Pesan efek Mozart. Energi Musik Afrika-Amerika

Musik tidak hanya memberi kita kegembiraan, tetapi juga membantu kita menjadi lebih pintar. Banyak dari kita yang siap untuk setuju dengan ide ini, namun hanya sedikit yang mengerti caranya. Menurut data penelitian, para ilmuwan masih belum memiliki jawaban yang jelas. Namun ada jawaban atas pertanyaan mengapa sejauh ini belum ada satu pun komposer yang menghasilkan “melodi ideal untuk orang pintar”.

Klasik untuk otak

Efek musik pada otak telah memesona para ilmuwan selama berabad-abad. Pertanyaan ini menjadi lebih relevan ketika meja putar dan pemutar kaset menghadirkan musik ke setiap rumah, dan kemudian ke setiap saku. Belum lagi saat ini, ketika aliran musik tanpa batas untuk setiap selera tersedia di mana pun ada Internet.

Pada tahun 1991, ahli THT Prancis Alfred Tomatis menerbitkan Why Mozart? . Penulis berpendapat bahwa mendengarkan musik klasik dari komposer Austria Wolfgang Amadeus Mozart yang memungkinkan otak untuk berkonsentrasi. Faktanya, kata Tomatis, ia menulis karya-karyanya pada ketinggian tonal tertentu, yang menyelaraskan gelombang otak.

Pada tahun 1993, ilmuwan California Frances Rauscher, Catherine Ky, dan Gordon Shaw melakukan eksperimen untuk menguji secara empiris bagaimana musik Mozart memengaruhi kecerdasan.

Eksperimen melibatkan 36 siswa yang dibagi menjadi tiga kelompok. Kelompok pertama mendengarkan Sonata untuk dua piano di D mayor, K 448 selama beberapa menit, kelompok kedua diberikan instruksi audio tentang relaksasi. Peserta ketiga menghabiskan waktu dalam diam. Setelah itu, semua subjek mengikuti tes IQ.

Ternyata kelompok yang mendengarkan Mozart meningkatkan skor pemikiran spasial mereka rata-rata 8-9 poin. Benar, efeknya tidak bertahan lama: setelah 10-15 menit, IQ kembali ke level sebelumnya.

Sebuah laporan tentang hasil penelitian diterbitkan di jurnal ilmiah Sifat dan membangkitkan minat tidak hanya di kalangan spesialis, tetapi juga di masyarakat secara keseluruhan. Meskipun penulis laporan tersebut menekankan bahwa efek dari "meningkatkan kecerdasan" singkat dan hanya memengaruhi satu area - abstraksi spasial, publik terinspirasi oleh gagasan untuk menjadi lebih pintar dengan bantuan musik. Alhasil, permintaan Mozart di Amerika Serikat meroket.

Dari sini berkembang gagasan - sama sekali tidak didasarkan pada apa pun kecuali desas-desus - bahwa mendengarkan musik Mozart sejak bulan-bulan pertama kehidupan memengaruhi pembentukan kecerdasan. Pada tahun 1998, gubernur Georgia bahkan memerintahkan agar semua orang tua dari bayi yang baru lahir menerima CD dengan karya komposer. Calon ibu Amerika pergi tidur di bawah simfoni dan sonata, mendekatkan speaker ke perut.

Mozart tidak penting

Namun pada tahun 1999 semuanya berubah. Psikolog Harvard Christopher Chabris menerbitkan "Prelude or Requiem for the 'Mozart Effect?'" di Nature.

Para orang tua yang memberikan Mozart kepada anaknya, penulis menceritakan fakta yang mengecewakan: tidak ada bukti ilmiah sama sekali tentang manfaat melodi klasik bagi perkembangan dini.

Chabris berbicara tentang hasil eksperimen baru dengan musik. Jika seseorang dalam kelompok subjek lebih suka, katakanlah, Franz Liszt daripada Mozart, maka dari mendengarkan musik komposer favorit mereka pendengar memiliki efek peningkatan jangka pendek dalam aktivitas otak.

Hal ini memungkinkan para ilmuwan untuk menyarankan bahwa itu sama sekali bukan klasik, tetapi kesenangan yang dialami para peserta percobaan saat mendengarkan musik favorit mereka. Inilah yang membuat otak kita bekerja lebih baik.

Namun pertanyaannya tetap: mengapa satu musik membangkitkan "efek Mozart" sementara yang lain tidak? Untuk mencari jawaban, para ilmuwan memperluas bidang eksperimen. Mereka berusaha untuk menggambarkan pengaruh genre musik yang berbeda pada otak, serta menentukan efek emosional dari mendengarkan musik.

Ahli saraf dan psikolog Daniel Levitin, profesor emeritus di Universitas McGill di Montreal (Kanada), telah berhasil ke arah ini. Levitin adalah pencinta musik, musisi, dan produser musik yang bersemangat. Dia mengabdikan sebagian besar karyanya untuk mempelajari efek kognitif dan emosional yang ditimbulkan oleh musik. Pada tahun 2007, bukunya It's Your Music-Crazed Brain diterbitkan, berdasarkan percobaan yang dilakukan penulis di laboratorium Universitas McGill. Pada tahun yang sama, karya ahli saraf dan neuropsikolog Inggris Oliver Sacks "Musicophilia" diterbitkan.

Musik adalah kita

Kedua buku itu ada di daftar buku terlaris The New York Times. Gagasan utama mereka adalah bahwa persepsi musik bukanlah "sisi" dan, secara umum, proses evolusi yang tidak berguna.

Sebaliknya, kemampuan untuk memahami melodi dan menikmatinya bersama adalah mekanisme terpenting untuk sosialisasi orang-orang kuno, kata penulis. Menurut mereka, kemampuan menikmati musik membuat orang semakin pintar dan bersatu.

Karya-karya Levitin dan Sachs dikritik oleh banyak orang karena penyajiannya terlalu "poppy". fakta ilmiah yang pasti menderita jika dijelaskan dengan kata-kata sederhana. Namun demikian, penulis berhasil menyampaikan satu ide penting kepada banyak orang: musik bukanlah "pil" misterius yang dapat mengubah kita semua menjadi jenius.

Setiap otak merespons melodi dengan caranya sendiri, jadi untungnya bagi kita semua, tidak ada "pencipta pikiran" yang sempurna.

Sebelum balapan, banyak pelari profesional mendengarkan musik ritmis untuk membantu mereka fokus dan mengencangkan tubuh bahkan sebelum balapan dimulai. Ini adalah efek yang terbukti, kata Levitin dalam salah satu karyanya kuliah. Tapi tidak ada atlet yang akan menang tanpa latihan teratur.

Jadi, jika Anda ingin musik membantu otak Anda, ragamkan kehidupan musik dan intelektual Anda. Dan juga belajar memahami musik: perhatikan harmoni suara, dan mungkin itu akan mengungkapkan kepada Anda lebih dari sekadar syair dan paduan suara.

Musik, selain fungsi aslinya yang diterapkan, dengan terampil melakukan tugas artistik: mencerminkan pengalaman dari ketinggian yang berbeda, memikat, mengisi kita dengan inspirasi, dan memberi kita pengalaman yang menawan. Tapi bisakah mendengarkannya secara rutin membantu meningkatkan fungsi otak? Mari kita pahami bersama esensi dari apa yang disebut efek Mozart, pelajari pengaruh musik terhadap perkembangan kecerdasan dan cari tahu alat musik mana yang harus dipilih jika ingin belajar cara memainkannya.

efek Mozart

Munculnya efek

Istilah ini diperkenalkan oleh otorhinolaryngologist Perancis Alfred Tomatis. Sebagai seorang dokter, ia menggunakan musik Mozart dengan semangat khusus dalam praktik kerjanya, mencoba menyembuhkan berbagai gangguan psikobiologis pada pasiennya.

Eksperimen pertama ilmuwan AS

Beberapa saat kemudian, ide Alfred Tomatis diangkat dan dikembangkan oleh tim peneliti dari USA yang dipimpin oleh Fransiskus Rauscher.

Mereka melakukan penelitian, yang menghasilkan kesimpulan sombong bahwa musik dari komposer hebat merangsang otak dan dengan demikian meningkatkan fungsi kognitif, khususnya pemikiran spasial dan.

Untuk eksperimen itu sendiri, sejumlah kecil mahasiswa dilibatkan, yang sebelum menulis tes pemikiran spatio-temporal, dibagi menjadi 3 kelompok yang sama.

Masing-masing ditawari kondisi khusus untuk persiapan: kelompok pertama duduk dalam keheningan total, kelompok kedua mendengarkan instruksi relaksasi dalam format buku audio, dan kelompok terakhir, tentu saja, tenggelam dalam keajaiban sonata Mozart.

Setelah “menyesuaikan pusat otak”, siswa menyelesaikan pekerjaan yang bertujuan menganalisis beberapa bentuk geometris dari kertas, mencari detail yang hilang dan Peringkat keseluruhan konfigurasi objek yang disediakan.

Saat menyimpulkan hasil, para peneliti menemukan bahwa hasil kelompok siswa terakhir lebih baik daripada yang lain dengan rata-rata sepuluh poin.

Eksperimen kedua

Beberapa saat kemudian, untuk mengkonsolidasikan objektivitas pengamatan, percobaan lain dilakukan, hanya kali ini, alih-alih Mozart dan keheningan, subjek ditawari karya Philip Glass dan musik trance Inggris.

Tidak ada peningkatan IQ di kalangan siswa saat ini. Para ilmuwan senang, karena untuk tugas yang rumit seperti meningkatkan kemampuan mental, solusi yang jelas dan tidak rumit ditemukan - mendengarkan karya Mozart. Bagi para peneliti, tampaknya hanya musik dari komposer ini yang memiliki efek menguntungkan pada eksitasi neuron di area otak yang bertanggung jawab atas keputusan tersebut.

Sanggahan

Sifat efek sementara

Awalnya, penulis menyatakan bahwa efeknya bertahan sekitar 10 menit, jadi tidak adil membicarakan peningkatan kinerja yang permanen. Sayangnya, dalam konteks yang lebih luas, informasi penting yang terkandung dalam studi asli ini telah hilang.

Selektivitas

Eksperimen selanjutnya juga mengungkapkan bahwa hasil positif dalam merangsang pemikiran dapat dicapai dengan beralih tidak hanya ke karya Mozart, tetapi juga ke karya piano klasik lainnya. Dan terlebih lagi - untuk melodi apa pun, andai saja itu menyenangkan bagi pendengarnya.

Setelah itu, para ilmuwan berubah pikiran dan mengajukan asumsi baru: Efek Mozart didasarkan pada peningkatan jangka pendek aktivitas sistem saraf pusat dan suasana hati seseorang secara umum, yang memiliki efek menguntungkan pada kinerja. tugas.

Kesimpulan akhir

Pada saat ini sains mengakui bahwa dengan kontak pasif dengan musik dalam jangka panjang, tidak ada peningkatan karakteristik kecerdasan, dan kilasan sementara dalam menyelesaikan tugas disebabkan oleh peningkatan sederhana dalam suasana hati seseorang.

Mengapa belajar memainkan alat musik?

Namun semua hal di atas adalah tentang mendengarkan musik agar menjadi lebih pintar. Apa yang terjadi ketika seseorang belajar memainkan alat musik? Saat bermain, hampir semua bagian otak terlibat pada saat yang sama, yang tidak terlihat saat mendengarkan secara normal. Fungsi visual, motorik, pendengaran dari korteks serebral terlibat.

Jadi memainkan alat musik, seperti praktik terstruktur dan disiplin lainnya, memperkuat kekuatan intelek dan memungkinkannya digunakan dalam aktivitas terkait dan berbeda secara fundamental, misalnya terkait dengan.

Alat mana yang harus dipilih?

Mengambil keputusan untuk memilih alat musik sebenarnya tidak begitu sulit. Namun, yang terbaik adalah mendekati ini secara rasional, Anda dapat fokus pada preferensi pribadi, pada kemampuan fisik Anda, pada pentingnya mobilitas alat, aksesibilitasnya, serta iklim, yang secara langsung bergantung pada keselamatannya di masa depan.

Mari berkenalan dengan beberapa perwakilan yang tidak lazim namun menarik:

Gitar kecil- Miniatur gitar empat senar Hawaii. Berada di tangan yang aman pencinta musik seseorang, sama sekali tidak kalah dalam komponen artistik dengan versi klasik.

Harmonika- mungkin alat musik ini sudah tidak asing lagi bagi kita masing-masing, harmonika banyak digunakan dalam blues, jazz, folk, country dan arahan musik lainnya. Dia sangat mobile, yang merupakan kabar baik, karena Anda dapat melatih keterampilan Anda bahkan dalam kondisi yang paling biasa, misalnya saat berdiri di tengah kemacetan lalu lintas.

Menggantung- Ini adalah alat musik perkusi, terdiri dari dua belahan logam yang terhubung, lahir pada tahun 2000 baru-baru ini dan membuat heboh di bidang musik karena kepenuhan, kekayaan, dan orisinalitas suaranya. Hang diproduksi dalam sirkulasi yang cukup kecil, oleh karena itu harganya mahal untuk pembeli rata-rata.

Lyra- tali tua instrumen yang dipetik, akan menjadi teman baik bagi para penggemar sejarah Roma Kuno dan Yunani Kuno.

Seruling panci(syringa) - alat musik tiup etnik kayu, terdiri dari tabung berongga dengan berbagai panjang. Keindahan seruling ini terletak pada kemudahan menguasai teknik bermain dan kemungkinan improvisasi yang tak terbatas sejak awal.

Katakan padaku, alat musik apa yang kamu pelajari untuk dimainkan? Jenis musik apa yang membuat Anda bersemangat, dan sebaliknya, apa yang membawa Anda ke dalam keadaan damai?

Efek menguntungkan dari musik klasik pada seseorang telah dibahas. Wanita hamil bahkan disarankan untuk mendengarkan musik semacam itu agar bayinya berkembang dengan baik dan dapat mengungkapkan bakatnya. Dan sejak tahun 90-an abad XX, informasi yang sangat menakjubkan telah muncul tentang pengaruh unik musik Mozart pada otak manusia. Pengaruh yang tidak biasa disebut efek Mozart. Hingga saat ini, para ilmuwan masih memperdebatkan sifat dari fenomena tersebut. Meski demikian, fakta yang sangat menarik telah dikumpulkan.

Pengaktifan korteks serebral

Eksperimen pertama ke arah ini dilakukan pada tikus. Selama dua bulan mereka "dipaksa" mendengarkan hal yang sama selama 12 jam sehari - sonata Mozart dalam C mayor. Akibatnya, tikus “lebih pintar” dan mulai menjalankan labirin 27% lebih cepat dan membuat kesalahan yang jauh lebih sedikit (37%) daripada tikus normal.

Sedangkan untuk manusia, di sini para ilmuwan telah mempelajari aktivitas otak menggunakan resonansi magnetik. Penelitian telah menunjukkan bahwa musik apa pun memengaruhi otak manusia. Itu. itu menggairahkan area yang merupakan pusat pendengaran. Dalam beberapa kasus, area otak yang berhubungan dengan emosi juga ikut tereksitasi. Tapi HANYA mendengarkan musik Mozart hampir aktif SEMUA kulit pohon. Seperti yang dikatakan para ilmuwan secara kiasan, hampir seluruh korteks serebral mulai bersinar.

teori ilmiah

Kekuatan pengaruh musik Mozart pada otak telah dibuktikan secara ilmiah dalam dua arah: frekuensi perubahan ritme dan frekuensi suara yang sebenarnya.

