pertama Anda untuk replika." Dan dia tidak sendirian. Apakah akan diproduksi di sini atau di luar negeri? Mengingat realitas saat ini, kemungkinan besar di sini.
Tapi tanpa mereproduksi kualitas Soviet?
Apakah Anda berbicara tentang materi? Ya, kualitasnya menurun, dan sebagian besar furnitur pada waktu itu kemudian dibuang justru karena alasan ini. Tapi bahan sumbernya normal. Ketika kami mulai berurusan dengan periode ini, maka Yuri Vasilievich Sluchevsky(Profesor Departemen Mebel berusia 86 tahun, Pekerja Seni Terhormat Yuri Sluchevsky masih memimpin kursus pembuatan profil utama "Desain Furnitur" di Akademi Seni Negeri Moskow yang dinamai S. G. Stroganov. — TANR) berbicara tentang pameran di VDNKh pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, ketika prototipe dibuat di bengkel eksperimental Stroganovka - dari bahan padat berkualitas tinggi. Dalam produksi massal, tentunya bahan lain sudah digunakan. Dan prototipe pergi ke cottage dan apartemen.
Kembalinya yang hilang warisan budaya Rusia - arah utama dalam karya galeri "Heritage". Sejak 2011, galeri tersebut telah membentuk koleksi desain penulis Barat dan Soviet. Pada 2012 dan 2011 ia menjadi galeri Rusia pertama dan satu-satunya yang diundang untuk berpartisipasi dalam Design Miami / Basel. Pameran Februari di Museum Arsitektur “Desain Soviet. From Constructivism to Modernism 1920-1960s” adalah buah karya kuratorial yang megah. Pameran untuk pertama kalinya dalam sejarah secara keseluruhan menghadirkan penonton tidak hanya desain Soviet, tetapi juga barang antik setingkat museum.
Kristina Krasnyanskaya, sejarawan seni, kolektor, pemilik dan direktur seni warisan galeri seni internasional, kurator proyek pameran Desain Soviet. Dari konstruktivisme ke modernisme 1920 - 1960-an.
Christina, tolong beri tahu pembaca kami tentang ide kuratorial. Apa konsep utama dari proyek ini?
Di lima aula enfilade museum, total sekitar dua ratus barang interior dihadirkan, termasuk furnitur, plastik, piring, kain, dan lain sebagainya. Dengan keputusan kuratorial konseptual, kami membagi eksposisi menjadi gaya dan arah: lima aula - lima era - lima gaya. Ketika kami pertama kali mulai mengerjakan proyek tersebut, saya dihadapkan pada kenyataan bahwa, pada prinsipnya, di Barat, selain avant-garde Rusia dan konstruktivisme Soviet, tidak ada yang tahu apa-apa tentang desain Soviet. Namun, hal yang sama, sayangnya, terjadi pada kita pada umumnya. Sayangnya, begitulah mentalitas kita diatur, ketika mengubah, seperti yang mereka katakan, tonggak sejarah, kita menghancurkan segalanya, semua monumen material dari era sebelumnya. Sedikit yang tersisa dari warisan yang disebut desain Soviet. Arsitektur yang lebih beruntung. Selama empat tahun ketika saya mengerjakan proyek, secara tidak terduga untuk diri saya sendiri, saya menemukan seluruh lapisan gaya, era, tren. Beberapa ada secara paralel. Beberapa telah berubah. Pameran kami memiliki penekanan sejarah dan budaya yang mutlak.
Di mana eksposur dimulai?
Pameran dimulai dengan aula yang didedikasikan untuk konstruktivisme. Berikut adalah contoh furnitur langka yang dirancang oleh Boris Iofan untuk "Rumah di Tanggul" (1927-1931) yang terkenal, di mana arsitek merancang sepenuhnya semua interiornya. Furnitur propaganda (1930-an) juga dipajang di sini, misalnya, satu set yang dirancang oleh arsitek Igor Krestovsky untuk rumah komune Smolensk “Roti Komunisme”. Secara alami, semua gaya dan tren dikaitkan dengan proses yang terjadi di negara bagian. Dari lagunya, seperti kata mereka, Anda tidak bisa membuang kata-kata. Yang akan datang kepribadian baru, sebuah perubahan tentunya selalu mempengaruhi kehidupan sehari-hari, arsitektur, dan desain. Sekarang furnitur propaganda telah menjadi barang langka dan beberapa barang asli dari House of the Commune dipajang - keberuntungan besar! Barang-barang yang disajikan dalam proyek tidak hanya berasal dari koleksi galeri kami, tetapi juga dari koleksi pribadi dan museum, termasuk Museum Seni Hias dan Terapan, Museum Arsitektur. Di MUARE, kami, seperti yang mereka katakan, melakukan pengintaian secara paksa dan menemukan hal-hal yang sangat menarik, seperti foto.
