seni Cina. Laporan tentang “Galeri seni dan rumah lelang di Shanghai, China” Cara membuka galeri di China

lukisan Cina sangat kaya akan sejarah. Bentuk seni Tiongkok ini terkenal di luar Tiongkok. Secara tradisional, lukisan Tiongkok dibuat di atas kertas beras atau di atas selembar sutra tipis. Berbagai macam kuas, tinta dan cat Cina digunakan untuk membuat lukisan itu. Ada beberapa genre dalam lukisan Tiongkok: potret, lanskap, penggambaran bunga, burung, hewan, dan serangga.

teknik melukis

Lukisan tradisional Tiongkok dikenal dengan ketentuan国画 (go hua, guo hua). Seperti contoh kaligrafi, lukisan bergambar ditulis dengan kuas yang dicelupkan ke dalam tinta hitam atau berwarna. Dasar gambarnya adalah kertas atau sutra. Karya yang telah selesai terkadang ditempelkan pada gulungan agar lukisan dapat digulung, dipindahkan, dan kemudian digantung di dinding. Lukisan dalam gaya lukisan tradisional mereka juga melukis di dinding, porselen dan pernis.

Ada dua teknik utama dalam lukisan Cina:

gong bi(Gong bi 工笔), di mana banyak perhatian diberikan untuk menggambar semua detail terkecil (menggunakan teknik ini, mereka terutama menggambar potret) dan

Xie dan(xie yi 写意), metode ini disebut "menggambar dengan tangan bebas" di negara lain (kebanyakan lanskap dilukis dengan gaya ini).

Sejarah lukisan Cina

Dari Dinasti Han (206 SM - 220) hingga Dinasti Tang (618 - 907), seniman menghabiskan banyak waktu untuk membuat gambar yang bagus, detail terkecil, potret perwakilan istana kekaisaran. Banyak karya seniman kuno, yang menggambarkan kehidupan kaisar, gundik dan istri mereka, serta menggambarkan berbagai detail kehidupan mereka, ditempatkan di makam kaisar dan, dengan demikian, terpelihara dengan baik hingga hari ini. Pada masa pemerintahan Dinasti Tang (618 - 907), arah seni lukis mulai berkembang, yang terutama terkonsentrasi pada penggambaran lanskap. Arah ini mulai disebut Shanshui (Shanshui), yang diterjemahkan sebagai Pegunungan dan air. Gaya ini tidak memiliki kanon yang ketat dan memungkinkan seniman menafsirkan realitas dengan caranya sendiri.

Periode ini, yang berlangsung dari Lima Dinasti (907-960) hingga Dinasti Song (960-1279), dikenal dalam sejarah sebagai Zaman Keemasan Tiongkok. lukisan pemandangan. Seringkali menggunakan sapuan tebal dan garis hitam, para seniman menggambarkan gunung, sungai, dan bebatuan. Yang lain menggunakan kuas yang lebih lembut dan sapuan kuas yang lebih lembut untuk menggambarkan pemandangan alam, burung, dan hewan yang damai.

Lukisan pemandangan pada masa pemerintahan Dinasti Song (960 - 1279) mulai mengungkapkan motif yang hampir mistis - begitu banyak lukisan pada masa itu yang merupakan garis samar pegunungan dan lembah sungai yang tertutup kabut.

Belakangan, mulai dari Dinasti Yuan (1279 - 1368), para seniman mulai menambahkan garis puitis atau sekadar kaligrafi pada lukisan mereka. Ini memberi mereka kesempatan untuk mengekspresikan suasana hati dan perasaan mereka dengan lebih penuh.

Selama Dinasti Ming (1368 - 1644), teknik pencetakan berwarna mulai berkembang, yang memungkinkan untuk membuat buku dan buku pelajaran bergambar. Pada saat yang sama, metode karakteristik teknik lukisan Cina digunakan.

Pada abad ke-18 dan ke-19, orang kaya berkontribusi pada perkembangan seni lukis. Mereka membeli dan mempromosikan karya seniman muda yang sedang naik daun. Beberapa kota-kota besar, seperti Shanghai dan Yangzhou (Yangzhou), menjadi pusat seni utama.