Yang pertama adalah karena otak kita memiliki siklus dalam pekerjaannya. Sistem saraf, khususnya, memiliki ritme 20-30 detik. Para ilmuwan telah menyarankan bahwa resonansi di korteks serebral dapat menyebabkan gelombang suara yang berosilasi pada frekuensi yang sama. University of Illinois menganalisis respon frekuensi musik dari hampir 60 komposer yang berbeda untuk melihat seberapa sering gelombang 20-30 detik terjadi dalam sebuah lagu. Ketika kami membawa semua data ke dalam satu tabel, ternyata penulis musik pop primitif berada di paling bawah, tetapi Mozart menempati posisi pertama di atas.

Dalam musiknya dengan nuansa unik, luapan dan limpahan suara, gelombang 30 detik diulang LEBIH SERING daripada musik lainnya. Itu. dalam musik ini, ritme "tenang-keras" 30 detik yang didambakan dipertahankan, yang sesuai dengan bioritme otak kita.

Di sisi lain, terbukti bahwa suara frekuensi tinggi (3.000 - 8.000 Hz) menerima resonansi terbesar di korteks serebral. Dan karya Mozart benar-benar dipenuhi dengan suara frekuensi tinggi.

Musik, meningkatkan kecerdasan

Aktivasi korteks serebral bukan hanya keajaiban ilmiah. Ini adalah proses objektif yang merangsang proses berpikir dan meningkatkan daya ingat. Peningkatan aktivitas otak secara signifikan meningkatkan tingkat intelektual seseorang. Ilmuwan Amerika telah menunjukkan bahwa jika Anda mendengarkan musik Mozart hanya selama 10 menit, IQ akan meningkat hampir 8-10 unit. Jadi eksperimen yang sangat menarik dilakukan di University of California, bagaimana musik memengaruhi siswa yang lulus ujian. 3 kelompok kontrol dipilih:

1 - duduk dalam keheningan total;
2 - mendengarkan buku audio;
3 - mendengarkan sonata Mozart.

Semua siswa mengikuti tes sebelum dan sesudah percobaan. Akibatnya, siswa meningkatkan hasil mereka

1 - sebesar 14%;
2 - sebesar 11%;
3 - aktif 62% .

Hasil yang mengesankan, bukan?!

Ilmuwan Eropa telah membuktikan bahwa di bawah pengaruh musik Mozart, kemampuan mental meningkat, terlepas dari bagaimana mereka berhubungan dengannya (suka atau tidak). Bahkan setelah 5 menit mendengarkan, orang secara nyata meningkatkan konsentrasi dan fokus.

Musik ini memiliki efek yang sangat kuat pada anak-anak. Anak-anak mengembangkan kecerdasan mereka lebih cepat. Di Amerika Serikat, anak-anak dipantau selama 5 tahun. Anak-anak yang mengikuti pelajaran musik selama 2 tahun berturut-turut menunjukkan perkembangan pemikiran spasial yang signifikan.

Pada orang dewasa, efek paparan memiliki kelembaman yang signifikan. Bagi sebagian orang, aktivitas otak menghilang dengan suara terakhir. Di tempat lain, efeknya bertahan lebih lama, tetapi kemudian otak kembali ke keadaan semula. Oleh karena itu kesimpulannya - perlu untuk terus mempertahankan kemudaan.

Contoh mencolok dari kejayaan pengaruh musik Mozart

Pertama-tama, suara bernada tinggi memperkuat otot mikroskopis telinga tengah, yang mengarah pada peningkatan pendengaran dan ucapan. Dan contoh kita tentang itu.

Mungkin sedikit orang yang tahu bahwa dunia aktor terkenal Gerard Depardieu di tahun 60-an memiliki cacat yang parah: dia gagap dan tidak banyak mengingat. Untungnya, seorang dokter bertemu dalam hidupnya, yang menentukan bahwa Gerard memiliki masalah serius dengan telinga tengah, dan dikaitkan dengannya ... beberapa bulan setiap hari mendengarkan musik Mozart selama 2 jam. Hasilnya menakjubkan dan kita semua tahu itu.

Gerard benar-benar menghilangkan kegagapan, meningkatkan ingatannya, yang membuatnya menjadi aktor hebat. Kemudian dia akan berkata: “Sebelum bertemu dengan Tomatis, saya tidak bisa mengucapkan satu kalimat pun sampai akhir. Dia membantu menyelesaikan pemikiran saya, mengajari saya sintesis dan pemahaman tentang proses berpikir itu sendiri.

Kami harap artikel ini membuat Anda ingin mendengarkan Mozart. Di Kanada, karya Mozart diputar di tingkat negara bagian di alun-alun kota (untuk mengurangi jumlah kecelakaan). Di jalanan kami, Anda tidak akan mendengar musik klasik. Ya, bahkan sulit menemukan stasiun radio dengan musik biasa di sini. Tetapi apa yang menghentikan Anda untuk melakukan setidaknya sesi terapi musik singkat dari musik Mozart yang menakjubkan.

Untuk informasi lebih lanjut tentang efek Mozart, prinsip dampak musik pada kesehatan manusia dan otak manusia, tentang asal muasal kuno terapi musik, baca kutipan dari buku The Mozart Effect karya Don J. Campbell.

Buku ini menceritakan tentang efek penyembuhan yang kuat, energi musik yang memberi kehidupan yang sangat besar (dan bukan hanya musik), dan menawarkan cerita dan nasihat yang akan membantu setiap orang menjadi orang yang sehat, ceria, dan bahagia. Menyempurnakan persepsi musik, suara, menggunakan suara sebagai alat yang paling efektif, seseorang tidak hanya mampu mencapai keseimbangan dalam tubuh fisik, tetapi juga meningkatkan kemampuan intuitif dan kreatifnya, untuk mengenal dirinya sendiri.

Arti musik

Selama bertahun-tahun saya mempelajari Sifat jiwa manusia, bertanya pada diri sendiri pertanyaan tentang apa yang abadi dan fana di Bumi, apa esensinya, dan apa yang dangkal. Sebagai seorang musisi, saya mencari melodi atau kunci utama yang mengangkat dan menahan seluruh Semesta. Saya tahu bahwa sejak dahulu kala, suara dan musik selalu dikaitkan dengan kreativitas, ciptaan, getaran, getaran yang menjadi ciri khas Semesta itu sendiri. Kisah epik Mahabharata menceritakan bahwa dari kekacauan primordial yang luar biasa muncul simetris dan banyak variasi, yang menjadi dasar semua struktur fisik dibangun. Di Cina, I-Ching (Buku Perubahan) mencerminkan pemahaman harmoni yang serupa. Dalam agama-agama Barat, mengikuti dari Injil bahwa "pada mulanya adalah kata". Dalam bahasa Yunani, kata logos tidak hanya berarti "kata", tetapi juga "suara". Ketika orang-orang kuno mendengarkan kecapi suci Daud, Orpheus atau Apollo, diiringi musik puisi mistik Sufi Rumi Jalaleddin (seorang penyair Sufi yang menulis dalam bahasa Persia. Koleksi lirik dan puisi "Mesnevi-i Manavi" berisi interpretasi dari ketentuan utama tasawuf) atau mencoba mereproduksi musik legendaris dari alam yang lebih tinggi, mereka hidup dengan harapan musik akan menyembuhkan mereka. Sejak zaman kuno, musik telah dianggap sebagai alat yang misterius dan ampuh untuk meningkatkan keadaan pikiran dan tubuh. Selama bertahun-tahun, ketika saya mempelajari kebiasaan kuno masyarakat Haiti, Jepang, india, India dan Tibet, berkomunikasi dengan dukun dan tabib, saya melihat bahwa mereka menggunakan suara dan musik dalam ritual penyembuhan.

Aman untuk mengatakan bahwa Anda sudah memiliki pendidikan musik yang lebih dalam dari yang Anda kira. Dan itu terjadi pada kita masing-masing. Dunia itu sendiri adalah musik. Menembus semua usia dan zaman, semua pria dan wanita, semua ras, agama dan kebangsaan, musik adalah bahasa yang dipahami secara umum yang dibangun dari komponen universal. Penutur "musikal" telah lama dan selamanya melampaui semua pembicara hebat dalam gabungan bahasa Jepang, Inggris, Hindi, Spanyol, Rusia, dan bahasa lain di dunia. Musik naik di atas semua segmen populasi, tanpa memandang pendapatan, kelas sosial, dan pendidikan. Musik berbicara kepada semua orang - tidak hanya untuk seseorang, tetapi juga untuk hewan, tumbuhan. Burung menciptakannya sendiri, ular terpesona olehnya, dan paus serta lumba-lumba saling bernyanyi satu sama lain. Dengan munculnya era luar angkasa, musik dari alam yang lebih tinggi, musik alam semesta, menjadi kenyataan. Pesawat ruang angkasa Voyager membawa kaset audio musik termasuk Bach, Beethoven, rock dan jazz, bersama dengan musik rakyat dari beberapa negara, seandainya mereka bertemu dengan peradaban luar angkasa yang dapat menikmati mendengarkannya.

Musik menjadi bahasa pemersatu dunia modern. Orang-orang saat ini menghabiskan lebih banyak uang, waktu, dan energi untuk musik daripada buku, film, atau olahraga. Ikon budaya paling populer di zaman kita bukanlah wajah orang suci, tetapi gambar penyanyi dan musisi. Seiring dengan komitmen dan hasrat kami untuk konser rock dan CD, stereo, dan program MTV, pola perilaku kami juga sebagian besar berbasis musik.

Saat ini, jutaan orang mencoba mencari pengobatan alternatif untuk diri mereka sendiri. Mereka mencoba menemukan metode dan program pemulihan yang akan membantu mereka meningkatkan kesehatan, menstabilkan latar belakang emosi, dan melindungi mereka dari penyakit yang paling umum. Jika Anda adalah salah satu dari orang-orang yang mencari alternatif kesehatan, maka Anda tidak perlu mencari jauh-jauh. Sistem suara internal Anda sendiri (telinga, suara, dan pilihan musik atau suara yang dihasilkan sendiri) adalah lingkungan penyembuhan dan penyembuhan paling kuat yang dapat Anda temukan. Praktis tidak ada biaya, tidak di bawah kendali spesialis atau guru mana pun, Anda selalu dapat membawanya. Dalam buku itu, semua ini disebut "efek Mozart", yang merupakan bentuk pengaruh pendengaran yang lebih baik.

efek Mozart

Kekuatan musik Mozart pertama kali menjadi perhatian publik melalui penelitian perintis di University of California pada awal 1990-an.

"Musik Mozart dapat 'menghangatkan otak'," kata Gordon Shaw, seorang ahli fisika teoretis dan salah satu peneliti, setelah hasilnya diumumkan. - Kami berhipotesis bahwa musik yang kompleks menggairahkan pola saraf yang sama kompleksnya yang dikaitkan dengan bentuk aktivitas mental yang lebih tinggi seperti matematika dan catur. Sebaliknya, musik intrusi yang sederhana dan monoton dapat memiliki efek sebaliknya.”

Desainer, dekorator, penata taman, pilot, pegolf, dan profesional visual lainnya menggunakan apa yang Howard Gardner, profesor pendidikan di Harvard Graduate School, sebut sebagai "kecerdasan spasial". Para peneliti di University of Irvine, California menemukan bahwa mendengarkan Mozart's Sonata for Two Pianos meningkatkan kemampuan ini. Saya lebih suka konserto biola Mozart, dan juga yang lainnya musik dawai. Pengalaman saya menunjukkan bahwa karya-karya ini memberikan efek yang lebih besar.

Menawarkan penjelasan untuk efek ini, para ilmuwan menyarankan bahwa mendengarkan musik Mozart memungkinkan Anda untuk "merampingkan daya tembak" neuron di korteks serebral. Ini khususnya meningkatkan proses kreatif belahan kanan, yang terkait dengan pemikiran ruang-waktu. Mendengarkan musik, menurut para ilmuwan, bertindak sebagai "latihan model", meningkatkan organisasi simetris yang dikaitkan dengan fungsi belahan otak yang lebih tinggi. Dalam istilah yang lebih sederhana, musik meningkatkan fokus, meningkatkan pemikiran intuitif, dan, dalam bahasa pegolf, menghasilkan pukulan yang lebih sedikit.

Penelitian oleh Alfred Tomatis, MD, telah mengidentifikasi efek penyembuhan yang paling signifikan dari suara, musik, dan "efek Mozart" pada khususnya.

Dokter Prancis ini mencurahkan waktu lima puluh tahun untuk mempelajari apa itu telinga manusia, betapa beragamnya dimensi dan indikator proses pendengaran. Asistennya menganggapnya Einstein suara, Sherlock Holmes pendeteksi suara. Bagi banyak pasien, dia hanyalah "Dr. Mozart". Pendekatan perintisnya untuk mempelajari telinga manusia telah menghasilkan metode pengajaran, penyembuhan, dan rehabilitasi baru.

Prestasi Tomatis banyak. Dia adalah orang pertama yang memahami esensi fisiologi pendengaran yang bertentangan dengan konsep pendengaran. Dia mengklarifikasi pentingnya peran utama telinga kanan dalam mengontrol ucapan dan kemampuan musikal dan mengembangkan teknik khusus untuk meningkatkan fungsinya. Dia membuat penemuan bahwa "suara hanya dapat mereproduksi apa yang dapat didengar oleh telinga", sebuah teori yang diterapkan secara luas dalam perkembangan ucapan manusia. Awalnya, mereka mengejeknya, dan kemudian dia dikenal secara umum, dan "efek Tomatis" didaftarkan di Akademi Kedokteran Prancis. Dia mengembangkan model baru telinga manusia dan sistem vestibular, dan juga menunjukkan pengaruhnya terhadap kemampuan seseorang untuk menyeimbangkan dan mengatur gerakan otot.

Namun, kontribusinya yang paling signifikan bagi sains adalah pengakuan bahwa embrio manusia memiliki kemampuan untuk mendengar suara saat berada di dalam rahim.

Di awal usia tiga puluhan, keingintahuan ilmiah Tomatis membawanya ke dunia embriologi, di mana dia menemukan bahwa suara ibu berfungsi sebagai penghubung suara yang tak terlihat untuk janin yang sedang berkembang dan sumber nutrisi yang penting. Hal ini selanjutnya mengarah pada pengembangan teknik khusus, yang disebutnya "kelahiran suara kedua". Esensinya adalah mereproduksi suara yang didengar janin di dalam rahim untuk diberikan pengembangan lebih lanjut kemampuan pendengaran dan emosional anak untuk menghilangkan semua jenis penyakit.

