Pelajaran sastra “Membaca dan menganalisis babak keempat komedi oleh A.S. Griboyedov “Woe from Wit” (Kelas 9). Pelajaran "Satu juta siksaan". Analisis babak IV komedi A.S. Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan". Arti nama drama Komputer sedang mempersiapkan pengujian

Topik pelajaran: “Analisis babak ketiga, keempat dari komedi “Woe from Wit”

Sasaran: dalam analisis babak ketiga dan keempat, generalisasi gagasan tentang gaya hidup dan cita-cita bangsawan Moskow, tunjukkan peran Repetilov dalam drama tersebut, dan tentukan klimaks dan penyelesaian komedi.

1. I. Momen organisasi.

Ringkasan babak kedua komedi.

Perkembangan konflik cinta dan komedi sosial.

Pandangan tentang kehidupan Chatsky dan Famusov.

1. II. Analisis tindakan ketiga.
2. Molchalin dan perannya dalam komedi. Dialog antara Sofia dan Chatsky tentang Molchalin.

Apa itu Molchalin, menurut Sophia?

Molchalin dalam persepsi Sophia - cita-cita moral, pada dasarnya Kristen, dengan kerendahan hati, cinta sesama, kemurnian spiritual, kesiapan untuk berkorban, keengganan untuk menghakimi, dll.

Mengapa Chatsky menganggap kata-kata Sophia sebagai ejekan

atas Molchalin?

Molchalin dalam persepsi Chatsky adalah penerbang rendah, orang yang kehilangan kemerdekaan, penyanjung, orang suci,

sangat tidak cerdas.

Kesan apa yang dibuat Molchalin terhadap Anda?

Mengapa Molchalin menakutkan?

Dia munafik, menyembunyikan wajah aslinya, mengubah perilakunya setiap saat tergantung situasi, tidak ada yang disayanginya, dia adalah pria tanpa prinsip dan kehormatan.

Chatsky dan Molchalin sebagai antipode.

1. Analisis adegan bola.

Jelaskan para tamu di bola. Apa peran karakter pendukung dalam komedi?

Dalam lakon itu, peristiwa mengikuti satu demi satu, tetapi tiba-tiba tampak berhenti, digantikan oleh gambar panorama sebuah bola di rumah Famusov. Orang-orang yang diundang datang ke rumah. Bola dimulai dengan parade tamu yang aneh, yang masing-masing muncul untuk pertama kalinya dalam drama tersebut. Tetapi hanya dengan beberapa pukulan ekspresif, di atas segalanya karakteristik ucapan, Griboyedov berhasil membuat gambar tiga dimensi, karakter totok yang lincah.

Pasangan itu adalah yang pertama di galeri tamu Gorichey. Platon Mikhailovich, mantan kolega Chatsky, sekarang bukan hanya pensiunan militer, tapi "suami yang menggemaskan" seorang pria tanpa kemauan, sepenuhnya tunduk pada istrinya. Ucapannya monoton dan singkat, dan dia tidak punya waktu untuk menjawab Chatsky, istrinya yang melakukannya untuknya. Semua dia bisa katakan mantan teman. "Sekarang, Saudaraku, aku bukan orangnya...".

Sepertinya dia "bukan dia" karena dia jatuh di bawah tumit istrinya. Namun nyatanya, dia “tidak sama” terutama karena dia telah kehilangan cita-citanya yang dulu. Karena tidak memiliki keinginan untuk membela Chatsky dengan tegas dari para fitnah, dia akhirnya mengkhianati temannya. Dan bukan kebetulan bahwa di babak keempat, saat keberangkatan, Gorich mengomel tentang kebosanan dan tidak mengingat sepatah kata pun rekannya yang difitnah.

Serangkaian tamu lewat di depan penonton.

Pangeran Tugoukhovsky hanya peduli dengan keberhasilan pernikahan putri mereka; jahat dan ganas cucu perempuan countess yang menemukan kekurangan pada setiap orang yang hadir, "penipu terkenal, bajingan" Isyarat Anton Antonych Zagorets, penggosip dan lebih tajam, tetapi ahli dalam kepatuhan; wanita tua Khlestov, seorang wanita tua Moskow, dibedakan oleh kejujurannya yang kasar.

Perselisihan antara Khlestova dan Famusov menunjukkan berapa banyak jiwa budak yang dimiliki Chatsky. Semuanya penting di sini: dan pengetahuan pasti tentang keadaan orang lain ( “Saya tidak tahu tanah milik orang lain!” ), dan Khlestov yang terkenal Kalender "Semua Orang Berbohong" , dan itu kata terakhir muncul di belakangnya.