Seni Barat mulai memengaruhi seniman Tiongkok pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Beberapa seniman dididik di luar negeri. Sekembalinya ke rumah, mereka menggunakan ilmu yang diperoleh di negara lain dan menciptakan karya yang menggabungkan tradisi lukisan Tiongkok dan Barat terbaik.

pelukis Cina terkenal

Selama masa pemerintahan masing-masing dinasti kekaisaran ada seniman terkenal. Tidak mungkin untuk mendaftar semuanya. Banyak buku bagus tentang lukisan Tiongkok ditulis selama masa hidup mereka dan lama kemudian. Ada banyak ilustrasi dalam buku-buku ini, yang secara luas mewakili kreativitas. seniman terkenal. Mereka yang memiliki minat khusus pada seni pada umumnya, dan lukisan Cina pada khususnya, dapat merujuk buku serupa untuk mempelajari lebih lanjut tentang subjek yang menarik ini.

Keindahan alam daerah Guilin telah mengilhami banyak generasi seniman Tiongkok. Di kota Guilin (Guilin) ​​​​dan distriknya, Anda bisa melihat banyak mahakarya lukisan pemandangan.

Tur yang didedikasikan untuk keindahan alam

Tur Fotografi di Cina

Pertanyaan tentang lukisan Cina

Pusat Kreatif "Loriel" (Vladivostok) dan Universitas Sains dan Teknologi Liaoningmengundang

KEkursus kaligrafi Cina dan lukisan tradisional "guo hua" di Cina (Anshan).

"Keajaiban penemuan tidak terletak pada penemuan lanskap baru, tetapi dalam memperoleh mata baru".

Bepergian ke kota dan negara lain, mengenal seni dan budaya mereka bukan hanya cara yang bagus untuk bersantai, tetapi juga kesempatan untuk pengembangan diri, memperoleh pengalaman baru, "mata baru" untuk pikiran dan jiwa. Pengetahuan tentang budaya asing, filosofi, pandangan dunia memberi seseorang pandangan dunia yang berbeda dari biasanya. Dan ini adalah kesempatan untuk mengubah dunia Anda sendiri.

Budaya peradaban Tionghoa sangat berbeda dengan budaya Barat sehingga sangat menarik bagi mereka yang ingin menemukan cakrawala lain, untuk mendapatkan "mata baru".

Program kami "Pesona Timur" sangat berharga karena memperkenalkan Anda budaya Timur dari dalam - melalui pelatihan praktis dalam kaligrafi dan melukis. Bahasa seni bersifat universal. Dialah yang memberi kita kesempatan untuk lebih memahami dan merasakan budaya asing.

Untuk mempelajari kaligrafi dan lukisan Cina, Anda tidak perlu melakukannya seniman terampil. Karya-karya ini ditulis bukan dengan tangan, tetapi dengan hati. Teknik dan prinsip dasar membangun gambar cukup sederhana - bahkan seorang pemula pun bisa mengatasinya. Artis dengan pengalaman akan menemukan seni Cina pendekatan melukis yang sama sekali berbeda, mampu memperkaya gaya melukis mereka sendiri.

Dalam program pelatihan: lanskap "pegunungan-air", tanaman, hewan dalam teknik "se-i".

Guru adalah seniman Cina profesional!

Jao Hwatien- Guru kaligrafi, Anggota Persatuan Ahli Kaligrafi Provinsi Liaoning, Anggota Persatuan Ahli Kaligrafi Tiongkok, Wakil Sekretaris Jenderal Asosiasi Kaligrafer Kota Anshan, Wakil Ketua Asosiasi Kaligrafi Tangan Keras Anshan. Profesor guru lukisan Dia Zen Fuo- Anggota Persatuan Seniman Provinsi Liaoning (Cina), Anggota Kehormatan Asosiasi Seniman Anshan, Master Kehormatan Seni Lukis Minyak dan Lukisan Nasional China "Guohua".

Sekelompok siswa didampingi oleh seorang juru bahasa.

Perlengkapan seni dikeluarkan di tempat belajar.

Sertifikat dikeluarkan setelah menyelesaikan kursus.

Universitas Sains dan Teknologi Liaoning

Universitas Sains dan Teknologi Liaoning terletak di Kota Anshan, Provinsi Liaoning. Semua gedung pendidikan dan asrama untuk siswa terletak di satu area tertutup, yang berjarak 15 menit berkendara dari pusat kota - di area yang paling indah dan bersih secara ekologis. Di sebelah timur kampus, Anda dapat melihat Pegunungan Qianshan yang terkenal. Di sebelah selatan adalah pemandangan kaki Gunung Jade Buddha.