“Janin mampu merasakan seluruh spektrum suara frekuensi rendah,” jelas Tomatis dalam bukunya The Conscious Ear, yang pada dasarnya adalah otobiografi kreatifnya. - Ruang suara di mana embrio dibenamkan dibedakan oleh kekayaan luar biasa dari semua jenis corak ... Suara internal, gerakan getah bening selama pencernaan, irama jantung yang bersifat berpacu. Dia merasakan pernapasan berirama sebagai suara ombak dan arus air di kejauhan. Dan dalam konteks ini, suara ibu dituangkan. Tomatis membandingkan keseluruhan "konser" ini dengan suara padang rumput Afrika atau semak-semak di sore hari, saat penuh dengan "panggilan jauh, segala jenis gemerisik dan kepakan sayap". Ketika komunikasi audio-suara ini diatur dengan benar, janin manusia memperoleh rasa aman berdasarkan dialog terus-menerus ini, yang menjamin kedewasaan yang harmonis dan tenang.

Tomatis lebih lanjut mencatat bahwa setelah lahir, bayi seringkali dalam keadaan pasif hanya untuk waktu yang singkat, sampai ibunya mulai berbicara. “Pada saat ini, anak menjadi hidup dan menjangkau ibunya dengan seluruh tubuhnya ... Bayi yang baru lahir bereaksi terhadap suara dari suara tertentu, satu-satunya suara yang dia temui saat masih dalam kandungan. Merasakannya secara naluriah, sang ibu mulai menyanyikan lagu untuk bayinya, menidurkannya dengan lagu pengantar tidur, menekannya ke dadanya dengan suara melodi yang manis, menggunakan semua jenis lagu anak untuk mempercepat perkembangannya.

Dengan asumsi bahwa putusnya rangkaian kontak suara alami ini dapat menyebabkan penyakit masa kanak-kanak, Tomatis mulai mencari cara untuk menciptakan kembali semua latar belakang suara yang ada di sekitar bayi di dalam kandungan. Sebelum lahir, bayi mendengar suara saat direndam dalam lingkungan cair. Sepuluh hari setelah lahir, ketika cangkang cair janin larut, bayi sudah mulai mendengar di udara. Telinga luar dan tengah terbiasa dengan udara, sedangkan telinga bagian dalam tetap lingkungan perairan cairan ketuban yang telah direndam selama sembilan bulan. Menggunakan perangkat elektronik primitif, Tomatis mereproduksi lingkungan suara yang memengaruhi janin yang sedang berkembang. Setelah merekam suara ibu, dia memilih semua suara frekuensi rendah dengan bantuan filter khusus, sehingga menciptakan kembali suara seperti yang dirasakan di dalam rahim. Hasilnya luar biasa: alih-alih suara ibunya, dia tiba-tiba mendengar suara yang menyerupai panggilan lembut, bergema dan gemerisik, mirip dengan suara sabana Afrika, yang telah dia identifikasi sebelumnya.

Selama bertahun-tahun, Tomatis meningkatkan sistem "kelahiran yang sehat", tetapi inti dari metode tersebut tetap sama. Fase persiapan "sonic return" disertai dengan tema musik, biasanya musik Mozart. Sebagai pengganti orang tua yang absen, musik Mozart memiliki pengaruh terbesar. “Mozart adalah ibu yang luar biasa,” kata Dr. Tomatis. - Dalam lima puluh tahun praktik klinis dan eksperimental, saya secara sewenang-wenang melewati sejumlah besar komposer. Saya masih terus mencoba yang baru. bentuk musik dan bentuk seni musik seperti paduan suara, musik rakyat, karya klasik, tetapi kekuatan Mozart, terutama konser biolanya, memiliki efek penyembuhan terbesar pada tubuh manusia.

Anatomi Suara, Pendengaran dan Pendengaran

Suara adalah energi yang dapat diatur menjadi bentuk, pola, angka, dan proporsi matematis. Bunyi atau kata itulah yang oleh nenek moyang kita disebut "permulaan". Inilah yang disebut "om" di Timur, dan "ward" di Barat. Ini adalah suara pertama pembentukan galaksi, simfoni angin dan air, pendamping abadi kereta api dan benda bergerak, dan dialog yang kita lakukan satu sama lain (dan diri kita sendiri).

Suara bergerak melalui udara sebagai gelombang dan diukur dalam frekuensi dan intensitas. Konsep frekuensi mengacu pada nada, tinggi atau rendahnya kualitas suara dan diukur dalam hertz (jumlah osilasi per detik yang dihasilkan oleh gelombang suara). Semakin tinggi nadanya, semakin cepat getarannya; semakin rendah nadanya, semakin lambat getarannya. Gelombang suara, yang sangat rendah, jauh lebih panjang dan mencakup area yang luas. Anda mungkin pernah melihat organ dengan pipa tembaga besar yang mencapai panjang tiga puluh dua atau enam puluh empat kaki (9,8 atau 19,6 meter).

Telinga manusia dapat merasakan suara dalam kisaran 16-20000 hertz. Pada piano, misalnya, tuts terendah menghasilkan suara pada frekuensi 27,5 hertz, dan tertinggi - 4186 hertz. Ambang batas untuk mendengar suara juga tergantung pada budaya masyarakat dan lingkungan. Di Afrika, suku Maaban hidup dalam keheningan sehingga mereka dapat mendengar bisikan dari jarak lebih dari tiga puluh meter. Tidak ada keraguan bahwa mereka akan mengenali kemampuan warga New York, Paris, dan suku modern lainnya untuk bercakap-cakap di kereta bawah tanah yang menderu-deru atau di supermarket yang sibuk sebagai kualitas luar biasa dari sifat manusia. Tomatis percaya bahwa suara frekuensi tinggi (dari 3000 hingga 8000 hertz ke atas) beresonansi di otak dan memengaruhi fungsi mental seperti berpikir, imajinasi spasial, dan memori. Suara rentang frekuensi menengah (dari 750 hingga 3000 hertz), menurutnya, merangsang aktivitas jantung, pernapasan, dan latar belakang emosional. Suara rendah (dari 125 hingga 750 hertz) memengaruhi gerakan fisik. Dengung frekuensi rendah bisa membuat kita gila. Musik berirama rendah membuat tidak mungkin untuk berkonsentrasi atau tenang.

Intensitas atau kenyaringan suara diukur dalam desibel (untuk menghormati Alexander Graham Bell, penemu telepon). Gemerisik daun diperkirakan mencapai 10 desibel, bisikan - hingga 30 desibel. Lingkungan yang tenang di rumah atau kantor, biasanya diperkirakan pada tingkat 40 hingga 50 desibel, dan percakapan normal sekitar 60 desibel. Lalu lintas selama jam sibuk sekitar 70 desibel keras. Teriakan, bor, dan raungan sepeda motor diperkirakan mencapai 100 desibel, suara gergaji mesin 110 desibel, musik rock yang keras, dan klakson mobil sekitar 115 desibel. Roket yang diluncurkan dapat menghasilkan suara hingga 180 desibel. Nyeri di telinga manusia dimulai pada 125 desibel. Skala kenyaringan desibel, seperti skala Richter untuk mengukur kekuatan gempa bumi, adalah skala logaritmik di mana peningkatan 10 desibel menggandakan nilai sebelumnya. Musik keras pada 110 desibel dua kali lebih keras dari bor 100 desibel dan tiga puluh dua kali lebih keras dari percakapan normal pada 60 desibel. Rasio kenyaringan antara suara terlemah dan terkeras yang dapat didengar telinga manusia adalah satu triliun berbanding satu. Sejauh menyangkut musik, kisaran suara yang dirasakan adalah satu banding satu juta.

Ciri utama suara lainnya adalah timbre - kualitas suara atau instrumen yang membuatnya menonjol dari yang lain, terlepas dari frekuensi atau intensitasnya. Tidak ada skala berbasis ilmiah untuk mengukur timbre, karena pada dasarnya ini adalah properti dari gelombang suara. Peringkat subyektif, seperti yang digunakan oleh para pecinta kuliner saat mengevaluasi rasa anggur ("kaya", "bersemangat", "tuli"; "jenuh", "cerah"), sering digunakan untuk mendeskripsikan timbre. Biola Stradivarius, misalnya, memiliki nada yang bersih dan hangat dibandingkan dengan biola konvensional yang diproduksi secara massal.

Bentuk suara

Suara memiliki sifat mistis. Itu dapat mengambil bentuk dan kontur fisik yang dapat memengaruhi kesehatan, kesadaran, dan perilaku kita. Dalam karyanya Simatica, yang menjelaskan bagaimana suara dan getaran mempengaruhi materi, Hans Jenny, seorang insinyur dan dokter Swiss, membuktikan bahwa suara dapat digunakan untuk membangun bentuk geometris yang kompleks. Misalnya, dia menyebabkan getaran pada kristal dengan bantuan impuls listrik dan mengirimkannya ke media seperti pelat atau tali. Dia juga memperoleh angka berosilasi dalam cairan dan gas.

Bentuk dan kontur yang dapat diciptakan oleh suara tidak terbatas dan dapat diubah dengan mengubah frekuensi, harmoni nada, dan materi yang bergetar dengan suara. Jika string ditambahkan ke ini, hasilnya bisa ajaib atau sebaliknya. Suara "OM" yang rendah, misalnya, menciptakan beberapa lingkaran konsentris dengan titik di tengahnya, sedangkan suara "EEE" yang tinggi menciptakan banyak lingkaran dengan tepian kabur. Bentuk-bentuk ini langsung berubah saat nada atau nada suara berubah.

Seni Mendengarkan

Kemampuan untuk mendengar dengan benar - di seluruh spektrum suara dunia sekitar - memberi kita kesempatan untuk menyadari kehadiran kita di titik tertentu di ruang angkasa pada saat tertentu. Mengembangkan kemampuan mendengar dengan benar adalah tema utama buku ini dan rahasia untuk memahami “efek Mozart”.

Perbedaan antara mendengarkan dan mendengar tidak boleh diremehkan. Berbeda dengan mendengarkan yang merupakan kemampuan untuk memahami informasi suara melalui telinga dan organ lain, pendengaran adalah kemampuan untuk menyaring, secara selektif fokus pada sesuatu, mengingat dan menanggapi suara. Selain menerima suara dan mengirimkannya ke otak, telinga memberi kita kemampuan tambahan, termasuk kemampuan untuk menentukan jarak dan hubungan spasial benda. Tidak ada yang ajaib di sini. Berada di restoran yang ramai dan berisik, entah bagaimana Anda berhasil mendengar kata-kata dan bisikan seorang teman. Namun, jika Anda menyalakan perekam suara portabel di restoran yang sama, itu hanya akan merekam simfoni simfoni yang rumit dan percakapan yang tidak dapat dipahami. Mendengar adalah proses aktif, sedangkan mendengarkan bersifat pasif. Seringkali kita mendengarkan tetapi tidak mendengar. Kita mungkin melihat percakapan, rilis berita, atau pemutaran musik tanpa memperhatikan informasi yang terkandung di dalamnya. Pendengaran yang salah (mendengarkan) adalah penyebab banyak masalah dalam kehidupan pribadi, keluarga dan bisnis.

Telinga kanan, telinga kiri

Ketika vokal yang tajam dan jelas masuk ke telinga kanan, suara pendengar menjadi lebih kencang, postur tubuh lebih tegak, dan stres berkurang. Bunyi yang sama, diarahkan ke telinga kiri, terkadang menyebabkan gangguan irama bicara pendengar dan penurunan perhatiannya. Namun, telinga kiri menangkap ucapan emosional dan nada rendah seperti halnya telinga kanan. Telinga kanan mendominasi karena mentransmisikan impuls pendengaran ke pusat bicara di otak lebih cepat daripada telinga kiri. Impuls saraf dari telinga kanan langsung menuju ke belahan kiri otak, tempat pusat bicara berada. Impuls saraf dari telinga kiri menempuh jalur yang lebih panjang melalui belahan kanan otak, di mana tidak ada pusat bicara yang sesuai, dan baru kemudian memasuki belahan kiri. Hasilnya adalah reaksi lambat, yang diukur dalam milidetik, serta hilangnya perhatian dan perubahan timbre suara.

Penemuan ini memiliki banyak aplikasi praktis. Jika Anda berbicara dengan lawan bicara yang duduk di sebelah kanan Anda, atau menekan handset ke telinga kanan Anda, ini akan meningkatkan kualitas pendengaran Anda, memusatkan perhatian Anda dan memungkinkan Anda menyerap dan mengingat informasi dengan lebih baik. Di dalam kelas, terkadang cukup mentransplantasikan siswa sedemikian rupa sehingga guru berada di sisi telinga kanannya, dan ini akan meningkatkan perhatian dan prestasi akademiknya secara signifikan. Menata ulang sistem stereo rumah atau kantor Anda ke sisi kanan dapat memberikan efek yang sama.

Mendengarkan dan postur

Telinga manusia, seperti koreografer, "mementaskan tarian" tubuh, mengatur ritme dan sifat gerakannya. Dari gerakan sederhana ubur-ubur hingga aktivitas homo sapiens yang paling kompleks, telinga bertindak seperti giroskop, unit pemrosesan pusat, seperti konduktor orkestra untuk seluruh sistem saraf. Telinga mengintegrasikan informasi yang disampaikan melalui suara, mengatur bahasa, dan memungkinkan kita merasakan horizontal dan vertikal. Pendengaran yang baik menciptakan keseluruhan efek positif, termasuk kontrol suara yang lebih baik, sikap yang bersemangat, orientasi yang lebih baik, dan bahkan tulisan tangan dan postur yang lebih baik. Penyimpangan atau melemahnya alat vestibular dapat menyebabkan gangguan bicara, koordinasi motorik yang buruk, dan kesulitan duduk, berdiri, dan bergerak.

Melalui medula oblongata dan sumsum tulang belakang, saraf pendengaran terhubung ke semua otot tubuh. Dengan demikian, tonus otot, rasa keseimbangan, dan kelenturan juga secara langsung dipengaruhi oleh suara. Fungsi vestibular telinga juga bekerja pada otot mata, memengaruhi penglihatan dan ekspresi wajah. Ini juga mempengaruhi proses keinginan dan rasa. Melalui saraf vagus, telinga bagian dalam terhubung ke laring, jantung, paru-paru, lambung, hati, kandung kemih, ginjal, usus kecil dan besar. Ini menunjukkan bahwa getaran suara dari gendang telinga ditransmisikan melalui saraf parasimpatis dan dapat mengatur, mengontrol, dan "memahat" semua organ utama tubuh manusia.

Duduk atau berdiri tegak, dengan kepala, leher, dan punggung vertikal, memberikan kendali maksimal atas proses mendengarkan, menyelaraskan dan merangsang otak untuk perhatian mutlak. Postur seperti itu mengubah tubuh manusia, menurut Tomatis, "menjadi antena penerima yang indah yang bergetar berbarengan dengan sumber suara."

Selama lima belas tahun saya telah banyak bereksperimen dengan berbagai posisi mendengarkan yang memungkinkan saya mencapai tingkat persepsi musik yang baru. Penonton terbaik, menurut saya, adalah penonton yang bisa aktif bergerak sebelum mendengarkan musik. Menari atau latihan senam aktif selama lima hingga tujuh menit sebelum mendengarkan musik kamar menguras telinga dan otak kita, tubuh "mendengarkan musik dengan lebih baik".

Dua kecapi bermain serempak

Pentingnya mendengarkan dengan benar tidak dapat diremehkan. Mendengarkan berarti bergetar dengan manusia lain. Dalam traktat Thailand, Lao Tzu membandingkan dua orang yang selaras dengan kecapi yang dimainkan secara serempak. Saat mendengarkan pembicara atau penyanyi yang baik, kita mulai bernapas lebih dalam, otot kita rileks, menghasilkan keseimbangan dan kedamaian yang lebih dalam. Sebaliknya, pembicara yang buruk atau penyanyi yang buruk membuat kita tegang. Otot mulai berkontraksi, seolah berusaha melindungi kita dari suara yang mengganggu dan tidak menyenangkan.