Semua karakter dari rencana kedua penting dalam komedi bukan pada diri mereka sendiri - secara keseluruhan mereka mewakili dunia bangsawan Moskow, tempat hukum dan aturan mereka sendiri berkuasa. Di tengah-tengah mereka, keasingan Chatsky sangat jelas terlihat. Jika dalam tabrakan dengan Molchalin, Famusov, Skalozub mereka "bertemu" satu lawan satu, maka adegan bola mengungkapkan kesepian total dari Chatsky.

1. Klimaks dari drama itu.

Apa klimaks komedi?

Puncak dari keseluruhan komedi adalah gosip tentang kegilaan sang pahlawan.

Bagaimana hal itu terjadi? Bagaimana dan mengapa desas-desus tentang kegilaan Chatsky lahir?

Baris pertama Sophia: "Dia memiliki sekrup yang longgar" - baru saja jatuh dari lidahnya, awalnya dia ketakutan: "Sama sekali tidak." tetapi gosip sosial G.N., maka G.D. melihat kesempatan untuk menghibur diri dengan menyebarkan gosip. Kemudian Sophia membuat keputusan sadar, yang didikte oleh kebencian terhadap Molchalin: "Ah, Chatsky, apakah kamu suka mendandani semua orang sebagai pelawak, / Apakah kamu ingin mencobanya sendiri?"

- Mari kita coba telusuri penyebaran "berita" ini»/spreadsheet/

Apakah pengumuman Chatsky yang gila tak terhindarkan dan mengikuti perkembangan aksi secara keseluruhan, atau masih merupakan kecelakaan?

Mengapa gosip tentang kegilaan Chatsky menyebar begitu cepat?

Pikirannya, cita-citanya tidak bisa dipahami, dia tidak menerima apa yang mereka hargai, dia adalah pria dari jenis yang berbeda, dia adalah "gagak putih". Bagi mereka, kebenarannya terdengar seperti penghinaan yang ingin mereka balas

Apakah para tamu sepenuhnya percaya pada kegilaan Chatsky?

Apa yang dilihat oleh para tamu dan anggota keluarga Famusov sebagai tanda dan penyebab "kegilaan" Chatsky?

Gosip menyebar dengan kecepatan yang tidak biasa.

Pertama, dari segi masyarakat Famus, Chatsky memang terlihat gila. Semua dalam paduan suara mencantumkan tindakan Chatsky yang tidak normal kepada Platon Mikhailovich yang ragu:

Coba tentang pihak berwenang - dan tahu apa yang akan dia katakan! (Famusov)

Saya mengatakan sesuatu dan dia mulai tertawa. (Khlestova)

Dia menyarankan saya untuk tidak melayani di Arsip di Moskow. (Molkapin)

Dia berkenan memanggil saya seorang fashionista! (Cucu Countess)

Dan dia menasihati suami saya untuk tinggal di pedesaan. (Natalya Dmitrievna)

Dan putusan umum - "gila tentang segalanya."

Bagaimana Chatsky menghina mereka?

Setiap masyarakat mengembangkan standar moralnya sendiri, yang menurutnya ia hidup dan membutuhkan penerapannya dari orang lain.Chatsky tidak cocok dengan standar moral mereka. Sangat tidak mungkin untuk mengisolasinya: dia tidak melakukan tindakan ilegal apa pun. Menyatakan dia gila masyarakat famusovsky mendapat hak untuk mengusirnya.

Sesampainya di bola, countess cucu, memasuki ruangan, penuh orang katakan pada nenek: Nah, siapa yang datang begitu awal! Kami yang pertama!

Sulit membayangkan bahwa dia tidak memperhatikan setidaknya selusin wajah di ruangan itu pada saat itu. Tentu saja tidak, itu berbicara kesombongan. Griboyedov menunjukkan bahwa tidak ada keramahan atau "keintiman" di antara para tamu Famusov. Sungguh menakjubkan bagaimana permusuhan timbal balik ini akan berubah menjadi kebulatan suara yang lengkap, yang dengannya semua yang hadir, melupakan perselisihan mereka sendiri, akan menimpa Chatsky. Dan tidak akan ada lagi menjadi waktu untuk penghinaan kecil mereka sendiri, karena semua masuk sama rasakan bahaya yang ditimbulkan oleh Chatsky bagi dunia mereka.

AKU AKU AKU. Kesimpulan.