Didirikan pada tahun 1948 dan telah melalui jalur pembentukan dan pengembangan yang sulit selama 60 tahun, hari ini LUNiT adalah perguruan tinggi modern lembaga pendidikan rekayasa dan orientasi teknis. Tapi memenuhi kebutuhan masyarakat modern dalam personel yang berkualifikasi dari berbagai bidang, universitas ini multidisiplin. Dengan demikian, selain spesialisasi teknis, ia juga memiliki fakultas seni, bahasa asing, Ekonomi dan Keuangan, Fakultas Manajemen, Hukum, dll.

Selain pelatihan, peserta program akan memiliki banyak waktu untuk jalan-jalan, rekreasi, pengobatan, dan berbelanja. Ada banyak hal yang bisa dilihat di area Anshan!

Anshan adalah kota dengan keunikan alam dan pemandangan yang indah. Ada banyak taman di sini kebun Raya taman burung. Tempat ziarah terpenting bagi wisatawan adalah batu berbentuk Buddha setinggi 70 meter. Anehnya, itu juga berasal dari alam. Selain itu, Anda bisa pergi ke gunung seribu teratai, mengunjungi Kuil Buddha Giok atau Taman Buddha Jasper.

Di Anshan ada sanatorium yang indah dengan mata air panas. Di sini Anda dapat meningkatkan kesehatan, memesan pijatan, mengunjungi mata air. Di dekat gedung medis ada kebun binatang mini dan tiga danau.

Atraksi yang patut dilihat saat bepergian ke Anshan.

raksasa giok

Sebuah batu giok raksasa dengan berat lebih dari 60.000 ton ditemukan di Kabupaten Xuyan, Provinsi Liaoning. Diyakini bahwa ini adalah batu giok terbesar di dunia. Kabupaten berencana untuk mengukir figur Buddha dari batu semi mulia yang besar ini dan membangun taman dengan batu di tengahnya, dengan harapan akan menarik lebih banyak wisatawan. Kabupaten Xuyan, dinamai dari batu uniknya, terletak di kepala Semenanjung Liaodong di timur laut Tiongkok. Kaya akan batu giok, yang terbaik dalam strukturnya. Ini menyediakan 80% bahan untuk produksi produk giok di Cina.

Taman Buddha Jasper

Terletak di pinggiran Anshan, Taman Buddha Jasper mencakup 220.000 meter persegi. meter. Buddha Jasper (Kaisar Jasper) terbesar di dunia, dengan tinggi 7,95 meter dan lebar 6,88 meter, dan ketebalannya mencapai 4,1 meter, diukir dari batu seberat 261 pada tahun 1995. Itu terdaftar oleh Guinness Book of Records sebagai Buddha terbesar dari jasper Di dalam dunia. Shakyamuni terukir di bagian hijau tua dari jasper. Dan sebongkah batu kuning terletak di atas kepalanya, seperti mahkota emas. Tapi dewi Guanyin (Avalokitesvara atau Dewi Welas Asih) yang terukir di punggung Sang Buddha benar-benar menakjubkan.

Buddha Giok Terbesar di Dunia

Landmark lokal "Kuil Buddha Giok" terletak di Kota Anshan, budaya batu giok, budaya Buddha, dan daya tariknya yang istimewa menarik semakin banyak teman baik dari Tiongkok dan luar negeri. Arsitekturnya, meski tidak rapi, indah. Stratifikasinya jelas, dikelilingi pegunungan di tiga sisinya, dan dengan satu danau. Jembatan Sabuk Giok, Gerbang Chuihuasan, Kuil Kaisar Surgawi, aula dengan sisa-sisa Buddha, semua ini adalah bagian dari Buddha Giok terbesar di dunia dan mengesankan dengan kemegahannya. Bobotnya 260 ton, tinggi 7,9 meter, lebar 6,8 meter, tebal 4,1 meter. Di kelongsong adalah Buddha Shakyan-muni, di belakang Bodhisattva Guanyin. Tercantum dalam Guinness Book of Records.

Ketentuan keikutsertaan dalam program:

Orang dewasa diundang untuk mengikuti kursus. Pengalaman menggambar tidak masalah.