Sofa dari set furnitur "Roti Komunisme". Igor Krestovsky dan Artel "Leninis" - 1937
Kamar kedua?
Aula kedua didedikasikan untuk Soviet Art Deco. Gaya Art Deco, versi Sovietnya, berakar pada konstruktivisme. Ada spesimen yang sangat bagus di sini, misalnya furnitur yang dibuat pada tahun 1930-an menurut desain Nikolai Lansere untuk Museum V.I. Lenin di
Leningrad, bertempat di Istana Marmer. Yang sangat menarik adalah bahwa Lansere mendesain set furnitur ini sambil duduk di Gulag, di "sharashka", di "Biro Desain dan Teknis Khusus". Aula ini juga menampilkan sampel propaganda Soviet Wedgwood yang luar biasa, yang sangat menarik.
Kamar ketiga?
Kamar ketiga memiliki desain tahun 1930-an yang menakjubkan seperti lemari es. Saat ini sulit untuk memahami bahwa ini adalah lemari es. Omong-omong, lemari es ini bahkan memiliki tulisan yang dipersembahkan kepada seorang Chekist Morozov. Gambar arsitek-desainer favorit Stalin, Boris Smirnov, juga dihadirkan di ruangan yang sama.
Kamar keempat?
Di ruangan ini - gaya Kekaisaran Soviet. Di sini, dengan segala kemegahannya, hal-hal dari Karen Alabyan, pencipta Teater Tentara Merah, muncul. Furnitur gaya Kerajaan Stalinis juga ditampilkan dalam spesimen unik: kursi transformasi dan radiogram, yang dibuat atas perintah Opera Leningrad Kirov dan Teater Balet (Mariinka) sebagai hadiah untuk Mikhail Ivanovich Kalinin. Segalanya berbeda, menarik, semuanya disertai dengan grafik, foto.
Radiola. 1940
Dan yang terakhir, kamar kelima?
Aula terakhir didedikasikan untuk modernisme Soviet yang sedang berkembang, fungsionalisme tahun 1960-an. Di Sini tema utama adalah ruang. Ini adalah masa singkatnya, furnitur fungsional, yang seharusnya dibangun di Khrushchev. Modernisme Soviet, diwakili oleh karya desainer tahun 1950-an dan 1960-an
tahun, melanjutkan tradisi avant-garde. Contohnya adalah gambar furnitur Yuri Sluchevsky, dengan sistem modular aslinya yang mengatur tinggi dan lebar struktur yang berorientasi pada pertumbuhan manusia.
Setelah bekerja sama dengan Akademi Stroganov, dengan Yuri Sluchevsky, yang pada akhir 1950-an memiliki produksi eksperimental di Strogonovka, kami dengan jelas melihat bagaimana selama periode pencairan para desainer terinspirasi oleh avant-garde tahun 10-20-an. Tentu saja, ada kontinuitas! Itulah konsepnya.
Rak (1960-an, kayu ek, 125x90x24 cm, dari berbagai furnitur yang dibuat khusus untuk model apartemen di distrik Cheryomushki Moskow)
Apa lagi yang bisa dikatakan tentang eksposisi, termasuk keputusan desainnya?
Pameran ini disatukan oleh satu solusi artistik. Di lantai kami meletakkan figur Suprematis dari karpet, yang menghubungkan kelima aula menjadi komposisi yang sama. Dalam eksposisi, penekanannya tentu saja pada furnitur, meski ada juga Palekh, porselen, kaca, dan tekstil propaganda. Tapi karakter utamanya tentu saja furniturnya. Kami hadir unik barang koleksi yang sangat sulit ditemukan saat ini. Ini adalah furnitur asli. Ini langka, dengan asal-usul, dengan sejarah. Agar lebih nyaman bagi pemirsa untuk menonton pameran, kami telah merilis panduannya.