Adegan bola diakhiri dengan monolog terkenal Chatsky tentang "sejuta siksaan". Menjelajahi budaya Rusia, Yu.Lotman menulis bahwa Desembris suka "bermain-main dengan bola dan di masyarakat", untuk secara terbuka mengungkapkan pandangan maju mereka. Tapi Chatsky mengucapkan monolognya ke dalam kehampaan: setelah menyatakan dia gila, semua orang segera melupakannya. Dia berbicara dengan penuh semangat tentang "Kosong, budak, imitasi buta" , Tetapi "semua orang melenggang dengan semangat terbesar." Episode ini memperkuat kesepian Chatsky dan sampai batas tertentu menunjukkan tindakannya yang tidak masuk akal. Tidak ada yang sependapat dengan sang pahlawan, semua pidatonya adalah ketukan di pintu yang tertutup. Di sini, di bola, dia sendiri mulai merasakan kesepiannya.

1. IV. Analisis babak keempat.

Mengapa langkah 4 diperlukan?

Berikut adalah resolusi dari dua konflik:

publik (Chatsky - masyarakat Famus)

dan cinta (Chatsky - Sophia)

Apa dua bagian dari Babak 4?

Dengan pusat - Repetilov dan dengan pusat - Chatsky

Kesan apa yang dibuat Repetilov terhadap Anda?

Apa kesamaan Repetilov dan Chatsky? Dengan parameter apa kita dapat menentukan ini?

Repetilov adalah karikatur, parodi dari Chatsky, itu dibesar-besarkan sifat negatif karakternya, misalnya, ketulusan yang berlebihan, mudah tertipu, bertele-tele, agak "tuli" terhadap pendapat orang lain, penilaian situasi yang tidak memadai, tidak terlihat.

Bagaimana para pahlawan ini berbeda?

Chatsky menanggung keyakinannya. Dia setia kepada mereka sampai akhir. Orang-orang seperti Repetilov adalah "busa", ini adalah "vulgarisasi" ide-ide maju. Chatsky adalah seorang Desembris. Repetilov diberikan dalam drama itu untuk membuatnya jelas bagi semua orang.

Repetilov berpura-pura menjadi orang yang memiliki keyakinan tinggi, meskipun dia tidak memiliki keyakinan sama sekali. Ceritanya tentang "pertemuan rahasia" mengungkapkan semua kekasaran, kepicikan, kebodohan pria ini. Repetilov adalah sejenis parodi dari Chatsky. Penampilannya semakin memperburuk kesepian dan drama posisi Chatsky.

1. V. Generalisasi.

Di babak ketiga, cara hidup dan cita-cita bangsawan Moskow terungkap dengan jelas - kekosongan dan monoton, tidak adanya peristiwa cerah, kebencian terhadap pencerahan dan pendidikan.

Apakah para tamu sepenuhnya percaya pada kegilaan Chatsky? Iya dan tidak. Tentu saja, tindakannya tidak masuk akal dari sudut pandang bangsawan Moskow, tetapi dalam banyak hal keinginan mereka untuk menyatakan pahlawan itu gila mirip dengan balas dendam, pembalasan terhadap seorang pembangkang. Inilah yang tidak akan mereka lakukan dalam drama itu, tetapi dalam hidup bersama P.Ya Chaadaev, yang agak mirip dengan Chatsky.

Konflik komedi mencapai kesimpulan logisnya di sebuah pesta dansa di rumah Famusov. Pemikiran bebas Chatsky menjadi identik dengan kegilaan bagi lawan-lawannya.

1. VI. Pekerjaan rumah.

Persiapkan ciri-ciri perwakilan masyarakat Famus

(Famusov, Skalozub, karakter di luar panggung, tamu di bola Famusov)

Komedi "Woe from Wit" dibuat pada tahun 1816-1824. - selama periode ketika yang pertama perkumpulan rahasia. Komedi, seolah-olah, adalah kronik artistik dan sejarah Desembrisme. Konflik utama komedi ini adalah bentrokan antara kubu muda Rusia yang diwakili oleh Chatsky, dan kubu pemilik budak yang diwakili oleh Famusov, Skalozub, Molchalin, dan lainnya. Ini bukanlah penemuan penulis, tetapi cerminan dari perjuangan sosial yang menjadi ciri khas kehidupan Rusia. awal XIX abad. Apa yang ditentang Chatsky, tentang siapa A. Herzen mengatakan bahwa dia adalah seorang Desembris yang langsung melakukan kerja paksa? Perbudakan

Inilah yang membelenggu kekuatan kreatif dari "orang Rusia yang cerdas dan kuat", menghambat ekonomi dan pengembangan budaya Rusia.

Repetilov-lah yang, di aula depan rumah Famusov, membuka diri untuk Chatsky. Awalnya dia mengakui bahwa di bawah Chatsky dia merasa sengsara dan konyol, kemudian dia mengatakan bahwa dia sekarang telah banyak berubah, berpartisipasi dalam pertemuan rahasia di klub Inggris dengan orang paling cerdas.