Disalin dari situs "Self-knowledge.ru"

Dengan wawancara ini, kami membuka serangkaian percakapan dengan pengusaha - pemula dan berpengalaman, yang mampu mengatur penjualan di pasar China yang sedang berkembang.

Wawancara dengan Olga Glezoy - seorang sejarawan seni yang menjual benda seni di sejak 2012. Olga adalah seniman St. Petersburg. Selama 4 tahun dia mempelajari lukisan ikon, minyak - dan sekarang dia menyebut gayanya "campuran Byzantium dan surealisme".

"Cina Selatan" : Olya, bagaimana ide untuk melakukan bisnis semacam ini lahir? Tetap saja, seni dan uang tidak selalu berada di bidang yang sama, biasanya orang kreatif tidak selalu sukses secara finansial.

Setiap orang, dan mungkin tidak semua orang, artis memimpikan semacam konfirmasi finansial atas bakatnya. Namun, keinginan tersebut tidak selalu terwujud. Tentu saja, Anda bisa merasa seperti Van Gogh, tetapi jauh lebih menyenangkan mengikuti nasihat Salvador Dali: “Artis! Dari semua sudut pandang, akan lebih baik jika Anda kaya (...) ”- masih tidak setuju dengan ini. Dan China memberikan setiap kesempatan untuk menerapkan prinsip ini.

Dunia pasar seni yang gila di China memungkinkan Anda menerapkan skema apa pun, bahkan skema yang paling tidak biasa dan luar biasa. Untuk semua tradisionalisme yang tampak, itu mendidih orang yang menarik dan ide-ide segar, sehingga mendorong wajah-wajah baru ke petualangan yang berani. Pada gelombang ini, mengingat saya juga orang asing yang “unik”, di dunia sebagian besar terdapat seniman Tionghoa, dan ada pengalaman transisi saya dari kategori “Van Goghs” ke kategori “Salvadores”.

Inggris Raya: Artinya, tidak ada orang Rusia di lingkungan Anda - Anda tidak fokus pada arah yang "populer" seperti perdagangan "mentega"? Saya mendengar bahwa di Xiamen, tempat Anda tinggal, tidak ada satu lukisan pun yang dijual di pameran "minyak" Rusia? Dan di Hong Kong Sotheby's - tidak ada satu pun pameran Rusia ...

Adapun senimannya, semua seniman dan pemilik galeri yang saya kenal adalah orang Tionghoa, begitu pula pembeli lukisannya. "Minyak" adalah kategori yang terlalu luas, karena bisa juga berbeda - dari klasik Renaisans hingga realisme sosialis atau abstraksionisme, dan semuanya atas permintaan Anda sendiri.

YuK: Olga, apakah benar pasar seni tumbuh “meluas” dan meninggalkan ibu kota ke daerah? Seberapa efektif untuk tidak tinggal di kota-kota besar yang kelebihan pasokan?

Saya dapat berbicara tentang kota kecil di kota pulau yang indah bernama Xiamen. Terlepas dari kenyataan bahwa itu termasuk dalam kategori tersebut, kami dapat dengan aman mengatakan bahwa pengembangan infrastruktur dan yang lainnya berjalan dengan kecepatan yang luar biasa. Di depan mata saya (selama 2 tahun) terjadi perubahan yang menakjubkan. Pertama-tama, galeri 798 TimesSpace dibuka di Xiamen, yang telah bangkit kembali hanya dalam waktu satu tahun. kehidupan budaya kota (dengan antusiasme khas Peking). Selain memperluas galerinya sendiri menjadi tiga ruang pameran, sekitar 10 pameran besar diselenggarakan dengan dukungan Timesspace. Selanjutnya, seluruh "desa seni" muncul dan tumbuh, diadakan beberapa galeri baru, banyak pameran yang diselenggarakan oleh seniman sendiri.

YUK: Bagaimana pengaturan penjualan lukisan?