Seberapa bermanfaatkah pameran bagi para profesional?
Ini sangat berguna untuk desainer, dan untuk arsitek, dan untuk dekorator. Itu menghancurkan titik putih dalam sejarah desain domestik. Pameran adalah sumber inspirasi yang nyata, pemahaman tentang dasar... Saya harus mengatakan bahwa pelanggan kami akhirnya tidak lagi takut dengan hal-hal lama di interior. Dan pameran sekali lagi berkontribusi untuk ini. Interior hidup adalah interior eklektik tempat kursi berasal era yang berbeda hidup berdampingan dengan seni kontemporer dan lemari berlaci antik. Jika saya menangani interior secara profesional, sebagai dekorator, saya akan membuat interior seperti itu, dan saya akan memberi penekanan khusus pada desain Soviet.
Nicholas Lancere. Kursi berlengan. 1932
Kristina, beri tahu kami bagaimana koleksi desain galeri Anda dimulai? Itu selalu menarik.
Saya harus mengatakan bahwa kami telah mengumpulkan koleksi untuk museum kecil tapi berkualitas tinggi, kami telah mengumpulkannya selama empat tahun! Semuanya dimulai dengan sangat lucu, dengan Iofan. Saat kami mengerjakan proyek yang didedikasikan untuk avant-garde dan post-avant-garde untuk Basel, kursi Iofan jatuh ke tangan kami. Seorang wanita Amerika datang ke stan kami dan mulai melompat-lompat di atasnya. Jantungku berdetak kencang, kami memagari kursi dan memasang tanda: jangan duduk! Jangan sentuh! tidak untuk dijual! Maka koleksi kami dimulai. Semuanya ternyata sangat konseptual. Kursi itu arsitektur!
Kursi berlengan (
Pameran berlangsung di Museum Negara arsitektur dinamai A.V. Shchuseva,. (Enfilade bangunan utama) hingga 22 Maret.
1 Juli 2013, 12:36Program pendidikan tentang Gosip berlanjut) Hari ini kita mulai dengan Anastasia Ragozina, yang sering terlihat di kolom gosip, tapi bagi saya pribadi, aktivitasnya adalah misteri. Sebelum Hari ini. Berikut ini yang ditulis tentang dia di majalah glossy: "pemilik bisnis perhiasan (Stephen Webster), dan sekarang juga perusahaan film."
Ternyata Anastasia adalah seorang produser yang klipnya berisi film-film Nikolai Khomeriki dan Ivan Vyrypaev. Dengan kata-katanya sendiri (dari wawancara untuk Sobaki ru), dia "tidak tertarik membuat film yang hanya ditujukan untuk kesuksesan komersial. Apa gunanya membuat film dengan Dmitry Dyuzhev dan Vera Brezhneva, menambahkan nama demi box office dan rating, jika saya memiliki bisnis yang menghasilkan persentase investasi yang jauh lebih tinggi? Tapi bagi saya, arthouse bukanlah wilayah amal atau patronase. Saya adalah orang yang berorientasi bisnis dan saya menemukan skema yang memungkinkan saya untuk membuat anggaran sedemikian rupa sehingga film tersebut tidak menjadi tidak menguntungkan.
Anastasia menikah dua kali. Suami pertama, Cyril, meninggal secara tragis: dia jatuh dari es, mengendarai mobil salju di sepanjang Teluk Finlandia. Kirill Ragozin
Suami kedua adalah Eduard Boyakov, pencipta Topeng Emas dan pendiri Teater Praktika, yang dewan pengawasnya masih menjadi anggota Anastasia.
Pernikahan dengan Edward putus, tetapi mantan pasangan itu tetap berteman
Ngomong-ngomong, setelah bercerai dari Anastasia, Eduard bertemu dengan Ksenia Sobchak selama beberapa waktu: 
Berikutnya dalam daftar Christina Krasnyanskaya.
Yang saya tahu tentang dia adalah dia berteman dengan Ksenia Chilingarova (lihat di bawah). Jadi mengapa Christina terkenal? Google memberikan: "Kritikus seni, kolektor seni emigrasi "emas" Rusia, direktur seni galeri seni internasional 'Heritage, kurator proyek pameran seni abad ke-20 dan ke-21" dan "Ekonom dengan ijazah dari MGIMO, the putri seorang pemilik tambang."
