Lukisan Romawi Minin. Roman Minin: “Saya membuat arketipe penambang karena saya lahir di Donbass

Roman Minin yang berusia 35 tahun masuk dalam 10 penjual terbaik seniman Ukraina, dan hari ini adalah yang termahal di antara tuan muda dan paling menjanjikan dalam hal Versi Forbes. Tema utamanya adalah mitologi penambang dan cara hidup mereka, karena Roman dari wilayah Donetsk, meskipun telah tinggal di Kharkov sejak 1998, lulus di sana sekolah seni dan akademi desain. Pamerannya diadakan di galeri di Polandia, Norwegia, Swiss, Italia, Inggris. Kanvasnya juga di lelang dunia Phillips dan Sotheby, dan karyanya "Generator of the Donetsk Metro" dijual seharga $ 11.400. Tahun lalu, pada kompetisi Hadiah Seni di Grand Rapids, AS, 24 m) miliknya masuk 25 teratas dari 1500 karya. Penasihat Donald Trump selama kampanye pemilihannya, yang rutenya melewati kota ini, menyarankan calon presiden untuk berbicara dengan latar belakang Karpet Minin, yang dia lakukan.

- Roman, menurut Anda mengapa pembantu Trump memilih jendela kaca patri Anda? Apakah “karpet janji” yang diberikan politisi mana pun untuk para pemilihnya?

- Saya tidak berpikir bahwa orang-orang PR mempelajari esensi dan judul karya: mereka menyukainya karena cerah, menarik perhatian. Janji adalah alat manipulasi. Orang-orang bahkan berperang bukan karena mereka ingin membunuh seseorang, tetapi mereka dijanjikan sesuatu untuk itu. Janji menguasai dunia. Mereka, tentu saja, harus mengalami hipertrofi, hiperbola, dan diwarnai dengan warna-warna cerah. Semua politisi menjanjikan sesuatu, tetapi untuk Poroshenko, dia adalah juara dalam hal ini, seorang maestro sejati dari ingkar janji.

Apa reaksi audiens terhadap karya Anda?

- "Wow!" Dan jika Anda menjelaskan artinya, beberapa mulai menangis, karena di tengah "Kovr" ada jendela ke surga - apa yang dijanjikan kepada kita setelah kematian. Saya tidak ingin menunjukkan semua yang kami miliki di Ukraina, saya hanya menggambarkan yang paling indah - janji. Sangat menyenangkan bahwa di kota ini, alih-alih pelajaran, anak-anak sekolah menyimpan buku harian kompetisi, mewawancarai artis, dan memberikan poin. Dari hasil evaluasi anak-anak, saya masuk tiga besar. Tetapi tidak ada proposal komersial yang diterima - mereka sangat fokus pada diri mereka sendiri, Anda harus tinggal di sana: mereka berinvestasi dalam proyek jangka panjang dan stabil. Dan "Karpet Janji" kemudian dibeli di London pada lelang Phillips.

Lukisan "Karpet keinginan". Foto: buyart.gallery

— Beritahu kami bagaimana bintang seni jalanan Inggris Banksy mentransfer £1.000 kepada Anda?

- Dia menyukai karya saya "Homer with Homer" (gambar di dinding penyair Yunani kuno, yang melihat ke cermin, melihat pantulan animasi Homer Simpson di sana, gambarnya telah menjadi meme jaringan. - Aut.). Saat itu, saya sedang berkeliaran di sekitar Kharkov untuk mencari pekerjaan dan uang. Tiba-tiba asisten Banksy menulis bahwa dia memperhatikan hal ini dan ingin mencetaknya di poster. Mereka menawarkan 1.000 pound - saya setuju. Dengan uang ini, saya dan keluarga hidup selama empat bulan.

— Apakah Anda berhasil memonetisasi minat global pada seni di Ukraina setelah pergolakan politik?

- Tidak baik. $10-12 ribu per lukisan tidak buruk, tetapi akan bagus ketika di Ukraina selusin setengah seniman akan menerima rata-rata $100-200 ribu untuk pekerjaan mereka. Sekarang kami memiliki dua atau tiga master seperti itu. China telah mencapai level ini. Tidak peduli berapa banyak yang saya hasilkan, saya menginvestasikan segalanya untuk hidup dan seni saya - masih belum ada apartemen, tidak ada mobil.

- Di Manifesta 11 di Zurich Juni lalu, Anda berjalan-jalan dengan kostum Alien ( patung kinetik, dibuat untuk proyek "Your Alien" adalah campuran penambang dan monster dari film Hollywood). Komunitas seni lokal tidak terlalu memperhatikan Anda, tetapi ketika Anda mendatangi orang-orang, ada kehebohan ...

- Karena kurator dan jurnalis mereka punya jadwal apa dan siapa yang harus diperhatikan. Mesin seni mereka mendorong dengan ketat miliknya sendiri. Mereka tidak terlalu tertarik dengan Ukraina. Bagi Barat, kita adalah negara dunia ketiga.

- Emir Kusturica sebelum perang dikenal di Yugoslavia, tetapi hanya film "Underground" tentangnya yang membuatnya menjadi bintang dunia. Bisakah hal seperti ini terjadi pada kita?

- Pada tahun 2010, saya memiliki serangkaian karya tentang topik "Mimpi Perang" ini. Seperti yang saya pahami sekarang, ini adalah karya peringatan yang dibuat untuk mengantisipasi masa depan. peristiwa tragis. Saya menggambar Alien di Maidan, merasa ada stratifikasi masyarakat menjadi teman dan musuh. Dan sekarang, sebaliknya, saya ingin mengabstraksi dari semua ini, tidak ingin berspekulasi tentang topik yang menyakitkan ini. Pihak berwenang tidak melakukan apa pun selama bertahun-tahun untuk menyatukan bagian timur dan barat negara itu. Tidak ada ide dan program budaya.

— Seni Anda sampai batas tertentu merupakan penghubung antara Barat dan Timur. Apa arti lain yang Anda masukkan ke dalam lukisan Anda?

— Tambang ditutup, profesi pertambangan menjadi bagian dari masa lalu. Saya ingin membuktikan bahwa kehidupan bangsa saya tidak sia-sia. Ini juga berlaku untuk orang tua saya. Mereka telah bekerja di tambang sepanjang hidup mereka. Dan ada seluruh kota seperti mereka.

- Apa yang Anda katakan sangat bertentangan dengan pengaturan politik modern dari dekomunisasi yang sama ...

- Saya ingin membuat dongeng, tetapi saya tidak akan melayani ideologi siapa pun, menyesuaikan dengan situasi politik. Saya ingin menciptakan sesuatu yang positif, baru, untuk menciptakan masa depan. Tetapi kami tidak suka berinvestasi dalam proyek yang tidak langsung terbayar, sehingga dalam seminggu kami dapat memotong adonan. Hari ini di Ukraina tidak ada satu pun museum negara seni kontemporer.

- Siapa yang mendukung Anda dalam masa-masa sulit dalam hidup?

— Istri saya juga seorang seniman, dia mengerti saya. Dan putranya masih kecil, dia berumur tujuh tahun.

Foto: Artis Roman Minin (day.kyiv.ua)

Seorang Ukraina dari Donbass, yang lukisan bertema pertambangannya dengan mudah dilelang di pelelangan utama dunia dan menghiasi koleksi terkenal, memberi wawancara eksklusif Styler

Tahun lalu, Roman Minin masuk dalam sepuluh besar artis Ukraina terlaris selama lima tahun terakhir. Pada musim panas 2015, karyanya "Generator of the Donetsk Metro" dibeli di Sotheby seharga $11.500.