Tidak ada waktu untuk menjelaskan semuanya kepadanya, tetapi tidak mungkin untuk tidak menyebutkan bahwa Pangeran Grigory berpartisipasi dalam pertemuan tersebut, yang lainnya adalah Vorkulov Evdokim, penyanyi yang luar biasa, tetapi Repetilov menganggap Udushyev Ippolit Markelych sebagai seorang jenius, yang menulis buku: "kutipan, tampilan, dan sesuatu - tentang segalanya." Repetilov sendiri bisa menulis permainan kata. Jadi mereka berempat, melihat, membutakan vaudeville. "Tuhan tidak menghadiahi saya dengan kemampuan, dia memberi saya hati yang baik, itulah mengapa saya baik kepada orang lain, saya akan berbohong - mereka akan memaafkan saya ..."

Dalam Woe from Wit, situasi sosio-historisnya sendiri adalah tipikal, karena secara tepat dan mendalam mencerminkan konflik yang cukup menjadi ciri khas zaman ini. Itu sebabnya semuanya khas gambar manusia dibuat oleh Griboyedov.

Biarlah di masa Griboyedov, menjelang pemberontakan Desembris, Famusovisme masih tampak sebagai fondasi yang kokoh kehidupan publik dalam keadaan otokratis-feodal, meskipun Famusov, Skalozub, Molchalin, Zagoretskys, dan lainnya seperti mereka masih menempati posisi dominan saat itu, tetapi sebagai kekuatan sosial, Famusisme sudah membusuk dan pasti akan mati. Chatsky masih sangat sedikit, tetapi mereka mewujudkan kekuatan segar dan awet muda yang ditakdirkan untuk berkembang dan karenanya tak tertahankan.

Memahami polanya perkembangan sejarah dan mengungkapkan pemahaman mereka gambar artistik"Celakalah dari kecerdasan", Griboyedov mencerminkan kebenaran objektif kehidupan, menciptakan gambaran khas dari "manusia baru" - seorang Protestan publik dan seorang pejuang - dalam keadaan khas pada waktu sejarahnya.

Ciri khas dan karakteristik historis yang sama adalah perwakilan dari kubu sosial lain yang berakting dalam komedi Griboyedov. Famusov, Molchalin, Khlestova, Repetilov, Skalozub, Zagoretsky, Putri Tugoukhovskaya, Countess Khryumina, dan semua karakter lain dari barok Moskow kuno, masing-masing dengan caranya sendiri, dalam perwujudan artistik masing-masing, mengekspresikan dengan kepenuhan dan ketajaman yang luar biasa esensi sosial itu kekuatan yang menjaga pelestarian tatanan reaksioner lama dari dunia feodal-budak.

Dengan berani, secara inovatif memecahkan masalah tipikal dalam Woe from Wit, Griboyedov dengan demikian, dengan sangat jelas, tidak membiarkan kesalahpahaman, berkata dalam karyanya, atas nama apa, atas nama cita-cita apa, dia mengungkap Famusisme. Setelah menembus dengan pemikiran kreatif ke dalam esensi kontradiksi sosial dan ideologis utama pada masanya, menunjukkan bahwa Chatsky mewakili dalam dirinya sendiri kekuatan yang tumbuh dan berkembang dari masyarakat Rusia, dengan murah hati menganugerahi karakternya dengan ciri-ciri heroik, Griboyedov dengan demikian memecahkan masalah politik. Dalam hal ini, pertama-tama, posisi sosial-politik Griboedov berpengaruh, dan dalam hal ini hal itu terwujud dengan sangat meyakinkan. orientasi ideologis kreativitasnya.

Drama itu menimbulkan dua lapisan pertanyaan. Di tingkat sosial, ini adalah pertanyaan "siapa yang harus disalahkan?", Dan di tingkat filosofis - "apa yang harus dilakukan?". Sampai aksi terakhir, isu global seperti itu tidak membuat para pahlawan khawatir, apa atau siapa yang menggairahkan pikiran dan jiwa mereka? Tentu saja, inilah penampakan Lukas dalam hidup mereka. Pada awalnya, setiap orang memperlakukannya secara berbeda, tetapi pengembara inilah yang mengubah pandangan dunia para pahlawan.

Semua replika pahlawan dibawa makna tertentu. Secara acak, frasa singkat, seseorang dapat memprediksi perilaku, di balik kata-kata, kata-kata mutiara, karakter yang jelas terungkap.