Ayah - Georgy Krasnyansky, mantan pemilik bersama Eurocement. Suami - Matvey Urin.
Suami saya dan saya punya cerita menarik, mereka menulis tentang dia: “Mantan bankir, pengusaha. Sampai tahun 2005 dia mengepalai Brizbank, tahun 2009-2010, agaknya dia menjadi pemilik sebenarnya dari sejumlah bank. . Matvey Urin
Apakah Christina dan Matvey bersama sekarang - saya tidak tahu.
Sekarang beberapa patah kata tentang teman Christina, Ksenia Chiligarova (lahir tahun 1982). 
Tentang dia di situs mereka tahu bahwa ayahnya adalah penjelajah kutub yang terkenal. Dalam hal ini, pencapaian gadis itu (sejauh ini) habis. Apa lagi yang membuat Xenia menjadi terkenal selain jasa ayahnya ke Tanah Air?
Xenia ditandatangani sebagai "jurnalis". Menemukan yang berikut di Internet:
Xenia diterima pendidikan yang lebih tinggi di Fakultas Jurnalisme Internasional di MGIMO Kementerian Luar Negeri Federasi Rusia
Pada tahun 2007, kumpulan puisi indah pertamanya dirilis, yang dia beri nama "Refleksi"
Kedepannya, Ksenia bercita-cita menulis bukunya sendiri.
Dia adalah pr-director dari Lublu Kira Plastinina (tapi tidak yakin apakah dia masih aktif atau tidak)
Contoh artikel yang ditulis oleh pahlawan wanita kita (tentang jam tangan bertatahkan berlian, jika Anda ingat, entah bagaimana kami membahasnya).
Suami (mantan?) pemain biola virtuoso Dmitry Kogan
Itu saja untuk hari ini, sampai jumpa di udara :)
Diperbarui pada 01/07/13 14:26:
Saya menambahkan informasi yang benar:
Kristina sudah lama bercerai, Ksenia menulis untuk Elle dan merupakan "direktur-duta besar" galeri Krasnyanskaya, mereka sebenarnya adalah partner. Juga, Chiligarova telah menjadi direktur non-PR Kira Plastinina selama 4 tahun.
Kristina Krasnyanskaya adalah putri seorang pengusaha terkenal Georgy Krasnyansky (mantan mitra Filaret Galchev, dia sekarang mengepalai dewan direksi perusahaan batubara Karakan Invest). Dia mengawasi tiga koleksi sekaligus - keluarga, pribadi, dan galeri. “Koleksi keluarga mulai terbentuk 15 tahun lalu. Kami entah bagaimana masuk ke tren umum, ketika semua orang mulai membeli karya seni, - kata Christina Krasnyanskaya. - Tapi ada beberapa barang yang sekarang saya beli untuk diri saya sendiri. Ini bukan proses yang mudah karena Anda harus memisahkan diri sebagai kolektor dari diri sendiri sebagai pemilik galeri sepanjang waktu."
Keluarga Krasnyansky, seperti banyak kolektor Rusia, memulai dengan lukisan klasik Rusia abad ke-19 hingga ke-20 - Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. Galeri "Heritage", yang dibuka Kristina di Petrovka pada Februari 2008, pada awalnya mengkhususkan diri pada seniman Rusia di luar negeri. Namun sekitar lima tahun lalu, gadis itu mulai tertarik dengan desain. “Orang tua kurang tertarik dengan desain, meski mereka juga memiliki barang modern Skandinavia. Menurut saya, orang-orang di Rusia baru saja mulai mendalami topik ini, ”kata Christina.
Dia sendiri melangkah lebih jauh dalam hasratnya dan menambahkan objek yang dibuat di Uni Soviet ke dalam desain Eropa. Ketika kami bertemu di Heritage pada pameran "Soviet Modernism - a Phenomenon of Culture and Design of the 20th Century", barang-barang dari koleksi pribadinya dipamerkan di sana.
Menurut Krasnyanskaya, sebelum dia, kolektor Rusia praktis tidak berurusan dengan furnitur Soviet.
tugas mereka proyek museum gadis itu melihat dalam "menunjukkan Soviet bukan dengan cara Soviet." Dia suka mengintegrasikan desain Soviet ke dalam konteks internasional.