Roman, yang lahir di Donbass dalam keluarga penambang, paling dikenal sebagai penulis karya bertema pertambangan.

"DENGAN anak usia dini Ayah membawa saya ke tambang, menunjukkan kepada saya siapa, bagaimana dan mengapa bekerja di sana. Dia mungkin yakin bahwa saya akan menjadi penambang, dan karena itu dia memberi tahu saya semuanya sebelumnya. Saya bahkan tidak tahu persis di generasi apa saya menjadi penambang, tapi setidaknya mulai dari kakek nenek saya, ”kata Minin dalam sebuah wawancara.

Bagi wilayah Donetsk, pertambangan bukan hanya industri, tapi juga gaya hidup. Roman mengambil tema penambang sebagai dasar lukisannya dan jendela kaca patri - sebagai metafora untuk sistem sosial tertutup yang melarang keluar.

Beberapa hari lalu, sang seniman mempresentasikan karyanya pada pembukaan Kyiv Art Week, di mana wartawan berhasil berbicara dengannya.

Roman, Anda dianggap sebagai salah satu dari seniman terbaik Ukraina. Apa kunci suksesnya?

Bisa dibilang itu terjadi begitu saja. Saya hanya tidak menolak jalannya acara. Pilihan menjadi seniman itu wajar, seperti fenomena alam. Bahkan sebagai seorang anak, saya disebut seniman, karena saya menggambar kurang lebih baik. Dan ternyata saya yang terbaik di kota. Nah, belakangan menjadi jelas bahwa saya sangat menonjol di wilayah ini, dan sekarang saya juga bukan yang terakhir di Ukraina.

Di salah satu kompetisi, saat masih sekolah, saya berlebihan. Saya berumur 11-12 tahun, dan saya sudah melukis lukisan cat minyak dan membawanya ke kantor, tempat semua lukisan untuk kompetisi dikumpulkan. Kami mengira itu adalah lukisan kantor dan tidak memasukkannya ke dalam kompetisi.

Foto: Lukisan oleh Roman Minin "Karpet Janji"

Saya sengaja mengembangkan gaya saya sejak 2007. Sekarang kaca patri. Di sini juga, hal utama adalah jangan berlebihan dan jangan terlalu memaksakan diri. Kuncinya adalah menemukan apa yang terbaik untuk Anda. Dan ini, ngomong-ngomong, tidak selalu datang kepada semua orang sekaligus. Anda hanya perlu percaya diri dan memahami bahwa bukan orang lain yang menyukainya, tetapi Anda.

Mungkin, ini adalah salah satu resep jalan menuju diri Anda sendiri. Lagipula, ada orang yang terlahir, katakanlah, cat air. Mereka memiliki bakat, mereka merasakan materi ini, seperti saya merasakan kaca patri. Ini juga perlu dipahami, ditenangkan dan diterima. Hal lainnya adalah banyak yang mengikuti mode, mengejar tren modern agar laris. Tetapi saya tahu banyak kasus ketika orang-orang berbakat melakukan segala sesuatu dengan model baru, tetapi pada saat yang sama mereka sama sekali bukan "milik mereka", dan mereka tidak merasakan kegembiraan apa pun dari pekerjaan.

Apakah jendela kaca patri memikirkan kembali genre lama?

Saya sangat menyukai kaca patri. Hal lainnya adalah banyak orang yang belum terburu-buru untuk memahami apa yang saya lakukan. Bagi banyak orang, ini dikaitkan dengan gaya tahun 70-an. Gaya Soviet adalah sisa rasa yang akan tetap mengudara selama beberapa waktu. Tetapi saatnya akan tiba ketika orang akan memahami bahwa tema penambangan saya adalah rebranding, pemikiran ulang. Saya memasukkan konten yang sama sekali berbeda ke dalam lukisan: sebaliknya, saya ingin membersihkan arketipe penambang dari propaganda komunis, untuk membuat dongeng saya sendiri, yang akan ditulis dalam bahasa yang monumental dan dekoratif.

DI DALAM waktu Soviet seni monumental dan dekoratif diberi makna propaganda yang berbeda. Dan bagaimana dengan mozaik tua di dinding rumah, di lorong, dan di halte bus?

Plastisitas bahasa dekoratif-monumental itu sendiri sangat tradisional dan datang kepada kita dari periode Bizantium yang jauh. Ini adalah bahasa mural sakral yang telah dikembangkan selama berabad-abad. Di zaman Soviet, genre ini sangat dieksploitasi: alat propaganda dibuat menggunakan bahasa seni monumental dan dekoratif.

Foto: "Sebaliknya, saya ingin membersihkan arketipe penambang dari propaganda komunis dan membuat dongeng saya sendiri" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Saya menyarankan untuk membuatnya kembali dan kemudian membuat sesuatu yang lain, dan tidak hanya menutupinya dengan plester. Saya tidak menentang dekomunisasi, tetapi sebaliknya, saya senang dengan proses ini. Tampak bagi saya bahwa udara di luar angkasa pun berubah ketika semua monumen Lenin ini disingkirkan. Apa yang saya inginkan untuk Rusia. Alangkah baiknya untuk "menyapu" mereka di Lapangan Merah mereka, dan mungkin semua orang akan merasa lebih baik, dan akan melakukannya lebih mudah teman berkomunikasi dengan seorang teman. Maksud saya, mozaik monumental dan dekoratif Uni Soviet tidak boleh dihancurkan. Lagipula, genre itu sendiri tidak bisa disalahkan karena dieksploitasi.

Dan bagaimana lukisan Anda di Donbass dirasakan sekarang?

Dalam dua tahun terakhir, saya diperhatikan karena sejumlah alasan. Banyak yang hanya memahami isi lukisan saya. Ini terutama berlaku untuk "Rencana melarikan diri dari wilayah Donetsk". Lagi pula, saya tidak menangkap trennya, tetapi membuat serangkaian karya "penambangan" sejak 2007. Dan sekarang, mengingat peristiwa baru-baru ini di Donbass, banyak yang mulai memahami bahwa ini bukan kebetulan. Hampir sepuluh tahun telah berlalu sejak saya diperhatikan. Tapi ini adalah hukum dasar alam, ini adalah hal yang biasa. Tampak bagi saya bahwa dalam kasus saya, proses pemahaman topik "penambang" oleh masyarakat baru saja dimulai.

Tema "Penambang" - Cara yang baik tunjukkan kehidupan Donbass kepada generasi mendatang.

Berapa lama topik ini akan hidup - saya tidak tahu. Apakah arketipe ini akan digunakan? generasi berikutnya- juga sulit dikatakan. Tentu saja, di akal sehat menikmati. Bagaimanapun, kita masing-masing senang ketika seseorang membutuhkan kita. Dan setiap seniman yang secara terus terang dan cukup sadar mengatakan "Saya tidak peduli apa yang mereka pikirkan tentang saya" sebenarnya secara tidak sadar berusaha untuk dibutuhkan oleh seseorang di masyarakat.

Saya ingin milik saya tanah air, Donbass, menganggap lukisan saya sebagai miliknya, asli. Mengatakan "Ini, ini adalah artis yang menunjukkan hidup kita."

Dibutuhkan banyak pekerjaan untuk membuat arketipe seperti itu. Tetapi hidup setidaknya berharga untuk mencoba melakukannya.

Menurut Anda, bagaimana persepsi tentang Donbass berubah sekarang?