Sebagian besar galeri di China bekerja dengan sistem markup 100%: artis membawa karyanya dan menunjukkan harganya, masing-masing, galeri menggandakan harga ini dan jumlah yang mengesankan sudah dinyatakan untuk dijual. Jika harga turun selama proses pembelian, galeri memikul tanggung jawab ini, membiarkan harga artis sesuai dengan yang tercantum dalam kontrak. Namun, perlu diingat nuansa lain - jika, misalnya, selama lelang harga naik, keuntungan tambahan ini juga akan masuk ke dana keuangan galeri, dan artis, sekali lagi, akan menerima apa yang dia tunjukkan di kontrak asli. Tentu saja, ini juga sisi baik- harga akhir lukisan secara signifikan memengaruhi "wajah" artis, dan jika harganya jauh lebih tinggi dari yang disebutkan semula, lain kali Anda menandatangani kontrak dengan galeri, Anda dapat menaikkan harga bar dengan aman. Galeri, dan yang dihosting oleh mereka, tetap menjadi cara paling umum bagi seniman untuk menjual kreasi mereka. Ngomong-ngomong, kontrak pameran terkadang menyertakan lelang yang tidak terjadwal, yang mungkin lupa Anda peringatkan - atau sekadar mengundang Anda ke suatu acara tanpa mengatakan sepatah kata pun bahwa karya Anda juga berpartisipasi dalam lelang. Jika kita sedang berbicara tentang lelang lokal kecil, dan bukan tentang Sotheby's atau Poly, kehadiran seniman itu sendiri akan berguna - partisipasi pribadi memiliki dan meningkatkan peluang penjualan lukisan itu. Terkadang memberi kesempatan untuk menjelaskan seni yang tidak bisa dimengerti semua orang.

Jika Anda tidak ingin bekerja sama dengan galeri dan menyerahkan kreasi Anda ke dalam belenggu kontrak, pameran pribadi bisa menjadi pilihan yang sangat baik - jika Anda memiliki setidaknya 25-30 karya untuk ini. Dalam hal ini, ruang ramah yang dengan senang hati mengadakan acara kreatif di bawah atapnya tidak akan membuat Anda menunggu.

YUK: Apakah wajib memberikan lukisan ke galeri?

Selain galeri, Anda bisa mencoba mencari rumah baru untuk pekerjaan mereka sendiri atau dengan bantuan teman-teman. Ini sebenarnya juga bukan hal baru, namun menurut saya, hanya di China, dari "lelang" dadakan di weisin, hanya dalam beberapa jam Anda dapat menemukan pembeli untuk sebuah lukisan. semua jenis media sosial sangat aktif terlibat dalam kehidupan orang Tionghoa, dan ini menyederhanakan segalanya dalam banyak hal - orang-orang terhubung satu sama lain dengan banyak sekali utas kenalan, dan "guangxi" ini berfungsi dengan baik.

Masih ada pilihan untuk apa yang disebut "kediaman kreatif" di Barat, tetapi di China ini lebih seperti perjalanan kreatif komersial artis - dia diundang oleh beberapa perusahaan atau sekolah, membayar perumahan, makanan, dan kebutuhan sehari-hari lainnya, tetapi selama tinggal di "kediaman", seniman harus memberikan sejumlah "produk jadi", dalam teknik dan arah yang telah disepakati sebelumnya. Ini, tentu saja, bukan arah yang paling kreatif, namun menurut rumor, ini dibayar dengan baik - dengan bantuan aktif dari penyelenggara, hampir 100% karya dibeli dalam beberapa hari pertama. Dengan demikian, setiap orang menerima persentase mereka.

Yuk: Seberapa mudah untuk memulai di China? Apa yang dibutuhkan untuk ini?

kalau sudah pendidikan seni, dan idealnya pengalaman mengajar, pasti ada banyak peluang kerja di Cina di sekolah seni atau universitas. Sebagai bagian dari minat yang meningkat di Barat, dan dalam kasus Rusia, warisan sekolah seni lukis Soviet yang masih tak terlupakan, China terbuka untuk semua tren baru dan dalam banyak kasus sangat senang mempekerjakan guru seni dari luar negeri. Ini tidak memerlukan bahasa Mandarin - seringkali bahasa Inggris sudah cukup.

Selama saya tinggal di China beberapa kali saya menerima surat dari artis yang ingin pergi ke China, terutama untuk tujuan berjualan karya sendiri, organisasi pameran pribadi atau kelompok.