Luke percaya pada setiap orang secara individu, tidak bergantung pada Tuhan dan ikut campur dalam takdir, sangat sering gagal, dan hanya mereka yang dia coba bantu yang menderita karenanya. Pengembara menginspirasi harapan dalam jiwa, menerangi keberadaan rendah dengan mimpi yang tidak dapat diwujudkan. Tetapi hanya yang tertinggi yang dapat membantu seseorang semangat hidup dan hanya mereka yang sudah memilikinya yang akan menerima bantuan ini.

Tsvetaeva menulis:

“Kamu hanya bisa memberi kepada orang kaya,

Kamu hanya bisa membantu yang kuat."

Dan Luka menjanjikan kebahagiaan kepada Anna di akhirat, Aktor - obat untuk alkoholisme, Vaska Peplu - kehidupan yang menyenangkan bersama Natasha di Siberia. Ya, Luke mendukung orang karena kasihan, dia mengerti bahwa mereka tidak tahan dengan kebenaran yang keras. Tapi apa yang menyebabkan rasa kasihannya? Inilah yang kita lihat di babak keempat, akhir dari keseluruhan drama.

Mari kita coba untuk berurusan dengan masalah sosial memainkan. Siapa yang harus disalahkan? Saya percaya bahwa tidak dapat dikatakan bahwa hanya orang yang harus disalahkan, masyarakat juga harus disalahkan sampai batas tertentu. Bagaimanapun, kita dapat mengatakan bahwa Aktor adalah semacam penerus Marmeladov. Dia mengeluh tentang kehidupan, berdoa, tetapi tidak memiliki kekuatan untuk bertarung, dia bahkan kehilangan namanya. Dia tidak menemukan simpati. Tentu saja, dia yang harus disalahkan. Tapi bukankah masyarakat yang harus disalahkan atas nasib Marmeladov? Perhatikan bahwa hanya dua pahlawan yang meninggalkan rumah kos sendirian. Lukas dan Aktor. Yang kedua menemukan keberanian dan kekuatan dalam dirinya untuk bunuh diri. Meskipun Satin percaya bahwa ini adalah kepengecutan, pandangannya mungkin tidak sesuai dengan pendapat orang lain.

Adapun tingkat universal tertinggi, Gorky sekali lagi mencoba menjawab pertanyaan tentang apa yang harus dilakukan dan bagaimana berhubungan dengan seseorang. Kami memahami bahwa Bubnov tidak percaya pada apapun, bahkan uang. Nafsunya telah "melahap" segalanya darinya, dia tidak menghormati kematian. Ia dicirikan oleh sinisme, tidak adanya keyakinan. Baron juga tersiksa oleh keraguan dan masalah yang belum terselesaikan. “Sepertinya saya hanya berganti pakaian sepanjang hidup saya ... tapi kenapa? ... dan itu saja ... seperti dalam mimpi ... kenapa? ... A?" Akankah seorang gelandangan memikirkan aspek moral kehidupan seperti itu sebelum kedatangan Luke?

Suasana komunikasi di asrama berubah. Jika sebelumnya masing-masing hero ada sendiri-sendiri, tidak memperhatikan orang-orang di sekitarnya, kini para penghuni kost saling mendengarkan, mencoba berpikir bersama. Baron pertama-tama berteriak pada Nastya, lalu dia mencarinya. “Aku akan pergi dan melihat… di mana dia? Tetap saja ... dia ... ”Karakternya membangkitkan simpati, rasa kasihan, semacam kelembutan satu sama lain. Tetapi beberapa tetap sinisme (Bubnov) dan rasa superioritas (Nastya). Seorang mantan pelacur, tidak berbeda dari yang lain, berteriak: "Saya berharap Anda tersapu seperti sampah ... di suatu tempat di dalam lubang!" Dan di lubang apa, jika semuanya sudah ada di bawah ...

Tentu saja, Satin mengambil peran utama di babak keempat, dan monolognya tentang Manusia adalah klimaksnya. Tampaknya dia mengubah pandangannya dan mendukung lelaki tua itu: “Orang tua itu bukan penipu! Diam! Namun dari ungkapannya terlihat jelas bahwa dia juga menganggap dirinya lebih unggul dari orang lain. “Kebohongan adalah agama para budak dan tuan… Kebenaran adalah Tuhan dari orang yang bebas!” Dia tidak percaya pada kebohongan Luke, dia menganggap dirinya sendiri kepribadian yang kuat. "Kalian semua ternak!" Apakah itu berarti dia tidak? Dia siapa? Dia ingin meninggikan dirinya di atas yang lain dengan frase yang menyedihkan: “Man! Itu bagus! Kedengarannya… bangga! Manusia! Anda harus menghormati orang tersebut! Sateen tampaknya percaya pada kemanusiaan dan pada setiap individu, tetapi dia tidak memperhatikan bagaimana orang bekerja keras di sampingnya. Benar, dia tidak memiliki niat jahat, tetapi ini tidak berarti adanya niat baik! Tampak bagi saya bahwa dia tidak mengubah pandangannya. Dia berbohong kepada semua penghuni rumah kos, karena semua perkataannya tidak bisa direalisasikan di dunia ini.