Itu berubah ketika konteks yang berbeda saling menggantikan, terutama konteks politik. Selama era Yanukovych, banyak yang tidak mempercayai wilayah tersebut, dan konteksnya adalah romansa kriminal yang berkembang pesat. Sekarang konteksnya berbeda, sangat dramatis. Kami mengalami gelombang peristiwa yang berbeda, dan di masa mendatang Donbass juga akan dianggap berbeda. Bagaimana tepatnya - waktu akan menjawabnya. Dan pekerjaan saya hanya memperpanjang usia genre tradisional - kehidupan penambang, lagi.

Salah satu karya saya berjudul "Award for Silence". Di tengahnya, sebuah mata digambarkan - simbol dari sudut pandang yang aneh. Saya lebih menghargai seseorang bukan dari sudut pandang, tetapi pandangan. Lagi pula, ketika seseorang memiliki pandangan yang luas, sangat sulit untuk memaksakan sudut pandang kecil padanya. Tapi, katakanlah, sangat menguntungkan bagi pemerintah bahwa setiap orang memiliki sudut pandangnya sendiri. Ini adalah alat manajemen sosial yang berguna. Jangan takut untuk mengubah sudut pandang Anda, jangan malu karenanya. Bagaimanapun, itu bisa menjadi jebakan mental Anda. Misalnya, 90% orang dari wilayah Donetsk memiliki sudut pandangnya sendiri...

Haruskah orang Ukraina mengubah persepsi mereka tentang diri mereka sendiri?

Kita dibentuk oleh psikologi masyarakat tempat kita hidup. Banyak yang terbiasa dengan fakta bahwa tidak ada yang membutuhkan kita, bahwa mereka ingin bersin pada kita. Orang kaya itu hanyalah mereka yang mencuri, dan jika Anda bekerja dengan jujur, Anda tidak akan pernah mendapatkan uang. Ini memengaruhi orang lain, dan mereka mulai berpikir dengan cara yang sama.

Klise sosial ini membedakan mentalitas kita dari beberapa aristokrat London yang di antaranya mengembangkan tradisi lain. Mengapa kita ingin ke Eropa? Karena kita ingin dihormati. Bergabunglah dengan mereka yang dihormati. Menurut saya, dalam aspirasi mereka untuk kepenuhan hidup, semua orang sama, dan semua ras sama. Hanya jalan menuju kebahagiaan yang berbeda, berbeda agama, berbeda sejarah.

Dan apa yang dapat membantu negara kita dalam pengertian ini?

Saya pikir kita semua perlu lebih banyak bepergian. Bepergian, Ukraina akan berkembang. Pada suatu waktu saya duduk diam untuk waktu yang lama, dan kemudian saya mulai berkeliling dunia - dan saya merasakan perbedaan yang sangat besar ini. Lagi pula, duduk di pantai Laut Hitam dalam posisi teratai - dari euforia ini dan keinginan untuk hidup entah bagaimana tidak cukup. Tapi pencelupan di dunia menempatkan segalanya pada tempatnya. Pasti selalu ada efek kebetulan dalam hidup kita. Ini penting dalam kreativitas, karena tidak mungkin menghasilkan semuanya sendiri: Anda harus menangkap sesuatu dengan cepat. Saya sendiri lebih mengapresiasi ide-ide yang tidak sengaja “jatuh” dari atas. Ini adalah keterbukaan terhadap dunia, ini adalah praktik menangkap ide. Ternyata, menangkap ide umpan hidup.

Foto: "Ketika seseorang memiliki pandangan yang luas, sangat sulit untuk memaksakan pandangan kecil padanya" - Roman Minin (Vitaly Nosach, situs web)

Dan fenomena lukisan seniman mulai "menerima" lama kemudian adalah hal yang wajar. Lagipula genre yang berbeda seni hidup dalam waktu. Musik hidup lebih pendek, karena lagunya berdurasi tiga atau empat menit. Dan seni visual ada dalam ruang waktu yang berbeda: sebuah lukisan hidup setidaknya selama 5-6 tahun. Artinya, baru setelah 5-6 tahun karya seniman tersebut akan diperhatikan. Saya akan menyarankan artis untuk menunggu lima tahun, selama waktu itu mereka dapat dengan tenang mengejar gaya favorit mereka tanpa menuntut perhatian. Tetapi jika setelah lima tahun tidak terjadi apa-apa, maka Anda perlu mengubah profesi Anda.

Tapi lima tahun ini Anda harus mencari nafkah.

Ya, ini adalah proses yang rumit. Dan itu mudah terjadi ketika ada orang tua kaya, apartemen. Ini biasanya cara mereka melakukan seni: mereka adalah jurusan yang memiliki latar belakang keuangan yang baik. Mereka mampu membuat lukisan. Seringkali kita mendengar dari seniman bahwa seni harus nonkomersial. Anda dapat berteriak ke kanan dan ke kiri bahwa uang tidak masalah, Anda tidak dapat melakukannya tanpa bantuan keuangan.

Ya, saya juga mengenal orang miskin, artis yang hidup di jalanan - dan masih sangat altruistik. Tapi 90% masih hanya poseur. Bagi saya, uang itu penting: itu adalah kebebasan realisasi saya. Misalnya, pameran seni adalah preseden ketika setiap orang yang datang ke sana berinvestasi dalam seni. Ini mungkin setetes air di lautan, tapi begitulah seni berkembang. Beginilah seharusnya Ukraina berkembang: setetes demi setetes.

Bagaimana proses pembangunan ini dapat dipercepat?

Jauh lebih mudah bersikap skeptis terhadap berbagai jenis pameran daripada mendukungnya, daripada membeli lukisan. Sikap skeptis - tidak berkembang, tetapi merupakan pemberat. Kita semua perlu belajar menghargai apa yang terjadi di negara kita. Jika kita tidak menghormati satu sama lain dan semua yang ada di sini, kita tidak akan pergi kemana-mana, kita tidak akan berakhir kemana-mana. Kami tidak akan dihormati.

Foto: "Jauh lebih mudah bersikap skeptis tentang pameran daripada mendukungnya, daripada membeli lukisan" - Roman Minin (bit.ua)

Skeptis paling aktif telah lama berada di luar negeri. Apa pun yang terjadi di sini, mereka punya rumah sendiri di sana, mereka harus pergi ke suatu tempat, melarikan diri - dan dari sana mengkritik semua yang terjadi. Dan mereka yang tetap di sini akan meludahi diri mereka sendiri. Ini seperti bermain punk: meludah ke langit, tanpa tahu akan jatuh pada siapa.

Saya pikir kita perlu mengubah bagian dalam kita secara bertahap hubungan sosial dan belajar untuk menerima satu sama lain apa adanya. Harapan, tentu saja, untuk generasi baru. Tapi itu tidak akan berkembang tanpa bantuan generasi yang lebih tua. Orang-orang sekarang harus memberi jalan sepenuhnya kepada yang muda, dan tidak berusaha sekuat tenaga untuk tetap berkuasa sendiri. Itu hanya psikologi hubungan. Semuanya sama, di mana-mana hukum alam sama.

Dan bagaimana menghidupkan kembali seni di kota-kota kecil? Bagaimanapun, tampaknya ada cukup banyak acara budaya di ibu kota, tetapi diharapkan tidak ada pameran di desa atau kota yang berjarak seratus kilometer dari Kyiv.