Proses ini dimulai sejak usia dini. Para ilmuwan telah menyimpulkan bahwa bayi merasakan suara musik sama seperti orang dewasa, lebih memilih nada harmonis daripada suara disonan yang keras. Tiga puluh dua bayi berusia empat bulan diperlihatkan kutipan pendek dari lagu-lagu rakyat Eropa yang tidak jelas. Versi melodi yang harmonis dan tidak harmonis dimainkan. Saat mendengarkan melodi yang harmonis, konsentrasi bayi meningkat, tangisannya berkurang. Saat varian melodi yang tidak harmonis dibunyikan, bayi berusaha menjauh dari sumber bunyi.

Ungkapan "pikiran orisinal" yang digunakan di Timur berarti kemampuan seseorang untuk mengamati dunia dengan mata segar dengan kemurnian dan spontanitas seorang anak. Bahkan jika Anda cukup malang untuk tinggal di dekat salah satu pusat Tomatis, langkah pertama untuk mendengarkan dengan benar adalah berusaha mendengarkan dengan kegembiraan seperti anak kecil. Seperti yang diajarkan Gandhi, yang merupakan salah satu pendengar yang paling sabar, "Jika kita memiliki telinga yang penuh perhatian, maka Tuhan akan selalu berbicara kepada kita dalam bahasa kita."

Sifat penyembuhan suara dan musik

Orang memahami konsep "penyembuhan" dengan cara yang berbeda. Bagi saya penyembuhan dan penyembuhan adalah seni memulihkan keseimbangan jiwa dan raga, perasaan dan jiwa. Saya paling mampu mencapai keseimbangan ini melalui olahraga harian, yang memungkinkan Anda menjaga keharmonisan berbagai aspek kehidupan secara merata. Tetapi kami memiliki kebutuhan yang berbeda, dan kebutuhan Anda mungkin tidak sama dengan kebutuhan saya.

Penyembuhan tidak hanya berarti rasa kehadiran di dunia ini, tetapi juga berarti menemukan keutuhan, harmoni, dan keseimbangan. Meskipun sistem penyembuhan holistik didasarkan pada konsep ini, tampaknya agak abstrak. Bagaimana kita bisa menjadi lebih utuh?

Jauh lebih mudah untuk mendefinisikan konsep keutuhan istilah musik. Untuk melakukan ini, kita harus melewati model modern tubuh manusia, yang menurutnya itu adalah mekanisme yang berfungsi dengan baik. Seseorang dapat menganggap dirinya sebagai orkestra yang merasakan dan mereproduksi simfoni suara, reaksi kimia, muatan listrik, warna dan gambar. Saat kita sehat, semua instrumen orkestra dimainkan sesuai irama. Ketika kita tidak sehat, itu berarti salah satu instrumen tidak selaras. Sebagian tubuhku keluar dari ritme. Setiap organ dapat memainkan perannya dengan baik, tetapi tidak ada suara orkestra yang umum. Bayangkan semua instrumen "orkestra" kita dimainkan sekeras mungkin. Ini akan menjadi konser yang paling mengerikan. Tetapi ada ekstrim lain - keheningan mutlak menyiratkan bahwa tubuh tidak menunjukkan tanda-tanda kehidupan.

Menyeimbangkan tubuh membutuhkan pengamatan yang cermat terhadap orkestra dalam segala keragamannya - ini memperhitungkan keadaan saat ini dan pengalaman masa lalu, kekuatan dan kemampuannya. Kejeniusan penyembuhan yang sebenarnya terletak pada mengajari tubuh, otak, dan hati Anda untuk membuka dan memainkan musik Anda, bukan nada standar yang didikte oleh norma sosial kepada kita.

Penting untuk dipahami bahwa penyembuhan tidak selalu identik dengan penyembuhan. Menghilangkan penyakit atau mengurangi rasa sakit mungkin merupakan tujuannya, tetapi tugas utama penyembuhan adalah menyatukan kesadaran dan alam bawah sadar. Proses ini sedang berlangsung.

Bagaimana musik memengaruhi kita

Banyak dari kita suka mendengarkan musik tanpa sepenuhnya memahami dampaknya. Terkadang dia terlalu bersemangat - menjadi obsesif. Apapun reaksi kita, musik memiliki efek mental dan fisik. Untuk lebih memahami bagaimana musik menyembuhkan, kita perlu memahami apa fungsinya. Saat kami mengetahui hal ini, kami akan dapat - terlepas dari tingkat musikalitas kami - untuk mengubah beban pada "saluran suara" kami secepat dan seefisien saat kami beralih saluran TV untuk menemukan gambar yang diinginkan.

Musik dapat memperlambat dan menyeimbangkan gelombang otak. Telah dibuktikan berkali-kali bahwa gelombang yang diciptakan oleh otak dapat diubah dengan bantuan musik dan suara yang diucapkan. Kesadaran terdiri dari gelombang beta yang bergetar pada frekuensi 14 sampai 20 hertz. Gelombang beta dihasilkan oleh otak kita saat kita fokus pada aktivitas sehari-hari atau saat kita mengalami emosi negatif yang kuat. Sensasi dan ketenangan yang meningkat dicirikan oleh gelombang alfa, yang menyebar pada frekuensi 8 hingga 13 hertz. Periode kreativitas puncak, meditasi, dan tidur dicirikan oleh gelombang theta yang memiliki frekuensi 4 hingga 7 hertz, sedangkan tidur nyenyak, meditasi mendalam, dan ketidaksadaran menghasilkan gelombang delta, yang memiliki frekuensi 0,5 hingga 3 hertz. Semakin lambat gelombang otak, semakin rileks dan damai yang kita alami.

Seperti meditasi, yoga, biofeedback, dan teknik lain yang ditujukan untuk menyatukan pikiran dan tubuh, musik dengan sekitar 60 ketukan per menit, termasuk beberapa orkestrasi barok dan modern, dapat mengalihkan kesadaran kita dari gelombang beta ke rentang alfa, sehingga meningkatkan kesehatan secara keseluruhan. -menjadi dan kewaspadaan. Memutar musik di rumah, di tempat kerja, atau di sekolah dapat menciptakan keseimbangan dinamis antara belahan otak kiri yang lebih logis dan belahan otak kanan yang lebih intuitif - pertukaran pikiran adalah dasar kreativitas.

Jika Anda "berpikir tentang pohon", melamun, musik Mozart atau Baroque yang diputar selama sepuluh hingga lima belas menit akan membantu kesadaran Anda menjadi jernih dan meningkatkan tingkat organisasi mental.

Musik mempengaruhi nafas. Pernapasan kita berirama. Kecuali kita menaiki tangga dan berbaring tengkurap, kita biasanya menarik napas dua puluh lima hingga tiga puluh lima kali per menit. Ritme pernapasan yang lebih dalam dan lebih lambat adalah optimal, meningkatkan kedamaian, mengendalikan emosi, berpikir lebih dalam, dan metabolisme yang lebih baik. Pernapasan yang cepat dan tidak menentu dapat menyebabkan pemikiran yang dangkal dan terganggu, perilaku impulsif, dan kecenderungan untuk melakukan kesalahan.

Seperti yang diperlihatkan oleh latihan, mendengarkan musik yang cepat dan keras setelah "diet" musik lambat dapat menyebabkan efek ini. “Keberatan saya terhadap musik Wagner bersifat fisiologis,” kata Nietzsche suatu kali. “Menjadi sulit bagi saya untuk bernafas ketika saya dipengaruhi oleh musik Wagner.” Dengan memperlambat tempo musik atau mendengarkan musik yang lebih lambat, Anda dapat memperdalam dan memperlambat pernapasan, membuat otak Anda menjadi tenang. Nyanyian Gregorian, orkestrasi modern, dan musik rakyat biasanya menghasilkan efek ini.

Musik memengaruhi detak jantung, denyut nadi, dan tekanan darah. Detak jantung dapat disesuaikan dengan suara dan musik. Detak jantung merespons laju, ritme, dan volume, yang dapat mempercepat atau memperlambat ritme jantung. Semakin cepat musiknya, semakin cepat detak jantungnya; semakin lambat musiknya, semakin lambat detak jantungnya. Semua ini, tentu saja, dalam batas yang wajar. Seperti irama pernapasan, detak jantung yang lebih lambat menenangkan otak dan membantu tubuh menyembuhkan dirinya sendiri. Musik bisa disebut sebagai "pembawa damai alami".

Musik berirama dapat mengangkat dan memberi energi, tetapi penelitian yang dilakukan di University of Louisiana mengungkapkan kepada kita "sisi gelap" rock. Para peneliti telah menemukan bahwa mendengarkan musik rock meningkatkan detak jantung dan mengurangi kualitas latihan para atlet. Sebaliknya, mendengarkan musik yang ringan dan mengalir menenangkan detak jantung Anda dan memungkinkan Anda berolahraga lebih lama dan lebih efisien.

Musik dapat memengaruhi ritme jantung, tetapi kebalikannya juga benar: jantung dapat menentukan preferensi musik kita.

Musik mengurangi ketegangan otot dan meningkatkan mobilitas dan koordinasi tubuh. Melalui luring sistem saraf saraf pendengaran menghubungkan telinga bagian dalam ke otot-otot tubuh. Oleh karena itu, kekuatan, kelenturan, dan tonus otot bergantung pada suara dan getaran. Ritme dan ketepatan pelaksanaan gerakan sangat bergantung pada ritme dan tempo karya musik.

Semua suara dan musik memiliki efek yang halus namun kuat pada suhu tubuh kita. dan karenanya kemampuan untuk beradaptasi dengan perubahan suhu, panas dan dingin. Derit pintu yang tidak menyenangkan, angin yang menderu-deru, dan suara yang tidak menyenangkan dapat menyebabkan bulu kuduk merinding. Film horor Hollywood menggunakan efek ini, memperkuatnya dengan musik disonan yang menjengkelkan dalam adegan ketegangan, bahaya, dan kekerasan yang begitu sering muncul di layar. Musik ilahi dapat mengisi kita dengan kehangatan, musik keras dengan ritme yang kuat dapat meningkatkan suhu tubuh beberapa derajat, sedangkan musik lembut dengan ritme yang lemah dapat menurunkannya. Seperti yang diamati Igor Stravinsky, "Drum dan bass... berfungsi seperti sistem pemanas sentral." Pada hari musim dingin, musik yang hangat (terutama musik dengan ritme yang kuat) membantu menghangatkan, sementara di musim panas yang terik, musik yang abstrak dan mengalihkan perhatian dapat "mendinginkan" kita.

Musik dapat meningkatkan kadar endorfin. Endorfin yang diproduksi oleh otak, "candu mereka sendiri", telah menjadi subjek berbagai penelitian biomedis di Akhir-akhir ini. Hasil beberapa di antaranya menunjukkan bahwa endorphin dapat menghilangkan rasa sakit dan menyebabkan "pengangkatan alami". Ada teori bahwa "kenikmatan musik" - perasaan gembira yang disebabkan oleh mendengarkan musik tertentu - adalah hasil dari pelepasan endorfin. Ini diproduksi oleh kelenjar hipofisis dan merupakan hasil aktivitas listrik yang menyebar ke otak dan berhubungan dengan aktivitas pusat kendali limfatik dan otonom.

Musik mengatur pelepasan hormon pengurang stres. Ahli anestesi melaporkan bahwa tingkat hormon stres dalam darah berkurang secara signifikan pada mereka yang secara teratur mendengarkan musik yang menenangkan. Dalam beberapa kasus, ini dapat menggantikan obat-obatan. Hormon-hormon ini termasuk adrenocorticotropin (ACTP), prolaktin, dan hormon pertumbuhan manusia. Politisi, pengacara, ahli bedah, guru, dan orang-orang dalam profesi lain yang sering bekerja di bawah tekanan menyadari bahwa musik dapat menenangkan dan membuat mereka rileks. “Saya tidak memiliki kesempatan untuk sering mendengarkan musik,” kata Lenin setelah mendengarkan sonata Beethoven. "Dia mendorong saya untuk mengatakan hal-hal yang baik dan bodoh kepada orang-orang dan menepuk kepala mereka."

Musik dan suara dapat meningkatkan fungsi kekebalan tubuh. Jika tubuh berhasil melawan penyakit, ini disebabkan oleh fakta bahwa semua sistemnya bekerja secara harmonis: darah, getah bening, dan cairan lain bersirkulasi dengan benar; hati, limpa dan ginjal bekerja sebagai mekanisme tunggal. Penelitian Terbaru di bidang imunologi menunjukkan bahwa kekurangan oksigen dalam darah dapat menjadi penyebab utama defisiensi imun dan berkembangnya penyakit degeneratif. Di sinilah efek Mozart berperan. Genre musik tertentu, seperti nyanyian dan pengajian, dapat meningkatkan kandungan oksigen dalam sel-sel tubuh. Buddha Geras, seorang peneliti dari Danau Montezuma, Arizona, telah mengembangkan sistem latihan vokal yang dapat meningkatkan laju sirkulasi getah bening dalam tubuh hingga tiga kali lipat. Para ilmuwan menyimpulkan bahwa musik yang disukai "dapat menimbulkan pengalaman emosional positif yang mendalam, yang pada gilirannya merangsang produksi hormon yang membantu mengurangi faktor yang mempercepat perkembangan penyakit."

Musik mengubah persepsi kita tentang ruang. Seperti yang ditunjukkan oleh penelitian efek Irvine Mozart, musik tertentu dapat meningkatkan aktivitas otak dalam memahami dunia di sekitar kita, membentuk gambar dan mengenali perbedaan antar objek. Dengan kata lain, musik dapat memengaruhi cara kita memandang ruang di sekitarnya. Musik lambat berisi lebih banyak ruang daripada cepat. Saat kita terdesak waktu, terjebak dalam kemacetan lalu lintas, atau di tempat yang sempit, musik kamar Mozart atau musik ringan seperti Spectral Suite karya Stephen Halpern dapat menciptakan ruang yang lebih luas di sekitar kita untuk ketenangan dan relaksasi. Dalam pengertian ini, musik adalah "wallpaper suara". Dia bisa membuat kita merasa lingkungan lebih ringan, lebih produktif dan menyenangkan. Itu dapat menciptakan lingkungan yang lebih teratur, efisien dan aktif bagi kita. Di ruang pemulihan rumah sakit, musik dapat membantu mengurangi perasaan picik.

Musik mengubah persepsi waktu. Kita bisa memilih musik yang "mempercepat atau memperlambat" tindakan kita. Musik keras seperti pawai dapat mempercepat tempo. Musik klasik dan barok menginduksi perilaku lambat. Musik romantisme tinggi atau orkestrasi modern membantu melunakkan suasana tegang. Dalam beberapa kasus, musik semacam itu dapat menghentikan waktu. Di sisi lain, di rumah sakit atau klinik, di mana menit terasa seperti berjam-jam, musik live yang cerah dapat mempercepat berlalunya waktu.