Untuk tujuan ini, Krasnyanskaya telah membawa barang-barang dari koleksinya ke pameran internasional bergengsi Art Basel Miami selama beberapa tahun. Banyak dari pameran yang sangat langka, dan kurator Barat menghargainya, katanya: “Saya memiliki 23 objek dari rumah komune di Smolensk pada akhir tahun 1930-an, dibuat oleh pematung Leningrad Krestovsky, ini adalah transisi dari konstruktivisme ke akhir. art deco. Saya baru-baru ini memamerkannya di Art Miaimi Basel - ini adalah proyek yang didedikasikan untuk itu fenomena budaya rumah komunal. Setelah itu, saya didekati dari Victoria and Albert Museum di London dengan proposal untuk dibuat proyek bersama. Untuk segala sesuatu yang berhubungan dengan desain propaganda, orang asing langsung bereaksi.”
Koleksi desainnya sudah mencakup beberapa ratus keping. “Ada koleksi furnitur yang cukup mengesankan - objek konstruktivis Boris Iofan tahun 1929, khususnya, kursinya yang terkenal dari House on the Embankment, item desain propaganda penulis unik dari rumah komune tahun 1937; ada barang-barang penulis dengan gaya Kekaisaran Stalinis, ada art deco Soviet dari Nikolai Lansere, yang akan dipamerkan bersama kami pada bulan Mei - dan yang terakhir gaya hebat, yang dipamerkan sekarang: yang disebut modernisme Soviet, dari tahun 1955 hingga 1985, daftar Christina, berjalan bersama ruang pamer. - Tepat di awal periode ini, Khrushchev, yang sangat tidak disukai banyak orang, muncul - dan bersama mereka gaya baru. Pertama-tama, ini adalah furnitur berukuran kecil yang nyaman di apartemen kecil.”
Desain modernis Soviet, harus dikatakan, jarang ada di pasaran - menurut Krasnyanskaya, kecuali barang langka tingkat museum, furnitur tahun 1960-an sering dibuang ke tempat pembuangan sampah, dibakar, dikirim ke pondok musim panas. Tapi dia beruntung dengan rekannya: “Ketika kami mulai mengerjakan topik ini, kami bekerja sangat erat dengan Akademi Stroganov, yang menjadi dasar pembuatan bengkel eksperimental. Di sana mereka membuat sampel yang dipamerkan di tiga pameran besar yang didedikasikan untuk desain baru - 1958, 1964, dan 1967.
“Ketika kami pergi ke Art Miami Basel untuk pertama kalinya, di Stroganovka mereka membantu kami menemukan barang-barang dari pameran ini, yang, setelah pertunjukan, didistribusikan ke dacha dan apartemen bagi mereka yang mampu membelinya. Jadi kami mendapatkan barang-barang dari apartemen ini - prototipe yang dibuat dari bahan yang lebih baik daripada produksi massal. Tapi kami tidak menolak furnitur yang diproduksi secara massal, karena saat ini praktis tidak dilestarikan.”
Furnitur Soviet di Krasnyanskaya tidak terlihat Soviet, sebagian besar karena restorasi berkualitas tinggi. “Kami tidak memiliki tugas untuk mengulang kain yang digunakan dalam versi asli satu per satu,” katanya. - Tentu saja, kami memilihnya sedemikian rupa sehingga semangat waktu, perasaan zaman dipertahankan - tetapi hal-hal ini sudah menjadi bacaan baru berkat beberapa momen permainan. Misalnya, kursi-kursi dari akhir 1960-an dan awal 1970-an ini dilapisi kain Loro Piana, yang sulit dibayangkan di Uni Soviet.” Kursi-kursi tersebut merupakan koleksinya sendiri dan telah mengikuti beberapa pameran.
DI DALAM apartemen baru Krasnyanskaya juga memiliki sepasang kursi berlengan Soviet - dia melihat di dalamnya "gaya tertentu". Banyak perabot modernis yang ditampilkan di galerinya dapat dengan mudah dikacaukan dengan desain Skandinavia, yang banyak diminati di Akhir-akhir ini di pasar seni.
Selama empat tahun ia mengoleksi furnitur dan barang-barang interior, desain Skandinavia dari tahun 1950-an dan 1960-an nilainya naik tiga kali lipat.