Anda dapat mempertimbangkan jalan keluar dari situasi ini dengan contoh satu keluarga. Bagaimana membuat salah satu anak mulai kreatif, lalu lambat laun mereka semua terlibat? Sehingga mereka memiliki kreativitas setidaknya setahun sekali, dan kemudian ini sudah menjadi tradisi seluruh kota? Di apartemen tempat tinggal keluarga, pertama-tama, harus nyaman untuk terlibat dalam kreativitas. Agar tidak ada yang berteriak, jika tiba-tiba sang putra memercikkan kertas dinding, dan sang putri menodai meja dengan plastisin. Kita perlu menciptakan lingkungan di mana tidak seorang pun akan berkata, "Sial, kenapa kamu main-main?" dan di mana konsep dibudidayakan bahwa kreativitas itu normal, menarik, dan ini sama sekali bukan pekerjaan dengan kebodohan.

Setelah itu - dukungan moral, dan kemudian - finansial. Ketika seorang anak berkata: "Ayah, saya ingin kanvas besar," mereka membelinya. Maka akan ada pembangunan. Hal yang sama - di kota, di distrik mikro. Misalnya, saya akan mulai dengan satu halaman. Harus ada garasi atau klub. Dan di dalamnya - cat, beberapa bahan lainnya. Dan kalau Paman Kolya juga punya penutup sepatu yang akan diberikan kepada anak-anak agar celananya tidak kotor, maka umumnya bagus. Dan kemudian kakek akan datang untuk mengecat toko. Dan jika pada saat yang sama tersedia beberapa warna, maka dia akan dapat menghiasinya. Kita semua memiliki keinginan untuk mendekorasi, dan ketika itu mulai terjadi secara alami - bukan untuk uang - maka orang mulai berubah.

Foto: "Kita perlu belajar menerima satu sama lain apa adanya" - Roman Minin (Vitaly Nosach, situs web)

Dan percayalah, jika ada kesempatan untuk menulis di pagar, kata-kata tiga huruf akan muncul, tetapi semakin jarang. Itu cepat membosankan. Apalagi jika menggambar di dinding tidak akan dilarang. Ketika seorang remaja melihat bahwa empat remaja lainnya telah menggambar sesuatu yang rumit dan indah, kata umpatan pertama itu tidak akan tertulis lagi.

Bagaimana cara mencari talenta muda? Lagipula, seringkali di kota-kota kecil juri hanyalah seorang kenalan dari seorang kenalan.

Penting untuk menawarkan juri profesional setiap saat. Ini seharusnya bukan sekretaris, tetapi orang-orang kompeten yang memahami seni. Dan jangan pernah menghentikan antusiasme. Ini adalah hal paling berharga yang kita miliki. Antusiasme itu sangat alami, dan ketika itu memanifestasikan dirinya, itu harus didukung dengan segala cara, dan bahkan diprovokasi. Dan Tuhan melarang uang akan dicuci pada antusiasme ini! Saya pernah ditanya betapa berbahayanya seni jalanan. Dan fakta bahwa itu bisa "mencuci" uang.

Bagaimana?

Faktanya adalah ada dokumen penetapan harga untuk lukisan monumental dan dekoratif, yang bermigrasi ke Ukraina merdeka dari Uni Soviet. Banyak uang "dicuci" menurut dokumen-dokumen ini. Sejak 2007, tim saya dan saya telah mengadakan festival seni jalanan, tetapi ketika saya mengetahui berapa jumlah yang beredar, saya kehilangan keinginan untuk melakukan ini sejak lama, sampai kekuatan berubah di Kharkov.

Dan terlebih lagi, tidak mungkin membuktikan "penguasaan" anggaran ini: semua angka adalah resmi. Penjarahan anggaran adalah beban berat yang akan menyeret kita semua selama bertahun-tahun yang akan datang. Dan yang terburuk adalah ini semua adalah pencurian waktu. Sementara semua orang menunggu kesempatan, waktu berlalu begitu saja. Lagi pula, menciptakan sesuatu yang bermanfaat, keren, dan berkualitas lebih ambisius dan sulit daripada sekadar mencuri.

Artis Roman Minin, putra seorang penambang, menghabiskan seluruh masa kecilnya di Dimitrov dekat Donetsk, dan telah tinggal di Kharkov selama lebih dari 10 tahun. Dia adalah orang pertama yang mengangkat masalah penambang Donetsk dan menciptakan pola dasar dari profesi ini, untuk membingungkan kehidupan seorang penambang.

Karyanya "Rencana melarikan diri dari wilayah Donetsk", dibangun di atas simbol penambang, adalah nominasi untuk Hadiah PinchukArtCentre, dan "Penghargaan untuk Keheningan", juga terkait dengan masalah ini, baru-baru ini berhasil dijual di lelang Phillips.

Wartawan UP.Life Yekaterina Sergatskova berbicara dengan Minin tentang mentalitas penduduk Donetsk, protes Kharkov, dan apa yang dapat dilakukan seni dalam situasi saat ini.

Anda sekarang tinggal di Kharkov, dan Anda sendiri berasal dari wilayah Donetsk. Pasti ada sesuatu yang luar biasa terjadi di kepala Anda sehubungan dengan semua peristiwa ini. Apa yang kamu rasakan sekarang?

Saya merasakan hidup. Pada saat-saat seperti itu, ketika perang mendekat, Anda mulai lebih merasakan hidup. Saya berada di taman dan memperhatikan: ada lebih banyak orang di sana, entah bagaimana orang berjalan bersama dan putus asa. Seperti terakhir kali.

Ketika terjadi peristiwa menegangkan di Kharkov, kota tersebut mati-matian menentang peristiwa revolusioner tersebut. Kharkov benar-benar ingin berpura-pura tidak terjadi apa-apa, berada dalam keadaan sejahtera borjuis kecil.

Sangat sulit bagi Kharkov untuk bergerak dari titik ini.

Tetapi bagi saya tampaknya orang-orang itu sama di mana-mana, dan di daerah-daerah di mana peristiwa-peristiwa bersenjata terjadi, orang-orang merasakan kehidupan, jika kematian entah bagaimana dekat. Mungkin bukan milikku, tapi kematian orang lain, tapi bisa jadi milikku.

Makanya saya juga merasakannya. Dalam arti tertentu, situasi tegang seperti itu menempatkan seseorang di depan pilihan atau penilaian ulang nilai. Saya pikir kita harus melewati ini.

Tentu saja, saya mendukung hasil konflik yang damai, saya menentang perang, karena perang diperlakukan dengan buruk, tetapi ancaman perang berguna.

- Berguna dalam hal apa?

Orang merasakan hidup dalam segala aspeknya. Pahami bagaimana Anda dapat mengubah sesuatu, bagaimana mengubah diri Anda sendiri. Atau ada teman, lalu sekali - dan ternyata seseorang menggunakan kesempatan hukum ini untuk bertengkar dengan orang lain, karena mereka memilih jalan yang salah, dan dia hanya menunggu lama, kesempatan ini.

Ini menunjukkan orang kadang-kadang dari sisi terburuk. Mereka memanifestasikan diri mereka dalam situasi non-standar seperti itu, ini berguna.

- Anda adalah penduduk asli Donbass. Apa yang mereka pikirkan, apa yang mereka pedulikan?

Donetsk memiliki cerita yang sama sekali berbeda dari Kharkov, yang di atasnya tergantung karma borjuis kecil, kemakmuran dagang.

Pada tahun 90-an di wilayah Donetsk, orang-orang menyerbu tambang, banyak terjadi kasus bunuh diri. Tidak ada listrik selama berminggu-minggu. Di kota tempat saya tinggal, tidak ada gas selama delapan tahun, listrik dan air selama berminggu-minggu.

Orang-orang memelihara kambing dan ayam di balkon mereka, dan terus-menerus pergi ke sumur untuk mencari air. Jumlahnya sangat banyak sehingga air di sana habis dalam dua jam. Orang-orang berdiri dan menunggu air mengalir lagi.