Musik dapat meningkatkan daya ingat dan pembelajaran. Kami telah melihat bahwa berolahraga dengan musik meningkatkan kesehatan dan nada kami. Hal yang sama berlaku untuk pendidikan. Mendengarkan musik ringan (seperti Mozart atau Vivaldi) di latar belakang membantu beberapa siswa berkonsentrasi untuk waktu yang lama. Itu bisa mengalihkan perhatian orang lain. Jika Anda mendengarkan musik barok saat belajar, Anda dapat meningkatkan daya ingat, menghafal kata-kata baru dan asing, serta puisi.

Musik meningkatkan produktivitas. Penelitian tentang pekerja dan status ingatan mereka telah menyebabkan perubahan radikal dalam bagaimana musik dapat digunakan di tempat kerja.

Musik meningkatkan persepsi bawah sadar tentang simbolisme. Sutradara film sangat menyadari bahwa "soundtrack" film tersebut memastikan kesuksesan. Seringkali suara mampu menciptakan dan mempertahankan ketegangan saat menonton film lebih baik daripada yang terjadi di layar, membangkitkan berbagai simbol dan menarik alam bawah sadar penonton. Demikian pula, terapi eksperimental baru menggunakan relaksasi yang dikombinasikan dengan musik untuk "menerobos" ke area bawah sadar pasien dan menyembuhkan luka yang telah lama "terkunci" di dalam tubuh.

Musik membantu menciptakan rasa aman. Musik yang "aman" tidak selalu indah atau romantis. Ini adalah musik yang memberikan kedamaian bagi pendengarnya. Orang tua saya dan orang tua orang tua saya "menemukan keselamatan mereka" dalam himne luhur yang mereka hafal. Dengan bantuan lagu-lagu seperti doa ini, lebih mudah bagi mereka untuk mengatasi Depresi Hebat, perang dunia, dan tragedi lainnya. Pemuda hari ini menggunakan musik sebagai tempat perlindungan. Mengaktifkan suara maksimal, mendengarkan musik berenergi tinggi, hip-hop modern, rap, punk, dan grunge, anak muda mengisolasi diri dari dunia luar, yang menurut mereka terlalu materialistis dan munafik.

Getaran, irama dan gambar

Musik itu impulsif, seperti semua makhluk hidup, impulsif berarti aliran, aliran energi yang stabil yang mengelilingi kita. Struktur kehidupan kita dibangun sebagai jaringan pasang surut yang kompleks, periode aktivitas dan istirahat. Merasakan denyut musik berarti merasakan atau mendengarkan denyut organisme pendengarnya.

Kita tidak menyinkronkan perilaku kita dengan musik saat kita mendengarkannya, tetapi impuls musik pasti memengaruhi ritme pemikiran dan perilaku kita. Dalam seni tari, misalnya, musik merangsang gerakan tubuh. Bermacam-macam gaya musik dapat membuat kita bergerak dengan cara yang berbeda.

Namun, apakah kita fokus padanya atau tidak, musik secara halus membentuk dan menentukan batas-batas lingkungan fisik, mental, dan sosial kita, memengaruhi seberapa kuat, harmonis, dan lancar kehidupan mengalir di dalam dan di sekitar kita.

Sebuah konsep yang berkaitan erat dengan ritme adalah langkahnya. "Langkah suara" yang cepat atau lambat dapat menentukan apakah kita merasa sehat, bertekad, santai, siap menghadapi masalah, atau terkulai. Musik yang tidak memiliki nada standar dan tertata dengan baik dapat menginspirasi kita, tetapi segera menjadi menjengkelkan. Nada suara memengaruhi metronom batin kita, kemampuan kita untuk mengoordinasikan fungsi fisik dan mental.

Musik secara bersamaan menciptakan banyak gambar. Struktur dan urutan nadanya memengaruhi tubuh dan gerakan seseorang, sedangkan harmoni dan senar yang berubah dapat membangkitkan emosi kita. Puisi liris atau cerita yang diiringi musik dapat membawa kita kembali ke saat kita bahagia. Itu sebabnya kami sangat suka mendengarkan lagu-lagu masa muda kami. Musik membawa kembali kenangan indah.

Musik mungkin halus dan tenang, tetapi tidak pernah mati. Bahkan melodi yang berlangsung berjam-jam membawa gelombang yang berdenyut yang memengaruhi otak dan tubuh di berbagai tingkatan. Apa yang kita masukkan ke dalam setiap suara kita juga penting. Dalam hal penyembuhan, "efek Mozart" melampaui kualitas sonik atau kinerja murni. Pada akhirnya, pendengarlah yang menentukan dampak akhir: Anda sendiri adalah konduktor aktif dan peserta dalam proses "mengatur" kesehatan Anda.

Setiap orang memiliki musik favorit yang bekerja paling efektif pada jiwanya. Perlu diingat bahwa dalam setiap genre terdapat berbagai gaya. Beberapa di antaranya aktif dan membawa energi, yang lain pasif dan membantu untuk rileks.

Suara

Suara manusia adalah alat penyembuhan yang luar biasa, salah satu obat suara yang paling mudah diakses. Bahkan satu suara yang diucapkan dapat memijat otot-otot tubuh bagian atas dan membuat semuanya bergetar dari dalam. Setiap gerakan tubuh manusia, pada gilirannya, memengaruhi cara kita menarik dan menghembuskan napas, sehingga memengaruhi karakteristik suara kita. Namun, kami sangat jarang memperhatikan suara kami sampai kami mulai menggunakannya dengan cara yang tidak biasa, seperti mempelajari bahasa baru. Saat kita tidak terganggu oleh isi dan arti dari suara yang kita ucapkan.

Nafas adalah dasar dari suara. Kami menghirup udara, melewati paru-paru, dan kemudian kami menghembuskannya. Dalam banyak agama, bernafas berarti roh, jiwa. Kata Ibrani ruach tidak hanya berarti satu roh alam semesta yang melayang di atas bumi, tetapi juga nafas Tuhan. Arti serupa dari konsep-konsep ini dapat ditemukan dalam banyak bahasa. Saat kami menemukan cara untuk mengekspresikan jiwa kami melalui suara, kami memperhatikan bahwa pernapasan kami memiliki melodi tertentu, serta gerakan tubuh kami. Saya menyarankan agar Anda memikirkan napas Anda dengan cara berikut: itu adalah prana, ki, yaitu. semangat hidup Yang menjadi dasar suara itu. Dengan setiap napas Anda menarik udara yang sama dengan yang dihirup Buddha, Yesus, Shakespeare, dan Mozart.

Saya memberi sinyal - saya ada

Toning: The Creative Energy of the Voice by Laurel Elizabeth Keyes berisi banyak kisah penyembuhan orang melalui toning (mengeluarkan suara dengan mengucapkan bunyi vokal dalam waktu yang lama).

Meskipun kesuksesan saya dengan teknik ini jauh lebih sederhana, saya telah melihat ribuan orang rileks dengan suara mereka sendiri, menjadi lebih fokus, melepaskan ketakutan dan emosi negatif lainnya, serta melepaskan rasa sakit fisik. Selama delapan tahun terakhir, saya telah melihat orang menggunakan pengencangan untuk berbagai tujuan praktis, mulai dari bersantai sebelum tantangan besar hingga menghilangkan tinitus atau migrain. Toning dapat meredakan stres pra-operasi, menurunkan tekanan darah dan laju pernapasan, serta stres bagi mereka yang akan menjalani resonansi magnetik atau CT scan. Toning baik untuk insomnia dan masalah tidur lainnya.

Segala bentuk vokalisasi, termasuk menyanyi, melafalkan, melantunkan, yodeling (lagu Tyrolean), mendengkur, menyanyi tanpa suara atau dengan mulut tertutup, membaca prosa atau puisi dengan suara keras, atau sekadar berbicara dapat menjadi terapi. Tapi saya menemukan bahwa tidak ada yang mengalahkan toning. Metode lain, terutama nyanyian dan pelafalan, menggerakkan pusat getaran dengan sangat cepat sehingga suara memiliki sedikit waktu untuk "terkait" atau beresonansi dengan organ mana pun. Toning memenuhi tubuh dengan oksigen, memperdalam pernapasan, melemaskan otot, dan merangsang aliran energi. Jika Anda melakukan toning dengan suara yang kaya akan timbre, ia mampu memijat seluruh tubuh.

Pada tahun 1940-an dan 1950-an, beberapa inovasi terbesar dalam terapi suara dibuat oleh Dr. Paul J. Moses, Profesor Klinik Bicara dan Suara di Departemen Otolaringologi di Stanford Medical University. Dia percaya bahwa suara adalah bentuk utama dari ekspresi individualitas. Jika Anda mendengarkannya dengan cermat, Anda dapat menganalisis pola perilaku gugup, mengamatinya, dan merawatnya. Seperti dering tahunan pada pohon yang ditebang, intonasi, modulasi, intensitas, dan karakteristik objektif lainnya dari suara memberikan kunci sederhana untuk menganalisis riwayat hidup dan nasib setiap orang.

Melalui analisis rekaman percakapan dengan berbagai orang, Moses belajar membuat diagnosa medis setiap pasien dengan suaranya. Berdasarkan jangkauan dan simetri suara setiap orang, pada dominasi intonasi tertentu di dalamnya, pada bagaimana suara mengekspresikan melodi dan ritme, serta pada kenyaringan, kejernihan, aksen, dan variabel lainnya, ia membangun model fisik dan psikologis yang kompleks. (profil) suara. “Voice dynamics adalah cerminan psikodinamika yang akurat dan andal,” pungkasnya. "Setiap emosi manusia memiliki ekspresi vokalnya sendiri."

Obat bernyanyi

Dalam bukunya yang menarik, Singing Healing, Paul Newham, pendiri International Association of Voice and Movement Healers di London, mengeksplorasi perbedaan terapeutik antara bicara dan bernyanyi. Perkembangan pergaulan bebas pada pasien menyediakan "jalan langsung" ke alam bawah sadar mereka. Dan suara nyanyian memberikan lebih banyak akses langsung ke alam bawah sadar. tugas bersama psikoanalisis adalah penghilangan fungsi pelindung kesadaran untuk melihat suara alami seperti apa yang diucapkan alam bawah sadar. Langkah selanjutnya adalah menjauh dari komunikasi verbal dan membiarkan suara mengekspresikan dirinya secara langsung (misalnya, dalam bentuk nyanyian).

Pendekatan berbeda untuk penyembuhan suara dipelopori oleh Alfred Wolfson, seorang guru menyanyi Jerman yang penelitiannya berada di garis depan ilmu penyembuhan suara. Menjadi sakit jiwa karena suara tembakan artileri, yang dia dengar di parit selama Perang Dunia Pertama, Wolfson menyembuhkan dirinya sendiri dari halusinasi pendengaran dengan mereproduksi dan meniru suara mimpi buruk yang merusak jiwanya. Karena itu, dia mengusir setan ketakutan dan rasa bersalah dari dirinya sendiri. Menemukan bahwa ia mampu menghasilkan berbagai macam suara - dari kegembiraan dan kebahagiaan hingga kengerian dan penderitaan - Wolfson terus mengembangkan metode terapi berdasarkan metode "membuka" suara. Setelah melarikan diri dari Nazi Jerman ke London, dia membuka pusat penelitian kecil tempat dia mengajari siswa dan pasien cara menerobos "penghalang suara" mereka sendiri dan mereproduksi berbagai macam suara spontan, termasuk suara yang dibuat oleh hewan, burung, bahkan mesin dan mekanisme. .

Wolfson dengan keras menolak tradisi menyanyi klasik yang membagi suara menjadi beberapa tipe: sopran dan alto untuk wanita; tenor, bariton dan bass untuk pria. Berdasarkan konsep anima dan animus Jung (feminin pada pria dan maskulin pada wanita), Wolfson mengajarkan bahwa dengan memperluas jangkauan vokal melalui latihan dan nyanyian, seseorang dapat membuka lawan jenis dalam dirinya, sehingga menyatukan jiwa dan penyembuhan psikologis dan gangguan fisik dan penyakit.

Pada tahun 1955, untuk menunjukkan rentang suara manusia, Wolfson mendemonstrasikan salah satu muridnya, Jenny Johnson, yang rentang suaranya dikenali oleh para ilmuwan dan dokter antara delapan dan sembilan oktaf. Johnson dapat menyanyikan semua bagian dari The Magic Flute karya Mozart dari soprano tinggi Queen of the Night hingga bas penyihir Sarastro.

Sepanjang hidupnya yang panjang dan sangat produktif, Wolfson mampu menunjukkan bahwa perkembangan pribadi dapat diperdalam dan diperkaya dengan membuka suara. “Faktanya adalah bahwa suara alami manusia, yang terbebas dari batasan artifisial, mampu mencakup semua kategori dan register ini, tetapi dapat melakukan lebih banyak lagi,” simpul ilmuwan tersebut.

Kekuatan nyanyian Gregorian

Nyanyian Gregorian melacak asal-usul mereka ke bentuk lagu Katolik Roma yang berasal dari naungan Paus Gregorius. Lahir pada akhir abad ke-6, Gregory tetap mengenang umat Kristiani berkat karunia menyanyi langsung dari altar, membayangkan Roh Kudus yang duduk di pundaknya dan bernyanyi di telinganya.

Nyanyian Gregorian pada dasarnya berbeda dari bentuk seni musik modern. Mereka tidak memiliki ritme musik klasik dan rock, ketukan yang mantap dan menendang yang memberi kita kemampuan untuk bergerak seiring waktu dengan suara. Ritme mereka agak organik, alami, berdasarkan aliran teks, pernapasan, dan pola nada berdasarkan pengucapan vokal panjang. Nyanyian tidak membutuhkan iringan, mereka tidak memiliki bagian string yang kaya. Nyanyian Gregorian sejati bersifat monofonik. Ini berarti bahwa setiap orang bernyanyi dengan kunci yang sama. Di dalamnya mungkin ada seruan dan reaksi interaksi antara canter, pendeta dan paduan suara. (Waspadai nyanyian Gregorian yang memiliki iringan organ atau nyanyian harmoni. Ini bukan reproduksi asli darinya.)

Nyanyian Gregorian dapat menciptakan suasana positif di tempat kerja, di rumah, atau di dalam mobil. Tidak banyak nada di dalamnya, hanya sedikit variasi motif sederhana. Frasa panjang, seringkali berdasarkan satu nada, melibatkan pernafasan yang panjang. Setiap kali sebuah vokal dinyanyikan, bentuknya berubah dengan halus, seperti dupa yang menyebarkan keharumannya di udara. Tampaknya luar biasa bahwa beberapa suku kata dapat direntangkan menjadi lusinan nada. Ingat, misalnya, intonasi yang menyenangkan dalam "Haleluya" - puncak himne sakral. Itu bisa diulang selama berjam-jam. Seseorang tidak perlu menjadi biksu untuk mengagumi dan menikmati serta mendapat manfaat dari kedamaian yang dibawakan oleh vokal panjang dari nyanyian ini.

Nyanyian Gregorian menginspirasi kita dengan pernapasan yang rata dan santai. Melodi memiliki pola berulang atau pola genap yang terdiri dari beberapa kata. Dengan hanya menggunakan tiga nada dan mengulangi frasa yang sama berkali-kali, kita dapat merasakan efek nyanyian yang luar biasa.