Ini tidak sesulit kelihatannya. Ada pilihan yang tidak memerlukan pengetahuan bahasa Cina yang baik atau apa pun - paling sering inilah yang disebut kediaman seni versi Cina (lebih sering acara semacam ini berlangsung di kota-kota kecil, di Shanghai dan Beijing, sebuah seni tempat tinggal lebih dekat dengan konsep Barat dan lebih melibatkan menemukan seorang seniman di galeri untuk mempersiapkan pameran dan tidak semata-mata untuk menjual karyanya). Pilihan kedua, tidak diragukan lagi lebih terhormat, adalah mengajar. Guru di Cina secara tradisional sangat sikap hormat. Sebagai bagian dari ini, jika, misalnya, Anda sudah berada di China, pilihan terbaik dari yang bisa saya sarankan adalah mencoba mencari galeri ramah yang benar-benar terlibat dalam kegiatan pameran, dan tidak hanya menyatakannya, dan bekerja sama dengan mereka, sambil berkomunikasi dalam lingkaran artistik dan non-artistik untuk memperluas lingkaran kenalan Anda sendiri. Jika kebetulan Anda tidak berada di wilayah Kerajaan Tengah, tetapi ingin mengirim karya Anda ke sana, pertama-tama Anda harus memutuskan kotanya, karena ada nuansa kecil di sini. Di Beijing, lukisan akademis lebih dihargai (walaupun ini tidak berarti bahwa orang Beijing tertutup terhadap inovasi), di kota-kota kecil - lukisan cat minyak dan tradisional Tiongkok, dalam hal ini, sedikit lebih liberal - tren Barat kuat di sini, tetapi yang paling dibebaskan dan menerima semua -. Selanjutnya, Anda dapat secara mandiri atau melalui perantara mencoba menjalin kontak dengan galeri dan mendiskusikan detail kerja sama langsung dengan mereka. Sejujurnya, saya ingin merekomendasikan melakukan ini melalui wali: karya seni adalah barang yang rapuh, dan setidaknya dalam hal transportasi, lebih baik seseorang melacaknya. Jadi, setelah beberapa waktu, ketika lukisan sudah ada dan beberapa kenalan muncul, seseorang akan ingin membeli, mungkin lebih dari sekali, atau memberi tahu teman, teman, sehingga mendapatkan penemuan umat manusia yang paling luar biasa dan tahan lama - kata dari radio mulut.

Tentu saja, membangun hubungan kepercayaan dan kerja sama jangka panjang membutuhkan waktu. Dalam bisnis seni, mungkin sedikit lebih banyak daripada di bidang lain. Namun, inilah mengapa seni tetap menjadi masalah yang halus: namun, tujuan utamanya adalah untuk membawa keindahan dan cahaya ke dalam jiwa orang, menginspirasi dan berbicara dengan penonton. Pembelian karya seni ini atau itu bisa menjadi pujian yang menyenangkan bagi pengarang atas karya dan waktunya, atas ide dan tenaga yang dikeluarkan untuk menciptakan karya tersebut, namun, bahkan menurut Dali, yang menasihati semua seniman untuk menjadi kaya. , kreativitas didahulukan, ide , kerja dan cinta tanpa akhir untuk kreasi Anda, dan baru kemudian hadiah uang. Jika konsep ini dibalik, Muse pergi - dia tidak suka berbagi perhatian dengan seseorang atau sesuatu yang lain.

YUK: Olga, seberapa menjanjikan Anda melihat pasar ini? Apa yang akan Anda investasikan atau investasikan? Apa yang akan populer di Cina besok?

Jika kita berbicara tentang pasar, maka pasar Cina, serta pasar timur pada umumnya (termasuk seniman dari Timur Tengah, Turki, India, Asia pada umumnya), sekarang pasti dalam tahap peningkatan minat. Kolektor Cina yang membeli seniman Cina mendukung harga karya mereka dengan cukup level tinggi, segera saat ini Seniman Tiongkok cukup populer dalam hal ini. Bureau Artprice secara teratur melaporkan harga yang diharapkan untuk karya seniman tertentu, dan seringkali investor mempercayai statistik mereka.

Yuk: Apakah ada risiko dalam aktivitas Anda? Apa jebakan yang harus diwaspadai?

Seperti dalam aktivitas apa pun, ada risiko, tetapi hanya mereka yang tidak melakukan apa-apa yang tidak memiliki risiko. Dalam hal investasi, selalu ada risiko bahwa karya seniman tidak akan meningkat nilainya seperti yang diharapkan. Itulah sebabnya investor pemula disarankan untuk membagi investasi pertama: membelanjakan persentase tertentu untuk "chip biru" (misalnya, Impresionis atau Tuan Tua) dan hanya sebagian untuk pascaperang dan seni modern. Jika kita berbicara tentang artis, selalu ada risiko tidak diperhatikan atau diremehkan, namun ketekunan dan pendekatan yang kompeten dapat membalikkan keadaan, terutama dalam realitas Tiongkok.