Untuk roti, seseorang harus terus-menerus mengendarai sepeda ke berbagai desa, mengantri.

Di tahun 90-an, itu adalah ujian yang mengerikan bagi semua orang. Ini tidak terjadi di Kharkov. Mereka tidak tahu apa itu Donbass.

Semua orang di sekolah saya memiliki ayah penambang. Bahkan tidak peduli apa pekerjaan ayahmu. Di Kharkov, tentu saja, kehidupan yang sama sekali berbeda. Mereka terbiasa hidup normal. Dan di wilayah Donetsk mereka telah melihat semua orang, Anda tidak dapat menakuti mereka lagi. Tidak ada perang, tidak ada.

Mereka rela mengambil inisiatif. Orang yang putus asa, Anda tidak bisa berdebat dengan mereka nanti. Dan Kharkov mudah ditakuti, orang-orangnya sangat pasif, mereka duduk diam dan Anda tidak bisa memaksa mereka untuk bertindak ke satu arah atau yang lain.

- Menurut Anda mengapa itu menembus di Donbas sekarang?

Tentu saja, tahun 90-an adalah salah satu alasannya. Ada dua puluh anak di halaman saya ketika saya masih kecil, dan mereka semua kebangsaan yang berbeda. Misalnya, setelah Perang Dunia Kedua, kakek saya, yang berasal dari Belarusia, diberitahu: ke tambang atau penjara - karena pencurian. Setelah perang, ada banyak kelompok seperti itu, geng-geng kecil.

Berapa ribu orang telah diberitahu tentang ini?

Donbass terbentuk dari segalanya Uni Soviet, orang dibawa ke sini. Oleh karena itu, tidak ada orang Ukraina di sana. Ayah saya selalu berkata: hanya orang gipsi, Yahudi, dan Ukraina yang tidak bekerja di tambang.

Mereka memiliki satu orang Ukraina di tempat pemungutan suara, dan semua orang menudingnya karena dia tidak ingin bekerja. Orang Ukraina memiliki mentalitas yang berbeda, mereka tidak ingin bekerja di tambang - mereka menghemat energi untuk taman.

Setelah tambang, mereka lari ke situs mereka, bekerja dengan sekuat tenaga. Selalu ada sedikit orang Ukraina di Donbas, seperti yang terjadi.

pengenaan bahasa Ukraina, yang terjadi sepanjang waktu - proses yang sangat panjang, tidak ada gunanya memaksakan kejadian seperti itu. Ingatan akan Uni Soviet, tentang bangsa-bangsa persaudaraan, tentang negara besar yang kuat masih hidup. Dua puluh tahun kemiskinan. Pencuri, deputi, dan polisi membawa kita melewati gurun kemiskinan. Kami telah didorong selama 20 tahun dan akan didorong selama 20 tahun lagi. Karena butuh 40 tahun bagi generasi untuk dilahirkan kembali.

Saya berbicara dengan beberapa ahli budaya, dan mereka percaya bahwa orang Donetsk tidak memiliki identitas. Apa identitas Anda?

Sangat sulit bagi saya untuk menghubungkan diri saya dengan seseorang, karena saya lahir di negara yang tidak ada, kemudian saya tumbuh di daerah miskin, dan sekarang saya berkeliling dunia, seolah-olah, seorang "pria di dunia."

Tentu saja, saya masih ingin memiliki tanah air. Dan semakin tua usia saya, semakin saya ingin kembali ke Donbass dan melakukan sesuatu yang berguna untuk itu. Jika ada syarat untuk kembali ke wilayah tersebut, saya akan kembali menghabiskan sisa hidup saya di sana. Pikiran seperti itu sudah muncul.

Secara umum, wilayah Donetsk inilah yang menyebabkan ketakutan dan rasa jijik, kebencian dan penghinaan pada masyarakat. Saya muak ketika mereka mengatakan bahwa tidak ada orang berbakat bahwa ada beberapa idiot.

Ini menyinggung perasaan saya, karena tidak demikian, dan citra Donbass dibuat secara artifisial sebagai kerumunan ternak, yang hanya dikelilingi kawat berduri. Ini adalah tugas yang sulit untuk mengubah sikap ini.

Tapi saya suka tugas yang menantang.

- Apa yang akan Anda lakukan jika Anda pergi ke Donbass?

Saya akan bekerja dengan anak-anak. Seni publik, lingkungan tempat anak-anak tumbuh.

- Dan bagaimana kejadian baru-baru ini memengaruhi pekerjaan Anda?

Saya telah melakukan banyak pekerjaan yang dikhususkan untuk ini. Saya menulis puisi dan lagu, banyak yang saya pikirkan selama periode ini. Saya tidak pernah ingin mengambil senapan mesin di tangan saya dan pergi untuk mempertahankannya, saya tidak pernah ingin membunuh orang.

Saya ingin berbicara dengan mereka, menjelaskan, menunjukkan kepada mereka, tetapi sekarang orang-orang yang dibesarkan dengan pemikiran Internet menerima informasi yang dikunyah dan terbiasa dengannya.

Gambaran kompleks yang perlu dipikirkan dianggap berbeda, berbeda dengan kodok foto, yang lebih dibutuhkan orang. Mereka membuat iklan politik melawan Yanukovych atau melawan Tymoshenko, beberapa pernyataan langsung yang spesifik. Dan pernyataan itu harus objektif.

Baik itu maupun yang bertanduk dan berekor, dan seseorang juga harus dapat melihat miliknya sendiri dengan bertanduk dan berekor.

Penting untuk melihat proses dari dua sudut pandang. Lihatlah bukan dengan satu mata, tapi dengan dua.

Saya punya karya "Reward for Silence", itu saja. Di tengah ada satu mata - sudut pandang yang merusak segalanya.

Untuk melihat jarak ke objek, volumenya, Anda membutuhkan dua mata. Kami tidak bermata satu, artinya setiap masalah harus dilihat dari dua sudut pandang. Ini sangat penting. Cobalah untuk membuat karya seni yang tidak memuji atau menyinggung seseorang, tetapi menunjukkan bagian tengahnya. Karena kebenaran selalu ada di tengah. Harus memukul antara. Ini masuk akal bagi saya.

Kebenaran adalah sesuatu yang ketika Anda mulai membicarakannya, itu segera menghilang dan menjadi berbeda. Ini adalah konstanta yang sulit dipahami, tidak mungkin untuk menangkapnya, tidak suka jika diucapkan. Anda mengarahkan jari Anda pada kebenaran, tetapi itu tidak ada lagi.

Itu harus diupayakan. Dalam pemahaman saya, ini adalah visi paralaks dari masalah - setidaknya untuk mendengarkan berita itu dan lainnya. Kita harus mendengarkan satu sama lain dan - berdamai. Dan mereka yang menginginkan perang menutup sebelah mata pada kita.

- Apa yang harus dilakukan Ukraina untuk memahami Donbass?

Dengarkan saja. Wawancara tidak hanya saya, tetapi banyak orang, bacalah wawancara ini sampai akhir. Orang tidak mau mengerti. Mengapa mereka tidak mau? Ini adalah bagaimana pertanyaan harus diajukan.

- Mengapa kamu berpikir?

Karena jika mereka mulai mengerti, mereka harus setuju dengan mereka.