Nyanyian gereja dalam bahasa Latin penuh dengan vokal murni, tidak seperti diftong kompleks bahasa Inggris (atau triftong bahasa Inggris Texas). Nyanyian mengeluarkan suara vokal yang menyebabkan gema di kulit dan tulang. Getaran ini merangsang lobus anterior otak. Bernyanyi mengikuti rekaman, atau membuat lagu Anda sendiri yang mirip Gregorian, seperti memberikan pijatan otak secara teratur.

Bernyanyi dengan nada berlebihan

Anda mungkin pernah mendengar nyanyian biksu Tibet yang berhasil bernyanyi dalam dua atau tiga kunci pada saat yang sama atau mengeluarkan suara yang memperluas oktaf suara. Berbeda dengan nyanyian Gregorian yang bernada tinggi, orang Tibet menghasilkan suara parau bernada rendah yang sedikit mirip dengan apa yang kita sebut musik. Tetapi jenis nyanyian inilah, yang dikenal sebagai nyanyian nada, yang bisa sangat menyembuhkan.

Bernyanyi dengan nada tinggi bukanlah hal yang unik di Tibet. Budaya menyanyi India, Filipina, dan Cina juga menghargai gaya ini. Di kota Tuva, kompetisi menyanyi nada diadakan setiap musim semi.

Jonathan Goldman, pendiri Asosiasi Penyembuh Suara, percaya bahwa harmonik vokal menenangkan tubuh dan membersihkan otak lebih efektif daripada bentuk suara lainnya.

pengencangan rohani

Salah satu bentuk vokal yang paling umum saat ini adalah mantra, atau nyanyian pendek yang terdiri dari satu suku kata atau frasa yang diulang-ulang. Mantra Sansekerta om, yang dinyanyikan oleh jutaan orang setiap tahun, populer tidak hanya di India, tetapi di seluruh dunia. Dengan membuat om ini terdengar sepelan mungkin, Anda memperoleh kesatuan dengan semua makhluk hidup dan yang ada di bumi.

Suku kata yang indah ini, yang biasanya ditranskripsi secara fonetis sebagai "om" di Barat, paling baik diwakili oleh tiga huruf "aum" seperti yang dilakukan di Timur. Bunyi "a" diucapkan sebagai "ah" - ini melambangkan awal penghirupan bersamaan dengan saat bunyi dibuat. Bunyi "y", yang dilafalkan sebagai "o" panjang dengan slip dan transisi ke "y" pendek, adalah bunyi yang lengkap dan memanjang. Anda bisa menyebut suara ini di tengah kata dan jantung mantra. Ini berisi suara vokal dan meregangkan pernafasan ke suara akhir "m". Lowing ini, mengucapkan bunyi "m" dengan mulut tertutup, diperoleh sebagai "m" yang panjang. Itu adalah bagian memudar dari siklus dan mewakili, seolah-olah, pembubaran seluruh spiral kehidupan, nafas dan suara. Ketiga bagian mantra ini mewakili aspek tritunggal Tuhan dalam agama Hindu: Brahma, sang pencipta, dipersonifikasikan oleh bagian pertama, bunyi "a"; Vishu, sang pemelihara, - dengan suara "u"; Siwa, sang perusak, dengan suara "m". Jadi, satu suara sederhana, seperti semua suara di planet ini, melambangkan asal mula, pemeliharaan kehidupan, dan penyelesaiannya. Tradisi Yahudi-Kristen memiliki versi mantranya sendiri: "aum" - "amin".

Legenda Lagu Primal

Bukti ilmiah dan sejarah menunjukkan bahwa tarian, nada nada, dan lagu mendahului ucapan artikulatif. Artinya, musik adalah bahasa primitif dan asli umat manusia. Para peneliti menemukan bahwa sekitar dua pertiga dari silia (rambut mikroskopis di telinga bagian dalam, yang terletak di permukaan datar seperti tuts piano yang merespons suara dengan frekuensi yang berbeda-beda) merespons suara dalam rentang musik yang tinggi (3.000 hingga 20.000 hertz). . Artinya, dulu orang berkomunikasi terutama melalui lagu atau nada frekuensi tinggi. Seruling, alat musik tertua di dunia, terbuat dari tulang 43.000 hingga 82.000 tahun yang lalu. Instrumen ini ditemukan pada pertengahan 1990-an di Slovenia.

Di Barat, ada mitos dan legenda yang mengatakan bahwa bahkan sebelum Menara Babel dibangun, ada alfabet universal yang terdiri dari nada dan ritme. Ada bukti ilmiah bahwa lagu primitif ini terdiri dari rangkaian dua atau tiga nada yang dihubungkan dengan nada yang berbeda. Siapa pun bisa memahami mereka.

Akar musik perdukunan dan magis kembali berabad-abad, ketika suara drum, mainan atau instrumen primitif lainnya mengumpulkan orang, mendahului dimulainya pekerjaan pertanian, menandai perubahan musim dan mengirim suku ke medan perang. Musik merayakan kelahiran, pernikahan, masuknya orang baru ke dalam kehidupan, serta kematian. Seni dukun (kategori besar tabib kuno) membangkitkan keagungan roh, yang mampu menyembuhkan dan melindungi baik individu maupun seluruh suku dan keluarga. Suara adalah media yang digunakan untuk menyebarkan doa, doa, dan rangsangan religi. Dapat dibayangkan bahwa musik dan suara adalah alat magis yang menyatukan "puncak" dan "bawah" menjadi satu komunitas. Dukun berfungsi sebagai jembatan antar dunia, memungkinkan Anda untuk memanggil bawahan dan memohon kepada mereka yang berkuasa.

Dalam sistem penyembuhan kuno mendominasi dunia spiritual. Diyakini bahwa roh atau roh bertanggung jawab untuk menciptakan (dan menyelesaikan) yang paling penting dan masalah yang sulit kehidupan. Oleh karena itu, tabib kuno, tidak seperti dokter modern yang hanya mendiagnosis dan meresepkan obat, berusaha membangun jembatan antara kesadaran biasa dan kesadaran yang lebih tinggi, paling sering dengan bantuan jimat, musik, dan suara. Upacara dan ritual, seperti nyanyian Navajo, yang menutupi diri mereka dengan warna bela diri dan teriakan, memungkinkan seni, musik, dan proses penyembuhan lainnya digabungkan menjadi satu kesatuan.

Penyembuhan adalah drama seni tinggi, terdiri dari tiga unsur: dukun atau praktisi, pasien, dan tak terlihat (roh) yang harus melakukan pekerjaannya antara dua dunia ini. Orang dahulu memahami betapa pentingnya bagi pasien, serta bagi keluarga dan masyarakat, untuk menjadi bagian dari proses penyembuhan. Memanggil untuk menghidupkan simbol bawah sadar yang dimiliki oleh seluruh masyarakat dan mewujudkan mitosnya, mereka menggunakan berbagai gambar, totem, tanda kekuasaan dan mimpi dalam proses penyembuhan. Musik telah digunakan oleh para pendeta, serta penyembuh non-iman, untuk membantu penderita menyatukan jiwa dan raga serta memusatkan perhatian pada penyebab penyakit. Terapi suara semacam itu memungkinkan untuk mempercepat pemulihan pasien dengan mengumpulkan keinginannya, mengarahkannya ke arah penyembuhan dari penyakit fisik dan mental.

Terapi musik di Cina

Di Cina, terapi musik tradisional "disesuaikan" dengan penyakit dan gangguan modern. Saya baru-baru ini diperlihatkan serangkaian album audio berjudul Obesitas, Sembelit, Insomnia, Relaksasi, Stres, Hati, Jantung, Paru-paru, dan potongan orkestra tambahan yang saya sebut sendiri "Urinary Suite". Sebagian besar album menampilkan musik instrumental Tiongkok tradisional yang dimainkan tanpa jeda.

Selama berabad-abad, sistem penyembuhan telah berkembang dalam kedokteran dan filsafat. Timur Jauh pada skala musik pentatonik atau lima nada yang terkait dengan musim, organ, dan fungsi tubuh manusia, serta jenis makanan dan selera tertentu. Kelima nada ini mewakili berbagai alat, cara menyusun komposisi musik dan gaya pertunjukan. Musik Cina yang dijelaskan di atas adalah musik pentatonik.

musik penyembuhan India

Berasal dari Himalaya, tradisi menggabungkan musik dan pengobatan telah mendapat lahan subur untuk berkembang di India. Musik dan lagu suci di India dianggap sebagai hadiah dari para dewa. Menurut mitos, dewa Siwa menciptakan musik dan tarian dari suara aslinya dan mengajarkannya kepada dewi Parvati, istrinya, yang membagikan sakramen ini dengan dewa dan dewi lainnya. Mengasihani manusia, dewa Brahma membawa musik ke bumi sebagai Veda kelima, Self-Veda. Dewa Narada, sementara itu, menemukan veena, instrumen mirip kecapi, dan dewa Bharata memperkenalkan nyanyian raga ke dalam ajaran klasik Natyashastra. Sejak itu, umat Hindu memuja dewi Saraswati, istri Brahma, sebagai dewi musik, pengetahuan, dan ucapan. Selama berabad-abad, genre dan aliran telah berkembang, di antaranya seni raga di Alvars, menggunakan bahasa Tomil di India Selatan.

Raga adalah komposisi musik religi tradisional dengan improvisasi toning, pola ritmis dan formula melodi. Tidak seperti musik Barat, di mana not-notnya dipisahkan dengan jelas, intonasi dalam raga, seperti pada kebanyakan karya musik India lainnya, tampak menyatu, membentuk satu suara yang menenangkan.

Di rumah sakit, universitas, dan pusat penyembuhan di seluruh India, musik tradisional India menjadi subjek penelitian dan terapi aktif. Di Madras, kelompok multidisiplin khusus yang terdiri dari dokter, ahli saraf, psikiater, psikolog, dan musisi dibentuk di Rag Research Center, yang secara aktif bereksperimen dengan berbagai raga, menggunakannya dalam terapi musik. Para peneliti telah menulis dua raga yang sangat efektif dalam pengobatan hipertensi dan gangguan mental.

Energi Musik Afrika-Amerika

Dasar musik tradisional Afrika adalah ring - lingkaran tempat orang berdiri untuk bernyanyi, menari, dan berteriak dengan riang diiringi drum ritmis. Dalam bukunya The Power of Black Music, Samuel A. Floyd, direktur Pusat Penelitian Musik Kulit Hitam di Columbia College Chicago, menelusuri jalur yang diambil oleh banyak gaya musik Afrika-Amerika, termasuk khotbah, jazz, blues, musik sakral, dan rap. “Bagi orang Afrika,” tulisnya, “lagu dan tarian adalah fenomena pemujaan agama. Mereka sejak kecil diajari musik dan tarian sebagai sarana untuk menjaga kontak dengan leluhur mereka untuk "mempertahankan kekuatan ekspresi diri atau binasa". Bagi orang Afrika-Amerika, spiritual adalah media musik yang mempersatukan mereka menjadi suatu bangsa, karena lagu-lagu tersebut merupakan "gudang jiwa budaya Afrika", dan juga menjadi dasar pengembangan dan penyebaran nilai-nilai budaya Afrika.

Di Afrika, bermain drum telah menjadi seni yang tinggi. Dengan menggunakan dua drum secara bersamaan untuk mengalahkan semacam kode biner seperti kode Morse, "penari genderang" yang terampil dapat membawa informasi yang rumit ke pendengar dalam radius hingga enam puluh mil. Khawatir akan pemberontakan dan kerusuhan, penanam Afrika Selatan dengan cepat menyadari apa yang sedang terjadi dan mulai melarang permainan drum ketika perbudakan bermigrasi ke Amerika. Meski cincin dan lingkaran dihancurkan, tradisi keagamaan juga menghilang. Tradisi musik Afrika terus berkembang berupa seruan lapangan dan berburu, unsur doa Kristiani, lagu Negro dan bentuk seni vokal ekspresif lainnya, diiringi banjo atau biola yang menggantikan gendang dan menjadi alat musik utama. "Suara jagung", yang digunakan para budak untuk mengirimkan informasi, bergema kembali ke sabana Afrika di Pigmi Kongo, orang-orang di semak Afrika. Teriakan, jeritan dan tangisan yang kaya akan ekspresi emosional mulai digunakan untuk komunikasi informasi antar manusia. Lagu rakyat kulit hitam, lagu kerja, lagu cinta, nyanyian untuk anak-anak, himne, dan karya musik lainnya dibagikan oleh penyembuh musik lokal. Seringkali budak yang melarikan diri ini, yang datang ke utara hanya dengan biola murahan, menjadi penyair, jurnalis, sejarawan, pelawak, dan penulis sejarah pada fase pertama kedatangan orang Afrika di Amerika.

Penyembuhan spontan dengan musik

Anda harus tahu bahwa suasana fisiologis pendengar atau pasien, lingkungan suara individu dan apa yang disebut "keajaiban saat ini" dapat berinteraksi dengan cara yang paling luar biasa. Ini sangat sulit untuk ditiru dalam penelitian. Faktanya adalah pengobatan modern memandang semua organisme manusia sebagai mekanisme yang sebanding yang dapat "diperbaiki dan disesuaikan" dengan bantuan instruksi operasi modern. Jauh lebih baik membandingkan tubuh manusia dengan orkestra alat musik yang sangat sensitif. Masing-masing memiliki sifat musik dan artistiknya sendiri, serta metode "penyetelan". Dalam pengobatan otak dan tubuh terbaru, penyembuh biasanya menekankan pentingnya pendekatan intuitif, spontan, dan spiritual. Di sini penyembuhan harus dilihat sebagai seni.

DI DALAM buku populer"Penyembuhan Spontan" Dr. Andrew Weil mengatakan bahwa selama bertahun-tahun dia telah menerima ratusan kesaksian yang menegaskan kekuatan khusus dari tanaman individu, makanan dan diet khusus, vitamin dan suplemen gizi, yoga, doa, musik, nyanyian dan terapi non-tradisional lainnya. . “Seperti banyak rekan saya, saya sering mempertanyakan hubungan sebab akibat yang terlalu sederhana yang muncul dari laporan ini dan ragu sebelum mempraktikkannya,” jelasnya. - Tidak seperti kebanyakan orang lain, saya tidak membuang laporan ini. Semua kesaksian ini adalah tanda penting dari hal utama. Ini adalah konfirmasi yang diperlukan dari kekuatan dan kekuatan penyembuh dan produk individu. Mereka menekankan kekuatan luar biasa dari jiwa manusia dan kemampuannya untuk menyembuhkan. Tidak ada yang akan membantah fakta bahwa tubuh manusia mampu menyembuhkan dirinya sendiri. Jika fakta ini diabaikan, maka dokter akan menghancurkan sumber optimisme dan penyembuhan diri.

Musik dan tarian

Gerakan dan tarian sering meningkatkan efek penyembuhan dari musik, sehingga drama penyembuhan dibuat berdasarkan cerita mitologis, pola gerakan khusus, dan lagu kuno. Rudolf Steiner, seorang mistikus Austria awal abad ke-20, membantu menciptakan jenis penyembuhan yang dikenal sebagai ritmis. Menggabungkan gerakan, musik dan puisi, ritme adalah ritual khusus. Gerakan lambat dan anggun meningkatkan kesehatan dan digunakan untuk mengobati asma, gagap, dan masalah pernapasan. Dokter mengajari pasien untuk bergerak melingkar, mengiringi gerakan dengan gerakan yang melambangkan interval musik dan warna intonasi, sementara seorang pengiring berpengalaman memainkan piano. Beberapa bentuk psikoterapi modern juga mencakup penggunaan gerakan mengalir pada musik, nyanyian, atau nada. Semua ini ditujukan untuk memastikan bahwa informasi yang terkandung dalam tubuh manusia masuk ke dalam kesadaran dan berperan sebagai proses penyembuhan.