Kristina juga melihat potensi investasi pada barang-barang bertanda “buatan Uni Soviet”: “Tidak diragukan lagi, minat pada desain Soviet semakin meningkat. Benda-benda super yang bisa dikoleksi, yang praktis tidak ada di pasaran, selalu laris dan mahal. Tapi saya yakin hal-hal yang diproduksi secara massal dan hadir di pameran ini hanya sebagai cerminan zaman, cepat atau lambat juga akan diapresiasi.”
Barangkali benda paling mengesankan dari koleksi pribadi Krasnyanskaya yang ditampilkan di sini adalah kaca seni Soviet. “Saya yakin, tidak seperti porselen, ceruk ini belum dipopulerkan. Mari kita mulai dengan fakta bahwa kaca seni diciptakan kembali oleh Vera Mukhina, penulis "Pekerja dan Wanita Pertanian Kolektif" dan kaca segi. Sejak 1934, ia mengepalai bengkel eksperimental di Pabrik Cermin Leningrad. Saya memiliki vas plexiglass yang sangat menakjubkan dari akhir 1940-an, ”katanya.
Di Heritage, Christina memamerkan vas kaca dari akhir 1960-an dengan alas berupa isolator saluran dan saluran listrik yang diukir melingkar. Penulisnya adalah seniman Estonia Helen Pyld, yang bekerja di bengkel yang sangat eksperimental di Pabrik Cermin Leningrad. “Hal yang luar biasa - pekerjaan yang rumit dan pada saat yang sama merupakan pesan produksi,” komentar Christina. - Sirkulasinya sangat kecil, hal seperti itu hanya ada di beberapa museum. seni murni!" Dalam kategori yang sama, ia menempatkan triptych akhir 1970-an dengan judul topikal yang tak terduga "Pemberontakan Ukraina" - vas ekspresif yang kuat yang terbuat dari kaca merah dan putih dua lapis eksperimental, mengingatkan pada karya Emile Galle. Krasnyanskaya menemukannya dalam koleksi pribadi di Ukraina: “Mereka tidak digunakan dalam kehidupan sehari-hari - mereka berdiri sebagai benda seni. Ada beberapa pabrik kaca di Ukraina, di Kyiv, dan di tempat lain.”
Kristina sendiri lahir di Kyiv, seperti ibunya, dan hal pertama dalam koleksi seni keluarga mereka berasal dari sana: cat air karya Taras Shevchenko dengan pemandangan Kyiv adalah yang utama Penyair Ukraina juga seorang seniman. Selama satu setengah dekade, mereka berhasil mengumpulkan koleksi lukisan dan gambar Rusia, seperti yang dikatakan Krasnyanskaya, setingkat museum. Dia bermimpi suatu hari menunjukkan seluruh pertemuan keluarga di salah satu museum besar. Ruang galerinya tidak cukup untuk ini: koleksi keluarga Krasnyansky disimpan di empat lemari besi - tiga di Moskow dan satu di Jenewa.
Krasnyanskaya tidak menyebutkan perkiraan nilai koleksi tersebut, juga tidak mengungkapkan biaya pembentukannya. Galerinya mempekerjakan lima orang, tetapi dia, sebagai kritikus seni berdasarkan pendidikan, membuat sendiri semua keputusan tentang pembelian atau penjualan objek. Kecuali dikonsultasikan dengan sesama kolektor tentang keaslian atau harga, jika ada keraguan. Dan baru-baru ini dia berpartisipasi dalam lelang hanya melalui perwakilan, dan bukan secara pribadi - dia mengatakan bahwa suasana emosional di sana seperti di kasino, yang membuatnya mudah untuk keluar dari anggaran yang telah direncanakan sebelumnya.
Hingga pameran keluarga besar berlangsung, Krasnyanskaya memamerkan pameran dari koleksi barang desainnya sendiri dan koleksi temannya kepada semua orang di Heritage. Dia tidak memungut biaya masuk.
Fitur lain dari Galeri Krasnyanskaya adalah makan malam kolektor. “Ini sering dilakukan di Barat, dan kami termasuk yang pertama di Rusia. Tujuannya adalah agar kolektor pribadi memamerkan akuisisi mereka di lingkungan yang menyenangkan, ”katanya saat tur kami akan berakhir. - Kami melakukan serius program musik untuk pertemuan ini. Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov dan saya teman baik Yuri Rozum. Tidak ada tujuan komersial - hanya isyarat dari galeri. Kolektor mana pun, apa pun yang dia katakan, ingin memamerkan perolehannya.