Di akhir drama, kami masih belum mendapatkan jawaban pertanyaan abadi: "Apa yang harus dilakukan?" dan "Siapa yang harus disalahkan?". Gorky, seorang pemuja manusia, menuangkan pemikirannya ke dalam kata-kata Satin: "Semuanya untuk seseorang!" Tetapi apakah itu mungkin di dunia kita? Bunuh diri sang Aktor, kematian Ash, hilangnya Natasha, keputusasaan Nastya adalah jawaban dari cerita tentang "tanah perjanjian" yang "ditakdirkan untuk mereka".

Dia dengan getir mengeluh sendirian dengan dirinya sendiri: dia berharap menemukan di Moskow kegembiraan bertemu dengan kenalan dan partisipasi hidup dari mereka, tetapi dia tidak menemukan salah satunya. (Lihat teks lengkap "Celakalah dari Kecerdasan".)

Bujang Chatsky tidak dapat menemukan kusir untuk waktu yang lama. Sementara itu, Repetilov yang cerewet, yang datang terlambat, menemukan Chatsky. Dia mulai dengan tergesa-gesa mengatakan: dia memutuskan hubungan dengan kehidupan liar sebelumnya - dan bergaul dengan orang-orang terpintar. Di Klub Inggris mereka membentuk "aliansi paling rahasia" dengan pertemuan rahasia pada hari Kamis. Mereka berbicara tentang "kamera", tentang juri, "Tentang Byron, tentang ibu-ibu penting." Dia menawarkan untuk membawa Chatsky dengan teman-temannya ("Orang macam apa, mon cher! Jus pemuda cerdas!"). Chatsky: "Ya, kenapa kamu mengamuk begitu banyak?" - "Kami membuat keributan, saudara, kami membuat keributan." – “Apakah kamu membuat keributan? tapi hanya?"

Celakalah dari pikiran. Pertunjukan oleh Teater Maly, 1977

Repetilov mulai menggambarkan anggota dari "persatuan paling rahasia": Pangeran Grigory, seorang eksentrik, membuat kita tertawa terbahak-bahak, seabad dengan bahasa Inggris, seluruh lapisan bahasa Inggris, dan dia berbicara melalui giginya dengan cara yang sama; Evdokim Vorkulov - pemain arias cinta Italia; saudara Levon dan Borinka, tentang siapa "Anda tidak tahu harus berkata apa"; "Tapi jika Anda memesan seorang jenius untuk dipanggil: Udushyev Ippolit Markelych !!" [petunjuk untuk Chaadaev]. Dia menyarankan Chatsky untuk membaca karya-karyanya, meskipun Udushyev hampir tidak menulis apa-apa, Anda hanya dapat menemukannya di majalah. kutipan, penglihatan Dan sesuatu, “tetapi kami memiliki kepala yang tidak kami miliki di Rusia”, meskipun “sangat najis; Ya pria pintar tidak bisa tidak menjadi penipu.” Namun, Udushyev suka berbicara tentang "roh jahat yang tinggi" dengan wajah yang membara, sedemikian rupa sehingga semua orang di sekitarnya menangis. Pada pertemuan, anggota "serikat" Repetilov membuat vaudeville, menyetelnya ke musik - dan mereka sendiri bertepuk tangan saat diberikan di bioskop.

Dalam lakon "At the bottom", yang ditulis oleh A.M. Gorky pada tahun 1902, ciri-ciri penting dari dramaturgi Gorky terwujud dengan sangat jelas. Dia disetujui dalam dramaturgi tipe baru drama sosial dan politik. Inovasinya memanifestasikan dirinya baik dalam pilihan konflik dramatis maupun dalam metode penggambaran realitas. Konflik dalam lakon Gorky selalu diekspresikan bukan secara eksternal, melainkan dalam gerak internal lakon tersebut. Konflik utama, yang menjadi dasar lakon "Di Bawah", adalah kontradiksi antara orang-orang "bawah" dan perintah yang mereduksi seseorang ke nasib tragis gelandangan tunawisma. Ketajaman konflik memiliki karakter sosial di Gorky. Itu terletak pada benturan ide, dalam perjuangan pandangan dunia, prinsip sosial. Komposisi lakon memainkan peran penting. Dalam eksposisi kecil babak pertama, penonton mengenal situasi rumah kos Kostylev, dengan karakter yang tinggal di rumah kos ini, masa lalu mereka. Plotnya adalah kemunculan Luke pengembara di rumah kos, perjuangannya untuk jiwa orang yang sekarat. Perkembangan aksi adalah penyadaran penghuni kos akan seluruh kengerian situasi mereka, munculnya harapan akan perubahan hidup menjadi lebih baik di bawah pengaruh pidato "baik" Luka, puncaknya adalah peningkatan ketegangan. aksi tersebut, yang berpuncak pada pembunuhan Kostylev tua dan pemukulan terhadap Natasha. Dan, akhirnya, kesudahannya adalah runtuhnya harapan para pahlawan akan pembaruan hidup: Anna meninggal, Aktor bunuh diri secara tragis, Pepel ditangkap.