Patut ditakuti, seperti yang telah saya katakan, fokus berlebihan pada uang - banyak orang terlibat dalam seni, tetapi hanya mereka yang menginvestasikan sesuatu dalam bisnis mereka dan setulus mungkin dengan penonton yang dapat mencapai kesuksesan. (Ini terkait dengan pertanyaan sebelumnya)

YUK: Dan pertanyaan tradisional dari "China Selatan" - beri tahu kami di mana Anda tinggal dan apa yang Anda sukai atau menurut Anda menarik?

Saya menghabiskan dua tahun di Xiamen, tetapi saya baru saja pindah dan untuk saat ini saya berencana untuk tinggal di sini. Daya tarik utama Xiamen adalah cuacanya yang bagus, langit biru dan laut, tetapi ritme kehidupan dan kehidupan ekspatriat "keluarga" tertentu, bersama dengan ritme kehidupan yang agak tenang, menciptakan suasana yang sangat menyenangkan dan santai.

Terima kasih, Olga! Kami harap Anda akan menyenangkan kami dengan kesuksesan baru di bidang unik ini!

Tujuan utama kritik seni adalah mencari landasan rasional untuk menilai seni lukis. Kritik membandingkan dan mengevaluasi, mengungkapkan arus dan menganalisis apa yang terjadi dalam seni. Tanpanya tidak akan ada perkembangan, tanpa kritik lahir kekacauan, ketika akibat manipulasi tertentu, harga karya pengarang ribuan kali lipat dari nilai sebenarnya berdasarkan nilai artistiknya. Tentu saja, ada kasus dalam sejarah ketika kritik tidak mengenali dan tidak menerima tren baru, tren baru. Namun dalam banyak kasus, kritik berfungsi sebagai semacam jalan keluar bagi kolektor, galeri, pecinta seni, dan ... membantu seniman berkembang.

Prinsipnya, pertanyaan yang diajukan bisa dijawab dengan afirmatif (Anda bisa menjawab dengan afirmatif): kritik seni ada di Cina. Tetapi! Ini tidak banyak berpengaruh pada pasar, karena kritikus lokal tidak memiliki pengaruh yang cukup. Dari mereka yang memiliki cita rasa estetika yang baik dan mengenyam pendidikan yang layak, hanya sedikit yang siap mempertahankan pendapatnya.

Selanjutnya, praktis tidak ada majalah seni profesional di China. Tetapi bahkan untuk mereka yang ada, kritik independen (dan hanya yang mungkin) tidak menarik. Kritikus di China menjadi bagian dari "siklus produksi" seni rupa China. Galeri dan lelang memiliki tujuan yang sangat jelas - menjual karya seni dengan harga maksimal. Untuk menciptakan permintaan, kritikus memesan sebuah artikel (tentu saja positif), yang kemudian dicetak di majalah (seringkali untuk mendapatkan uang) atau digunakan dalam presentasi sebuah pameran, yang pada gilirannya menjadi cara utama untuk menarik perhatian orang kaya. , tapi sangat jauh dari kolektor seni.

Tetapi hal yang paling menarik adalah bahwa meskipun ada kritik yang mengungkapkan pendapat negatif, dia tidak mungkin dapat mempengaruhi penjualan - tidak ada cukup kritik yang berwibawa di China, saya ulangi, tidak. Kritik ada di luar pasar lukisan dan tidak memiliki pengaruh untuk mempengaruhinya. Dalam bahasa Cina, bahkan tidak ada terminologi sejarah seni: sebagian besar istilah telah dipindahkan dari dalam bahasa Inggris, yang merupakan bahasa de facto kritik Tiongkok. Pada gilirannya, ini juga mengurangi tingkat pengaruhnya terhadap "pikiran dan hati". Misalnya, 波普艺术, istilah ini digunakan untuk berarti " seni pop", V kasus ini kata Pop (dari populer) diganti dengan kombinasi hieroglif yang terdengar mirip dengannya. Atau 空气透视, " perspektif udara”, yang bahkan mungkin merupakan kertas kalkir dari bahasa Rusia, karena berisi terjemahan literal, sedangkan sebagian besar istilah khusus yang digunakan dalam bahasa Mandarin memiliki arti semantik.