Artis, fotografer, seniman jalanan, penulis objek dan instalasi Roman Minin cocok dengan definisi "dikenal luas di kalangan sempit". Terlepas dari kenyataan bahwa ia adalah peserta terkemuka dalam proses artistik di Ukraina, karya seniman tidak mengambil bagian dalam semua proyek pameran berskala besar. tahun terakhir. Ini karena seniMininadimatangkan bukan pada wilayah seni rupa kontemporer, meski sekarang sudah pasti menjadi komponennya, melainkan terkait dengan tradisi artistik. Selain itu, pandangan etisnya seringkali bertentangan dengan pola perilaku dan norma ideologis yang diterima dalam komunitas seni rupa kontemporer. Status seniman, yang bukannya tanpa kontradiksi, menonjol baik dengan latar belakang seniman postmodern, master generasi tua, maupun dengan latar belakang seniman pragmatis kritis sosial yang lebih muda; tingkat persepsi baru.

Roman Minin dikenal, pertama-tama, sebagai penulis karya bertema pertambangan. Sang seniman berhasil menciptakan tidak hanya siklus berskala sangat besar, tetapi juga semacam antologi kehidupan penambang. Gambar seorang penambang bagi Minin bukan hanya sebuah simbol, yang maknanya memiliki jangkauan pembacaan metaforis yang berbeda: dari simbol prestasi kerendahan hati orang Kristen hingga sains modern"Penambangan Data" - mencari informasi di dunia informasi, tetapi mengklaim, seperti yang dikatakan oleh penulisnya sendiri, "arketipe antropomorfik". Pada saat yang sama, karya-karya seniman benar-benar bersifat sosial yang akut, merupakan ilustrasi yang jelas tentang eksploitasi manusia dalam sistem pasar kapitalis. Pada tahun 2008, pamerannya di Donetsk ditutup dengan skandal besar, pejabat lokal kemudian secara pribadi mengambil gambar dari tembok pemerintahan daerah Donetsk, mengeluh bahwa Minin mencemarkan nama baik "citra cerah" pekerja Ukraina.

Minin Romawi

Sergey KantsedalAnda lahir di Donbass dalam keluarga penambang, bagaimana Anda bisa menjadi seorang seniman?

Minin Romawi Sejak kecil, saya memiliki kemampuan menggambar, saya menghabiskan banyak waktu untuk melakukannya. Di sekolah, semua orang memutuskan bahwa saya adalah seorang seniman, mereka memutuskan untuk saya - saya tidak melakukan apa pun untuk ini, tetapi itu nyaman bagi saya, membantu saya dalam hidup dan mengakar dalam diri saya dengan sangat harmonis sehingga saya tidak menolak. Selain itu, saya dapat menggambar apa saja dan kapan saja sepanjang tahun, terlepas dari apa pun. Satu-satunya hal yang saya tidak suka menggambar adalah tato.

- Apakah Anda bertanya?

Selalu. Saat itu, berbagai kelompok kriminal berkembang sangat aktif di Donetsk, dalam kasus saya ini adalah dua asosiasi lokal, dan setiap orang harus memilih Anda termasuk yang mana, termasuk saya. Tapi saya tidak lari dengan siapa pun dan tidak memilih siapa pun, karena saya seorang seniman (tertawa).

- Dan bagaimana Anda mulai menggambar penambang?

Sejak masa kanak-kanak, ayah saya membawa saya ke tambang, menunjukkan kepada saya apa, bagaimana dan mengapa dia bekerja di sana. Dia mungkin yakin bahwa saya akan menjadi penambang, dan karena itu dia memberi tahu saya semuanya sebelumnya. Saya bahkan tidak tahu persis pada generasi apa saya menjadi penambang, tetapi setidaknya, mulai dari kakek nenek saya, semuanya adalah penambang.

Belum lama berselang, sebuah gambar ditemukan pada barang-barang mendiang nenek saya, yang dengan jelas menunjukkan bahwa tanpa gabungan batu bara dan penambang di bawah tanah, gambaran dunia tidak akan bertambah, Anda harus dilahirkan dengan ini.

Gambar anak-anak. 1985

- Dan sudah pada usia sadar, kapan Anda pertama kali beralih ke topik ini?

Karya pertama tentang penambang muncul pada tahun 2004 berkat revolusi oranye. Saya melukis gambar di mana para penambang sedang duduk dan melihat selebaran kampanye, memikirkan siapa yang harus mereka pilih, tetapi ada sesuatu yang hilang. Kemudian saya menambahkan tulisan: "Ke muka atau ke pesta?". Ternyata poster dan gambar, di mana gambar yang agak primitif dilengkapi dengan teks.

Dalam penyembelihan atau minuman keras?. Dari seri Mining Folklore. 2007-2011

- Kalau tidak salah, karena lukisan inilah pameran Anda di Donetsk ditutup secara memalukan? Mengapa?

Itu adalah tindakan penyensoran, sisa-sisa komunisme. Setelah pameran ditutup, ada juga artikel yang dipesan, yang anehnya dipercaya banyak orang. Di negara kami, orang lebih percaya pada "cerita horor" bahwa saya, setelah menjual satu karya, dapat memberi makan 12 keluarga penambang sepanjang tahun, dan pada saat yang sama saya menuangkan lumpur ke atasnya - omong kosong ini dapat ditemukan di Internet.

- Dan bagaimana para penambang memandang pekerjaan Anda? Pasti mereka tidak suka kan?

Tentu saja tidak. Karena agar penambang menyukainya, Anda perlu membuat karya seni bukan tentang penambang, tetapi untuk penambang.

Hari Penambang. Dari seri Mining Folklore. 2007-2011

- Peran apa yang dimainkan tradisi untuk Anda dalam seni?

manusia diciptakan pola dekoratif, yang dikaitkan dengan tempat pembuatannya dan asli, membawa informasi penting di mana saya melihat sesuatu yang lebih dari sekadar bujur sangkar dan segitiga - ini bahkan bukan bahasa simbol, tetapi bahasa alam, bahasa zaman kuno. Tidak ada yang lebih dalam dan lebih pintar dalam seni visual.

Penciptaan pola dasar antropomorfik, yang saya lakukan, juga ada dalam sesuatu tradisi cerita rakyat. Misalnya, saya membuat arketipe penambang, karena saya lahir di Donbass. Jika seseorang tinggal di mercusuar dan memancing sepanjang hidupnya, arketipenya adalah dengan ekor dan sirip (tertawa).

Pertarungan terakhir untuk cinta. Dari seri Mining Folklore. 2007-2011

- Bagimu, seorang penambang bukan hanya sebuah gambar, itu lebih merupakan sebuah simbol, bukan?

Itu adalah simbol yang tidak ada. Tapi dia tidak bisa menghilang dengan runtuhnya Uni Soviet - orang-orangnya tetap ada, para penambang tetap ada, tetapi simbol dari apa - mati? Ternyata dengan seni saya, saya sedang mencari simbol ini semacam jalan keluar dari situasi saat ini di mana dia menemukan dirinya, situasi kehilangan orientasi. Namun, saya ingin tidak hanya memberikan dorongan baru, tetapi juga memberikan makna yang lebih global, menjadikannya pola dasar karakter kosmopolitan.

Jika saya tidak melihat orang yang berbakat, tetapi mereka adalah penambang, saya tidak akan melakukannya. Saya melihat dalam hal ini suatu prestasi kerendahan hati Kristen dan pandangan filosofis pada kehidupan, sikap sederhana terhadap diri sendiri, yang dapat bertentangan dengan individualisme. Setiap film sekarang membangkitkan dalam diri saya yang meradang ini, pencarian kebahagiaan, apa pun yang terjadi, dengan segala cara yang mungkin: lakukan apa yang Anda inginkan, tetapi Anda hanya harus bahagia. Ini tidak berlaku untuk penambang, menurut saya, mereka tidak memiliki diri yang meradang ini.