Babak IV memainkan peran penting dalam komposisi lakon. Catatan penulis menekankan perubahan panggung yang terjadi sejak babak pertama: “Seting babak pertama. Tapi kamar Cinder tidak, sekatnya rusak. Dan di tempat Tick itu duduk, tidak ada landasan ... Aktor meraba-raba dan batuk di atas kompor. Malam. Adegan diterangi oleh lampu yang berdiri di tengah meja. Di luar ada angin." Di awal aksi, Kleshch, Nastya, Satin, Baron dan Tatarin ikut berdialog. Mereka mengingat Luka, dan semua orang mencoba untuk mengungkapkan sikap mereka terhadapnya: "Dia orang tua yang baik! .. Dan kamu ... bukan manusia ... kamu karat!" (Nastya), “Orang tua yang penasaran… ya! Dan secara umum ... bagi banyak orang itu ... seperti remah-remah bagi yang ompong ... "(Satin), "Dia ... penyayang ... kamu ... tidak punya belas kasihan" (Centang), " Seperti plester untuk abses" (Baron), "Orang tua itu baik ... hukum memiliki jiwa! Siapa pun yang memiliki hukum jiwa itu baik! Siapapun yang kehilangan hukum akan pergi” (Tatarin). Satin menyimpulkan hasilnya: "Ya, dialah, ragi tua, yang memfermentasi teman sekamar kita ..." Kata "difermentasi" dengan sempurna mencerminkan esensi situasi di rumah kos setelah kepergian lelaki tua itu. Fermentasi dimulai, semua kesulitan, konflik meningkat, yang terpenting, muncul, meskipun lemah, tetapi harapan: untuk melarikan diri dari "ruang bawah tanah seperti gua" dan menjalani kehidupan normal. kehidupan manusia. Klesh memahami ini dengan baik. Dia berkata: "Dia memberi isyarat kepada mereka di suatu tempat ... tapi dia tidak mengatakan jalannya ..." Kata-kata Klesch bahwa lelaki tua itu tidak menyukai kebenaran menyebabkan kemarahan Satine, dan dia mengucapkan monolog tentang kebenaran dan kebohongan: "Berbohong adalah agama para budak dan tuan ... Kebenaran - dewa orang bebas! Satin menjelaskan kepada teman sekamar mengapa lelaki tua itu berbohong: "Dia berbohong ... tapi - kasihan kamu, sialan!" Tapi Satin sendiri tidak mendukung kebohongan ini dan mengatakan alasannya: "Ada kebohongan yang menghibur, kebohongan yang mendamaikan ... kebohongan membenarkan beban berat yang meremukkan tangan pekerja ... dan menyalahkan mereka yang sekarat karena kelaparan ..." Tidak, Sateen tidak membutuhkan kebohongan seperti itu, karena dia adalah orang bebas: "Dan siapa tuannya sendiri ... yang mandiri dan tidak memakan milik orang lain - mengapa dia harus berbohong?" Kata-kata Satin, mengingat pernyataan lelaki tua itu: "Semua orang berpikir bahwa dia hidup untuk dirinya sendiri, tetapi ternyata untuk yang terbaik!" - Buat yang menginap dengarkan baik-baik. “Nastya dengan keras kepala menatap wajah Satin. Kutu berhenti mengerjakan harmoni dan juga mendengarkan. Baron, menundukkan kepalanya, dengan lembut memukul-mukul meja dengan jari-jarinya. Aktor itu, yang mencondongkan tubuh keluar dari kompor, ingin turun ke ranjang dengan hati-hati.