Satu-satunya hal yang baik adalah ada orang-orang berwibawa di China yang memahami masalah yang ada dan mencoba mengambil tindakan. Misalnya, Pi Li (皮力), kurator, kritikus, dan pengajar di Central Academy seni rupa di Beijing, kuliah dua kali seminggu untuk mahasiswa dalam kursus kritik. Dan dua kolektor utama seni Cina (satu dari Hong Kong, yang lain dari Swiss), menyadari pentingnya basis material untuk pembentukan kritik independen, menciptakan beasiswa dan penghargaan bagi kritikus yang menulis tentang seni dan seniman Cina. Tetapi pembentukan sistem akan memakan waktu bertahun-tahun. Sementara itu, galeri dan lelang akan menggunakan kekacauan untuk mendapatkan keuntungan. Tapi berapa lama?

Laporkan negosiasi bisnis ke arah “ Galeri Seni Dan rumah lelang di Shanghai, Cina”

Merangkum tujuh hari penuh pertemuan dan negosiasi dengan rumah lelang dan galeri seni, klien kami telah memiliki perjanjian awal untuk mengadakan tiga pameran di galeri Shanghai dalam waktu dekat, serta perjanjian awal tentang kerja sama dengan galeri online terbesar di China. Dan yang penting, kondisi yang dicapai sebagai hasil negosiasi dapat diterima oleh klien kami.

Hari kedelapan.

Hari kedelapan dimulai dengan pertemuan dengan pengelola salah satu galeri swasta terkemuka di Shanghai, yang sebelumnya dijanjikan akan diselenggarakan oleh perwakilan galeri online. Pertemuan ini merupakan kunjungan studi, di mana para pihak lebih mengenal satu sama lain, membahas masalah-masalah yang menarik dan meletakkan dasar untuk kerja sama di masa depan.

Sore harinya, karena tidak ada jadwal pertemuan, para klien memutuskan untuk mengunjungi Shanghai Musium Seni, di mana mereka berkenalan dengan karya-karya seniman terkenal Tiongkok yang dihadirkan di sana.

Hari kesembilan.

Pada hari terakhir, kesembilan klien tinggal di Shanghai, direncanakan untuk menandatangani dua kontrak kerja sama resmi dengan galeri seni. Setelah melakukan penyesuaian terakhir dan membiasakan diri sepenuhnya dengan persyaratan, kontrak ditandatangani, yang merangkum kerja sembilan hari bersama antara klien dan karyawan perusahaan kami.

Kami berharap pelanggan kami beruntung dalam mengadakan pameran yang akan datang dan senang bahwa kami dapat memberi mereka semua bantuan yang mungkin dalam negosiasi dengan mitra China!

Lampiran laporan. Umpan balik dari klien tentang pekerjaan seorang karyawan perusahaan.

Kami mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya kepada Vadim Kozyashev, seorang karyawan perusahaan, terima kasih kepada siapa kunjungan sembilan hari kami di Shanghai sangat bermanfaat.

Pengetahuan bahasa yang luar biasa, tanggung jawab yang tinggi, dan ketepatan membuat perjalanan saya dengan suami saya mudah dan produktif, meskipun cuacanya tidak biasa - panas 30 derajat dan hampir 100 persen. kelembaban.
Mungkin, berkat kualitas pribadi penerjemah kami, pengetahuan psikologinya yang halus, dan cara komunikasi mitra Tionghoa, semuanya berjalan dengan baik.

Perjalanan kami sebelumnya adalah ke Beijing, pemandu-penerjemahnya adalah orang Cina dengan bahasa Rusia yang baik. Oleh karena itu, kami ragu apakah kami membutuhkan penerjemah bahasa Rusia di Shanghai. Tetapi praktik bernegosiasi di Shanghai menunjukkan bahwa kami tidak salah. Kami yakin bahwa berbelanja, museum, dan taman dimungkinkan dengan juru bahasa pemandu mana pun, dan urusan bisnis - hanya dengan orang yang bahasa ibunya adalah bahasa Rusia.

Sayang sekali hanya ada sedikit waktu untuk program budaya.
Sekarang ada satu alasan lagi untuk kembali ke kota Shanghai yang menakjubkan.
Hormat kami, Nikolay dan Elena, St. Petersburg, Juli 2014.