- Saya ingat Andrei Tarkovsky, yang mengatakan bahwa "ada hal-hal yang lebih penting dalam hidup daripada kebahagiaan."

Ya, bahkan bisa dibilang para penambang mengorbankan diri. Faktanya adalah bahwa sebelum kebahagiaan pribadi masing-masing dibentuk menjadi dana bersama. Saya mengatakan ini tanpa nostalgia, itu bagus ketika ada hubungan sosial antara orang-orang, dan seseorang siap mengorbankan sesuatu untuk kebaikan bersama.

Jika Anda menonton bagian pertama dari film Vladimir Molchanov "Slaughter", yang difilmkan pada awal tahun 90-an selama apa yang disebut "revolusi pertambangan", para penambang di sana terlihat seperti anggota masyarakat yang utuh. Mereka memperjuangkan hak-hak mereka dan tidak takut pada siapa pun. Di bagian kedua, yang difilmkan baru-baru ini, para penambang diintimidasi dan ditakuti segalanya, seolah-olah mereka telah menjadi budak. Ternyata dulu mereka bukan budak, tapi sekarang mereka.

Dari seri "Simbol Iman". 2010

Tidakkah menurut Anda situasi di mana para penambang berada di Ukraina harus dikritik, menggunakan seni sebagai alat perjuangan?

Selama periode ketika saya sedang mengerjakan serangkaian lukisan "Miner's Folklore", saya dipenuhi dengan cinta lebih dari sekarang, saya ingin membenarkan tindakan para penambang secepat mungkin. Jika mereka hidup seperti ini, maka ada makna di dalamnya, saya mencoba mencari makna ini dan menyukai apa yang mereka lakukan. Dan rangkaian foto “Bakar semuanya dengan api biru” atau “Bacillus Donetskus” sudah lebih banyak lagi mata kritis tentang apa yang terjadi, di sini saya ingin membuat gambaran estetika, tetapi dengan nuansa politik yang lebih menonjol.

Dari serial "Bakar semuanya dengan api biru". 2012

Mari telusuri kronologi "siklus penambang". Ternyata dari lukisan bergambar berskala besar "Miner's Folklore", yang cukup tradisional dalam solusi formal, bukan tanpa narasi, Anda sampai pada generalisasi artistik dari karya-karya seri "Symbol of Faith", di mana gambar penambang menjadi lebih simbolis?

Dalam serial "Simbol Iman", gambar seorang penambang memperoleh karakter sakral yang diucapkan, menjadi simbol tertentu, simbol iman, bukan agama, tetapi iman.

Dari seri "Simbol Iman". 2010

Kemudian Anda mulai mengerjakan proyek "Escape Plan from the Donetsk Region", di mana Anda merujuk tidak hanya dan tidak terlalu banyak pada citra seorang penambang, tetapi pada hal yang sangat relevan di Akhir-akhir ini untuk Ukraina, topik pelarian, yang membuat orang berpikir proyek ini dalam artian terlepas dari siklus karya bertema pertambangan. Apakah Anda tidak berpikir begitu?

Ya, tema escape lebih internasional.

- Bisakah Anda menandai batas-batas proyek ini?

Tidak ada satupun dari mereka. Yang paling pekerjaan utama adalah diptych "Rencana melarikan diri dari wilayah Donetsk", yang terdiri dari dua komposisi grafik multi-figur. Pekerjaan ini mengusung ide utama proyek yang perlu disampaikan kepada penonton yang sangat sulit dilakukan sekarang, karena banyak gangguan. Dalam pengertian ini, replikasi karya ini membantu saya dalam hal ini. Karya proyek lainnya agak menemaninya, membantu membuat penonton masuk ke realitas lain, ke realitas Donetsk.

Rencana melarikan diri dari wilayah Donetsk. 2012

Bagaimana dengan keterlaluan? Sebagai bagian dari proyek "Rencana Melarikan Diri dari Wilayah Donetsk", Anda mengusulkan kepada "firaun" Donetsk untuk mengatur pemakaman yang luar biasa di tumpukan sampah, di mana Anda membuat sketsa sarkofagus, yang Anda perlihatkan di pameran.

Sarkofagus tidak mengejutkan, yang mengejutkan adalah membuat bola kotoran setinggi tiga meter dan, mengenakan kostum kumbang, menggulungnya ke Kyiv (tertawa).

Sketsa sarkofagus untuk firaun Donetsk.

- "Rencana melarikan diri dari wilayah Donetsk" bukan tanpa tipuan, yang hanya berupa prasasti terenkripsi...

Sebagai seorang anak, saya sangat suka mengenkripsi surat dan menghasilkan bahasa yang tidak dipahami siapa pun, keren dan permainan yang menarik. Dan setiap orang memiliki rencana pelariannya sendiri, dan oleh karena itu harus dirahasiakan, jadi saya mengenkripsinya, meskipun sebenarnya, dalam hal kerumitan, ini adalah tingkat enkripsi pertama, dan jika diinginkan, teks dalam karya mudah dibaca. .

Dari proyek "Rencana melarikan diri dari wilayah Donetsk". 2012

Bisakah kami mengatakan dengan pasti bahwa Anda menempati, dalam arti tertentu, tempat terpisah dalam konteks seni kontemporer, seolah-olah menjauh dari proses yang terjadi di dalamnya?

Ya, menurut saya posisi seperti itu dalam arti tertentu lebih kuat. Ketika, pada abad ke-17, kapal-kapal yang memuat lukisan berlayar untuk merebut koloni atas nama Gereja Katolik, pada saat itu seni sudah melayani semacam kekuatan, dalam hal ini agama. Selalu begitu. Tidak terkecuali sekarang, mungkin seseorang tidak mengetahuinya, tetapi saya mengetahuinya dan tidak pernah melupakannya. Dalam hal ini, saya ingin memainkan permainan ini, tidak hanya dengan aturan saya sendiri, tetapi setidaknya tidak dengan aturan mereka.

Dalam seni yang terlibat secara sosial, misalnya, ada banyak aturannya sendiri, serta trik dan penemuan menarik, artistik, tetapi terutama psikologis, yang dapat dipinjam. Sekarang psikologi telah mulai memainkan peran utama dalam seni kontemporer, seni kontemporer adalah koktail, dan hasilnya tergantung pada seberapa banyak politik, psikologi, dan penemuan artistik yang kita tuangkan ke dalamnya. Saya juga menggunakan teknik koktail seperti itu, tetapi saya tertarik untuk membuat koktail sendiri. Ini dapat dengan mudah dijelaskan dengan metafora. Misalnya, bar baru telah dibuka di sudut, tempat mereka menyiapkan koktail yang mencakup vodka, kopi, dan susu. Setelah itu, beberapa bar yang sama dibuka di kota, di mana mereka menyiapkan koktail yang sama. Kemudian lagi dan lagi, banyak orang pergi ke bar ini dan koktailnya populer. Namun, menarik bagi saya untuk menyiapkan koktail sesuai resep saya sendiri, untuk bertemu secara pribadi meskipun tidak banyak, tetapi pelanggan tetap, untuk memastikan bahwa mereka hanya membutuhkan apa yang saya lakukan. Pendekatan ini jauh lebih menjanjikan.

Dari proyek "Rencana melarikan diri dari wilayah Donetsk". 2012

Apakah Anda juga salah satu seniman yang tidak memiliki kerumitan tentang kecintaan menggambar, meskipun sekarang, secara halus, tidak lagi modis?