Pencitraan: tidak hanya visual

Banyak orang memahami konsep "citra" sebagai murni visual. Tetapi istilah itu mencakup semua jenis indera dan semua jenis "memori indera" (ingatan akan suara atau suara, bau, rasa makanan yang diharapkan). Gambar, banyak di antaranya sensual, muncul di alam bawah sadar kita dan mendikte kita untuk melakukan hal-hal mulai dari potongan rambut baru hingga merencanakan ruang penyimpanan baru di rumah. Pencitraan dapat dirangsang dari luar, seperti saat Anda menonton TV atau melewati iklan. Itu bisa muncul secara spontan saat Anda sedang tidur atau melamun.

Gambar membangkitkan reaksi fisiologis dan psikologis dalam diri kita: gambar menentukan tekanan darah, dapat mendinginkan kita atau memicu ingatan. Beberapa kata membangkitkan pengalaman kiasan - api, rumah, ibu. Dan beberapa gambar melampaui konsep. Kami menyebutnya arketipe jika dikaitkan dengan konsep abstrak seperti kebaikan atau kejahatan. Mereka bergema dalam diri kita, menunjuk ke misteri kehidupan yang terdalam. Kami menyebut gambar yang kuat sebagai ikon ketika dihasilkan oleh asosiasi agama atau budaya - gambar Perawan Maria, reproduksi Mona Lisa ...

Banyak bentuk doa dan meditasi menggunakan perumpamaan, termasuk arketipe dan ikon, sebagai alat untuk memfokuskan dan memusatkan energi. Psikoanalis sering menggunakan asosiasi bebas untuk "melepaskan" kekuatan imajinasi dan membawa pikiran dan perasaan bawah sadar ke permukaan. Ini juga yang dilakukan iklan, yang sebenarnya memanipulasi gambar. Saat ini, terapi pikiran dan tubuh, seperti metode penyembuhan tradisional, secara aktif menggunakan visualisasi dan perumpamaan untuk mengobati berbagai penyakit, mulai dari sakit punggung hingga tekanan darah, dari sistem kekebalan tubuh yang lamban hingga tumor. Memang, citra memiliki kekuatan yang luar biasa dan dapat mengubah hidup kita.

Musik meningkatkan energi dan kekuatan citra, meningkatkan dampak fisik, mental dan spiritual. Musik mampu menciptakan aliran di mana gambar bergerak, pada saat yang sama dapat menangkap gambar di "jaring" -nya - memperbaikinya sehingga dapat dianalisis dan "dikirim" kembali ke pelupaan dalam sekejap.

Lepaskan gambar

Setiap organ tubuh kita memiliki ingatannya masing-masing. Penelitian menunjukkan bahwa bagaimana otot kita berkontraksi dan rileks, bagaimana kita tidur, berbicara, berpikir dan khawatir, terekam di dalam diri kita - tidak hanya di dalam pikiran, tetapi juga di dalam sel-sel tubuh. Deepak Chopra menjelaskan bahwa semua atom, sel, dan jaringan tubuh berada dalam "ikatan tak terlihat" yang merupakan getaran mikroskopis - yang oleh pengobatan tradisional India disebut "suara asli". Getaran mikroskopis yang menyatukan DNA, menurutnya, adalah kekuatan terbesar di alam. Namun, ada kasus ketika urutan dan urutan molekul DNA terganggu, misalnya akibat penyakit atau kecelakaan. “Dalam hal ini,” kata Chopra, “pengobatan tradisional India merekomendasikan agar kami menggunakan suara primordial yang dipilih secara khusus sebagai bentuk atau pola, meletakkan sel-sel yang terganggu dan membiarkannya ditempatkan, tidak murni secara fisik, tetapi dengan bantuan. getaran atau suara yang mencapai jantung setiap sel.

Para ahli dalam pengobatan dan filosofi Tiongkok tradisional setuju bahwa suara dan gambar dirasakan, disimpan, dan ditransmisikan tidak hanya melalui otak, tetapi juga melalui struktur dan fungsi tubuh lainnya. Ini berarti bahwa sebagai akibat dari suatu penyakit, kecelakaan, atau cedera, emosi yang menyakitkan dan pengalaman negatif dapat terperangkap di dalam tubuh selama berminggu-minggu, berbulan-bulan, atau bahkan bertahun-tahun, menunggu untuk dilepaskan. Dalam banyak kasus, ini dapat dicapai melalui penggunaan suara dan gambar yang benar.

Musik dan "pemandangan batin"

Musik dapat mengubah persepsi ruang. Ini adalah salah satu pencapaian terbesar dari penyintesis. Hingga tahun 1960-an, komposer dan artis hanya mengandalkan katedral, daerah aliran sungai, dan pegunungan yang bergema untuk menciptakan kesan ruang arsitektural dan dimensi dalam musik. Nyanyian Gregorian, diperkuat dengan gaung panjang di biara, kapel, dan katedral, serta nyanyian Buddhis yang diulang, adalah contoh suara yang telah digunakan untuk meningkatkan kesadaran diri seseorang, memperpanjang doa, dan meningkatkan konsentrasi. Komposisi lambat dari periode Romantis, Klasik, dan Barok juga memberikan balsem bagi jiwa, memungkinkan otak untuk "melayang" dengan bebas dalam pancaran suara. Dengan munculnya era synthesizer, komposer mampu menciptakan kembali berbagai efek suara yang terjadi di ruang tertutup untuk membangkitkan ingatan yang tertidur di tubuh manusia.

Band rakyat tradisional Indonesia yang dikenal sebagai gamelan datang ke Paris pada 1960-an. Menurut pendapat saya, tidak ada suara yang memiliki efek mendalam pada yang baru seni musik Barat, bagaimanapun, tidak semua orang di Barat mengenal fenomena musik seperti gamelan. Dalam setiap perjalanan saya ke Bali, salah satu pulau terindah di Indonesia, saya diingatkan akan kekuatan mitos Hindu kuno, yang tercermin dalam suara logam gong dan gambang. Bunyi gamelan, dengan riamnya yang putus asa dan kilasan halusnya, membangkitkan kedalaman dan ketinggian jiwa kita.

Saat kami menjelajahi bentuk elektronik baru dari mendengarkan secara mendalam, menghubungkan musik bersama lingkungan, sinkronisasi gelombang otak dan struktur minimalis, kita semakin menemukan pentingnya memperlambat laju kehidupan agar tetap berhubungan dengan diri kita sendiri. “Saat dunia kita menjadi lebih dinamis,” tulis Joseph Lanza dalam Uplifting Music, “musik kita menjadi lebih penuh ruang untuk menyelaraskan jalannya dengan jam biologis internal kita.” Musik lingkungan tidak diciptakan untuk menghibur atau merangsang kecerdasan. Ini dirancang untuk mempengaruhi tubuh dan perasaan manusia, memungkinkan kita memulihkan "lanskap batin" kita, memberi hidup kita rasa ruang dan bersatu kembali dengan ritme alam.

Pendidikan Musik dan Sekolah Orff*

Belajar musik bisa sama pentingnya dengan kecerdasan anak dan perkembangan emosi seperti belajar mengiringi musik.

Pada tahun 1930-an, Carl Orff, seorang komposer progresif dan penulis Carmina Burana, mengembangkan sistem untuk mengintegrasikan sifat manusia ke dalam "dunia gerak, ekspresi, dan suara". Pendekatannya, yang kemudian dikenal sebagai "Sekolah Orff", mencakup instruksi yang dikombinasikan dengan ritme, pidato resitatif, seni isyarat dan gerakan, dan improvisasi dengan menyanyi dan memainkan protozoa. instrumen perkusi. Jadi, di dalam kelas, anak-anak menceritakan sajak, cerita, sekaligus berkeliling kelas sambil bermain drum dan gambang. tradisi rakyat Memahami musik tanpa perlu membaca musik "di atas kertas" membantu mempelajari musik melalui gerakan, lagu, tarian, dan permainan instrumen, dan bukan melalui pekerjaan mental analitis yang rumit.

“Sama seperti humus di alam memungkinkan pertumbuhan tumbuhan, demikian pula musik dasar memberi anak fondasi yang tidak dapat diletakkan di dalamnya dengan cara lain,” jelas Orff, mengutip analogi dari alam. - Berumur sekolah dasar imajinasi anak harus dirangsang secara khusus; kesempatan untuk perkembangan emosi yang mengandung pengalaman perasaan dan energi untuk mengendalikan ekspresi perasaan itu juga harus disediakan. Segala sesuatu yang dialami seorang anak pada usia ini, segala sesuatu yang terbangun dan dibesarkan dalam dirinya, merupakan faktor penentu kehidupannya di masa depan.

Dengan metode Orff, anak-anak dibangunkan ke dunia di mana kosa kata musik diubah menjadi kosa kata gerakan, ucapan, ritme, dan musik. Saat ini, lebih dari 3.000 sekolah di Amerika Serikat menggunakan model sekolah Orff dalam program sekolah dasar. Kegiatan internasional di bidang ini dikoordinasikan oleh Orff Institute yang berlokasi di Salzburg (Austria).

Jembatan antara hidup dan mati

Dari ledakan primordial Alam Semesta, dari pembentukan benda kosmik pertama, dari suara pertama Logos, suara berfungsi sebagai fakta dan metafora. Suara dan getaran berdenyut dan bernafas, mengubah energi menjadi materi dan menciptakan waktu di ruang angkasa yang luas dan tak terbatas. Planet Bumi pada intinya adalah musik, dan semua kehidupan di dalamnya mendengarkan musik. Sejauh ini, kami telah mempelajari musik dan suara dalam kaitannya dengan siklus kehidupan manusia - mulai dari kemunculan janin dalam kandungan hingga kelahiran seseorang dan perilakunya di sekolah dan di tempat kerja. Sekarang kami akan mendekatkan simfoni kehidupan manusia dengan musik yang mengiringi kematian dan transformasi jiwa.

Bagi banyak orang, musik adalah semacam jembatan antara hidup dan mati. Cerita tentang kematian atau saat-saat yang dialami di ambang kematian disertai dengan cerita tentang terowongan mistik cahaya dan suara dengan iluminasi, di mana jiwa melakukan perjalanannya setelah kematian.

Umat ​​​​Buddha Tibet percaya bahwa pada saat kematian seseorang harus terjaga agar tidak mengganggu siklus reinkarnasi (reinkarnasi) yang tak berujung dan abadi. Mereka menganggap hidup sebagai proses abadi yang membutuhkan persiapan, ingatan, dan kebebasan yang konstan. Dari Kitab Orang Mati Tibet, para biksu dan biksuni menghafal dan menyanyikan nyanyian sepanjang hidup mereka agar tidak jatuh ke dalam ilusi ketiadaan pada saat kematian. Doa dan nyanyian yang dilakukan di sekitar orang mati bertindak sebagai semacam menara bagi jiwa yang meninggalkan tubuh fana. Para biarawati dengan suaranya mengarahkan jiwa yang terbang di udara menuju perlindungan abadi.

Umat ​​\u200b\u200bKatolik diajari sejak masa kanak-kanak untuk mengulang doa: “Perawan Suci Maria, Bunda Allah, doakanlah kami yang berdosa sekarang dan saat kematian kami. Amin". Karena itu, mereka bersiap untuk mendengar Bunda Allah yang telanjang di saat-saat terakhir mereka sebelum pergi ke neraka atau surga. Umat ​​Protestan menyanyikan refrein tradisional untuk himne: "Benarkah, lingkaran kehidupan tidak akan terputus, ya Tuhan, tidak pernah, tidak pernah?" Berkat tradisi seperti itu, seseorang lebih mudah melakukan perjalanan terakhirnya, sementara suara seseorang terus bernyanyi dan berdoa untuknya.

Nyanyian Gregorian mungkin merupakan cara terbaik untuk mempersiapkan perjalanan semacam itu dan memungkinkan untuk hidup secara bersamaan, seolah-olah, di dua dunia. Hukum dasar para biarawan Benediktin, atau terali, telah mengatur kehidupan monastik selama satu setengah milenium. Teralis mengingatkan para biksu bahwa mereka hadir di antara paduan suara malaikat selama bernyanyi. Ketika mereka memuji para malaikat dan orang suci, Tuhan memberkati mereka untuk memperpanjang inspirasi doa mereka yang tak ada habisnya.

Di penghujung hari, para biarawan Benediktin melakukan kebaktian malam, jam terakhir kanonik, yang berarti "akhir". Karena himne hari itu berakhir pada jam enam sore, doa ini adalah yang terakhir dan tidak dibacakan di kapel, tetapi di sel isolasi. Refrein terakhirnya, “Malam yang damai dan akhir hari yang indah dianugerahkan kepada kita,” seperti yang ditulis oleh Brother David Steindl-Rast dalam bukunya yang menginspirasi The Music of Silence, “menghubungkan akhir setiap hari dengan akhir dari semua kehidupan. Dia mengklaim bahwa ritme kita setiap hari sejajar dengan ritme seluruh hidup kita. Bagaimana kita hidup setiap jam dan setiap hari menentukan sifat hidup kita. Ritme jam kita mengajari kita cara membangun ritme kehidupan."

Latihan spiritual yang berhubungan dengan musik tidak unik bagi orang Tibet, Budha, Katolik, dan Hindu. Psikiater Amerika Edgar Cayce mencatat pentingnya nyanyian, menyebutnya sebagai "pencurahan jiwa". Dalam bukunya Musik sebagai Jembatan, Shirley Rabb Winston mengutip nabi yang sedang tidur: "Menggumam, bersenandung pada dirimu sendiri, dan jangan biarkan siapa pun mendengarmu, tetapi dengarkan dirimu sendiri."

Anda dapat mendengarkan musik Mozart dan mengunduhnya di sini:

Apa yang Mozart tinggalkan untuk kita, selain kenikmatan estetika dari mahakaryanya? Ilmuwan di seluruh dunia percaya bahwa musik Mozart meningkatkan kemampuan intelek dan meningkatkan kesehatan. Bahkan tumbuhan dan sapi pun tidak acuh padanya.

Satu perusahaan Jerman mengusulkan untuk memengaruhi musik Mozart pada air limbah. Kami mengundang Anda untuk berkenalan dengan hasil pengamatan dan studi tentang apa yang disebut "efek Mozart".

Kemampuan intelektual

Istilah ini pertama kali diperkenalkan pada tahun 1995 oleh para ilmuwan di University of California. Mereka menemukan bahwa siswa yang diuji untuk penalaran spasial menunjukkan IQ yang lebih tinggi setelah mendengarkan musik Mozart. Studi serupa telah dilakukan dengan musik minimalis dan trance, tim relaksasi, dan buku audio, tetapi tidak menemukan efek apa pun.