Merefleksikan kata-kata Luke, Baron mengingat kata-katanya kehidupan lampau: sebuah rumah di Moskow, sebuah rumah di St. Petersburg, gerbong dengan lambang, "jabatan tinggi ... kekayaan ... ratusan budak ... kuda ... juru masak ..." Nastya menanggapi setiap replika Baron dengan kata-kata: "Itu tidak terjadi!", Yang membuat Baron menjadi gila. Satin dengan serius berkomentar: "Di gerbong masa lalu, kamu tidak akan pergi kemana-mana ..."

Pertempuran yang sedang berlangsung antara Nastya dan Baron diakhiri dengan ledakan kebencian dari Nastya: “Saya berharap kalian semua ... akan melakukan kerja paksa ... menyapu kalian seperti sampah ... di suatu tempat di dalam lubang! .. Serigala! Bagi Anda untuk bernapas! Serigala! Dan saat ini, Satine mengalihkan perhatiannya ke dirinya sendiri, menyampaikan monolognya yang terkenal tentang manusia. Menurut Satin, seseorang bebas dalam memilih sikap terhadap iman, dan terhadap kehidupan, terhadap strukturnya, keteraturannya: “Seseorang bebas ... dia membayar semuanya sendiri: untuk iman, untuk ketidakpercayaan, untuk cinta, untuk pikiran - seseorang untuk semua yang dia bayar sendiri, dan karena itu dia bebas!.. Pria itu adalah kebenaran!” Kematangan penilaian saten selalu membuat kagum. Namun, untuk pertama kalinya dia menyadari perlunya memperbaiki dunia, meskipun dia tidak dapat melampaui alasan-alasan ini: “Apa itu seseorang? .. Apakah kamu mengerti? Ini sangat besar! Dalam hal ini - semua awal dan akhir ... Semuanya ada dalam diri seseorang, semuanya untuk seseorang! Hanya manusia yang ada, yang lainnya adalah hasil kerja tangan dan otaknya! Manusia! Itu bagus! Kedengarannya… bangga! Manusia! Anda harus menghormati orang tersebut! Jangan kasihan ... jangan mempermalukannya dengan kasihan ... kamu harus menghormati! .. Ayo minum untuk seorang pria, Baron! Demikian kata yang lebih tajam dan anarkis, pemalas dan pemabuk. Aneh mendengar kata-kata ini darinya. Gorky sendiri mengerti betapa pidato ini tidak sesuai dengan Satin. Dia menulis: “... Pidato saten tentang kebenaran pria itu pucat. Namun - kecuali untuk Satin - tidak ada yang mengatakannya, dan lebih baik, lebih jelas untuk mengatakannya - dia tidak bisa ... "

Bubnov dan Medvedev muncul di rumah kos. Keduanya mabuk. Bubnov merawat penghuni rumah kos dan memberikan semua uangnya kepada Satin, karena dia merasakan niat baik terhadapnya. Tempat penampungan menyanyikan lagu favorit mereka "The Sun Rises and Sets." Rumah kos masih gelap dan kotor. Namun di dalamnya, bagaimanapun, beberapa perasaan baru tentang keterkaitan universal menetap. Kedatangan Bubnov memperkuat kesan ini: “Di mana orang-orangnya? Mengapa tidak ada orang di sini? Hei, keluar ... aku ... traktir! Penyebab eksternal- "ambil jiwamu" (dia mendapat uang). keadaan batin pria ini, yang datang "untuk bernyanyi ... sepanjang malam", penuh dengan kepahitan lama: "Aku akan bernyanyi ... aku akan menangis!" Dalam lagu: "... Saya ingin bebas, tetapi saya tidak dapat memutuskan rantai ..." - mereka semua ingin mengalami nasib malang mereka. Itulah sebabnya Satin menanggapi berita tak terduga tentang bunuh diri sang Aktor dengan kata-kata penutup drama: "Eh ... merusak lagunya ... bodoh!" Tanggapan tajam terhadap tragedi malang memiliki arti lain: kepergian Aktor adalah hasil dari kematian ilusinya, lagi-lagi langkah seseorang yang gagal menyadari kebenaran sejati. Masing-masing dari tiga babak terakhir "At the Bottom" berakhir dengan kematian: Anna, Kostylev, Aktor. Subteks filosofis dari drama tersebut terungkap di akhir babak kedua, ketika Satin berteriak: “Orang mati tidak mendengar! Orang mati tidak merasakan... Berteriak... mengaum... Orang mati tidak mendengar! Para gelandangan yang tinggal di sini sama tuli dan butanya dengan orang mati. Hanya di babak IV proses kompleks terjadi di kehidupan mental pahlawan, dan orang-orang mulai mendengar, merasakan, memahami sesuatu. "Asam" dari pikiran suram dibersihkan, seperti "koin tua yang kotor", pikiran tentang Satin. Di sinilah letaknya Titik utama final dari drama tersebut.