Itu tidak modis bagi kami. Masalahnya adalah dunia ini sangat besar dan apa yang tidak kita butuhkan tidak selalu dibutuhkan sama sekali. Ada banyak orang di dunia yang menggambar dengan baik, kami tidak mengerti bahwa setiap seni memiliki penontonnya sendiri. Kami terus berpikir, apa yang benar dalam seni? Ya, itu benar, lakukan semuanya. Jika Anda ingin membuat karya seni modern, lakukanlah, tetapi jangan mengganggu orang-orang dengan buku sketsa. Ini adalah olahraga yang sama sekali berbeda, mengapa pemain sepak bola dan pemain tenis tidak bentrok, mereka berteman karena mereka bermain jenis yang berbeda olahraga, tetapi kami memiliki biner di mana-mana, ini bagus, dan ini buruk, dll.

- Ada banyak referensi tentang agama Kristen dalam karya Anda tentang penambang. Seberapa religius para penambang?

Para penambang itu religius, karena tidak ada ateis di parit yang diserang. Namun, saya lebih suka menyebut mereka bukan orang yang religius, tetapi orang yang beriman. Tidak ada keraguan bahwa iman dibutuhkan, tetapi dengan agama isu kontroversial. Jika kita membandingkan, misalnya, para Fransiskan dan Benediktin, yang pertama lebih seperti orang beriman, dan yang terakhir lebih religius. Saya dapat membicarakannya karena saya telah melukis gereja selama beberapa tahun dan saya telah melihat kehidupan gereja dari dalam, saya telah melihat banyak hal baik dan banyak hal yang bahkan tidak ingin saya bicarakan.

Sketsa mural kompleks peringatan didedikasikan untuk para penambang yang mati. 2008

- Baru-baru ini Anda aktif terlibat dalam fotografi ...

Dalam fotografi, saya suka menyeimbangkan tepi realitas dan ilusi, yang saya bawa ke dalamnya dengan bantuan gambar yang saya pasang di film. Ternyata ini bukan kenyataan, dan bukan gambaran, tapi sesuatu di antaranya, saya bahkan akan mengatakan sesuatu yang ketiga, yang merupakan hasil dari hubungan ini.

- Apakah sekolah fotografi Kharkov berpengaruh pada Anda?

Dia mempengaruhi saya dalam arti kebebasan penuh dengan pekerjaan pada gambar, saya memohon padanya bukan sebagai seorang fotografer, melainkan sebagai seorang seniman. Dalam pengertian ini, tentu saja, dia berdampak pada saya, menunjukkan bahwa fotografi dapat digunakan dengan cara yang sangat berbeda.

Dari seri basil Donetskus. 2012

Anda juga dikenal sebagai seniman seni jalanan, tetapi setahu saya, Anda ingin pertama-tama dapat mewujudkan lukisan monumental berskala besar tentang penambang di ruang kota.

Seperti yang dikatakan Pushkin, "Yang cantik pasti agung." Impian lama saya adalah membuat sindikat muralis Ukraina, yang upayanya dapat disatukan untuk terlibat dalam mural skala besar di ruang publik. Selain itu, saya sangat mencintai seni monumental, Saya suka bekerja dengan komposisi multi-angka skala besar, tetapi sayangnya, sangat sulit untuk mengimplementasikan proyek semacam itu di Ukraina.

- Dan berapa banyak pekerjaan dengan penambang yang berhasil Anda selesaikan?

Meskipun saya memiliki banyak kesempatan untuk menggambar penambang di dinding, saya tidak melakukannya karena saya tidak melihat konteks yang tepat untuk mereka. Misalnya, di Kharkov, tempat saya melakukan banyak pekerjaan selama festival seni jalanan, menurut saya, simbol seperti itu tidak berlaku.

Homer. 2010

Silakan beri komentar tentang situasi seputar festival seni jalanan dan seni jalanan Kharkov secara umum (mungkin lebih tepat menyebutnya muralisme). Di satu sisi, pihak berwenang berhenti memberikan izin untuk lukisan dinding, dan di sisi lain, beberapa perwakilan komunitas seni Kharkov mengembangkan sikap negatif terhadap seni jalanan. Bisakah Anda mengomentari situasi ini?

Seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman revolusi, minoritas selalu tidak menyukainya. Namun, ketika minoritas berbicara, rasanya seperti berasal dari massa. Nyatanya, tidak ada fenomena massa dalam hal ini, dan protes terhadap seni jalanan Kharkov datang dari beberapa orang yang “memimpin” kesadaran massa di ruang media seni rupa kontemporer. Apa yang sebenarnya terjadi adalah pertanda baik, ini menunjukkan bahwa gerakan seni jalanan Kharkiv telah bertambah berat, menarik perhatian orang-orang yang bahkan didorong keluar ke ruang informasi sampai batas tertentu, dan mereka mencoba untuk menolaknya, yang sebenarnya normal.

Pengembara. 2011

Tidak ada lagi. Kita dapat mengatakan bahwa pada akhirnya tidak ada yang menang, jika dalam hal ini pantas untuk berbicara tentang kemenangan sama sekali. Baik para seniman yang mengkritik, karena seni jalanan di Kharkov tidak berkembang lagi dan tidak ada alasan untuk berbicara di Internet. Baik para seniman yang berkontribusi pada perkembangan gerakan ini maupun yang tidak mendapatkan platform untuk realisasi diri di masa depan. Terlebih lagi, pihak berwenang, yang, setelah menyetujui undang-undang dari atas, sehubungan dengan itu setiap sketsa harus disetujui olehnya, tidak menerima ide-ide baru yang dapat menggantikan komposisi dengan bunga dan lanskap Kharkov tua. Dari perpecahan untuk masalah ini sebenarnya tidak ada yang menang, tapi hanya waktu yang dihabiskan. Selama ini, kita bisa mengubah kota sehingga berpindah ke suatu tempat, sehingga muncul karya-karya baru yang dapat kembali menggerakkan seniman tidak hanya untuk berbicara di Internet, tetapi untuk mengambil tindakan. Dengan satu atau lain cara, festival seni jalanan, dan situasi ini hanya menekankan, adalah motivator tertentu - untuk seseorang di satu sisi, untuk seseorang - di sisi lain.

Saya akui kesalahan saya bahwa saya salah menamai festival, seharusnya saya menyebutnya bukan festival seni jalanan, tetapi festival muralisme, tetapi saya mulai dari fakta bahwa ini adalah festival seni jalanan di mana tidak hanya seniman yang harus ambil bagian, tetapi juga "menarik" hanya artis. Saya berbicara tentang seni jalanan bukan sebagai bentuk protes sosial, tetapi sebagai seni jalanan, muralisme, yang dicirikan bukan oleh prinsip ilegal, tetapi oleh karya dengan bantuan perangkat khusus dan perancah.

Dari serial Losers Dream of War. 2010

- Tabu dalam seni untukmu, pertama-tama, dengan apa hubungannya?

Jangan memukul penonton di bawah pinggang. Ketika Anda, misalnya, menunjukkan lingga kepada penonton, maka ini adalah fisiologi murni, tidak peduli siapa orangnya, itu selalu berhasil. Saya sengaja tidak menggunakan metode dampak psikologis seperti itu, karena menurut saya ini tidak jujur. Misalnya, penampilan Marina Abramovic, ketika dia duduk di hadapan penonton dan menatap matanya, juga merupakan fisiologi murni, atau lebih tepatnya, dampaknya. Saya seorang seniman dari genre yang berbeda. ke bahasa Ukraina seni diterjemahkan sebagai "seni pembuat gambar", ini adalah kata-kata yang sangat bagus dan cocok untuk saya, saya suka membuat gambar, dan tidak merobek jiwa seseorang.