Ilmuwan Gordon Shaw, Katherine Kay, dan Francis Roche dari Center for the Neuroscience of Learning and Memory menulis dalam sebuah laporan yang diterbitkan di Neuroscience Letters bahwa “36 siswa mendengarkan Sonata for Two Pianos dari Mozart, K.448, selama 10 menit. Hasilnya, mereka mencetak 8 hingga 9 poin pada tes IQ Stanford-Binet untuk penalaran spasial lebih banyak daripada setelah mendengarkan keheningan atau rekaman perintah relaksasi. Durasi audisi hanya 10-15 menit.

Sebuah penelitian terhadap 79 siswa juga menunjukkan "peningkatan yang nyata pada kelompok yang mendengarkan Mozart dibandingkan dengan kelompok yang mendengarkan dalam keheningan dan kelompok yang mendengarkan jenis musik lainnya. Para peneliti menyimpulkan bahwa "respons korteks terhadap musik mungkin adalah Rosetta Stone untuk 'kode' atau lebih banyak bahasa fungsi tinggi otak."

Produk susu

Majalah Spanyol El Mundo melaporkan pada tahun 2007 bahwa sapi di sebuah peternakan di Villanueva del Pardillo menghasilkan 30-35 liter susu per hari, sedangkan di peternakan lain di peternakan lain, hanya 28 liter per sapi. Pemilik peternakan Hans Peter Sieber mengakui bahwa 700 sapi Friesian miliknya mendengarkan Concerto Mozart untuk seruling dan harpa selama pemerahan. Dia juga mengklaim bahwa sejak Mozart dimainkan pada sapi, susu menjadi lebih manis.

Biksu dari Brittany, Prancis, menurut ABC, adalah orang pertama yang menemukan efek positif dari musik Mozart pada sapi. Saat ini, di peternakan dari Inggris hingga Israel, sapi diberi musik klasik untuk didengarkan.

Berdampak pada kesehatan bayi prematur

Jurnal Pediatrics pada tahun 2010 menerbitkan sebuah studi oleh para ilmuwan Israel, yang darinya Mozart membantu bayi prematur menambah berat badan lebih cepat. Di Tel Aviv Sourasky Medical Center, 20 bayi prematur diberikan musik Mozart selama 30 menit selama dua hari berturut-turut. Mereka kemudian membandingkan kenaikan berat badan mereka dengan bayi yang tidak mendengarkan musik apapun.

Dokter menemukan bahwa anak-anak yang mendengarkan musik menjadi lebih tenang, dan hal ini menyebabkan penurunan pengeluaran energi istirahat (REP).

Dalam artikel mereka, para peneliti menyimpulkan bahwa “pada bayi prematur yang sehat, mendengarkan musik Mozart secara signifikan mengurangi REP. Kami percaya bahwa peningkatan berat badan yang dipercepat sebagai akibat dari efek Mozart sebagian dapat dijelaskan oleh pengaruh musik pada RAP.”

Pembersihan saluran air

Pada tahun 2010, kilang Air limbah, terletak di dekat Berlin, menguji sound system Mozart yang diproduksi oleh perusahaan Jerman Mundus. Musik dari The Magic Flute dimainkan untuk mikroba pemakan biomassa. Eksperimen di pabrik berlangsung beberapa bulan dan ditangguhkan. Tapi, setahun kemudian, ketika tiba waktunya untuk membersihkan sedimen dari tangki, ternyata 7.000 meter kubik bukan yang biasa. lumpur, itu diperlukan untuk mengambil hanya 6000.

Spesialis air limbah Detlef Dalichow mengatakan kepada surat kabar Märkische Allgemeine bahwa "kami harus mengambil lebih sedikit lumpur."

Dengan cara ini, perusahaan menghemat 10.000 euro untuk biaya pembuangan lumpur. Mundus mengklaim melakukan segala upaya untuk memastikan speaker mereka secara akurat mereproduksi kualitas suara gedung konser.

pertumbuhan tanaman

Pada tahun 1970-an, penelitian dilakukan tentang pengaruh berbagai jenis musik pada tumbuhan. Beberapa musik memengaruhi mereka dengan baik, dari yang lain mereka mati. Namun, musik Mozart lebih disukai untuk tanaman.

Untuk pertama kalinya, percobaan efek musik pada tumbuhan dilakukan oleh mahasiswa Dorothy Retallack pada tahun 1973 di laboratorium kontrol biotron Colorado State College. Dia membiarkan tanaman mendengarkan musik dari dua stasiun radio yang berbeda. Rock terdengar di ruang pertama selama tiga jam sehari. Yang kedua, radio memutar musik ringan selama tiga jam sehari.

Di bawah pengaruh musik ringan, tanaman tumbuh sehat, batangnya menjangkau radio. Musik yang berat, rock, menekannya, dedaunan menjadi kecil, menjauh dari speaker. Kecambah yang panjang dan jelek, sebagian besar, mati setelah 16 hari.

Retallack telah bereksperimen dengan berbagai gaya musik. Tanaman jatuh cinta dengan musik organ dan jazz Bach. Mereka membelakangi Led Zeppelin dan Jimi Hendrix.

Ternyata hampir semua tanaman menyukai musik klasik India yang dimainkan di sitar. Mereka benar-benar tidak peduli dengan musik country.

Merambat

Pemilik kebun anggur dan pencinta musik Carlo Cignozzi memutuskan untuk menemukan cara ekologis untuk mengendalikan hama anggur. Pada tahun 2001, dia memasang pengeras suara di kebun anggurnya seluas 24 hektar di Tuscany. Sepanjang hari tanaman mendengarkan musik klasik, termasuk Mozart. Carlo Cignozzi memperhatikan bahwa tanaman merambat tumbuh lebih baik.

Anggur yang terletak lebih dekat ke speaker matang lebih cepat. Terinspirasi oleh kesuksesannya, Chignozzi memberikan anggur musik klasik untuk didengarkan, melindungi mereka dari musik rock atau pop.

Tongkat penelitian diambil oleh para ilmuwan dari Universitas Florence. Pada tahun 2006, staf universitas melakukan percobaan.

Tanaman merambat yang menikmati melodi, seperti yang dikatakan profesor ilmu agronomi Stefano Mancuso, matang lebih cepat daripada yang tidak diizinkan mendengarkan musik. Musik memiliki efek menguntungkan pada pertumbuhan tanaman merambat dan luas total dedaunan.

Tikus di labirin

Francis Rocher, yang berpartisipasi dalam studi pertama tentang efek Mozart pada tahun 1995, melanjutkan eksperimennya pada tahun 1998 dengan sekelompok tikus. Mereka terpapar musik Mozart di dalam rahim, dan 60 hari setelah lahir. Ternyata, tikus-tikus ini melewati labirin lebih cepat daripada mereka yang tumbuh dalam keheningan atau mendengarkan musik dari komposer minimalis Philip Glass, serta white noise.

Hasil percobaan yang dilakukan di University of Wisconsin dipublikasikan di jurnal Neurological Research. Mereka menunjukkan bahwa “pada hari ketiga paparan musik Mozart, hewan percobaan menyelesaikan labirin lebih cepat, membuat lebih sedikit kesalahan daripada tikus lainnya. Perbedaan hasil menjadi lebih besar secara signifikan pada hari kelima. Ini menunjukkan bahwa paparan musik yang kompleks dalam waktu lama meningkatkan pembelajaran spasial-temporal pada tikus, yang mirip dengan hasil yang diamati pada manusia.

Louis Macchiello, Zaman Zaman

(Terjemahan dari bahasa Inggris)

- Rahasia energi penyembuhan musik yang diciptakan oleh Mozart
- Efek Mozart
- Sebuah contoh yang tak terlihat
- Musik Mozart meningkatkan kecerdasan

"Musik Mozart menggerakkan semua kemampuan alami otak kita." (Gordon Shaw, ahli saraf dan fisikawan AS)

Sejumlah penelitian independen oleh para ilmuwan, dokter, dan psikolog di seluruh dunia membuktikan bahwa musik komposer Austria Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) memiliki efek penyembuhan terkuat pada manusia dibandingkan dengan karya semua komposer lainnya. Selain itu, karya musik dari komposer ini mampu melakukan hal-hal yang luar biasa dalam hal menyembuhkan orang dari berbagai macam penyakit.

Efek terapeutik dari musik Mozart disebabkan, antara lain, oleh fakta bahwa terdapat banyak suara frekuensi tinggi di dalamnya. Pertama, suara ini memperkuat otot telinga tengah. Kedua, suara dengan frekuensi 3.000 hingga 8.000 Hz ke atas menyebabkan resonansi terbesar di korteks serebral (ini secara langsung merangsang pemikiran dan meningkatkan daya ingat).

Kelimpahan frekuensi tinggi dalam karya musik Mozart membawa muatan energi yang kuat tidak hanya untuk otak, tetapi juga untuk seluruh organisme secara keseluruhan. Musik komposer ini tidak membuat otak "terlalu lelah", mengurai urutan suara kompleks yang ada dalam karya, misalnya Bach atau Beethoven. Musik Mozart sangat sederhana, murni, cerah, cerah, tulus. Bukan kebetulan bahwa penulisnya disebut sebagai komposer "surya" di seluruh dunia.

Menurut kesimpulan ilmuwan Turki yang mempelajari "efek Mozart", dalam sonata komposer ini terdapat semua frekuensi musik yang secara aktif memengaruhi telinga (dan, karenanya, otak). Para ilmuwan ini telah melakukan penelitian ini selama bertahun-tahun dan sampai pada kesimpulan bahwa musik Mozart adalah obat terbaik untuk autisme dan disleksia.

Semua rahasia kekuatan penyembuhan musik Mozart sejauh ini belum sepenuhnya terungkap dan sepertinya tidak akan pernah terungkap, karena yang terpenting di antaranya "tersembunyi" di area yang tidak dapat dipahami oleh pikiran manusia.

- Efek Mozart

Di paruh kedua abad kedua puluh. Ilmuwan riset Amerika Don Campbell menulis sebuah buku berjudul The Mozart Effect, yang menjadi sangat populer di banyak negara di dunia.

CD-ROM pertama yang dia kompilasi dengan karya musik Mozart (mulai dijual dengan judul menarik "Musik yang meningkatkan kecerdasan Anda") segera masuk dalam 10 besar rekaman musik klasik paling populer, diterbitkan di majalah Billboard. Di antara orang-orang, yang terpesona oleh musik rock dan pop, ledakan nyata dimulai! Semua orang ingin mendengarkan Mozart! Dan bukan untuk tujuan pendidikan, tapi untuk dirawat dan ditumbuhkan lebih bijak.

D. Campbell adalah salah satu pendidik terkemuka dunia di bidang musik dan penyembuhan. Dia telah menulis 9 buku yang berkaitan dengan terapi musik, di antaranya (selain bukunya yang berjudul The Mozart Effect yang disebutkan di atas) adalah buku terlaris kelas dunia seperti Music and Miracles, The Mozart Effect for Children, dll.

Berbagai macam medis dan penelitian psikologis, yang dilakukan oleh D. Campbell dan rekan-rekannya selama lebih dari 20 tahun, menunjukkan bahwa musik Mozart memiliki efek menguntungkan yang nyata bagi kesehatan dan kemampuan mental manusia.

D. Campbell memilih karya Mozart yang paling menyembuhkan menurut metode penulisnya sendiri dan menyusun serangkaian CD tematik darinya, yang mulai dijual di seluruh dunia.

Dalam arti sempit, istilah "efek Mozart" mengacu secara eksklusif pada efek musik Mozart pada tubuh manusia.

Para ilmuwan dari Institut Neuropsikologi di Wina (Austria) menggunakan elektroensefalogram dapat menentukan berapa lama "efek Mozart" bertahan untuk pendengar (lebih tepatnya, berapa lama ensefalografi dapat "menangkap" efek dari efek ini pada otak pendengar) . Jadi, bagi sebagian orang, efek menguntungkan musik pada otak berhenti bersamaan dengan heningnya nada terakhir komposisi musik Mozart. Bagi yang lain, efeknya berlanjut selama 3 menit, dan kemudian otak kembali ke keadaan semula (pra-mendengarkan).

Anda mungkin juga tertarik dengan artikel "".

- Sebuah contoh yang tak terlihat

Saya tidak bisa melewatkan contoh mencolok dari kemenangan pengaruh musik Mozart. Pertama-tama, suara bernada tinggi memperkuat otot mikroskopis telinga tengah, yang mengarah pada peningkatan pendengaran dan ucapan. Dan contoh kita tentang itu.

Mungkin, hanya sedikit orang yang tahu bahwa aktor terkenal dunia Gerard Depardieu memiliki cacat yang parah di tahun 60-an: dia gagap dan tidak banyak mengingat. Untungnya, seorang dokter bertemu dalam hidupnya, yang menentukan bahwa Gerard memiliki masalah serius dengan telinga tengah, dan dikaitkan dengannya ... beberapa bulan setiap hari mendengarkan musik Mozart selama 2 jam. Hasilnya menakjubkan dan kita semua tahu itu.

Gerard benar-benar menghilangkan kegagapan, meningkatkan ingatannya, yang membuatnya menjadi aktor hebat. Kemudian dia akan berkata:
“Sebelum bertemu Tomatis, saya tidak bisa menyelesaikan satu kalimat pun. Dia membantu menyelesaikan pemikiran saya, mengajari saya sintesis dan pemahaman tentang proses berpikir itu sendiri.

- Musik Mozart meningkatkan kecerdasan

Di tahun sembilan puluhan, banyak masyarakat ilmiah asing mulai mempelajari pengaruh musik Mozart terhadap kemampuan intelektual siswa dalam menghafal materi pendidikan dan sampai pada kesimpulan bahwa inilah yang dapat merangsang otak dan Sistem Saraf Pusat pada umumnya.

Menurut para ilmuwan, musik apa pun cenderung menggairahkan pusat pendengaran otak, terkadang pusat yang bertanggung jawab atas emosi, tetapi hanya satu musik - karya orang Austria yang hebat, yang cenderung mengaktifkan korteks serebral sepenuhnya. Menurut ungkapan para ilmuwan, kulit kayu memancarkan "cahaya" saat ini! Reaksi semacam itu disebut proses objektif yang meningkatkan ingatan dan pemikiran - efek penyembuhan dari musik Mozart.

Dan sekali lagi, jelas bagi semua orang - aktivitas otak cenderung berkontribusi pada pertumbuhan kecerdasan. Menurut temuan para ilmuwan Amerika, mendengarkan karya Mozart hanya sepuluh menit menyebabkan peningkatan IQ hingga sepuluh unit!

Berikut adalah contoh percobaan pengaruh musik pencipta lagu terhadap kemampuan mental siswa pada saat pengujian. Satu kelompok siswa bekerja di ruangan yang sunyi, yang kedua ditawari untuk mendengarkan buku audio, yang ketiga - salah satu sonata dari komposer Austria. Hasil percobaan itu luar biasa - peningkatan kemampuan mental siswa kelompok pertama dan kedua adalah dari empat belas menjadi sebelas persen, tetapi siswa yang menyukai musik menunjukkan hasil lebih dari enam puluh persen.

Selain itu, pengaruh musik Mozart memiliki efek positif dalam hal apa pun, terlepas dari bagaimana seseorang berhubungan dengan musik klasik - mendengarkan selama lima menit sudah cukup untuk meningkatkan daya ingat dan konsentrasi secara signifikan.